Gemalde des 19. Jahrhunderts - Freitag 27 September 2019, 16.00 Uhr

Auktion: 27. September 2019
GEMÄLDE DES 19. JAHRHUNDERT

ALTE GRAPHIK
Freitag, 27.09.2019
10.00 Uhr
Lot 3601 – 3649
ZEICHNUNGEN
Freitag, 27.09.2019
11.00 Uhr
Lot 3401 – 3502
GEMÄLDE ALTER MEISTER
Freitag, 27.09.2019
14.00 Uhr
Lot 3001 – 3094
GEMÄLDE DES 19. JH.
Freitag, 27.09.2019
16.00 Uhr
Lot 3201 – 3268
MÖBEL, PENDULEN,
SKULPTUREN, MINIATUREN,
SILBER, PORZELLAN
Donnerstag,26.09.2019
10.00 Uhr
Lot 1001 – 1200
MÖBEL, PENDULEN,
SKULPTUREN, MINIATUREN,
SILBER, PORZELLAN
13.30 Uhr
Lot 1201 –1375
TEPPICHE
16.30 Uhr
Lot 1601 – 1709
Koller Auktionen AG, Hardturmstrasse 102, 8031 Zürich, Schweiz
Tel +41 44 445 63 63, Fax +41 44 273 19 66
office@kollerauktionen.ch, www.kollerauktionen.ch
A188/2
MÄRZ2019GEMÄLDEALTERMEISTERUNDDES19.JH.,ZEICHNUNGENUNDALTEGRAPHIK
GEMÄLDE ALTER MEISTER
Tel +41 44 445 63 63, Fax +41 44 273 19 66
DecorAtive ArtS
Decorativearts
A190 / 1
SepTember2019
BÜCHER
Dienstag, 24.09.2019
13.30 Uhr
Lot 101 – 383
BUCHMALEREI &
AUTOGRAPHEN
Dienstag, 24.09.2019
16.30 Uhr
Lot 501 – 602
SCHMUCK TEIL 1
Mittwoch, 25.09.2019
14.00 Uhr
Lot 2001 – 2087
SCHMUCK TEIL 2
Mittwoch, 25.09.2019
15.00 Uhr
Lot 2101 – 2272
Schweiz
SEPTEMBER2019
AUKTION: 24. SEPTEMBER 2019
BÜCHER, BUCHMALEREI & AUTOGRAPHEN
BÜCHER,BUCHMALEREI&AUTOGRAPHEN
A190/3
A190
Tel +41 44 445 63 63, Fax +41 44 273 19 66
SCHMUCK&JUWELENSEPTEMBER2019
SCHMUCK & JUWELEN
AUKTIONSPROGRAMM
AUKTION A190 - SEPTEMBER 2019 Hardturmstrasse 102, 8031 Zürich, Schweiz
VORBESICHTIGUNG
Donnerstag, 19. September 2019, 10 – 21 Uhr
Freitag, 20. September - Montag, 23. September, 10 – 18 Uhr

Weitere Bearbeitung: Fiona Seidler
Gemälde des 19. Jahrhunderts
Lot 3201 – 3268
Auktion
Freitag, 27. September 2019, 16.00 Uhr
Vorbesichtigung
Donnerstag, 19. September 2019, 10 – 21 Uhr
Freitag, 20. September - Montag, 23. September 2019, 10 – 18 Uhr
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Hannah Wepler
Tel. +41 44 445 63 62
wepler@kollerauktionen.ch

| 138
3201
EUGÈNE GIRARDET
(1853 Paris 1907)
Bewaldete Oase.
Öl auf Holz.
Unten links signiert: Eugène Girardet.
26,2 × 41 cm.
Provenienz:
Schweizer Privatbesitz.
Noé Willer bestätigt die Eigenhändigkeit anhand
einer Fotografie, wofür wir ihm danken.
CHF 2 000 / 3 000
(€ 1 820 / 2 730)
3201

| 139
3202
EUGÈNE GIRARDET
(1853 Paris 1907)
Ankunft der Karavane aus der Wüste.
Öl auf Holz.
Unten links signiert: Eugène Girardet.
22 × 32,5 cm.
Provenienz:
CHF 2 500 / 3 500
(€ 2 270 / 3 180)
3202

| 140
3203
ADAM STYKA
(Kielce 1890–1959 New York)
Beduinin auf Esel im Sonnenuntergang.
Öl auf Leinwand.
Unten rechts signiert: ADAM STYKA.
54,5 × 67,5 cm.
Provenienz:
Eine kräftige und leuchtende Farbpalette
kennzeichnet das Gesamtwerk des gebürti-
gen polnischen Malers Adam Styka, der seine
künstlerische Erstausbildung an der Staatlichen
Hochschule für Bildende Künste in Paris absol-
vierte. Für seine treuen Dienste in der französi-
schen Armee während des Ersten Weltkrieges
erhielt er den Orden für nationale Verdienste
(Ordre national du Mérite) und zugleich auch die
französische Staatsbürgerschaft. Mit dieser und
der finanziellen Unterstützung der französi-
schen Regierung wurde ihm seine Reise nach
Nordafrika ermöglicht, um sich dort seinem
künstlerischen Interesse für orientalische The-
men zu widmen, wovon vorliegende Arbeit mit
der Darstellung einer Beduinin auf einem Esel im
Sonnenuntergang zeugt.
CHF 6 000 / 8 000
(€ 5 450 / 7 270)
3203

| 141
3204*
ULPIANO CHECA Y SANZ
(Colmenar de Oreja 1860–1916 Dax)
Raub der Sabinerinnen.
Öl auf Leinwand.
Unten rechts signiert: U. Checa.
81,3 × 131 cm.
Provenienz:
Europäischer Privatbesitz.
CHF 10 000 / 15 000
(€ 9 090 / 13 640)
3204

| 142
3205*
FRANKREICH, 19. JAHRHUNDERT
Blick auf den Golf von Neapel von Marina Gran-
de Capri.
Öl auf Karton.
Unten links monogrammiert: CoDs.
31,5 × 53,5 cm.
Provenienz:
CHF 3 000 / 4 000
(€ 2 730 / 3 640)
3205

| 143
3206*
JOHANN RUDOLF BÜHLMANN
(Hemberg 1812–1890 Zürich)
Neapolitanische Landschaft. 1863.
Öl auf Leinwand.
Rechts auf dem Stein signiert, bezeichnet und
datiert: R. Bühlmann. Rom. 1863.
91,5 × 134 cm.
Provenienz:
CHF 8 000 / 12 000
(€ 7 270 / 10 910)
3206

| 146
3207*
GIOVANNI PIANCASTELLI
(Castel Bolognese 1845–1926 Bologna)
Gegenstücke: Emigrazione dell‘ Agro Romano -
Partendo und Tornando.
Öl auf Holz.
Beide Gemälde unten links signiert: Piancastelli.
59,7 × 99,8 cm / 59,1 × 99,9 cm.
Provenienz:
- Privatbesitz Basel.
- Auktion Koller, Zürich, 18.3.2008, Los 3231.
- Privatsammlung.
Ausstellung:
- Esposizione di belle Arti, Saal IX, Rom 1883,
Nr. 20 und 21 (als Emigrazione et immigrazione
dell‘agro romano).
- Internationale Kunstausstellung, Königlicher
Glaspalast, München, September 1883,
Nr. 1341 (Partendo) und Nr. 1342 (Tornando).
Diese Gegenstücke des italienischen Malers
Giovanni Piancastelli mit Darstellungen der
Emigration aus der römischen Umgebung
– Aufbruch (Partendo) und Rückkehr (Tornan-
do) – entstanden in der zweiten Hälfte des 19.
Jahrhunderts und zeichnen sich durch eine be-
sonders präzise Ausführung zahlreicher Details
aus. 1883 nahm Piancastelli an der Internatio-
nalen Ausstellung in Rom und München teil, wo
vermutlich diese Pendants gezeigt wurden.
Bereits 1878 stellte der Maler ein Gemälde zu
diesem Thema mit dem Titel „Gli emigranti
della campagna romana“ während der Welt
ausstellung in Paris aus. Piancastelli studierte in
Faenza und Rom und war lange Jahre Direktor
der Galleria Borghese in Rom (weiterführende
Literatur: Samantha De Santi / Valentino Donati:
Giovanni Piancastelli: artista e collezionista
1845–1926, Faenza 2001; Luigi Ficacci: Da
Giovanni Pianncastelli a Carlo Piancastelli, in:
Carlo Piancastelli e il collezionismo in Italia tra
Ottocento e Novecento, hrsg. Von Piergiorgio
brigliadori, Bologna 2003).
CHF 180 000 / 250 000
(€ 163 640 / 227 270)
3207

| 150
3208
AMÉDÉE ROSIER
(1831 Meaux 1898)
Ansicht von Venedig mit Blick auf
den Dogenpalast.
Öl auf Leinwand.
Unten rechts signiert: A. Rosier.
66,2 × 81,5 cm.
Provenienz:
CHF 5 000 / 8 000
(€ 4 550 / 7 270)
3208

| 151
3209*
JOHANN RUDOLF BÜHLMANN
(Hemberg 1812–1890 Zürich)
Golf von Neapel mit Sicht auf den Vesuv. 1863.
Öl auf Leinwand.
Unten rechts signiert, bezeichnet und datiert:
R. Bühlmann Roma 1863.
91,5 × 134 cm.
Provenienz:
CHF 8 000 / 12 000
(€ 7 270 / 10 910)
3209

| 152
Gemälde des 19. Jahrhunderts aus der Sammlung Rademakers - Teil 2
Anknüpfend an die grosse Resonanz der März-Auktion 2019, freuen wir uns den zweiten Teil der Rademakers Sammlung mit Glanzstücken der nieder-
ländischen und belgischen Romantik des 19. Jahrhunderts anbieten zu dürfen.
Das Darstellungsrepertoire der belgischen Romantik findet dabei mit den stimmungsvollen Marinedarstellungen von Charles Leickert und Henri Adolphe
Schaep eine spannende Erweiterung der künstlerischen Empfindsamkeit. Johan Klombeck und Joahnnes Gijsbertusz van Ravenswaay knüpfen mit ihren
romantischen Landschaftsdarstellungen an die niederländische Maltradition des 17. Jahrhundert an, und wissen diese gekonnt in eine neuartige und
feinsinnige Wiedergabe der Natur zu überführen.
Diese Auswahl an Gemälden wurde zuletzt anlässlich zweier grosser Wanderausstellungen in der Öffentlichkeit gezeigt und ist in den entsprechenden
Ausstellungskatalogen publiziert:
A romantic view. Dutch and Belgian paintings of the 19th century from the Rademakers Collection:
- The State Hermitage Museum, St. Petersburg, 29.10.2010–6.2.2011.
- Gemeentemuseum, Den Haag, 26.3.–5.6.2011.
- M–Museum Leuven, Löwen , 24.06.–4.9.2011.
- Barend Cornelis Koekkoek Haus, Kleve, 25.9.2011–29.1.2012.
- KUMU, Talinn, 4.5.–26.8.2012.
- Sinebrychoffin taidemuseo, Helsinki, 26.09.2012–13.01.2013
- Mākslas muzejs Rīgas Birža (Riga Bourse Museum), Riga, 2.–4.2013
- Národní galerie v Praze (National Gallery in Prague), Salmovsky Palace, 05.–09.2013.
Een Romantische Reis. Meesterwerken uit de Radermakers collective:
- Musée national d’histoire et d’art, Luxembourg, 3.4.2014–14.09.2014.
- Het Noordbrabants Museum, ’s–Hertogenbosch, 11.10.2014–25.1.2015.
19th Century Paintings from the Rademakers Collection - Part 2
Following the excellent response to the auction in March 2019, we are pleased to present the second part of the Rademakers collection, with prime
examples of Dutch and Belgian Romanticism of the 19th century.
The repertoire of Belgian Romanticism finds an exciting amplification of artistic sensitivity in the atmospheric marine paintings of Charles Leickert and
Henri Adlophe Schaep. Johan Klombeck and Joahnnes Gijsbertusz van Ravenswaay, with their Romantic landscape paintings, were connected to the
Dutch painting tradition of the 17th century and knew how to translate this tradition with skill and feeling into a new way of recording and representing
nature.
This selection of paintings was recently shown to the public in two large touring exhibitions and published in their respective exhibition catalogues:
A romantic view. Dutch and Belgian paintings of the 19th century from the Rademakers Collection:
- The State Hermitage Museum, St. Petersburg, 29.10.2010–6.2.2011.
- Gemeentemuseum, The Hague, 26.3.–5.6.2011.
- M–Museum Leuven, Löwen , 24.06.–4.9.2011.
- Barend Cornelis Koekkoek Haus, Kleve, 25.9.2011–29.1.2012.
- KUMU, Talinn, 4.5.–26.8.2012.
- Sinebrychoffin taidemuseo, Helsinki, 26.09.2012–13.01.2013
- Mākslas muzejs Rīgas Birža (Riga Bourse Museum), Riga, 2.–4.2013
- Národní galerie v Praze (National Gallery in Prague), Salmovsky Palace, 05.–09.2013.
Een Romantische Reis. Meesterwerken uit de Radermakers collective:
- Musée national d’histoire et d’art, Luxembourg, 3.4.2014–14.09.2014.
- Het Noordbrabants Museum, ’s–Hertogenbosch, 11.10.2014–25.1.2015.

| 153
3210*
HENRI ADOLPHE SCHAEP
(Mechelen 1826–1870 Antwerpen)
Nächtliche Arbeit in den Docks. 1856.
Öl auf Leinwand.
Unten rechts signiert und datiert: Henri Schaep
1856.
47,7 × 69 cm.
Provenienz:
- Sammlung Matthis, Berlin (verso Etikett).
- Auktion Drouot-Richelieu, Paris, 19.4.2000,
Los 133.
- Sammlung Rademakers.
Henri Adolphe Schaep (1826–1870) wurde
in Mechelen geboren. Seine Familie zog nach
Antwerpen, als er zwei Jahre alt war. Seit seinem
12. Lebensjahr besuchte er dort die Akademie
für bildende Künste zusammen mit Egide Linnig
(1821–1860). Die Gemälde des Holländers, der
bereits zu Lebszeiten als hoch geschätzter Ma-
rinemaler mit einem besonderen technischen
Können gefeiert wurde, sind auch heute noch in
belgischen Museen wie in Antwerpen, Brüssel
und Osstende vertreten. Im Alter von 44 Jahren
verstarb der er in der Scheldestadt (zitiert aus:
Ausst. Kat. Ein romantischer Blick – Die Samm-
lung Rademakers, M-Museum Leuven, Geme-
entemuseum, Den Haag, B. C. Koekkoek-Haus,
Kleve, Brüssel 2011, S. 139).
CHF 15 000 / 20 000
(€ 13 640 / 18 180)
3210

| 154
3211*
ANDREAS SCHELFHOUT
(1787 Den Haag 1870)
Idyllische Berglandschaft mit Bauernhaus. 1844.
Öl auf Holz.
Unten rechts signiert und datiert:
A Schelfhout 44.
29,9 × 24,5 cm.
Provenienz:
- Auktion Sotheby‘s, Amsterdam, 24.4.2009,
Los 13.
Andreas Schelfhout (1787–1870) wurde in
Den Haag geboren. 1830 unternahm er seine
erste Reise nach Paris. Danach zeugen seine
Werke von einem aussergewöhnlichen Niveau
und in kürzester Zeit entwickelte er sich zu
einem der einflussreichsten Maler der Den
Haager Romantik. Wie kein anderer malte er
den winterlich vereisten Boden, entwarf brillante
Wolkenhimmel und beeindruckte mit Panora-
men, Strand- und Meerbildern. Eine Vielzahl
von Malern wurde von ihm unterrichtet, sein
Einfluss blieb in ihren Arbeiten deutlich sichtbar:
Jan Willem van Borselen (1825–1892), Pierre
Louis Dubourcq (1815–1873), Charles Leickert
(1816–1907), Johannes Franciscus Hoppenb-
rouwers (1819–1866), Johan-Barthold Jongkind
(1819–1891), Wijnand Nuijen (1813–1839) und
viele andere. Trotz seiner wenig vornehmen
Manieren ging er bei König Willem III. und Königin
Sofie ein und aus. Er starb als gefeierter Mann
im Alter von 82 Jahren in seiner Geburtsstadt
(zitiert aus: Ausst. Kat. Ein romantischer Blick
– Die Sammlung Rademakers, M-Museum
Leuven, Gemeentemuseum, Den Haag, B. C.
Koekkoek-Haus, Kleve, Brüssel 2011, S. 139).
CHF 15 000 / 20 000
(€ 13 640 / 18 180)
3211

| 155
3212*
CHARLES HENRI JOSEPH LEICKERT
(Brüssel 1816–1907 Mainz)
Das IJ mit Amsterdam in der Ferne.
Öl auf Holz.
Unten rechts signiert und datiert: C Leickert f.
30 × 40,8 cm.
Provenienz:
Sammlung Rademakers.
Charles Leickert (1816–1907) wurde in Brüssel
geboren. Er zog nach Den Haag, wo Bart van
Hove (1790–1880), Wijnand Nuijen (1813–1839)
und vor allem Andreas Schelfhout (1787–1870)
seine Lehrmeister waren. Die Gemälde, die
er in seinen Den Haager Jahren von 1841 bis
1849 schuf, gelten als seine besten Arbeiten.
1849 zog es den gebürtigen Belgier dann nach
Amsterdam. In seiner besten Schaffenspha-
se fertigte er einige brillante Stadtansichten,
Fluss- und Winterlandschaften an, die zu den
Höhepunkten der niederländischen Romantik
gehören, wie auch vorliegende Arbeit mit der
Darstellung des IJs belegt. Ursprünglich war
es ein Meeresarm der Zuiderzee in Nordhol-
land, ist jedoch heute von dieser abgetrennt.
Es trennt die Amsterdamer Innenstadt von
Amsterdam-Nord (zitiert aus: Ausst. Kat. Ein
romantischer Blick – Die Sammlung Radema-
kers, M-Museum Leuven, Gemeentemuseum,
Den Haag, B. C. Koekkoek-Haus, Kleve, Brüssel
2011, S. 138).
CHF 25 000 / 35 000
(€ 22 730 / 31 820)
3212

| 156
3213*
JULES VICTOR GENISSON
(Sint-Omaars 1805–1860 Brügge)
Kircheninterieur wohl der St.-Salvator-Kathed-
rale in Brügge. 1848.
Öl auf Holz.
GENISSON 1848.
88,7 × 7.5 cm.
Provenienz:
- Auktion Palais Des Beaux-Arts-Servarts, Brüs-
sel, 9.6.1999, Los 195.
Jules Victor Genisson (1805–1860) wurde in
Saint-Omer (Flandern) geboren und studierte
an der Akademie in Antwerpen. Als junger Maler
unternahm er Studienreisen nach Frankreich,
Italien, England und Deutschland. Er zog nach
Brüssel, später nach Löwen, dann erneut
nach Brüssel und schliesslich, am Ende seines
Lebens, nach Brügge. Von ihm sind Historien-
bilder, Stadtansichten und Porträts bekannt,
er schuf aber vor allem Kircheninterieurs, die
durch sichere Linienführung, ausgearbeitete
Details und wunderbarem Lichteinfall beeindru-
cken (zitiert aus: Ausst. Kat. Ein romantischer
Blick – Die Sammlung Rademakers, M-Museum
CHF 12 000 / 18 000
(€ 10 910 / 16 360)
3213

| 157
3214*
THEODORUS JACOBUS ABELS
(Amsterdam 1803–1866 Abcoude)
Dorf am Fluss im Mondschein.
Öl auf Holz.
Unten mittig auf dem Baumstamm signiert:
Abels ft.
74,3 × 95,7 cm.
Provenienz:
Jacobus Abels wurde in Amsterdam geboren. Er
besuchte das Internat in Hilversum, wo er Zei-
chenunterricht von Jan van Ravenswaay (1815–
1849) und Pieter Gerardus van Os (1776–1839)
erhielt, seinem späteren Schwiegervater. In Het
Gooi begegnete er auch seinem Zeitgenos-
sen Barend Cornelis Koekkoek (1803–1862).
In seiner Anfangszeit malte Abels Winter- und
Sommerlandschaften, in denen Pieter Gerardus
van Os die Tiere einfügte. Später konzen-
trierte er sich ganz auf Flusslandschaften
bei Mondlicht, in denen er mit dem grossen
Vorläufer aus dem 17. Jahrhundert, Aert van der
Neer (1603/04–1677), wetteiferte. Sowohl der
niederländische als auch der belgische König
kauften eines seiner Mondscheinbilder. Um
1830 zog er mit seiner Schwiegerfamilie nach
Den Haag. Am Ende seines Lebens wohnte er
noch in Haarlem, Arnheim und Abcoude, wo er
im Alter von 63 Jahren starb (zitiert aus: Ausst.
Kat. Ein romantischer Blick – Die Sammlung
Rademakers, M-Museum Leuven, Gemeen-
temuseum, Den Haag, B. C. Koekkoek-Haus,
CHF 12 000 / 18 000
(€ 10 910 / 16 360)
3214

| 158
3215*
JOHANNES GIJSBERTUSZ VAN
RAVENSWAAY
(1815 Niederlanden 1849)
Rast unter einem Baum. Um 1840.
Öl auf Leinwand.
Unten mittig signiert und schwer leserlich
datiert: Jan v Ravenswaay f 4(...).
108 × 94 cm.
Provenienz:
Johannes Gijsbertusz van Ravenswaay wurde
in Hilversum geboren, wo sein Onkel Jan van
Ravenswaay (1789–1869) eine Zeichenakade-
mie leitete. Unter dessen Anleitung entwickelte
er sich zu einem beachtenswerten Maler von
Sommer- und Winterlandschaften mit Tieren
und von Waldansichten. Er unternahm Studien-
reisen nach Deutschland, wo er im Alter von nur
34 Jahren in Boppard starb (zitiert aus: Ausst.
Kat. Ein romantischer Blick – Die Sammlung
Rademakers, M-Museum Leuven, Gemeen-
temuseum, Den Haag, B. C. Koekkoek-Haus,
CHF 8 000 / 10 000
(€ 7 270 / 9 090)
3215

| 159
3216*
DAVID EMIL JOSEPH DE NOTER
(Gent 1825–1875 Brüssel)
Kücheninterieur. 1845.
Öl auf Holz.
Unten links signiert und datiert:
DAVID de NOTER. 45.
76,5 × 58 cm.
Provenienz:
David de Noter wurde in Gent geboren. Als
Maler von Interieurs und Stillleben zog er nach
Brüssel. Er entwickelte eine fabelhafte Technik
in der Wiedergabe von Blumen, Gemüse und
Früchten, wie diese hier angebotene Arbeit
meisterhaft vor Augen führt. 1845 und 1854
wurde er von der belgischen Regierung für die
goldene Medaille nominiert und 1875 durch den
portugiesischen König zum Ritter geschlagen
(zitiert aus: Ausst. Kat. Ein romantischer Blick
– Die Sammlung Rademakers, M-Museum
CHF 20 000 / 30 000
(€ 18 180 / 27 270)
3216

| 160
3217*
JOHAN BERNHARD KLOMBECK
(1815 Kleve 1893)
Waldweg mit Reisenden an einem Bach. 1857.
Öl auf Holz.
J. B. Klombeck 1857.
Verso Etikett mit einer Echtheitsbestätigung
des Künstlers.
69,5 × 58 cm.
Provenienz:
Johan Klombeck wurde 1815 in Kleve geboren
und blieb der Heimat zeitlebens sowohl geogra-
fisch als auch emotional verbunden. Er lernte in
der von Barend Cornelis Koekkoek (1803–1862)
gegründeten Zeichenakademie und wurde
dessen prominentester Nachfolger. Seine
Waldansichten und Landschaften wurden häufig
durch Eugène Verboeckhoven (1799–1881)
mit Figuren ergänzt. Obwohl Klombeck, streng
betrachtet, an der deutschen Seite der Grenze
geboren wurde, wird er durch seine Position in
der von Koekkoek geleiteten romantischen Ma-
lergruppe immer zur niederländischen Schule
gezählt (zitiert aus: Ausst. Kat. Ein romantischer
CHF 30 000 / 40 000
(€ 27 270 / 36 360)

| 162
3218*
WIJNAND NUIJEN
(1813 Den Haag 1839)
Flusslandschaft mit Fähre. 1839.
Öl auf Leinwand.
WJJNUJEN 39.
77,3 × 105 cm.
Provenienz:
Wijnand Nuijen wurde in Den Haag geboren. Er
war Schüler seines Schwiegervaters Andreas
Schelfhout (1787–1870). Er reiste nach
Deutschland und Belgien, aber vor allem nach
Frankreich, wo sich sein Malstil unter anderem
durch den Einfluss von Jean-Baptiste Isabey
(1767–1855) drastisch veränderte. In den Nie-
derlanden erregte er grosses Aufsehen: Seine
Pinselführung war locker und pastos, seine Farb-
gebungen gewagt. Einige Kritiker waren empört,
später galt er als einer der wenigen „echten“
Romantiker in der niederländischen Malerei. Er
hatte grossen Einfluss auf Zeitgenossen wie
Johannes Bosboom (1817–1891) und Anthonie
Waldorp (1803–1866). Er starb unterwartet
in seiner Geburtsstadt im jungen Alter von 26
Jahren (zitiert aus: Ausst. Kat. Ein romantischer
CHF 15 000 / 20 000
(€ 13 640 / 18 180)
3218

| 163
3219*
HENRI VAN ASSCHE
(1774 Brüssel 1841)
Landschaft mit Wassermühle und Bauernhof.
1806.
Öl auf Holz.
H: Van Assche 1806.
46,5 × 67 cm.
Provenienz:
Henri Van Assche wurde in Brüssel geboren. Als
junger Künstler reiste er in die Schweiz und nach
Italien, wo ihn die Natur und das Licht faszinier-
ten. Er entwickelte sich zu einem akademischen
Maler von Landschaften und Panoramen, häufig
mit einer religiösen Stimmung. Wegen seiner
vielen Wasserfälle und Wassermühlen erhielt er
den Beinamen „Le peintre cascade“. Seit 1812
nahm er erfolgreich an Ausstellungen teil. Er
starb mit 67 Jahren in seinem Geburtsort (zitiert
aus: Ausst. Kat. Ein romantischer Blick – Die
Sammlung Rademakers, M-Museum Leuven,
Gemeentemuseum, Den Haag, B. C. Koek-
koek-Haus, Kleve, Brüssel 2011, S. 137).
CHF 18 000 / 25 000
(€ 16 360 / 22 730)
3219

| 164
3220*
HENRI ADOLPHE SCHAEP
(Mechelen 1826–1870 Antwerpen)
Hafenansicht. 1851.
Öl auf Holz.
H: A: Schaep ft 51.
54 × 69,5 cm.
Provenienz:
- Auktion Christie‘s, London, 2.12.1999,
Los 282.
Henri Adolphe Schaep wurde in Mechelen
geboren. Seine Familie zog nach Antwerpen, als
er zwei Jahre alt war. Seit seinem 12. Lebensjahr
besuchte er dort die Akademie für bildende
Künste zusammen mit Egide Linnig (1821–
1860). Er wurde ein geschätzter Marinemaler
mit grossem technischem Können. Sein Werk
aus den 1850er-Jahren ist in belgischen Museen
in Antwerpen, Brüssel und Ostende vertreten.
Schaep machte auch eine militärische Karriere.
Er starb mit 44 Jahren in der Scheldestadt (zi-
tiert aus: Ausst. Kat. Ein romantischer Blick – Die
Sammlung Rademakers, M-Museum Leuven,
Gemeentemuseum, Den Haag, B. C. Koek-
koek-Haus, Kleve, Brüssel 2011, S. 139).
CHF 40 000 / 60 000
(€ 36 360 / 54 550)
3220

| 166
3221*
CARL EBERT
(Stuttgart 1821–1855 München)
Schloss Chillon bei Montreux am Genfersee.
Öl auf Leinwand.
Unten links signiert: C. Ebert.
33,5 × 36,6 cm.
Provenienz:
Ausstellung:
Malerei und Plastik 19.–21. Jahrhundert, Kunst-
haus Bühler, Stuttgart, 15.11.–23.12.13.
Literatur:
Ausst.Kat. Malerei und Plastik 19.–21. Jahrhun-
dert, Kunsthaus Bühler, Stuttgart 2013, S. 29
(mit Abb.).
CHF 4 000 / 6 000
(€ 3 640 / 5 450)
3221

| 167
3222*
CARL EBERT
(Stuttgart 1821–1885 München)
Sommer am Waldbach. 1865.
Öl auf Leinwand.
Unten links signiert: C. Ebert.
76,5 × 63 cm.
Provenienz:
- Auktion Weinmüller, München.
- Privatbesitz.
- Kunsthaus Bühler, Stuttgart bis 1997.
- Privatbesitz.
- Kunsthaus Bühler, Stuttgart bis 2005.
- Europäischer Privatbesitz.
Ausstellungen:
- Weihnachtsausstellung, Kunsthaus Bühler,
Stuttgart, 15.11.–20.12.1997.
- Weihnachtsausstellung, Kunsthaus Bühler,
Stuttgart, 4.11.–20.12.2005.
Literatur:
- Hans-Peter Bühler: Der Maler Carl Ebert, Mün-
chen 1971, Nr. 54, S. 71.
- Ausst.-Kat. Weihnachtsausstellung, Kunsthaus
Bühler, Stuttgart 1997, S. 18 (mit Abb.).
- Ausst.-Kat. Weihnachtsausstellung, Kunsthaus
Bühler, 4.11.–20.12.2005, S. 54 (mit Abb.).
Wenngleich Carl Eberts Italienreisen mit
grossem Einfluss auf seinen künstlerischen Stil
wirkten, sollte sein bevorzugtes Bildmotiv das
von deutschen Landschaften und deren Laub-
wäldern bleiben. Und so wurde Eberts Fähigkeit
als Waldmaler mit grossem Lob in der Öffent-
lichkeit gerühmt (vgl. hierzu: Bühler 1971, S. 31).
Unverkennbar zeichnet sich in seinen Kompo-
sitionen ab Mitte der 1850er-Jahre der Einfluss
der Barbizon Schule ab, mit deren künstleri-
schem Stil er auf seinen Studienreisen nach
Frankreich und an die Pariser Weltausstellung in
den Jahren 1855 und 1865 in Berührung kam.
Dies führt uns vorliegende Sommerlandschaft
am Waldbach mit einer kräftigen und leucht-
enden Farbpalette und mit einem besonderen
Augenmerk auf das Zusammenspiel von Licht,
Schatten und Naturwiedergabe gekonnt vor
Augen.
CHF 4 000 / 6 000
(€ 3 640 / 5 450)
3222

| 168
3223

| 169
3223
JACQUES CARABAIN
(Amsterdam 1834–1933 Schaerbeek)
Kutschenfahrt bei Airolo. 1887.
Öl auf Leinwand.
Unten rechts signiert: J. Carabain.
61,5 × 41,3 cm.
Provenienz:
Verso mit Echtheitsbestätigung und Datierung
des Künstlers.
CHF 4 000 / 6 000
(€ 3 640 / 5 450)
3224*
ADOLF SCHREYER
(Frankfurt 1828–1899 Kronberg/Taunus)
Löschwagen mit einer brennenden Stadt im
Hintergrund. 1860.
Öl auf Leinwand.
Ad. Schreyer. 1860.
69 × 138 cm.
Provenienz:
Dr. Christoph Andreas bestätigt die Eigenhän-
digkeit des Gemäldes und datiert es in die frühe
Schaffenszeit des Malers Adolf Schreyer, als
sich dieser in Frankfurt aufhielt. Das Gemälde
zeigt den genrehaften Einfluss Jakob Beckers
(1810–1872), dessen Gemälde „Der Dorfbrand“
Schreyer wohl als Inspiration diente. Die Land-
schaft im Hintergrund könnte von Adolf Hoeffler
(1825–1898) stammen, mit dem Schreyer in
dieser Zeit häufig zusammenarbeitete. Ebenso
kommen Anton Burger (1824–1905) und Peter
Burnitz (1824–1886) in Betracht.
CHF 20 000 / 30 000
(€ 18 180 / 27 270)
3224

| 170
Gemälde des 19. Jahrhunderts aus einer Privatsammlung
3225*
EDUARD GRÜTZNER
(Grosskarlowitz 1846–1925 München)
Zigarre rauchender Braumeister. 1882.
Öl auf Holz.
Unten rechts signiert und datiert: Ed. Grützner
1882.
46 × 37,4 cm.
Provenienz:
- Süddeutsche Privatsammlung, 1983–2016.
- Europäische Privatsammlung, durch Erbfolge
an heutige Besitzer.
Literatur:
Laszlo Balogh: Eduard von Grützner. 1846–
1925. Ein Münchner Genremaler der Gründer-
zeit. Monographie und kritisches Verzeichnis
seiner Ölgemälde, Ölstudien und Ölskizzen,
München 1991, S. 172, Kat. Nr. 80 (mit Abb.).
CHF 20 000 / 30 000
(€ 18 180 / 27 270)
Aus dem Nachlass eines Sammlers
In dieser Auktion wird eine Serie an Werken von Eduard Grützner (1846–1925) sowie ein hoch qualitätvolles Blumenstillleben von Gera-
dina Jacoba van de Sande Bakhuyzen (1826–1895) angeboten. Eduard Grützner, der neben Carl Spitzweg (1808–1885) und Franz von
Defregger (1835–1921) zu den bedeutendsten Münchner Genremalern in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zählt, widmete sich
mit grösster Detailvielfalt und stets einer humorvollen Note, dem vergnüglichen Klosterleben in all seinen Facetten.

| 172
3226*
EDUARD GRÜTZNER
Heimliche Studie. 1892.
Öl auf Leinwand.
Unten links signiert und datiert: Ed. Grützner.
1892.
79,5 × 60,5 cm.
Provenienz:
- Galerie Paffrath, Düsseldorf.
- Europäische Privatsammlung.
Literatur:
- Richard Braungart: Eduard Grützner, München
1916, Abb. Tafel 5.
- László Balogh: Eduard von Grützner. 1846–
Mainburg 1991, Abb. 341, S. 201, Farbtafel 50
und Buchumschlag.
Ein heiteres Vergnügen muss dieses Kloster-
leben gewesen sein, glaubt man Grützners
Darstellungen von Geistlichen. Mit flinkem
Pinselstrich präsentiert er in amüsanter Weise
detailreiche Szenen aus dem Klosteralltag. „Die
Kunst soll erheben und erheitern“, wie Grützner
einst selbst sagte (siehe Balogh 1991, S. 4).
Und so nähert er sich aus unterschiedlichen
Perspektiven seiner künstlerischen Vorliebe,
mit humoristischen Darstellungen zu jonglieren,
die beim Betrachter ein Schmunzeln evozieren.
Dies lässt sich auch in dem hier zum Verkauf
stehenden Gemälde dreier Mönche beim Studi-
um in einer Klosterbibliothek erkennen, das wie
László Balogh schreibt, zu den „ansprechends-
ten Klosterbibliotheken-Bildern“ des Künstlers
gezählt werden darf (ebd. S. 201). László Balogh
wählte dieses Motiv sogar für den Schutzum-
schlag des Werkverzeichnisses.
Wo sich die Mönche sonst mit Ernsthaftigkeit
und Interesse, dem Wissensdurst folgend über
die schweren, mit Leder überzogenen Folianten
beugen würden, trifft man hier bei Grützner auf
drei Geistliche, die sich schmunzelnd einem
Blatt Pergament widmen, dessen Darstellung
durch die warmen und weichen Sonnenstrah-
len enthüllt wird. Die entblössten weiblichen
Körper, die sich auf dem Blatt winden, lassen
die drei „Kunstfreunde“ für einen Moment vor
der Schönheit der bildenden Kunst verweilen
und ihre alltäglichen Pflichten vergessen. Mit
grösster Detailvielfalt ordnet sich diese charak-
teristische Arbeit in eine kleine Reihe von zehn
weiteren Werken ein, die unter dem Titel „Mön-
che oder Priester bei der Lektüre und andere
Freizeitgestaltung“ stehen (ebd., S. 199–201).
Neben Carl Spitzweg (1808–1885) und Franz
von Defregger (1835–1921) zählt Eduard von
Grützner zu den bedeutendsten Münchner
Genremalern in der zweiten Hälfte des 19.
Jahrhunderts. Entdeckt und gefördert vom
Dorfgeistlichen seines Geburtsortes Groß-Kar-
lowitz, erlernte er nach seiner Gymnasial-
ausbildung das Handwerk des Zeichners an
der Kunstgewerbeschule von Hermann Dyck
(1812–1874) in München. Danach zog es ihn zu
Johann Georg Hiltensperger (1806–1890) und
Alexander Ströhuber (1814–1882), die ihm die
Schönheitsideale der Antike näher brachten.
Später besuchte er den Unterricht von Her-
mann Anschütz (1802–1880) und im Anschluss
an seine Ausbildung an der Münchner Akademie
liess Eduard Grützner sich 1867 von dem wich-
tigsten Vertreter der realistischen Historien-
malerei, Carl Theodor von Piloty (1826–1886),
inspirieren. Dieser Kontakt sollte sich als beson-
ders prägend für sein weiteres Künstlerleben
herausstellen. 1886 wurde Grützner Professor
an der Münchner Akademie und 1916 sogar in
den Adelsstand erhoben.
3226*
EDUARD GRÜTZNER
(Grosskarlowitz 1846–1925 Munich)
Heimliche Studie (Secret study). 1892.
Oil on canvas.
Signed and dated lower left: Ed. Grützner. 1892.
79.5 × 60.5 cm.
Provenance:
- Galerie Paffrath, Dusseldorf.
- European private collection.
- Auction Koller Zurich, 23.3.2018, lot 3211.
- European private collection, thence by de-
scent to the present owner.
Literature:
- Richard Braungart: Eduard Grützner, Munich
1916, ill. plate 5.
- László Balogh: Eduard von Grützner. 1846–
Mainburg 1991, fig. 341, p. 201, colour plate 50
and book jacket.
The monastic life must have been one of
serene pleasure, if we are to believe Grützner’s
depictions of the clergy. With nimble brushstro-
kes and an eye for humour, he presents richly
detailed scenes of monastic life. “Art should ele-
vate and enliven”, as Grützner himself once said
(see Balogh 1991, ibid., p. 4). Thus, he approa-
ches his preferred artistic subjects from various
perspectives, juggling with humorous represen-
tations which evoke a smile in the viewer. This
can be seen in the painting presented for sale
here, which depicts three monks studying in a
monastery library, and which, as László Balogh
writes, can be ranked as one of the “most ap-
pealing pictures of monastery libraries” by this
artist (ibid., p. 201). László Balogh even chose
this motif for the dust jacket of his catalogue
raisonné.
While monks would otherwise be bent over
their heavy, leather-bound folios with great
seriousness and interest, driven by their thirst
for knowledge, here in Grützner’s work we
encounter three smirking clergymen, applying
themselves to a leaf of vellum, the image revea-
led by the warm and soft rays of the sun. The
naked female bodies which are entwined on the
leaf cause the three “art enthusiasts” to linger a
moment before the beauty of the fine arts and
forget their everyday duties. Using much varied
detail, this characteristic work is part of a small
series of ten further works, entitled “Monks or
priests engaged in reading and other recreatio-
nal activities” (ibid, pp. 199–201).
Alongside Carl Spitzweg (1808–1885) and
Franz von Defregger (1835–1921) Eduard von
Grützner is one of the most important Munich
genre painters of the second half of the 19th
century. Discovered and sponsored by the
village priest of his birthplace Groß-Karlowitz,
after his education at the Gymnasium, he
learned drawing skills at the Hermann Dyck
school of applied arts in Munich (Hermann Dyck
1812–1874). He was then drawn to Johann Ge-
org Hiltensperger (1806–1890) and Alexander
Ströhuber (1814–1882), who introduced him to
the ideals of beauty of the antique. He later took
lessons under Hermann Anschütz (1802–1880)
and by way of connection to his education at
the Munich Academy, in 1867 Eduard Grützner
became inspired by the most important expo-
nent of realist history painting, Carl Theodor
von Piloty (1826–1886). This contact proved to
be particularly influential in his later artistic life. In
1886 Grützner became professor at the Munich
Academy and in 1916 was even elevated to the
nobility.
CHF 40 000 / 60 000
(€ 36 360 / 54 550)

| 174
3227*
EDUARD GRÜTZNER
Das Kartenspiel. 1892.
Öl auf Leinwand.
Unten mittig signiert und datiert:
Ed. Grützner. 92.
58,2 × 48,5 cm.
Provenienz:
- Auktion Ketterer, München, 14.5.2011, Los
118.
- Auktion Dorotheum, Wien, 17.4.2012, Los
127.
CHF 6 000 / 8 000
(€ 5 450 / 7 270)
3228*
MANUEL GARCÍA Y RODRÍGUEZ
(1863 Sevilla 1925)
Strasse in Granada.
Öl auf Leinwand.
Unten links signiert und bezeichnet: García y
Rodríguez Granada.
70,2 × 44,2 cm.
Provenienz:
Europäische Privatsammlung, durch Erbfolge an
heutige Besitzer.
Der gebürtige Spanier, Manuel García Rodríguez,
bekannt für seine lebhaften und farbigen Land-
schaftsdarstellungen, zählt zu den Vertretern
des Costumbrismo, eine von spanischen Malern
entwickelte Kunstform im 19. Jahrhundert.
Die Costumbristas, wie man die Vertreter
dieser Strömung bezeichnet, schildern in ihren
Gemälden Sitten und Gebräuche der spani-
schen Gesellschaft. Im Besonderen Madrid und
Andalusien (vornehmlich Sevilla) zählen dabei zu
den beiden grossen Zentren des Costumbrismo
in der bildenden Kunst.
CHF 2 000 / 3 000
(€ 1 820 / 2 730)
3228
3227

| 175
3229*
EDUARD GRÜTZNER
Falstaff.
Öl auf Leinwand.
Links mittig signiert: EGrützner.
20,1 × 15,3 cm.
Provenienz:
- Auktion Weinmüller, München, Oktober 1960,
Los 1152.
Literatur:
László Balogh: Eduard von Grützner. 1846–
Mainburg 1991, Nr. 570, S. 227 (mit Abb.).
CHF 6 000 / 8 000
(€ 5 450 / 7 270)
3229

| 176
3230*
GERARDINA JACOBA VAN DE SANDE BAK-
HUYZEN
(1826 Den Haag 1895)
Blumenstillleben. 1871.
Öl auf Leinwand.
Unten rechts signiert: G.J.d.S. Bakhuyzen 1871.
56,5 × 44,3 cm.
Provenienz:
- Galerie Paffrath, Düsseldorf, 2007.
- Bei obiger Galerie erworben, europäische
Privatsammlung.
Die aus einer Künstlerfamilie stammende nie-
derländische Stilllebenmalerin Gerardina Jacoba
Van de Sande Bakhuyzen war Tochter und
Schülerin des bekannten Tiermalers Hendrik
Bakhuyzen (1795–1860). Sie spezialisierte sich
auf Blumen- und Fruchtstücke, mit denen sie
grosse Erfolge feierte und zahlreiche Auszeich-
nungen erhielt. Ihre technisch sehr versierten
Blumenstücke, wie das hier angebotene Stillle-
ben beispielhaft vor Augen führt, waren in den
70er- und 80er-Jahren des 19. Jahrhunderts in
zahlreichen Ausstellungen in Deutschland und
Österreich zu sehen. Auch heute noch werden
ihre Gemälde in internationalen Museen, wie
beispielsweise in Amsterdam, Den Haag, Haar-
lem, Hannover und Rotterdam bewundert.
CHF 40 000 / 60 000
(€ 36 360 / 54 550)

| 178
3231*
PAUL DÉSIRÉ TROUILLEBERT
(1829 Paris 1900)
Jeune femme en bleu. 1890.
Öl auf Leinwand.
Oben links signiert und datiert:
Trouillebert 1890.
55,5 × 46 cm.
Provenienz:
- Privatsammlung, Lyon 1991.
- Auktion Sotheby‘s, New York, 11.1.1999,
Los 237.
Literatur:
Claude Marumo / Thomas Maier / Bernd Mül-
lerschön: Paul Désiré Trouillebert. Catalogue
Raisonné de l‘oeuvre peint, Stuttgart 2004,
Kat.-Nr. 00023, S. 214 (mit Abb.).
CHF 10 000 / 15 000
(€ 9 090 / 13 640)

| 180
3232
JACQUES CARABAIN
Strassenansicht von Frankfurt am Main. 1913.
Öl auf Leinwand.
Unten rechts signiert und datiert: Jacques
Carabain 1913.
76,7 × 54,5 cm.
Provenienz:
Verso mit einer handschriftlichen Echtheitsbe-
stätigung des Künstlers.
CHF 5 000 / 7 000
(€ 4 550 / 6 360)
3232

| 181
3233
EUGENE GALIEN-LALOUE
(Paris 1854–1941 Chérence)
Pariser Strassenszene mit Blick auf das
Panthéon.
Gouache auf Papier.
Unten links signiert: E. Gallien-Laloue.
25,2 × 36,6 cm (Lichtmass).
Provenienz:
CHF 5 000 / 7 000
(€ 4 550 / 6 360)
3233

| 182
3234*
THÉODORE ROUSSEAU
(Paris 1812–1867 Barbizon)
Sous-bois à Fontainebleau.
Öl auf Leinwand.
25,8 × 34 cm.
Gutachten: Michel Schulman, 16.12.2016
(in Kopie vorhanden).
Provenienz:
- Auktion L‘Huillier Associés, Drouot-Richeli-
eu, Paris, 27.11.2017, Los 113.
Das Gemälde wird von Michel Schulman in das in
Vorbereitung befindliche Supplement des Cata-
logue raisonné „Théodore Rousseau – l`oeuvre
peint“ aufgenommen.
CHF 8 000 / 10 000
(€ 7 270 / 9 090)
3234

| 183
3235*
JOSEF REBELL
(Wien 1787–1828 Dresden)
Landschaft mit Blick auf den Comersee und
Figurenstaffage. 1811.
Öl auf Leinwand.
Jos: Rebell 1811.
119,3 × 158 cm.
Provenienz:
Dr. Sabine Grabner bestätigt die Eigenhändig-
keit des Gemäldes anhand einer Fotografie,
wofür wir ihr danken.
CHF 15 000 / 20 000
(€ 13 640 / 18 180)
3235

| 184
3236*
JEAN-BAPTISTE-CAMILLE COROT
(1796 Paris 1875)
Naples – le Mont Saint-Elme et partie de la ville.
1828.
Öl auf Papier auf Holz.
Unten links signiert: COROT.
20,6 × 40,4 cm.
Provenienz:
- Sammlung Alfred Robaut, Paris.
- Sammlung Durand-Ruel, Paris 1901.
- Auktion Enghien, Hôtel des Ventes, 13.6.1982,
Los 52.
- Privatsammlung, 1984.
- Auktion Sotheby‘s, New York, 9.4.2014, Los 76.
Ausstellung:
- French 19th and 20th Century Paintings and
Works on Paper, London Gallery, 21.6.–
3.8.1984, Nr. 1.
- Napoli nella veduta europea dal Quattrocen-
to all`Ottocento, Castel Saint Elmo, Neapel,
12.5.–29.7.1990, Nr. 65.
Literatur:
- Alfred Robaut: L‘Oeuvre de Corot: catalogue
raisonné et illustré, Paris 1965, Bd. 2., Nr. 189,
S. 64–65 (mit Abb.).
- Ausst.Kat. I ‚canti della sirena‘ e l‘immagine
di Napoli nella pittura francese fino al 1830,
Napoli nella veduta europea dal Quattrocento
all‘Ottocento, Castel Sant‘Elmo, Neapel 1990,
Kat.Nr. 65, S. 58 (mit Abb.).
- Claire Lebeau / Martin Dieterle: Corot. La
lumière des villes, Paris 1996, S. 22–23 (mit
Abb.), als „Naples, vue prise du Mont Saint-El-
me“.
- Ausst.Kat. Corot, Galeries nationales du Grand
Palais, Paris 1996–1997, erwähnt unter Nr. 43,
S. 157–158.
- Ausst.Kat. Corot, The Metropolitan Museum
of Art, New York 1996–1997, erwähnt auf S.
106.
Diese lichtdurchflutete und in Pastelltönen
gehaltene Aussicht über Neapel mit Blick zum
Mont Saint-Elme, die sich aus Erinnerungen
zusammensetzt, die Jean-Baptiste-Camille
Corot während seiner ersten Italienreisen
(1825–1828) sammelte, stellt eine der frühsten
Pleinairmalereien des gebürtigen Pariser Künst-
lers dar. In den Jahren 1825 bis 1828, als er die
erste Reise nach Italien unternahm, verbrachte
er viel Zeit in Rom und der Campagna, bevor er
weiter nach Neapel reiste.
Mit primärem Augenmerk auf der Erfassung
von Licht und atmosphärischen Erscheinungen
schafft Corot, Gründervater der Landschafts-
malerei des 19. Jahrhunderts, die Grundlage
für ein neues künstlerisches Verständnis in der
Landschaftsmalerei.
Seine frühen Ölskizzen und Gemälde, die
im Freien gemalt wurden und sich durch ihre
leuchtenden Farben, einen fliessenden Pinsel-
strich und die Priorisierung des Ausdrucks von
Stimmung und Atmosphäre über topographi-
sche Details auszeichnen, sollten mit grossem
Einfluss auf die Folgegeneration der Impressio-
nisten wirken.
CHF 70 000 / 90 000
(€ 63 640 / 81 820)

| 186
3237
HIPPOLYTE CAMILLE DELPY
(Joigny 1842–1910 Paris)
Semur-en-Auxois. 1895.
Öl auf Holz.
Unten links signiert und datiert: H.C. Delpy. 95.
32,5 × 60 cm.
Provenienz:
Die Landschaftsmalerei von Hippolyte Camille
Delpy ist geprägt von der Stilrichtung der
Barbizonschule des 19. Jahrhunderts. Auf
seiner Suche nach idyllischen Landschaften und
Städten als geeignete Bildthemen, führten ihn
seine Reisen durch Frankreich, Holland, England
und die Vereinigten Staaten.
Er studierte bei zwei der bekanntesten Land-
schaftsmaler seiner Zeit, Jean-Baptiste Corot
(1796–1875) und Charles-Francoise Daubigny
(1817–1878), deren individuelle Ansätze zur
Repräsentation der Natur dem jungen Künstler
die Gelegenheit gaben, aus zwei künstlerischen
Perspektiven zu lernen. Er überführte den
klassischen Stil Corots, dem Gründervater der
Landschaftsmalerei, und den zeitgenössischen
Ansatz von Daubigny, in seine eigene, ganz
individuelle Ausdrucksform. Während seiner
gesamten Karriere sollte Delpy stets der Natur
treu verbunden bleiben.
Seit 1869 bis zu seinem Tod 1910 stellte er
regelmässig am Pariser Salon aus und erhielt
als Anerkennung grosses Lob und diverse
Auszeichnungen.
Wir danken Michel Rodrigue für die Bestätigung
der Eigenhändigkeit des Gemäldes anhand
einer Fotografie.
CHF 2 000 / 4 000
(€ 1 820 / 3 640)
3237

| 187
3238
PAUL DÉSIRÉ TROUILLEBERT
(1829 Paris 1900)
Uferlandschaft mit Figuren und Häusern im
Hintergrund.
Öl auf Leinwand.
Unten links signiert: Trouillebert.
38,5 × 55,8 cm.
Gutachten: Thomas Maier und Dr. Bernd Müller-
schön, 27.5.2019.
Provenienz:
- Auktion, wohl Frankreich, 11.5.1905, Los 23
(verso Etikett).
- Sammlung E. Weber-Hinnen, Zollikon,
1.5.1953.
- Schweizer Privatbesitz.
Thomas Maier, der die Echtheit des Gemäldes
anhand einer Fotografie bestätigt, bezeichnet
vorliegende Arbeit von Paul Désiré Trouillebert
als besonders hervorragend. Entstanden am
Zusammenfluss von Loire und Vienne, ist links
im Bild die Dorfkirche von Candes-Saint-Martin
zu sehen, wo Trouillebert auch ein „Sommer-
haus“ besass. Rechts im Bild ist das Schloss
Montsoreau zu erkennen.
CHF 6 000 / 10 000
(€ 5 450 / 9 090)
3238

| 188
3239*
CHARLES FRANÇOIS DAUBIGNY
(1817 Paris 1878)
Solitude, l‘étang de Gylieu. 1876.
Öl auf Holz.
Daubigny 1876.
41 × 67,5 cm.
Provenienz:
- Sammlung Dr. Francis P. Sprague (1834–1921),
Boston, bis 1921.
- Nachlassauktion Dr. Francis P Sprague, Ameri-
can art Assiciation, New York, 16.2.1922,
Los 38.
- Sammlung Richard de Wolfe Brixey (1880–
1943), New York bis 1943, erworben bei obiger
Auktion.
- Metropolitan Museum of Art, New York 1943,
Schenkung von Richard de Wolfe Brixey.
- Auktion Christie‘s, New York, 25.4.2016, Los 1.
Ausstellung:
Barbizon: French Landscapes of the Nineteenth
Century, Metropolitan Museum of Art, New
York, 4.2.–10.5.1992.
Literatur:
- Ausst.Kat.: French paintings. A catalogue of
the Collection of the Metropolitan Museum of
Art, Vol. II, XIX century, hrsg. v. Charles Sterling
Margaretta M. Salinger, New York 1967, Inv.
Nr. 43.86.6, S. 100 (mit Abb.).
- Robert Hellebranth: Charles-François Daubig-
ny 1817–1878, Morges 1976, Nr. 544, S. 176
(mit Abb.), als Solitude, l‘Etang de Gylieu.
Die stimmungsvollen Landschaften des Pariser
Barbizonmalers, Charles Daubigny, stiessen ab
der Mitte des 19. Jahrhunderts international
auf grossen Zuspruch. Gemeinsam mit seinen
Künstlerkollegen Gustav Courbet (1819–1877),
Théodore Rousseau (1812–1867), Camil-
le Corot (1796–1875) und Jean-François
Millet (1814–1875) führte er die französische
Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts zum
Naturalismus und erwirkte nebst der Anerken-
nung am Pariser Salon auch eine Wende im
öffentlichen Kunstgeschmack.
Zeitgenössische Kritiker wie Jules-Antoine
Castagnary (1830–1888) rühmten Daubigny
insbesondere für seine künstlerische Fertig-
keit einer nahezu wörtlichen Übersetzung der
Natur, die sowohl durch stilistische Ansätze des
Realismus als auch kompositorische Elemente
der gefühlsbetonten Malerei und Subjektivität
zum Ausdruck kommt (vgl. hierzu: Ausst.Kat.
Inspiring Impressionism: Daubigny, Monet, Van
Gogh, Scottish National Gallery, Edinburgh
2016, S. 45ff). Und so gilt seine Arbeit und die
direkte Auseinandersetzung mit der Natur und
der Überführung in die Pleinairmalerei als ein
wichtiger Wegbereiter des Impressionismus.
Aufgewachsen in Valmondois, einem kleinen
Dorf nördlich von Paris gelegen, blieb er dieser
Gegend seiner Lebzeiten biografisch und
emotional verbunden. Immer wieder kehrte er
in die Umgebung von Auvers zurück und erkun-
dete mit seinem Boot die Landschaft rundum
Pontoise, Eafny und den Wald bei L’Isle Adam,
wovon zahlreiche Studien und Gemälde zeugen.
Seine Ausflüge führten ihn durch weite Teile
Frankreichs und so erkundete er 1852 den
Landstrich rund um die Region bei Optevoz,
südöstlich von Paris gelegen. Im selben Jahr
fertigte er ein Bild des Teichs von Gylieu an, das
1853 grosse Erfolge am Salon feierte. Selbiges
Motiv wiederholte er aufgrund der grossen und
positiven Resonanz des Kunstkanons viele Jah-
re später in zwei variierenden Kompositionen.
Unsere Version entstand als zweite und ist auf
1876 datiert. Die dritte Darstellung, 1877 da-
tiert, wurde 1887 in New York mit der Sammlung
Robert Graves verkauft.
CHF 40 000 / 60 000
(€ 36 360 / 54 550)

| 190
3240
FRIEDRICH AUGUST VON KAULBACH
(Hannover 1850–1920 Murnau)
Bildnis der Tochter des Künstlers.
Öl auf Holz.
Unten rechts signiert: F A Kaulbach.
27,2 × 24 cm.
Provenienz:
Bei vorliegender Kopfstudie handelt es sich wohl
um Hedda Kaulbach, die Tochter von Friedrich
August Kaulbach, die er mehrmals porträtierte
(vgl. hierzu Klaus Zimmermann: Friedrich August
von Kaulbach. 1850–1920. Monographie und
Werkkatalog, München 1980, Kat.Nr. 86–73,
S. 86ff (mit Abb.) sowie 228f).
CHF 2 000 / 3 000
(€ 1 820 / 2 730)
3241
EDOUARD GIRARDET
(Le Locle 1819–1880 Versailles)
Das Geheimnis. 1847.
Öl auf Leinwand.
Unten rechts signiert und datiert: EDOUARD
GIRARDET 1847.
55,5 × 44,6 cm.
Provenienz:
Schweizer Privatsammlung.
CHF 3 000 / 5 000
(€ 2 730 / 4 550)
3240 3241

| 191
3242*
DAVID OYENS
(Amsterdam 1842–1902 Brüssel)
Afternoon Tea.
Öl auf Leinwand.
Unten links signiert: David Oyens.
55 × 68,2 cm.
Provenienz:
- Privatsammlung, Kalifornien.
- Auktion Venduehuis der Notarissen,
Gravenhage, 21.5.2014, Los 334.
CHF 4 000 / 6 000
(€ 3 640 / 5 450)
3242

| 192
3243*
CARL SPITZWEG
(1808 München 1885)
Schulmädchen im Walde. Um 1874.
Öl auf Karton.
Unten rechts monogrammiert: S im Rhombus
(Typus um 1870).
22 × 26,5 cm.
Gutachten:
- Adolf Alt, 30.3.1939 (als Kopie im Gutachten
von Siegfried Wichmann vermerkt).
- Siegfried Wichmann, 25.4.1995 (ausführlich).
Provenienz:
- Nachlass Carl Spitzweg.
- Sammlung Otto Spitzweg, bis 1908.
- Sammlung Richard Spitzweg, ab 1908 (direkte
Erbfolge).
Literatur:
- Guenther Roennefahrt: Carl Spitzweg,
Beschreibendes Verzeichnis seiner Gemälde,
Ölstudien und Aquarelle, München 1960, Nr.
485, S. 187 (mit Abb.)
- Siegfried Wichmann: Carl Spitzweg. Schul-
kinder im Walde. Dokumentation, Starn-
berg-München R.f.v.u.a.K. 1994, S. 5ff, Bayer.
Staatsbibl. München, Inv. Nr. Ana 656 SW 61.
- Siegfried Wichmann: Carl Spitzweg. Verzeich-
nis der Werke. Gemälde und Aquarelle, Stutt-
gart 2002, S. 393, Nr. 896 (mit Farbabb).
Die Popularität von Carl Spitzweg hält bis
heute an. So reicht auch seine kunsthistorische
Bedeutung weit über den Ruf des „Biedermei-
ermalers“ hinaus, der geprägt wurde durch
Gemälde wie der „Arme Poet“. Die Vielschich-
tigkeit und Verschiedenartigkeit sowohl seiner
Person als auch seines Oeuvres wurde durch
namenhafte Kunsthistoriker aufgearbeitet und
ausführlich dokumentiert. Gerade seine späte-
ren Landschaftsdarstellungen zeigen die sich
langsam entwickelnde impressionistische Frei-
heit seiner Naturauffassung. Spitzwegs Malerei
wird immer offener und lichtdurchfluteter, der
anekdotenhafte Aspekt tritt in den Hintergrund.
Wie in dem hier angebotenen Gemälde „Schul-
mädchen im Walde“ (um 1874) bleibt jedoch
der erzählerische Moment der Figurenstaffage
lange parallel bestehen. Der Kunstkritiker und
Museumsdirektor Hugo von Tschudi beschreibt
Spitzweg 1906 als einen Pionier der modernen
Malerei.
„Mit Spitzweg tritt zum ersten Mal der Einfluß
der Schule von Barbizon in die Münchner Kunst
und an ein Stoffgebiet, für das er am wenigsten
geeignet schien. Man denke: Das Kolorit von
Diaz und der Humor und die Dachkammerpo-
esie des deutschen Biedermeiers, wie soll sich
das vertragen. Aber es verträgt sich ausge-
zeichnet, denn Spitzweg ist ein so vortrefflicher
Maler, daß die Freude an der farblichen Gestal-
tung zunächst alles überwiegt“ (zit. nach Ausst.
Kat: Von Spitzweg zu Sisi: Kunst und Kunst-
handwerk des 19. Jahrhunderts. Die Sammlung
Werner Friedrich Ott, Stadtmuseum Ingolstadt,
2017, S. 22).
Mit dem Motiv der Schulkinder im Wald be-
schäftigt sich Carl Spitzweg vor allem ab Mitte
der 1850er-Jahre, wie die bei Roennefahrt und
Wichmann verzeichneten Gemälde belegen. Die
im grossen Hochwald wandernden Kinder waren
ein aktuelles Thema seiner Zeit. Viele Kinder
mussten oft weite und gefährliche Strecken
durch den Gebirgswald zurücklegen von ihren
Einödhöfen im Hochgebirge zu den Schulen
im Tal. Spitzweg begegnete diesen häufig auf
seinen Wanderungen und entwickelte daraus
ein sehr persönliches Thema wie sein Gedicht
belegt:
Stehts wandeln wir am Abgrund dicht,
Wo Tief und Dunkel schrecken,
Aus dem ein Tod und letzt‘ Gericht
Die Drachenhälse recken!
Wir wandeln, ahnen nicht Gefahr,
So sorglos wie die Kinder….
Bei vorliegendem Werk handelt es sich um eine
besonders reizvolle Version mit einer zentralen,
farbintensiven Figurengruppe im Vordergrund
und einer weiteren in der Ferne. Die Freiheit sei-
nes späten Stils ist in den kühn hingeworfenen
Details und der Leichtigkeit des Pinselduktus
erkennbar, der Reiz des Skizzenhaften bricht
sich Bahn. Die für diesen Bildzyklus typische
Komposition wird durch die harmonische
Figurengruppe im Vordergrund dominiert. Der
schmale, dunkle Weg durch den Wald lenkt den
Blick in die Tiefe, wo eine weitere Kindergruppe
im Licht wartet. Der dramatische Hell-Dun-
kel-Kontrast rhythmisiert die Komposition und
betont die Dreiergruppe in der Bildmitte, die von
einer Votivtafel am rechten Rand eingerahmt
wird. Prof. Wichmann weist in seiner Expertise
darauf hin, wie beliebt das Thema damals war,
nicht zuletzt wegen der bitter-romantischen
Stimmung dieser Zeit, die einen Widerhall im
Bild findet in der Diskrepanz zwischen bedroh-
licher Naturgewalt und faszinierender Schön-
heit und Unbekümmertheit der Menschen.
Wichmanns Beschreibung des Gemäldes als
„Kleinod feinster Malkultur (…. welches) zu den
avantgardistischen Bildern des Malers gehört,
der damit die Münchner Malschule in eine be-
deutende Maltradition lenkte“ unterstreicht die
ausserordentliche malerische Qualität des hier
angebotenen Werkes. Auch Adolf Alt weist in
seinem Gutachten von 1939 auf den in diesem
Gemälde deutlich sichtbaren Einfluss der Schule
von Barbizon hin und auf die zukunftsweisende
Brücke, die der Künstler zur Moderne schlägt.
CHF 70 000 / 100 000
(€ 63 640 / 90 910)

| 194
3244
CLAUDIUS SCHRAUDOLPH D. J. UND AU-
GUST FRIEDRICH PECHT (ZUgeSCHRIEBEN)
(München 1843–1902 St. Michael) (Konstanz
1814–1903 München)
Gegenstücke: Allegorische Darstellungen von
Abend und Morgen.
Tusche und Goldgrund auf Pergament.
Der Abend unten links signiert:
Cl. Schraudolph inv.
Der Morgen unten rechts signiert:
J.A. Pecht pinx.
Je 161 × 75,5 cm.
Provenienz:
Diese beiden bedruckten Ledertapeten mit
Allegorien des Abends und des Mogens zeugen
von hoher künstlerischer Fertigkeit. Versehen
mit den Künstlerbezeichnungen Cl. Schraudolph
inv. und J. A. Pecht pinx verweisen sie auf eine in
der Forschung unbekannte Künstlerkollabora-
tion zweier Vertreter der Nazarenerströmung.
Den Inschriften zu Folge lieferte Claudius
Schraudolph d. J. (1843–1902) den Entwurf und
Johann Andreas Pecht (1774–1852) überführte
diesen in einem Druck- und Malverfahren auf die
Ledertapete.
Über das künstlerische Schaffen von Johann
Andreas Pecht ist bislang nur wenig bekannt,
nur, dass er 1815 in Konstanz die „Lithographi-
sche Anstalt J. A. Pecht“ gründete. Sein Sohn
August Friedrich Pecht (1814–1903) erlernte
zwar das Handwerk der Lithographie und stu-
dierte Malerei, übernahm aber den väterlichen
Betrieb nicht. Erst sein Neffe Heinrich Schmidt-
Pecht (1854–1945) trat in die Fussstapfen
seines Onkels und führte die Druckerei ab 1883
bis 1916 unter selbigem Namen weiter. Heinrich
spezialisierte sich auf ein Verfahren, Leder zu
pressen und golden zu bedrucken.
Das künstlerische Schaffen hingegen von Clau-
dius Schraudolph d. J., ein deutscher Maler und
Illustrator, der ebenfalls die Grundausbildung bei
seinem Vater, Johann Schraudolph (1808–1879)
genoss, ist weitaus besser dokumentiert. Wo er
sich zu Beginn seiner künstlerischen Laufbahn
noch vermehrt religiösen und mythologischen
Motiven widmete, wandte er sich gegen Ende
der 1860er-Jahre der Genremalerei zu. Von
1883 bis 1894 führte er zudem als Direktor die
Königliche Kunstschule in Stuttgart. Ebenfalls zu
seinem Oeuvre zählen zahlreiche Illustrationen
für Holzschnitte und auch dekorative Malereien.
Abb. 1
Briefwechsel zwischen Claudius Schraudolph
d. J. und August Friedrich Pecht aus dem Jahre
1886 belegen einen künstlerischen Austausch
zwischen beiden Herren: „(…) Bezüglich der
4 Blätter „Tageszeiten“ welche ich mir erlaubt
habe, Ihnen zuzusenden, möchte ich gern erfra-
gen, ob ich Ihnen, wie Sie schrieben, wirklich nur
3 Blatt geschickt habe. Ich halte den „Morgen
Mittag“ eigentlich für die beiden besten Blätter
u. kann Ihnen noch bessere Abdrücke für die
Reproduktion zur Verfügung stellen, wenn
es nöthig sein sollte. Hochachtungsvoll Ihr
ergebener C. Schraudolph“ (siehe Abb.1). Ent-
sprechend liegt auch in diesem Falle nahe, dass
vorliegende Allegoriedarstellungen auf Leder in
einer Zusammenarbeit von Claudius Schrau-
dolph d. J. und August Friedrich Pecht, der im
Namen seines Vaters signiert hat, entstanden
sind.
CHF 3 000 / 4 000
(€ 2 730 / 3 640)

| 196
3245*
OSWALD ACHENBACH
(1827 Düsseldorf 1905)
Fröhliche Gesellschaft in der Campagna mit
Blick auf den Vesuv.
Öl auf Leinwand.
Unten mittig signiert: Osw. Achenbach.
66,5 × 95 cm.
Provenienz:
Oswald Achenbach zählt zu den bedeutendsten
Landschaftsmalern des 19. Jahrhunderts in
Europa und ist, wie sein älterer Bruder Andreas
Achenbach (1815–1901), einer der wichtigsten
Vertreter der Düsseldorfer Malerschule.
1827 in Düsseldorf geboren, tritt Oswald
Achenbach bereits mit 8 Jahren in die Düssel-
dorfer Kunstakademie ein. Schon früh erhält er
nationale und internationale Anerkennung. Die
vorläufige Krönung seiner Karriere sind die Pro-
fessur für Landschaftsmalerei an der Kunstaka-
demie Düsseldorf 1863 und die Verleihung
zahlreicher Ehrungen und Auszeichnungen,
wie der Teilnahme 1855 an der ersten Pariser
Weltausstellung und die Ehrenmitgliedschaften
der Kunstakademie Amsterdam, St. Petersburg
und Rotterdam. Diese öffentliche Anerkennung
bringt ihm den gesellschaftlichen Aufstieg, eine
finanzielle Sicherheit und künstlerische Wert-
schätzung weit über die Grenzen Deutschlands
hinaus.
Oswald Achenbachs Lebensthema ist dabei die
italienische Landschaft. Schon 1861/62 schrieb
die Düsseldorfer Zeitung „Oswald Achenbach
ist der eigentliche Maler Italiens“. Achenbachs
Faszination für Italien verwurzelt sich in seinen
zahlreichen Italienreisen (die erste im Jahre
1845 mit nur 18 Jahren), die ihm als Inspirati-
onsquelle und Motivrepertoire dienen. Seine Ita-
liensehnsucht folgt einer in Deutschland im 18.
und 19. Jahrhundert verbreiteten Sehnsuchts-
suche auf den Spuren der „Grand Tour“. Mit
seinem berühmten Motto: „Et Ego In Arcadia!“
Auch Ich in Arkadien, das Johann Wolfgang von
Goethe den Erinnerungen an seine „Italienische
Reise“ voranstellte, bringt eine überwältigen-
de Empfindung zum Ausdruck, die nicht nur
Oswald Achenbach bei der Begegnung mit der
italienischen Landschaft machte. Arkadien wur-
de zum Ort des Goldenen Zeitalters verklärt, wo
die Menschen unbelastet von mühsamer Arbeit
und gesellschaftlichem Anpassungsdruck in ei-
ner idyllischen Natur als zufriedene und glückli-
che Menschen im Einklang mit der Natur lebten.
Somit ist Italien Bildungs- und Sehnsuchtsziel
– gerade durch seine Vereinigung von Natur,
Antike und Geschichte. Italien ist die im Mythos
wie in der Malerei angestrebte Verbindung von
Ideal und Wirklichkeit in Einem. So schöpft die
Landschaftsmalerei im 19. Jahrhundert den
ganzen Spielraum aus zwischen realistischer
Wiedergabe topografisch exakter Situationen
und verklärter, überhöhter Ideallandschaft, die
gleichzeitig Ausdruck der inneren Gefühlswelt
des Malers ist. Italien leistete dieses durch die
pittoresken Landschaftsmotive, beispielsweise
am Golf von Neapel mit seiner eindrucksvollen
Vesuv-Silhouette, das südländische Licht und
Kolorit.
Das Motiv des Vesuvs zog viele Forscher,
Dichter und Maler seit dem 17. Jahrhundert in
seinen Bann. Auch Oswald Achenbach skizziert
den Berg auf seinen Italienreisen häufig, „denn
der [Vesuv] veränderte ja nach jeder Eruption
seine Form“ (C. Achenbach: Oswald Achen-
bach in Kunst und Leben, Köln 1912, S. 146).
Im vorliegenden Gemälde malt er ihn in einer
sehr seltenen Ansicht aus dem Hinterland der
Campagna. Er ist das Symbol einer bedro-
henden, mächtigen Natur, die in Italien noch
allgegenwärtig scheint, mit der die einheimische
Bevölkerung aber ganz selbstverständlich und
naturverbunden umgeht, im Gegensatz zu
der feiernden Reisegesellschaft nordischer
Herkunft. Der Vulkan und das Leben in seinem
Schatten wird durch die Dramatik der Lichtfüh-
rung von Achenbach virtuos in Szene gesetzt.
Das hier angebotene Gemälde vereint die
Entwicklung der Landschaftsmalerei im 19.
Jahrhundert paradigmatisch. Die Erhaben-
heit der Natur aufblitzend in dem rauchenden
bedrohlichen Vulkan, die Einfachheit des
ländlichen Lebens, in dem die Dorfbewohner
in farbiger Tracht handwerklichen Tätigkeiten
nachgehen und die Reiselust und Geselligkeit
der Maler, Dichter und Gelehrten, die sich wie
hier im Schatten der Häusermauer überall in
Italien auf ihrer Abenteuersuche begegnen,
spiegelt das Ringen Achenbachs um Ideal und
Wirklichkeit wider. Achenbach gelingt es dabei
das Atmosphärische und das Malerische zu
einer unauflösbaren Einheit zu verbinden. Sein
Sinn für das Stoffliche im Vordergrund besteht
parallel zur intensiven, stimmungsgebenden
Farbigkeit im Mittel- und Hintergrund. Dieses
Farbspiel hat eine Skizzenhaftigkeit des Gegen-
ständlichen zur Folge, in der nicht nur klar sein
Vorbild William Turner (1763–1816) zu erkennen
ist, sondern das ihn auch zu den Vertretern der
koloristischen Moderne werden lässt.
CHF 20 000 / 30 000
(€ 18 180 / 27 270)

| 198
3246
HORACE VERNET
(1789 Paris 1863)
Ölstudie der Louise Vernet. Um 1845.
Öl auf Leinwand.
46 × 36 cm.
Provenienz:
- Im Besitz der Familie des Künstlers, bis 1994.
- Auktion Hôtel-Drouot, Paris, 24.4.1994, Los
176.
- Sammlung De Bayser S.A., bis 1999.
Literatur:
Claudine Renaudeau: Horace Vernet, Chronolo-
gie et catalogue raisonné de l‘œuvre peint, Paris
1999, Nr. 483, S. 461 (mit Abb.).
Diese Skizze, um 1845 zu datieren, ist gemäss
Claudine Renaudeau mit hoher Wahrschein-
lichkeit das letzte Porträt von Horace Vernets
Tochter Louise, das er antfertigte bevor diese
im Dezember 1845 in Paris verstarb.
CHF 2 500 / 3 500
(€ 2 270 / 3 180)
3246

| 199
3247
HIPPOLYTE JEAN FLANDRIN
(Lyon 1809–1864 Rom)
Bildnis einer jungen Dame.
Öl auf Papier auf Karton auf Leinwand.
Unten rechts monogrammiert: HF.
31,3 cm (rund).
Provenienz:
- Shepherd Gallery, N.Y., bis 20.4.1995.
CHF 2 500 / 3 500
(€ 2 270 / 3 180)

| 200
3248
GUSTAVE COURBET (ZUGESCHRIEBEN)
(Ornans 1819–1877 La Tour-de-Peilz)
Stillleben mit Äpfeln in einem Teller und Wein
auf einem Tisch. Um 1846–47.
Öl auf Holz.
Unten rechts signiert: G. Courbet.
45,5 × 55 cm.
Gutachten: Jean-Jacques Fernier, 10.7.1991 (als
eigenhändig von Gustav Courbet).
Provenienz:
- Bruno Cassirer, Berlin, um 1930.
- Gemäss Zollstempel verso Überführung in die
Schweiz, 1932.
- Privatsammlung Carl Sachs, Basel bis 1940.
- Galerie Fischer, Luzern, 14.5.1940.
- Privatsammlung Pierre Dubied, Neuchâtel,
1950 (verso Etikett).
- Auktion Galerie Fischer, Luzern, 1986.
- Sammlung H. A. Leutwyler, bei obiger Auktion
erworben.
- Durch Erbfolge an heutige Besitzer, Schweizer
Privatbesitz.
Ausstellungen:
- Palais des Beaux-Arts, Paris 1929, Nr. 59.
- Leihgabe von Carl Sachs, Kunstmuseum Lu-
zern, 1933/35–40, Inventar-Nr. KH 526.
- Gustave Courbet, Salle des Remparts, La Tour
de Peilz, 8.7.–3.10.1950, Nr. 41 (verso Etikett
mit falscher Nummerierung 38).
Literatur:
Ausst. Kat. Gustave Courbet, Salle des Rem-
parts, La Tour de Peilz, 1950, Nr. 41, S. 31.
Das Gemälde wird auf der Grundlage einer
gütlichen Vereinbarung zwischen den Erben von
Carl Sachs und den Einlieferern angeboten.
In seinem Gutachten datiert Jean-Jacques Fer-
nier dieses Stillleben um 1846–47 und folglich in
das Frühwerk des Künstlers, als Courbet Belgien
und die Niederlande bereiste und sich von den
Alten Meistern des Goldenen Zeitalters des 17.
Jahrhunderts inspirieren liess.
CHF 15 000 / 20 000
(€ 13 640 / 18 180)
3248

| 201
3249*
FÉLIX ZIEM
(Beaune 1821–Paris 1911)
Les roses.
Öl auf Holz.
Unten rechts signiert: Ziem.
50 × 48,7 cm.
Provenienz:
- Auktion Floralies, Hôtel Rameau, Versailles,
3.6.1981, Los 72 (verso Etikett).
- Auktion Drouot, Paris, 12.6.1981.
- Privatsammlung.
- Auktion Drouot, Paris, 28.4.1994, Los 45 (?).
- Privatsammlung, London.
- Auktion Christie‘s, London, 4.12.2014, Los 76.
Literatur:
- Pierre Miquel: Félix Ziem 1821–1911, Mau-
rs-la-Jolie 1996, Nd. 2, Nr. 2795, S. 155 (mit Abb.).
- Anne Burdin-Hellebranth: Félix Ziem, 1821–
1911, Brüssel 1998, Bd. 2, Nr. 1878, S. 366 (mit
Abb.), als Fleurs.
CHF 15 000 / 25 000
(€ 13 640 / 22 730)
3249

| 202
3250
JOHN FREDERICK HERRING D. Ä.
(Surrey 1795–1865 Meopham Park)
Entenfamilie am Weiher. 1864.
Öl auf Leinwand.
Oben rechts auf den Stufen signiert und datiert:
J.F. Herring senr 1864.
35,2 × 45,8 cm.
Provenienz:
John Frederick Herring d. Ä. zählte in der Mitte
des 19. Jahrhunderts zu den erfolgreichsten
englischen Tiermalern seiner Zeit. Seine Ge-
mälde stiessen bereits zu seinen Lebzeiten auf
reges Interesse und so fertigte er in den Jahren
1840 und 1841 während eines Besuchs in Paris
auf Einladung des Duc d‘Orleans, dem Sohn des
französischen Königs Louis-Phillipe, mehrere
Gemälde an. Weitere Aufträge der Duchess of
Kent sowie der Königin Victoria, die ihn bis zu
seinem Lebensende unterstützte, folgten.
1818 und 1865 stellte er in London an der Royal
Academy of Arts, an der British Institution und
an der Society of British Artists aus, wo Herring
1842 Vizepräsident wurde.
Herrings umfangreiches Oeuvre zeichnet sich
durch eine besonders naturalistische Malweise
aus, die sich insbesondere in einer äusserst be-
eindruckenden Lebendigkeit seiner Tierdarstel-
lungen äussert, wie vorliegende Arbeit zeigt.
Wir danken Sandy Fuller für die Bestätigung der
Eigenhändigkeit des Gemäldes anhand einer
Fotografie.
CHF 6 000 / 8 000
(€ 5 450 / 7 270)
3250

| 203
3251*
THÉODORE ROUSSEAU
(Paris 1812–1867 Barbizon)
Les Gorges d‘Apremont en forêt de Fontaineb-
leau. Um 1860.
Öl auf Holz.
Unten links schwer leserlich signiert:
TH. ROUSSEAU.
15,5 × 27,5 cm.
Gutachten: Michel Schulman, 1.5.2014
(in Kopie vorhanden).
Provenienz:
- Auktion Stockholms Auktionsverkauf,
11.6.2014, Los 3344.
Das Gemälde wird von Michel Schulman in das
in Vorbereitung befindliche Supplement des
Catalogue raisonné „Théodore Rousseau –
l‘oeuvre peint“ aufgenommen und ist um 1860
zu datieren.
CHF 7 000 / 10 000
(€ 6 360 / 9 090)
3251

| 204
3252
AUGUST WILHELM LEU
(Münster 1819–1897 Seelisberg)
Gebirgssee mit Wäscherin und Kind. 1875.
Öl auf Leinwand.
Unten rechts signiert und datiert: A. Leu. 1875.
89,2 × 125 cm.
Provenienz:
CHF 5 000 / 7 000
(€ 4 550 / 6 360)
3252

| 205
3253*
EDWARD THEODORE COMPTON
(Stoke Newington 1849–1921 Feldafing)
Der See Lej Nair am Berninapass oberhalb Pontresi-
na.
Öl auf Leinwand.
Unten links mit Monogramm: E. T. C. Verso auf der
Leinwand bezeichnet: Pontresina.
48,2 × 65 cm.
Provenienz:
Dieses Gemälde mit Blick auf den Bergsee Lej Nair
am Berninapass bei Pontresina zeugt von Edward
Theodore Comptons künstlerischer Fertigkeit in
der Erfassung von Natur und atmosphärischer
Erscheinungen. Seine durch Reisen in die Bergwelt
gewonnenen Eindrücke hielt er oftmals in skizzen-
haften Vorstudien vor Ort fest und übertrug diese
dann später gekonnt auf die Leinwand.
Mit einer kraftvollen und in sich stimmigen Farbpa-
lette sowie einem schnellen und dennoch präzisen
Pinselstrich lassen sich in vorliegender hochalpiner
Darstellung erste Züge einer vorimpressionisti-
schen Orientierung des Künstlers erkennen, der vor
allem für seine der englischen Romantik und später
auch dem Realismus verhafteten, diversifizierten
Kompositionen der Bergwelt bekannt ist.
CHF 4 000 / 6 000
(€ 3 640 / 5 450)
3253

| 206
3254*
FREDERIK MARINUS KRUSEMAN
(1816 Haarlem 1882)
Winterlandschaft mit Wölfen. 1851.
Öl auf Holz.
F.M. Krusemann fc. 1851.
58 × 63 cm.
Provenienz:
- Privatsammlug Schweiz, an obiger Auktion
erworben.
Literatur:
Marjan van Heteren / Jan de Meere: Frederik
Kruseman (1816–1882). Painter of pleasing
landscapes, Schiedam 1998, Nr. 69, S. 174 (mit
Abb).
Frederik Marinus Kruseman gehört zu den
Hauptvertretern der romantischen niederlän-
dischen Malerschule des 19. Jahrhunderts. Er
spezialisierte sich vor allem auf Winter- wie auch
Sommerlandschaften und führte diese gekonnt
und mit grossem Gefühl für Licht und Kolorit
aus.
CHF 40 000 / 60 000
(€ 36 360 / 54 550)
3254

| 208
3255*
FREDERIK MARINUS KRUSEMAN
(1816 Haarlem 1882)
Winterlandschaft mit Eisvergnügen und Heuwagen.
1842.
Öl auf Leinwand.
FMKrusemann fc. 1842.
47,5 × 60,7 cm.
Provenienz:
- Auktion Christie‘s, London, 5.10.1990, Los 23.
- Auktion Sotheby‘s, Amsterdam, 15.12.2009,
Los 18.
Literatur:
Marjan van Heteren / Jan de Meere: Frederik Kruse-
man (1816–1882). Painter of pleasing landscapes,
Schiedam 1998, Nr. 11, S. 164 (mit Abb.).
CHF 12 000 / 18 000
(€ 10 910 / 16 360)
3255

| 209
3256*
REMIGIUS VAN HAANEN
(Oosterhout 1812–1894 Aussee)
Reisigsammler im Winter.
Öl auf Leinwand.
Unten links signiert: Remi van Haanen.
49 × 61,5 cm
Provenienz:
- Auktion Sammlung Museo Mylius,
27.2–9.3.1929, Los 334.
- Auktion Galleria Pace, Mailand, 18.11.2010,
Los 47.
Wir danken Christiaan Lucht, M.A. für die Bestä-
tigung der Eigenhändigkeit dieses Gemäldes
anhand einer Fotografie.
CHF 10 000 / 15 000
(€ 9 090 / 13 640)
3256

| 210
3257
PAUL FRIEDRICH MEYERHEIM
(1842 Berlin 1915)
Beste Freunde. 1884.
Öl auf Leinwand.
Oben rechts signiert und datiert: Paul Meyer-
heim 1884.
53 × 71,5 cm.
Provenienz:
CHF 3 000 / 4 000
(€ 2 730 / 3 640)
3257

| 211
3258
THÉOPHILE ALEXANDRE STEINLEN
(Lausanne 1859–1923 Paris)
Marktszene.
Öl auf Leinwand.
Unten links bezeichnet und signiert:
à E. Pellelan son ami Steinlen.
33,5 × 46,5 cm.
Gutachten: Claude Orset, August 2019.
Provenienz:
- Wohl Rembranth-Galerie, New York 1978.
- Kunsthaus Bühler, Stuttgart 1979, bei obiger
Galerie erworben.
- Europäischer Privatbesitz, 1979, bei obiger
Galerie erworben.
- Kunsthaus Bühler, Stuttgart, 1999.
- Durch Erbfolge an heutige Besitzer, Schweizer
Privatbesitz.
Ausstellung:
Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts, Kunsthaus
Bühler, Stuttgart, 8.11.–22.12.1999.
Literatur:
Ausst.Kat. Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts,
Kunsthaus Bühler, Stuttgart 1999, S. 44–45 (mit
Farbabb.).
Der gebürtige Schweizer Maler, Illustrator, Grafi-
ker und Zeichner lebte und wirkte grösstenteils
in Paris. Als Zeitgenosse von Honoré Daumier
(1808–1879) und Henri de Toulouse-Lautrec
(1864–1901), posthum zunächst in Vergessen-
heit geraten, genoss er zu Lebzeiten internatio-
nale Bekanntheit, anfänglich inbesondere durch
seine Plakatentwürfe für das Kabarett „Le Chat
Noir“ und seine Illustrationen für die Zeitschrif-
ten „Gil Blas“, „L’Assiette au Beurre“ oder „Le
Chambard Socialiste“.
Nebst seiner in verschiedenen Variationen
entstandenen Katzendarstellungen, denen
er zeitlebens treu blieb, fand er seine Moti-
ve bevorzugt im Alltagsleben. Hier waren es
insbesondere Strassen- und Fabrikszenen mit
Darstellungen von Arbeitern, Wäscherinnen,
Bettlern und Strassenkindern, die sein Interesse
weckten. Zurückzuführen ist dies wohl auf
Steinlens kritische Haltung gegenüber sozialer
Ungerechtigkeit und sein Mitgefühl gegenüber
verarmten Randgruppen.
Mit der Wahl seiner Farbpalette und dem
Einsatz eines kontrastreichen Spiels aus Hell-
und Dunkeleffekten, verleiht Steinlen seinen
Kompositionen Tiefe und Ausdruck, welche die
sozialkritische Botschaft seiner Darstellungen
unterstreicht. Dies wird auch im vorliegenden
Gemälde ersichtlich, das der Künstler seinem
Freund und Verleger Edouard Pellelan widmete
und Steinlen als empfindsamen Milieu-Schilde-
rer ausweist.
CHF 12 000 / 18 000
(€ 10 910 / 16 360)
3258

| 212
3259*
CORNELIS JOHANNES VAN HIELSTIJN
(Jutphaas 1811–1879 Celje)
Blumenstillleben mit Vase auf einer Steinplinthe.
Öl auf Holz.
Unten rechts signiert und unleserlich datiert:
CJ van Hulstijn f.
38 × 30 cm.
Provenienz:
- Auktion Christie‘s, Amsterdam, 1.4.2009, Los
561.
- Palam Court Galleries, Baarn 2010.
- Privatsammlung, Delft.
CHF 3 000 / 5 000
(€ 2 730 / 4 550)
3259

| 213
3260*
PAUL HENRI SCHOUTEN
(Paris 1860–1922 Brüssel)
Bulle und Milchkuh am Wasser.
Öl auf Leinwand.
Unten links signiert: Henry Schouten.
117 × 89 cm.
Provenienz:
CHF 6 000 / 8 000
(€ 5 450 / 7 270)
3260

| 214
3261
JOHANN GOTTFRIED STEFFAN
(Wädenswil 1815–1905 München)
Aus den Tiroler Alpen. 1861.
Öl auf Leinwand.
Unten rechts signiert: J. G. Steffan. München.
120 × 97 cm.
Provenienz:
Literatur:
Eva Sandor-Schneebeli: Johann Gottfried Stef-
fan. Landschaftsmaler 1815–1905, Biel 2009,
Bd. II, S. 219, Nr. 1861–02 (mit Abb.).
CHF 5 000 / 7 000
(€ 4 550 / 6 360)
3261

| 215
3262
HANS DAHL
(Granvin 1849–1937 Balestrand)
Mutter und Kind am Meer.
Öl auf Leinwand
Unten rechts signiert: Hans Dahl.
49,5 × 66,5 cm.
Provenienz:
CHF 4 000 / 6 000
(€ 3 640 / 5 450)
3262

| 216
3263*
KARL KAUFMANN
(Neuplachowitz 1843–um 1905 Wien)
Rom mit Engelburg und Petersdom.
Öl auf Leinwand auf Karton.
Unten rechts mit Pseudonym signiert:
H. CARNIER.
37,2 × 57,7 cm.
Provenienz:
CHF 3 000 / 5 000
(€ 2 730 / 4 550)
3264*
KARL KAUFMANN
(Neuplachowitz 1843–um 1905 Wien)
Ansicht Venedigs mit Gondolieri.
Öl auf Holz.
Unten rechts mit Pseudonym signiert:
H. CARNIER.
26,2 × 20,7 cm.
Provenienz:
CHF 3 000 / 5 000
(€ 2 730 / 4 550)
3263
3264

| 217
3265
JACQUES CARABAIN
Venezianische Ansicht mit San Pietro di
Castello. 1913.
Öl auf Leinwand.
Jacques. Carabain 1913.
68,8 × 100,5 cm.
Provenienz:
Verso mit Echtheitsbestätigung des Künstlers.
CHF 8 000 / 12 000
(€ 7 270 / 10 910)
3265

| 218
3266*
FRANÇOIS LEPAGE
(1796 Lyon 1871)
Blumenstillleben auf einer Marmorplatte vor
einer Nische. 1824.
Öl auf Leinwand.
Unten rechts signiert, datiert und bezeichnet:
Lepage 1824 Lyon.
87 × 68,3 cm.
Provenienz:
CHF 12 000 / 18 000
(€ 10 910 / 16 360)
3266

| 219
3267
BARTHÉLEMY MENN
(1815 Genf 1893)
Odysseus und der Gesang der Sirenen.
Aquarell auf Papier.
Unten links signiert: By Menn.
37 × 55 cm.
Provenienz:
- Auktion Dobiaschofsky, Bern, 3.5.2002,
Los 54.
- Schweizer Privatbestiz.
Ausstellung:
La Collection Bianca, Kunstmuseum Bern,
6.9.–1.12.2002.
CHF 3 000 / 5 000
(€ 2 730 / 4 550)
3267

| 220
3268*
FREDERICK VICTOR BAILEY
(1919 England 1997)
Stillleben mit Blumen, einer Libelle und einem
Vogelnest.
Öl auf Holz.
Unten rechts signiert: F. V. Bailey.
61 × 50,7 cm.
Provenienz:
- Sammlung J. B. Bergdorf, London 1988.
- Auktion Butterfield Butterfield, San Francisco/
Los Angeles, 9.11.1993, Los 3642.
- Auktion Sotheby‘s, New York, 17.1.1996, Los 200.
CHF 3 000 / 5 000
(€ 2 730 / 4 550)
3268

Gemalde des 19. Jahrhunderts - Freitag 27 September 2019, 16.00 Uhr

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