Koller Impressionismus & Klassische Moderne Auktion 7. Dezember 2018,

Auktion: 7. Dezember 2018
IMPRESSIONISMUS & KLASSISCHE MODERNE
Koller Auktionen AG, Hardturmstrasse 102, 8031 Zürich, Schweiz
Tel +41 44 445 63 63, Fax +41 44 273 19 66
office@kollerauktionen.ch, www.kollerauktionen.ch
DEZEMBER2018IMPRESSIONISMUS&KLASSISCHEMODERNE
A187/2

VORBESICHTIGUNG
Hardturmstrasse 102
8031 Zürich, Schweiz
Mi. 28. Nov. – So. 2. Dez., 10 – 18 Uhr
Do. 29. Nov., 10 – 21 Uhr
AUKTION
Hardturmstrasse 102
IMPRESSIONISMUS &
KLASSISCHE MODERNE
Freitag, 7.12.2018
16.00 Uhr
Lot 3201 – 3256
FREITAG, 7. DEZEMBER 2018
Kontakt Impressionismus & Klassische Moderne:
Fabio Sidler, Tel. +41 44 445 63 41, Email: sidler@kollerauktionen.ch
EMIL NOLDE. Doppelbild (Sie seltsames Licht). 1918.
© 2018, ProLitteris, Zurich. Lot 3222.

A187/1 A187/2 A187/3 A187/4
A187/4
DEZEMBER2018PRINTS&MULTIPLES
Koller Auktionen AG, Hardturmstrasse 102, 8031 Zurich, Switzerland
Tel +41 44 445 63 63, Fax +41 44 273 19 66
GRAFIK & MULTIPLES
A187/1
DEZEMBER2018SCHWEIZERKUNST
SCHWEIZER KUNST
h, Schweiz
Tel +41 44 445 63 63, Fax +41 44 273 19 66
DEZEMBER2018IMPRESSIONISMUS&KLASSISCHEMODERNE
A187/2
Tel +41 44 445 63 63, Fax +41 44 273 19 66
A187/3
DEZEMBER2018POSTWAR&CONTEMPORARY
POSTWAR & CONTEMPORARY
AUKTIONSPROGRAMM
DEZEMBER 2018
POSTWAR &
CONTEMPORARY
Samstag, 8.12.2018
14.00 Uhr
Lot 3401 – 3517
SCHWEIZER KUNST
Freitag, 7.12.2018
14.00 Uhr
Lot 3001 – 3087
GRAFIK & MULTIPLES
Samstag, 8.12.2018
10.30 Uhr
Lot 3601 – 3774
IMPRESSIONISMUS &
KLASSISCHE MODERNE
Freitag, 7.12.2018
16.00 Uhr
Lot 3201 – 3256

A187/7
A187
ARMBAND-UNDTASCHENUHRENDEZEMBER2018
ARMBAND- & TASCHENUHREN
ART NOUVEAU & ART DECO
DESIGN
A187
Tel +41 44 445 63 63, Fax +41 44 273 19 66
SCHMUCK&JUWELENDEZEMBER2018
SCHMUCK & JUWELEN
A187/6A187/5 A187/8
A187/5
DEZEMBER2018PHOTOGRAPHIE
PHOTOGRAPHIE
h, Schweiz
VORBESICHTIGUNG
Hardturmstrasse 102 & 121
Mi. 28. Nov. – So. 2. Dez., 10 – 18 Uhr
Do. 29. Nov., 10 – 21 Uhr
SCHMUCK TEIL 1
Mittwoch, 5.12.2018
10.00 Uhr
Lot 2001 – 2240
SCHMUCK TEIL 2
Mittwoch, 5.12.2018
14.00 Uhr
Lot 2250 – 2477
TASCHEN- &
ARMBANDUHREN
Mittwoch, 5.12.2018
17.00 Uhr
Lot 2801 – 2884
ARTDECO&ARTNOUVEAU
Donnerstag, 6.12.2018
14.00 Uhr
Lot 1001 – 1165
DESIGN
Donnerstag, 6.12.2018
11.00 Uhr
Lot 1201 – 1290
PHOTOGRAPHIE
Dienstag, 4.12.2018
16.00 Uhr
Lot 1601 – 1800

Koller ibid online only
Kataloge und Auktion: www.kollerauktionen.ch
Vorbesichtigung in Zürich:
Mi. 28. Nov. – So. 2. Dez., 10 – 18 Uhr, Do. 29. Nov., 10 – 21 Uhr
Der Wein kann auf Voranmeldung in Genf besichtigt werden.

WEIN
Dienstag 14. November 2018, 16.00 Uhr
Bieten ab 29. Oktober
Lot 101 – 332
ASIATICA
Dienstag 4. Dezember 2018, 10.00 Uhr
Bieten ab 15. November
Lot 9500 – 9660
SILBER
Lot 7700 – 7884
FASHION & VINTAGE
Lot 8200 – 8524
DESIGN: SLG. DANESE
Mittwoch, 12. Dezember 2018, 14.00 Uhr
Lot 4700 – 4800
MÖBEL & DESIGN DES 20. JH
Mittwoch, 12. Dezember 2018, 16.00 Uhr
Lot 4101 – 4290
SCHWEIZER KUNST
Donnerstag, 13. Dezember 2018, 14.00 Uhr
Lot 6400 – 6490
GEMÄLDE & GRAFIK DES 20. & 21. JHS
Donnerstag, 13. Dezember 2018, 16.00 Uhr
Lot 6600 – 6710

60 SERVICE

60 Künstlerverzeichnis
61 Auctionleasing
64 Adressen
66 Auktionsbedingungen
68 Conditions de vente aux enchères
70 Auktions-Auftrag
Koller Auktionen ist Partner von Art Loss Register. Sämtliche Gegenstände in diesem Katalog, sofern sie eindeutig identifizierbar sind und einen
Schätzwert von mind. € 1000 haben, wurden vor der Versteigerung mit dem Datenbestand des Registers individuell abgeglichen.
EURO-Schätzungen
Die Schätzungen in Euro wurden zum Kurs von 1.15 umgerechnet und auf zwei Stellen gerundet, sie dienen nur zur Orientierung.
Verbindlich sind die Angaben in Schweizer Franken.
Be SmArt, lease Art - Maximale Flexibilität
und Sicherheit beim Kunsterwerb
AuctionleasingbietetIhneneineattraktiveKunstfinanzierung, wennSieIhre Liquidität wahren und
dennoch hochwertige Kunst erwerben möchten. Weitere Informationen finden Sie auf Seite 61
in diesem Katalog.

Fabio Sidler
Tel. +41 44 445 63 41
sidler@kollerauktionen.ch
Jara Koller
Tel. +41 44 445 63 45
jara.koller@kollerauktionen.ch
Bearbeitung:
Impressionismus & Klassische Moderne
Lot 3201 – 3255
Auktion: Freitag, 7. Dezember 2018, 16.00 Uhr
Vorbesichtigung:
Mi. 28. November – So. 2. Dezember 2018, 10 – 18 Uhr
Do. 29. November 2018, 10 – 21 Uhr
Der Zustand der Werke ist im Katalog nur zum Teil und in Einzelfällen angegeben.
Gerne senden wir Ihnen einen ausführlichen Zustandsbericht zu.

3201
MAX LIEBERMANN
(1847 Berlin 1935)
Frauen beim Holzsammeln. Verso: Studie
eines Jungen.
Kreide auf Papier, weiss gehöht.
Unten links signiert: MLiebermann.
18,6 x 13,8 cm.
Die Authentizität dieses Werkes wurde
von Margreet Nouwen bestätigt, 17. Ok-
tober 2018.
Provenienz:
- Galerie Aktuaryus, Zürich.
- Privatsammlung Schweiz, bei obiger
Galerie erworben, durch Erbschaft an die
heutigen Eigentümer.
CHF 2 000 / 3 000
(€ 1 740 / 2 610)
| 2
Impressionismus Klassische Moderne

3202
CAMILLE PISSARRO
(Charlotte Amalie 1830 - 1903 Paris)
Paysage.
Pastell auf Papier.
Unten rechts monogrammiert: CP.
33 x 50 cm.
vom Wildenstein Plattner Institut bestä-
tigt, New York, 15. Juni 2018.
Provenienz:
- Galerie Motte, 9. Dezember 1970, Nr.
286 (mit Abb.).
- Privatsammlung Schweiz, an obiger
Auktion erworben.
CHF 40 000 / 60 000
(€ 34 780 / 52 170)
| 3

3203
MAXIMILIEN LUCE
(1858 Paris 1941)
Le Village à travers les Arbres. 1896.
Öl auf Leinwandkarton.
Unten rechts signiert und datiert: Luce 96.
34,5 x 49,5 cm.
Provenienz:
- Privatsammlung London.
- Salis Vertes, Salzburg.
- Privatsammlung Schweiz, 1999 bei obi-
ger Galerie erworben, durch Erbschaft an
die heutigen Eigentümer.
Literatur: Bazetoux, Denise: Maximilien
Luce. Catalogue de l'oeuvre peint, Bd. II,
Paris 1986, S. 135, Nr. 538 (mit Abb.).
Im Jahr 1887 stellt Maximilien Luce
erstmals ein paar Werke im Salon des
Indépendants aus. Viele Künstler im
Umkreis der französischen Impressionis-
ten treten um diese Zeit der Société des
Indépendants bei, dem Sammelpunkt der
damaligen Avantgarde in Paris. Maximilien
Luce, ursprünglich zum Kupferstecher
ausgebildet, findet in Camille Pissarro
einen väterlichen Ratgeber, der ihm die im-
pressionistische Maltechnik näher bringt,
jedoch selbst bereits vom Neoimpres-
sionismus beeinflusst ist. Luce freundet
sich auch mit den Pointillisten an und setzt
deren Technik gekonnt um. Jedoch zeigt
sich bald, dass diese Malweise relativ starr
ist, und so entwickelt Luce einen wieder
etwas freieren Stil.
Diese 1896 entstandene Landschaft ist
ein sehr schönes Beispiel für den Über-
gang, welchen Maximilien Luce in diesen
Jahren vollzieht, weg von einem strengen
Divisionismus hin zu einem eher klassi-
schen Impressionismus. Im Hintergrund
ist die markante und sagenumwobene
Kathedrale von Gisors zu sehen.
CHF 50 000 / 70 000
(€ 43 480 / 60 870)
Maximilien Luce in seinem Atelier, 1895.
| 4

3204
LÉON-AUGUSTIN LHERMITTE
(Mont-Saint-Père 1844 - 1925 Paris)
Champ moissonné. Um 1887.
Pastell auf Papier, auf Leinwand.
Unten links signiert: L. Lhermitte.
28,5 x 48 cm.
Provenienz:
- Atelier des Künstlers.
- Galerie Fischer, April 1998.
Auktion gekauft.
Literatur:
- Le Pelley Fontenay, Monique: Léon
Augustin Lhermitte. Catalogue raisonné,
Paris 1991, S. 166, Nr. 21 (mit Abb.).
- Hamel, Mary Michele: A French Artist:
Léon Lhermitte (1844-1925), Ph.D. Dis-
sertation, Washington University, Saint
Louis 1974, Nr. 144.
CHF 3 000 / 5 000
(€ 2 610 / 4 350)
| 6

3205
KEES VAN DONGEN
(Delfshaven 1877 - 1968 Monaco)
Buttes-Chaumont (vue du Sacré Coeur,
Paris). Um 1915.
Öl auf Leinwand.
Unten links sowie verso auf der Leinwand
signiert: van Dongen.
35,5 x 54,5 cm.
Provenienz:
- Privatsammlung Schweiz.
- Koller Auktionen, 24. Juni 2010, Los
3256.
- Privatsammlung Westschweiz, an obiger
Auktion gekauft.
Austellungen:
- Genf 1959, van Dongen, Musée Rath,
Oktober - November 1959, Kat. Nr. 55.
- Paris/Rotterdam 1967/68, van Dongen,
Musée National d’Art Modern de Paris,
Centre Georges Pompidou und Rot-
terdam, Museum Boymans Van-Boyen
Beuningen. Oktober 1967- Januar 1968,
Kat. Nr. 9 (verso mit Etikett).
- Marseilles 1969, Hommage à Van
Dongen, Musée Cantini, Ville de Mar-
seilles. Juni - September 1969 (verso mit
Etikett).
CHF 60 000 / 80 000
(€ 52 170 / 69 570)
| 7

3206
FERRUCCIO FERRAZZI
(1891 Rom 1978)
L'Aniene à Tivoli. 1930.
Öl auf Leinwand.
Unten rechts gewidmet, signiert und
datiert: AL CARO DOTTORE / WALTER
MINNICH / FERRAZZI 1930.
61 x 76 cm.
Provenienz:
- Sammlung Dr. Walter Minnich, Montreux,
direkt vom Künstler erhalten.
- Sammlung L. Helg, Montreux.
- Privatsammlung Schweiz, durch Erb-
schaft an die heutigen Besitzer.
Ausstellung: Rom 1931, I Quadriennale.
Literatur: Raaghianti, Carlo. I/ Ferrazzi,
Jacobo: Ferruccio Ferrazzi, Rom 1974, S.
99, Nr. 287.
CHF 4 000 / 6 000
(€ 3 480 / 5 220)
| 8

3207*
LOUIS VALTAT
(Dieppe 1869 - 1959 Paris)
Plantes grasses et fleurs. 1911.
Öl auf Leinwand, auf Holz.
Unten rechts mit dem Monogramm-
stempel: LV.
30 x 40 cm.
Provenienz: Privatsammlung Schweiz.
Literatur: Valtat, Jean: Louis Valtat. Cata-
logue de l'oeuvre peint (1869-1952), Bd. 1,
Paris 1977, S. 105, Nr. 940 (mit Abb.).
CHF 20 000 / 30 000
(€ 17 390 / 26 090)
| 9

3208
MAX PECHSTEIN
(Zwickau 1881 - 1955 Berlin)
Grasende Pferde. 1917.
Tusche (leicht koloriert) auf Papier.
Unten links monogrammiert und datiert:
HMP 1917.
44,5 x 32 cm.
von Alexander Pechstein bestätigt, Do-
bersdorf, 15. September 2014.
CHF 5 000 / 7 000
(€ 4 350 / 6 090)
| 10

3209
LOUIS VALTAT
La forêt. 1919.
Öl auf Holz.
Unten links monogrammiert: L.V.
20,5 x 30 cm.
Provenienz:
- Sammlung Marcel Boussac, Paris.
Literatur: Valtat, Jean: Louis Valtat. Cata-
logue de l'oeuvre peint (1869-1952), Bd. 1,
Paris 1977, S. 157, Nr. 1404 (mit Abb.).
CHF 8 000 / 12 000
(€ 6 960 / 10 430)
| 11

3210
RAOUL DUFY
(Le Havre 1877 - 1953 Forcalquier)
Paysage en Normandie ou Le Poirier. 1930.
Öl auf Leinwand.
Unten mittig signiert: Raoul Dufy.
60 x 73 cm.
Provenienz:
- Sammlung Dr. Jean-Roch Helg, Genf/
Délémont, direkt beim Künstler gekauft.
schaft an die heutigen Eigentümer.
Ausstellung: Délémont 1989, Trésors
des collections jurassiennes de Courbet
à Dufy, Musée jurassien d'art et d'histoire,
17. Juni - 3. September 1989, S. 148, Nr.
41 (mit Abb., auch auf dem Titelblatt des
Ausstellungskatalogs).
Literatur:
- Laffaille, Maurice: Raoul Dufy. Catalogue
rasionné de l'oeuvre peint, Bd. II, Genf
1973, S. 300, Nr. 790 (mit Abb.).
- Jean, René: Raoul Dufy, Paris 1931, S. 31.
1900 zieht Raoul Dufy dank eines Stipen-
diums der Stadt Le Havre nach Paris, wo
er an der École Nationale Supérieure des
Beaux-Arts aufgenommen wird. Seine
Werke stellt er erstmals 1901 im Salon des
Artistes français und 1903 im Salon des
indépendants aus. Raoul Dufy ist von Ma-
tisse stark beeindruckt und schliesst sich
mit Leib und Seele den Fauvisten an.
Wie Matisse entwickelt er sich aber schnell
weiter und findet seinen eigenen Stil.
Zunächst noch ohne grossen finanziellen
Erfolg, weswegen er auch viel im Kunstge-
werbe arbeitet, wie für Textildesign oder
Keramiken.
Ab Mitte der 20er Jahre beginnt sein
grosser Durchbruch zum anerkannten
Künstler. Sein Stil ist nun etabliert. Das
vorliegende Werk entsteht auf diesem
Höhepunkt von Raoul Dufys Karriere. Er
schafft nun Werke mit seinem neu gefun-
denen Stil, welchen er mit großer Sicher-
heit umsetzt. Sehr gut erkennt man diesen
zum Beispiel in dem nur mit wenigen Stri-
chen dargestellten Birnbaum, welcher die
Szene dieser normannischen Landschaft
dominiert. Der mächtige Baumstamm ragt
im Zentrum der Komposition hoch und die
Baumkrone macht die obere Bildbegren-
zung aus. Eigentlich nur symbolisch an-
gedeutet durch eine Anhäufung einzelner
Punkte sollen wohl üppige Früchte, also
die Birnen dargestellt sein. Raoul Dufys
Wurzeln liegen von hier. Von der Norman-
die schafft er seine persönlichsten Werke
und zeigt gerne die friedvollen, naturver-
bundenen und bäuerlichen Szenen dieser
Umgebung.
An der Weltausstellung 1937 in Paris
schafft Raoul Dufy zusammen mit seinem
Bruder Jean für den „Pavillon de la lumière“
das aus 250 Leinwänden bestehende und
damals grösste Gemälde der Welt.
1952 organisiert das Musée d'art et
d'histoire de Genève die wichtigste Aus-
stellung seines Werkes.
Der grosse Kunsthistoriker Jean Cassou
sagt über ihn: Er war ein Zauberer [....] ein
Schöpfer, der an Macht, Erfindung, Kühn-
heit, Reflexion, Klarheit und Entschlos-
senheit den vier oder fünf ganz Großen
gleichkommt, die die moderne Kunst
hervorgebracht und die moderne Kunst
zu einem der großen Stile aller Zeiten
gemacht haben.
CHF 80 000 / 120 000
(€ 69 570 / 104 350)
| 12

3211
ARMAND GUILLAUMIN
(1841 Paris 1927)
Jardin du Luxembourg. Um 1900.
Pastell auf Papier.
Unten links signiert und betitelt: Guillaumin
Jardin Luxembourg.
48 x 62,5 cm.
Provenienz:
- Nachlass des Künstlers.
- Galerie Urban, Paris.
ger Galerie erworben, durch Erbschaft an
die heutigen Eigentümer.
CHF 9 000 / 14 000
(€ 7 830 / 12 170)
| 14

3212*
MAX PECHSTEIN
Quell in Positano (Vom Hang). 1925.
Farbkreide auf Papier.
Unten rechts bezichnet signiert und da-
tiert: Vom Hang / HMPechstein / 1925.
49 x 40,3 cm.
Die Authentizität dieses Werkes wur-
de von Alexander und Julia Pechstein
bestätigt, Dobersdorf, 24. April 2015. Das
Werk ist in der Kartei der Max Pechstein-
Urheberrechtsgemeinschaft unter DMP
1943 registriert.
Provenienz:
- Galerie Döbele, Stuttgart, 1989.
- Karl Faber München, 1989.
- Privatsammlung Deutschland.
CHF 12 000 / 18 000
(€ 10 430 / 15 650)
| 15

3213*
IVAN KLIUN
(Bolshiye Gorki 1873 - 1943 Moskau)
Komposition. 1921.
Gouache und Bleistift auf Papier.
Unten links kyrillisch signiert: I.KLYUN.
24,5 x 18 cm.
Provenienz:
- (wohl) Galerie Saidenberg, New York
(verso mit Etikett).
- Sammlung Hilde Mosse, New York, wohl
bei obiger Galerie gekauft.
- Privatsammlung Australien, 2004 beim
Nachlassverkauf der obigen erworben.
- Lempertz, Köln, 29. November 2006, Los
207.
- Privatsammlung Deutschland, bei obiger
Auktion erworben. Der Besitzer war per-
sönlich bekannt mit Hilde Mosse.
CHF 8 000 / 12 000
(€ 6 960 / 10 430)
3214*
PAUL MANSOUROFF
(St. Petersburg 1896 - 1983 Nizza)
Komposition mit rotem Kreis. 1919.
Öl auf Holz.
Unten links kyrillisch signiert: P. MANSU-
ROW, sowie unten rechts datiert: 1919.
32 x 23 cm.
Provenienz:
- Irene Lehr, Berlin, Auktion 24, 28. April
2007, Los 376.
- Privatsammlung Deutschland, an obiger
Auktion gekauft.
Ausstellung: (wohl) St. Petersburg 1923,
Ausstellung St. Petersburger Maler aller
Tendenzen 1918-23, organisiert von So-
rabis der Provinz St. Petersburg, Nr. 1208
Ab 1909 besucht Paul Mansouroff die
Stieglitz-Schule in St. Petersburg, die für
ihre Designkurse bekannt ist. Hier schärft
er die Präzision der Zeichnung, mit einem
besonderen Interesse an den Eigen-
schaften von Linien und Formen, die ihn
während seiner Karriere immer wieder
faszinieren. Mansouroff, der seine Werke
Bildformeln nennt, unternimmt eine sorg-
fältige und fast wissenschaftliche Untersu-
chung malerischer Methoden. Mansouroff
widmet sich der physischen Form an sich.
Ihn interessiert vor allem die Vertikale. Er
betrachtet das Hochformat als die Verkör-
perung räumlicher Fragen. Ab 1917 steht
Mansouroff in engem Kontakt mit vielen
führenden Persönlichkeiten der Russi-
schen Avantgarde, darunter Malewitsch,
Tatlin, Filonow und Matouchine.
Die vorliegende Komposition von 1919, die
bereits 1923 in St. Petersburg ausgestellt
wurde, stammt aus dieser bedeutenden
Zeit des Suprematismus.
CHF 5 000 / 7 000
(€ 4 350 / 6 090)
| 16

3215
ALEXEJ VON JAWLENSKY
(Toržok 1864 - 1941 Wiesbaden)
Kleine Terrakottafigur mit erhobenem
Arm. 1929.
Tusche und Sepia auf Papier.
Unten links signiert: A. Jawlensky, sowie
unten rechts datiert: 1929.
20,6 x 16,1 cm.
von Angelica von Jawlensky bestätigt,
Locarno, 21. März 1994. Das Werk wird
in den vierten oder fünften Band des
Werkverzeichnisses der Zeichnungen und
Aquarelle aufgenommen.
Provenienz: Privatsammlung Schweiz,
durch Erbschaft erhalten.
CHF 3 000 / 5 000
(€ 2 610 / 4 350)
3216
CHRISTIAN SCHAD
(Miesback 1894 - 1982 Stuttgart)
Angelika Herrschmann. 1947.
Öl auf mit Leinen gefasster
Hartfaserplatte.
Oben rechts signiert und datiert:
SCHAD 47.
41 x 34 cm.
Literatur:
- Ratzka, Thomas: Christian Schad (1894-
1982), Werkverzeichnis Band I: Malerei, S.
219, Nr. 167 (mit Abb.).
- Mirabile 1996, S. 377, Nr. 169.
CHF 25 000 / 35 000
(€ 21 740 / 30 430)
| 18

3217
OTTO DIX
(Untermhaus b. Gera 1891 - 1969 Singen)
Wintertag in Randegg. 1933.
Mischtechnik auf Holz.
Unten rechts monogrammiert und datiert:
19 dix 33.
60 x 80 cm.
Provenienz: Privatbesitz Schaffhausen,
durch Erbschaft an die heutigen Eigentü-
mer.
Ausstellung: Schaffhausen 1935, Kunst-
verein Schaffhausen 1935, Nr. 4.
Literatur: Löffler, Fritz: Otto Dix 1891-
1969, Oeuvre der Gemälde, Recklinghau-
sen 1981, Nr. 1935/9 (fälschlicherweise
unter den Werken von 1935 eingereiht).
Als einer der ersten Künstler wird Otto Dix
1933 sofort nach dem Aufstieg der Natio-
nalsozialisten fristlos aus seinem Lehramt
entlassen. Als Grund wird bekanntge-
geben: „dass sich unter seinen Bildern
solche befinden, die das sittliche Gefühl
des Deutschen Volkes aufs schwerste
verletzen, und andere, die geeignet sind,
den Wehrwillen des Deutschen Volkes zu
beeinträchtigen.“(zit. aus Rainer Becks
Otto Dix. Zeit, Leben, Werk, S. 143)
Im September desselben Jahres findet
die Ausstellung „Spiegelbilder vom Verfall
der Deutschen Kunst“ im Lichthof des
Dresdner Rathauses statt, wo unter ande-
rem zwei Gemälde von Otto Dix gezeigt
werden, um ihn als entarteten Künstler
zu diffamieren. Als die Verteidiger seiner
Gemälde dieser Ausstellung festgenom-
men werden, wird dem Künstler klar, dass
die Lage für ihn in Dresden nicht mehr
sicher ist und beschliesst, zusammen mit
seiner Familie die Stadt zu verlassen. Er
flieht nach Singen in das Schloss Rande-
gg, welches seinem Schwager gehört. Es
entpuppt sich als ideale Fluchtstätte für
den Künstler, weit weg von den politischen
Ereignissen und mitten im Nirgendwo,
umgeben von der puren Landschaft.
Bereits in seinen berühmten Werken der
Vorjahre, unter anderem in dem grossfor-
matigen Triptychon „der Krieg“, bedient
sich Dix der Landschaft als Hintergrund.
Die vollständige Zuwendung zur Natur
vollzieht sich aber erst 1933. Es sind die
prekären Zeitumstände und die gleichzei-
tige Beschäftigung mit altmeisterlichen
Vorbildern, die Dix 1933 schliesslich zur
Landschaftsmalerei treiben. Zwischen
1933 und 1946 entstehen rund 160
Landschaftsbilder, die der Künstler in der
selbsternannten „Inneren Emigration“
malt.
„Es war eine richtige Flucht, eine Flucht in
die Landschaft. Und dann dieses sich-
Ducken und ängstlich um sich sehen,
vielleicht wäre es doch besser gewesen,
ich wäre damals in die Emigration gegan-
gen. Aber die Emigration war nicht meine
Sache. (…) Dass sich dieses ganze Ducken
natürlich auch innerlich bei mir ausge-
wirkt hat und auch auf den Stil meiner
Malerei, ist klar. (…). Ich flüchtete hinaus
in die Landschaft, malte und malte. Ich
wollte nichts wissen vom ganzen Krieg. Ich
wollte nur meine Ruhe haben, bis es mich
dann mit einem Male packte und hinein-
riss in das politische Geschehen: erst die
Gefangenschaft durch die Gestapo, dann
Volkssturm und Gefangenschaft. Heute
sehe ich, dass es gut war. Flucht ist immer
falsch.“
Das zur Auktion angebotene Gemälde
„Wintertag in Randegg“ von 1933 markiert
den Anfang von Otto Dix‘ Landschaftspe-
riode und ist eine seiner ersten Winter-
landschaften überhaupt.
Dabei verwendet der Künstler eine spezi-
elle Technik der Lasurmalerei und referiert
dabei auf seine längst vergangenen Vorbil-
der. Er ignoriert die zeitnahen Erkenntnisse
der Impressionisten und Expressionisten
und greift zurück auf die Alten Meister.
Inspiriert wird er dabei von den Malern der
Donauschule um Albrecht Altdorfer, den
Romantikern wie Caspar David Fried-
rich sowie unverkennbar von der Land-
schaftsauffassung und der Technik Peter
Bruegels d. Ä. (Abb. 1). Die altmeisterliche
Lasurtechnik mit der ihr eigenen Kühle und
Härte begünstigt vor allem die Stimmung
des Winters.
Ein wichtiges Stilmittel, vor allem in den
ersten Jahren seiner Landschaftsdar-
stellungen, ist die Übersteigerung der
höchsten Punkte, welches auch schön in
dem vorliegenden Gemälde zu sehen ist.
Der Baum spielt ebenfalls eine zentrale
Rolle und wird oft von Dix kompositorisch
in Szene gesetzt, indem er in den Vor-
dergrund gestellt wird oder eine seitliche
Kulisse bildet.
In einem Brief an seinen Malerfreund Ernst
Bursche beschreibt Dix seine Vorge-
hensweise folgenderweise: „Ich mache
hauptsächlich Landschaften, viele Studien
von Bäumen und Häusern, damit ich unab-
hängig bin vom Motiv und frei, Landschaf-
ten zu erfinden. Es ist selten, dass man
Motive findet, die man unverändert für ein
Gemälde benutzen kann. Man muss viele
Überlappungen und Kontraste schaffen,
damit ein Gemälde lebendig wird. (…) Am
Ende ist das Wesentliche der künstleri-
sche Ausdruck, nicht die naturgetreue
Darstellung.“ Auch bei der vorliegenden
Arbeit handelt es sich nicht um eine reale
Landschaft, sondern um eine inszenierte
Ansicht, die er auf der Grundlage von Skiz-
zen in der freien Natur schafft.
Dix ist fasziniert von den jahreszeitlich und
atmosphärisch bedingten Farbspielen.
Durchgebildete Wolkenbänke oder drama-
tische Regengüsse sowie Sonnenunter-
und Aufgänge sind zentrales Sujet seiner
Werke. Dix soll einmal gesagt haben, dass
alles was man malt Selbstdarstellungen
seien, was also auch für seine Landschaf-
ten gelten mag. Otto Dix ist gezwungen,
ab 1933 eine neue Form des malerischen
Ausdrucks zu finden und schafft dies,
indem er seinen inneren seelischen Zu-
stand in stimmungsvolle und tiefgründige
Landschaften verwandelt.)
CHF 70 000 / 100 000
(€ 60 870 / 86 960)
Pieter Bruegel d. Ä, Jäger im Schnee. 1565.
© KHM-Museumsverband.
| 20

„Ich habe niemals Bekenntnisse schriftlich von mir gegeben, da ja, wie der Augenschein sie lehren
wird, meine Bilder Bekenntnisse aufrichtigster Art sind, wie Sie sie selten in dieser Zeit finden
werden. Ich bin auch durchaus nicht gewillt und auch nicht befähigt, über ästhetische und
philosophische Dinge zu reden, und alles andere wäre eitles und dummes Geschwätz. Auch
bin ich nicht gewillt, den staunenden Bürgern und Zeitgenossen die Tiefen oder
Untiefen meiner Seele zu offenbaren. Wer Augen hat zum Sehen, der sehe!“.
(zit aus: Michael Kicherer (u.a.), Otto Dix. Landschaften, S. 19)
| 21

3218
MAURICE UTRILLO
(Paris 1883 - 1955 Dax)
Fleurs de Noël. 1940.
Öl auf Holz.
Unten rechts bezeichnet, datiert und sig-
niert: NÖEL 1940 / Maurice, Utrillo, V.
24 x 16,2 cm.
von Paul Pétrides, Paris, 19. Oktober 1979
und von Jean Fabris, Paris, 2. März 1990,
bestätigt.
Ausstellungen:
- Japan 1996/97, Museum Fukuyama/
Musée Municipal de Senshu, Akita/ Mu-
sée Municipal Yonago/ Musée Municipal
Koriyama/ Musée d'Obihiro, Hokkaido/
Musée Commémoratif Oguiss, Inaza-
wa/ Musée Municipal Kitakyushu, Nr. 43
(mit Abb.).
- Padova, Livorno, Rom 1997, Maurice
Utrillo, Nr. 49 (mit Abb.).
CHF 15 000 / 25 000
(€ 13 040 / 21 740)
| 22

3219
AMEDEO MODIGLIANI
(Livorno 1884 - 1920 Paris)
Femme. Um 1917/18.
Bleistift auf Papier.
41,5 x 28,6 cm.
vom Institut Restellini bestätigt, Dubai, 4.
Juli 2018.
Provenienz:
- (wohl) Galerie Motte, Genf (verso auf
Rahmen mit Etikett).
- Privatsammlung Genf, bei obiger Galerie
erworben.
CHF 30 000 / 50 000
(€ 26 090 / 43 480)
| 23

3220*
OTTO MUELLER
(Liebau 1874 - 1930 Breslau)
Kopf.
Blauer Farbstift auf Papier.
Unten rechts signiert: Otto Müller.
50 x 33 cm.
Provenienz: Sammlung Emil Frey,
Deutschland, durch Erbschaft an den
heutigen Eigentümer.
Ausstellungen:
- Kiel 1974, Aquarelle, Zeichnungen und
Druckgrafik des 20. Jahrhunderts aus
der Sammlung eines Kielers, Ausstel-
lung zum 100. Jubiläum der Schleswig-
Holsteinischen Landesbrandkasse,
Kunsthalle Kiel, 3. Februar - 3. März 1974,
Nr. 120.
- Ludwigshafen am Rhein 1970, Idee und
Wirklichkeit, Handzeichnungen und
Aquarelle des 20. Jahrhunderts aus
Privatbesitz, Austellung im Bürgermeis-
ter-Ludwig-Reichert-Haus Städtische
Kunstsammlungen Ludwigshafen am
Rhein, 11. Oktober - 1. November 1970,
Nr. 133.
CHF 10 000 / 15 000
(€ 8 700 / 13 040)
3221*
CARL HOFER
(Karlsruhe 1878 - 1955 Berlin)
Kopf einer jungen Frau. Um 1930.
Aquarell auf Papier.
Unten rechts monogrammiert: CH.
48,5 x 38,7 cm.
vom Karl Hofer Komitee bestätigt, Sep-
tember 2018. Das Werk ist im unveröf-
fentlichten Werkverzeichnis von Wohlert
unter Nr. 894 aufgeführt.
Provenienz:
- Galerie Vömel, Düsseldorf.
- Privatsammlung Deutschland, am 17.
März 1995 in obiger Galerie gekauft.
CHF 20 000 / 30 000
(€ 17 390 / 26 090)
| 24

3222*
EMIL NOLDE
(Nolde/Nordschleswig 1867 - 1956 See-
büll/Holstein)
Doppelbild (Sie seltsames Licht). 1918.
Öl auf Leinwand.
Unten rechts signiert: Emil Nolde.
60,6 x 56,2 cm.
Provenienz:
- Urban Kraut, Braunschweig.
- Albrecht Haselbach, München, um 1925.
- Richard L. Feigen Co., New York, 1957.
- Galerie Grosshenning, Düsseldorf.
- Franz Heinrich Ulrich, Düsseldorf, bei
obiger Galerie erworben.
- Christie's London, 23. Juni 2015, Los 49.
Auktion erworben.
Ausstellungen:
- Frankfurt a. M. 1957, Emil Nolde, Kunst-
kabinett Hanna Bekker vom Rath, Juli
- August 1957, Nr. 3 (mit Abb., „Doppel-
bildnis (Paar) um 1920“).
- New York 1958, Emil Nolde, The New
Gallery, September - Oktober 1958, Nr. 6
(“Old Man with Wife 1915).
Literatur:
- Urban, Martin: Emil Nolde. Werkver-
zeichnis der Gemälde, Bd. II 1915-1951,
München 1987, S. 175, Nr. 810 (mit Abb.).
- Heuser, Margret: Ein Leben mit der
Kunst. Wilhelm Grosshenning, Düssel-
dorf 1986, S. 52 (mit Abb.).
Neben den Landschaften seiner nord-
deutschen, respektive dänischen Heimat
sind Bildnisse das zweite grosse Thema
in Emil Noldes Kunst. Im Gesamtwerk
nehmen sie nicht nur grossen Raum ein, in
ihnen spiegelt sich zugleich das besondere
Interesse des Malers an der menschlichen
Seele wider. Denn Nolde ist kein Porträtist
im eigentlichen Sinn, sondern vielmehr
auf der Suche nach dem psychologischen
Abbild seines Gegenübers, oft sind es
Freunde und nahe Verwandte. Darüber
hinaus interessieren ihn auch biblische und
mythische Themen. Ein wichtiger Teil von
Noldes Figurenbildern sind Paardarstel-
lungen. Die Kunsthalle in Emden widmete
2006/07 dem Thema die Ausstellung Emil
Nolde - Paare, welche viele bedeutende
Werke aus der Nolde Stiftung zeigte, wie
zum Beispiel das ebenfalls 1918 gemalte
Werk Bruder und Schwester (Abb. 1).
Im Frühwerk Noldes sind die Paare noch als
Figuren in einer Landschaft angelegt. Ab
1910 jedoch vollzieht Nolde den entschei-
denden Schritt hin zur Fokussierung auf
Oberkörper und Gesicht der Dargestell-
ten. Seit dem ausgehenden Mittelalter
ist das halbfigürliche Doppelporträt die
übliche Darstellungsform von verhei-
rateten Paaren. Nolde geht es aber in
seinen Versionen um die Darstellung einer
grundsätzlichen Natur von verschiedenen
menschlichen Bindungen.
Nolde zeigt uns dieses Doppelporträt von
Mann und Frau in warmen und ausdrucks-
starken Tönen, gemalt mit dicken und
großzügigen Pinselstrichen. Der Maler gibt
uns keine Hinweise wer das Paar ist, und
wie sie zueinander in Beziehung stehen. Die
Individuen spielen wie bei seinen Masken-
bildern oder den Dokumentationen seiner
1913/14 mit seiner Frau Ada unternomme-
nen Südseereise keine oder nur eine unter-
geordnete Rolle. Es geht ihm vielmehr um
die Typisierung der Beziehung der beiden.
Die Dargestellten sind sich sehr nahe und
fügen sich kompositorisch durch die un-
terschiedlichen Profilansichten ineinander.
Der Farbmagier Nolde malt die Augen
beider Protagonisten tiefblau leuchtend,
die Lippen in starkem Rot, die Gesichter in
gelblichen Farbschlieren. Dadurch soll die
Wesenseinheit der beiden farblich betont
werden.
Aber auch ihre Verschiedenheit kommt
zum Ausdruck: Der Mann ist im Seitenpro-
fil gezeigt, die Frau davor im Dreiviertelpro-
fil. Sie blicken in verschiedene Richtungen.
Sie trägt Blau, er Rot. Wie bei den meisten
von Noldes Paarbildern fällt auf, dass sich
dieser bewusst und sehr gekonnt mit der
den Doppelporträts zugrundeliegenden
Ambivalenz auseinandersetzt.
Nolde selbst sagt in seinen Erinnerungen
über seine Werke, sehr passend auch zu
diesem „Doppelbild“:
„Umschreiben kann ich meine Bilder nicht.
Im Gemalten selbst ist gesagt, was ich sa-
gen konnte. Nur im allgemeinen vielleicht
kann ich ein wenig anfügen. Die Zweiheit
hatte in meinen Bildern und auch in der
Graphik einen weiten Platz erhalten. Mit-
oder gegeneinander: Mann und Weib, Lust
und Leid, Gottheit und Teufel. Auch die
Farben wurden einander entgegengestellt:
kalt und warm, hell und dunkel, matt und
stark. Meistens aber doch, nachdem eine
Farbe oder ein Akkord wie selbstverständ-
lich angeschlagen war, bestimmte eine
Farbe die andere, ganz gefühlsmässig und
gedankenlos tastend in der ganzen herr-
lichen Farbenreihe der Palette, in reiner
sinnlicher Hingabe und Gestaltungsfreude.
Die Form war fast in wenigen struktiven
Linien festgelegt, bevor die Farbe weiter-
bildend in sicherer Empfindung gestaltend
sich auswirkte.
Farben, das Material des Malers: Farben in
ihrem Eigenleben, weinend und lachend,
Traum und Glück, heiss und heilig, wie
Liebeslieder und Erotik, wie Gesänge und
Choräle!“ (Nolde, Emil: Jahre der Kämpfe,
Köln 2002, S. 200).
CHF 600 000 / 900 000
(€ 521 740 / 782 610)
Emil Nolde, Bruder und Schwester. 1918.
©Nolde Stiftung Seebüll.
| 26

3223*
JANOS MATTIS-TEUTSCH
(1884 Brasov 1960)
Landschaft. Um 1919.
Öl auf Karton.
Unten links monogrammiert: MT.
35,5 x 28,5 cm.
Provenienz:
- Van Ham Kunstauktionen, Köln, Auktion
272, 3. Dezember 2008, Los 135.
Auktion gekauft.
CHF 6 000 / 8 000
(€ 5 220 / 6 960)
| 28

3224*
ADOLF HÖLZEL
(Olmütz 1853 - 1934 Stuttgart)
Ohne Titel. 1920er Jahre.
Pastell und Bleistift auf Papier.
27,7 x 31,8 cm.
Provenienz:
- Aus dem Nachlass des Künstlers (mit
dem Nachlasstempel und der Signatur
der Witwe auf einem Rest des alten
Passepartouts).
- Privatsammlung Süddeutschland.
- Ketterer Kunst, München, 11. Juni 2015,
Los 94.
Auktion erworben.
CHF 7 000 / 9 000
(€ 6 090 / 7 830)
| 29

3225
ÁNGEL ZÁRRAGA
(1886 Durango 1946)
Espagnole à la rose. 1914.
Öl auf Leinwand.
Unten links signiert, bezeichnet und da-
tiert: ANGEL ZARRAGA / Toledo 1914.
35 x 27 cm.
Die Authentizität des Werkes wurde von
Paulette Patout bestätigt, 28. April 2009.
Provenienz: Privatsammlung Genf.
CHF 4 000 / 6 000
(€ 3 480 / 5 220)
3226
GUSTAV KLIMT
(Baumgarten b. Wien 1862 - 1918 Wien)
Stehender Akt. 1916/17.
Bleistift auf Papier.
Unten rechts mit dem verblassten
Nachlassstempel sowie mit der Bezeich-
nung: Nachlass meines Bruders Gustav /
Hermine Klimt.
57 x 37 cm.
Provenienz:
- Auctionata, Berlin, 29. November 2016,
Los 47.
Auktion erworben.
Studie im Zusammenhang mit dem Ge-
mälde „Die Freundinnen II“, 1916/17.
Dr. Marian Bisanz-Prakken (Albertina,
Wien) wird die Arbeit in den Ergänzungs-
band des von Alice Strobl publizierten
Werkkatalogs der Zeichnungen von Gus-
tav Klimt aufnehmen.
CHF 70 000 / 90 000
(€ 60 870 / 78 260)
| 30

3227
DEZSÖ CZIGÁNY
(1883 Budapest 1939)
Landschaft.
Unten rechts signiert: czigany.
25 x 36 cm.
Provenienz:
- Privatsammlung Schweiz, zwischen 1934
und 1939 direkt vom Künstler in Buda-
pest erhalten/erworben.
- Privatsammlung Schweiz, von obiger
Erbin erhalten.
CHF 4 000 / 7 000
(€ 3 480 / 6 090)
| 32

3228
DEZSÖ CZIGÁNY
Landschaft. Verso: Porträt.
Öl auf Holz.
50,5 x 62 cm.
Provenienz:
- Privatsammlung Schweiz, zwischen 1934
und 1939 direkt vom Künstler in Buda-
pest erhalten/erworben.
- Privatsammlung Schweiz, von obiger
Erbin erhalten.
CHF 10 000 / 15 000
(€ 8 700 / 13 040)
3228 (Verso)
| 33

3229
POPPE FOLKERTS
(1875 Norderney 1949)
Fischerboot vor der Insel Wangeoog mit
der alten Turmkirche.
Öl auf Leinwand.
Unten links signiert: Poppe Folkerts.
70 x 94 cm.
von der Poppe Folkerts Stiftung bestätigt,
21. September 2018.
Provenienz: Privatsammlung Schweiz,
1975 als Geschenk erhalten.
CHF 3 000 / 5 000
(€ 2 610 / 4 350)
| 34

3230
OTTO MODERSOHN
(Soest 1865 - 1943 Rotenburg)
Abendlandschaft. 1941.
Öl auf Karton.
Unten rechts signiert: O. Modersohn.
45,5 x 62 cm.
von Rainer Noeres bestätigt, Oktober
2017.
Provenienz: Privatbesitz Schweiz.
CHF 5 000 / 7 000
(€ 4 350 / 6 090)
| 35

3231
MAURICE DE VLAMINCK
(Paris 1876 - 1958 Rueil-la-Gadelière)
Village. Um 1912.
Tusche, Aquarell und Gouache auf Papier.
Unten rechts signiert: Vlaminck.
38 x 45,5 cm.
Das Werk ist im Archiv des Wildenstein
Plattner Instituts verzeichnet.
Provenienz:
- Privatsammlung Schweiz, in obiger
Galerie gekauft, durch Erbschaft an die
heutigen Besitzer.
CHF 10 000 / 15 000
(€ 8 700 / 13 040)
| 36

3232
MAURICE DE VLAMINCK
Mériel prés de Valmondois. 1923.
Öl auf Leinwand.
Unten rechts signiert: Vlaminck.
54 x 65 cm.
Das Werk ist im Archiv des Wildenstein
Plattner Instituts verzeichnet.
Provenienz:
- Sammlung Dr. Walter Minnich, Montreux.
- Sammlung Dr. Jean-Roch Helg, Genf/
Délémont (um 1958).
Ausstellungen:
- Genf 1958, Maurice de Vlaminck -
Du fauvisme à nos jours, Musée de
l'Athenée, 17. Juli - 11. September 1958,
Nr. 30 (verso mit Etikett).
- Bern 1961, Vlaminck, Berner Kunstmu-
seum, 4. Februar - 3. April 1961, Nr. 179
- Yamaguchi 1982, Exposition Maurice de
Vlaminck, Musée Préfectoral d’Art de
Yamaguchi, 15. Mai - 20. Juni 1982, Nr. 42
(mit Abb.); diese Ausstellung reise weiter
nach: Nagoya 1982, Musée Préfectoral
d’Art d’Aichi, 8. Juli - 23. Juli 1982; nach:
Kanazawa 1982, Musée Prefectoral d’Art
d’Ishikawa, 31. Juli - 29. August 1982;
sowie nach: Tokio 1982, Nihonbashi
Takashimaya Art Galleries, 9. September
- 5. Oktober 1982.
- Délémont 1989, Trésors des collections
jurassiennes de Courbet à Dufy, Musée
jurassien d'art et d'histoire, 17. Juni - 3.
September 1989, S. 164, Nr. 47 (mit
Abb.).
Literatur: Genevoix, Maurice: Vlaminck,
Paris 1954, Tafel 75 (mit Abb.).
CHF 40 000 / 60 000
(€ 34 780 / 52 170)
| 37

3233*
MAX ACKERMANN
(Berlin 1887 - 1975 Bad Liebenzell)
Figurengruppe. 1946.
Öl auf dickem Papier.
Verso auf dem Rahmen betitelt sowie
verso auf dem Unterlagekarton signiert,
beschriftet, betitelt und datiert.
31,5 x 45,2 cm.
Dieses Werk ist im Max Ackermann Archiv
unter der Nummer ACK 5733 verzeichnet.
Provenienz:
- Gertrude Ackermann (verso auf dem
Karton mit Stempel).
- Lemperz, Köln, Auktion 997, 22. Mai
2012, Los 231.
Auktion gekauft.
CHF 3 000 / 5 000
(€ 2 610 / 4 350)
3234*
MAX ACKERMANN
Ohne Titel. Um 1935.
Öl und Tempera auf Holz.
Verso oben links signiert: Max Ackermann.
26 x 46 cm.
Dieses Werk ist im Max Ackermann Archiv
unter der Nummer ACK 1263 verzeichnet.
Provenienz:
- Galerie Döbele, Stuttgart.
- Privatsammlung Deutschland, 1994 in
obiger Galerie erworben.
Ausstellungen:
- Stuttgart 1991, Max Ackermann: Die nie
gesehenen Bilder, Dresdner Bank, Nr.
58 (mit Abb.); diese Ausstellung reiste
weiter nach: Bonn 1992, Landesvertre-
tung BW; sowie nach: Dortmund 1992,
Museum am Ostwall.
- Stuttgart 1992/93, Max Ackermann.
Bilder einer Gegenwelt, Galerie Döbele.
CHF 2 000 / 3 000
(€ 1 740 / 2 610)
| 38

3235*
GUILLERMO WIEDEMANN
(München 1905 - 1969 Key Biscayne)
Nocturno. 1947.
Öl auf Karton.
Unten rechts signiert und datiert: Wiede-
mann 1947. 80 x 60 cm.
Provenienz:
- Atelier des Künstlers.
- Erich Arendt, Kolumbien/Deutschland,
direkt beim Künstler gekauft.
- Privatsammlung Deutschland, durch Erb-
Wilhelm Egon Wiedemann wird 1905 in
München geboren. Nachdem seine Kunst
als entartet eingestuft und er selbst Op-
fer von Repressalien wird, flüchtet er 1939
nach Kolumbien.
SeineersteAusstellunginseinerneuenHei-
matfindet1940mitgrossemErfolgstatt.Im
VerlaufderfolgendenJahrzehntegelingtes
ihm,sichzueinemderbedeutendstenMaler
desLandeszuentwickeln.DieDarstellungen
werdenzunehmendabstrakt,jedochnicht
zurGänzeungegenständlich.
Das 1947 entstandene Nocturno zeigt
drei stehende Frauen, welche nur durch
wenige Umrisslinien und einfache Flächen
angedeutet sind. Die Szene ist eher dunkel
und mysteriös gehalten. Die Gesichter
sind nicht erkennbar.
Dieses Gemälde gehörte dem Schriftstel-
ler Erich Arendt. Dieser musste ebenfalls
vor dem Naziregime flüchten und bekam
1941 in Kolumbien ein Visum, wo er sich
mit Wiedemann anfreundete. Da er 1950
wieder in seine Heimat zurückkehrte, in die
damalige DDR, gelangte das Werk wieder
nach Deutschland.
CHF 15 000 / 25 000
(€ 13 040 / 21 740)
| 39

3236
PAUL KLEE
(Münchenbuchsee/Bern 1879 - 1940
Muralto)
Nächtliche Landschaft. 1937.
Farbstift auf grundiertem Papier, auf
Künstlerkarton.
Unten links signiert: Klee, sowie auf dem
Unterlagekarton (Künstlerkarton) mittig
datiert und betitelt: 1937.p.1. nächtliche
Landschaft.
25,3 x 38,3 cm.
(Unterlagekarton 33 x 45,8 cm).
Provenienz:
- Lily Klee, Bern (1940-46).
- Klee-Gesellschaft, Bern (ab 1946).
- Lawrence J. Heller, Washington/Dicker-
son.
- Richard L. Feigen, New York/Chicago
- Galerie Tarica, Genf/Paris.
- Privatsammlung Italien.
- Koller Auktionen, Zürich, 21. Juni 2013,
Los 3233.
Ausstellungen:
- Bologna 1985, Galleria de'foscherari.
Morandi e il suo tempo, Nr. 111008 (verso
mit Etikett).
- Bologna 2000/01, Museo Morandi. Paul
Klee, figure e metamorfosi, 25. Novem-
ber 2000 - 4. März 2001, Nr. 81 (mit Abb.).
- Mailand 2007, Fondazione A. Mazzotta.
Paul Klee - Teatro Magico, 26. Januar -
13. Mai 2007 (verso mit Etikett).
Literatur:
- Paul-Klee-Stiftung/Kunstmuseum Bern
(Hrsg.): Catalogue Raisonné Paul Klee,
Bd. 7 (1934-1937), Bern 2003, S. 249, Nr.
7037 (mit Abb.).
- Spiller, Jürg (Hrsg.): Paul Klee. Unendliche
Naturgeschichte. Prinzipielle Ordnung
der bildnerischen Mittel verbunden mit
Naturstudium und konstruktive Kompo-
sitionswege. Form- und Gestaltungsleh-
re, Bd. 2, Basel/Stuttgart 1970 (mit Abb.).
Nach einer Hausdurchsuchung in Paul
Klees Dessauer Wohnung durch die
Nationalsozialisten im März 1933 und
seiner fristlosen Kündigung als Direktor
der Düsseldorfer Akademie emigriert er
Ende 1933 nach Bern. Der anerkannte und
gern gesehene, mittlerweile 55-jährige
Künstler, der in den europäischen Kunst-
metropolen der 1910er und 1920er Jahre
zu Hause war, fühlt sich in Bern isoliert und
entfremdet. 1936 erkrankt er schwer an
progressiver Sklerodermie, die vier Jahre
später zu seinem Tod führt. Trotz seiner
internationalen Anerkennung mit Ausstel-
lungen in London und New York, gelingt
es ihm nur schwer, seine künstlerische
Sprache wieder zu finden und zu festigen.
Und dennoch schafft er genau dies um
das Jahr 1937 herum, und es entsteht
ein umfangreiches, in sich geschlossenes
Spätwerk, das für die nachfolgende Gene-
ration abstrakter Künstler ein unerschöpf-
liches Repertoire an Inspiration bietet.
Doch Klees letzte Wendung nach innen
sollte noch einmal nach aussen gekehrt
werden. So wie Klees Identität sich seiner
Kunst anverwandelte, ging sie auch in die
geschichtliche Entwicklung der Avantgar-
de ein. Denn seine späten Arbeiten waren
für die Avantgarde ein Vermächtnis, mit
dessen Hilfe diese sich, nachdem Klee nun
gegangen war, in einer abstrakten Sprache
erneuern sollte, die Symbol und Selbst
miteinander verschmolz. (Ausst.Kat.: Paul
Klee. Leben und Werk, Museum of Modern
Art, New York 1987, S. 79).
Das vorliegende Werk Nächtliche
Landschaft stammt aus eben dieser
Spätphase in Paul Klees Oeuvre, und
dennoch steht es im Kontext dieser Zeit
fast singulär. Grafische Symbole und
Chiffren spielen keine Rolle, ebenso wenig
sein zunehmendes Experimentieren mit
ungewöhnlichen Techniken und Materia-
lien oder der Einsatz von Farbe. Blickt der
Betrachter von weitem auf unser Werk, so
zeigt sich ihm eine schwarze Fläche. Erst
beim Näherkommen nimmt er die floralen
Formen wahr, die uns an die unterschied-
lichsten Arten von Pflanzen und Bäumen
erinnern. Meisterhaft schafft es Klee, dem
pechschwarzen Blatt Tiefe und Leben
einzuhauchen: durch die unterschiedli-
chen Grössen und Formen der Bäume und
Pflanzen entsteht Räumlichkeit, aber auch
durch die runden, teils offenen Formen
im oberen Teil des Bildes, wodurch er den
Nachthimmel andeutet. Er schraffiert die
Formen, teils horizontal, teils vertikal, teils
kombiniert, so dass die Darstellung an
Dynamik gewinnt. Gleichzeitig scheint das
Schwarz des Blattes aber immer wieder
hindurch, und so scheinen die Bäume im
nächtlichen Dunkel zu versinken, heben
sich aber gleichzeitig durch ihre dezente
Farbigkeit effektvoll ab. Klee setzt in dieser
wunderbaren Arbeit keine Formen und
Farben gegeneinander, sondern lässt sie
gekonnt in einander überlaufen und zu
einer sich bedingenden Einheit verschmel-
zen.
CHF 80 000 / 120 000
(€ 69 570 / 104 350)
| 40

3237
CONRAD FELIXMÜLLER
(Dresden 1897 - 1977 Berlin)
Hügellandschaft. 1913.
Öl auf Karton.
Unten links signiert und datiert:
felix-Müller / 13, sowie verso betitelt, da-
tiert und bezeichnet: Hügellandschaft 13
(Willingshausen).
45 x 68 cm.
von Prof. Heinz Spielmann bestätigt, Ham-
burg, 10. Oktober 2018.
Provenienz:
- Auktion Heickmann, Chemnitz,
7. Dezember 2013, Nr. 2180.
- Privatsammlung Zürich, an obiger
Auktion erworben.
CHF 4 000 / 6 000
(€ 3 480 / 5 220)
| 42

3238
HUGUES CLAUDE PISSARRO
(Neuilly-sur-Seine 1935 - lebt und arbeitet
in Frankreich)
Le Vieux Bassin.
Öl auf Leinwand.
Unten rechts signiert:
H. Claude Pissarro, sowie verso betitelt,
signiert und bezeichnet.
50 x 61 cm.
CHF 3 000 / 5 000
(€ 2 610 / 4 350)
| 43

3239
OTTO FREUNDLICH
(Stolp-Stubsk 1878 - 1943 Lublin-Majda-
nek)
Ohne Titel. 1930-35.
Pastell und Bleistift auf Papier.
Unten rechts monogrammiert: OF.
35 x 27,5 cm.
von Edda Maillet bestätigt, Paris, 15. Okto-
ber 1990.
Provenienz:
- Galerie Schlegl, Zürich (verso mit Etikett).
ger Galerie erworben.
„(…) Die innige Verbindung aller Flächen
auf einem Bilde, von denen jede wie eine
Zelle im Organismus die Kraft zu einer
anderen Zelle überleitet, sodass es in dem
ganzen Organismus nur einen unge-
hemmten Kreislauf dieser Kräfte gibt; dies
konnte erst die Kollektion aller Farben auf
einem Bilde verwirklichen. Und dies war
mir das einzige Ziel, das ich zu erreichen
strebte, denn es war in Übereinstimmung
mit meiner sozialen Überzeugung: dem
Sozialismus.
Ich musste darum Schritt für Schritt zu
einer immer stärkeren Entindividualisie-
rung kommen. Ich musste das egozent-
rische Moment, das mit der Darstellung
von Menschen, Pflanzen und Dingen eng
verbunden ist, ausschalten, ich musste zu
einer Art dialektischer Sprache der Farben
selbst kommen. Ich verband Komple-
xe verwandter Farben untereinander,
die ihrerseits sich an Komplexe andrer
Farbeinheiten anschlossen und so fort,
bis das ganze Bild geschlossen war. Jeder
Farbkomplex konnte seine eigene höchste
Farbdynamik enthalten, die aber nach allen
Seiten ohne Lücken an die benachbarten
Farbenkomplexe angrenzte, die Kontraste
der andern und damit seinen Unterschied
von ihnen klar erkennbar machte; da aber
jeder Farbkomplex dem selben Gesetz
unterworfen war, so konnte ein Organis-
mus gebildet werden, in dem es keinen In-
dividualismus mehr gab, indem der ganze
Reichtum der Farbenskala zur Entwicklung
gelangen konnte, ohne dass eine Farbein-
heit auf Kosten der anderen lebte oder
sie unterdrückte. Jeder Farbenkomplex,
sei er aus lauter starker Rots oder lauter
Graus gebildet, behauptet sich neben
dem andern, er bewahrt sein Selbst nur
desto stärker dadurch, dass er selbst des
andern voll zur Geltung bringt. Das Nebe-
nenandersein aller dieser Farbkomplexe,
von denen jeder eine Farbindividualität
darstellt, ergibt die vollkommene Kollektive
aller Farben auf einer Bildfläche“. (Otto
Freundlich in: Bekenntnisse eines revoluti-
onären Malers, Teil 1)
Das vorliegende Werk entspringt der
Blütephase Otto Freundlichs und ist ein
hervorragendes Beispiel für die abstrakte
Kunst und die tektonische Farbmalerei des
Künstlers. Ab Mitte der 1920er Jahre zieht
er nach Paris, wo er 1929 die deutsche
Schauspielerin und Künstlerin Jeanne
(Hannah) Kosnick-Kloss kennenlernt. Ab
dieser Zeit entwickelt Freundlich seinen
eigenen Stil der tektonischen Farbfeldma-
lerei, welcher sich in der Folge durch sein
gesamtes Werk zieht. Er schliesst sich der
Künstlergruppe Abstraction-Création an
und wird zusammen mit seiner Lebens-
gefährtin Mitglied der Association des Ec-
rivains et Artistes Revolutionnaires. Otto
Freundlich veröffentlicht mehrere theore-
tische Texte über die abstrakte Kunst und
den „revolutionären Maler“, in dem er seine
kommunistischen Überzeugungen auf die
Kunst und die Gesellschaft überträgt.
Durch den Aufstieg der Nationalsozialisten
wird der aus jüdischer Familie stammende
Otto Freundlich auf die Liste der entarte-
ten Künstler gesetzt. Seine Werke werden
aus allen deutschen Museen entfernt
und seine Plastik „Grosser Kopf (der neue
Mensch)“ auf dem Titelblatt des Ausstel-
lungskatalogs „Entartete Kunst“ platziert.
Während des Krieges wird Freundlich in
verschiedenen Sammellagern in Frank-
reich interniert und wieder entlassen.
Spätere Ausreiseversuche in die USA
zusammen mit Kosnick-Kloss scheitern.
Im Dezember 1942 versucht Freundlich
den Judendeportationen zu entkommen,
indem ein Bauernnachbar ihn versteckt.
Rund 2 Monate später wird Freundlich ge-
fasst und im März 1943 im Vernichtungs-
lager Sobibor ermordet.
CHF 15 000 / 25 000
(€ 13 040 / 21 740)
| 44

3240
FRITZ WOTRUBA
(1907 Wien 1975)
Liegende (Das Lied von der Erde). 1936.
Bronze, braunschwarze Patina. Guss von 1945.
Hinten links signiert: Wotruba, sowie rückseitig
mit dem Giesserstempel: K.STUTZ /KUNST-
GIESSEREI / ZÜRICH.
58 x 35 x 19,5 cm.
Bei der Bronze handelt es sich um einen Ent-
wurf für ein Denkmal für Gustav Mahler.
Mit einem Bestätigungsschreiben Urkunde
von Fritz Wotruba, 11. Dez. 1945: (...) Die Figur
ist ein Original erster Guss und ich verpflichte
mich, wenn je, dann nur noch einen unverkäuf-
lichen Guss der in meinem Besitz bleibt als
zweiten Guss anfertigen zu lassen.(...).
Provenienz: Sammlung Dr. Hans Landis, Zug,
direkt vom Künstler erworben und durch Erb-
schaft an die heutigen Besitzer.
Literatur: Breicha, Otto (Hrsg.): Fritz Wotruba:
Werkverzeichnis. Skulpturen, Reliefs, Bühnen-
und Architekturmodelle, St. Gallen 2002, Nr. 72
(mit Abb. des Gipses).
CHF 10 000 / 15 000
(€ 8 700 / 13 040)
| 46

3241
ANTONIUCCI VOLTI
(Albano 1915 - 1989 Paris)
Nu allongé, Chiffonnette. 1967.
Bronze, schwarzblaue Patina. 4/6.
Auf dem Rücken mit der Signatur und der
Nummerierung: VOLTI 4/6, sowie auf der
Unterseite des rechten Fusses mit dem
Giesserstempel: Susse Fondeur Paris.
37 x 80 x 45 cm.
Provenienz:
- La Galerie du Banneret, Bern.
- Privatsammlung Basel, bei obiger Galerie
1988 gekauft.
CHF 20 000 / 30 000
(€ 17 390 / 26 090)
| 47

3242
ANTONIO SEGUI
(Córdoba/Argentinien 1934)
Stehende Frau.
Mischtechnik auf Holz.
Verso signiert: Segui.
31 x 24 cm.
Provenienz:
- Sammlung H. Berninger, Zürich.
CHF 1 500 / 2 500
(€ 1 300 / 2 170)
3243
ANTONIO SEGUI
(Córdoba/Argentinien 1934)
Familie. 1963.
Öl auf Holz.
Unten rechts signiert: Segui63.
36,5 x 45,5 cm.
Provenienz:
- Sammlung H. Berninger, Zürich.
CHF 1 500 / 2 500
(€ 1 300 / 2 170)
3244*
CURT EHRHARDT
(Sachsen 1895 - 1972 Hessen)
Des Dichters Herz. 1925.
Öl auf Masonit.
Verso betitelt, signiert, bezeichnet und
datiert.
103 x 70 cm.
Provenienz:
- Galerie Hebecker, Weimar.
- Privatsammlung Deutschland, am 20.
November 2002 in obiger Galerie ge-
kauft.
Literatur: Arlt, Peter: Der Maler Curt
Ehrhardt (1895-1972): Des Lebens dunkle
Tänze, Lauenförde 2002, S. 101.
CHF 6 000 / 8 000
(€ 5 220 / 6 960)
| 48

3245*
AUGUSTE HERBIN
(Quiévy 1882 - 1960 Paris)
Composition. 1931.
Aquarell, Gouache und Farbstift auf Papier.
Unten rechts signiert und datiert: Herbin
31.
35,5 x 23,7 cm.
Provenienz:
- Sammlung Louis Carré, Paris.
- Galerie Lahumière, Paris.
- Privatsammlung Deutschland, am 9. No-
vember 2006 bei obiger Galerie gekauft.
CHF 8 000 / 12 000
(€ 6 960 / 10 430)
3246*
AUGUSTE HERBIN
(Quiévy 1882 - 1960 Paris)
Volutes. 1940.
Aquarell, Gouache und Farbstift auf Papier.
Unten rechts signiert: Herbin.
34,6 x 24,4 cm.
Provenienz:
- Galerie Lahumière, Paris.
- Privatsammlung Deutschland, am 20. Juli
2003 bei obiger Galerie gekauft.
CHF 8 000 / 12 000
(€ 6 960 / 10 430)
| 50

3247
THÉO TOBIASSE
(Jaffa 1927 - 2012 Cagnes-sur-Mer)
Son Corps fleurit avec son Âme.
Öl auf Leinwand.
Oben links signiert: theo tobiasse, sowie
darunter betitelt.
72,5 x 60 cm.
von Catherine Tobiasse bestätigt, 13.
September 2018.
Provenienz: Privatsammlung Deutschland,
in den 1970er Jahren in einer Galerie in
Paris gekauft und bis heute im gleichen
Familienbesitz.
CHF 5 000 / 7 000
(€ 4 350 / 6 090)
| 52

3248
THÉO TOBIASSE
(Jaffa 1927 - 2012 Cagnes-sur-Mer)
La Mariée de Jérusalem.
Öl auf Leinwand.
Oben mittig signiert: theo tobiasse, sowie
links mittig betitelt.
72,5 x 60 cm.
von Catherine Tobiasse bestätigt, 13.
September 2018.
Provenienz: Privatsammlung Deutschland,
in den 1970er Jahren in einer Galerie in
Paris gekauft und bis heute im gleichen
Familienbesitz.
CHF 5 000 / 7 000
(€ 4 350 / 6 090)
| 53

3249
JOAN MIRÓ
(Montroig b. Barcelona 1893 - 1983 Palma
de Mallorca)
Le Lézard aux plumes d'or. 1971.
Tusche auf Papier.
Als Darstellung rechts datiert und signiert:
20/VI/71 Miro.
35,4 x 49,6 cm.
Bei dem Werk handelt es sich um die Vor-
zeichnung für eine der 15 Litografien aus
der Serie Le Lezard au plume d'or (Miró,
Litographe, IV, Nr. 872).
von Jacques Dupin bestätigt, Paris, 20.
Februar 1998.
Provenienz:
- Galerie Michel Ibre, Paris
- Privatbesitz Schweiz, am 6. November
1999 in obiger Galerie gekauft.
CHF 12 000 / 18 000
(€ 10 430 / 15 650)
| 54

3250
FERNAND LÉGER
(Argentan 1881 - 1955 Gif-sur-Yvette)
Projet pour les vitraux de l’église de Cour-
faivre. 1953/54.
Gouache und Bleistift auf Papier.
Unten rechts mit dem Nachlassstempel:
F.L. Verso mit der Echtheitsbestätigung
von Nadia Léger und der Werknummer
No G 157/2
62,5 x 20 cm.
Provenienz:
- Auktion Kornfeld, Bern, 18. Juni 2010,
Los 454.
- Privatsammlung Schweiz, bei obiger
Auktion gekauft.
CHF 15 000 / 25 000
(€ 13 040 / 21 740)
| 55

3251
CHARLES LAPICQUE
(Theizé 1898 - 1988 Orsay)
Ferme près de la mer. 1969.
Öl auf Leinwand.
Unten rechts signiert: Lapicque, sowie
verso signiert, betitelt und datiert.
45 x 60,5 cm.
Provenienz:
- Neue Galerie, Peter Nathan, Zürich.
ger Galerie gekauft.
Ausstellungen:
- Montreux 1987, Lapicque, ASB Gallery, S.
38 (mit Abb.).
- Zürich 2010, Sammlung Sanduhr, JP
Fine Art, 10. März - 14. Mai 2010.
Literatur: Balanci, Bernard: Charles Lapic-
que. Catalogue raisonné de l'oeuvre peinte
et de la sculpture, Paris 1972, Nr. 693 (mit
Abb.).
CHF 6 000 / 9 000
(€ 5 220 / 7 830)
| 56

3252
CHARLES LAPICQUE
(Theizé 1898 - 1988 Orsay)
L’invitation à la Sagesse. 1961.
Öl auf Leinwand.
Unten links signiert und datiert: Lapicque
61, sowie verso signiert, betitelt, datiert
und mit Widmung.
89 x 116 cm.
Provenienz:
- Sammlung Dr. Hans Auerbach, Ennetba-
den, um 1962 erworben.
- Privatsammlung Schweiz, 1987 erwor-
ben.
Ausstellungen:
- Bern 1962, Lapicque, Kunsthalle Bern, Nr.
108 (Sammlung Auerbach).
- Montreux 1987, Lapicque, ASB Gallery
(mit Abb.).
CHF 15 000 / 25 000
(€ 13 040 / 21 740)
| 57

3253*
EDUARD BARGHEER
(1901 Hamburg 1979)
Häuser und Gärten in Forio. 1973.
Unten links signiert und datiert:
Bargheer 73.
33,4 x 44,2 cm.
Provenienz:
- Privatsammlung Deutschland.
CHF 3 000 / 5 000
(€ 2 610 / 4 350)
| 58

3254
NICOLAS ALEXANDROVITCH
TARKHOFF
(Moskau 1871 - 1930 Orsay)
La Mère et l'Enfant.
Öl auf Holz.
Unten rechts signiert: N. Tarkhoff.
41 x 33 cm.
vom Comité Nicolas Tarkhoff bestätigt,
Paris, 16. August 2016.
Provenienz:
- Sammlung Oscar Ghez, Genf (mit Au-
thentifikationsbestätigung).
CHF 3 000 / 5 000
(€ 2 610 / 4 350)
3255
ANDRÉ BRASILIER
(Saumur 1929 - lebt und arbeitet in Frank-
reich)
Le Pavillon Royal (Bois de Boulogne).
Um 1965.
Öl auf Leinwand.
Unten rechts signiert: André Brasilier.
50 x 60 cm.
von Alexis Brasilier bestätigt, Paris, 12.
Oktober 2018.
Provenienz: Privatsammlung Genf.
CHF 3 000 / 5 000
(€ 2 610 / 4 350)
| 59

Tel +41 44 445 63 63, Fax +41 44 273 19 66
office@kollerauctions.com, www.kollerauctions.com

Auction: 7 December 2018
IMPRESSIONIST MODERN ART

FRIDAY, 7 DECEMBER 2018
PREVIEW
Hardturmstrasse 102
8031 Zurich, Switzerland
Wed. 28 Nov. to Sun. 2 Dec., 10 am to 18 pm
Thu. 29 November 2018, 10am to 9pm
AUCTION
Hardturmstrasse 102
Friday, 7.12.2018,
4pm
Lot 3201 – 3255
Contact Impressionist Modern Art:
Fabio Sidler, Tel. +41 44 445 63 41, Email: sidler@kollerauctions.com
EMIL NOLDE. Doppelbild (Sie seltsames Licht). 1918.
© 2018, ProLitteris, Zurich. Lot 3222.

A187/1 A187/2 A187/3 A187/4
A187/4
DEZEMBER2018PRINTSMULTIPLES
Tel +41 44 445 63 63, Fax +41 44 273 19 66
GRAFIK MULTIPLES
A187/1
DEZEMBER2018SCHWEIZERKUNST
SCHWEIZER KUNST
h, Schweiz
IMPRESSIONISMUS KLASSISCHE MODERNE
Tel +41 44 445 63 63, Fax +41 44 273 19 66
DEZEMBER2018IMPRESSIONISMUSKLASSISCHEMODERNE
A187/2
Tel +41 44 445 63 63, Fax +41 44 273 19 66
A187/3
DEZEMBER2018POSTWARCONTEMPORARY
POSTWAR CONTEMPORARY
AUCTIONCALENDAR
DECEMBER 2018
POSTWAR
CONTEMPORARY
Saturday, 8.12.2018
2pm
Lot 3401 – 3517
SWISS ART
Friday, 7.12.2018
2pm
Lot 3001 – 3087
PRINTS MULTIPLES
Saturday, 8.12.2018
10.30 am
Lot 3601 – 3774
IMPRESSIONIST
MODERN ART
Friday, 7.12.2018
4pm
Lot 3201 – 3256

A187/7
A187
ARMBAND-UNDTASCHENUHRENDEZEMBER2018
ARMBAND- TASCHENUHREN
ART NOUVEAU ART DECO
DESIGN
A187
Tel +41 44 445 63 63, Fax +41 44 273 19 66
SCHMUCKJUWELENDEZEMBER2018
SCHMUCK JUWELEN
A187/6A187/5 A187/8
A187/5
DEZEMBER2018PHOTOGRAPHIE
PHOTOGRAPHIE
h, Schweiz
PREVIEW
Hardturmstrasse 102
Wed. 28 Nov. to Sun. 2 Dec., 10 am to 18 pm
JEWELLERY PART 1
Wednesday, 5.12.2018
10am
Lot 2001 – 2240
JEWELLERY PART 2
2pm
Lot 2250 – 2477
WATCHES
5pm
Lot 2801 – 2884
ARTDECOARTNOUVEAU
Thursday, 6.12.2018
2pm
Lot 1001 – 1165
DESIGN
Thursday, 6.12.2018
11am
Lot 1201 – 1290
PHOTOGRAPHY
Tuesday, 4.12.2018
4pm
Lot 1601 – 1800

Koller ibid online only
Catalogues and Auction: www.kollerauctions.com
Preview in Zurich:
Wed. 28 Nov. to Sun. 2 Dec., 10 am to 18 pm, Thu. 29 November 2018, 10am to 9pm
The wine is available for inspection in Geneva by appointment.

WINE
Tuesday 14 November 2018, 4pm
Bidding opens: 29 October
Lot 101 – 332
ASIAN ART
Tuesday 4 December 2018, 10am
Bidding opens: 15 November
Lot 9500 – 9660
SILVER
Tuesday 11 December 2018, 10am
Lot 7700 – 7884
FASHION VINTAGE
Tuesday 11 December 2018, 2pm
Lot 8200 – 8524
DESIGN: THE DANESE COLLECTION
Wednesday, 12 December 2018, 2pm
Lot 4700 – 4800
FURNITURE DESIGN OF THE 20TH C.
Wednesday, 12 December 2018, 4pm
Lot 4101 – 4290
SWISS ART
Thursday, 13 December 2018, 2pm
Lot 6400 – 6490
PAINTINGS PRINTS OF THE 20th 21st. C.
Thursday, 13 December 2018, 4pm
Lot 6600 – 6710

60 SERVICE

60 Artist register
61 Auctionleasing
64 Addresses
66 Auction Conditions
68 Conditions de vente aux enchères
70 Absentee Bid Form
Koller Auctions is a partner of the Art Loss Register. All objects in this catalogue, which are uniquely identifiable and which have an estimate of at least
€1 000 have been individually checked against the register’s database prior to the auction.
EURO Estimates
The estimates in Euros have been calculated according to an exchange rate of 1.15 and rounded off to the nearest whole number, for informational
purposes only. All bids as well as all payments will be conducted and remitted in Swiss Francs.

Fabio Sidler
Tel. +41 44 445 63 41
sidler@kollerauctions.com
Jara Koller
Tel. +41 44 445 63 45
jara.koller@kollerauctions.com
Editing:
Impressionist Modern Art
Lot 3201 – 3255
Auction: Friday, 7 December 2018, 4pm
Preview:
Wed. 28 November to Sun. 2 December 2018, 10am to 6pm
The condition of the works are only partly and in particular cases noted in the catalogue.
Please do not hesitate to contact us for a detailed condition report.

3201
MAX LIEBERMANN
(1847 Berlin 1935)
Women collecting wood. Verso: Study of
a boy.
Chalk on paper, hightened white.
Signed lower left: MLiebermann.
18.6 x 13.8 cm.
The authenticity of this work has been
confirmed by Margreet Nouwen, 17 Octo-
ber 2018.
Provenance:
- Galerie Aktuaryus, Zurich.
- Private collection Switzerland, bought
at the above gallery, by descent to the
present owners.
CHF 2 000 / 3 000
(€ 1 740 / 2 610)
| 2

3202
CAMILLE PISSARRO
(Charlotte Amalie 1830 - 1903 Paris)
Paysage.
Pastel on paper.
With the monogram lower right: CP.
33 x 50 cm.
confirmed by the Wildenstein Plattner
Institute, New York, 15 June 2018.
Provenance:
- Galerie Motte, 9 December 1970, no.
286 (with ill.).
- Private collection Switzerland, bougth at
the above gallery.
CHF 40 000 / 60 000
(€ 34 780 / 52 170)
| 3

3203
MAXIMILIEN LUCE
(1858 Paris 1941)
Le Village à travers les Arbres. 1896.
Oil on artists board.
Signed and dated lower right: Luce 96.
34.5 x 49.5 cm.
Provenance:
- Private collection London.
- Private collection Switzerland, bougth in
1999 at the above gallery, by descent to
the present owner.
Literature: Bazetoux, Denise: Maximilien
Luce. Catalogue de l'oeuvre peint, vol. II,
Paris 1986, p. 135, no. 538 (with ill.).
In 1887, Maximilien Luce first exhibited
several works in the Salon des Indépen-
dants. Around that time many artists in
the circle of the French Impressionists had
joined the Société des Indépendants, the
gathering place of the then avant-garde
in Paris. Originally trained as a copper
engraver, Maximilien Luce found a fatherly
advisor in Camille Pissarro, who brought
him closer to the Impressionist painting
technique, but who was already influenced
by Neo-Impressionism himself. Luce also
became friends with the Pointillists and
employed the Divisionist technique. How-
ever, it soon became apparent that this
manner of painting was relatively rigid, and
thus Luce developed a freer style.
The present landscape, created in 1896,
is a very fine example of the transition
that Maximilien Luce made during those
years—away from a strict Divisionism to-
wards a more classic Impressionism. In the
background is the distinctive and legenda-
ry Cathedral of Gisors.
CHF 50 000 / 70 000
(€ 43 480 / 60 870)
Maximilien Luce in his studio, 1895.
| 4

3204
LÉON-AUGUSTIN LHERMITTE
(Mont-Saint-Père 1844 - 1925 Paris)
Champ moissonné. Circa 1887.
Pastel on paper, on canvas.
Signed lower left: L. Lhermitte.
28.5 x 48 cm.
Provenance:
- Studio of the artist.
- Galerie Fischer, April 1998.
- Private collection Switzerland, bought at
the above auction.
Literature:
- Le Pelley Fontenay, Monique: Léon
Augustin Lhermitte. Catalogue raisonné,
- Hamel, Mary Michele: A French Artist:
Léon Lhermitte (1844-1925), Ph.D. dis-
sertation, Washington University, Saint
Louis 1974, no. 144.
CHF 3 000 / 5 000
(€ 2 610 / 4 350)
| 6

3205
KEES VAN DONGEN
(Delfshaven 1877 - 1968 Monaco)
Buttes-Chaumont (vue du Sacré Coeur,
Paris). Circa 1915.
Oil on canvas.
Signed lower left as well as on the reverse
of the canvas: van Dongen.
35.5 x 54.5 cm.
Provenance:
- Private collection Switzerland.
- Koller Auctions, Zurich, 24 June 2010, lot
3256.
- Private collection Western Switzerland,
purchased at the above auction.
Exhibitions:
- Geneva 1959, van Dongen, Musée Rath,
October - November 1959, cat. no. 55.
- Paris/Rotterdam 1967/68, van Dongen,
Musée National d’Art Modern de Paris,
Centre Georges Pompidou and Rotter-
dam, Museum Boymans Van-Boyen Be-
uningen, October 1967- January 1968,
cat. no. 9 (with label on the reverse).
- Marseilles 1969, Hommage à Van Don-
gen, Musée Cantini, Ville de Marseilles,
June - September 1969 (with label on
the reverse).
CHF 60 000 / 80 000
(€ 52 170 / 69 570)
| 7

3206
FERRUCCIO FERRAZZI
(1891 Rome 1978)
L'Aniene à Tivoli. 1930.
Oil on canvas.
Dedicated, signed and dated lower right:
AL CARO DOTTORE / WALTER MINNICH /
FERRAZZI 1930.
61 x 76 cm.
Provenance:
- Walter Minnich, Montreux, received
directly from the artist.
- Collection L. Helg, Montreux.
- Private collection Switzerland, by de-
scent to the present owners.
Exhibition: Rome 1931, I Quadriennale.
Literature: Raaghianti, Carlo. I/ Ferrazzi,
Jacobo: Ferruccio Ferrazzi, Rome 1974, p.
99, no. 287.
CHF 4 000 / 6 000
(€ 3 480 / 5 220)
| 8

3207*
LOUIS VALTAT
Plantes grasses et fleurs. 1911.
Oil on canvas, on panel.
With the monogram stamp lower right: LV.
30 x 40 cm.
Provenance: Private collection Switzerland.
Literature: Valtat, Jean: Louis Valtat. Cata-
logue de l'oeuvre peint (1869-1952), vol. 1,
CHF 20 000 / 30 000
(€ 17 390 / 26 090)
| 9

3208
MAX PECHSTEIN
Grasende Pferde (Grazing horses). 1917.
Ink (slightly coloured) on paper.
Monogrammed and dated lower left:
HMP1917.
44.5 x 32 cm.
confirmed by Alexander Pechstein, Do-
bersdorf, 15 September 2014.
CHF 5 000 / 7 000
(€ 4 350 / 6 090)
| 10

3209
LOUIS VALTAT
La forêt. 1919.
Oil on panel.
With the monogram lower left: L.V.
20,5 x 30 cm.
Provenance:
- Collection Marcel Boussac, Paris.
Literature: Valtat, Jean: Louis Valtat. Cata-
logue de l'oeuvre peint (1869-1952), vol. 1,
CHF 8 000 / 12 000
(€ 6 960 / 10 430)
| 11

3210
RAOUL DUFY
(Le Havre 1877 - 1953 Forcalquier)
Paysage en Normandie ou Le Poirier. 1930.
Oil on canvas.
Signed lower center: Raoul Dufy.
60 x 73 cm.
Provenance:
- Collection Dr. Jean-Roch Helg, Geneva/
Délémont, bought directly from the
artist.
Exhibition: Délémont 1989, Trésors des
collections jurassiennes de Courbet à
Dufy, Musée jurassien d'art et d'histoire, 17
June - 3 September 1989, p. 148, no. 41
(with ill., as well on the cover of the exhibi-
ton catalogue.).
Literature:
- Laffaille, Maurice: Raoul Dufy. Catalogue
rasionné de l'oeuvre peint, vol. II, Geneva
1973, p. 300, no. 790 (with ill.).
- Jean, René: Raoul Dufy, Paris 1931, p. 31.
In 1900, thanks to a scholarship from the
city of Le Havre, Raoul Dufy moved to Pa-
ris, where he was accepted into the École
Nationale Supérieure des Beaux-Arts. He
first exhibited his works in 1901 at the Sa-
lon des Artistes Français and in 1903 at the
Salon des Indépendants. Raoul Dufy was
deeply impressed by Matisse and joined
the Fauves with heart and soul.
Like Matisse, he quickly developed and
found his own style. Initially without great
financial success, he also undertook a lar-
ge amount of work in the applied arts, such
as textile design and ceramics.
From the middle of the 1920s, however,
he began to receive his great breakt-
hrough as a recognised artist. His style
was established by then. The present work
originates from this high point of Raoul
Dufy's career. He created works in his
newly found style, which he then executed
with great certainty. This can be clearly
seen in the pear tree, for example, which
is depicted only by a variety of strokes
and dominates the scene of this Norman
landscape. The massive tree trunk rises
through the middle of the composition
and the treetop forms the upper border
of the picture. Only a cluster of individual
dots symbolically indicates probably lush
fruit, thus showing the pears. Raoul Dufy's
roots were here. He created his most per-
sonal works from Normandy and enjoyed
showing the peaceful, nature-connected
and rural scenes of this region.
At the 1937 World Exhibition in Paris, Raoul
Dufy, together with his brother Jean, crea-
ted the largest painting of the world at the
time out of 250 canvases for the Pavillon
de la Lumière.
In 1952, the Musée d'art et d'histoire de
Genève organised the most important
exhibition of his work.
The major art historian Jean Cassou said
of Dufy: He was a magician [...] a creator,
equal in power, invention, boldness, reflec-
tion, clarity and determination to the four
or five very greats who created modern
art and made modern art one of the great
styles of all time .
CHF 80 000 / 120 000
(€ 69 570 / 104 350)
| 12

3211
ARMAND GUILLAUMIN
(1841 Paris 1927)
Jardin du Luxembourg. Circa 1900.
Pastel on paper.
Signed and titled lower left: Guillaumin
Jardin Luxembourg.
48 x 62.5 cm.
Provenance:
- Estate of the artist.
- Galerie Urban, Paris.
- Private collection Switzerland, bought in
1999 at the above gallery, by descent to
the present owner.
CHF 9 000 / 14 000
(€ 7 830 / 12 170)
| 14

3212*
MAX PECHSTEIN
Quell in Positano (Vom Hang) (Spring in
Positano (from the hillside)). 1925.
Coloured chalk on paper.
Inscribed, signed and dated lower right:
Vom Hang / HMPechstein / 1925.
49 x 40.3 cm.
The authenticity of the work has been
confirmed by Alexander and Julia Pech-
stein, Dobersdorf, 24 April 2015. The work
is included in the card index of the Max
Pechstein-Urheberrechtsgemeinschaft
under DMP 1943.
Provenance:
- Galerie Döbele, Stuttgart, 1989.
- KarlFaber, Munich, 1989.
- Private collection Germany.
CHF 12 000 / 18 000
(€ 10 430 / 15 650)
| 15

3213*
IVAN KLIUN
(Bolshiye Gorki 1873 - 1943 Moscow)
Composition. 1921.
Gouache and pencil on paper.
Signed lower left in Cyrillic: I.KLYUN.
24.5 x 18 cm.
Provenance:
- (presumably) Galerie Saidenberg, New
York (with label on the reverse).
- Collection Hilde Mosse, New York, presu-
mably bought at the above gallery.
- Private collection Australia, bought 2004
at the estate sale of the above.
- Lempertz, Cologne, 29 November 2006,
lot 207.
- Private collection Germany, bought at
the above auction. The owner was per-
sonally known with Hilde Mosse.
CHF 8 000 / 12 000
(€ 6 960 / 10 430)
3214*
PAUL MANSOUROFF
(St. Petersburg 1896 - 1983 Nice)
Composition with red circle. 1919.
Oil on panel.
Signed lower left in Cyrillic: P. MANSUROW,
as well as dated lower right: 1919.
32 x 23 cm.
Provenance:
- Irene Lehr, Berlin, Auction 24, 28 April
2007, lot 376.
the above auction.
Exhibition: (presumably) St. Petersburg
1923, exhibition artists from St. Peters-
burg 1918-23, organized by Sorabis the
province of St. Petersburg, no. 1208 (with
label on the reverse).
From 1909 Paul Mansouroff visited the
Stieglitz School, known for its design
courses, in St. Petersburg. There, he
sharpened the precision of drawing with a
particular interest in the properties of lines
and shapes, which continued to fascinate
him throughout his career. Mansouroff,
who called his works pictorial formulas,
undertook a careful and almost scientific
investigation of painterly methods. He was
dedicated to the physical form itself and
was especially interested in the vertical,
considering the vertical format as the em-
bodiment of spatial questions. From 1917
onwards Mansouroff was in close contact
with many leading figures of the Russian
avant-garde, including Malevich, Tatlin,
Filonov and Matouchine .
The present Komposition from 1919,
which was exhibited in St. Petersburg as
early as 1923, dates from this significant
period of Suprematism.
CHF 5 000 / 7 000
(€ 4 350 / 6 090)
| 16

3215
ALEXEJ VON JAWLENSKY
(Toržok 1864 - 1941 Wiesbaden)
Small terracotta figure with raised arm.
1929.
Ink and sepia on paper.
Signed lower left: A. Jawlensky, as well as
dated lower right: 1929.
20.6 x 16.1 cm.
confirmed by Angelica von Jawlensky,
Locarno, 21 March 1994. The work will be
included in the fourth or fifth volume of
the catalogue raisonné for drawings and
watercolours.
Provenance: Private collection Switzerland,
by descent to the present owner.
CHF 3 000 / 5 000
(€ 2 610 / 4 350)
3216
CHRISTIAN SCHAD
(Miesback 1894 - 1982 Stuttgart)
Angelika Herrschmann. 1947.
Oil on canvas grounded masonite.
Signed and dated upper right: SCHAD 47.
41 x 34 cm.
Literature:
- Ratzka, Thomas: Christian Schad (1894-
1982), Werkverzeichnis Band I: Malerei, p.
219, no. 167 (with ill.).
- Mirabile 1996, p. 377, no. 169.
CHF 25 000 / 35 000
(€ 21 740 / 30 430)
| 18

3217
OTTO DIX
(Untermhaus b. Gera 1891 - 1969 Singen)
Wintertag in Randegg (Winter Day in
Randegg). 1933.
Mixed media on panel.
Signed and monogrammed lower right: 19
dix 33.
60 x 80 cm.
Provenance: Private collection Schaffhau-
sen, by descent to the present owners.
Exhibition: Schaffhausen 1935, Kunsverein
Schaffhausen 1935, no. 4.
Literature: Löffler, Fritz: Otto Dix 1891-
1969, Oeuvre der Gemälde, Recklinghau-
sen 1981, no. 1935/9 (with ill.; erroneously
listed under the works from 1935).
In 1933 Otto Dix was one of the first
artists dismissed from his teaching post
immediately after the rise of the National
Socialists. The reason announced was:
that among his pictures are such which
seriously violate the moral feeling of the
German people, and others which are likely
to impair the will of the German people.
(quoted in: Otto Dix. Zeit, Leben, Werk, p.
143, translated from German)
In September of the same year, the exhi-
bition “Spiegelbilder vom Verfall der Deut-
schen Kunst” (Reflections of the Decline
of German Art) was held in the atrium of
the Dresden City Hall, where two paintings
by Otto Dix, among others, were shown
in order to defame him as a degenerate
artist. When the defenders of his paintings
in that exhibition were arrested, the artist
realised that the situation was no longer
safe for him in Dresden and decided to
leave the city together with his family.
He moved to Singen, living at Schloss
Randegg, which belonged to his brother-
in-law. It turned out to be an ideal escape
for the artist— far from political events,
located in the middle of nowhere and
surrounded by pure countryside.
Dix had already employed the landscape
as a background in his famous works from
the previous years, among them the large-
format triptych Der Krieg. A complete de-
votion to nature, however, first took place
in 1933. It was the precarious circum-
stances of the time and his simultaneous
preoccupation with Old Master examples
that finally led Dix to landscape painting
in 1933. Between 1933 and 1946, around
160 landscapes were created, which the
artist painted in the self-described Inne-
ren Emigration.
It was a real escape, an escape to the
countryside. And then this cowering and
anxious looking around, perhaps it would
have been better if I had emigrated then.
But emigration was not my thing. […] That
this whole cowering has of course also
affected me internally and also the style
of my painting, is clear. […]. I fled to the
countryside, painted and painted. I did not
want to know about the whole war. I only
wanted to have my peace until it all of a
sudden grabbed me and plunged me into
the political events: first the confinement
by the Gestapo, then the Volkssturm and
imprisonment. Today I see that it was
good. Escape is always wrong.
The present painting Wintertag in Rande-
gg from 1933 marks the beginning of
Otto Dix's landscape period and is one of
his first winter landscapes altogether.
Here, the artist uses a special technique
of glaze painting and in the process refers
to his bygone role models. He ignores the
contemporary insights of the Impressio-
nists and Expressionists and draws on the
Old Masters. He is inspired by the painters
of the Danube School around Albrecht
Altdorfer, the Romantics such as Caspar
David Friedrich, and the technique of
Peter Bruegel the Elder, which is unmista-
kable in the conception of the landscape
(see comparison). The Old Master glaze
technique, with its effects of coolness and
hardness, particularly accentuates the
mood of winter.
An important stylistic device, especially in
the first years of his landscape depictions,
is the exaggeration of the highest points,
which can be beautifully seen in the pre-
sent painting. The tree also plays a central
role and is often used by Dix as a composi-
tional element placed in the foreground or
as a lateral backdrop.
In a letter to his painter friend Ernst Bur-
sche, Dix described his practice as follows:
I mainly do landscapes, many studies of
trees and houses, so that I am indepen-
dent of the motif and free to invent land-
scapes. It is rare that one finds motifs that
can be used unchanged for a painting. One
has to create many overlaps and contrasts
so that a painting comes alive. […] In the
end, the essence is the artistic expression,
not the true-to-nature depiction.” The
present work is also not a real landscape,
but rather a staged view which he created
on the basis of sketches made outdoors.
Dix was fascinated by the seasonal and
atmospheric play of colours. Banks of for-
ming clouds or dramatic downpours as well
as sunrises and sunsets are the central
subjects of his works. Dix is said to have
once stated that everything one paints is
a self-depiction, which could also apply to
his landscapes. Thus, from 1933 onwards,
Otto Dix was forced to find a new form of
pictorial expression and he succeeded in
transforming his inner mental state into
atmospheric and profound landscapes.
CHF 70 000 / 100 000
(€ 60 870 / 86 960)
Pieter Bruegel the Elder, The Hunters in the Snow. 1565.
© KHM-Museumsverband.
| 20

I have never given any confessions in writing, since, as inspection will show, my pictures are
confessions of the sincerest kind that you will seldom find at this time. Nor am I willing or able
to talk about aesthetic and philosophical matters, and anything else would be vain and stupid
verbiage. Nor am I willing to reveal to the astonished citizens and contemporaries the depths or
shallows of my soul. He who has eyes to see, sees!.
(quoted in: Michael Kicherer (a.o.), Otto Dix. Landschaften, p. 19, translated from German)
| 21

3218
MAURICE UTRILLO
(Paris 1883 - 1955 Dax)
Fleurs de Noël. 1940.
Oil on panel.
Inscribed, dated and signed lower right:
NÖEL 1940 / Maurice, Utrillo, V.
24 x 16.2 cm.
confirmed by Paul Pétrides, Paris, 19
October 1979, and by Jean Fabris, Paris 2
March 1990.
Exhibitions:
- Japan 1996/97, Museum Fukuyama/
Musée Municipal de Senshu, Akita/ Mu-
sée Municipal Yonago/ Musée Municipal
Koriyama/ Musée d'Obihiro, Hokkaido/
Musée Commémoratif Oguiss, Inaza-
wa/ Musée Municipal Kitakyushu, no. 43
(with ill).
- Padova, Livorno, Rome 1997, Maurice
Utrillo, no. 49 (with ill.).
CHF 15 000 / 25 000
(€ 13 040 / 21 740)
| 22

3219
AMEDEO MODIGLIANI
(Livorno 1884 - 1920 Paris)
Femme. Circa 1917/18.
Pencil on paper.
41.5 x 28.6 cm.
confirmed by the Restellini Institute, Dubai,
4 July 2018.
Provenance:
- (presumably) Galerie Motte, Geneva (on
the reverse of the frame with label).
- Private collection Geneva, bought from
the above gallery.
CHF 30 000 / 50 000
(€ 26 090 / 43 480)
| 23

3220*
OTTO MUELLER
(Liebau 1874 - 1930 Breslau)
Head.
Blue crayon on paper.
Signed lower right: Otto Müller.
50 x 33 cm.
Provenance: Collection Emil Frey, Germa-
ny, by descent to the present owner.
Exhibitions:
- Kiel 1974, Aquarelle, Zeichnungen und
Druckgrafik des 20. Jahrhunderts aus
der Sammlung eines Kielers, Ausstellung
zum 100. Jubiläum der Schleswig-Hol-
steinischen Landesbrandkasse, Kunst-
halle Kiel, 3 February - 3 March 1974, no.
120.
- Ludwigshafen on the Rhine 1970, Idee
und Wirklichkeit, Handzeichnungen und
Aquarelle des 20. Jahrhunderts aus
Privatbesitz, Austellung im Bürgermeis-
ter-Ludwig-Reichert-Haus Städtische
Kunstsammlungen Ludwigshafen on the
Rhine, 11 October - 1 November 1970,
no. 133.
CHF 10 000 / 15 000
(€ 8 700 / 13 040)
3221*
CARL HOFER
(Karlsruhe 1878 - 1955 Berlin)
Kopf einer jungen Frau (Head of a young
woman). Circa 1930.
Watercolour on paper.
With the monogram lower right: CH.
48.5 x 38.7 cm.
confirmed by the Karl Hofer committee,
September 2018. The work is listed in the
unpublished Catalogue raisonné by Wohl-
ert under no. 894.
Provenance:
- Galerie Vömel, Dusseldorf.
- Private collection Germany, bought on 17
March 1995 from the above gallery.
CHF 20 000 / 30 000
(€ 17 390 / 26 090)
| 24

3222*
EMIL NOLDE
(Nolde/Nordschleswig 1867 - 1956 See-
büll/Holstein)
Doppelbild (Sie seltsames Licht). 1918.
Oil on canvas.
Signed lower right: Emil Nolde.
60.6 x 56.2 cm.
Provenance:
- Urban Kraut, Braunschweig.
- Albrecht Haselbach, Munich, circa 1925.
- Richard L. Feigen Co., New York, 1957.
- Galerie Grosshenning, Dusseldorf.
- Franz Heinrich Ulrich, Dusseldorf, bought
from the above gallery.
- Christie's, London, 23 June 2015, lot 49.
- Private collection Switzerland, purchased
at the above auction.
Exhibition:
- Frankfurt a. M. 1957, Emil Nolde, Kunst-
kabinett Hanna Bekker vom Rath, July
- August 1957, no. 3 (with ill., „Doppel-
bildnis (Paar) um 1920“).
- New York 1958, Emil Nolde, The New
Gallery, September - October 1958, no. 6
(“Old Man with Wife 1915).
Literature:
- Urban, Martin: Emil Nolde. Werkverzeich-
nis der Gemälde, vol. II (1915-1951),
Munich 1987, p. 175, no. 810 (with ill.).
- Heuser, Margret: Ein Leben mit der
Kunst. Wilhelm Grosshenning, Dussel-
dorf 1986, p. 52 (with ill).
In addition to the landscapes of his North
German, or Danish, homeland, portraits
are the second major theme in the works
of Emil Nolde. They not only occupy a large
portion of his oeuvre, they also reflect the
painter's special interest in the human
soul. Nolde was not a portraitist in the
classical sense of the word, but rather was
in search of the psychological image of
his counterparts, who were often friends
and close relatives. He was also interes-
ted in Biblical and mythical themes, and a
significant part of Nolde's figural repre-
sentations are depictions of pairs. The
Kunsthalle in Emden dedicated 2006/2007
to the theme of the exhibition “Emil
Nolde - Paare” (Emil Nolde - Pairs), which
showed many important works from the
Nolde Stiftung, such as the work Bruder
und Schwester (Brother and Sister), also
painted in 1918 (see comparison).
In the early work of Nolde, the pairs are
still placed as figures in a landscape. From
1910 onwards, Nolde took the decisi-
ve step towards focusing on the upper
body and face of the sitters. Since the
late Middle Ages, the half-length double
portrait is the usual form of representation
of married couples. Nolde's versions, how-
ever, are concerned with the depiction of
the fundamental nature of various human
attachments.
Nolde presents us with this double por-
trait of a man and a woman in warm and
expressive tones, painted with thick and
generous brushstrokes. The painter gives
us no clue as to the identity of the pair or
how they relate to one another. The indivi-
duals play no or only a minor role, just as in
his mask pictures or the documentations
of the South Pacific voyage he undertook
with his wife Ada in 1913-14. Here, he is
more concerned with the typification of
the relationship between the two.
The sitters are very close together and
compositionally blend into one another
through the differing profile views. A
magician of colour, Nolde paints the eyes
of both in deep blue, the lips in strong red,
the faces in streaks of yellows. Thus the
essential unity of the two is emphasised
through colour. Yet their differences
are also expressed: the man is shown
in side profile, the woman before him in
three-quarter profile. They are looking in
different directions. She is wearing blue,
he red. As with most of Nolde's pictures of
pairs, it is noticeable that he is consciously
and very skilfully dealing with the ambiguity
underlying the double portraits.
In his memoirs, Nolde himself said of his
works, also very fitting to this Doppelbild:
I cannot rewrite my pictures. In the
painting itself is said what I could say.
Only in general perhaps can I add a little.
Duality had received a large space in my
pictures and also in the graphic works.
Together or against each other: man and
woman, pleasure and sorrow, deity and
devil. The colours were also contrasted:
cold and warm, light and dark, dull and
strong. Most of the time, however, after a
colour or a harmony had been struck as if
it were natural, one colour determined the
other, quite emotionally and thoughtlessly
touching into all the glorious colours of the
palette, in pure sensual devotion and joy
of creation. The form was nearly defined
in a few structural lines before the colour
had a further impact in shaping a secure
sentiment. Colours, the material of the
painter: colours in their own lives, weeping
and laughing, dream and happiness, hot
and holy, like love songs and eroticism, like
songs and chorales! (Nolde, Emil: Jahre
der Kämpfe, Cologne 2002, p. 200).
CHF 600 000 / 900 000
(€ 521 740 / 782 610)
Emil Nolde, Bruder und Schwester (Brother
and Sister) 1918, ©Nolde Stiftung Seebüll.
| 26

3223*
JANOS MATTIS-TEUTSCH
(1884 Brasov 1960)
Landscape. Circa 1919.
Oil on cardboard.
Monogrammed lower left: MT.
35.5 x 28.5 cm.
Provenance:
- Van Ham Kunstauktionen, Cologne, Auc-
tion 272, 3 December 2008, lot 135.
the above auction.
CHF 6 000 / 8 000
(€ 5 220 / 6 960)
| 28

3224*
ADOLF HÖLZEL
(Olmütz 1853 - 1934 Stuttgart)
Untitled. 1920s.
Pastel and pencil on paper.
27.7 x 31.8 cm.
Provenance:
- From the estate of the artist (with the
estate stamp and the signature of the
widow on a rest piece of the old passe-
partout).
- Private collection South Germany.
- Ketterer Kunst, Munich, 11 June 2015,
lot 94.
the above auction.
CHF 7 000 / 9 000
(€ 6 090 / 7 830)
| 29

3225
ÁNGEL ZÁRRAGA
(1886 Durango 1946)
Espagnole à la rose. 1914.
Oil on canvas.
Signed, inscribed and dated lower left:
ANGEL ZARRAGA / Toledo 1914.
35 x 27 cm.
confirmed by Paulette Patout, 28 April
2009.
Provenance: Private collection Geneva.
CHF 4 000 / 6 000
(€ 3 480 / 5 220)
3226
GUSTAV KLIMT
(Baumgarten near Vienna 1862 - 1918
Vienna)
Stehender Akt (Standing nude). 1916/17.
Pencil on paper.
Lower right with the faded estate stamp
as well as with the inscription: Nachlass
meines Bruders Gustav / Hermine Klimt.
57 x 37 cm.
Study for the painting „Die Freundinnen II“,
1916/17.
Dr. Marian Bisanz-Prakken (Albertina,
Vienna) will be including the work in the
supplement of the Catalogue raisonné for
drawings published by Alice Strobl.
Provenance:
- Auctionata, Berlin, Auction 683, 29 No-
vember 2016, lot 47.
CHF 70 000 / 90 000
(€ 60 870 / 78 260)
| 30

3227
DEZSÖ CZIGÁNY
Landscape.
Watercolour on paper.
Signed lower right: czigany.
25 x 36 cm.
Provenance:
between 1934 und 1939 directly from
the artist in Budapest.
- Private collection Switzerland, received
from the daughter of the above.
CHF 4 000 / 7 000
(€ 3 480 / 6 090)
| 32

3228
DEZSÖ CZIGÁNY
Landscape. Reverse: Portrait.
Oil on panel.
50.5 x 62 cm.
Provenance:
between 1934 und 1939 directly from
the artist in Budapest.
- Private collection Switzerland, received
from the daughter of the above.
CHF 10 000 / 15 000
(€ 8 700 / 13 040)
3228 (Verso)
| 33

3229
POPPE FOLKERTS
(1875 Norderney 1949)
Fisher boats in front of the island Wange-
oog with the old church.
Oil on canvas.
Signed lower left: Poppe Folkerts.
70 x 94 cm.
confirmed by the Poppe Folkerts Stiftung,
21 September 2018.
Provenance: Private collection Switzerland,
received in 1975 as a gift.
CHF 3 000 / 5 000
(€ 2 610 / 4 350)
| 34

3230
OTTO MODERSOHN
(Soest 1865 - 1943 Rotenburg)
Evening landscape. 1941.
Oil on board.
Signed lower right: O. Modersohn.
45.5 x 62 cm.
confirmed by Rainer Noeres, October
2017.
CHF 5 000 / 7 000
(€ 4 350 / 6 090)
| 35

3231
MAURICE DE VLAMINCK
Village. Circa 1912.
Ink, watercolour and gouache on paper.
Signed lower right: Vlaminck.
38 x 45.5 cm.
This work is registred in the archive of the
Wildenstein Plattner Institute.
Provenance:
- Private collection Switzerland, purchased
at the above auction, by descent to the
present owners.
CHF 10 000 / 15 000
(€ 8 700 / 13 040)
| 36

3232
MAURICE DE VLAMINCK
Mériel prés de Valmondois. 1923.
Oil on canvas.
Signed lower right: Vlaminck.
54 x 65 cm.
This work is registred in the archive of the
Wildenstein Plattner Institute.
Provenance:
- Collection Dr. W. Minnich, Montreux.
- Collection Dr. Jean-Roch Helg, Geneva/
Délémont.
Exhibitions:
- Geneva 1958, Maurice de Vlaminck
- Du fauvisme à nos jours, Musée de
l'Athenée, 17 July - 11 September 1958,
no. 30 (with label on the reverse).
- Bern 1961, Maurice de Vlaminck, Berner
Kunstmuseum, no. 179 (with label on the
reverse).
- Yamaguchi 1982, Exposition Maurice de
Vlaminck, Musée Préfectoral d’Art de
Yamaguchi, 15 May - 20 June 1982, no.
42 (with ill.); this exhibition was travelling
to: Nagoya 1982, Musée Préfectoral
d’Art d’Aichi, 8 July - 23 July 1982; to:
Kanazawa 1982, Musée Prefectoral d’Art
d’Ishikawa, 31 July - 29 August 1982; as
well as to: Tokyo 1982, Nihonbashi Taka-
shimaya Art Galleries, 9 September - 5
October 1982.
- Délémont 1989, Trésors des collections
jurassiennes de Courbet à Dufy, Musée
jurassien d'art et d'histoire, 17 June - 3
September 1989, p. 164, no. 47 (with ill.).
Literature: Genevoix, Maurice: Vlaminck,
Paris 1954, pl. 75 (with ill.).
CHF 40 000 / 60 000
(€ 34 780 / 52 170)
| 37

3233*
MAX ACKERMANN
Figurengruppe (Group of figures). 1946.
Oil on thick paper.
Titled on the reverse of the frame, as well
as signed, inscribed, titled and dated on
the reverse of the backing board.
31.5 x 45.2 cm.
This work is registered in the Max Acker-
mann Archiv under the number ACK 5733.
Provenance:
- Gertrude Ackermann (with stamp on the
reverse of the board).
- Lemperz, Cologne, Auction 997, 22 May
2012, lot 231.
the above auction.
CHF 3 000 / 5 000
(€ 2 610 / 4 350)
3234*
MAX ACKERMANN
Untitled. Circa 1935.
Oil and tempera on panel.
Signed upper left on the reverse: Max
Ackermann.
26 x 46 cm.
This work is registered in the Max Acker-
mann Archiv under the number ACK 1263.
Provenance:
- Galerie Döbele, Stuttgart.
- Private collection Germany, bought in
1994 from the above gallery.
Exhibitions:
- Stuttgart 1991, Max Ackermann: Die nie
gesehenen Bilder, Dresdner Bank, no. 58
(with ill.); this exhibition was travelling to:
Bonn 1992, Landesvertretung BW; as
well as to: Dortmund 1992, Museum am
Ostwall.
- Stuttgart 1992/93, Max Ackermann.
Bilder einer Gegenwelt, Galerie Döbele.
CHF 2 000 / 3 000
(€ 1 740 / 2 610)
| 38

3235*
GUILLERMO WIEDEMANN
(Munich 1905 - 1969 Key Biscayne)
Nocturno. 1947.
Oil on board.
Signed and dated lower right: Wiedemann
1947.
80 x 60 cm.
Provenance:
- Studio of the artist.
- Erich Arendt, Colombia/Germany,
bought directly from the artist.
- Private collection Germany, by descent
to the present owner.
Wilhelm Egon Wiedemann was born in Mu-
nich in 1905. After his art was classified as
degenerate and he became the victim of
repressive measures, he fled to Colombia
in 1939.
His first exhibition in his new homeland
took place in 1940 and was met with great
success. Over the following decades, he
became one of the most important pain-
ters in the country. The depictions became
increasingly abstract, yet not entirely
non-objective.
Created in 1947, Nocturno shows three
standing women, indicated only through a
few outlines and plain surfaces. The scene
is rather dark and mysterious. The faces
are unrecognisable.
This painting belonged to the writer Erich
Arendt. He likewise had fled from the Nazi
regime and in 1941 received a visa for Co-
lombia, where he befriended Wiedemann.
As he returned to his homeland in 1950, to
the former GDR, the present work came
back to Germany.
CHF 15 000 / 25 000
(€ 13 040 / 21 740)
| 39

Koller Impressionismus & Klassische Moderne Auktion 7. Dezember 2018,

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