Koller Klassische Moderne Dec 2019

A191
armband-undTaschenuhrendezember2019
Auktion: 4. Dezember 2019
armband- & Taschenuhren
Koller auktionen aG, hardturmstrasse 102, 8031 zürich, schweiz
Tel +41 44 445 63 63, Fax +41 44 273 19 66
office@kollerauktionen.ch, www.kollerauktionen.ch
A189/1
JUNI2019SCHWEIZERKUNST
AUKTION: 2. & 6. DEZEMBER 2019
ART NOUVEAU & ART DECO, DESIGN
8031 Zürich, Schweiz

nen.ch
A191
Koller Auktionen AG, Hardturmstrasse 102, 8031 Zürich, Schweiz
Tel +41 44 445 63 63, Fax +41 44 273 19 66
SCHMUCK&JUWELENDEZEMBER2019
SCHMUCK & JUWELEN
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A191as
DEZEMBER2019
ASIATICA
ASIATICA
A189
JUNI2019PHOTOGRAPHIE
PHOTOGRAPHIE
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armband-undTaschenuhrendezember2019
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JUNI2019SCHWEIZERKUNST

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SCHMUCK & JUWELEN
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SCHMUCK&JUWELENDEZEMBER2019
SCHMUCK & JUWELEN
ASIATICA
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DEZEMBER2019
ASIATICA
ASIATICA
PHOTOGRAPHIE
A189
JUNI2019PHOTOGRAPHIE
PHOTOGRAPHIE
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AUKTIONSPROGRAMM
AUKTION A191 - DEZEMBER 2019
SCHMUCK TEIL 1
Mittwoch, 4.12.2019
10.30 Uhr
Lot 2001 – 2100
ASIATICA
HIMALAYA & CHINA
Dienstag, 3.12.2019
10.00 Uhr
Lot 101 – 315
TASCHEN- &
ARMBANDUHREN
Mittwoch, 4.12.2019
17.00 Uhr
Lot 2801 – 2893
ART DECO &
ART NOUVEAU
Freitag, 6.12.2019
9.30 Uhr
Lot 1001 – 1179
DESIGN
Montag, 2.12.2019
14.00 Uhr
Lot 1201 – 1289
PHOTOGRAPHIE
Montag, 2.12.2019
15.30 Uhr
Lot 1601 – 1735
IBID
ASIATICA: CHINA
Bieten ab: 19.11. bis
3.12.2019, 15.00 Uhr
IBID
ASIATICA: JAPAN
3.12.2019, 16.00 Uhr
ASIATICA
JAPAN, SÜDOSTASIEN,
INDIEN, PERSIEN
Dienstag, 3.12.2019
14.00 Uhr
Lot 316 – 401
SCHMUCK TEIL 2
Mittwoch, 4.12.2019
13.30 Uhr
Lot 2101 – 2328

ZWANGSVERSTEIGERUNG 5. DEZEMBER 2019
MODERNE UND ZEITGENÖSSISCHE KUNST
A189/3
ZWANGSVERSTEIGERUNG:MODERNEUNDZEITGENÖSSISCHEKUNSTDEZEMBER2019
102, 8031 Zürich, Schweiz
9 66
auktionen.ch
grafik & multiples
koller auktionen ag, Hardturmstrasse 102, 8031 Zürich, schweiz
Tel +41 44 445 63 63, Fax +41 44 273 19 66
JUNI2019grafik&multiples
A189/4A189/1
Juni2019schweizerkunst
schweizer kunst
, 8031 zürich, schweiz
6
ionen.ch
Koller Auctions, Hardturmstrasse 102, 8031 Zurich, Switzerland
Tel +41 44 445 63 63, Fax +41 44 273 19 66
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IMPRESSIONISMUS & KLASSISCHE MODERNE
DEZEMEBER2019IMPRESSIONIST&MODERNART
A191
POSTWAR & CONTEMPORARY
POST
WAR
CON
TEM
POR
ARY
A189/3
POSTWAR&CONTEMPORARYJUNI2019
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FABERGÉ UND OBJETS DE VERTU
A189/3
ZWANGSVERSTEIGERUNG:FABERGÉUNDOBJETSDEVERTUDEZEMBER2019
Tel +41 44 445 63 63, Fax +41 44 273 19 66
IBID 109: 10. – 11.12.2019
Vorbesichtigung: 27. November - 1. Dezember 2019
FASHION & VINTAGE, SILBER, MÖBEL & DESIGN, PHOTOGRAPHIE
GEMÄLDE & GRAFIK DES 20. / 21. JH. SCHWEIZER KUNST
A189/3
ZWANGSVERSTEIGERUNG:MODERNEUNDZEITGENÖSSISCHEKUNSTDEZEMBER2019
102, 8031 Zürich, Schweiz
9 66
auktionen.ch
MODERNE & ZEIT-
GENÖSSISCHE KUNST
Zwangsversteigerung
Donnerstag, 5.12.2019
14.30 Uhr
Lot 3801 –3817
grafik & multiples
grafik & multiples
koller auktionen ag, Hardturmstrasse 102, 8031 Zürich, schweiz
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JUNI2019grafik&multiples
A189/4
schweizer kunst
A189/1
Juni2019schweizerkunst
schweizer kunst
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DEZEMEBER2019IMPRESSIONIST&MODERNART
A191
POST
WAR
CON
TEM
POR
ARY
POST
WAR
CON
TEM
POR
ARY
A189/3
POSTWAR&CONTEMPORARYJUNI2019
Tel +41 44 445 63 63, Fax +41 44 273 19 66
A189/3
ZWANGSVERSTEIGERUNG:FABERGÉUNDOBJETSDEVERTUDEZEMBER2019
Tel +41 44 445 63 63, Fax +41 44 273 19 66
POSTWAR &
CONTEMPORARY
Samstag, 7.12.2019
14.00 Uhr
Lot 3401 – 3541
IBID
MÖBEL & VARIA
11.12.2019, 10.00 Uhr
IBID
DESIGN
11.12.2019, 11.30 Uhr
IBID
SILBER
10.12.2019, 15.30 Uhr
IBID
PHOTOGRAPHIE
10.12.2019, 16.30 Uhr
IBID POSTWAR &
CONTEMPORARY
11.12.2019, 15.00 Uhr
IBID
GRAFIKDES20./21.JH.
11.12.2019, 16.00 Uhr
IBID
FASHION & VINTAGE
10.12.2019, 14.00 Uhr
IBID
SCHWEIZER KUNST
11.12.2019, 13.00 Uhr
IBID
MODERNE GEMÄLDE
11.12.2019, 14.00 Uhr
SCHWEIZER KUNST
Freitag, 6.12.2019
14.00 Uhr
Lot 3001 – 3119
GRAFIK & MULTIPLES
Samstag, 7.12.2019
10.00 Uhr
Lot 3601 – 3751
IMPRESSIONISMUS&
KLASSISCHEMODERNE
Freitag, 6.12.2019
16.30 Uhr
Lot 3201 – 3273
FABERGÉ & OBJETS
DE VERTU
Zwangsversteigerung
Donnerstag, 5.12.2019
15.30 Uhr
Lot 3851 –3947
Hardturmstrasse 102, 8031 Zürich, Schweiz
VORBESICHTIGUNG
Mittwoch, 27. November - Sonntag, 1. Dezember 2019, 10 – 18 Uhr
Donnerstag, 28. November 2019, 10 – 21 Uhr
IBID 109: 10. – 11.12.2019
IBID 109: 10. – 11.12.2019

90 SERVICE

90 Künstlerverzeichnis
91 Koller Ibid
92 Adressen
98 Auctionleasing
102 Auktionsbedingungen
104 Conditions de vente aux enchères
106 Auktions-Auftrag
Koller Auktionen ist Partner von Art Loss Register. Sämtliche Gegenstände in diesem Katalog, sofern sie eindeutig identifizierbar sind und einen
Schätzwert von mind. € 1000 haben, wurden vor der Versteigerung mit dem Datenbestand des Registers individuell abgeglichen.
EURO-Schätzungen
Die Schätzungen in Euro wurden zum Kurs von 1.10 umgerechnet und auf zwei Stellen gerundet, sie dienen nur zur Orientierung.
Verbindlich sind die Angaben in Schweizer Franken.
Be SmArt, lease Art - Maximale Flexibilität
und Sicherheit beim Kunsterwerb. Weitere Infos finden Sie auf Seite 98 dieses Kataloges.

Impressionismus & Klassische Moderne
Lot 3201 – 3273
AUKTION
Freitag, 6. Dezember 2019, 16.30 Uhr
VORBESICHTIGUNG
Zusätzliche Fotos:
www.kollerauktionen.ch
Fabio Sidler
Head of department
Tel. +41 44 445 63 41
sidler@kollerauktionen.ch
Jara Koller
Tel. +41 44 445 63 45
jara.koller@kollerauktionen.ch
Weitere Bearbeitung: Laura Järmann und Els Oswald

3201*
ISAAC ISRAËLS
(Amsterdam 1865 - 1934 Den Haag)
Vier Mädchen.
Schwarzer Farbstift und Aquarell auf Papier.
Unten rechts signiert: ISAAC / ISRAELS.
35 x 25 cm.
Provenienz: Privatsammlung Österreich,
in den 1980er Jahren erworben und durch
Erbschaft an die heutigen Besitzer.
CHF 1 000 / 2 000
(€ 910 / 1 820)
| 2
Impressionismus & Klassische Moderne

3202
MAX LIEBERMANN
(1847 Berlin 1935)
Schiffe auf der Aussenalster.
Pastell auf Papier.
Unten links signiert: MLiebermann.
12,4 x 19,7 cm.
Wir danken Frau Margreet Nouwen für die
Bestätigung der Authentizität des Werkes,
September 2019.
Provenienz: Privatsammlung Schweiz, durch
Erbschaft an die heutigen Eigentümer.
CHF 10 000 / 15 000
(€ 9 090 / 13 640)
| 3

3203
HENRI-THÉODORE FANTIN-
LATOUR
(Grenoble 1836 - 1904 Buré)
Nature morte aux abricots. 1869.
Öl auf Leinwand.
Oben links signiert und datiert: Fantin 69.
26 x 30 cm.
Wir danken Brame & Lorenceau für die
Paris, 9. Oktober 2019.
Provenienz:
- Mr. und Mrs. Edwin Edwards, London.
- Thomas Wallis Son, London.
- F. J. Tempelaere, Paris.
- Groesbeek, Amsterdam.
- Privatsammlung Hamburg, 1926 Umzug
in die Schweiz und durch Erbschaft an die
heutigen Eigenümer.
Literatur: Madame Fantin-Latour: Cata-
logue de l' Œuvre complet de Fantin-La-
tour, Floury, Paris, 1911, S. 47, Nr. 334.
Henri Fantin-Latour nimmt in der fran-
zösischen Malerei der zweiten Hälfte des
19. Jahrhunderts eine sehr interessante
und eigenständige Position ein. Von ihm
stammt das in Kunstgeschichtsbüchern
sehr häufig reproduzierte Gruppenbildnis
Un atelier aux Batignolles. Er porträtiert
darin die wichtigsten Künstler der dama-
ligen Avantgarde, wie unter anderen die
Impressionisten Renoir, Monet und Bazille,
welche sich um den an der Staffelei sitzen-
den Édouard Manet versammeln. Obschon
Fantin-Latour mit diesen Malern eng
befreundet ist und 1863 am Salon des Re-
fusés teilnimmt, beteiligt er sich an keiner
der sieben Impressionisten-Ausstellungen
und kritisiert diese eigenmächtige Vorge-
hensweise seiner Malerkollegen. Trotzdem
setzt er sich mit deren Neuerungen aus-
einander und findet seine eigene Antwort.
Fantin-Latour malt nicht draussen, son-
dern bleibt dem Atelier treu; er verbindet
das Studium der Alten Meister mit dem
Realismus Courbets sowie den neuen
Farbtheorien, die auf Eugène Delacroix
zurückgehen. Da er auch Elemente sowohl
der Romantik als auch des Symbolismus in
seine Werke miteinschliesst, entsteht sei-
ne einzigartige Bildsprache. Er mildert die
naturalistische Präzision und Härte durch
eine starke Betonung von Lichteffekten,
was ihn stilistisch in die Nähe der Impres-
sionisten rücken lässt. Vor allem sind es
seine Stillleben, die ihn zunächst in England
und später weltweit berühmt machen.
Das hier an der Auktion angebotene Still-
leben entsteht im Jahr 1869. Im Mai des
gleichen Jahres verlobt sich Fantin-Latour
mit Victoria Dubourg, die er 1866 am Salon
kennen gelernt hat. Anlässlich der Verlo-
bung schenkt er ihr ein Stillleben, welches
sich heute im Musée Grenoble befindet
(Nature morte dite de fiançaille – à Mme.
Fantin-Latour, WVZ Nr. 325; Abb.1). Dieses
Mr and Mrs Edwin Edwards 1875; Henri
Fantin-Latour 1836-1904; Tate, Presented
by Mrs E. Edwards 1904; Photo © Tate
gilt heute als eines seiner wichtigsten
Stillleben. Es ist ähnlichen Formats wie das
unsrige und zeigt ein Arrangement von
Blumen, einem Glas Wein und – was eher
selten ist – einen Teller mit Erdbeeren.
Die ersten Eigentümer des vorliegenden
Gemäldes sind das in London lebende
Sammlerpaar Edwin und Elizabeth Ruth
Edwards. Für Fantin-Latour sind seine
Verbindungen nach England sehr wichtig.
1858 lernt er James McNeill Whistler ken-
nen und gründet zusammen mit Alphonse
Legros die sogenannte Société des trois.
Ab dem folgenden Jahr wird er mehrere
Male London besuchen. Hier lernt er auch
den wohlhabenden Juristen und Kunst-
sammler Edwin Edwards und dessen Frau
kennen. Er ermutigt ihn Landschaftsmaler
und Radierer zu werden. Es entsteht eine
Freundschaft, und das Sammlerpaar er-
wirbt mehrere Stillleben von Fantin-Latour.
Sie empfehlen auch Freunden in London
zu kaufen, was schliesslich zum bis heute
anhaltenden, internationalen Erfolg von
Fantin-Latours Stillleben führt.
CHF 50 000 / 80 000
(€ 45 450 / 72 730)
| 4
Impressionismus Klassische Moderne

3204
ÉMILE BERNARD
(Lille 1868 - 1941 Paris)
Bretons et Bretonnes. 1888.
Farbstift und Aquarell auf Papier.
Unten links signiert und datiert: Emile
Bernard 1888.
25,5 x 25 cm.
Provenienz: Privatsammlung Schweiz.
Ausstellung: Paris 1943, Émile Bernard,
Galerie Charpentier, Herbst 1943 (verso
mit Etikett).
CHF 2 000 / 3 000
(€ 1 820 / 2 730)
| 6

3205
PAUL GAUGUIN
(Paris 1848 - 1903 Atuona)
Kanne in Form eines Kürbisses. 1880.
Bronze. 14/15. Späterer Guss. Vorlage in
Stein.
Vorne links monogrammiert: PG, sowie
vorne rechts datiert: 80.
An der rechten Seite unten nummeriert
und mit dem Giesserstempel: 14/15.
Valsuani.
19,5 x 25 x 20 cm.
Provenienz:
- Galerie Moinat, Lausanne.
- Privatsammlung Schweiz, in obiger Gale-
rie erworben.
Literatur: Gray, Christopher: Sculpture
and Ceramics of Paul Gauguin, Baltimore,
1963, S. 169, Nr. 55 (Steinversion abgebil-
det).
CHF 6 000 / 8 000
(€ 5 450 / 7 270)
| 7

3206*
ANDRÉ LEBOURG
(Montfort-sur-Risle 1849 - 1928 Rouen)
Paysage.
Öl auf Leinwand.
Unten links signiert: A. Lebourg.
55 x 74 cm.
Wir danken François Lespinasse für die
September 2019.
Provenienz:
- Sotheby's, New York, Auktion
9. September 2006, Los 36.
- Privatsammlung USA, an obiger
Auktion erworben.
CHF 10 000 / 15 000
(€ 9 090 / 13 640)
3207
ÉDOUARD VUILLARD
(Cuiseaux 1867 - 1940 La Baule)
Roses sur une cheminée. 1907.
Öl auf Karton, auf Leinwand.
Unten links signiert: E. Vuillard.
46,5 x 38,7 cm.
Provenienz:
- French Art Gallery, New York.
- Georges Bigar, New York Lausanne, in
obiger Galerie erworben,
- Privatsammlung Schweiz, 1986 durch
Erbschaft von obigem an die heutigen
Eigentümer.
Literatur: Salomon, Antoine/Cogeval, Guy:
Vuillard. Le Regard innombrable. Catalogue
critique des peintures et pastels, Bd. II, Pa-
ris 2003, S. 786, Nr. VII-496 (mit Farbabb.).
CHF 40 000 / 60 000
(€ 36 360 / 54 550)
| 8

3208
EUGÈNE BOUDIN
(Honfleur 1824 - 1898 Deauville)
La retenue à Trouville. 1894.
Öl auf Holz.
Unten rechts signiert, datiert und bezeich-
net: E Boudin 94 / Trouville.
32 x 45,8 cm.
Provenienz:
- Paul Detrimont, Paris.
- Ch. Viguier, Paris.
- Hôtel Drouot, Paris, Auktion 9. Februar
1906, Los 13.
- Galerie Romanet, Paris.
- Galerie Aktuaryus, Zürich (verso mit
Etikett).
- Privatsammlung Rüschlikon, in den
1920er Jahren in obiger Galerie erwor-
ben und durch Erbschaft an die heutigen
Besitzer.
Literatur: Schmit, Robert: Eugène Boudin,
Paris 1973, Bd. III, S. 270, Nr. 3311 (mit Abb.).
Der in Honfleur als Sohn eines Seemanns
geborene Eugène Boudin fühlt sich zu den
Häfen und Küsten Nordfrankreichs hinge-
zogen. Er ist einer der ersten, die en plein
air, also im Freien vor dem Motiv malen.
Diese Praxis ermöglicht ihm, seinen Wer-
ken eine energetische Unmittelbarkeit
und Frische zu verleihen. Boudin beschäf-
tigt sich intensiv mit der Darstellung von
Licht- und Atmosphäreneffekten. Er hat
einen tiefen Einfluss auf die Impressio-
nisten und besonders auf Claude Monet,
indem er ihn dazu drängt im Freien zu
malen. Monet wird in späteren Jahren
mit den Worten zitiert: Wenn ich Maler
geworden bin, bin ich es Boudin schuldig.
Obwohl bereits ein etablierter Maler und
älter als der Rest der Impressionisten,
stellt Boudin mit ihnen in der ersten Grup-
penausstellung von 1874 aus.
Eugène Boudin wird vorwiegend mit seiner
Liebe zur Darstellung der Seelandschaften
von Trouville sowie der geschäftigen Häfen
und Segelschiffe in Verbindung gebracht,
welche die Gewässer entfernter Anlauf-
häfen befahren. Ab 1863 reist Boudin
jeden Sommer nach Trouville, wo er die
Inspiration findet, endlose Variationen zu
seinen beliebtesten Themen zu malen,
zu denen Strandszenen und Ansichten
von Häfen gehören. In der zweiten Hälfte
des 19. Jahrhunderts war Trouville, nach
einer Anbindung an das Zugnetz, zu einem
modischen Sommerferienort für den
französischen Adel geworden.
CHF 40 000 / 60 000
(€ 36 360 / 54 550)
| 10

3209*
MAURICE DENIS
(Granville 1870 - 1943 Saint-Germain-en-
Laye)
L'escalier de Peronne. 1921.
Öl auf Karton.
36 x 25 cm.
Provenienz:
- Galerie Druet, Paris.
- Sammlung Alain Delon, Paris.
- Galerie Paul Vallotton SA, Lausanne
(verso mit Etikett).
- Drouot-Richelieu, Paris, Auktion 2. De-
zember 1999.
- Europäische Privatsammlung, wohl an
obiger Auktion erworben.
CHF 10 000 / 20 000
(€ 9 090 / 18 180)
3210*
ÉMILE BERNARD
Rue animé. 1893-95.
Öl auf Karton.
Unten links signiert: Émile Bernard.
50 x 35 cm.
Provenienz:
- Privatsammlung Paris.
- Drouot-Richelieu, Paris, Auktion 7. April
2004, Los 62.
- Galleria Michelangelo, Bergamo (verso
mit Etikett).
- Europäische Privatsammlung, wohl in
obiger Galerie erworben.
CHF 20 000 / 30 000
(€ 18 180 / 27 270)
| 12

3211
PIERRE-AUGUSTE RENOIR
(Limoges 1841 - 1919 Cagnes-sur-Mer)
Paysage, vallée village sur la hauteur et
fond de montagnes. 1900.
Öl auf Leinwand.
Unten rechts mit dem Nachlassstempel.
26 x 36 cm.
Die Authentizität des Werkes wurde vom
Wildenstein-Plattner Institut bestätigt,
New York, 17. September 2019.
Provenienz:
- Succession Renoir.
- Sammlung Pierre Renoir.
- Privatsammlung Rüschlikon, 1924 von
obiger Sammlung erworben und durch
Literatur:
- Dauberville, Guy-Patrice und Michel:
Renoir. Catalogue raisonné des tableaux,
pastels, dessins et aquarelles, Paris,
2010, Bd. III, S. 153, Nr. 1963 (mit Abb.).
- Bernheim-Jeune (Hrsg.): L'Atelier de Re-
noir, Paris, 1993, S. 75, Nr. 237 (mit Abb.).
Geboren in einer Zeit, die von Revolutio-
nen, kriegerischen Auseinandersetzungen
und sozialen Spannungen gezeichnet ist,
ist es Pierre-Auguste Renoir, der die Liebe
und die Lebensfreude durch seine Werke
wiederaufleben lässt.
Seine Begegnung mit Sisley, Monet und
Bazille geht auf die Anfänge seiner male-
rischen Tätigkeit zurück und bildet in den
nächsten Jahrzehnten zugleich den Be-
ginn seines einflussreichen Lebenswerks.
Renoir und seine befreundeten Künstler
entdecken die Schönheit der Natur. Die
Hingabe für ihren Farbenreichtum gelangt
auf die Leinwand und lässt die Umgebung
in ihrer unendlichen Schönheit erstrah-
len. Gerade das Unwesentliche erscheint
Renoir von Bedeutung und erhält einen
zentralen Stellenwert in seinen Gemälden.
Eine neue Betrachtungsweise geht damit
einher, welche die subjektive Sichtwei-
se des Künstlers in den Fokus setzt. Ein
Zusammenspiel von Licht, Farbe und
Atmosphäre wird für die neu entstehen-
de Kunstrichtung, den Impressionismus,
prägend, und spiegelt sich allem voran in
den Landschaftsgemälden des Künstlers
wider. Immer wieder kehrt er dabei an
seine wohlbekannten Orte zurück, aus
deren Erscheinung er stets eine neue Ins-
piration schöpft. Die natürliche Umgebung
zeugt von einer scheinbar grenzenlosen
Farbpalette, die mit Hilfe der aufgetrage-
nen Farbschichten zu zahlreichen weiteren
Farben verarbeitet wird. Die Naturelemen-
te mit ihren lebhaften Farben lassen den
Betrachter in Renoirs Werken die Atmo-
sphäre des Südens spüren und laden ihn
zum Verweilen ein, ein Ziel welches der
Künstler mit seinen Arbeiten verfolgt.
CHF 100 000 / 150 000
(€ 90 910 / 136 360)
| 14

3212*
MAXIMILIEN LUCE
(1858 Paris 1941)
Exodus. 1914/15.
Öl auf Leinwand.
Unten links signiert: Luce 1914/15.
34,5 x 97,5 cm.
Provenienz:
- Privatsammlung Paris.
- Europäische Privatsammlung.
CHF 3 000 / 5 000
(€ 2 730 / 4 550)
3213
NAUM ARONSON
(Kraslawa 1872 - 1943 New York)
Büste von Tolstoi.
Bronze, schwarze Patina.
Auf der linken Seite signiert: N. Aronson,
sowie mit dem Giesserstempel: Coline
Cie, Paris.
57,5 x 24 x 30 cm.
CHF 3 000 / 5 000
(€ 2 730 / 4 550)
| 16

3214
OSKAR KOKOSCHKA
(Pöchlarn 1886 - 1980 Montreux)
Hirte. 1964.
Bleistift auf Papier.
Oben rechts signiert und datiert: Oskar
Kokoschka / 1964.
45,8 x 35,5 cm.
CHF 3 000 / 5 000
(€ 2 730 / 4 550)
3215
OSKAR KOKOSCHKA
Porträt. 20. Oktober 1969.
Filzstift auf Papier.
Unten rechts signiert und datiert: O Ko-
koschka / 20.10.69.
45,2 x 35,3 cm.
CHF 4 000 / 6 000
(€ 3 640 / 5 450)
3216
OSKAR KOKOSCHKA
Porträt von Ruth Horstmann. September
1961.
Wachskreide auf Papier.
Oben rechts datiert und monogrammiert:
Sept. 61 OK.
66,3 x 47,4 cm.
CHF 6 000 / 8 000
(€ 5 450 / 7 270)
| 18

3217*
ANDRÉ LHOTE
(Bordeaux 1885 – 1962 Paris)
Le Port de Bordeaux au soleil couchant.
1908.
Öl auf Leinwand.
Unten links mit dem Signaturstempel:
A. LHOTE.
46,5 x 55 cm.
Wir danken Frau Dominique Bermann Mar-
tin für die Bestätigung der Authentizität
des Werkes, August 2019. Es ist im Archiv
von Simon Lhote unter der Nummer 551
verzeichnet.
Provenienz:
- Hotel Drouot, Paris, Auktion 27. Mai
1994, Los 148.
- Sotheby's, New York, Auktion 28. Sep-
tember 1994, Los 60.
- Privatsammlung USA, an obiger Auktion
erworben.
Ausstellung: New York 1971, André Lhote,
Selected Artists Gallery, Nr. 9.
Der Künstler malt hier mit dynamischem
Strich und kräftigen Farben den Hafen
seiner Geburtsstadt Bordeaux, ein Motiv,
welches er zeit seines Lebens immer
wieder aufgreift. Vor allem die kubistischen
Hafenansichten aus den 1920er Jahren
gehören zu den besten und teuersten
Werken des Künstlers.
Das vorliegende Werk entsteht 1908 im
zarten Alter von nur 23 Jahren und somit
etwas früher. Ein Jahr vorher besucht Lho-
te die Retrospektive der Werke Cézannes,
welche ihn sofort in den Bann ziehen und
seine spätere Kunst wesentlich prägen
wird.
Zeitgleich sind die Fauvisten in Paris, die
mit ihren expressiven Farben oft auch
Hafenansichten darstellen, in aller Munde.
Wohl noch beeinflusst von der aktuellen
Strömung erinnern Motiv und Farbwahl
des zur Auktion kommenden Gemäldes
an die Bilder der Fauvisten. Man spürt
aber gleichzeitig den Enthusiasmus eines
jungen Künstlers, der auf der Suche nach
dem eigenen Stil bereits versucht, die neu
gesehenen Eindrücke bei Cézanne in sein
Werk einfliessen zu lassen.
CHF 20 000 / 30 000
(€ 18 180 / 27 270)
| 20

3218*
FERNAND LÉGER
(Argentan 1881 - 1955 Gif-sur Yvette)
Nu féminin. 1911.
Tusche auf Papier.
Unten rechts monogrammiert und datiert:
FL / 11.
32,5 x 24,7 cm.
Das Werk ist im Archiv von Irus Hansma re-
gistriert. Es wird in das sich in Vorbereitung
befindende “Répertoire des œuvres sur
papier de Fernand Léger” aufgenommen.
Provenienz:
- Galerie Simon, Paris (H. D. Kahnweiler),
Nr. 9912.
- Galerie A. G. de May, Lausanne, 1979.
- Privatsammlung Schweiz.
CHF 5 000 / 7 000
(€ 4 550 / 6 360)
| 22

3219*
OTTO DIX
(Untermhaus bei Gera 1891 - 1969 Singen)
Schützengraben (Splittergraben durch Angres).
1916.
Unten rechts signiert: Dix. Verso bezeichnet:
Schützengraben II.
28,5 x 28,5 cm.
Provenienz:
- Sammlung Ernst Bursche.
- Galerie Im Erker, St. Gallen.
- Ketterer, München, Auktion Mai 1975, Los
464.
- Galleria Giulia Arte contemporanea, Rom,
1985, Nr. 22 (mit Abb.; verso mit Etikett).
- Galleria Milano, Mailand (verso mit Etikett).
- Paolo Guala, Genf.
- Schweizer Firmensammlung.
Literatur: Lorenz, Ulrike: Otto Dix. Das Werkver-
zeichnis der Zeichnungen und Pastelle, Band
I (Jugendwerk), Weimar 2003, S. 417, Nr. WK
5.4.46 (mit Abb.).
CHF 12 000 / 18 000
(€ 10 910 / 16 360)
| 23

3220
FERNAND LÉGER
(Argentan 1881 - 1955 Gif-sur-Yvette)
Composition à la plante. 1945.
Gouache auf Papier, auf Leinwand.
Unten rechts signiert, datiert und gewid-
met: F. L. 45 / a Margot. FLeger 45.
30 x 37,5 cm.
Wir danken Irus Hansma für die Bestäti-
gung der Authentizität des Werkes, Muri
bei Bern, 24. September 2019. Es wird in
das sich in Vorbereitung befindende Ré-
pertoire des œuvres sur papier de Fernand
Léger aufgenommen.
Provenienz:
- Galleria La Bussola, Turin (verso mit
Stempel).
- Galleria Milione, Milano (verso mit Stem-
pel).
- Aus einer erlesenen Tessiner Privat-
sammlung, in den 1950er Jahren in
obiger Galerie erworben.
CHF 20 000 / 30 000
(€ 18 180 / 27 270)
3221*
FERNAND LÉGER
(Argentan 1881 - 1955 Gif-sur-Yvette)
Les deux Mannequins. Um 1938.
Gouache auf Papier.
Unten rechts monogrammiert: F.L., sowie
mit Widmung von Nadja Léger: a Mme
Koenigsberg souvenir de l’éxposition de
Leverkusen - N. Léger.
47 x 32,5 cm.
Dieses Werk ist im Archiv von Irus Hansma
registriert. Es wird in das sich in Vorberei-
tung befindende “Répertoire des œuvres
sur papier de Fernand Léger” aufgenom-
men.
Provenienz:
- Sammlung Koenigsberg, Leverkusen.
- Galerie d’Art Graven, Paris 1958.
- Sammlung Hillmann, New York.
- Privatsammlung New York.
- Dorotheum, Wien, Auktion 28. Novem-
ber 2013, Los 1360.
- Privatsammlung Deutschland, an obiger
Auktion erworben.
Ausstellung: Leverkusen 1955, Fernand
Léger, Städtisches Museum Leverkusen,
Februar 1955.
Literatur: Braun, Emily: Manet to Matisse,
The Hillman Family Collection, New York,
1994, S. 96 (mit Abb. S. 9).
CHF 25 000 / 35 000
(€ 22 730 / 31 820)
| 24

3223
ALBERTO GIACOMETTI
(Borgonovo 1901 - 1966 Chur)
Intérieur. Um 1958.
17,3 x 14,5 cm.
Wir danken der Fondation Alberto und An-
nette Giacometti für die Bestätigung der
Authentizität des Werkes, Paris, 24. Sep-
tember 2019. Das Werk ist in der Alberto
Giacometti Database unter der Nummer
4146 registriert.
Provenienz:
- Christie's, London, Auktion 26. Juni 1990,
Los 180.
- Privatsammlung Schweiz, an obiger
Auktion erworben.
CHF 8 000 / 12 000
(€ 7 270 / 10 910)
| 26

3224
ALBERTO GIACOMETTI
(Borgonovo 1901 - 1966 Chur)
Olivier Larronde. 1958.
29,3 x 23,7 cm.
Wir danken der Fondation Alberto und Annet-
te Giacometti für die Bestätigung der Authen-
tizität des Werkes, Paris, 24. September 2019.
Das Werk ist in der Alberto Giacometti Data-
base unter der Nummer 4144 registriert.
Provenienz:
- Galerie Iris Wazzau, Davos.
- Privatsammlung Schweiz, in obiger Galerie
1991 erworben.
Austellung: Paris 1959, Galerie Maeght, Rien
voilà l'ordre, 11. Juni 1959.
Literatur: Larronde, Olivier: Rien voilà l'ordre,
Paris/Lyon 1959, S. 146 (mit Abb.).
CHF 8 000 / 12 000
(€ 7 270 / 10 910)
| 27

3225
PAUL CÉZANNE
(1839 Aix-en-Provence 1906)
Bol, boîte à lait et bouteille. 1879-80.
Öl auf Leinwand.
15,7 x 20 cm.
Provenienz:
- Dr. Franz Meyer, Zürich.
- Privatsammlung Zürich, direkt von
obigem erworben.
Ausstellung: Zürich 1943, Ausländische
Kunst in Zürich, Kunsthaus Zürich, 25. Juli
- 26. September 1943, Nr. 541 (als Tasse
mit Krug, Leihgabe Dr. Franz Meyer; verso
mit Etikett).
Literatur: Feilchenfeldt, Walter/Warman,
Jayne/Nash, David: The Paintings of Paul
Cézanne: An Online Catalogue Raisonné
(www.cezannecatalogue.com), Nr. 677.
Die Monate von April 1879 bis März 1880
verbringt Paul Cézanne zusammen mit
seiner Frau Marie-Hortense Fiquet und
dem gemeinsamen Sohn Paul in Melun, ei-
ner kleinen, an der Seine gelegenen Stadt
nahe dem Wald von Fontainbleau. Durch
den extrem kalten Winter gezwungen im
Haus zu bleiben, wendet sich Cézanne
dem Stillleben zu und schafft in wenigen
Monaten rund 20 Gemälde. Die neue
Ausdrucksmöglichkeit, die Cézanne im
Vorjahr während seiner intensiven Ausei-
nandersetzung mit der Plein-Air Malerei in
L’Estaque vorangetrieben hat, entwickelt
er nun im Stillleben weiter. Diese Serie,
wozu auch das zur Auktion kommende
Werk zählt, gehört zu einer der wichtigsten
Phasen in Cézannes Entwicklung.
So schreibt Eilza Rathbone: Diese Werke
gipfeln in einem Jahrzehnt ausserge-
wöhnlicher Entwicklung und Veränderung
in seinem Werk und markieren einen
kritischen Wendepunkt für Cézanne - den
Übergang vom Impressionismus zum rei-
fen Stil seiner späteren Jahre. (…) In dieser
Gemäldeserie legte Cézanne mit großer
Überlegung den Grundstein für sein
zukünftiges Werk und ordnete die gleichen
wenigen Elemente neu an, um Variationen
zu einem Thema zu erforschen (über-
setzt aus: Impressionist Still Life, exh. cat.,
Phillips Collection, Washington, D.C., 2001,
S. 118).
Viele der Stillleben, die Cézanne im Winter
1879-80 malt, weisen denselben, für den
Künstler charakteristischen, blaugrauen
Hintergrund auf, oft mit einer Blattmuster-
Tapete geziert. Gegenstände oder Früchte
stehen auf einem Holztisch. Bol, boîte
à lait et bouteille muss eines der ersten
Werke dieser Serie gewesen sein. Weist es
auch noch kein Tapetenmuster auf, so wird
doch bereits der blaugraue Hintergrund
sowie der braune Ton des Holzuntergrun-
des, gleich wie bei den anderen Werken,
aus einem engen Geflecht von regelmäs-
sigen, diagonalen Pinselstrichen wieder-
gegeben.
Ausserdem verwendet Cézanne immer
wieder dieselben Gegenstände für seine
Stillleben. Die weisse, floral bemalte Scha-
le, der Krug daneben und die Karaffe im
Hintergrund, welche zu dritt das Zentrum
unseres Stilllebens bilden, tauchen in spä-
teren Werken dieser Serie sowie in einem
Aquarell Cézannes wieder auf. Teilweise
nimmt Cézanne nur ein Objekt in ein ande-
res Bild mit, teils kombiniert er die Gegen-
stände und fügt etwas anderes hinzu. Klar
ist, dass die Position der jeweiligen Objekte
ganz und gar nicht willkürlich entsteht,
vielmehr drapiert Cézanne leidenschaftlich
gerne und setzt seine Vasen, Krüge und
Früchte bewusst in Szene, genau so, wie er
sie haben möchte.
Die perspektivischen Verschiebungen,
die Cézannes weiteres Werk entschei-
dend prägen werden, manifestieren sich
bereits in unserem Stillleben. Während
man die bemalte, helle Schale von vorn
sieht, schaut man in den deutlich höheren
Krug auf der linken Seite des Bildes von
oben hinein. In diesem Detail sowie in der
allgemein leicht gegen links kippenden
Komposition ist Cézannes Loslösung von
herkömmlichen Darstellungen bereits
etabliert. Vor allem seine Maltechnik, seine
Bildfindungen und seine Experimente mit
der Bildperspektive faszinierten nachfol-
gende Künstlergenerationen, die von Pi-
casso (Cézanne! Cézanne war unser aller
Vater), über Matisse ((Cèzanne) Eine Art
lieber Gott der Malerei) bis hin zu Jasper
John, Per Kirkeby und A. R. Penck reichen.
Cézanne malt verschiedene Bilder auf
kleinen Leinwänden und viele davon sind
Stillleben. Meistens zeigen diese nur eine
kleine Gruppe von Früchten oder wie in
unserem Fall von Gegenständen. Diese
kleinformatigen Werke können entweder
als Studien angesehen werden, in denen
Cézanne die einzelnen Objekte darstellt,
um diese später zu einem grossen Ganzen
zusammenzufügen. Oder wie Henri
Loryette über die kleinen Leinwände sagt:
„Alternativ können sie als eigenständige
kleine Bilder betrachtet werden, die, wie
die Spargel bei Manet, bewusst die in den
grösseren Werken sichtbaren Mittel ableh-
nen, um Motive so einfach zu präsentie-
ren, dass sie an die Abstraktion grenzen.
(Cézanne, exh. cat., Philadelphia Museum
of Art, 1995, S. 174).
Neben dem schönen Werk, welches wir
hier anbieten, gibt es noch eine zweite,
kompositorisch sehr ähnliche, jedoch nicht
ganz so schöne Version, welche sich im
Bridgestone Museum of Art in Tokio befin-
det. Zusammen mit einem zweiten kleinen
Gemälde ist unser Werk das einzige Still-
leben aus dieser Serie, welches sich noch
in privatem Besitz befindet. Die Restlichen
zieren die Wände der grossen Museen
in Paris, New York und Sankt Petersburg.
Es ist somit eine seltene Gelegenheit,
kommen ohnehin fast nie Stillleben von
Cézanne auf den Markt bzw. noch nie ein
Ölgemälde, welches ausschliesslich Ob-
jekte zeigt, dieses hübsche, in sich ruhen-
de und für sich alleinstehende Gemälde
von Cézanne in der Auktion anzubieten.
CHF 300 000 / 500 000
(€ 272 730 / 454 550)
| 28

3226
GERMAINE RICHIER
(Grans 1902 - 1959 Montpellier)
La Regodias (Renée Régodias). 1938.
Bronze, braune Patina.
Unten links am Hals signiert: G Richier. Auf
der Rückseite mit dem Giesserstempel:
CIRE PERDUE M. PASTORI GENÈVE.
40 x 17 x 27 cm (ohne Sockel).
Provenienz: Schweizer Privatsammlung,
direkt von der Künstlerin erhalten und
durch Erbschaft an die heutigen Eigentü-
mer.
Literatur:
- Frehner, Matthias (Hrsg.): Germaine
Richier - Retrospektive, Kunstmuseum
Bern 2014, S. 72, Nr. 14 (mit Abb.; anderer
Guss).
- Lammert, Angela/Merkert, Jörn: Ger-
maine Richier, Akademie der Künste Ber-
lin, 1997, S. 105, Nr. 8 (mit Abb.; anderer
Guss).
- Prat, Jean-Louis: Germaine Richier,
Retrospektive, Fondation Maeght,
Saint-Paul-de-Vence 1996, S. 28, Nr. 4
(mit Abb.; anderer Guss aus der Familie
Germaine Richiers).
Germaine Richier ist eine Pionierfigur der
Avantgarde des 20. Jahrhunderts und
ihr Werk zählt heute zu den wichtigsten
Beiträgen in der modernen Tradition der
Bildhauerei. Ab 1920 studiert sie an der
École des Beaux-Arts in Montpellier bei
Louis Jacques Guigues, einem ehema-
ligen Mitarbeiter von Auguste Rodin. Sie
lernt in der zweiten Hälfte der 20er Jahre
bei Émile-Antoine Bourdelle, seinerseits
Schüler von Rodin. Ihre Ausbildung ist also
gleich doppelt von einer kunsthistorischen
Abstammung Rodins geprägt. Damit
verbunden ist einerseits die Überwindung
erstarrter, akademischer Traditionen,
andererseits aber auch der noch vor-
herrschende Realismus. Lange wird die
kunsthistorische Bedeutung von Richiers
Werk als Vollendung der sich im Verlaufe
des 20. Jahrhunderts abschliessenden
Traditionen und als Endpunkt des expres-
siven Realismus eingestuft. Dies verkennt
jedoch ihre Modernität, die darin besteht,
dass sie ihre figurativen Plastiken oft mit
einer Verfremdung versieht, welche einer
kafkaesken Realitätsbefragung gleicht.
Heute sieht man ihr Werk nicht mehr als
Abschluss einer Entwicklung, sondern viel-
mehr als Orientierung für spätere Künstler.
Sie nimmt viele bedeutende Positionen
vorweg, wie z. B. jene von Georg Baselitz
oder Rebecca Warren. In einigen Figuren
spannt Richier Drähte, welche sehr an
Francis Bacons Käfige erinnern. Diese Lini-
en scheinen den Halt und eine Einordnung
im Raum zu geben und so ist ihr Werk auch
existenzialistisch zu verstehen. Man weiss
inzwischen, dass ihre kunsthistorische
Bedeutung derjenigen von Alberto Gia-
cometti, ebenfalls ein Schüler Bourdelles,
in nichts nachsteht. Da Germaine Richier
1959 früh verstirbt, bleibt ihr die entspre-
chende Breitenwirkung lange versagt.
Die beiden hier angebotenen Werke, die
Bronzebüste „Regodias“ und der Gipsguss
von „Le Crapaud“ (Los 3227) veranschau-
lichen schön die bei Richier vorhandene
Verbundenheit zur Tradition und zum Re-
alismus, welche jedoch mit idealisierenden
oder surrealen Elementen versehen ist.
Beide Werke stammen aus dem Nach-
lass eines mit ihr befreundeten Künstlers,
welcher die Arbeiten direkt von Richier
erhalten hat.
Die 1938 entstandene Bronzebüste stellt
das professionelle Modell Renée Regodias
dar. Anhand von zahlreichen Skizzen ist
erkennbar, wie akribisch die Formsuche
hier vor sich ging. Die klassische Technik
von Bourdelles Triangulationsverfahren,
welches die Oberfläche mittels eines
Netzes aus Dreiecken konstruiert, hat
Richier hier übernommen. Dies zeigt sich
an dem mit blauen Linien übermalten Gips
der Büste, welcher an Ausstellungen öfters
gezeigt wurde. Die Proportionen sind
perfekt und klar eingehaltenen Symme-
trien verpflichtet. Die ruhige Wirkung der
Büste beruht auf einer idealisierten, der
Antike entlehnter Ästhetik. Jean Louis Prat
vergleicht, anlässlich der bedeutenden
Retrospektive 1996 in der Galerie Maehgt,
die Büste der Regodias mit derjenigen der
Berliner Nofretete.
Während Germaine Richier der mensch-
lichen Figur über ihr ganzes Schaffen
treu bleibt, verfremdet sie diese dennoch
durch zum Teil tierische Gestalten und
Haltungen. Zu den wichtigsten The-
men in Germaine Richiers Werk zählen
diese sogenannten hybriden Wesen oder
Insektenmenschen. Sie nähert sich dem
menschlichen Wesen gewissermassen
von unten: Den hier angebotenen, frühen
Frauenakt nennt sie „Le Crapaud“ (Los
3227), „die Kröte“. So durchkreuzt sie jede
Erotik, die man bei Plastiken mit vergleich-
baren, am Boden kauernden Frauenakten
üblicherweise verbindet.
Je suis le contraire de l’abstrait, mais les
lois de l’abstraction ont une grande impor-
tance sur moi.
CHF 10 000 / 15 000
(€ 9 090 / 13 640)
Büste der Nofretete, Neues Museum
Berlin. Foto Philip Pikart
| 30

3227
GERMAINE RICHIER
(Grans 1902 - 1959 Montpellier)
Le Crapaud. 1940.
Gips.
20 x 30,5 x 25,5 cm.
Provenienz: Schweizer Privatsammlung,
direkt von der Künstlerin erhalten und
durch Erbschaft an die heutigen Eigentü-
mer.
Literatur:
- Lammert, Angela/Merkert, Jörn: Ger-
maine Richier, Akademie der Künste Ber-
lin, 1997, S. 76, Nr. 11 (mit Abb. anderer
Guss in Bronze).
- Prat, Jean-Louis: Germaine Richier,
Retrospektive, Fondation Maeght, Saint-
Paul-de-Vence 1996, S. 34, Nr. 7 (mit
Abb. Bronzeguss vom Kunstmuseum
Bern).
CHF 7 000 / 10 000
(€ 6 360 / 9 090)
3228
FRANÇOIS POMPON
(Saulieu 1855 - 1933 Paris)
Le Condor. 1924.
Bronze, schwarze Patina. Späterer Guss.
Unten links signiert: POMPON, sowie da-
hinter mit dem Giesserstempel: Valsuani.
H: 24,5 cm.
Literatur:
- Brame Lorenceau (Hrsg.): François
Pompon. Rétrospective, Paris 1999, Nr.
50 (mit Abb. anderer Guss).
- Chevillot, Catherine/Pingeot, Anne/Co-
las, Liliane: Pompon, Paris 1994, Nr. 46B
(mit Abb. anderer Guss).
- Rey, Robert: François Pompon, Paris
1928, S. 27 (mit Abb. anderer Guss).
CHF 10 000 / 15 000
(€ 9 090 / 13 640)
| 32

3229*
BERNARD BUFFET
(Paris 1928 - 1999 Tourtour)
Mouche. 1952.
Öl auf Leinwand.
Unten rechts signiert und datiert: Bernard
Buffet / 52.
26,5 x 37 cm.
Dieses Werk ist im Archiv der Galerie Gar-
nier, Paris, verzeichnet.
Provenienz:
- Van Ham, Köln, Auktion 1. Dezember
2011, Los 26.
Auktion erworben.
CHF 25 000 / 35 000
(€ 22 730 / 31 820)
| 33

3230
MARIE LAURENCIN
(1883 Paris 1956)
Jeune fille à la colombe.
Bleistift und Farbstift auf Papier.
Unten mittig signiert: Marie Laurencin.
23,8 x 19 cm.
Wir danken Daniel Marchesseau für die
September 2019. Es ist im Archiv Lauren-
cin registriert.
Provenienz:
- Christie's, Paris, Auktion 20. Mai 2009,
Los 160.
Auktion erworben.
CHF 2 000 / 3 000
(€ 1 820 / 2 730)
3231*
MARIE LAURENCIN
(1883 Paris 1956)
Autoportrait au chien. 1919/20.
Bleistift und Farbstift auf Papier.
20,5 x 15,5 cm (oval).
Provenienz:
- Sylvain Yeatmann, Paris.
- Hôtel Drouot, Paris, Auktion 19. Juni
1991, Nr. 109.
- Christie's, London, Auktion 3. Dezember
1991, Nr. 186.
- Privatsammlung Deutschland.
Literatur: Marchesseau, Daniel: Marie Lau-
rencin. Catalogue raisonné, Bd. III, Japan
1999, S. 348, Nr. PP0212 (mit Abb.).
CHF 8 000 / 12 000
(€ 7 270 / 10 910)
3232*
MARIE LAURENCIN
(1883 Paris 1956)
Madame Martin. 1952.
Öl auf Leinwand.
Oben rechts signiert und datiert: Marie
Laurencin / 1952.
35 x 27 cm.
Provenienz:
- Christie's, London, Auktion 1. April 1977,
Los 185.
Auktion erworben.
- Van Ham, Köln, Auktion 3. Juni 2015, Los
58.
Auktion erworben.
Literatur: Marchesseau, Daniel: Marie
Laurencin, Catalogue raisonné de l' Œuvre
Peint, Bd. I, Tokio 1986, S. 359, Nr. 901 (mit
Abb.).
CHF 12 000 / 18 000
(€ 10 910 / 16 360)
| 34

3233*
ÉMILE BERNARD
Nature morte avec melon et crevettes.
1938.
Öl auf Leinwand.
Unten links signiert: Emile Bernard.
30,5 x 42 cm.
Provenienz:
- Nachlass des Künstlers, Paris.
- Galleria Michelangelo, Bergamo (verso
mit Etikett).
- Europäische Privatsammlung.
Literatur: Luthy, Jean-Jacques: Catalogue
raisonné de l' œuvre peint, Paris 1982, S.
242, Nr. 1502.
CHF 2 000 / 4 000
(€ 1 820 / 3 640)
| 36

3234*
ANDRÉ DERAIN
(Chatou 1880 - 1954 Garches)
La Petite Marquise. Um 1930.
Öl auf Leinwand, auf Karton.
Unten rechts signiert: a Derain.
27 x 27 cm.
Comité André Derain bestätigt.
Provenienz:
- Galartis, Lausanne, Auktion 29.
November 2014, Los 37.
Auktion erworben.
CHF 5 000 / 7 000
(€ 4 550 / 6 360)
| 37

3235*
CHRISTIAN SCHAD
(Miessbach 1894 - 1982 Stuttgart)
Kinderbild Rainer Matthes. 1951.
Öl auf Gewebe, auf Holz.
Oben rechts signiert: Schad 51.
50,3 x 40 cm.
Provenienz:
- Nachlass des Künstlers.
- Van Ham Kunstauktionen, Köln, Auktion
28. November 2013, Los 122.
Auktion erworben.
Literatur:
- Ratzka, Thomas: Christian Schad 1894-
1982, Werkverzeichnis Band 1: Malerei,
Köln 2008, S. 225, Nr. 173 (mit Abb.).
- Schad, B: Notizen nach 1942 - Milabile,
1996, S. 377, Nr. 173.
Christian Schad erhält im Februar 1951
von einem Kleiderfabrikanten aus Aschaf-
fenburg den Auftrag dessen Sohn zu
porträtieren, welcher durch Folgen der Kin-
derlähmung im Rollstuhl sitzt. Die bis Mitte
März andauernden täglichen Besuche des
Künstlers sind für den Jungen ein gros-
ses Erlebnis und verleiten ihn dazu, dem
Künstler vor jeder Sitzung die Malutensilien
bereitzustellen und ihm dann während der
Arbeit gespannt zuzusehen.
CHF 20 000 / 25 000
(€ 18 180 / 22 730)
| 38

3236*
ERNST LUDWIG KIRCHNER
(Aschaffenburg 1880 - 1939 Davos)
Mary Wigman-Tanzgruppe. 1926.
Aquarell und blaue Kreide auf Papier.
Verso mit dem Nachlassstempel und der
Bezeichnung: Da/Be 25.
36,5 x 51 cm.
Dieses Werk ist im Ernst Ludwig Kirchner
Archiv Wichtrach/Bern dokumentiert.
Provenienz:
- Nachlass des Künstlers (Davos 1938,
Kunstmuseum Basel 1946, Stuttgarter
Kunstkabinett Roman Norbert Ketterer
1954).
- Galerie Nierendorf, Berlin 1980.
- Sotheby's, London, Auktion 19. Oktober
1990, Los 26.
- Hauswedel Nolte, Hamburg, Auktion 8.
September 1995, Nr. 333.
Auktion erworben.
Ausstellung: Campione 1980, Das Werk
Ernst Ludwig Kirchners. Malerei, Grafik,
Plastik, Zeichnung, Galerie Roman Norbert
Ketterer.
Mary Wigman ist eine der einflussreichsten
Wegbereiterinnen des rythmisch-expres-
siven Ausdruckstanzes. 1920 eröffnet Wig-
mann eine Tanzschule für modernen Tanz
in Dresden, wo eine Gruppe aus begabten
Tänzern entsteht, die bereits ein Jahr spä-
ter erste Auftritte absolviert. Wigman selbst
ist aktiv in der Kunstszene unterwegs, wo
sie auch Ernst Ludwig Kirchner kennenlernt.
Kirchner malt Wigmans Tanzgruppe in den
20er Jahren mehrmals. Neben vielen Be-
wegungsstudien, die meist mit Kohle oder
Bleistift gezeichnet sind, ist das zur Auktion
kommende Werk „Mary Wigman-Tanzgrup-
pe“ eine ausgearbeitete, mit Aquarell und
Buntstift gemalte Version. Kirchner hat das
Privileg, bereits vor der Premiere die Gruppe
während Proben zu begleiten und zu beob-
achten. Es ist die Auseinandersetzung mit
Mary Wigmans Tanzgruppe, die schliesslich
auch zu Kirchners intensiver Beschäftigung
mit dem Tanz führt.
CHF 30 000 / 50 000
(€ 27 270 / 45 450)
| 40

3237*
MAX LIEBERMANN
(1847 Berlin 1935)
Heuernte im Tirol. 1878.
Öl auf Karton.
Unten rechts signiert und datiert:
M Liebermann 78.
17,8 x 27,9 cm
Die Authentizität des Werkes wurde von
Dr. Matthias Eberle bestätigt, Mai 2014.
Provenienz:
- Hedy und Paul Oppenheimer, New York.
- Privatsammlung New York.
- William Doyle, New York, Auktion 6. Mai
2014, Los 41.
Auktion erworben.
CHF 25 000 / 30 000
(€ 22 730 / 27 270)
| 42

3238
KEES VAN DONGEN
(Delfshaven 1877 - 1968 Monte-Carlo)
Paris, Les Buttes-Chaumont.
Öl auf Leinwand.
Unten links sowie verso auf der Leinwand
signiert: van Dongen.
35,5 x 54,5 cm.
Provenienz:
- Koller Auktionen, Zürich, Auktion 24. Juni
2010, Los 3256.
- Privatsammlung Westschweiz, an obiger
Auktion erworben.
Ausstellungen:
- Genf 1959, van Dongen, Musée Rath,
Oktober - November 1959, Kat. Nr. 55.
- Paris/Rotterdam 1967/68, van Dongen,
Musée National d’Art Moderne de Paris,
Centre Georges Pompidou und Rotter-
dam, Museum Boymans Van Beuningen,
Oktober 1967- Januar 1968, Kat. Nr. 9
- Marseilles 1969, Hommage à Van
Dongen, Musée Cantini, Ville de Mar-
seilles, Juni - September 1969 (verso mit
Etikett).
CHF 30 000 / 50 000
(€ 27 270 / 45 450)
| 43

3239*
KEES VAN DONGEN
(Delfshaven 1877 - 1968 Monte Carlo)
Willem Mengelberg. 1938.
Öl auf Leinwand.
Unten rechts signiert: van Dongen.
130 x 89 cm.
Provenienz:
- Dolly van Dongen, Paris 1960.
- Sammlung J. Boucher, Le Havre, um
1990.
- Sotheby's, Amsterdam, Auktion 27. Mai
1993, Los 253.
erworben.
Ausstellungen:
- Arizona 1971, The University of Arizona
Museum of Art and the Nelson Gallery-
Atkins Museum, 25. April - 23. Mai 1971.
- Paris 1972, Van Dongen, Salon
d'automne, Nr. 39.
- Paris 1990, Van Dongen le peintre, Mu-
sée d'Art Moderne de la Ville de Paris, 22.
März - 17. Juni 1990.
- Den Haag 1995, Willem Mengelberg.
Dirigent Coductor, Haags Gemeentemu-
seum, Nr. 229.
Literatur:
- Steadman, William E. / Sutton, Denys:
Cornelis Theodorus Marie Van Dongen,
1971, S. 82, Nr. 104 (mit Abb.).
- Kyriazi, Jean Melas: Van Dongen après
le Fauvisme, Lausanne 1976, S. 133 (mit
Abb.).
- Pagé, Suzanne: Kees van Dongen Le
Peintre, Paris 1990, S. 200 (mit Abb.).
- Zwart, Fritz: Willem Mengelberg, Dirigent
Conductor, Den Haag 1995, S. 148, Nr.
229 (mit Abb.).
Kees van Dongen gehört zu den berühm-
testen Porträtisten seiner Zeit. Durch
das Malen verschiedener Individuen aller
Schichten wird van Dongen zum Chronis-
ten der 1920er und 1930er Jahre. Durch
seine ausdrucksstarken Bildnisse und
seine expressive Farbwahl findet er bedeu-
tende Anerkennung und feiert bereits zu
Lebzeiten internationale Erfolge.
In dem zur Auktion kommenden Werk
porträtiert der Künstler 1938 den grossen
und ebenso berühmten niederländische
Dirigenten Joseph Willem Mengelberg.
In Utrecht geboren, erhält Mengelberg
dank seiner musikalischen Eltern schon
früh Klavierstunden. Er studiert Musik am
Konservatorium in Köln, wo er Unterricht
in Komposition, Chor- und Orchesterdiri-
gat sowie Klavierspiel erhält. Bereits dort
gewinnt Mengelberg erste Preise. Nach
drei Jahren verlässt er Köln und wech-
selt nach Luzern, wo er die Aufgabe des
Musikdirektors übernimmt. Er führt sowohl
die Leitung über das Orchester als auch
über verschiedene Chöre, gibt Unterricht
und begleitet Musiker und Sänger auf dem
Klavier. Alle Ensembles können unter ihm
ihr technisches und musikalisches Niveau
in überraschend kurzer Zeit verbessern.
1895 wird er von den Niederlanden
abgeworben, und ihm wird die Stelle des
Nachfolgers als Dirigent des Concertge-
bouworkest in Amsterdam angeboten. Im
jungen Alter von nur 24 Jahren übernimmt
er die Leitung des Orchesters.
Fast 50 Jahre lang ist Joseph Willem Men-
gelberg dort Dirigent. Mit seinem Stil und
seiner Art prägt er das Sinfonieorchester
entscheidend und leistet einen immensen
Beitrag zur Entwicklung des herausragen-
den Niveaus des Orchesters. Mengelberg
selbst wird während seinen Tätigkeiten re-
gelrecht verehrt und international gefeiert.
Als er jedoch während des Zweiten Welt-
kriegs weiter Konzerte in Deutschland gibt,
da nach seiner Überzeugung Kunst und
Musik für alle da sind und über der Politik
stehen sollten, wird über ihn 1945 in den
Niederlanden ein lebenslanges Berufs-
verbot verhängt. Mengelberg gerät lange
Zeit in Vergessenheit. Erst dank Riccardo
Chailly, der zu Ehren des 50 Todesjahres
von Mengelberg ein Gedenkkonzert or-
ganisiert, werden seine Verdienste für die
niederländische Musiklandschaft und sein
musikalisches Erbe wieder gewürdigt.
CHF 70 000 / 90 000
(€ 63 640 / 81 820)
Mengelberg (Foto: Jacob Merkelbach 1919)
| 44

3240*
MERET OPPENHEIM
(Berlin 1913 - 1985 Basel)
Gartengeist. 1971.
Holz und Palmfasern auf grün bemaltem
Sockel.
Mit Monogrammstempel auf der
Unterseite: M.O.
57 x 15 x 18 cm.
Provenienz:
- Elisabeth Kaufmann, Zürich.
- Privatsammlung Zürich.
- Grisebach, Berlin, Auktion 28. November
2014, Los 534.
Auktion erworben.
Ausstellung:
- Solothurn 1974, Meret Oppenheim, Mu-
seum der Stadt Solothurn, 28. Septem-
ber - 10. November 1974 (mit Etikett auf
der Unterseite).
- Zürich 2001/02, Spielraum. Kunst und
Kindlichkeit, Museum Coninx, 14. Sep-
tember 2001 - 24. Februar 2002.
- Bern 2006, Meret Oppenheim Retro-
spektive. Mit ganz enorm wenig viel,
Kunstmuseum Bern, 2. Juni - 8. Oktober
2006, S. 199 (mit Farbabb.).
Literatur: Curiger, Bice/Bürgi, Dominique:
Meret Oppenheim. Werkverzeichnis, Zü-
rich 1982, S.206, Nr. U172 (mit Abb.).
Der Surrealismus bedient sich oft der
Verbindung zweier im Grunde nicht
zusammengehörender Elemente, deren
Bedeutung dadurch ironisiert wird. Dies
zeigt sich beispielsweise bei dem berühm-
ten Nagelbügeleisen (Le Cadeau 1921)
von Man Ray oder der Pelztasse (Déjeuner
en fourrure 1936) von Meret Oppenheim.
Wie in diesem inzwischen meist zitier-
ten Werk der Bewegung bedient sich die
geniale Surrealistin auch in ihrem Spätwerk
Gartengeist dieses Tricks. Wie es der
Titel besagt, liegt uns eine Mischung aus
Gartenzwerg und Fetisch vor.
CHF 30 000 / 50 000
(€ 27 270 / 45 450)
| 46

3241
HENRI MATISSE
(Le Cateau-Cambrésis 1869 - 1954 Nizza)
Nymphes. 20. Mai 1945.
Kohle auf Papier.
Unten links signiert und datiert: HMatisse
20 Mai 45.
48 x 37 cm.
Die Authentizität des Werkes wurde
anhand von Fotos von Georges Matisse,
Archive Matisse, bestätigt. Das Werk ist
im Archiv registriert. Auf Wunsch und auf
Kosten des Käufers kann ein Zertifikat
ausgestellt werden.
Provenienz:
- Galleria La Bussola, Turin (verso mit
Stempel und Archivnummer).
- Aus einer erlesenen Tessiner Privat-
sammlung, am 8. Mai 1953 in obiger
Galerie erworben.
Ausstellung: Turin 1971, Il Cavaliere Azzur-
ro (Der Blaue Reiter), Galleria Civica d'Arte
Moderna.
Literatur: Schneider, Pierre: Matisse, Mün-
chen 1984, S. 150, Nr. 181 (mit Abb.).
Das vorliegende Werk Nymphes ist ein
wunderbares Beispiel für Matisses reifen
Zeichenstil. Es entsteht im Jahr 1945 und
geht auf den aussergewöhnlichen Anstieg
der Kreativität und des künstlerischen
Schaffens zurück, den Matisse in den
1940er Jahren erlebt. Die Zeichnung im
Allgemeinen gewinnt für Matisse in seinen
späteren Jahren an Bedeutung und stellt
für ihn ein mit begrenzten Mitteln ausge-
führtes Gemälde dar.
Ich habe das Zeichnen nie als die Aus-
übung einer bestimmten Fähigkeit gese-
hen, sondern vor allem als Ausdrucksmittel
für ultimative Gefühle und Geisteszu-
stände und als ein Mittel, das verdichtet
ist, um dem Ausdruck mehr Einfachheit
und Spontaneität zu verleihen, der direkt
an den Geist des Betrachters vermittelt
werden sollte. (zitiert in The Drawings of
Henri Matisse, exh. cat., The Arts Council
of Great Britain, London, 1984, S. 11 und
S. 14).
Diese Spontaneität zeigt sich in der
stark bearbeiteten Oberfläche und den
dynamisch geschwungenen Linien, die
das vorliegende Werk ausmachen. Matisse
verwendet Holzkohle, um eine Reihe von
Texturen und Dichten von Schwarz und
cremefarbenem Weiss zu erzeugen, wobei
er diese Abstufungen und die Leuchtkraft
des Blattes selbst als Äquivalent zu einer
Palette verwendet. Die Zeichnung ist eine
Kombination von kräftigen, kühn skizzier-
ten Linien, die mit Bereichen gemisch-
ter Holzkohle durchzogen sind. Seine
Beherrschung der estompe-Technik - die
Verdunkelung der Holzkohle mit einem
Stumpfradierer oder sogar einem Finger,
um eine größere Bandbreite an tonalen
Variationen zu ermöglichen - hilft Matisse
die harten Linien zu besänftigen. Durch
den Einsatz dieser Technik gelingt es ihm,
eine lockerere Körperlichkeit zu schaffen
und subtile Variationen von Licht und
Schatten zu erzeugen.
Matisse setzt sich bereits in den 1930er
Jahren stark mit mythologischen Themen
auseinander, vor allem mit der Nymphe
und dem Faun, von dem er mehrere gross-
formatige Werke schafft. Für die 1932
erscheinenden Poésies von Stéphane
Mallarmé erstellt Matisse eine ganze Serie
von Radierungen. Ausgehend von diesen
Radierungen entsteht später das wichtige
zeichnerische Werk, das in Verbindung mit
mehreren Gemälden schliesslich in der
grossformatigen Leinwandkomposition
Nymphe im Wald (1942) gipfelt. Beim zur
Auktion kommenden Werk handelt es sich
um eine Vorzeichnung für das im Rahmen
eines Auftrages ausgeführte Türgemäl-
de Leda und der Schwan von 1945. Die
gesichtslosen, rund geformten und fast
abstrakt ausgeführten Nymphen sind
charakteristisch für den späten Matisse
und bereits Vorläufer für die bald darauffol-
genden Scherenschnitte.
CHF 120 000 / 180 000
(€ 109 090 / 163 640)
| 48

3242
CAMILLE PISSARRO
(Charlotte Amalie 1830 - 1903 Paris)
Studie einer Strasse.
Unten links mit dem Monogrammstempel:
C.P.
21,7 x 13,1 cm.
Wir danken Dr. Joachim Pissarro für die
New York, 6. Dezember 2017. Es wird
in das sich in Vorbereitung befindende
Werkverzeichnis Catalogue raisonné of
drawings by Camille Pissarro aufgenom-
men.
Provenienz:
- Butterfield Butterfield, San Francisco,
Auktion 9. November 1988.
Auktion erworben.
CHF 1 000 / 2 000
(€ 910 / 1 820)
| 50

3243
PAUL SIGNAC
(1863 Paris 1935)
Marseille. Um 1905.
Aquarell und Bleistift auf Papier.
Unten rechts monogrammiert: P S.
19,5 x 25,5 cm.
Françoise Cachin bestätigt, Paris, 7. Feb-
ruar 2010.
Provenienz:
2010, Los 3216.
Auktion erworben.
CHF 5 000 / 7 000
(€ 4 550 / 6 360)
| 51

3244*
BALTHUS
(Paris 1908 - 2001 Rossinière)
Études de fleurs. 1955.
Aquarell und Bleistift auf Papier.
43,5 x 54,5 cm.
Provenienz:
- Stephen Richard et Audrey Currier.
- Christie's, New York, Auktion 17. Mai
1984, Los 183.
- Galerie Jan Krugier, Ditesheim Cie,
Genf.
- Hôtel de Ventes, Genf, Auktion 9. Okto-
ber 2014, Los 1111.
- Schweizer Firmensammlung, an obiger
Auktion erworben.
Ausstellungen:
- Vevey 2002, Balthus: De Piero della
Francesca à Alberto Giacometti, Musée
Jenisch, 12. Mai - 25. August 2002 (mit
Abb. S. 60).
- Chicago 1964, Balthus, The Arts Club of
Chicago, 21. September - 28. Oktober
1964, Nr. 50.
- New York 1963, Drawings by Balthus, Ga-
lerie E V Thaw Co, 26. November - 21.
Dezember 1963, Nr. 37.
Literatur:
- Clair, Jean/ Monnier, Virginie: Balthus:
Catalogue raisonné de l' œuvre complet,
Paris 1999, S. 281, Nr. D 820 (mit Abb.).
CHF 8 000 / 12 000
(€ 7 270 / 10 910)
| 52

3245
OSKAR KOKOSCHKA
Landschaft.
Farbstift auf Papier.
Unten links signiert: OKokoschka, sowie
unten rechts gewidmet: Für den verehrten
Freund / Herrn Direktor Wartmann.
24,8 x 35,5 cm.
Prof. Alfred Weidinger bestätigt. Es wird
in den Bd. 3 des sich in Vorbereitung
befindenden Werkverzeichnisses aufge-
nommen.
Provenienz:
- Dr. Wilhelm Wartmann (1909-1949
Direktor des Kunsthauses Zürich), direkt
vom Künstler erhalten.
- Privatbesitz Zürich, als Geschenk von
obigem erhalten.
- Privatbesitz Zürich, durch Erbschaft von
obigem erhalten.
- Koller Auktionen, Zürich, Auktion
4. Dezember 2015, Los 3259.
Auktion erworben.
CHF 4 000 / 6 000
(€ 3 640 / 5 450)
| 53

3246*
PIERRE AUGUSTE RENOIR
(Limoges 1841 - 1919 Cagnes)
Roses.
Öl auf Leinwand.
Unten rechts signiert: Renoir.
19 x 19 cm.
Wildenstein Institut bestätigt, Paris, 9.
Dezember 2008.
Provenienz:
- Sammlung Rudolf Staechelin (verso mit
Etikett).
- Galerie Beyeler, Basel (verso mit Etikett).
Die Leidenschaft für Naturelemente zieht
sich in Pierre Auguste Renoirs Werken fort,
so dass neben Landschaften ebenso zahl-
reiche Stillleben zu einem wichtigen Sujet
des Künstlers werden. Besonders die Ro-
sen in ihren verschiedensten Formen und
Farben sowie Stadien ihres Wachstums
schmücken seine Gemälde mit weiblichen
Figuren, wie die Stillleben selbst. Die Rose
wirkt als Symbol der Frau und ihrer Schön-
heit in seinen Gemälden. So setzt der
Künstler diese beiden Elemente in eine ge-
genseitige Wechselwirkung, indem er den
Rosen die Farbe seiner weiblichen Akte
schenkt. Die zarte Haut der Frau hingegen
färbt er in den Farbtönen der Rosen.
CHF 120 000 / 160 000
(€ 109 090 / 145 450)
| 54

3247*
HENRI MANGUIN
(Paris 1874 - 1949 St. Tropez)
Avignon vue de Peyo. 1936.
Öl auf Leinwand, auf Karton
(Künstlerkarton).
Unten links signiert: Manguin.
27 x 41 cm.
Provenienz:
- Galerie Paul Vallotton.
- Galartis, Lausanne, Auktion 5. Dezember
2015, Los 373.
Auktion erworben.
Ausstellungen:
- Paris 1938, Manguin, Galerie de l'Elysée,
Nr. 17.
- Paris 1976, Centenaire de Manguin, Gale-
rie de Paris, Nr. 64.
Literatur: Sainsaulieu, Marie-Caroline:
Henri Manguin. Catalogue raisonné de l'
œuvre peint sous la direction de Lucile et
Claude Manguin, Neuchâtel 1980, S. 331,
Nr. 1041 (mit Abb.).
CHF 20 000 / 30 000
(€ 18 180 / 27 270)
| 56

3248*
MAURICE DENIS
(Granville 1870 - 1943 Paris)
La grande sœur (à la fenêtre ouverte).
1910.
Öl auf Leinwand.
Unten links monogrammiert und datiert:
M.D.10.
38 x 46 cm.
Dieses Werk ist bei Claire Denis, Paris,
verzeichnet und wird in das sich in Vor-
bereitung befindende Werkverzeichnis
aufgenommen.
Provenienz:
- Kunstkabinett Roman Norbert Ketterer,
Stuttgart, Auktion 29. November 1955,
Los 1011.
- Grisebach, Berlin, Auktion 28. Mai 2011,
Los 241.
Auktion erworben.
CHF 25 000 / 35 000
(€ 22 730 / 31 820)
| 57

3249
MARC CHAGALL
(Ljosna 1887 - 1985 Saint-Paul-de-Vence)
Repos sur coq et chevauchée au village
rouge. 1975-78.
Gouache, Tempera und Tusche auf Papier.
Unten links mit dem Nachlassstempel:
Marc Chagall.
65,3 x 50 cm.
Wir danken dem Comité Marc Chagall
für die Bestätigung der Authentizität des
Werkes, Paris, 15. Oktober 2019.
Provenienz:
- Nachlass Marc Chagall.
- Thomas Ammann Fine Art, Zürich.
- Privatsammlung Schweiz, 1981 bei obi-
ger Galerie erworben.
Voller Mystik und Mythologie erweckt das
Lebenswerk von Marc Chagall weltweit
Faszination. Als Malerpoet, wie er genannt
wird, versteht er es wie kein anderer Künst-
ler, mit seinen Gemälden einen Einblick in
seine russisch-jüdische Vergangenheit zu
verschaffen. Eine verträumte Welt voller
Wunder lässt er darin entstehen, die den
Menschen im Alltag begegnet. Aber auch
ernsthafte und belastende Themen, wie
die Unterdrückung der Juden, die seine
Persönlichkeit nicht unwesentlich prägen,
erlangen in seinem Lebenswerk Bedeu-
tung.
Geboren 1887 als Moische Segal in
Witebsk, besucht Chagall die jüdische
Elementarschule. Seine Mutter verhilft
ihm schon bald zu einem Übertritt in die
Gemeindeschule, wo der junge Chagall
schliesslich russisch lernt. In dieser Zeit, so
schildert es der Künstler selbst, fehlt ihm
jeglicher Kontakt zur Kunst. Nicht ein Mal
sieht er in seiner Heimatstadt eine Zeich-
nung oder ein Bild. Als Chagall jedoch eines
Tages einen Mitschüler ein Bild aus einer
Zeitschrift abzeichnen sieht, entfacht sei-
ne Leidenschaft und er beginnt selbst zu
zeichnen und zu malen. Die avantgardisti-
schen Strömungen, von welchen der Auf-
enthalt in Paris zu Beginn des 20. Jahrhun-
derts geprägt ist, verhelfen dem jungen
Russen zum entscheidenden Durchbruch.
Er entwickelt einen eigenständigen Stil,
der sich besonders durch die Dynamik
der Farben, begleitet von phantasievollen
Darstellungen, auszeichnet.
Nach zahlreichen Reisen und Aufenthalten
im Ausland, darunter die Vereinigten Staa-
ten sowie seine weissrussische Heimat,
wählt Chagall das Leben in der französi-
schen Provinz. Saint-Paul-de-Vence wird
seine neue Heimat, wo er sich das Anwe-
sen „La Colline“ mit einem Atelier aufbaut.
Hier entdeckt der Künstler das Element
Licht auf eine Art und Weise, wie es ihm in
seiner Heimatstadt nie begegnet war. Die
Farben in seinen Werken fallen leuchtender
und heller aus als zuvor. Dieser Ort lässt in
Chagalls Werken die mit Freude und Leben
erfüllte Natur aufleben. Darstellungen von
Tieren, Liebespaaren, Zirkusartisten oder
musizierenden Menschen prägen sein
Schaffen.
Das hier vorliegende Werk „Repos sur coq
et chevauchée au village rouge“ ist in eben
diese Phase seines Schaffens einzuord-
nen. Unter zahlreichen Werken in Öl und
Gouache präsentiert auch diese Arbeit
eine Dorfszene seiner neuen Heimat
Saint-Paul-de-Vence. Das Spiel mit dem
Licht verleiht der Umgebung einen mys-
tischen und einzigartigen Charakter. Wie
das Element Licht, bildet auch die Farbwahl
in Chagalls Schaffen einen wichtigen
Bestandteil seines Ausdrucks und verbirgt
einen tiefreichenden Sinn. Das Leben von
Marc Chagall zeugt historisch wie auch
kunsthistorisch von einer turbulenten Zeit.
Kriegsjahre, Revolutionen, genauso wie
avantgardistische Bewegungen beeinflus-
sen sein Lebenswerk.
Trotz düsterer Stimmung und erschwerten
Lebensverhältnissen verliert Marc Chagall
seine Lebensfreude nie und fügt die uner-
schütterliche Liebe, die ihm seine Familie
stets mitgegeben hat, in all sein Schaffen
ein. Wie Marc Chagall selbst formuliert: In
unserem Leben gibt es wie auf der Palette
eines Malers nur eine einzige Farbe, die
dem Leben und der Kunst Sinn verleiht,
die Farbe der Liebe. (Jacob Baal-Teshuva,
Marc Chagall, 1998, S. 10) Die dominie-
rende Farbe Rot prägt damit nicht nur den
Ausdruck und die Atmosphäre von „Repos
sur coq et chevauchée au village rouge“,
sondern begleitet den Künstler und des-
sen Leben als Symbol der Liebe über all die
schwere Zeit hinaus.
CHF 120 000 / 180 000
(€ 109 090 / 163 640)
| 58

3250*
ÉMILE OTHON FRIESZ
(Le Havre 1879 - 1949 Paris)
Nature Morte.
Öl auf Leinwand.
Unten rechts monogrammiert: EOF. Verso
auf der Leinwand mit der Echtheitsbestä-
tigung vom Sohn des Künstlers, Jean-
Babtise Friesz.
46 x 55 cm.
CHF 3 000 / 5 000
(€ 2 730 / 4 550)
| 60

3251*
GERT HEINRICH WOLLHEIM
(Loschwitz 1894 - 1974 New York)
Tanzender Bauer. 1930.
Öl auf Holz.
Unten rechts signiert und datiert:
Wollheim 30.
117,5 x 97,5 cm.
Provenienz:
- Ralf Benatzki, Zürich.
- Privatsammlung Westschweiz.
Ausstellungen:
- Berlin 1930, Gert Wollheim, Kunsthand-
lung Victor Hartberg, Kat. Nr. 28.
- Paris 1938, Cinq Ans de Dictature Hitleri-
enne, Volksfront Ausstellung.
Literatur: Wiese, Stephan von (Hrsg.): Gert
H. Wollheim 1894-1974. Monographie und
Werkverzeichnis, Köln 1993, S. 291, Nr. 218
(mit Abb).
CHF 4 000 / 6 000
(€ 3 640 / 5 450)
| 61

3252
PIERRE-AUGUSTE RENOIR
(Limoges 1841 - 1919 Cagnes-sur-Mer)
Carrefour de routes avec arbres. 1898.
Öl auf Leinwand.
Unten rechts mit dem Nachlassstempel.
28,2 x 37,5 cm.
Wildenstein-Plattner Institut bestätigt,
New York, 17. September 2019.
Provenienz:
- Succession Renoir.
- Sammlung Pierre Renoir.
- Privatsammlung Rüschlikon, 1924 von
obiger Sammlung erworben und durch
Literatur:
- Dauberville, Guy-Patrice und Michel:
Renoir. Catalogue raisonné des tableaux,
pastels, dessins et aquarelles, Paris 2010,
Bd. III, S. 70, Nr. 1791 (mit Abb.).
- Bernheim-Jeune (Hrsg.): L'Atelier de Re-
noir, Paris, 1993, S. 61, Nr. 189 (mit Abb.).
Renoirs Werke begleiten das Unsichtbare,
das der Künstler in seinem Motiv aufleben
lässt. Besonders in seinen Landschafts-
gemälden ist es dabei weitaus mehr, als
ein stimmungsvolles Zusammentreffen
natürlicher Elemente. Durch sein Gespür
für das Unwesentliche entsteht eine
Interaktion zwischen dem Gesehenen und
seiner eigenen Wahrnehmung. Zusammen
mit dem Farb- und Lichtspiel schliesslich
erweckt Renoir seine Werke zum Leben.
CHF 100 000 / 150 000
(€ 90 910 / 136 360)
| 62

3253*
MAURICE UTRILLO
(Paris 1883 - 1955 Dax)
La maison d'Hector Berlioz. 2. August
1914.
Öl auf Karton, parkettiert.
Unten rechts signiert: Maurice. Utrillo,
sowie unten links datiert: 2 août 1914.
38,5 x 50 cm.
Die Authentizität dieses Werkes wurde
vom Comité Maurice Utrillo bestätigt,
Paris, 13. März 2019.
Provenienz:
- Hôtel Drouot, Paris, Auktion 20. Dezem-
ber 1956.
- Koller Auktionen, Zürich, Auktion 13.
November 1975, Los 2882.
- Privatbesitz New York, an obiger Auktion
erworben und durch Erbschaft an die
heutigen Besitzer.
Literatur:
- Pétrides, Paul: L'oeuvre complète de
Maurice Utrillo. Paris 1962, Bd. II, S. 30/31,
Nr. 437 (mit Abb.).
- Mac Orlan, Pierre: Utrillo, Paris 1952, S. 7,
Nr. 45 (mit Abb.).
Dieses Gemälde stammt aus der wichtigs-
ten Periode Utrillos, der période blanche.
Sie ist charakterisiert durch das weisse
Impasto, mit einem Messer aufgetragen,
manchmal mit Gips gemischt, welcher der
Maler auf dem Montmartre auffindet. Auch
sind in diesen Werken noch neoimpressio-
nistische Einflüsse sichtbar.
Das dargestellte Haus an der Ecke rue
Mont-Cenis, rue Saint-Vincent ist einst
vom Komponisten Hector Berlioz bewohnt
worden (1834-37), und Georges Braque
richtet hier ab 1911 sein Atelier ein. Die
zu dieser Zeit und auch in diesem Werk
offensichtlich vorliegenden räumlich-geo-
metrischen Betonungen können als eine
Annäherung an den jetzt vorherrschen-
den, von Braque und Picasso initiierten
Analytischen Kubismus gesehen werden.
Ein ähnliche Darstellung von diesem
Haus befindet sich heute im Musée de
l’Orangerie in Paris. Dieses ist datiert mit
13. September 1914 und ist nur kurz nach
dieser Version entstanden.
CHF 40 000 / 60 000
(€ 36 360 / 54 550)
| 64

3254*
DIETZ EDZARD
(Bremen 1893 - 1963 Paris)
Blumenstillleben.
Öl auf Leinwand.
Unten rechts signiert: D. Edzard.
82 x 65,5 cm.
Wir danken Herrn Dr. Maier-Preusker für
die Bestätigung der Authentizität des
Werkes, August 2019.
Provenienz: Privatsammlung Deutschland.
CHF 1 000 / 1 500
(€ 910 / 1 360)
| 66

3255*
ANDRÉ LANSKOY
(Moskau 1902 - 1976 Paris)
Bouquet de fleurs.
Öl auf Leinwand.
Unten rechts signiert: Lanskoy.
91 x 60 cm.
André Schoeller bestätigt.
Provenienz:
- Koller Auktionen, Zürich, Auktion 22. Juli
2007, Los 3225.
erworben.
CHF 5 000 / 7 000
(€ 4 550 / 6 360)
| 67

3256*
PABLO PICASSO
(Málaga 1881 - 1973 Mougins)
Trois personnages. 1966.
Farbkreide und Filzstift auf Papier.
Rechts mittig zweimal datiert 11.7.66 /
II 22.7.66, sowie unten rechts signiert:
Picasso.
50 x 61 cm.
Provenienz:
- Louise Leiris (verso mit Etikett).
- Christie's, London, Auktion 30. Juni 1981,
Los 1964.
Auktion erworben.
Literatur:
- Zervos, Christian: Pablo Picasso, Bd. XXV,
S. 111, Nr. 222 (mit Abb.).
- The Picasso Project (Hrsg.): Picasso's
Paintings, Watercolors, Drawings and
Sculpture: The Sixties II, 1964-67, San
Francisco, 2002, Nr. 66-079, S. 253 (mit
Abb.).
In vielen Arbeiten Picassos spielt das
Nebeneinander von Figuren eine zentrale
Rolle, wie es in dem vorliegenden Werk der
Fall ist. Bereits in dem epochalen Gemälde
Les Demoiselles d’Avignon, welches als
Einleitung des Kubismus schlechthin gilt,
entsprechen die fünf Frauen ähnlich wie
in Cézannes Darstellungen von Badenden
eher kompositorischen Elementen, welche
im kubistischen Spiel der Verzerrungen
und Perspektivenwechsel in kaum einer
Verbindung zueinander stehen. In der spä-
teren bedeutenden Serie von Gemälden
mit dem Titel Les Femmes d’Alger wid-
met sich Picasso verschiedenen Variatio-
nen des entsprechenden Vorbildes, einer
Haremszene von Eugène Delacroix von
1834. Auch hier stehen, sitzen oder liegen
die Dargestellten voneinander unabhängig.
Es ist jedoch im Spätwerk Picassos zuneh-
mend ein Interesse an Figurenbezogenheit
zu beobachten, auch wenn diese mit Nähe
und Distanz spielt, wie zum Beispiel bei
dem in vielen Studien und Werken darge-
stellten Verhältnis zwischen dem Maler
und seinem Modell oder dem Musketier
und Amor. Auch in dem vorliegenden
Werk scheint uns Picasso eine Geschichte
erzählen zu wollen.
Die sitzende Frau erinnert stark an die
ungefähr zehn Jahre zuvor dargestellte
Sitzende der Femmes d’Alger. Picasso
stellt sie explizit erotisch dar, jedoch wendet
sie ihren Blick vom Betrachter ab und
verschränkt sowohl ihre Beine wie auch ihre
Arme hinter dem Kopf. Ein in der Mitte dar-
gestellter Mann scheint unbeteiligt und tritt
eher in den Hintergrund. Er sieht einigen
Figuren ähnlich, welche Picasso als Selbst-
darstellung verwendet. Daneben steht eine
Frau im Seitenprofil. Es könnte dasjenige
von Jacqueline Roque sein, der letzten
Gefährtin von Pablo Picasso, deren Profil er
in seinen Spätwerken oft verwendet.
Die Drei Figuren, welche 1966 in zwei
Bearbeitungen, am 11. und am 22. Juli,
entstehen, sind in einer starken Dichte
an Strichen und mit unterschiedlichen
Techniken gestaltet. Die Figuren gehen
in einem Gewirr vieler Kreisel ineinander
über. Die Behandlung ist charakteristisch in
dieser Schaffensphase Picassos. Der wilde
Strich widerspiegelt den virtuosen Schöp-
fergeist des zu dieser Zeit bereits sehr er-
folgreichen und anerkannten Genies Pablo
Picasso, dem es nie an Selbstbewusstsein
und Expressivität mangelt. Es fällt auf, dass
er damit bewusst einen kindlichen Strich
imitiert. Picasso soll 1945 gesagt haben:
„Als ich so alt war wie diese Kinder, da
konnte ich zeichnen wie Rafael. Es hat viele
Jahre gedauert, bis ich zeichnen konnte
wie diese Kinder.“
CHF 280 000 / 350 000
(€ 254 550 / 318 180)
| 68

3257
HENRI ROUSSEAU LE DOUANIER
(Laval 1844 - 1910 Paris)
La petite fille à la poupée et aux deux
marguerites. Um 1890.
Öl auf Leinwand.
Unten links signiert: H. Rousseau.
20 x 15 cm.
Wir danken Yann le Pichon für die wis-
senschaftliche Unterstützung und die
Sèvres, 3. April 2019.
Provenienz:
- Galerie Benador, Genf.
- Privatsammlung Schweiz, um 1955 in
obiger Galerie erworben und durch Erb-
schaft an die heutigen Eigentümer.
Henri Rousseau schafft einige Porträts
von Kindern, welche im Auftrag der Eltern
entstehen. Ein in der Komposition sehr
ähnliches Werk befindet sich heute im
Musée de l’Orangerie in Paris (L’Enfant à la
poupée, 1892). In beiden Werken wird ein
Kind mit seiner Puppe in der einen Hand
und in der anderen mit einer Margerite
dargestellt. Typisch für die naive Ma-
lerei Rousseaus sind die Porträts nicht
naturalistisch, sondern mit einer stark
flächigen Malerei geschaffen. Den Werken
fehlt bewusst eine räumliche Tiefe, was
eine unmittelbare Nähe aller dargestellten
Elemente erzeugt. Die Pflanzenwelt, wel-
che im Hintergrund von unserem Porträt
sichtbar ist, verweist ausserdem auf die
zu dieser Zeit beginnenden fantastischen
Urwaldgemälde, welche zu seinen besten
Werken zählen.
Die Eltern, welche die Kinderporträts
in Auftrag geben, schätzen die Art und
Weise wie ihr Nachwuchs dargestellt wird
nicht so sehr. Es ranken sich viele Mythen
um den jeweiligen Verbleib der Werke. So
sollen beispielsweise die Eltern des Werkes
„Pour Fêter le Bébé“, welches sich heute im
Kunstmuseum Winterthur befindet, dieses
für die Begleichung einer Wäscherech-
nung weggegeben haben. Diese Anek-
doten zeigen: Der vom Zöllner zum Maler
gewandelte Künstler ist ein Autodidakt
und Aussenseiter und ist seiner Zeit sehr
voraus. Obwohl er die Akademischen Maler
bewunderte, wurde er doch zum Helden
der Avantgarde. Von Vallotton bis Picasso
wird er zu Beginn des 20. Jahrhunderts
als der entscheidende Neuerer gefeiert,
und er soll gemäss der neueren Literatur
der Maler sein, der nebst Paul Cézanne die
entscheidendsten Impulse zum Kubismus
gegeben hat.
CHF 40 000 / 60 000
(€ 36 360 / 54 550)
| 70

3258*
LOUIS VIVIN
(Hadol 1861 - 1936 Paris)
Le Château.
Öl auf Leinwand.
Unten links signiert: L. Vivin.
46,5 x 53,5 cm.
Provenienz:
- Kunstsalon Wolfsberg, Zürich.
- Koller Auktionen, Zürich, Auktion 4. De-
zember 2009, Los 3301.
erworben.
Ausstellung:
- Kunsthaus Zürich (verso mit Etikett).
- Basel 1956, Bauchant-Bombois-Séraphi-
ne-Vivin, Kunsthalle Basel, 30. Juni -12.
August 1956, Nr. 120 (verso mit Etikett).
- Laval 1985, Hommage à Louis Vivin:
Œuvres des collections publiques et
privées étrangères, Musées de Laval, Nr.
83.
CHF 2 000 / 3 000
(€ 1 820 / 2 730)
| 72

3259
CAMILLE BOMBOIS
(1883 Paris 1970)
Paysage fluvial.
Öl auf Leinwand.
Unten links signiert: Bombois. C.lle.
22,5 x 33 cm.
Wir danken Olivier Lorquin und Didier Ju-
maux für die Bestätigung der Authentizität
des Werkes, Paris, 18. September 2019.
Provenienz: Privatsammlung Schweiz,
durch Erbschaft an die heutigen Besitzer.
CHF 2 000 / 3 000
(€ 1 820 / 2 730)
| 73

3261
LYONEL FEININGER
(1871 New York 1956)
Compositions: Figures I. 1945
Tusche, Aquarell und Kreide auf Papier.
Unten links signiert: Feininger, sowie beti-
telt und datiert unten rechts.
29 x 39,5 cm.
Achim Moeller, Direktor des Lyonel Fei-
ninger Project LLC, New York – Berlin, hat
die Echtheit dieses Werkes, das im Archiv
des Lyonel Feininger Project unter der
Nummer 1628-10-10-19 registriert ist,
bestätigt.
Provenienz:
- Germann Auktionen, Auktion 24. Juni
1997, Los 12.
- Privatbesitz Zürich, an obiger Auktion
erworben.
2006, Los 3172.
Auktion erworben.
1937 siedelt Lyonel Feininger zusammen
mit seiner zweiten Frau nach New York
um, in die Stadt, in der er bis zu seinem 16.
Lebensjahr gelebt hat. Trotz Popularität in
Europa ist der Name Feininger in Amerika
weitgehend unbekannt, womit der Künst-
ler zu Beginn schlecht umgehen kann.
Schliesslich versucht er, sich mit der neuen
Stadt anzufreunden und setzt sich mehr
und mehr mit den Gebäuden der Met-
ropole New York auseinander. Er schafft
seine ersten Bilder und Radierungen von
Manhatten und dessen Wolkenkratzern.
Auch entstehen in dieser Zeit viele Kom-
positionen wie die vorliegende, in denen
verschiedene Figuren dargestellt sind. Sie
zeigen voneinander unabhängig Gehende.
1946 gibt es in New York eine Ausstellung
mit dem Titel Figures by Feininger, mit
Werken, welche 1945 entstanden sind.
CHF 25 000 / 35 000
(€ 22 730 / 31 820)
| 74

3262
BEN NICHOLSON
(Denham 1894 - 1982 Hampstead)
Helmos. Dezember1963.
Relief aus Holz, bemalt.
Verso signiert, datiert und betitelt: Ben
Nicholson / dec 63 / (Helmos).
78 x 78 cm.
Ausstellung: Basel 1968, Ben Nicholson,
Galerie Beyeler, April - 15. Juni 1968, Nr. 36
(mit Abb.; verso mit Etikett).
1957 heiratet Ben Nicholson die junge
deutsche Fotografin Felicitas Vogler. Die
beiden ziehen ein Jahr später an den Lago
Maggiore ins schweizerische Brissa-
go. Dieser Umzug sowie die Heirat mit
Vogler lösen eine neue Phase in Nichol-
sons Schaffen aus. Ihr erstes Zuhause
im Dorf Ronco, außerhalb von Ascona,
ist klein und der Grossteil der Werke, die
dort entstehen, sind Zeichnungen. Bald
beginnt er jedoch mit der Arbeit an kleinen
geschnitzten Reliefs, und der Wechsel von
den Werken in England ist sofort spürbar.
Inspiriert durch die Landschaft der
Schweiz unternimmt Nicholson eine Neu-
ausrichtung, weg vom Stillleben, zurück
zum abstrakten Relief. Diese Reliefs beti-
telt er nach italienischen und griechischen
Orten. Die Ortsnamen, die er dafür wählt,
beziehen sich nicht etwa auf den Herstel-
lungsort der Werke, sondern werden erst
nach der Fertigstellung entschieden. Sie
deuten auf eine bestimmte Atmosphäre
oder eine Erfahrung hin, die Nicholson mit
einem Ort verbindet und an die ihn das
jeweilige Werk erinnert.
Nicholson besucht Griechenland und die
Ägäis erstmals im April 1959, und in den
1960er Jahren kehrt er für drei weitere Rei-
sen zurück. In St. Ives, Cornwall, wo sich Ni-
cholson und Hepworth kurz vor Ausbruch
des Zweiten Weltkriegs niederlassen, ist
Nicholson fasziniert von lokalen prähisto-
rischen Stätten, wo sich Geschichten, Le-
genden, Religion und Folklore vermischen
und die Gegend mit einer undefinierbaren
Spannung und Geheimnissen überziehen.
Seine späteren Reliefs, zu denen auch das
unsrige zählt, nennt Nicholson primitive
Reliefs. Sie erinnern ihn an das Urzeitliche
mit Landschaften, welche die Spuren von
Jahrtausenden in sich tragen.
In „Helmos“ von 1963 setzt Nicholson eine
spärliche Besetzung von formalen Ele-
menten ein. Jede Linie, jeder Winkel und
jede geometrische Form ist mit Präzision
ausgearbeitet. Die exakten Linien werden
chirurgisch in die vertieften Reliefschichten
eingeschnitten und unterteilen das Ganze
in verschiedene Trapezoide.
Das zur Auktion kommende Werk ist also
ein wunderbares Beispiel für das Werk
Nicholsons in den 1960er Jahren. In
„Helmos“ werden Nicholsons Ambitionen
mit dem Reliefmedium zu einem Werk
der Zurückhaltung und Zartheit und einer
ausgewogenen Komposition aus subtilen
Farben zusammengefasst.
CHF 100 000 / 150 000
(€ 90 910 / 136 360)
| 76

3263
ALBERTO MAGNELLI
(Florenz 1888 - 1971 Meudon)
Répercussion. 1965.
Öl auf Leinwand.
Unten rechts signiert und datiert: Mag-
nelli / 65. Verso auf der Leinwand signiert,
betitelt und datiert.
65 x 54 cm.
Provenienz:
- Hampel Fine Art Auctions, München,
Auktion 28. Juni 2013, Los 1060.
Auktion erworben.
Ausstellung: Rom 1970, Galleria Il Collezio-
nista d'arte contemporanea.
Literatur: Maisonnier, Anne: Alberto Mag-
nelli. L' œuvre peint, catalogue raisonné,
Paris 1975, S. 181, Nr. 181.
„Das Schwarz, das Braun und das Blau
der Bilder Magnellis lassen an die Farben
der Fresken der früheren Epochen auf
Kreta denken. Seine Arbeiten könnten
Gleichwertiges zu diesen erhabenen und
heiteren Dekorationen liefern. Sie sind na-
türlicher Schmuck, ohne Übertreibung und
ohne Überanstrengung (...)“ (zit. aus: Hans
Arp, Vorwort zur Ausstellung von Magnelli
in der Galerie René Drouin, Paris, 1947).
CHF 25 000 / 35 000
(€ 22 730 / 31 820)
| 78

3264*
ANDRÉ LHOTE
(Bordeaux 1885 – 1962 Paris)
Pinède près de La Cadière d’Azur. Um
1958.
Gouache auf Papier.
Unten links signiert: A. LHOTE.
29,5 x 39 cm.
Wir danken Frau Dominique Bermann Mar-
tin für die Bestätigung der Authentizität
des Werkes, August 2019.
Provenienz:
- Guttmann Galleries, New York.
- Privatsammlung USA.
CHF 4 000 / 6 000
(€ 3 640 / 5 450)
| 80

3265
CHARLES LAPICQUE
(Theizé 1898 - 1988 Orsay)
Le jardin alpin. 1965.
Öl auf Leinwand.
Unten mittig datiert und signiert: 65
Lapicque. Verso auf der Leinwand signiert,
betitelt und datiert.
64 x 54 cm.
Provenienz:
- Galerie Nathan, Zürich, Nr. Lap-G-6529
- Privatsammlung Schweiz, 1983 in obiger
Galerie erworben.
Ausstellung: Zürich 1989, Galerie Nathan,
Nr. 32 (mit Abb. S. 55).
CHF 8 000 / 12 000
(€ 7 270 / 10 910)
| 81

3266*
FRANÇOIS GALL
(Siebenbürgen 1912 - 1987 Paris)
Les autobus devant la mairie et l’église
Saint-Germain- L’Auxerrois (Paris 1er).
Öl auf Karton.
Unten rechts signiert und bezeichnet: Fr.
Gall / Paris.
70 x 89 cm.
Wir danken Frau Marie-Lize Gall für die
Oktober 2019. Ein Zertifikat kann auf
Wunsch und auf Kosten des Käufers aus-
gestellt werden.
Provenienz: Privatsammlung Rumänien.
CHF 2 500 / 3 500
(€ 2 270 / 3 180)
| 82

3267*
FRANÇOIS GALL
(Siebenbürgen 1912 - 1987 Paris)
Elle coiffe sa longue chevelure devant le
miroir. Anfang 1950er Jahre.
Öl auf Karton.
Unten rechts signiert: F. Gall.
46 x 55 cm
Wir danken Frau Marie-Lize Gall für die
August 2019. Ein Zertifikat kann auf
Wunsch und auf Kosten des Käufers aus-
gestellt werden.
Provenienz: Privatsammlung Deutschland.
CHF 3 000 / 5 000
(€ 2 730 / 4 550)
| 83

3268
FELICE CARENA
(Pescara 1885 - 1937 Rom)
Natura Morta. 1921.
Öl auf Leinwand.
Unten links signiert, datiert und
bezeichnet: F. Carena / 1921 - Rom.
43 x 57,5 cm.
Provenienz: Aus einer erlesenen Tessiner
Privatsammlung.
CHF 5 000 / 6 000
(€ 4 550 / 5 450)
| 84

3269
ELISABETH EPSTEIN
(Schytomyr 1879 - 1956 Genf)
Stillleben. 1933.
Öl auf Leinwand.
Unten links signiert und datiert:
E. Epstein 33.
65 x 54 cm.
Provenienz: Privatbesitz Schweiz, vor 5
Jahren von einer privaten Sammlung als
Geschenk erhalten.
CHF 5 000 / 7 000
(€ 4 550 / 6 360)
| 85

3270*
ÉMILE OTHON FRIESZ
Portrait d'une femme. 1925-40.
Öl auf Leinwand.
Unten links signiert: E. Othon Friesz.
46,5 x 38 cm.
Provenienz:
- Galleria Michelangelo, Bergamo
- Europäische Privatsammlung,
wohl in obiger Galerie erworben.
CHF 3 000 / 5 000
(€ 2 730 / 4 550)
| 86

3271*
ÉMILE OTHON FRIESZ
Belle rousse au torse nu.
Öl auf Leinwand, auf Karton.
65 x 53 cm.
Provenienz:
- Galleria Michelangelo, Bergamo
- Europäische Privatsammlung,
wohl in obiger Galerien erworben.
CHF 6 000 / 8 000
(€ 5 450 / 7 270)
| 87

3272*
HERMANN HESSE
(Calw 1877 - 1962 Montagnola)
Tessiner Dorf. 16. August 1921.
Aquarell und Wachsstift auf Papier.
Unten links datiert und signiert:
16.8.21 H.Hesse.
26,7 x 24 cm.
Wir danken Silver Hesse für die Bestäti-
gung der Authentizität des Werkes, Juli
2019.
Provenienz:
- Atelier des Künstlers.
- Fritz Leuthold-Sprecher (Direktor Jel-
moli), Zürich, als Geschenk direkt vom
Künstler erhalten.
- Hans Roth, Bottmingen, 1968 durch
Erbschaft von obigem erhalten.
- Privatsammlung Österreich.
CHF 4 000 / 5 000
(€ 3 640 / 4 550)
| 88

3273*
LOUIS MATHIEU VERDILHAN
(Saint-Gilles 1875 - 1928 Marseille)
Paysage de Provence. 1921.
Öl auf Leinwand.
Unten rechts signiert und datiert: M. Ver-
dilhan / 1921.
92,5 x 73 cm.
Provenienz:
- Sotheby's, New York, Auktion 12. Sep-
tember 2006, Los 33.
- Sammlung USA, an obiger Auktion
erworben.
CHF 10 000 / 15 000
(€ 9 090 / 13 640)
| 89

ARONSON, NAUM 3213
BALTHUS 3244
BERNARD, ÉMILE 3204, 3210, 3233
BOMBOIS, CAMILLE 3259
BOUDIN, EUGÈNE 3208
BUFFET, BERNARD 3229
CARENA, FELICE 3268
CÉZANNE, PAUL 3225
CHAGALL, MARC 3249
DENIS, MAURICE 3209, 3248
DERAIN, ANDRÉ 3234
DIX, OTTO 3219
EDZARD, DIETZ 3254
EPSTEIN, ELISABETH 3269
FANTIN-LATOUR,
HENRI-THÉODORE
3203
FRIESZ, EMILE OTHON 3250, 3270, 3271
GALL, FRANÇOIS 3266, 3267
GAUGUIN, PAUL 3205
GIACOMETTI, ALBERTO 3223, 3224
HESSE, HERMANN 3272
ISRAËLS, ISAAC 3201
KIRCHNER, ERNST LUDWIG 3236
KOKOSCHKA, OSKAR 3214-3216, 3245
LANSKOY, ANDRÉ 3255
LAPICQUE, CHARLES 3265
LAURENCIN, MARIE 3230- 3232
LEBOURG, ANDRÉ 3206
LÉGER, FERNAND 3218, 3220, 3221
LHOTE, ANDRÉ 3217, 3264
LIEBERMANN, MAX 3202, 3237
LUCE, MAXIMILIEN 3212
FEININGER, LYONEL 3261
MAGNELLI, ALBERTO 3263
MANGUIN, HENRI 3247
MATISSE, HENRI 3241
NICHOLSON, BEN 3262
OPPENHEIM, MERET 3240
PICASSO, PABLO 3256
PISSARRO, CAMILLE 3242
POMPON, FRANÇOIS 3228
RENOIR, PIERRE-AUGUSTE 3211, 3246, 3252
RICHIER, GERMAINE 3226, 3227
ROUSSEAU LE DOUANIER, HENRI 3257
SCHAD, CHRISTIAN 3235
SIGNAC, PAUL 3243
UTRILLO, MAURICE 3253
VAN DONGEN, KEES 3238, 3239
VERDILHAN, LOUIS MATHIEU 3273
VIVIN, LOUIS 3258
VUILLARD, ÉDOUARD 3207
WOLLHEIM, GERT HEINRICH 3251
| 90
Künstlerverzeichnis

| 91
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Schweizer Kunst
Auktion in Zürich: 6. Dezember 2019, 14.00 Uhr
Kontakt · Cyril Koller · Tel. +41 44 445 63 51 · koller@kollerauktionen.ch
Gottardo Segantini. Maloja „Paesaggio paradisiaco“. 1920. Öl auf Leinwand. 120 × 100 cm.

40% Erste Grosse Rate
10% Kaution = Restwert
Leasingende
100%
50%
Kunst-
werk-
preis
90%
Jahr 1 Jahr 2 Jahr 3 Jahr 4
Monatliche Raten
Be SmArt, lease Art
Koller Auktionen
Photographie
2. Dezember 2019
Art Déco Art Nouveau
6. Dezember 2019
Design
2. Dezember 2019
Schweizer Kunst
6. Dezember 2019
Impressionismus
Klassische Moderne
6. Dezember 2019
PostWar
Contemporary
7. Dezember 2019
Grafik Multiples
7. Dezember 2019
Koller Auktionen AG
Hardturmstrasse 102
CH-8031 Zürich
Tel +41 44 445 63 63 | Fax +41 44 273 19 66
office@kollerauktionen.com
AUCTIONLEASING
• Geringer Liquiditätsbedarf
• Steuerliche Vorteile für institutionelle Kunden
• Erwerb des Kunstwerkes nach dem Leasing zum
Restwert von 10%
• All Risk Kunstversicherung
• Leasingdauer: 3 oder 4 Jahre
MAXIMALEFLEXIBILITÄTBEIMKUNSTERWERB
Das Leasing kann über einen Zeitraum von 3 oder 4 Jahren
vereinbart werden. Die erste Grosse Leasingrate beträgt 40%,
und die Kaution 10% des erzielten Verkaufspreises inklusive
Aufgeld.
Nach dem Leasing können Sie das Kunstwerk zum Restwert
übernehmen. Dieser Restwert verrechnet sich mit der ein-
gangs bereits bezahlten Kaution.
ART LEASING INVEST AG
Seestrasse 455a
CH - 8038 Zürich
Tel +41 44 480 06 90 | Fax +41 44 480 06 91
contact@artleasing.com | www.artleasing.com
VORTEILEINKÜRZE
BITTE BEACHTEN
Das Artleasing richtet sich an in der Schweiz domizilierte
Kunden. Während der Leasingdauer muss das Kunstwerk
in der Schweiz verbleiben. Die Mehrwertsteuer in den Lea-
singraten bezieht sich auf den gesamten Rechnungsbetrag.

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WIE GESTALTEN SICH DIE LEASINGRATEN
Der folgenden Tabelle können Sie, anhand der
Verkaufspreise der Auktion, die monatlichen Raten eines
3- oder 4-jährigen Leasings entnehmen.
Verkaufspreis
inkl.

Aufgeld*)
in
CHF
Monatliche
Leasingraten
*)
in
CHF

3
Jahre
(35
x)
4
Jahre
(47
x)

10‘000
161
125

20‘000
322
250

50‘000
805
625

100‘000
1‘609
1‘250

...
...
...

* zzgl. MwSt. und „All Risk“ Kunstversicherung. Erste Grosse Leasingrate 40%;
Kaution = Restwert: 10% (Stand Jan. 2019 / Änderungen vorbehalten)
AUCTIONLEASING – SO EINFACH FUNKTIONIERT ES
Kontaktieren Sie uns vor der Auktion und erfahren Sie mit
welchem Spielraum sie rechnen können.
Ansonsten können Sie an der Auktion für das Kunstwerk
Ihrer Wahl bieten. Nach erfolgreicher Prüfung Ihres
Leasingantrages treten wir in Ihren Bietvertrag ein und
ermöglichen Ihnen das Leasing Ihres Kunstwerkes. Den
Leasingantrag können Sie jederzeit im Auktionshaus oder
bei uns verlangen.
UEBER UNS - ART LEASING INVEST AG - SEIT 2006
Wir sind ein umfassender, vertraulicher Partner für alle Fra-
gen im Zusammenhang mit hochwertiger Kunst
und bieten eine breite Palette an Kunstfinanzierungs- und
Kunstverwaltungslösungen (MY ART MANAGER) für priva-
te und institutionelle Kunden an.
Wir verfügen über ein Steuer-Ruling mit dem Kanton Zü-
rich zur steuerlichen Absetzbarkeit der Leasingraten, sind
dem SRO des schweizerischen Leasingverbandes ange-
schlossen und unterstehen dem GWG.
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Contemporary
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