2. 2
8.573335
1 CD (AD)
Carl Czerny
Musik für Flöte und
Klavier
Kazunori Seo (Flöte)
Makoto Ueno (Klavier)
Naxos
79 Min.
Fach:
Kammermusik
- Klassik
Jetzt klicken für die Hörprobe auf
• Carl Czerny - bekannt bei jedem
Pianisten und darüber hinaus für
seine Etüden
• NAXOS hebt mit der Musik für Flöte
und Klavier bisher weniger be-
kannte Schätze
• Lebensfrohe Musik zwischen italie-
nischer Oper und mozartischer
Eleganz
• Flötist Kazunori Seo und Pianist Ma-
koto Ueno spielen auf dieser CD
teilweise auf historischen Instru-
menten
Längst hat sich herumgesprochen,
dass Carl Czerny für mehr Musik ver-
antwortlich ist, als nur diejenige, die
Generationen von Klavierschülern in
die Sehnenscheidenentzündung trieb.
Inzwischen sind seine Sinfonien, Kon-
zerte, Klaviersonaten, Opernpara-
phrasen und Streichquartette sehr gut
dokumentiert. Dies nicht zuletzt dank
des Labels Naxos und einiger Labels
im Naxos-Vertrieb.
Dass Czerny jedoch für so eine wolkig-
leichte, wenn auch unbestreitbar hoch
virtuose Musik für Flöte und Klavier zu
haben war, wer hätte das gedacht?
Wüsste man nicht den Komponisten
dieser Aufnahme, man würde vielleicht
an Spohr oder Rossini denken, aber
Czerny!? Immer stärker wird uns
Nachwelt bewusst, dass wir Carl
Czerny mit der einseitigen Beachtung
seiner Schule der Geläufigkeit wohl
auch Unrecht getan haben. Hier zeigt
sich keineswegs ein verknöcherter
Akademiker, der nichts anstrebt außer
virtuoser Ausnahmeklasse. Diese CD
zeigt einen Komponisten, der lebens-
frohe, leichte Musik schrieb, bei der
einem so recht froh ums Herz wird. Da
klingt vieles mit: Italienische Oper
ebenso wie mozartische Eleganz,
Beethovens Einfluss ebenso wie der
Odem der aufkeimenden Hochroman-
tik.
Flötist Kazunori Seo und sein Duopart-
ner Makoto Ueno spielen auf dieser CD
teilweise auf historischem Instrumen-
tarium der Czerny-Zeit.
28.08.2015
Czerny: Bel
Canto
Concertante
8.573254
MOSCHELES:
Music for Flute
8.573175
Neues von Carl Czerny
3. 3
8.573301
1 CD (AD)
Jean Sibelius
Pelléas et Mélisande
Musik zu einer Szene
Valse lyrique u.a.
Pia Pajala • Sari Nordqvist
Turku Phil. Orchestra
Leif Segerstam
Naxos
58 Min.
Fach:
Orchestermusik
- Romantik
Jetzt klicken für die Hörprobe auf
• Der dritte Teil der vielfach gelobten
Sibelius-Reihe mit Leif Seger-
stam
• Diesmal unter anderem mit der
Orchestersuite Pelléas et Méli-
sande
• Die Suite nach der literarischen
Vorlage von Maurice Maeterlinck ist
ein selten aufgeführtes Werk
• Die zwei bisher erschienenen CDs
mit Orchestermusik von Sibelius
kamen nicht nur bei der Presse
bestens an
• Komplettiert wird das Programm
mit zwei Walzern, die den Einfluss
von Tschaikowsky offenbaren
Die Presse ist sich einig: Schon jetzt
steht Leif Segerstams aufsehenerre-
gende Reihe mit Sibelius' Schauspiel-
und Orchestermusiken als eines der
interessantesten und besten Aufnah-
meprojekte zum laufenden Sibelius-
Jubiläumsjahr fest:
"Segerstam dirigiert die Bühnenmusik
... mit viel Sinn für das Theatralische
und die sich daraus ergebenden star-
ken Stimmungen. Dieses Atmosphäri-
sche wird schon in der am Anfang des
Programms gespielten, sehr humoris-
tischen Ouvertüre a-Moll deutlich, die
ebenfalls sehr charaktervoll klingt.
Und so kamen 71 Minuten spannende
Sibelius-Musik zustande, die der große
Segerstam zum Erlebnis macht." (Re-
my Franck in pizzicato.lu zu 8.573299,
Bewertung: ♪♪♪♪♪)
"Leif Segerstam und das Turku Phil-
harmonic Orchestra haben sie [die
Schauspielmusik zu Kuolema] mit viel
Sinn für den Reichtum an Klangfarben
und den melodisch und harmonisch so
unverwechselbaren Sehnsuchtston von
Sibelius aufgenommen." (Klaus Kalch-
schmid in applaus zu 8.573299)
Der nun erschienene dritte Teil enthält
unter anderem die extrem selten zu
hörende Schauspielmusik zu Pelléas et
Mélisande - natürlich erneut in einer
Weltklasseinterpretation durch Leif
Segerstam und sein finnisches Orche-
ster aus Turku.
28.08.2015
Sibelius:
Kuolema
8.573299
Sibelius:
Belshazzar´s
Feast
8.573300
Loblieder! Die Presse feiert Leif
Segerstams Sibelius
4. 4
8.573444
1 CD (AD)
Basil Poledouris
Conan der Barbar
transkr. für Orgel
Philipp Pelster
Naxos
65 Min.
Fach:
Filmmusik - Orgel
Jetzt klicken für die Hörprobe auf
• Die Filmmusik zu Conan der
Barbar von 1982 transkribiert für
Orgel
• Conan der Barbar brachte den
schauspielerischen Durchbruch
für Arnold Schwarzenegger
• Ursprünglich komponierte Basil
Poledouris die Filmmusik für über
90 Musiker und ein Chor mit 24
Personen
• Der Wuppertaler Organist
Philipp Pelster spielt enorm
effektvoll an einer der modernsten
Orgeln der Welt
• Weltersteinspielung!
Conan, der Barbar ist einer der erfolg-
reichsten und umstrittensten Filme der
1980er-Jahre. Er machte den muskel-
bepackten Arnold Schwarzenegger
über Nacht zum Star - wohl auch des-
halb, weil er in seiner Rolle als Conan
kaum Dialoge hatte. Umso wichtiger
war die Filmmusik von Großmeister
Basil Poledouris, die unter Filmmusik-
cracks als einer der besten Holly-
wood-Soundtracks überhaupt gilt. Der
Wuppertaler Organist Philipp Pelster
hat den wuchtigen Conan-Soundtrack
für Kirchenorgel transkribiert und
spielt enorm effektvoll auf einer der
modernsten Orgeln der Welt im kali-
fornischen Claremont.
Fazit: Nicht nur eine der skurrilsten,
sondern auch eine der unterhaltsam-
sten Orgelmusikproduktionen des
Jahres!
28.08.2015
Korngold:
Robin Hood
8.573369
Arnold: The
Roots of
Heaven
8.573366
Kirchenorgel trifft Barbaren trifft
Wuppertaler
5. 5
8.573259
1 CD (AD)
Italian Opera
Transkribiert für
Bläserensemble
Werke von Rossini • Verdi
Donizetti • Mascagni
und Puccini
European Wind Soloists
Patrick de Ritis
Naxos
63 Min.
Fach:
Kammermusik
- Romantik Jetzt klicken für die Hörprobe auf
• Ouvertüren und Zwischenspiele
aus italienischen Opern
transkribiert für Bläser
• Knüpft an die in der Klassik
beliebte Aufführungsmethode der
Harmoniemusik an
• Il barbiere di Sevilla (Rossini), Ca-
valleria Rusticana (Mascagni), Lucia
di Lammermoor (Donizetti), La Ce-
nerentola (Rossini), Tosca (Pucci-
ni), L'Italiana in Algeri (Rossini)
und Luisa Miller (Verdi)
• Die European Wind Solists vereinen
u.a. Musiker aus Orchestern,
wie den Wiener Philharmonikern,
Wiener Symphonikern u.a.
Wenn sich die besten Bläsersolisten
einiger der besten Orchester Europas
zusammentun, um die bekanntesten
Melodien aus italienischen Bel Canto-
Opern zu interpretieren, dann ge-
mahnt das nicht nur an die zu Mozarts
und Beethovens Zeiten so beliebte
"Harmoniemusik", sondern es ist
schlicht und einfach auch ganz unwi-
derstehlich!
Die bereits 1993 gegründeten Euro-
pean Wind Soloists entstammen fol-
genden Orchestern:
Wiener Philharmoniker, Wiener Sinfo-
niker, Orchestra Sinfonica Nazionale
della RAI, Orchestra Filarmonica della
Scala di Milano, Orchestra Filarmonica
del Comunale di Bologna. Sie interpre-
tieren Ouvertüren und Zwischenspiele
aus den Opern Il barbiere di Sevilla
(Rossini), Cavalleria Rusticana (Mas-
cagni), Lucia di Lammermoor (Doni-
zetti), La Cenerentola (Rossini), Tosca
(Puccini), L'Italiana in Algeri (Rossini)
und Luisa Miller (Verdi).
Einfach Weltklasse!
28.08.2015
Great Comedy
Overtures
8.573418
ITALIAN
SOPRANO
ARIAS
8.573412
Wenn Blasinstrumente
"Singen" lernen
6. 6
8.573357
1 CD (AD)
8.573373
1 CD (AD)
Krzysztof Meyer
Klavierquartett
Klavierquintett
Schlesisches Streichquar.
Piotr Sałajczyk
Naxos
65 Min.
Fach:
Kammermusik
- 20. Jhdt.
Charles Camilleri
Mediterranean u.a.
Charlene Farrugia
Franko Božac
Malta Philh. Orchestra
Miran Vaupotić
Naxos
61 Min.
Fach:
Diverse - 20. Jhdt.
Krzysztof Meyer studierte Komposition
bei Stanisław Wiechowicz und Krzysz-
tof Penderecki. Er gilt als einer der
weltweit bedeutendsten zeitgenössi-
schen Komponisten des 20. und 21.
Jahrhunderts. Während sich sein 1991
geschriebenes Klavierquintett zu ei-
nem veritablen "Hit" der neuesten
Musikmoderne entwickelt hat, ist sein
Bekannt als "maltesischer Schostako-
witsch" ist Charles Camilleri (1931-
2009), der bislang einzige Komponist
des Kleinstaats Malta, der Weltgeltung
errang. Dieser vermeintliche "Ehrenti-
tel" tat der Rezeption von Camilleris
Musik nicht immer gut. Zum einen,
weil der kompositorische Ansatz Ca-
milleris ein gänzlich anderer war, zum
anderen weil Camilleri eine Eigenstän-
digkeit besaß, die sich durch Verglei-
• Krysztof Meyer zählt weltweit zu
den führenden zeitgenössischen
Komponisten
• Das Schlesische Streichquartett
spielt neben dem bekannten
Klavierquintett sein Klavierquartett
als Welterstaufnahme ein
• Charles Camilleri - bislang der
einzige maltesische Komponist
mit Weltgeltung
• Die Volksmusik seines Heimat-
landes beeinflusste Camilleri in
seinem Schaffen
• Zu hören in den Werken
Mediterranean und Malta Suite
auf dieser CD
Klavierquartett Op. 112 auf diesem
Album zum ersten Mal eingespielt zu
hören. Das Schlesische Streichquartett
wird ergänzt durch den von Pavel Gi-
liov ausgebildeten Pianisten Piotr
Sałajczyk.
che mit anderen Komponisten kaum
abbilden lässt. Dieser Komponist ist
von Ravel, Schostakowitsch, Strawins-
ky ebenso beeinflusst wie von Verdi
und der Volksmusik der Maltesischen
Inseln. Camilleri entwickelte zudem
eine eigene Notationsmethode. Ein
Beitrag auf musiktheoretischem Ge-
biet, dessen Würdigung noch aussteht.
Ich empfehle: Reinhören und sich
selbst ein Bild machen!
28.08.2015
Weltersteinspielung von
Penderecki-Schüler
Der "maltesische Schostakowitsch"
8. 8
Titel:
Schriftgröße 13
Interpreten
Label
Laufzeit
Fach:
Schriftgröße 13
8
C5136
1 CD (CO)
Gustav Mahler
Das Lied von der Erde
Ivonne Fuchs
Markus Schäfer
Linos Ensemble
Capriccio
61 Min.
Fach:
Lied - Spätromatik
Im Herbst 1921 nahm Schönberg die
Bearbeitung von Mahlers Das Lied von
der Erde für seinen Verein für musi-
kalische Privataufführungen in Angriff,
die er jedoch schon in der Mitte des
ersten Satzes abbrach. Die Fortset-
zung sollte Anton Webern überneh-
men, doch kam es dazu offenbar in
Folge des Endes des Vereins nicht
mehr.
Erst 1982/83 fand sich der deutsche
Komponist, Dirigent und Musikwissen-
schaftler Rainer Riehn (*1941) dazu
bereit, das Begonnene fortzuführen.
Diese Version erklingt auf diesem
neuen Album in einer Interpretation
der Extraklasse vom Linos Ensemble
mit den Gesangssolisten Ivonne Fuchs
und Markus Schäfer.
Linos
Ensemble:
Mahler/Berg
C5135
MAHLER:
Sinfonie Nr.1
C5026
28.08.2015
• Mahlers Lied von der Erde
arrangiert von Schönberg und
dem Musikwissenschaftler Rainer
Riehn
• Hochkarätige Besetzung mit
herausragenden Gesangssolisten
und dem weltweit anerkannten
Luino-Ensemble
• Mezzosopranistin Ivonne Fuchs,
Schülerin von Christa Ludwig,
hat sich in kurzer Zeit internatio-
nal einen Namen gemacht.
• Auch Markus Schäfer feiert als
Liedinterpret weltweit große
Erfolge
Ivonne Fuchs
Markus Schäfer
Die Kammermusik von der Erde
9. 9
Titel:
Schriftgröße 13
Interpreten
Label
Laufzeit
Fach:
Schriftgröße 13
9
C5241
1 CD (CO)
Alexander Mossolow
Die Eisengießerei
Klavierkonzert Nr. 1
u.a.
Steffen Schleiermacher
Rundfunk-Sinfonieorch.
Berlin
Johannes Kalitzke
Capriccio
56 Min.
Fach:
Orchestermusik /
Klavierkonzert
- 20. Jhdt.
Es steht in jeder Musikenzyklopädie,
es hat die europäische Avantgarde
mitbegründet, hat Horden von Kom-
ponisten so nachhaltig beeinflusst wie
sonst wohl nur noch Strawinskys Le
sacre du printemps. Ja, man kann sa-
gen, ohne dieses kurze Stück Musik
hätte sich die Musik des 20. Jahrhun-
derts wohl ganz anders entwickelt. Die
Rede ist von Die Eisengießerei aus der
Hand des russischen Futuristen Alex-
ander Mossolow. Die Eisengießerei ist
ein Schlüsselwerk der Musikmoderne
und gehört in absolut jede Musikkol-
lektion, ebenso wie Strawinskys Sacre,
Honeggers Pacific 231 oder Erik Saties
Parade.
Zudem gibt es auf diesem Album
einen Überblick über weitere Orches-
terwerke Alexander Mossolows, der
sich in diesen Einspielungen als ein
weit vielfältigerer und viel interessan-
terer Komponist präsentiert, als es
ihm oft nachgesagt wird von den übli-
chen Personen, die mehr über Mosso-
low gehört haben als von ihm.
Das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
bietet unter Leitung Johannes
Kalitzkes absolut atemberaubende
Performances. Unglaublich gut!
Schnittke: Film
Music Edition
C7196
DALLAPICCOLA
- Pietro Massa
C5045
28.08.2015
• Schlüsselwerk der Musikmoder-
ne: Mossolows Eisengießerei
• Eigentlich als Ballett Stahl geplant,
war Die Eisengießerei der einzige
Abschnitt, der es über die
Planungsphase hinaus schaffte
• Mossolow ließ sich zu seinem Werk
von Honeggers Pacific 231
inspirieren
• Die rhythmische "Maschinenmusik"
ist typisch für Mossolows
Freude an Experimenten
• Ebenso mitreissend: Das
Klavierkonzert Nr. 1 mit Steffen
Schleiermacher
Schlüsselwerk der Musikmoderne
10. Titel:
Schriftgröße 13
Interpreten
Label
Laufzeit
Fach:
Schriftgröße 13
10
C5207
1 CD (CO)
Antonín Dvořák
Geistliche Gesänge
Iwona Sakowicz
Manuel Lange
Peter Frisée
Capriccio
66 Min.
Fach:
Lied - Romantik
HERESY017
1 CD (DA)
Roger Doyle
Time Machine
Roger Doyle
Heresy
72 Min.
Fach:
20./21. Jhdt.
Die Biblischen Lieder Op. 99 entstan-
den 1894 während der amerikanischen
Phase Dvořáks, als er als Künstleri-
scher Direktor und Professor für Kom-
position am New Yorker National
Conservatory of Music wirkte. Seiner
9. Sinfonie hätte eine weitere Sinfonie
folgen sollen, doch Dvořák entschied
sich stattdessen für die Biblischen Lie-
der – die in ihrer Strenge kaum ame-
rikanisches Parfüm zulassen, sondern
eher an die tschechische Heimat des
Komponisten erinnern. Dass dieser
sich so intensiv mit den Psalmen des
Alten Testaments auseinandersetzte,
hatte nicht zuletzt mit äußeren Um-
ständen zu tun. Etwa mit der Wirt-
schaftskrise von 1893, die auch das
New Yorker Konservatorium in Mitlei-
denschaft zog.
28.08.2015
• Dvořáks tiefe Religiosität spiegelt
sich zeitlebens in seinem Werk
• Mezzosopranistin Iwona Sakowicz
präsentiert gemeinsam mit Manuel
Lange und Peter Frisée
verschiedene geistliche Lieder
• Anlass waren persönliche und
gesellschafliche Eintrübungen die
Dvořák in dieser Zeit erlebte
Komponist Roger Doyle ist bekannt für
seine "Kopfkino-Soundtracks". Er
mischt Geräusche unter seine Musik,
sodass sich dem aufmerksamem Hörer
ganz natürlich eine Art Geschichte er-
schließt. Seine neuestes Projekt Time
Machine enthält Auszüge aus Anrufbe-
antworter-Nachrichten aus den
1980er-Jahren. Freunde Doyles, dar-
unter Schauspieler und James Bond-
Bösewicht Steven Berkoff, hatten sie
auf dem Anrufbeantworter des Kom-
ponisten hinterlassen. Zusammen mit
der atmosphärischen Musik stellt das
Album Fragen von Leben, Zeit und
Vergänglichkeit und ruft dazu auf, die
eigene Existenz zu reflektieren.
• Musik und Stimme kombiniert zum
Kopfkino-Soundtrack
• "The Godfather of Irish
Electronica" - Komponist Roger
Dyle
• Das aktuelle Projekt beschäftigt
sich mit Anrufbeantworter-
Nachrichten von Doyles Freunden,
Familienmitgliedern, Kollegen usw.
Bibellieder und Wirtschaftskrise
Experiment mit Anrufbeantworter
11. 11
Titel:
Schriftgröße 13
Interpreten
Label
Laufzeit
Fach:
Schriftgröße 13
11
900140
3 CDs (FC)
Johannes Brahms
Die Sinfonien
Symphonieorchester des
Bayerischen Rundf.
Mariss Jansons
BR Klassik
167 Min.
Fach:
Sinfonik - Romantik
Maestro Mariss Jansons ist fraglos ei-
ner der bedeutendsten Dirigenten sei-
ner Generation. In Deutschland gehört
er neben Simon Rattle, Christian
Thielemann und Daniel Barenboim zu
den wenigen Dirigenten, die auch
beim breiten Volk bekannt sind und
dauerhaftes Interesse erregen.
Seine Gesamtaufnahme der Brahms-
Sinfonien wurde bereits in den Jahren
2011 und 2012 auf Einzel-SACDs ver-
öffentlicht. Nun erscheint sie in einer
günstigeren CD-Ausgabe in einer Box.
"Jansons nimmt ein Bad im Wohl-
klang." (Andreas Friesenhagen in Fono
Forum 7/2012)
"Gerade diese arbeitsintensive, kon-
trapunktisch durchfurchte Durchfüh-
rung erlebt man bei Jansons
ausnehmend schroff, aufwühlend, ge-
radezu furtwänglerisch kämpfend."
(Christoph Braun in Rondo, Juli 2012)
"Mariss Jansons bestätigt den guten
Eindruck, den er als exzellenter
Brahms-Dirigent in den Symphonien 3
& 4 hinterlassen hatte." (Rémy Franck
in Pizzicato, Juli 2012)
R.Strauss:
Don Juan/
Heldenleben
900127
BEETHOVEN:
Die Sinfonien
900119
28.08.2015
• Der komplette Brahms-Zyklus
mit Mariss Jansons in einer Box
• 2011 und 2012 erschienen die
Sinfonien auf SACD - jetzt als
preisgünstige Box auf CD
• Live-Aufnahmen aus dem Wiener
Musikverein und dem Herkulessaal
in München
• Mariss Jansons hat gerade erst
seinen Vertrag beim Symphonie-
orchester des BR bis 2021
verlängert
Brahms-Sinfonien mit einem der
führenden Dirigenten unserer Zeit
12. 12
Titel:
Schriftgröße 13
Interpreten
Label
Laufzeit
Fach:
Schriftgröße 13
12
OC964
3 CDs (FH)
Richard Strauss
Die Frau ohne
Schatten
Tamara Wilson
Terje Stensvold
Sabine Hogrefe
Frankfurter Opern- und
Museumsorchester
Sebastian Weigle
Oehms Classics
193 Min.
Fach:
Oper - Romantik
Die Frau ohne Schatten war die "Ein-
trittskarte" für Sebastian Weigle als
Generalmusikdirektor der Oper Frank-
furt. Was liegt also näher, als diese
Oper auch auf CD zu veröffentlichen?
Strauss-Spezialist Weigle hat sich
etablierte Sänger und Rollendebütan-
ten gleichermaßen auf die Bühne ge-
holt, darunter auch Terje Stensvold,
der in dieser Serie 2014 Abschied von
der Frankfurter Bühne genommen hat.
"Herausragend war die überwältigende
Amme von Tanja Ariane Baumgartner,
die diese teuflische Rolle so brillant
sang, wie ich es noch nie zuvor gehört
habe und zudem von charismatischer
Bühnenpräsenz war." (Hugh Canning
in Opera)
"Aus dem vortrefflichen Ensemble
muss ein Sänger hervorgehoben wer-
den – nicht nur, weil er mit dieser
Frankfurter Aufführungsserie der
Strauss-Oper seinen Bühnenabschied
angekündigt hat, sondern weil die Fi-
gur des Barak einen Sängerdarsteller
braucht, der an so viel menschliche
Größe und Güte glauben lässt. Terje
Stensvold verkörpert ihn in tief bewe-
gender Weise." (Sieglinde Pfabigan in
Der neue Merker).
Rossini: Die
diebische Elster
OC961
R.STRAUSS:
Till
Eulenspiegel
OC889
28.08.2015
• Für die von ihm geleitete
Inszenierung von Die Frau ohne
Schatten wurde Sebastian Weigle
2003 von der Opernwelt zum
"Dirigenten des Jahres" gewählt
• Seit der Saison 2008/2009 ist
Weigle Generalmusikdirektor an
der Oper Frankfurt
• Terje Stensvolds Abschied von der
Frankfurter Oper
• Stensvolds Barak wurde von der
Kritik als überragend und "tief
bewegend" bewertet
"Vortreffliches Ensemble"
13. Titel:
Schriftgröße 13
Interpreten
Label
Laufzeit
Fach:
Schriftgröße 13
13
OC452
2 CDs (DK)
Felix Mendelssohn-
Bartholdy
Lieder ohne Worte
Michael Endres
Oehms Classics
118 Min.
Fach:
Klavier - Romantik
TUD7601
2 CDs (CJ)
Franz Schubert
Klaviertrios
Rachmaninov Trio
Tudor
109 Min.
Fach:
Kammermusik
- Romantik
Michael Endres war über viele Jahre
Klavierpartner des legendären Baritons
Hermann Prey und trat u.a. in der
Berliner Philharmonie, im Wiener Mu-
sikverein und in der Suntory Hall in
Tokio auf. Für Oehms Classics hat er
bisher Schumann, Schubert, Weber
und Gershwin aufgenommen. An End-
res begeistert immer wieder die Be-
scheidenheit, die Demut gegenüber
dem Werk, mit der er seine Interpre-
tationen erarbeitet. Das ist gerade bei
einem Repertoire wie Mendelssohns
beliebten Liedern ohne Worte vorbild-
lich. Eine Doppel-CD-Aufnahme mit
exemplarischem Charakter!
Das Moskauer Rachmaninov Trio ge-
hört seit nun fast 20 Jahren zur Welt-
spitze der Kammermusikensembles.
Ihr Können und ihr leidenschaftliches
Musizieren stellen sie nun einmal mehr
unter Beweis mit einer mitreißenden
Einspielung von Schuberts Klaviertrios.
Natürlich ist bei dieser Gesamtaufnah-
me der Klaviertrios auch das berühmte
Notturno nicht vergessen worden, das
zu Schuberts schönsten und bekann-
testen Melodien gehört. Der spekta-
kuläre Aufnahmeklang des Hifi-Labels
Tudor tut sein Übriges, um diese Auf-
nahme in hellstem Glanz erstrahlen zu
lassen.
28.08.2015
• Michael Endres war viele Jahre
der Liedbegleiter von Hermann
Prey
• Bei Oehms Classics bereits
erschienen sind seine Aufnahmen
von Werken Mozarts, Schuberts,
Ravels u.a.
• Schuberts Klaviertrios in
ansprechender Kombination mit
dem bekannten Notturno
• Das Rachmaninov Trio gehört
unter den Kammermusik-
Ensembles zur Weltspitze
• Aufnahme des Labels Tudor mit
hervorragendem Klang
Exemplarische
Mendelssohn-Interpretationen
Seit 18 Jahren ein Dreamteam:
Das Rachmaninov Trio
14. 14
Titel:
Schriftgröße 13
Interpreten
Label
Laufzeit
Fach:
Schriftgröße 13
14
DJ Spooky
Rebirth of Nation
Kronos Quartet
Cantaloupe
140 Min.
FSK: 98
Fach:
Kammermusik
- Crossover
CA21110
1 CD + DVD (CO)
Das Kronos Quartet ist ein Streich-
quartett, das sich rundum der musi-
kalischen Grenzüberschreitung
verschrieben hat. Und so wundert es
kaum, dass sich das weltbekannte En-
semble hier einer Musikrichtung wid-
met, die man nicht gerade in
klassischen Konzertsälen vermutet.
Der atmosphärisch-chillige Trip-Hop-
Sound Paul D. Millers steht auf dem
Programm. Miller ist seinen Fans unter
dem Pseudonym DJ Spooky geläufiger
und gilt ähnlich wie Tricky oder Massi-
ve Attack als einer der Pioniere des
Trip-Hop-Sounds. Auch er gilt als mu-
sikalisch Grenzenfreier, arbeitete vor-
her z.B. auch schon mit Metallica,
Iannis Xenakis, Pierre Boulez oder
Steve Reich.
Das gemeinsame Projekt DJ Spookys
mit dem Kronos Quartet ist die Er-
schaffung eines neuen Filmso-
undtracks zu dem zutiefst
rassistischen Stummfilm The Birth of a
Nation aus dem Jahr 1915. Als Rebirth
of a Nation setzt DJ Spookys Musik
einen klingenden Kontrapunkt zur in-
famen Handlung des Films und ist so-
mit Gesellschaftskritik pur in einer
Zeit, in der sich die USA wieder einmal
in einer unruhigen Zeit befinden. Das
Werk wurde u.a. vom Lincoln Center
Festival und den Wiener Festwochen
in Auftrag gegeben. Diese Musik ist
klingende Zeitgeschichte und zudem
ein Beispiel dafür, wie sich über einen
Zeitraum von 100 Jahren und über
verschiedene Kunstgattungen hinweg
Reibungsmomente erzielen lassen, die
dann zu einer ganz neuen Werkrezep-
tion führen können.
Natürlich enthält das Package neben
der CD auch eine DVD mit dem Film
samt neuer Filmmusik.
Extrem spannend!
DAVID LANG:
Death Speaks
CA21092
DAVID LANG:
Love Fail
CA21100
• DJ Spookys eigentlich als Live-
Performance gedachter DJ-Mix zum
umstrittenen amerikanischen
Filmklassiker Birth of a Nation
von 1915
• Die Musik ist gleichzetig Kritik an
den Inhalten des Films
• DJ Spooky gehört mit zu den
Pionieren des Trip-Hop-Sounds
• Eingespielt vom weltbekannten
Kronos Quartet, das sich
regelmäßig den Werken junger
Komponisten widmet
28.08.2015
Das neue Album des Kronos Quartet
15. 15
Titel:
Schriftgröße 13
Interpreten
Label
Laufzeit
Fach:
Schriftgröße 13
15
99074
1 CD (DA)
Bilder einer
Ausstellung
Werke von Mussorgsky
Prokofieff • Tschaikowsky
Liapunov
Michael Korstick
Gramola
79 Min.
Fach: Klavier
- Romantik
Michael Korstick, der insgesamt
sechsmal einen Preis der Deutschen
Schallplattenkritik gewann, gilt als ei-
ner der wichtigsten Beethoven-Inter-
preten unserer Zeit. Was dabei oft
übersehen wird, ist das immens große
Repertoire, das dieser Pianist im Kö-
cher hat. Mehr als 120 Klavierkonzerte
hat er im Repertoire und eine gewalti-
ge Anzahl an Soloklavierwerken.
Alle davon prägt er mit seinem unver-
kennbaren Stil, der als wesentliches
Merkmal eine Reduktion auf die we-
sentlichen Elemente der Musik bein-
haltet. Korstick leuchtet Mussorgsky
ziemlich radikal und modern aus.
Fernab aller tonmalerischen Schwel-
gerei und Romantizismen ersteht hier
ein Gigant der Klaviermusik, ein
Neuerer der Klaviermusik, einer der
Grenzen überschritt, einer der sowohl
spieltechnische als auch instrumen-
tenbautechnische Hürden infrage
stellte und schließlich überwand.
Wie erfrischend ist das und wie wenig
klingt das nach "Standardrepertoire"!
Michael Korstick entdeckt Mussorgsky
neu und wir dürfen daran teilhaben.
Das "Bonusprogramm" mit Klavier-
werken Tschaikowskys, Liapunovs und
Prokofieffs ist wohl durchdacht und
bildet eine Idealergänzung zu Kor-
sticks Bildern einer Ausstellung. Fazit:
Ganz zweifellos eine der wichtigsten
Klaviermusik-CDs des laufenden Jah-
res.
BEETHOVEN:
Violinsonaten
Vol.1
99050
Mozart on the
Beach
99067
28.08.2015
• Michael Korstick - vor allem
bekannt als Beethoven-Interpret -
ist ein Künstler mit einem
unglaublichen Repertoire
• allein 120 Klavierkonzerte und dazu
noch unzählige Solowerke
• Die vorliegende Aufnahme der
Bilder einer Ausstellung ist in seiner
modernen Interpretation ein
absolutes Highlight
• Äußerst reizvoll kombiniert mit
Werken von Tschaikowsky, Liapu-
nov und Prokofieff
Eine der wichtigsten
Klaviermusik-CDs 2015
16. 16
Gioachino Rossini
Il Signor Bruschino
Roberto De Candia
Carlo Lepore
Maria Aleida
David Alegret
Orch. Sinfonica G. Rossini
Daniele Rustioni
Opus Arte
116 Min.
FSK: 0
Fach:
Oper - Romantik
OABD7124D
1 Blu-ray (7D)
OA1109D
1 DVD (D6)
Jetzt klicken für den Trailer auf
• Quirlige Inszenierung des Signor
Bruschino vom Rossini Festival in
Pesaro
• Bühnenbild und Ausstattung, wie
in einem rossinihaftem Disney-
land des 21. Jahrhunderts
• Signor Bruschino oder Der im
Glücksspiel gewonnene Sohn
gehört zu einer Serie mit fünf
komischen Einaktern des jungen
Rossinis
Rossini-Fans können jubeln: Selten
sind so viele Rossini-Novitäten auf den
Markt gekommen, wie in diesem Jahr.
Und mit der quirlig bunten Inszenie-
rung von Il Signor Bruschino des Tea-
tro Sotterraneo erscheint nun ein
Highlight für die Freunde des heiteren,
beschwingten Rossini.
Die quirlig bunte Inszenierung nimmt
die Ära des 18. Jahrhunderts mit ihren
Perücken, Rüschen und tiefen Dekol-
letés gehörig auf's Korn und bietet
viele komische Momente.
Live vom Rossini Festival in Pesaro
steht diese Darbietung für eine der
witzigsten und ungewöhnlichsten Ros-
sini-Produktionen seit Langem.
ROSSINI:
Italiana in Algeri
OA1141D
ROSSINI: Mosè
in Egitto
OA1093D
28.08.2015
Nachschub für Rossini-Fans
17. 17
Giacomo Puccini
Turandot
Mlada Khudoley • Riccardo
Massi • Guanqun Yu
Michael Ryssov
Wiener Symphoniker
Paolo Carignani
C Major
126 Min.
FSK: 0
Fach:
Oper - Romantik
731504
1 Blu-ray (7D)
731408
1 DVD (3D)
• Nach dem großen Erfolg der
Zauberflöte schafft Bregenz 2015
mit Turandot eine weitere
spektakuläre Produktion
• Die Bregenzer Inszenierung des
Turandot ist bei Publikum und
Presse begeistert gefeiert worden
• Premiere von Turandot war am 22.
Juli 2015
• Die Bregenzer Festspiele dauern
vom 22.7. bis 23.8. - Der
Turandot jetzt bereits als DVD
und Blu-ray von C Major
• "Melodien für Millionen, eindrucks-
voll inszeniert, große Oper!" (ZDF)
Noch sind die Bregenzer Festspiele
nicht zu Ende gegangen, und schon
liegt der Mitschnitt der diesjährigen
Bregenzer Opernnovität Turandot vor.
Von der Arie, die die Massen begeistert
(Nessun Dorma) bis hin zur schaurig-
schönen Handlung rund um die erst
blutrünstige, dann lieblich inbrünstige
Prinzessin und ihren todesmutigen
Verehrer: Turandot bietet zweifellos
alles, was eine dramatische Oper
braucht.
Und in der wieder einmal spektakulä-
ren Kulisse der Bregenzer Seebühne,
auf der mit modernsten Mitteln und
höchstem technischen Aufwand eine
riesige "Chinesische Mauer" in Form
eines Drachen entstand, wirkt alles so
opulent und pompös wie noch nie.
Die Presse ist seit der Premiere in
Bregenz dauerbegeistert - ...von Al-
lem: Von den Sängern, der Regie,
dem Bühnenbild, dem Orchester, der
Atmosphäre. Es ist ja auch kein Wun-
der: Oper wird in Bregenz wieder zum
Spektakel für die Massen, das die
realen, überwältigenden Schauwerte
dieser Kunstform betont. Und - seien
wir ehrlich - das kommt der barocken
Vorstellung der musikgeschichtlich
ersten Opern auch weit näher als
manch nüchterne Inszenierung der
grassierenden Postmoderne.
VERDI: Aida
702308
MOZART: Die
Zauberflöte
713708
28.08.2015
Turandot von der
Seebühne in Bregenz
18. Titel:
Schriftgröße 13
Interpreten
Label
Laufzeit
Fach:
Schriftgröße 13
18
OA1174D
1 DVD (D2)
OA1175D
1 DVD (D2)
OA1176D
1 DVD (D2)
Opus Arte
163 Min.
FSK: 0
Fach: Theater
Opus Arte
168 Min.
FSK: 12
Fach: Theater
Opus Arte
151 Min.
FSK: 6
Fach: Theater
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28.08.2015
Julius Caesar
George Irving • Catherine Bailey • Sam Cox
Anthony Howell • Joe Jameson • Tom McKay
Luke Thompson • Christopher Logan
Regie: Dominic Dromgoole
Liveaufnahme vom Juli 2014 aus dem
Shakespeare’s Globe
Titus Andronicus
William Houston • Indira Varma • Obi Abili
Flora Spencer-Longhurst • Ian Gelder
Matthew Needham • Stefan Donnelly
Dyfan Dwyfor
Regie: Lucy Bailey
Liveaufnahme vom Juli 2014 aus dem
Shakespeare’s Globe
Antony and Cleopatra
Clive Wood • Eve Best • Jolyon Coy
Phil Daniels • Daniel Rabin • Sirine Saba
Ignatious Anthony
Regie: Jonathan Munby
Liveaufnahme vom Mai 2014 aus dem
Shakespeare’s Globe
Dreimal Shakespeare
aus dem "Globe Theatre"
19. 19
Arvo Pärt
Johannespassion
The Early Years
John Potter
Michael George u.a.
The Hilliard Ensemble
Paul Hillier
Arthaus Musik
126 Min.
FSK: 0
Fach:
Chormusik /
Dokumentation
- 20. Jhdt.
109116
1 Blu-ray (9D)
109115
1 DVD (9D)
Jetzt klicken für den Trailer auf
• Am 11. Sptember feiert Arvo
Pärt seinen 80. Geburtstag
• Pärt ist einer der bedeutendsten
zeitgenössischen Komponisten
• Die DVD/Blu-ray enthält das
Porträt "The Early Years" mit
Interviews, Proben- und
Aufführungsmaterial
• Der Konzert-Mitschnitt der
Johnnespassion stammt aus dem
jahr 1988
• Das Hilliard Ensemble beweist
sich hier als Ideal-Interpret für
die Musik Pärts
Der Este Arvo Pärt gilt aktuell als einer
der beliebtesten und am meisten ge-
achteten Komponisten. Zu einem
Großteil Autodidakt, komponiert er
fernab des Mainstreams der zeitge-
nössischen Avantgarde. Viele seiner
Werke sind mit geistlichen Texten ver-
bunden und haben eine durchschim-
mernde mystische Note, unterstrichen
durch den Einsatz von Renaissance-
Harmonisierungen. Die Financial Times
beschrieb seine Musik als "Musik ma-
gischer Stille" und als "… das Werk ei-
ner sehr markanten kreativen Stimme,
die kaum einzuordnen und die schein-
bar ohne ersichtliche historische Vor-
gänger entstanden ist."
Diese DVD erscheint pünktlich zum 80.
Geburtstag des Komponisten und
beinhaltet eine Dokumentation und
einen Konzertmitschnitt:
Der Dokumentationsfilm verwebt Pro-
ben, Einspielungen und Konzerte mit
intimen Aufnahmen von Pärt mit sei-
ner Familie. Die Musik des Films bein-
haltet Arvo Pärts Miserere, Cantus,
Pari Intervallo sowie Credo und Festi-
na lente dirigiert von Eri Klas.
Der enthaltene Konzertmitschnitt ist
eine Aufnahme der St. John Passion
aus der Durham Cathedral von 1988.
Obwohl Arvo Pärt seine Johannespas-
sion 1981 schrieb, erinnert sie an die
Reinheit und Zeitlosigkeit der großen
musikalischen Passionen des 17.
Jahrhunderts. Das Hilliard Ensemble
interpretiert diese Musik in Referenz-
qualität.
The Hilliard
Ensemble:
Kiss of a Divine
Nature
100695
BAMBOO DREAM
(PAL)
100378
28.08.2015
Happy Birthday Arvo Pärt
20. Titel:
Schriftgröße 13
Interpreten
Label
Laufzeit
FSK
Fach:
Schriftgröße 13
20
Gustav Mahler
Das Lied von der Erde
Doris Soffel
SO BR • Kenneth Riegel
Arthaus Musik
74 Min.
FSK 0
Fach: Lied
- Romantik
109114
1 Blu-ray (9D)
109113
1 DVD (9D)
Gustav Mahler
Sinfonie Nr. 3
Royal Concertgebouw Orch.
Bernard Haitink
Arthaus Musik
103 Min.
FSK: 0
Fach: Sinfonik
/ Romantik
109120
1 Blu-ray (9D)
109119
1 DVD (9D)
Jetzt klicken für den Trailer auf
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Bernard Haitink ist einer der zeitlos
geachteten Mahler-Dirigenten. In die-
sem Live-Mitschnitt von Mahlers drit-
ter Sinfonie aus dem Concertgebouw
in Amsterdam dirigiert er das Königli-
che Concertgebouw-Orchester. Mit
sechs Sätzen in zwei Teilen für Alt so-
wie Frauen- und Knabenchor ist die
Dritte die längste Sinfonie des öster-
reichischen Komponisten. Die gefeierte
britische Mezzosopranistin Carolyn
Watkinson begeistert mit dem Solo in
dieser Aufnahme.
• Mit Bernard Haitink ist hier ein
Mahler-Profi am Werk
• 2013 erhielt er einen ECHO für
seine Einspielung von Mahlers
Neunter
• Liveaufnahme aus dem Jahr 1983
Sir Colin Davis war ein "Maestro ohne
Allüren" (FAZ) und weltweit hochge-
achteter Dirigent. In dieser Aufnahme
von Gustav Mahlers Das Lied von der
Erde brilliert er am Pult des Sympho-
nieorchesters des Bayerischen Rund-
funks. Mezzosopranistin Doris Soffel
ist nicht nur gefeierte Opernsängerin,
sondern hat auch als Mahler-Interpre-
tin weltweit für Aufsehen gesorgt. Der
amerikanische Tenor Kenneth Riegel
war über Jahrzehnte Gast an den
wichtigen Opernhäusern der Welt. In
dieser Aufnahme geben die Solisten
einen eindrucksvollen Beweis für die
Kunst ihrer Liedgestaltung.
• Mahlers geniales sinfonisches Werk
in Topbesetzung
• Aufgeführt vom SO des BR unter
Leitung von Sir Colin Davis
• Liveaufnahme aus dem Münchner
Gasteig, 1988
28.08.2015
Sir Colin Davis dirigiert das
BR Sinfonieorchester
Klassische Kombi: Haitink mit
Mahler
21. 21
Titel:
Schriftgröße 13
Interpreten
Label
Laufzeit
Fach:
Schriftgröße 13
21
MELCD1002300
5 CDs (EH)
Maestro Vladimir
Spivakov
Werke von Mozart
Tschaikowsky • Sibelius
Paganini • Gershwin
Bartok • Ravel u.v.m.
Vladimir Spivakov u.a.
Melodiya
341 Min.
Fach: Violine
In Russland feiert man gern mal etwas
länger, und so dauern die Jubiläums-
feierlichkeiten zu Vladimir Spivakovs
70. Geburtstag noch immer an. Dem
noch immer jungenhaft wirkenden
Violinvirtuosen und Dirigenten hat das
russische Melodiya-Label eine ganze
Reihe gewidmet, betitelt Anniversary
Edition. Diesmal gibt es auf fünf CDs
den gesamten Facettenreichtum Vla-
dimir Spivakovs zu hören, der auch
hierzulande begeisterte Fans hat. Wer
diese Edition hört, weiß warum.
VLADIMIR
SPIVAKOV:
J.S.Bach
MELCD1002301
Tschaikowsky
in Jazz
MELCD6001647
28.08.2015
• Eine umfangreiche 5-CD-Box mit
Aufnahmen von Vladimir Spivakov
• Sowohl als Violinist als auch als
Dirigent ist er hier vertreten
• Die Aufnahmen stammen aus den
Jahren 1970 bis 1990
• mit einer bisher unveröffent-
lichten Live-Aufnahme vom 4.
Internationalen Tschaikowsky-
Wettbewerb 1970
Vladimir Spivakov
Spivakovs Anniversary Edition
mit neuer Box
22. Titel:
Schriftgröße 13
Interpreten
Label
Laufzeit
Fach:
Schriftgröße 13
22
MELCD1002344
1 CD (CO)
MELCD1002374
2 CDs (DI)
Rimsky-Korsakow
Mozart & Salieri
Die Bojarin
Vera Šeloga
Orch. of the USSR State
Acad. Bolshoi Theatre
Mark Ermler
Melodiya
74 Min.
Fach: Oper
Sergej Taneyev
Orchester- und
Chorwerke
USSR State Academic
Symphony Orchestra
Jewgeni Swetlanow
Melodiya
117 Min.
Fach:
Orchesterwerke
- Romantik
Rimsky-Korsakow war ein ebenso
produktiver wie versierter Opernkom-
ponist. Einige seiner Arien, wie etwa
das sogenannte Hindu-Lied aus der
Oper Sadko haben Weltruhm erlangt.
Die beiden Einakter auf der vorliegen-
den CD sind jedoch weitgehend unbe-
kanntes Terrain: Mozart und Salieri
(nach Pushkin) sowie Die Bojarin Vera
Šeloga sind höchstens Fachleuten be-
kannt - wenn überhaupt! In diesen
hervorragenden Aufnahmen aus den
1980er-Jahren, eingesungen von
erstklassigen Ensemblesolisten des
Bolschoi-Theaters und dirigiert von
Mark Ermler, strahlen beide Öperchen
in so faszinierenden, strahlenden Far-
ben, dass man sich ihr heutiges Ver-
gessensein wahrlich nicht erklären
kann.
Sergej Taneyev war eine der wichtigs-
ten Musikpersönlichkeiten im Russland
des ausgehenden 19. Jahrhunderts. Er
hatte bei Tschaikowsky und (!) Rubin-
stein studiert, spielte die russische
Erstaufführung von Brahms' d-Moll-
Konzert und wurde bald zu einem der
führenden Konservatoriumslehrer mit
Schülern wie Skrjabin, Rachmaninoff,
Medtner oder Liapunow. Taneyevs ei-
gene Musik ist ähnlich wie die seines
Zeitgenossen Alexander Borodin emi-
nent unterschätzt. Diese Doppel-CD
stellt wichtige Chor- und Orchester-
werke Taneyevs in authentischen Re-
ferenzaufnahmen von Jewgeni
Swetlanow vor.
28.08.2015
• Melodiya präsentiert ein Album mit
selten gehörten Kurzopern von
Rimsky-Korsakow
• Aufnahmen aus den 80er-Jahren
unter der Leitung von Markus
Ermler
• Eine Sammlung wichtiger Chor- und
Orchesterwerken von Sergej
Taneyev
• Taneyev war Schüler von
Tschaikowsky und Rubinstein
• Eingespielt unter Leitung eines der
größten russischen Dirigenten:
Jewgeni Swetlanow
Zwei Rimsky-Einakter auf einer CD
Einflussreich und ausdrucksstark
23. 23
Titel:
Schriftgröße 13
Interpreten
Label
Laufzeit
Fach:
Schriftgröße 13
23
DCD34150
2 CDs (DG)
J.S. Bach
Cellosuiten
Philip Higham
Delphian Records
131 Min.
Fach:
Cello - Barock
Wir freuen uns im Vertrieb von Naxos
ein weiteres Label begrüßen zu dür-
fen. Es ist das Label Delphian aus
Großbritannien.
Delphian setzt gleichermaßen auf
hochstehende Interpretationskunst wie
auf ein zeitgemäßes und elegantes
Verpackungsdesign, mit dem man die
Zielgruppe einer jungen und anders-
denkenden Kundschaft abseits ausge-
tretener Pfade des Klassikmainstreams
im Auge hat.
Delphian wurde für seine Programm-
politik und für seine hoch qualitativen
Releases im vergangenen Jahr von der
weltweit einflussreichen Zeitschrift
Gramophone mit dem Gramophone
Award "Label of the Year" ausgezeich-
net. Das hat weltweit für viel Aufsehen
gesorgt.
Die auf dieser Seite vorgestellte CD
mit Bachs berühmten Cellosuiten ist in
Großbritannien aus dem Stand auf
Platz 12 der Klassik-Charts eingestie-
gen. Cellist Philip Higham wurde von
der Fachzeitschrift International Re-
cord Review eine "überragende Leis-
tung" bescheinigt. Gramophone
nannte seinen Stil "glorreich" und
zählt ihn seit seinem Delphian-Debüt
mit Brittens Cellosuiten zu den derzeit
vielversprechendsten jungen Cellisten.
Cellosuiten 1-3
DCD34125
Das Wohl-
temperierte
Clavier II
DCD34101
28.08.2015
• Neu in der NAXOS-Familie: Das
britische Label Delphian Records
• Philip Highams Einspielung von
Bachs berühmten Cellosuiten
stürmte in Großbritannien die
Klassik-Charts
• Seit seinem Delphian-Debüt mit
Benjamin Brittens Cellosuiten
(DCD34125) zählt Higham zu den
derzeit vielversprechendsten
Cellisten
Neues Label im Vertrieb:
Delphian Records
Chart-Erfolg vom
"Label des Jahres 2014"
24. Titel:
Schriftgröße 13
Interpreten
Label
Laufzeit
Fach:
Schriftgröße 13
24
DCD34159
1 CD (DD)
Frédéric Chopin
Walzer • Mazurken
Etüden • Polonaisen
u.a.
David Wilde
Delphian
65 Min.
Fach:
Klavier - Romantik
DCD34157
1 CD (DD)
Eddie McGuire
Entangled Fortunes
Red Note Ensemble
Delphian
68 Min.
Fach: 20. Jhdt.
Eine der wichtigsten Repertoire-Reihen
beim preisgekrönten Label Delphian
("Label of the Year" 2014, ausge-
zeichnet von der Fachzeitschrift
Gramophone) ist die laufende Chopin-
Edition mit dem englischen Pianisten
David Wilde. Dieser kann für sich in
Anspruch nehmen bei einer der legen-
dären Lichtgestalten der Pianisten-
kunst studiert zu haben, nämlich bei
niemand Geringerem als Solomon!
1961 gewann Wilde den ersten Preis
beim Budapester Liszt-Bartók-Wett-
bewerb und blickt seitdem auf eine
höchst erfolgreiche Karriere zurück,
mit Aufnahmen bei Major-Labels und
anspruchsvollen Indies wie Delphian.
Edward McGuire (dem Publikum besser
bekannt als "Eddie" McGuire) ist viel-
leicht Schottlands bekanntester leben-
der Komponist. Seine scheinbar
unendliche melodische Eingebung und
sein Stil, der die musikalische Gegen-
wart mit der Vergangenheit zu ver-
söhnen scheint und immer wieder auch
die traditionelle Musik Schottlands
umarmt, ist vom britischen Publikum
sehr positiv aufgenommen worden.
McGuires Musik passt in keine Schub-
lade, ist nicht Minimal Music, nicht
Neoklassik, nicht Avantgarde - und
doch ist sie all das auch. Sie ist eine
sehr persönliche Stimme eines Kom-
ponisten, der Musik schreibt, die einen
schon beim ersten Hören gefangen
nimmt.
28.08.2015
• Bereits die dritte CD mit Chopins
Klavierwerken von David Wilde
• David Wilde war Schüler des briti-
schen Klavier-Genies Solomon
• Wilde kann bereits auf eine sehr er-
folgreiche Karriere mit zahlrei-
chen Musikpreis-Gewinnen
zurückblicken
• Musik vom bekanntesten leben-
den Komponisten Schottlands:
Eddie McGuire
• McGuires Kompositionen passen in
keine Schublade und vereinen ver-
schiedene zeitgenössische Stile
Bemerkenswerter Chopin vom
Solomon-Schüler
Musik, die in keine Schublade passt
25. Titel:
Schriftgröße 13
Interpreten
Label
Laufzeit
Fach:
Schriftgröße 13
25
MDG9031909
1 SACD (DD)
MDG6031912
1 CD (DD)
Pablo de Sarasate
Opern-Fantasien
Vol. 2
Volker Reinhold (Violine)
Ralph Zedler (Klavier)
MDG
78 Min.
Fach:
Violine - Romantik
Trompete • Posaune
und Klavier
Werke von Herzogenberg
Reinecke • Bowen
Nouvel Art Trio
MDG
61 Min.
Fach:
Kammermusik
- Romantik
Klar: Pablo de Sarasate war ein Vir-
tuose par excellence – ihm lagen die
Zuhörer der Pariser Salons zu Füßen.
Mit ihrem wohldurchdachten Debüt
haben Volker Reinhold und Ralph
Zedler allerdings nie auf pure Virtuo-
sität gesetzt, sondern erfolgreich
durch partnerschaftliches Musizieren
"auf Augenhöhe" vor allem die musi-
kalische Substanz freigelegt. Mit den
jetzt als Vol. 2 veröffentlichten,
weitaus seltener zu hörenden Bear-
beitungen ist die Werkschau des spa-
nischen Teufelsgeigers komplett. Und
wieder überraschen die beiden Solis-
ten mit einem schier grenzenlosen
Einfallsreichtum an eingängigen Melo-
dien aus damals populären Opern, die
heute teils völlig in Vergessenheit ge-
raten sind.
Absolut ungewöhnlich ist die Beset-
zung, mit der das Nouvel Art Trio sein
Publikum begeistert: Trompete, Po-
saune und Klavier bilden eine Kam-
mermusikformation der ganz
besonderen Art, die in Gestalt von An-
dré Schoch, Michael Massong und
Friedrich Höricke drei Künstler der
Spitzenklasse vereinigt. Zwei romanti-
sche Trios von Carl Reinecke und
Heinrich von Herzogenberg stehen auf
dem Programm. Dazu - eine echte
Entdeckung - eine Ballade des briti-
schen Vaughan Williams-Zeitgenossen
York Bowen, die mit Harmonien
zwischen Blues und Impressionismus
eine ganz eigene Farbe beisteuert.
28.08.2015
• Mit Vol. 2 ist die Werkschau von
Sarasates Opern-Fantasien
komplett
• Enthalten sind Opern-Fantasien zu
Mozarts Don Giovanni, Thomas'
Mignon, Gounods Faust u.a.
• Eine Produktion im bekannt
hervorragenden 2+2+2
Surround Format von MDG
• Ein Trio in ungewöhnlicher
Besetzung: Trompete, Posaune
und Klavier
• Echte Entdeckung: Harmonien
zwischen Blues und Impressionis-
mus vom Komponisten York Bowen
Sarasate aus Schwerin:
Tänzerisch, Virtuos, Unwiderstehlich
Reizvolle Kammermusik in
ungewohnter Besetzung
26. Titel:
Schriftgröße 13
Interpreten
Label
Laufzeit
Fach:
Schriftgröße 13
26
NI6298
1 CD (CO)
NI6312
1 CD (CO)
Franz Schubert
Klaviersonaten
Vol.2
Vladimir Feltsmann
Nimbus Records
78 Min.
Fach:
Klavier - Klassik
Kontrabasssonaten
Werke von Gubaidulina
Brahms • Hindemith
und Vasks
Niek de Groot
Catherine Klipfel
Nimbus Records
71 Min.
Fach: Kontrabass
Vladimir Feltsman ist ein Pianist, der
immer gegen den Strom geschwom-
men ist. Vom Sowjetregime über Jahre
mit einem Auftritts- und Veröffentli-
chungsverbot belegt, emigrierte er
1987 in die USA und spielte dort sein
erstes Konzert im Weißen Haus für
den Präsidenten der Vereinigten Staa-
ten. Als Schüler Alfred Schnittkes hat
er eine Interpretationspraxis entwi-
ckelt, die bei größtmöglicher Treue
zum Notentext das Revolutionäre in
der Musik der Klavierromantiker auf-
spürt. Bei Schubert entdeckt Feltsman
eine bislang nicht gehörte Modernität,
die absolut erschütternd und aufrüt-
telnd ist. Diese Schubert-Edition
müsste (wenn die Welt gerecht wäre)
Interpretationsgeschichte schreiben!
Mit diesem Album erleben wir nicht nur
einen Einblick in die kleine Welt der
Kontrabass-Sonate, wir erleben auch
einen der besten Kontrabassisten auf
diesem Planeten. Niek de Groot, Pro-
fessor an der Folkwang-Universität der
Künste in Essen, war mehr als zehn
Jahre lang erster Bassist des Concert-
gebouw Orchestra, eines der wenigen
Orchester dieser Welt, das man ge-
trost als "Weltspitze" einstufen kann.
Auf seinem ersten Soloalbum stellt de
Groot drei Originalkompositionen für
Kontrabass und Klavier von Peteris
Vasks, Paul Hindemith und Sofia Gu-
baidulina ebenso vor wie eine Tran-
skription von Brahms' herrlicher
Cellosonate Op. 38.
28.08.2015
• Der Pianist Vladimir Feltsman ist
einer der vielseitigsten und
interessantesten Musiker
unserer Zeit
• Sein Repertoire reicht von Barock
bis Moderne
• Teil 1 der Klaviersonaten
Schuberts erschien im März als
NI6297
• Erstes Soloalbum von Spitzen-
Kontrabassist Niek de Groot
• de Groot war über zehn Jahre ers-
ter Bassist des Concertgebouw
Orchesters
• Spannendes Programm: Kontra-
bass-Kompositionen und Bear-
beitungen von Brahms bis
Gubaidulina
Feltsmans frappierend moderner
Schubert geht in die zweite Runde
Bassist des Concertgebouw Orch.
veredelt Kontrabass-Sonaten
27. Titel:
Schriftgröße 13
Interpreten
Label
Laufzeit
Fach:
Schriftgröße 13
27
CKD520
1 SACD (DE)
CKD473
1 SACD (DE)
Silver Bow
Werke von Paganini
Massenet • Sarasate
Kreisler u.a.
Katherine Bryan
Royal Scottish
National Orchestra
Jac van Steen
Linn Records
60 Min.
Fach: Querflöte
French Reflections
Werke von Debussy Fauré
• Tournier • Caplet
Mantovani • Schöller
Sivan Magen
Linn Records
61 Min.
Fach: Harfe
- Romantik
Silver Bow ist ein ungewöhnlicher,
aber sehr passender Titel für Katheri-
ne Bryans neue CD beim schottischen
Edel-Label LINN. Die Idee: Musik für
Orchester und Violine, wird hier einmal
mit solistischer Querflöte dargeboten.
Und das funktioniert erstaunlich gut.
Und manchmal ist das auch einfach
naheliegend, so zum Beispiel bei Ralph
Vaughan Williams' bekanntem
Showpiece The Lark Ascending. Es
geht da schließlich um eine singende
Lerche, und welches Instrument
könnte Vogelgesang schöner imitieren
als eine Flöte? Weitere, teils enorm
virtuose Highlights kommen von
Schostakowitsch, Saint-Saëns, Paga-
nini, de Sarasate, Kreisler, uvw.
Bereits zum zweiten Mal steht Harfe-
nist Sivan Magen im Mittelpunkt eines
LINN-Recitals. Der smarte israelische
Harfenist wurde von niemand Gerin-
gerem als Mitsuko Uchida für den Bor-
letti-Buitoni Trust Award vorge-
schlagen. Sein neues Album widmet
sich ganz und gar der französischen
Musik, von Fauré über Caplet und De-
bussy bis hin zu Mantovani. Dass
Sivan Magen dabei keine gängigen
Crowdpleaser in den Vordergrund
stellt, sondern ernsthafte Kunstmusik
in den Fokus nimmt, das ist aller Eh-
ren wert. Dank LINN erlebt man Ma-
gens Harfe zudem im extrem
realistischen Surround-Sound.
28.08.2015
• Der Titel der CD Silver Bow ist eine
Anspielung auf die Verwendung
einer Querflöte anstelle einer
Violine
• Katherine Bryan begeistert mit
virtuosen Werken von Paganini
über Kreisler und Sarasate bis
Schostakowitsch
• Das zweite Soloalbum vom
israelischen Harfenisten Sivan
Magen
• Diesmal ganz den Werken
französischer Komponisten
gewidmet
• "Sein virtuoses Spiel zaubert eine
erstaunliche Palette von Klangfarbe
und Dynamik" (Daily Telegraph)
Streiche Violine! Setze Querflöte!
Französisches Harfenrecital
von Fauré bis Mantovani
28. Titel:
Schriftgröße 13
Interpreten
Label
Laufzeit
Fach:
Schriftgröße 13
28
BKD005
1 CD (DD)
BKD006
1 CD (DD)
BKD009
1 CD (DD)
Linn Records
50 Min.
Fach:
Cello
Linn Records
60 Min.
Fach:
Laute - Barock
Linn Records
63 Min.
Fach:
Lied - Barock
28.08.2015
Udite Amanti:
Italienische Liebeslieder des
17. Jhdt.
Jill Feldman und Nigel North
Baroque Lute:
Werke von
Sylvius Leopold Weiss
Antonio Vivaldi
Johann Sebastian Bach
Nigel North
Witold Lutoslawski
Anton Webern
Sergei Rachmaninov
Werke für Cello und Klavier
William Conway und Peter Evans
Neues aus der "echo"-Serie
von Linn Records
29. Titel:
Schriftgröße 13
Interpreten
Label
Laufzeit
Fach:
Schriftgröße 13
29
AUD9031910
1 SACD (DD)
Niederländische
Cello-Sonaten Vol. 7
Werke von J. Hollman
A. Batta • A. Bonhomme
E. Wesly
Doris Hochscheid
Frans van Ruth
Audiomax
76 Min.
Fach:
Cello
B347CD
1 CD (DA)
J.S. Bach
Kantaten Nr. 14
J.S. Bach-Stiftung
Rudolf Lutz
J.S. Bach-Stiftung
59 Min.
Fach: Chormusik
- Barock
Nach sechs überaus erfolgreichen Fol-
gen mit niederländischen Sonaten für
Violoncello und Klavier machen sich
Doris Hochscheid und Frans van Ruth
auf die Reise nach Paris – und entde-
cken zu ihrer Überraschung dort eine
ganze Reihe von Landsleuten, die das
musikalische Leben der Seine-Metro-
pole maßgeblich beeinflusst haben.
Vier von ihnen finden sich auf der
neuesten Super Audio CD des umtrie-
bigen Duos, allesamt in Maastricht
aufgewachsen und später unter sehr
verschiedenen Umständen in Paris tä-
tig.
Die Einspielung sämtlicher Bach-Kan-
taten durch die J.S.-Bach-Stiftung St.
Gallen nimmt immer mehr Form an.
Nun erscheint bereits der 14. Teil in
der von der Musikkritik hochgelobten
Reihe.
"Die prägnante und in allen solisti-
schen wie chorischen Stimmlagen klar
verständliche Deklamation, die auch in
scheinbar schwülstigen Sprachbildern
packende theatralische Szenerien und
Situationen zum Vorschein bringt, ge-
hört ebenso zu den Vorzügen dieser
Einspielung wie die aufmerksame Be-
achtung der Reimstrukturen." (Carsten
Niemann in Rondo zu Vol. 13 der Rei-
he).
28.08.2015
• Die siebte CD mit Cello-Sonaten
beschäftigt sich mit nieder-
ländischen Komponisten, die in
Paris tätig waren
• Bereits sechs überaus
erfolgreichen Folgen erschienen
• Die Stiftung Cellosonate Nederland
widmet sich niederländischen
Kompositionen für Cello und Klavier
• Ziel der J.S.Bach-Stiftung ist die
Einspielung des gesamten
Vokalwerks von J. S. Bach
• Die Konzerte finden monatlich statt,
was eine Projektdauer von etwa
25 Jahren ergibt
• Diesmal mit den Kantaten Preise
Jerusalem den Herrn (BWV119),
Nur Jedem das Seine (BWV163)
und Wenn nur den Lieben Gott lässt
walten (BWV93)
Cellosonaten der
"Maastricht – Paris Connection"
Folge 14 der großartigen Kantaten-
reihe der J.S. Bach-Stiftung
30. 30
98005
1 CD (DA)
Inward Voice
Werke von
Robert Schumann
Anders Eliasson
Franz Peter Schumann
Beth Levin
Aldilà Records
74 Min.
Fach: Klavier
DECLAMATORY
COUNTERPOINT
98004
FIORENTINO:
Live in Concert
98003
28.08.2015
Paul Badura-Skoda meint zu Beth Le-
vin: "[Sie ist] eine Pianistin mit Quali-
täten, die heute selten geworden sind
und von höchstem professionellem
Kaliber. Ich war zutiefst beeindruckt
und berührt von ihrem Auftritt."
Was kann man da noch ergänzen?
Christoph Schlüren, Dirigent, Musiker-
mentor, Journalist, Musikwissen-
schaftler und künstlerischer Leiter von
Aldilà Records bringt es im Booklet
dieser CD sehr schön auf den Punkt:
"Beth Levin spielt, gemessen an dem,
was wir heute kennen, wie aus einer
anderen Welt, geradezu, als hätte sie
eben noch mit Eduard Erdmann, Edwin
Fischer, Artur Schnabel und Wilhelm
Backhaus zu Mittag gegessen."
In der Tat ist Beth Levins Spiel von
ganz einzigartiger Eigenständigkeit
und Grandezza. Mit Mut zur Dramatik
und unbestechlicher technischer Meis-
terschaft erstrahlen auf diesem Album
Schumanns großartige Kreisleriana.
Das, was Schumann einst über dieses
Stück schrieb ("Ganz neue Welten tun
sich auf ..."/"...im Feuer komponiert"),
wie selten merkt man das heute den
einschlägigen Einspielungen auf dem
CD-Markt an! Bei Beth Levin ist dieses
Feuer von Beginn an da, und es paart
sich bei ihr mit einer Poesie und einem
Ausdrucksreichtum, die Ihresgleichen
suchen.
Mit Schuberts c-Moll-Sonate D958
steht ein weiteres pianistisches
Schwergewicht auf diesem Album, bei
dem sich zeigt, dass sich Beth Levin
mit den Größten ihrer Zunft messen
kann. Und mit Anders Eliassons ge-
nialen Versione per pianoforte zeigt
Levin auf diesem Album, dass mit ihr
auch eine Interpretin für die jüngste
Musikmoderne bereitsteht.
Beth Levin ist kein "Rohdiamant", kein
"Geheimtipp" oder was man sonst
über Sie lesen kann. Sie ist eine
vollendete Meisterin. Aber eine Meis-
terin im Stillen, eine Tüftlerin und
Grüblerin. Vollkommen uninteressiert
an einer üblichen Pianistenkarriere,
war Beth Levin jahrzehntelang aus-
schließlich in Konzerten zu hören. Und
so kam es, dass die Musikwelt bislang
weitgehend unbeachtet an ihr vorbei-
gegangen ist. Dieses Album hat das
Zeug das zu ändern.
Unbedingt anhören!!!
Aschemeiers Akzente
mit der "Inneren Stimme" von Beth Levin
31. 31
Gregor Willmes in FonoForum
Schumann,Robert
Carnaval/Papillons
Davidsbündlertänze
Giltburg,Boris
8.573399 (AD)
Jan Boltze in www.original-score.de
Williams,John
A John Williams Celebration
Williams,J./Perlman,I./
Dudamel,G./
LA Philharmonic
730404 (7D)
Stephan Schwarz in FonoForum (CD des Monats)
Mendelssohn-Bartholdy/
Tschaikowsky
Violinkonzerte
Arabella Steinbacher
PTC5186504 (DE)
"
Giselher Schubert in STEREO (CD des Monats)
Dr. Johannes Saltzwedel in KulturSPIEGEL
Scriabin,Alexander
Sinfonie Nr.1/
Le Poème de l’Extase
Pletnev,Mikhail/Russian
National Orchestra/+
PTC5186514 (DE)
28.08.2015
Im Spiegel der Presse
Neueste Rezensionen zu NAXOS- und Vertriebslabel-Produkten
32. 32
Johannes Saltzwedel in KulturSPIEGEL
Rémy Franck in pizzicato.lu
Mozart,Wolfgang A.
Klavierkonzerte Nr.20 & 21
(arr. Lachner,Ignaz)
Goldstein,Alon/
Fine Arts Quartet
8.573398 (AD)
Stilgoe,Joe
New Songs for Old Souls
AKD484 (DE)
"
Thomas Schulz in STEREO; Klassik-CD des Monats
Johannes Saltzwedel in KulturSPIEGEL
Strauss,Richard
Symphonia Domestica/
Die Tageszeiten
Janowski,Marek/Rundfunk-
Sinfonieorchester Berlin
PTC5186507 (DE)
"
Herbert Heil auf wegotmusic.de
Gerd Filtgen in STEREO
28.08.2015
Im Spiegel der Presse
Neueste Rezensionen zu NAXOS- und Vertriebslabel-Produkten