Katalog "jetztkunst in der Zentrifuge" (c) 2009

U1
Eine Ausstellungsreihe in der Zentrifuge Nürnberg, Halle 14 Auf AEG
22. Mai bis 16. August 2009
3 x 3
Malerei
Auf AEG
Lachen in der Krise
Baden und Schwimmen

s Sparkasse
Nürnberg
Unsere Kulturförderung:
Gut für die Sinne.
Gut für Nürnberg,
Stadt und Land.
Kunst und Kultur sind für die gesellschaftliche Entwicklung entscheidend. Sie setzen Krea-
ti vität frei und fördern die Aufgeschlossenheit gegenüber Neuem. Die Philosophie der
Sparkasse Nürnberg ist es, vor Ort, in Nürnberg und dem Landkreis Nürnberger Land, in
einer Vielzahl von Projekten Verantwortung für die Gesellschaft zu übernehmen. Mit jähr-
lichen Zuwendungen von rund einer Million Euro ist die Sparkasse Nürnberg einer der großen
Kulturförderer in der Region. www.sparkasse-nuernberg.de
jetztkunst in der Zentrifuge
Nürnberg 2009

J E T Z T K U N S T I N D E R Z E N T R I F U G E
Georg Baier / Sascha Banck / Anna Bittersohl / Ralf Brück / Hans Jürgen Diez / Sybille
Dömel / Cornelia Effner / Eva Engelhardt / Renate Fukerider / Katja Fischer / Stephan Haimerl
Rubin Hirschbeck / Christian Höhn / Chunquing Huang / Korbinian Huber / Frank Johannes
Eleonora Kirchgessner / Anneliese Kraft / Johannes Kriesche / Meike Lohmann / Eva-
Maria Mandok / Birgit Nadrau / Gerlinde Pistner / Angelika Prinz / Romina Schenone
Kerstin Schmitt / Alexander Schräpler / Volker Schildmann / Stephan Schwarzmann / Shóhé
Alexander Seiler / Tobias Stutz / Anders Theorell / Tessa Wolkersdorfer / Fred Ziegler / Ralph
Zoller
mit Texten von Harald Tesan

Editorial
3 x 3
Malerei
Auf AEG
Lachen in der Krise
Baden und Schwimmen
Special Guest
Impressum / Dank
INHALT
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8
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21
45
65
93
106
108
100

8 9
Das Projekt „jetztkunst in der Zentrifuge“ präsentierte über einen Zeitraum von
knapp drei Monaten in fünf Teilausstellungen 36 ausgewählte Künstler des jurier-
ten Online-Künstlerverzeichnisses jetztkunst.de. Das Spektrum reichte von Foto-
grafie und Malerei über Skulpturen und Installationen bis hin zu Performances.
Rein gattungsspezifische Ausstellungen (Malerei, Fotografie) gingen über in orts-
bezogene („Auf AEG“) und schließlich themenbezogene Ausstellungen („Lachen
in der Krise“, „Baden und Schwimmen“).
Im Zweiwochentakt wurde in der Zentrifuge auf- und abgebaut, jedes Mal aufs
Neue entstanden Ausstellungen von hoher Qualität, bei denen kein Kurator, son-
dern die jeweils ausstellenden KünstlerInnen gemeinsam festlegten, wer an wel-
chem Ort welche Arbeiten zeigt. Die mobilen Stellwände erlaubten flexible Raum-
aufteilungen, wobei die Korrespondenzen zwischen den Exponaten und ihr Bezug
zur Halle immer wieder einen hohen Stellenwert einnahmen.
Die Zusammenarbeit zwischen den KünstlerInnen war durchweg geprägt von
konstruktiver, aber auch kritischer Kollegialität, sie unterstützten sich gegenseitig
und respektierten sich trotz ihrer teilweise sehr unterschiedlichen künstlerischen
Positionen. Auch darin zeigte sich die hohe Professionalität der beteiligten Künst-
lerinnen und Künstler.
Alle Beteiligten waren überrascht, wie reibungslos die zwangsläufig doch immer
intensiven Aufbautage verliefen – innerhalb von nur zwei Tagen musste jede der
Ausstellungen aufgebaut und zu einem präsentablen Ergebnis geführt werden.
Wir von der Zentrifuge moderierten und unterstützen diesen Prozess und freuten
uns bei jeder Vernissage über die hinreißenden Ergebnisse und den guten Zu-
spruch seitens der Gäste. Die durchweg gelungenen Ausstellungen wurden ent-
sprechend vom Publikum gelobt – gemeinsam mit den Künstlerinnen und Künst-
lern ist es und gelungen, ein breites und hochwertiges Spektrum künstlerischen
Schaffens an einem neu geschaffenen Kulturort zu versammeln und dafür auch
ein interessiertes und anspruchsvolles Publikum zu finden, das die Ergebnisse
unserer Arbeit zu schätzen weiß.
EDITORIAL
„jetztkunst in der Zentrifuge“ war in dieser Form ein sicher einmaliges Projekt.
Wir haben uns drei Monate lang nahezu täglich verausgabt mit dem Ziel vor Au-
gen, Kulturinteressierte und Kulturschaffende aus der Metropolregion Nürnberg
und darüber hinaus miteinander in Kontakt zu bringen und daraus Neues entste-
hen zu lassen. Vor allem die Brücke Frankfurt-Nürnberg wurde durch das Projekt
„jetztkunst in der Zentrifuge“ ausgebaut und gefestigt.
Im Rahmen der Ausstellungen fanden zudem Filmvorführungen und Workshops
statt. Es zeigt sich: In der Zentrifuge agiert eine kreative Szene, die für das Areal
Auf AEG sowie für Nürnberg und die Region von zunehmender Bedeutung ist.
Michael Schels
Erster Vorstand
Zentrifuge – Kommunikation, Kunst und Kultur e.V.

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Ralf Brück / Christian Höhn / Frank Johannes
3 X 3

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URBANE IRRITATIONEN
Drei mal drei Fotoarbeiten, die schon auf den ersten Blick einiges gemeinsam
haben. Alle drei Künstler richten die Linse ihrer Kamera auf ein städtisches Um-
feld, dem sie ungeahnte, irritierende Perspektiven abgewinnen. Alle drei sind
Perfektionisten in handwerklicher wie in kompositioneller oder beleuchtungs-
technischer Hinsicht, wollen dem Zufall möglichst wenig überlassen. Subtil ar-
beiten alle drei Fotografen gegen eine in der breiten Bevölkerung immer noch
vorherrschende Meinung, die Fotografie sei ein rein dokumentierendes, objekti-
ves Medium.
Drei Fotografen gehen der alten, die anderen Bildenden Künste auch beschäfti-
genden Frage nach, inwieweit es möglich ist, eine subjektive künstlerische Wirk-
lichkeit zu schaffen. Ihre Strategie ist absichtlich doppelbödig. Wir sollen der
beeindruckenden Präsenz der großformatigen Panoramen auf den Leim gehen,
sollen zunächst einmal schön und bemerkenswert finden, was wir im alltägli-
chen Leben übersehen hätten.
Wie zum Beispiel das Toilettenhäuschen auf dem Autobahnrastplatz, das
FRANK JOHANNES im suggestiven Abendlicht fotografiert und das von Weitem
erstrahlt wie ein fernöstlicher Tempelpavillon. Im raumgreifenden Querformat
gleicht selbst ein Kreisverkehr, wie er allerorts anzutreffen ist, einer prähistori-
schen Kultstätte oder einem keltischen Grabhügel. Um den “anderen” Blick geht
es auch in der Aufnahme des Alexanderplatzes, aus der Johannes sämtliche Pas-
santen, Verkehrsschilder und Werbelogos wegretuschiert hat. Die unerbittliche
Totalität des auf die pure Architektur reduzierten Ostberliner Ensembles spricht
nun für sich.
Das Licht der Großstadt aus gebührender Distanz ist das Hauptthema in den
Aufnahmen von CHRISTIAN HÖHN. Der Fotograf ist nachts am menschenleeren
Strand Dubais unterwegs oder betrachtet die aus dem Sand gestampfte Wüsten-
metropole von erhöhter Warte. Entstanden sind Nachtaufnahmen von betörender
Brillanz, in denen die extreme Künstlichkeit moderner Zivilisation evident wird.
Das Unheimliche beschleicht diese Glitzerwelt in Form der verlassenen Strandlie-
gen, die, Gräbern nicht unähnlich, den Vordergrund für die Skyline abgeben.
Auf der Klaviatur von Bildern, die sich ins kollektive Unterbewusstsein einge-
brannt haben, spielt RALF BRÜCK. Das verwahrloste Hochhaus in Texas expo-
niert unterschwellig politische Inhalte an seiner Fassade, weil der Stern zu Zeiten
des Kalten Krieges in Ost und West ein nur allzu bekanntes Symbol der Macht
war. Auch die Kombination von einem Flugzeug am Himmel und einem Wolken-
kratzer ruft seit dem 11. September eindeutige Assoziationen wach. Sind solche
Bedrohungsszenarien erst einmal in Gang gesetzt, fällt es nicht schwer, die Ex-
plosion einer Feuerwerksrakete mit der Challenger-Katastrophe in Verbindung zu
bringen.
Alle drei Fotografen haben keine Bedenken, die Fotografie nach dem Betätigen
des Auslösers noch einmal einer digitalen Bildbearbeitung zu unterziehen. Wenn
es das fertige Ergebnis erfordert, wird der Computer als Werkzeug akzeptiert wie
andere komplizierte Hilfsmittel, ohne die ein Zustandekommen der Fotografie
unmöglich wäre. Wichtig ist die Message und die ist nicht digital, sondern be-
zieht sich auf das ewig Analoge. Genau gesagt auf die Austauschbarkeit von
Kulturen und auf eine sich global angleichende Welt, in der die Grenzen zwi-
schen öffentlichem und privatem Raum zunehmend aufgehoben sind. Insofern
ist es eigentlich egal, ob besagtes Hochhaus in Dubai, Dallas oder Tel Aviv steht.
Indem drei Fotografen in je drei Arbeiten der Frage nachgehen, was Realität ist
und was Fiktion, verhandeln sie auch das Problem der Manipulation. Dies gilt
im künstlerischen wie im übertragenen Sinn, denn die technische Manipulierbar-
keit ist natürlich als dezenter Hinweis auf die Lenkfähigkeit von uns allen zu se-
hen. Doch enthält sich der kühle Blick aller dreier Fotografen einer moralisieren-
den Zivilisationskritik, registriert eher beiläufig die latente Präsenz von Gewalt
in unserer Gesellschaft. Die Fotografen gehen behutsam ans Werk, wie Archäo-
logen, die Spuren von Behausungen entdecken, in denen die Bewohner längst
verschwunden sind.

star09, 2009, 4c-print, 120 x 160 cm
14 15
1995 Klasse Prof. Bernd Becher
2000 Klasse Prof. Thomas Ruff
2002 Meisterschüler, Prof. Thomas Ruff
2003 Akademiebrief der Kunstakademie Düsseldorf
Einzelausstellungen (Auswahl)
2006 „Im ernst“, Rheinisches Landesmuseum Bonn, Germany
2008 „qué onda guero“, galerie januar ev., Bochum
2009 „the good times are killing me“, Galerie Pitrowski, Berlin
2009 the bakery, München
2009 „w“, Galerie aplanat, Hamburg
Stipendien
2004 Villa-Romana Stipendium, Florenz
2005 Kunst und Kulturstiftung NRW
2008 StiftungKunstfonds e.V., Bonn
Gruppenausstellungen (Auswahl)
2005 Voices Off Festival, Arles, Frankreich
2006 Märkisches Stipendium für Bildende Kunst
2007 Städtische Galerie Iserlohn
2007 „room X room“, James Harris Gallery, Seattle, USA,
mit Candida Höfer, Matthew Jordan, Laura Letinsky and Andrew Moore
2007 „Das komponierte Dokument“, Kulturbahnhof Eller, Düsseldorf
2009 „Die Angst reist immer mit“ Neues Problem, Berlin
Preise
2001 Leo-Breuer-Preis, Rheinisches Landesmuseum Bonn
2002 Lovell´s Kunstförderpreis
Kontakt
www.ralfbrueck.com
Ralf Brück | 3 x 3
stars, 2009, 4c-print, 120 x 160 cmtlv, 2009, 4c-print, 120 x 160 cm

16 17
Christian Höhn | 3 x 3
1990-1994 Studium und Assistenz
1994 Freier Fotodesigner
1998 Aufnahme in den BFF
2009 Berufung in die Deutsche Gesellschaft für Photographie DGPH
Buchveröffentlichungen/Projekte
1994 Schottland, Buchprojekt
1994 Menschen in Franken, Buchprojekt
1995 Nürnberg - Die Stadt, Buchprojekt
1997 Bühnenbild Intern. Menschenrechtspreis
1999 Bühnenbild Intern. Menschenrechtspreis
1998-2002 Polaroidserie Italien
2000 Renault Avantime
2001 New York Architektur
2002 Engel
2004 Urban Landscapes
2005 Eurovisionen - Europäische Gesichter
seit 2006 Megacities
seit 2007 Deutsche Städte
Ausstellungen
1993-2008 Einzel- und Gruppenausstellungen in
Brüssel, Nürnberg, München, Berlin, Köln, China, Ukraine, Polen
Repräsentanten und Agenturen
München, Mailand, Barcelona, Zürich, London, USA
Galerien
LandskronSchneidzik, Nürnberg; Time-Lights, Düsseldorf
Kontakt
www.christianhoehn.de
Dubai 1, Dubai 4, Dubai 5, 2009, Leuchtkasten, je 132 x 104 x 15 cm

Alexanderplatz, 2009, 4c-print, 107 x 152 cm
18 19
1969 geboren in Nürnberg
1990-1995 Studium in Ulm und Nürnberg (Physik, BWL und Sozialwissenschaften)
1996-1998 Foto-Assistent in Fürth
1998-1999 Fotograf in London / UK
1999-2000 Fotograf in Bern / CH
seit 2000 Fotograf mit Wohnsitz in Nürnberg
seit 2005 Eigenes Studio in Nürnberg
seit 2009 Dozent an der Photoacademy i Berlin
Ausstellungen (Auswahl)
2005 „in & out“, Kultursalon im Hauptbahnhof / Nürnberg
2006 „Zwölf mal Buchschwabach“, Galerie Destillarta / Buchschwabach
2006/2007 „So ist das“ - Einzelausstellung, Galerie in der Weinerei
2008 „Ansichtssache“, Galerie im Treppenhaus / Erlangen
„public privacy“, Galerie Artelier / Nürnberg
2009 Kunstpreis Langwasser
Kontakt
www.shoot-now.com
Autobahn, 2009, 4c-print, 107 x 217 cm
Frank Johannes l 3 x 3
Kreisverkehr, 2009, 4c-print, 107 x 217 cm

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Sascha Banck / Rubin Hirschbeck / Eleonora Kirchgessner
Johannes Kriesche / Birgit Nadrau / Gerlinde Pistner
Angelika Prinz / Stephan Schwarzmann / Ralph Zoller
MALEREI

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Die Auferstehung des in den Sechzigerjahren des 20. Jahrhunderts totgesagten
Tafelbildes ist unbestritten. Diese Wiederkehr ausschließlich als Symptom einer
restaurativen Epoche zu werten, in der ein Rückzug auf privatbürgerliche Be-
sitzstände stattfindet, würde sicher zu kurz greifen. Andererseits blieb auch die
Kunst von den Vorgaben einer neoliberalen Wirtschaftsordnung nicht verschont.
Der “Handlungscharakter” von Kunst hat sich eben als nur bedingt taugliche
Wertanlage erwiesen.
Offenbar rentiert sich handgemachte Malerei auch wieder, nachdem die Farbfo-
tografien in den Leuchtkästen der privaten und öffentlichen Sammlungen un-
widerruflich verblassen. Andere Faktoren kamen hinzu und retteten die Ware
Kunst. Dass der lange unter dem Schock von Nationalsozialismus und Kaltem
Krieg stehende “Westen” nach dem Fall des Eisernen Vorhanges einen enormen
Nachholbedarf an figürlicher Kunst hatte, erklärt den in den Kunstmetropolen
zu verzeichnenden Hype um die realistische Malerei. Doch was bewegt die Maler
nach der Postmoderne?
Den poststrukturalistischen Prämissen eines “anything goes” entspricht augen-
scheinlich die Position von JOHANNES KRIESCHE. Seine Retro-Ästhetik der Se-
venties befördert eine babylonische Sprachverwirrung, die darauf aufmerksam
macht, dass Stile, Medien, Techniken usw. konditioniert sind, mithin auf einem
gesellschaftlichen Verabredungswert basieren. Kriesche kultiviert die räumliche
Verunklärung, das optische Verschleiern und den kunterbunten Mix unterschied-
lichster künstlerischer Ausdrucksmittel, um über Wege und Irrwege menschlicher
Kommunikation nachzudenken.
Auch ANGELIKA PRINZ bezieht graphische und malerische Elemente in be-
wusstem Kontrast aufeinander. Ihre vorgebliche, sich auch in den Bildtiteln nie-
derschlagende Naivität erfrischt, ist nicht nur Ausdruck einer infantilen Spaß-
gesellschaft, sondern als Suche nach einer eigenen Weltsicht zu werten. Die ist
weiblich und von barocker Ambivalenz, trägt die ganze Welt auf dem Kopf. Es
überrascht der enzyklopädische Blick, mit dem die Zusammenschau von plas-
tisch-prächtiger Fauna und den zarten, umrisshaften Frauengestalten erfolgt.
EXPRESSION UND REFLEXION
ELEONORA KIRCHGESSNER malt ihre Schwester, die ihr äußerlich erstaun-
lich ähnlich ist. Über solche persönlichen Reflexionsmomente hinaus, ist die ihr
Spiegelbild im Wasser betrachtende junge Frau in Jeans und modischem Top als
zeitgenössische Paraphrase auf eine der Urlegenden der Malerei, den Narkissos-
mythos, aufzufassen. Betrachtet man außerdem die halbabstrakten, flüchtig die
Seerosenbilder Monets wachrufenden anderen Teichflächen, scheint in Kirch-
gessners ausgestellten Bildern ein deutlicher Reflex der Kunst der Impressionis-
ten auf.
Mit RUBIN HIRSCHBECK ist einer der besten Figuralisten der Region in der Zen-
trifuge vertreten. Er schöpft aus einer seit der Renaissance vor allem in Deutsch-
land gebräuchlichen Tradition der subjektiven Überbetonung einzelner Partien
und Merkmale. Dabei überschreitet Hirschbecks Malerei nie ganz die Grenze zur
Karikatur. Vielmehr bleiben die merkwürdigen Beziehungen zwischen Menschen
und Dingen offen. Die Absurditäten des Stinknormalen auszudeuten, ist der
Phantasie des Betrachters überlassen.
BIRGIT NADRAU hinterlegt drei ihrer in kühlen Rosatönen gehaltenen Frauen-
porträts mit Blattaluminium. Sie hat nicht nur profanisierte Ikonen einer glo-
balen Informationsgesellschaft, sondern auch einer zukünftigen Vergangenheit
geschaffen, denn unsere momentan als der neueste Schrei empfundene Handy-
kultur wird in einigen Jahren ihrerseits historisch sein. Nadrau hat dem Phäno-
men der nicht abschließbaren Moderne ein, nein: drei Gesichter gegeben.
Eine Bildsprache nach dem Verfahren des berechneten Zufalls hat sich SASCHA
BANCK erarbeitet. Man könnte diese mit Schlagworten wie “kalligraphisch-
lichtkinetischer Neo-Pop” oder “arabesker Expressionismus” umschreiben. Auf
jeden Fall sind in die variiert wiederkehrenden Rhythmen der fluoreszierenden
Farbschlingen nicht nur die Unendlichkeitsvorstellungen der einschlägigen frak-
talen Theorien eingeflossen. Banck, die Ausdruckstanz und Jonglage mit phos-
phorisierenden Objekten betreibt, haben wohl auch die Nachzieheffekte des
Lichts zu ihrer Malerei inspiriert.

24 25
Das Spannungsfeld zwischen Chaos und Ordnung, zwischen Mikro- und Mak-
rokosmos, lotet auch STEPHAN SCHWARZMANN aus. Er tut dies anhand einer
comicartigen Emblematik, die eine malerische Behauptung aufstellt und diese im
nächsten Moment frech Lügen straft. Schwebende rote Blüten erzeugen ein kos-
misches Raumgitter, überhaupt sind die Dinge nicht das, was sie zu sein vorge-
ben. Die dreiste Peinture wird zum Zerrspiegel einer schnelllebigen Konsumwelt,
in der nichts beständiger ist als die Beliebigkeit.
Egal ob mit traditionellen Leinwandgemälden oder mit Schachtelhäuschen aus
bemalter Wellpappe, stets richtet RALPH ZOLLER sein Augenmerk auf die Stadt-
randansichten. Hintergründig subversiv und mit spielerischer Hingabe zugleich
erfüllt er Schrebergärtnerträume und beleuchtet Campingwagenidyllen. Und
ganz nebenbei durchbricht er mit seinen naturalistisch bemalten Wandobjekten
die Grenzen zwischen Malerei und Bildhauerei und überwindet Distanzen zwi-
schen High & Low.
Gegen den Mythos des vor allem in Deutschland romantisch verklärten Waldes
malt GERLINDE PISTNER schon seit vielen Jahren an. Tat sie es früher mittels
einer farbintensiven, expressiven Palette, dann in der ausgestellten Serie ihrer
Wintermelancholien durch eine Malerei, die nicht nur koloristisch einen Null-
punkt anstrebt, sondern auch in der Pinselfaktur auf eine Vermeidung von Vir-
tuosität bedacht ist.
Ein Fazit der Malereiausstellung von jetztkunst zu ziehen, fällt schwer. Immer-
hin geben die beschriebenen Positionen einen Ausschnitt aus der derzeit herr-
schenden breiten Palette malerischer Möglichkeiten wieder. Penibel geschilderte
surreale Traumwelten haben momentan einen ebenso schwierigen Stand wie die
“reine” geometrische Abstraktion, die von den Jüngeren als langweilig empfun-
den wird.
Die Anziehungskraft von Figuration und “Ausdruckskunst” ist dagegen ungebro-
chen; man merkt das dringende Bedürfnis der Maler, sich spontan über die Prob-
leme der vorgefundenen Wirklichkeit mitzuteilen.
Medienreflexion ist auf jeden Fall ein Thema. Sie ist - auch wenn sie unterschwellig
mitschwingt - unter dem Vorzeichen der Zeitkritik zu lesen und ersetzt die obso-
lete “art pour l’art“. Vorbei die Zeiten (vorerst jedenfalls), in denen sich die
Gesellschaft den Luxus tiefenpsychologischer oder formimmanenter Spekulation
leisten konnte.

Isaak1, 2009, Acryl auf Leinwand, 185 x 130 cm
Isaak2, 2009, Acryl auf Leinwand, 90 x 90 cm
26 27
Sascha Banck l Malerei
2000 Abitur in Erlangen
2001-2002 Rundreise über Rumänien nach Marokko
neunmonatiges Praktikum bei Künstlern der „arts unique gallery“, Marahau, Neuseeland
2002-2008 Studium an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg
Preise
2003 Dannerpreis für den Kurzfilm „It´s all in your head“
2008 Kulturförderpreis der Stadt Fürth
2001 Ausstellungen in Neuseeland, u.a. Cafine, Nelson,
Belram Gallery, Dunedin
2003 Gemeinschaftsausstellungen, Kunstverein Erlangen und
Museeumswinkel Erlangen
2007 „Begegnungen“, mit D. Berger, „Galerie im Treppenhaus“, Erlangen
„Psychedelische Halluzinationen“, Parkgalerie Erlangen
„Human Plaster“, Gemeinschaftsausstellung in Weißenohe
„Hören was es zu sehen gibt“, mit D. Berger, JC Bamberg
„come inside“, mit D.Berger, Galerie „Szinhely“, Budapest, Ungarn
2008 „music of an exhibition“, b³- Bilderkonzert (Banck, Berger und Bauer)
„heavy metal“, Ausstellung mit D. Berger in der Galerie „Artelier“, Nürnberg
UV-B, Galerie SEHN-SUCHT, Nürnberg
„Undercover“ Gemeinschaftsausstellung in Weißenohe
Benefiz Malaktion, Kunstlabor Fumoso, Ateliertage
2009 Galerie SEHN-SUCHT
Kontakt
www.liminas.de

POLKA, 2008, Öl auf Baumwolle ,186 x 180 cm,
28 29
1968 geboren, Nathanstift
1994-2001 Studium der Malerei an der Akademie der Bildenden Künste,
Nürnberg
2003-2004 Aufbaustudium - Malerei an der Staatl. Akademie der Bildenden Künste,
Stuttgart
2000 Ernennung zum Meisterschüler
2001 Weldekunstpeis
2004-2008 Lehrauftrag für Aktzeichnen - Abendakt an der Akademie der
Bildenden Künste, Nürnberg
Zahlreiche Ausstellungsbeteiligungen und Ausstellungen in In- und Ausland
Öffentliche Ankäufe
Institut für Gehörlose, Nürnberg, 1998
Sammlung des Bezirk Mittelfranken, Ansbach, 2001
Artothek, Nürnberg, 2007
Kunstmuseum Erlangen, 2008, 2009
Kontakt
www.rubinhirschbeck.blogspot.com
Rubin Hirschbeck | Malerei

30 31
Teich, 2009, Öl auf Leinwand, 100 x 120 cm Linda, 2009, Öl auf Leinwand, 80 x 100 cm
Biographie
geboren 1978 in Aktjubinsk / Kasachstan
1990 Emigration nach Deutschland
seit 2005 Studium der Kunsterziehung und Freien Malerei an der AdBK,
Nürnberg bei Prof. Ralph Fleck
Gruppenausstellungen
„Art at Work 2”, Smurfit Kappa, Feucht, 2007
Klassenausstellung, Kunstverein Schwabach, 2008
Akademie Galerie, Klasse Bury + Klasse Fleck, 2008
Gemeinschaftsausstellung des Cusanuswerks im Morat Institut, Freiburg, 2009
„Plus Sieben Minus Drei“, Akademie Galerie Nürnberg, 2009
Kontakt
eleonora100@googlemail.com
Eleonora Kirchgessner | Malerei
Am See, 2009, Öl auf Leinwand, 200 x 270 cm

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1959 geboren in Herzebrock
1981–1987 Studium der Malerei, FH-Design, Bielefeld bei Prof. Inge Höher
1994–1995 Studienaufenthalt in Rom
Mitglied im Bund Offenbacher Künstler, BOK
Mitglied in der Malergruppe: K2, united Painters
Mtglied im KUNST RAUM MATO
Seit 1996 lebt und arbeitet in Offenbach/Main und Frankfurt/Main
2004 „Offenbacher Löwe 2004“, 1. Kunstförderpreis
2007 Galerie ART BOX, Frankfurt/Main
Galerie Gallus Theater, Frankfurt/Main
2008 Galerie KUNST RAUM MATO, Offenbach/Main
Galerie 84 GHz, München
2009 Regionalgalerie Südhessen, Darmstadt (Katalog)
2007 „Das Tier in der Kunst“, Galerie Bastian, Bielefeld
„Kunst im Kareé“, München
„Art-Prozess“, Trapani, Sizilien
„OF-KUNST-2007“, Offenbach/Main
Wasserzeichen“, Shedhalle Tübingen
2008 „Migrare“, Galerie Artlantis, Bad Homburg
„Tra Parentesi“ Pallazzo Ducale, Lucca
2009„LICHT 2“, Galerie Kloster Bronnbach, Wertheim
„Höhenkoller“, Galerie Zeitzone, Berlin
Kontakt
www.johannes-kriesche.de
Johannes Kriesche | Malerei
Kauf, Kauf, 2009, Acryl auf Leinwand, 170 x 240 cm

34 35
1971 geboren in Erlangen
1991-1997 Studium Kommunikationsdesign FH Nürnberg, Diplom
2003-2009 Studium Freie Malerei und Bildende Kunst, AdBK, Nürnberg
2007 Ernennung zur Meisterschülerin
2007-2008 Studium Malerei, Akademia Sztuk Pieknych, Krakau, Polen
2007 „Blickfelder Shenzhen“, Zumikon Nürnberg (Katalog)
2007 Anonyme Zeichner 7, Berlin
2008 Kunsträume Bayern, Neue Galerie KV Erlangen (Katalog)
2008 Augenblick 2.0_Mirroring China, UdK Berlin (Katalog)
Auszeichnungen und Stipendien (Auswahl)
2005 Materialpreis der Klasse Sayler, AdBK Nürnberg
2006 Smurfit-Kappa-Kunstpreis
2007 DAAD-OP-Reisestipendium Krakau
2008 Kulturförderung der Stadt Erlangen
2009 Förderpreis Kunst der Raiffeisen-Volksbank Erlangen
Kontakt
www.birgitnadrau.de
Birgit Nadrau | Malerei
Eva, Linda, 2009, Öl und Blattaluminium auf Leinwand, 80 x 100 cm Soomi, 2009, Öl und Blattaluminium auf Leinwand, 80 x 100 cm

Winterbild 2, 3 und 4 aus der Serie Wintermelancholie, 2006, Öl auf Leinwand, 70 x 50 cm
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1982 AdBK, Nürnberg, Klasse Prof. Pfahler, Meisterschülerin
1989 Förderpreis des Förderkreises Bildende Kunst in Nürnberg e.V.
1993 Gründung der Gruppe TSCHAK mit Anna Bien, Uschi Neuwert und
Max Margot Protze
1995 Ateliersommer in Leipzig, BUGA
1996 Kunstpreis für Malerei, Nürnberger Nachrichten
1999-2008 Internationale Kunstkolonien und Workshops in USA, Mazedonien,
Bulgarien, Frankreich u. Brasilien
2003/2005 Gründung / Leitung Internationale Künstlerkolonie Schloss Almoshof,
Nürnberg, mit Gabriele Wahl
Ausstellungen 1986–2008 (Auswahl)
Marseille (Frankreich), Breda (Niederlande), London (Großbritannien), Bonn, Tübingen,
Krakau (Polen), München Frankfurt/M., Leipzig, Amberg, Pommersfelden, Offenbach,
Warschau und Krakau (Polen), Kriwa Palanka, Ohrid und Skopje (Mazedonien), Kysten-
dil, Banzko, Pleo und Sofia (Bulgarien), Nürnberg, Amberg, Köln, Hamburg, Guayaquil
(Ecuador), Bamberg, Erlangen, Aalen, Regensburg, Mainz, Dresden, Düren, Forchheim
Fürth, Ravenna (Italien), Marienbad (Tschechien), Wilmington, Fairhope, Fayetteville,
Bald Head Island, Ahoskie, Graham, Greensboro, Winston-Salem (USA), Nizza und Uzes
(Frankreich), Sao Paulo, Jaboticabal, Fortalesa (Brasilien), Charkow, Ukraine
Kontakt
gerlinde_pistner@hotmail.com
Gerlinde Pistner | Malerei

Frösche brauchen keine Prinzessinen, 2009, Mischtechnik auf Leinwand, 100 x 50 cm
38 39
2003 Mato goes Japan, Galerie KUNST-RAUM-MATO, Offenbach/M.
2004 off course, Klingspor Museum, Offenbach/M.
Über-Lebens-Mittel, Galerie KUNST-RAUM-MATO, Offenbach/M. (E)
dogsworld, KIK, Frankfurt/M. (E)
2005 Art meets Classic, Burg Kronberg, Kronberg Taunus
Köstlich serviert, Kantine am Wingertsberg, Bad Homburg (E)
2006 Tierisch kulinarisch, Physion, Lich/Hessen (E)
20 Jahre Artothek Frankfurt, AusstellungsHalle, Frankfurt/M.
Die Kunst der Erlösung, Phillipp Mainländer, Stadtmuseum, Offenbach
Doppel de – Junge Kunst in Dresden, Dresden
2007 Dreams of Freedom, Studio Mezmor, New York, USA
Artium Art Gallery, Luxemburg (E)
Herbstsalon, Kunstverein Artlantis, Bad Homburg
Denk ich an Deutschland, Galerie KUNST-RAUM-MATO, Offenbach/M.
MIGRARE-Wandern, Stadtmuseum, Offenbach/M.
2008 In Verhandlung, 2plus, bok – Bund Offenbacher Künstler, Offenbach/M.
Summer of Love, Galerie Planet Vivid, Frankfurt/M.
2009 MATO liebt, Mato-Fabrik Offenbach/M.
Kontakt
angelika.prinz@t-online.de
Angelika Prinz | Malerei
Immer zu Späßen aufgelegt, 2009, Mischtechnik auf Leinwand, 100 x 48 cm

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mingo II, 2009, Acryl auf Baumwolle, 70 x 100 cm
geboren 1976 in Nürnberg
2001–2007 Studium der Malerei, Grafik und Objektkunst
bei Prof. Rolf G. Dienst, AdbK Nürnberg
2004–2005 Studienaufenthalt an der
Accademia di Belle Arti di Palermo, Italien
Ausstellungen
2005 „Salva con nome“, Palermo
2006–2008 „Gastspiel“, Fürth
2007 „Kunstkiosk“, Kunsthalle Grüner Markt, Fürth
2008 „Komm schau Kunst“, Kunstgalerie, Fürth
2009 „Kunst im Bahnhofsviertel“, Hof
Kontakt
www.stephan-schwarzmann.com
Stephan Schwarzmann | Malerei
mingo III, 2009, Acryl auf Baumwolle, 70 x 100 cm

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1965 geboren in Erlangen
1985-1988 Hochschule für Gestaltung, Offenbach
1989 Gaststudium AdBK Rotterdam
1991–1993 AdBK Rotterdam, bei Jaap van den Enden (Malerei) und Cees Spermon
(Freie Zeichnung)
1993 Abschluss: Bachelor of Art in Malerei und Freie Zeichnung
1994 Wiederaufnahme des Studiums an der Hochschule für Gestaltung, Offenbach,
1996 Abschluss: Diplom
seit 1996 selbstständig als freischaffender Künstler
Mitglied im Kunst-Raum-Mato und Bund Offenbacher Künstler
2007 Kunst Raum Mato, „Lustobjekte“, eine Matinée
2008 Kulturbahnhof, „Deutschland“, Darmstadt
2009 Galerie Voigt, Nürnberg
2007 Deutsches Ledermuseum, Offenbach
2008 Kunstverein Erlangen
2009 Museum für Stadtgeschichte, Offenbach
Projekte / Kunst am Bau (Auswahl)
2006 Geometrisches Alphabet (9 x 3 m), Erich Kästner Schule, Offenbach
2009 „Skyline“, City-Panorama für Firmen-Lobby, Frankfurt
Kontakt
ralph.zoller@gmx.de
Bauwagen-Idylle, 2009, Acryl, Pappe und Holz, 100 x 150 cm
Ralph Zoller | Malerei
fünf Hütten, 2008-2009, Acryl und Pappe, verschiedene Größen

45
AUF AEG
Anna Bittersohl / Stephan Haimerl
Eva-Maria Mandok / Romina Schenone
Shóhé Alexander Seiler / Tobias Stutz / Fred Ziegler

46 47
Wie ein gestrandeter Supertanker liegt er da: der Bau 74 auf dem ehemaligen
Werksgelände der AEG in Nürnberg. Von dem Gebäudekomplex geht eine nur
schwer zu beschreibende Stimmung aus. Es beschleicht einen das mulmige
Gefühl, das Relikt einer vergangenen, einst besseren Epoche zu betreten. Erst
innen im Gebäude spürt man allmählich etwas von der Aufbruchstimmung einer
brodelnden Kreativfabrik, die neuen, hoffnungsvollen Ufern zusteuert. Auf un-
bestimmte Zeit haben ganz unterschiedliche Künstlerinnen und Künstler Raum
bezogen. In den lichten und großzügigen Ateliers finden sie ideale Arbeitsbe-
dingungen vor. Wer den Kontakt sucht, kann sich mit anderen austauschen,
zugleich bieten die riesigen Dimensionen genügend Rückzugsmöglichkeiten.
Für die Ausstellung “Auf AEG” mussten die Werke der jetzt-Künstler nicht weit
transportiert werden, galt es doch innerhalb des ausgedehnten Werksgeländes
nur etwa 500 Meter bis zur Zentrifugenhalle schräg gegenüber auf der anderen
Straßenseite zu überwinden. Wie wirken sich die ganz eigenen Arbeitsbedin-
gungen auf AEG in Bezug auf das Schaffen der Schicksalsgemeinschaft auf Zeit
aus? Lassen die gezeigten Gemälde und Objekte etwas von der zwiespältigen
Atmosphäre erkennen, transportieren sie einen verwehten Mythos oder handelt
es sich nur um einen losen Verbund zufällig Wand an Wand Arbeitender?
Dem Thema der Reise auf einer metaphorischen Ebene widmet sich SHÓHÉ
ALEXANDER SEILER, dessen wuchtig-massive und zugleich äußerst fragile
Gipsschiffe den Eintretenden empfangen. Zwei monumentale Vehikel, ein Kriegs-
schiff und eine Zeremonialbarke, sind in der Zentrifuge vor Anker gegangen.
Jedes ist eine wüste Arche Noah mannigfaltigster Spolien, beide scheinen sie
müde und reparaturbedürftig. Es sind Symbole von Macht und Ohnmacht einer
ebenso streitbaren wie verletzlichen “abendländischen” Kultur. Die hatte immer
schon Patchworkcharakter und wird sich wohl auch weiterhin die Frage stellen,
was denn Original ist und was nicht.
Thematisch schließen an diesem Punkt die Arbeiten von ROMINA SCHENONE
an. Flüchtig betrachtet, sind hier Badende gemalt, das Urthema der angeblich
“kunstautonomen” Klassischen Moderne, doch zeigt Schenone die vom alten
WOHER, WER UND WOHIN?
Gruppenfoto abgemalten eigenen Vorfahren, die im Zweiten Weltkrieg vor dem
Naziregime aus Deutschland nach Argentinien fliehen mussten. Die von Meeres-
wogen umspülten, dicht an dicht gedrängten Familienmitglieder sind “Inmigran-
tes de vacaciones”. Ihre Gefühle sind hin und her gerissen zwischen Nachdenken
über den Verlust von Heimat bzw. Verwandten und der unfreiwillig eingetrete-
nen, eigentlich unpassenden Urlaubsstimmung.
Wiederum im Dreidimensionalen, baut EVA-MARIA MANDOK auf die Kontras-
tierung von Gegensatzpaaren wie hart - weich, schwarz - weiß oder schwer -
leicht. In ihren poetischen und narrativen Installationen akkumuliert die gelernte
Raumausstatterin gleichartige Objekte, um einfach verständliche Botschaften zu
vermitteln. „Harte Ziele, weiche Waffen“ besteht aus zwei Haufen am Boden: In
hellem Beton gegossene Teddybären liegen da neben ausgepolsterten Kurzstre-
ckenraketen aus schwarzem Textil.
Von geradezu sakraler Wirkung sind die hyperrealistisch gemalten Unterwas-
seraufnahmen von ANNA BITTERSOHL. Über den in der blauen Tiefe schim-
mernden Flugzeugwracks liegt meditative Ewigkeitsstimmung. Bittersohl ist dem
Urgrund romantischen Denkens auf der Spur, denn ihre auf den Meeresboden
gesunkenen Fluggeräte haben etwas von Rochen, Haien oder Tiefseefischen. Still
und unnahbar, verweisen sie auf das Scheitern des menschlichen Traumes und
den Sieg der unendlichen Natur über eine endliche Zivilisation.
TOBIAS STUTZ interessiert sich immer weniger für die Darstellung des Men-
schen und findet seine Motive zunehmend in der Architektur. Mit malerischer
Raffinesse und Nonchalance geht er der spannenden Frage nach, wie viel
Abstraktion ein realistisches Bild zulässt. Es gibt Symmetrie und Dekonstruktion,
Räumlichkeit und Flächenreduktion, wenn Stutz in einem wirklichkeitsgetreu
gemalten Fassadenausschnitt eines an und für sich langweiligen Balkonhoch-
hauses das alte Figur-Grund-Problem des synthetischen Kubismus neu durch-
spielt.

48 49
Haben mehrere Malergenerationen des 20. Jahrhunderts auf jeweils eine ganz
bestimmte Art den Ausstieg aus dem Illusionismus postuliert, wird in den
gemalten Collagen von STEPHAN HAIMERL unbekümmert über Medien und
Mittel reflektiert. Der Maler kombiniert Versatzstücke aus der trivialen Gegen-
wartskultur und solche aus der längst museal gewordenen Pop-Art. Ob figurative
Fragmente aus Mangas oder ungegenständliche Kürzel aus Klassischer Moderne
und Informel, alle fließen sie ein in einen vielschichtigen Bildraum, der trotzig
den aktiven Widerstand gegen alles Einheitliche, ästhetisch Konventionalisierte
probt.
Sicherlich am wenigsten berührt von den Arbeitsbedingungen auf AEG ist FRED
ZIEGLER. Er gehört einer etwas älteren Generation an und hat sein Thema
gefunden, lange bevor ein Atelierumzug in die Muggenhofer Straße anstand. Bei
ihm war halt schon immer alles gelb. So auch hier, wo Zieglers sphärisch-kon-
krete Kompositionen geradezu eine Gegenposition zu den in irgend einer Weise
an der Realität rückversicherten Arbeiten der übrigen Ausstellungsteilnehmer
beziehen. Aber verkörpert das Mandala nicht archetypisch die Entbindung von
der materiellen Welt?
Und so gibt es vielleicht - gerade wegen der offen zu Tage tretenden Verweise
auf die Romantik - ein gemeinsames Moment. Es werden die alten Grundsatz-
überlegungen formuliert, die schon den Symbolisten Gauguin bewegten: “Woher
kommen wir - Wer sind wir - Wohin gehen wir?”

o.T., 2009, Öl auf Leinwand, 130 x 170 cm
50 51
3 x o.T., 2008-2009, Öl auf Leinwand, 24 x 18 cm
geboren 1982 in Dachau
2003-2009 Studium der Freien Malerei, Klasse Ralph Fleck, AdBK Nürnberg
2008 Meisterschülerin bei Ralph Fleck
Ausgewählte Ausstellungen und Preise
2007 Ausstellung „Kunstpreis der Nürnberger Nachrichten“
„Fünfzehn aus Fünf“ - Galerie ABTArt, Stuttgart
2008 „Von A nach B“ - Galerie Constantin b., Regensburg
„ART Amsterdam“ - mit der Galerie Josine Bokhoven
2009 „Ralph Fleck en zijn studenten“ - Galerie Josine Bokhoven, Amsterdam
Sonderpreis 2009 der „Galerie mit der blauen Tür“
Katalog „Anna Bittersohl“, gefördert durch Karin Abt-Straubinger Stiftung und
LfA Landesförderbank Bayern
Kontakt
www.bittersohl.net
Anna Bittersohl l Auf AEG

Werte-Wissen-Wirklichkeit, 2009, Acryl und Lack auf Leinwand, 126,5 x 154 cm
52 53
1974 geboren in München
1994 Abschluss der Berufsausildung zum Schreiner
2002 Studienbeginn an der AdBK in Nürnberg
2007 Klassenpreis zur Jahresausstellung an der AdBK in Nürnberg
2008 Ernennung zum Meisterschüler bei Prof. Th. Hartmann
Stipendium an der int. Sommerakademie für Bildende Kunst, Salzburg
Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen
2007 fünfzehn aus fünf, Galerie ABTart, Stuttgart
gelacht wird im wald, Akademiegalerie, Nürnberg
“everybody goes...“, imkorridor, Fürth
regressed information, Galerie in der Kernstrasse, Nürnberg
2008 “duallokalismisch” Gleis0, Kunsträume Bayern, Fürth
der Blick nach außen, Museum der Stadt Ratingen, Ratingen
pavillon fünfzehn, Galerie in Pankow, Berlin
unterdruck, Akademiegalerie, Nürnberg
2009 “haimweg”, Ausstellungshalle der AdBK in Nürnberg
Kontakt
www.stephan-haimerl.de
Stephan Haimerl l Auf AEG
fuck-ups, 2008, Acryl und Lack auf Leinwand, 5 teilig, 31,5 x 29,5 cm

54 55
1991-1997 Raumausstatterin
1997-1998 Werkbund Werkstatt Nürnberg
1998-1999 Soziales Jahr in Saao Paulo, Brasilien
2002-2008 Studium der Bildhauerei an der AdBK Nürnberg
2007-2008 Zwei Auslandsstipendien, Krakau
seit 2008 Freie Künstlerin
Ausgewählte Einzelausstellungen
2009 „Mobile-Kriegsführung“, Die Vitrine, Nürnberg
Ausgewählte Gruppenausstellungen
2004 AdBK, Nürnberg, Ausstellung mit Studenten und Ehemaligen der Klasse
Prof. Höpfner
2005 Bildhauerklasse B. Stöcker, Schloss Almoshof, Nürnberg
„Beton Kunst“ Camera-Werke-Braun, Nürnberg
2006 „Mächtige Verlierer - Machtlose Gewinner“, KunstRaum Weißenohe
2007 „ORTUNG 5“, Schwabacher Kunsttage
2008 „3. Kronacher SANDSTEINTRIENNALE“, Kronacher Kunstverein e.V.
“In aller Heimlichkeit (Undercover)“, Kunstraum Weißenohe
Kontakt
eva.mandok@gmx.de
Eva-Maria Mandok l Auf AEG
Harte Ziele, weiche Waffen, 2006, Beton, Textil mit Schaumstoff

x aca, x alla, 2008, Öl auf Leinwand, 100 x 170 cm
56 57
1977 geboren in Buenos Aires, Argentinien
1996-1999 Staatliche Kunstakademie ‘Manuel Belgrano’, Buenos Aires
2000 Gründung der Gruppe ‘Pulpo”, mit Fernando Fernandez Nuñez, bestehend aus
fünf Künstlern mit Spezialisierung auf Wandmalerei
2000-2001 Besuch der Kunsthochschule „Ernesto de la Carcova“,
Schwerpunkt Siebdruck, bei Professorin Andrea Moccio
2002 bühnenbildnerische Tätigkeit am Theater ‘IFT’ der Stadt Buenos Aires
seit 2005 Gaststudium an der AdBK, Nürnberg
seit 2008 freischaffende Künstlerin
Einzel- und Gruppenausstellungen
2000-2002 Künstlerische Stadtgestaltung, Restaurierungs- und
Transformationsarbeiten an Fassaden, Avellaneda, Gruppe „Pulpo”
2006 „Aus-Druck wird Bild“, Foyer der Stadtwerke Erlangen
„Flecken in Bewegung“ - mit Elsa Pierry-Grammare,
Gesellschaft zur Förderung von Kunst und Kultur
in Europa e. V., Nürnberg
2007 „Carnosas – Sukkulenten“,
Weinerei, Nürnberg (E)
„Aufstehen“ (Installation) mit Christophe
Jardin, Hugenottenplatz, Erlangen
2008 Städtische Galerie Museumswinkel,
Erlangen
Kontakt
www.rominaschenone.com
Romina Schenone l Auf AEG
Inmigrantes de vacaciones, 2009, Öl auf Leinwand, 150 x 200 cm

Oligarchenbarke, Archiskulptur, 2008-2009, Gips, Länge ca. 5 m
Mutterschiff, Archiskulptur, 2008-2009, Gips, Länge ca. 5 m
58 59
1987-1995 Studium an der AdBK,
Nürnberg, Klasse Prof. Hans Peter Reuter
Studium der freien Malerei, Graphik,
Kunsterziehung, daneben Studium der
Kunstgeschichte an, Friedrich-Alexander-
Universität Erlangen-Nürnberg.
2006 Kreisgalerie Nürnberg
2009 Galerie Michael Schultz, Berlin
Galerie Spinnerei Archiv Massiv, Leipzig
Kontakt
www.archiskulpturen.de
2002 Kunstpreis der Nürnberger
Nachrichten, Palais Stutterheim, Erlangen
2005 „Aquarium“, mit Christoph Haupt,
Galerie im Bürgerhaus Schwabach,
(Malerei)
„Ortung IV“, Schwabach
2006 BBK-Debütantenausstellung,
Künstlerhaus Nürnberg
2007 Große Kunstausstellung München
(Katalog)
2007 „Nashorn“, Galerie Nürnberger,
Nürnberg
1987 Ankauf durch die Kunststiftung
VW Wolfsburg.
1988 Erster Preis beim Wettbewerb der
Computerzeichnung,
„4. Biennale der Zeichnung“,
Kunsthalle Nürnberg
Oligarchenbarke (Detail)
Shóhé Alexander Seiler | Auf AEG

60 61
1983 geboren in Filderstadt
1986-1989 in Schottland (Stirling) lebend
2003 Abitur
2003-2004 ADA in Nord-Irland (Belfast)
2004-2005 Praktikum - Bühnenbildnerei, Markgrafentheaters, Erlangen
2005 Studium, freie Malerei an der AdBK Nürberg, bei Prof. Fleck
2007 Oskar-Karl-Forster-Stipendium
2007 K2h Kunstkaufhaus, Schenker Turm, Regensburg
2008 Unter Druck, Akademie Galerie Nürnberg
Kontakt
tobias.stutz@gmail.com
Tobias Stutz l Auf AEG

Ziele für den langsamen Pfeil, 1996-2006, Siebdruck, je 80 x 80 cm
62 63
1972-77 Fachhochschule Nürnberg, Fachbereich Grafik-Design
1977-1984 Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg, bei Prof. Weil und
Prof. Colditz, Meisterschüler
1981 Stipendiat des Deutsch-Französischen Jugendwerks an der École nationale
d’artdécoratif, Nice, France
1986 Debütantenpreis des Bayer. Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst
1988 Civitella d’Agliano-Stipendium, Kulturförderpreis der Stadt Nürnberg
1988-89 Cité Internationale des Arts, Paris;
Stipendium des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst
1992: Virginia Center for the Creative Arts, USA;
Stipendium des Oberpfälzer Künstlerhauses
1993 Côte d’Azur-Stipendium der Deutsch-Französischen Gesellschaft, Passau
1995 Tel Aviv Artists’ Studios
1997 International Art Workshop, Goethe - Institut, Colombo Sri Lanka
1999 Inszenierung der Ausstellung `Points et Entrelacs´ für dasProjekt Präsentations
ästhetik für das Goethe Institut Casablanca in Marrakesch, Marokko
2000 Villa Vigoni Kolleg , Lago di Como
2001 Bühnenbild für das Ballett Nürnberg, “Geflügeltes Gelb”
2004 Shenzhen Art Institute, China
2006 Artist in Residence, Kanazawa Art College, Japan
2007 Art Karlsruhe, One man Show, Galerie Tanner Stuttgart; Artist in Residence,
Tyrone Guthrie Centre, Irland; Artist in Residence, XLIV International Fine Arts Colony
Strumica, Mazedonien
2008 Lecture, Kanazawa Art College, Japan
Seit 1995 Mitglied des Beirats Bildender Kunst der Stadt Nürnberg
Seit 1997 Lehrauftrag an der Fachhochschule Nürnberg, FB Kommunikationsdesign
Kontakt
www.fredziegler.de
Fred Ziegler | Auf AEG

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Georg Baier / Sybille Dömel / Cornelia Effner / Katja Fischer
Korbinian Huber / Meike Lohmann / Volker Schildmann
Alexander Schräpler / Anders Theorell / Tessa Wolkersdorfer
LACHEN IN DER KRISE

DIE GEBURT DES LACHENS
AUS DEM GEIST DER KRISE
66 67
Warum wir eigentlich lachen, wissen wir noch immer nicht genau.
Die Verhaltensforschung geht davon aus, dass es sich um eine Geste der Aggres-
sion handelt. Unsere nächsten Verwandten, die Bonobos und Schimpansen, of-
fenbaren ein lautes “Lachen” und fletschen die Zähne, wenn die Horde auf eine
unvermittelt auftretende Gefahr reagiert. Immerhin scheint sich die Forschung
darauf verständigt zu haben, dass wir dann lachen, wenn unser Hirn mit nicht
zusammen passenden, plötzlichen Eindrücken überfordert ist.
Das menschliche Gehirn ist nämlich auf die Wahrnehmung einfacher Struktu-
ren trainiert. Es arbeitet nach den Gesetzen möglichst simpel zu erschließender
Zusammenhänge. Versagt das wohltuende Prinzip Wiedererkennung, weil wir
mit etwas völlig Neuartigem, Unvorhergesehenem konfrontiert sind, schrillen die
Alarmglocken. Um mit dieser bedrohlichen Situation zurecht zu kommen, kön-
nen wir uns nicht mit langem Grübeln aufhalten (der Säbelzahntiger hätte uns
sonst längst in Stücke zerrissen). Lieber erst einmal selbst Zähne zeigen und …
Wenn wir lachen, werden wir vom Zwerchfell ausgehend von Kopf bis Fuß
durchgerüttelt. Der Körper kommt dem ratlosen Gehirn zu Hilfe, schüttelt gewis-
sermaßen all die nicht miteinander vereinbaren Gedanken hinaus, um wieder ei-
nen Neuansatz zu ermöglichen. Das Lachen hat, evolutionsbiologisch betrachtet,
überlebenswichtige Funktion. Es ist eine Art nötige Verlegenheitsgeste, oder, wie
die Biologen sagen würden: eine Übersprungshandlung. Weil man im Moment
nichts Gescheites weiß, tut man halt etwas Dummes, Albernes. Man schlägt sich
auf die Schenkel, gibt urwüchsige, unkontrollierte Laute von sich und verzieht
das Gesicht zu einer schrecklichen Grimasse. Danach ist entweder der Groschen
gefallen, man hat etwas gelernt, oder eben nicht. Auf jeden Fall kann man rasch
zu einem anderen Thema übergehen.
Betrachtet man das scheußliche, maskenhaft grinsende Gorgonenhaupt, das über
dem Eingang der archaischen griechischen Tempel angebracht war, wird vieles
über die ursprüngliche Funktion des Lachens klar. Transponiert auf eine
“höhere“ kulturgeschichtliche Ebene, hat das Lachen eine apotropäische,
d.h. Übel abwehrende Funktion. Es bannt den Ansturm böser Mächte, die ge-
fährden, was heilig ist.
Das Lachen verdankt seine Entstehung also einer Krise. Ob das Lachen selbst in
der Krise steckt, ist fraglich. In der Krise sind allenfalls 1000 Künstler, die in ei-
ner Stadt bzw. einer Metropolregion ausharren, in der ganze drei Jäger und
Sammler ihr Unwesen treiben. Und so werden sie eher selten aufgeschreckt,
um sich zu jener spontan auftretenden, lauthals sich äußernden und am liebs-
ten kollektiv gepflegten Affekthandlung hinreißen zu lassen. - Haben die Künst-
ler in Franken wirklich nichts zu lachen oder müssen sie die “Krise“ vielmehr als
Chance empfinden?
Bitterböse, wenn nicht schon sarkastisch, sind die Arbeiten von GEORG BAI-
ER gleich zu Beginn des Ausstellungsparcours. “Sich einfach mal hängen lassen”
steht auf der expressiv schematisierten Darstellung eines Gehängten geschrieben.
Solchen Galgenhumor entfaltet Baier an einer dicht mit skurrilen Objekten und
meist kleinformatigen Bildern bestückten Wand. Launige Einfälle wie die drei
rosa Wölkchen mit dem Titel “Vision eines Optimisten” sind ebenso zu entde-
cken wie eine blutrot verschmierte Sägescheibe mit der Aufschrift “Pech”.
Eigentlich nicht lustig ist die Welt von MEIKE LOHMANN. Sie entnimmt ihre
Motive alten Magazinen und kombiniert sie in merkwürdig nostalgisch anmu-
tenden Gemälden. Windhunde - für die Künstlerin stehen sie für schnell ver-
streichende Zeit - besiedeln eine öde Landschaft, die man von amerikanischen
Gemälden und Filmen der Vierziger- und Fünfzigerjahre zu kennen meint.
Amüsant ist bei Lohmann nur ein einziges Bild: ein Mann ist da Opfer mehrerer
Klappstühle geworden. Spinnenbeinen gleich türmen sie sich über dem am Bo-
den Liegenden. Die banale Assoziation an eine Maus in der Klappfalle stellt sich
ein und alles tiefere Sinnieren über die tragische Unabwendbarkeit des Schick-
sals bekommt flugs eine heitere Note.
Mit dem Mittel der Übertreibung, von dem nicht selten der Witz seine Kraft be-
zieht, operiert VOLKER SCHILDMANN. Die weibliche Aktfigur, das Thema

68 69
abendländischer Skulptur schlechthin, erfährt bei diesem hyperrealistisch mo-
dellierenden Post-Pop-Artisten eine ironische Brechung, bei der zugleich die
Femme fatale, jene Urform des modernen Vamps, ihr Fett abbekommt. Mit gleich
mehreren seit dem Barock erprobten Mitteln schert Schildmann aus dem klassi-
schen Kanon aus: er lässt seine naturalistisch polychromierten Kunststofffrau-
en grimassieren und versetzt sie in gymnastische Posen, die - ebenso wie die un-
schicklich hervorgehobenen primären Geschlechtsmerkmale - auf ein Vermeiden
jenes mittleren Maßes abzielen, das J. J. Winckelmann & Co einst als verbindli-
che Norm setzten.
Das Auspendeln aus dem akademischen Kanon ist auch das große Thema des
anderen Bildhauers dieser Ausstellung. KORBINIAN HUBER nimmt es geradezu
wörtlich, denn alle seine Figuren befinden sich in einem labilen, das statuarische
Prinzip konterk arierenden Zustand. Pyknische Männer tapsen vorwärts, geraten
aus der Balance und Hunde springen aus oder in Kisten. Das transitorische Mo-
ment jenseits des klassischen Kontrapostes reizt den Holzbildhauer. Er will jenen
traumwandlerischen Schwebezustand einfangen, in dem sich Mensch und Tier so
trefflich ähneln.
Wahrscheinlich aus diesem Grund trifft man immer wieder auf Tierdarstellungen
unter den Figuralisten dieser Ausstellung. So auch bei TESSA WOLKERSDORFER,
deren Tuschemalerei auf ungrundierter Leinwand eine schwüle, tropische Atmo-
sphäre ausdampft; egal, ob sie Schafe zeigt oder eine eigentümlich aufreizende
Frauengestalt in einem weißen Kleid mit roten Strümpfen, die vor einem Haufen
mit Bananenstrünken sitzt.
An exotischen oder besser kolonialen Aspekten der Weiblichkeit interessiert zeigt
sich auch SYBILLE DÖMEL. Ihre Bildideen findet Dömel oft auf Reisen, etwa in
Rom, wo sie von einem Frauengesicht fasziniert war, dessen innig verträumter Blick
an die androgynen Jünglinge eines Caravaggio erinnert. Meist sind Frauen die Trä-
ger ihrer eigenen, hermetischen Ikonographie. So auch in dem wiederkehrenden, an
das Phänomen des Rattenkönigs gemahnenden Motiv, bei dem die langen, fadenför-
migen Haare der Protagonistinnen untrennbar miteinander verwoben sind.
Bildergeschichten, die sich erst aus dem Arrangement einzeln erschauter Sze-
nen heraus ergeben, kommen auch bei CORNELIA EFFNER vor. Sie ist eine
scharfe Beobachterin banaler Situationen, in denen sich die Menschen wichti-
ger nehmen, als sie sind. Als ob diese Chronistin kitschiger Schnödigkeit ihren
Kommentar dazu mitliefern will, lässt sie die Aquarellfarbe wässrig verfließen,
verleiht ihren Wesen dadurch etwas Unbeständiges und rettet sie gnädig vor
dem Absturz ins völlig Lächerliche.
Weniger mit den Mitteln der Karikatur und dennoch ähnlich hintergründig ar-
beitet KATJA FISCHER. Ihre Normbreitformate kombiniert sie zu Modulen.
Scheinbar gleichrangig gibt sie Ausschnitte aus alltäglichen Gegebenheiten wie-
der; Spektakuläres hängt da neben Lapidarem. Dem Betrachter ist es überlassen,
sich auf eine Suche nach dem tieferen Sinn der Wirklichkeit zu begeben.
Anyway: auf alle Fälle künden diese illustrativen Versatzstücke von einer hohen
malerischen Kultur. Und diese schuldet der lange verpönten Salonmalerei und
- besonders deutlich in der raffinierten Kombination von erdigen Tönen und von
flockigem Weiß - auch dem Sozialistischen Realismus etliches.
Auf das Unbewusste, und damit auf tiefer liegende Schichten menschlicher
Wahrnehmung, die beim Lachen eine wichtige Rolle spielen, hebt ALEXANDER
SCHRÄPLER ab. Auf der Rückseite von gebrauchtem Papier wie z.B. Computer-
ausdrucken präsentiert er einerseits impulsiv hingeworfene Linien, die gewohn-
te kommunikative Situationen wiedergeben. Diese Linien sind spontan in ei-
nem fort durchgezogen, erinnern von daher an die vor allem im therapeutischen
Bereich übliche Praxis der Blindkonturzeichnung. Bei der anderen Werkgruppe
Schräplers handelt es sich um überarbeitete Fotografien von gewöhnlichen Ob-
jekten und eigentlich öden, sich selbst überlassenen Orten, denen eine eigene,
verborgene Ästhetik abgewonnen wird.
Verweisen die letzteren Arbeiten subtil darauf, dass das Lachen den schmalen
Grat des Übergangs von einer Situation in eine andere besetzt, so erfährt man
bei ANDERS THEORELL viel über die reinigende Kraft des Kalauers. Die Schrul-
ligkeiten des alten Schweden könnten unter der Rubrik purer Nonsens verbucht

70 71
werden, wäre da nicht sein durchaus ernst gemeintes Anliegen, auf Schiefstän-
de in einer konsum- und reizüberfluteten Gesellschaft aufmerksam zu machen.
Doch Theorell will keinesfalls schulmeisterlich belehrend wirken. Lieber beschäf-
tigen ihn so sinnvolle Erfindungen wie “Der mobile Stammtisch“, “ Der Button
für wechselnde Meinungen - digital mit 112 Programmiermöglichkeiten” oder
“Für die eilige Hausfrau: Die Haartrockner-Staubsauger-Kombination”.
Und so funktioniert der Witz dieser Ausstellung öfter nach der Devise: Humor
ist, wenn man trotzdem lacht!

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72 73
1953 geboren in Aurachtal
Ausbildung zum Grafiker
seit 1986 freischaffend
Mitglied im BBK und im Kunstverein Erlangen
1997 Kunstpreis des Kunstvereins Höchstadt
Galerie Aurum, Erlangen; Galerie Kocher, Fürth; Galerie für neue Kunst, Amberg;
Kunsthaus, Nürnberg; KunstRaum Herzogenaurach; Kunstverein Erlangen;
Hannah und Gerhard Hornung, Höchstadt; Galeriehaus e. V. Nürnberg;
Galerie T, München; Kunstkreis Neustadt/Aisch; PKI Galerie, Nürnberg;
Galerie Pod Nad, Tarnowskie Góry, Polen
ART Nürnberg 1990-1993; „150 Jahre badische Revolution“, Kunstverein Coburg; Kron-
acher Kunstsommer; „Tradition und Moderne“, Kaiserburg Nürnberg; Kunstverein Bay-
reuth und Hollfeld; „Revolution XS“, BBK Karlsruhe; Internationale Biennale Neues
Aquarell, Kunststation Waldsassen; Erlanger und Fürther Galerie/Ateliertage; Kunst-
kreis Neumarkt; „Sein ist die Zeit“, Diözese Eichstädt; Kunsthaus Nürnberg;
„Venedig-Entlastungs-Projekt“, zu Texten von Ingo Cesaro (verschiedene Orte);
LGA Kunstsommer, Nürnberg; Kunstraum Weißenohe; KunstHaus Kammerer, Erlangen;
„Lorem Ipsum“ BBK München; „Literarisches Papier“ BBK Augsburg
Kontakt
www.baier-georg-art.de
Georg Baier | Lachen in der Krise
Gesichtzeigen33

o.T., 2008, Tusche auf Papier, 75 x 50 cm o.T., 2009, Mischtechnik, 65 x 50 cm
74 75
1965 geboren in Hofheim
1987-1996 Studium der Visuellen Kommunikation an der HfG in Offenbach
1996 Diplom, Schwerpunkte Zeichnung, Malerei, Druckgraphik
1999-2008 Lehrauftrag an einer Privatschule
2009 Studienreisen nach Rom und Island
2001 Frühjahrsleuten, Wohnungsgalerie „twobytwo“, Frankfurt
2004 entfaltung, Salon Brenner des bok (Bund Offenbacher Künstler), Offenbach
2004 Im Tauchgang, Forum des Gallustheaters, Frankfurt
2005 Freischwimmer, Galerie im Kreishaus, Hofheim/Ts.
2008 Die Dinge haben keine Umrisslinie, Forum des Kunstvereins Wesseling
1997 Achter Kunstpreis Ebersberg, Ausstellung ausgewählter Arbeiten, Ebersberg
1998 Dorit Lecke und Sybille Dömel, Kultureller Förderkreis Buchschlag, Dreieich
2007 Herbstsalon & Kunstpreis, Kunstverein des Hochtaunuskreises, Bad Homburg
2007 Figurative Zeitgenössische Kunst, INIGraphicsNet-Stiftung im Fraunhofer
Institut, Darmstadt
Stipendien
1991/1992 Auslandsstipendium an der
„École des beaux arts“ in Rennes, Bretagne
1999 Druckwerkstattstipendium im Schloss Wolfsburg
2009 Nes-Artist-Stipendium in Skagaströnd, Island
Kontakt
s.doemel@gmx.de
Sybille Dömel | Lachen in der Krise
Donna Rosa, 2009, Tusche auf Papier, 65 x 50 cm

76 77
Geboren 1955 in Heilbad Heiligenstadt/Eichsfeld (ehem. DDR).
Besuchte zehn Jahre die Polytechnische Oberschule und spielte zu dieser Zeit auch in
einer ostdeutschen Folkgruppe, die später verboten wurde.
1971 Umzug nach Quedlinburg im Harz, Ausbildung zur Plakatmalerin und Schauwerbege-
stalterin. Arbeitete einige Jahre bei der Konsumgesellschaft Quedlinburg und anschließend
drei Jahre als Grafikerin und Werbeleiterin bei den Städtischen Bühnen Quedlinburg.
1980 Ausreiseantrag, der 1984 genehmigt wurde.
Seit 1996 öffentliche Ausstellungen (Malerei, Zeichnung, Objekte).
Einzelausstellungen
2006 Ring frei für Kellerfalten, Galerie Kunstraum Sutter-Kress, Erlangen
2007 Heiße Reifen und Hundeküsse, Galerie A. Scholz, Hersbruck
2008 Scheinbare Spielplätze, Kunsthoken Quedlinburg
2009 Beobachtet, Galerie Knirym, Regensburg
Gruppenausstellungen
2006 Schöne Bescherung, Jahresgaben 2006, Kunstverein Nürnberg,
Albrecht-Dürer Gesellschaft e.V., Nürnberg (Broschüre)
2007 Anonyme Zeichner 6, blütenweiss c/o, meinblau e.V., Berlin
FEMALE 8, Kunstverein GRAZ, Regensburg
2009 Fatal attraction, Galerie Lutz Rohs, Düren C. Effner + R. Bergmann
Kontakt
cornelia-effner@gmx.de
Cornelia Effner l Lachen in der Krise
Engel, Aquarell auf Papier, 40 x 30 cm
Sei` elastisch Babe!, Aquarell auf Papier, 40 x 30 cm

78 79
1970 geboren in München
Schreinerlehre, Psychologiestudium
1995-1999 Studium der Malerei bei Prof. Horst Sauerbruch,
AdBK München
1998 Studium der Malerei bei Thomas Nyquist und Heikki Somersalo,
Hochschule für Kunst und Design, Helsinki
2004-2005 Studium der Malerei bei Prof. Anke Doberauer,
AdBK München
2008 Debutantenausstellung des BBK Nürnberg, Kunsthaus Nürnberg
2009 neuekunst Galerie, Karlsruhe
Ausstellungsbeteiligungen (Auswahl)
2008 NN Kunstpreis, Kunsthaus Nürnberg
4 künstlerische Wege, Galerie Fuhrmann, München
Galerie DoK, Baden, Schweiz
2009 Stille Welt, Städtische Galerie, Traunstein
Kunstförderungen und Kunstpreise (Auswahl)
2000 agriExpo Cultura, Kunstpreis der bayerischen Staatsregierung,
EXPO, Hannover
2008 bayerisches Atelierförderprogramm
Debütantenförderung des Bayerischen Staatsministeriums
Öffentliche Ankäufe
1997 Artothek München
Kontakt
www.katjafischer.net
Katja Fischer l Lachen in der Krise
Traum3, 2009, Öl auf Leinwand, 32 x 40 cm
24 Bilder aus Mindwall, 2009, Öl auf Leinwand, je 18 x 33 cm

Große Bussiness, Holz
80 81
Escape, HolzTrunkener Soldat, Holz
Seit 1985 Steinmetzgeselle
Bis 1996 Studium der Bildhauerei an der
AdBK Nürnberg bei Wilhelm Uhlig und
Tim Scott
Seit 1998 freischaffendes Mitglied im
BBK Niederbayern / Oberpfalz
Kontakt
korbinian@huber-duggendorf.de
1997 Marstall Freising
2000 Galerie Diana Pula, Galerie Fonticus
Groznjan (HR)
2005 Subgalerie MUL Pula, Stadt Beratz-
hausen, Dolinagewölbe Riedenburg
2006 Freising
2007 Neumarkt, Hof am Regen
2008 Regensburg, Freising
Auszeichnungen
1993 Kulturförderpreis Landkreis Freising
2000 Realisierungsauftrag nach
Wettbewerb „Kunst in der Fußgänger-
zone“, Bad Abbach
Korbinian Huber | Lachen in der Krise

no country for old dog, Öl, Kasein auf Baumwolle, 115 x 140 cm
82 83
2001 Staatsexamen zur Erzieherin, Tätigkeit in der Kulturpädagogik und
Jugendsozialarbeit
2002 Praktikum in der Druckwerkstatt Heinz Thurn, Nürnberg
Studium der freien Malerei an der AdBK Nürnberg, bei Prof. Peter Angermann
2004 DAAD-Stipendium für Budapest, bei Prof. Dora Maurer
2004 Oskar-Karl-Forster-Stipendium
2006 Ankauf der Arbeit „Huckepack“ durch die Deutsche Bundesbank, Nürnberg
Auszeichnungen
2007 Materialpreis der Gesellschaft der Freunde der AdBK Nürnberg
Ernennung zur Meisterschülerin Herbst 07
2009 Debütantenpreis des BBK Nürnberg
2005 „present perfect“, Kunstraum Sterngasse, Nürnberg
2006 „football-open space“ Opelvillen Rüsselsheim; „Uggacchanta“ Lions Club, Bremen;
„Fett auf Mager“, Wanderausstellung der Klasse Angermann in Hof, Weiden,
Schwabach und Nürnberg
2007 Art Karlsruhe (Galerie Lindbeck); Messe Hannover; Kunst in Herrenhausen
(Galerie Lindbeck); Arena-Festival in Erlangen; Fiesta de Arte, Kunstkreis Tennenlohe e.V.;
art at work, Smurfit Kappa, Feucht; Cologne Fine Art (Galerie Lindbeck); „Haut“,
Akademie-Galerie Nürnberg
2008 Gruppenausstellung mit Carolin Storm und Axel Gercke, Galerie Lindbeck,
Isernhagen; Klassenausstellung in Budapest; Beteiligung am Projekt „Tier + Mensch“,
Bernsteinzimmer, Nürnberg
Kontakt
www.kauftmehrkunst.de
Meike Lohmann | Lachen in der Krise
Zwei Hunde, Öl auf Baumwolle, 40 x 54 cm

84 85
1965 geboren in Bielefeld
1993-998 Studium der Bildhauerei, AdBK Nürnberg, bei Prof. Christian Höpfner
1998 freischaffend in Nürnberg
Ausstellungen
2002 Galerie im Bürgerhaus Schwabach (mit Rubin Hirschbeck)
2006 Atelierhaus Nordstadt, Nürnberg (mit A. Wazansky, Stefan Burger)
2007 Galerie Bernsteinzimmer (mit Rubin Hirschbeck)
Kulturbüro Schels im Atelier- und Galeriehaus Defet, Nürnberg
2009 Galerie Kernstraße, Nürnberg (mit Arthur Wazansky)
Beteiligungen
1998 Münchner Künstlergenossenschaft 1868, Deutsches Museum München
1999 Warenzeichen, Nürbanum Nürnberg
2000 NN-Kunstpreis, Germanisches Nationalmuseum Nürnberg
2001 Höpfner und Schüler, Galerie Flierl Berlin
ConsumentArt, Messe Nürnberg
Jetztkunst, Z-Bau Nürnberg
2003 NN-Kunstpreis, Kunsthaus Nürnberg
2004 NN-Kunstpreis, Kunsthaus Nürnberg,
Fine Art Institute Shenzhen
2009 Zur Figur, Kulturort Badstraße 8, Fürth
Kontakt
volkerschildmann1@alice-dsl.net
Volker Schildmann l Lachen in der Krise
Penthesilea, 2009, Kunststoff, H. ca.110 cm
Gänseliesl, 2007-2009, Kunststoff, H. ca.105 cm

86 87
Rundtreppe, Digitalprint auf Stoff, 36 x 24 cm Ball im Becken, Digitalprint auf Stoff, 36 x 24 cm
1992-1997 Studium, Kunst und Englisch an der Universität Erlangen-Nürnberg
seit 1997 Selbstständiges Arbeiten im Bereich Grafik / Programmierung / Konzeption
1998-2002 Tutorentätigkeit an der Universität Erlangen-Nürnberg
Examensvorbereitung Haupt- und Didaktikfach Kunst
seit 1999 Lehrauftrag an der Universität Erlangen-Nürnberg
2005-2006 Lehrauftrag an der Pädagogischen Hochschule Heidelberg
Ausstelllungen
2005 Ausstellungshalle der Pädagogischen Hochschule Heidelberg
2008 „Ansichtssache“, Galerie im Treppenhaus, Erlangen
2008 „Licht und Schatten“, A.K.T. Amberg
2009 „licht|zeichnungen“, Klinikum Görlitz
Kontakt
www.schraepler.com
Alexander Schräpler l Lachen in der Krise
Das kommt halt mit dem Alter, Kugelschreiber auf Papier, A4
Hoffentlich stimmt die Richtung, Kugelschreiber auf Papier, A4
Gefunden, Kugelschreiber auf Papier, A4

Erfindungen die das Leben erleichtern, Zeichnungen auf Papier (A2)
88 89
geboren 1941 in Kalmar, Schweden
Ausbildung in Göteborg und Malmö
Künstlerische Weiterbildung in Malmö, Nürnberg und Trentino
Verfremdete Bestecke als Kunstobjekte
Lebt in Kalmar, Schweden und Röthenbach bei Nürnberg
Kontakt
www.mobiler-stammtisch.de
Anders Theorell | Lachen in der Krise

Schokobad, 2009, Tusche auf Baumwolle, 155 x 135 cm
90 91
Surrealistisches Bild Nr. 1, 2009, Tusche auf Baumwolle, 140 x 160 cm
2002 Praktika im künstlerischen Bereich
seit 2003 Studium der freien Malerei, AdBK Nürnberg bei Prof. Peter Angermann
seit 2009 Meisterschülerin bei Prof. Peter Angermann
2004-2009 Jahresausstellungen der AdBK Nürnberg
2005-2006 „fett auf mager“ Hof, Weiden, Schwabach und Nürnberg
2008 „Tier und Mensch“ Ausstellungsprojekt der Stadt Nürnberg
„ägeschegädrä“, AdBK Budapest, Ungarn
„Eurokunsthäuser 08“, Feldkirchen, Österreich
„Regionale Künstler“, Freunde der Kunst e.V., Kunstverein Oberviechtach
„Forum junge Kunst aus Bayern und Tschechien“, Centrum Bavaria Bohemia Schönsee
2009 „Schüler vom Schüler vom Beuys“, Joseph Konsum, Leipzig
Kontakt
www.tessa-wolkersdorfer.de
Tessa Wolkersdorfer | Lachen in der Krise

93
BADEN UND SCHWIMMEN
Hans Jürgen Diez / Renate Fukerider / Chunqing Huang
Anneliese Kraft, Eva Engelhardt und Tatjana Maté / Kerstin Schmitt

94 95
LA JOIE DE VIVRE
Am Thema der Badenden bzw. dem der Toilette lässt sich eine Entwicklung mo-
derner Kunst aufzeigen, die im 19. Jahrhundert von Ingres über Manet oder
Renoir bis hin zu Cézanne reicht und in Matisses „La joie de vivre“ einen vor-
läufigen Höhepunkt findet, bevor sich Picasso des Sujets bemächtigt und 1907
mit den „Demoiselles d‘Avignon“ Schluss macht mit den idyllischen Projektionen
seiner Vorgänger. Und heute?
Jenes Mädchen, das der Meeresgischt noch zögernd gegenübersteht, mag
symptomatisch sein für ein aktuell wahrgenommenes Hinausbegeben aus
dem Vertrauten, das Risiken birgt, aber auch ungeahnte Freiheiten verspricht.
CHUNQING HUANG hat die junge Frau im verlorenen Profil von hinten darge-
stellt, lässt sie als Identifikationsfigur wirken. Auf einem anderen Bild der Male-
rin, die sich seit gut fünf Jahren mit dem Thema der Badenden beschäftigt, hat
das Mädchen seine Hemmungen überwunden. Es befindet sich im Einklang mit
dem nassen Element, treibt lächelnd in der Lotusstellung und hat augenschein-
lich eine innere Balance gefunden.
Die weitgehende Aufhebung der Schwerkraft, die wir beim Eintauchen ins Was-
ser empfinden, wird in einer Installation von HANS JÜRGEN DIEZ nachvollzieh-
bar. Ein Pulk Badender tummelt sich, mehr oder weniger eingesunken, an der
vertikalen Wandfläche. Es würde sich um ein fröhliches Stelldichein bunt bemal-
ter Schaumstofffiguren handeln, wäre da nicht der Afrikaner, der, etwas abseits
und unbemerkt von den Weißen, tot im Wasser treibt. “Lampedusa Beach” lau-
tet der Untertitel der Installation, mit der Diez auf das tragische Schicksal von
Bootsflüchtlingen vor der Küste der italienischen Insel aufmerksam macht.
Objekte ohne Badende oder Schwimmende zeigt RENATE FUKERIDER. Höchs-
tens die Prêt-à-porter-Moden, die offenbar die Badenden als leere Hüllen ihrer
selbst zurückgelassen haben. Die Form des menschlichen Thorax nehmen auch
die Schilde auf. Wenn an ihnen Alterungsprozesse und Witterungseinflüsse ab-
lesbar sind wie an Treibhölzern, so geht es Fukerider auch bei den Kissen um
“Zeitfänger”, die sich im Laufe des Gebrauchs verformen und auf diese Weise ein
Stück Erinnerung an Handlungen oder Personen konservieren.
Ganz auf visuelle Reize verzichtet die Audioinstallation von ANNELIESE KRAFT
und EVA ENGELHARDT. Beide haben in Zusammenarbeit mit der Performance-
künstlerin TATJANA MATÉ eine Soundcollage erstellt, bei der die gesproche-
nen Worte zum Thema Wasser in immer schnellerer Abfolge niederprasseln und
schließlich das täuschend echte Geräusch fallender Regentropfen annehmen. Die
Arbeit rekurriert auf die ursprünglich lautmalerische Funktion von Sprache und
widmet sich - ganz in der Tradition der Konkreten Poesie - ihrer vom Inhalt und
von der Verstandeskontrolle abgekoppelten musikalischen Qualität.
Die noch Heranwachsenden auf den zarten Bildern von KERSTIN SCHMITT ge-
ben sich als Repräsentanten der Konsumgesellschaft zu erkennen. Sie halten sich
fast alle an etwas fest: an Rudern, Schaukeln, Bällen oder wie die Balancieren-
de an einem iPod. Dem Wasser nähern sie sich ausgerüstet mit Freizeitgerät wie
Tretboot oder Luftmatratze. Dabei fällt auf, dass sie sich sämtlich in einem la-
bilen Zustand befinden. Der augenfälligste Unterschied zu den Badenden der
früheren Künstlergenerationen ist jedoch, dass sie züchtig mit Bikini und Ba-
dehose bekleidet sind.
Die lebensreformerischen Vorstellungen, die sich an eine Nacktheit in freier Na-
tur knüpfen, greifen bei einer jüngeren Generation von Künstlern längst nicht
mehr. Ein unverfälschtes Dasein im Einklang mit der Natur, wie es Rousseau
proklamierte, fand ja schon Gauguin nicht mehr vor; seine Flucht vor der eu-
ropäischen Zivilisation in die Südsee ist die Geschichte tragischen Scheiterns.
Allerdings scheint in der Flut neuer technischer und kommunikativer Mög-
lichkeiten der symbolträchtige Übergang von einem Medium in ein anderes dar-
stellungswürdiger denn je. War vor gut einhundert Jahren das Luftbad ein Lieb-
lingsthema der Maler - schließlich diente es noch immer als Vorwand für die
Darstellung des Nackten - setzen sich gegenwärtig erstaunlich viele Künstler mit
dem Schwimmen selbst auseinander.

Badende (Lampedusa Beach), Schaumstoff bemalt, Figuren 20-40 cm hoch
96 97
1973–1979 Studium der Malerei und Kunsttheorie, HfbK-Städelschule, Frankfurt/M.
1979–1982 Gaststudium, Kunstphilosophisches Seminar, Universität Frankfurt/M.
lebt und arbeitet bei Stuttgart und Frankfurt/M.
Einzelausstellungen
1989 Galerie Thieme, Darmstadt; Friedman Guiness Galerie, Frankfurt/M.
1992 Galerie Ribbentrop, Eltville/Rh.
1993 „Kulturdezernat“, München
1994 Galerie Andreas Vogt, Wiesbaden
1995 Galerie Scherer, Miltenberg
1997 „Super bone machine“, Galerie Fruchtig, Frankfurt/M.
1999 „Zeichnungen“ Ausstellungshalle 1a, Frankfurt/M.
2004 „L-ich-T“, Station 15, Kassel
2007 Altkönigsstift Kronberg/Ts.
Auszeichnungen
1982 Meisterschülertitel für Malerei, HfbK-Städelschule, Frankfurt/M.
1986 „Dynamik beherrschen“Anerkennungspreis, Teves GmbH
1988 „Certificate of Excellence“, Art Horizons, New York
2005 „New digital Art Award“ Anerkennungspreis
Kontakt
www.diez.homepage.t-online.de
Hans Jürgen Diez | Baden und Schwimmen

Prêt à porter, 2009, Papier, Draht, Ölfarbe, Eisengestell, H. 120 und 140 cm
Füllstück (32-teilig), 2009, Papierstoff genäht, gefüllt, Ölfarbe, je 48 x 48 x 5 cm
98 99
1957 geboren in Freihung
1973-1984 Ausbildung und Tätigkeit als Reprofotografin
ab 1985 Aus-und Weiterbildung an freien Akademien
tätig als Malerin und Objektkünstlerin
Mitglied BBK, Gedok, IAPMA (Papierkünstler)
2006 VERWERTVOLL-VERWERTLOS, Kunsthalle Reitstadel, Neumarkt;
Kaiserpfalz Museum, Forchheim
2007 ZEITFÄNGER, Städtisches Museum, Deggendorf
2009 GEBAUTE BILDER, Kulturladen Schloß Almoshof, Nürnberg
ÜBERHÜLLEN, ETA-Hofmann-Theater, Bamberg
Ausstellungsbeteiligungen (Auswahl)
2003-2009 Kunsthaus Nürnberg
2006-2008 Städtische Galerie Villa Dessauer, Bamberg
2007 Handwerksforum Hannover
2008 BBK Landesausstellung, München
2009 Kunstverein Coburg, Kunstverein Hof
Arbeiten in privatem und öffentlichem Besitz.
Kontakt
www.renate-fukerider.de
Renate Fukerider | Baden und Schwimmen

Gimme the ball, 2005, Öl auf Leinwand, 90 x 125 cm
No pebbles here, 2004, Öl auf Leinwand, 157 x 300 cm
100 101
Da möchte ich hin, 2007, Öl auf Leinwand, 94 x 100 cm
Chunqing Huang ist im Jahr 2000 mit einem Bachelor der Zentral-Akademie für Bildende
Kunst in Peking nach Deutschland gekommen.
Während der folgenden drei Jahre hat sie in Klassen von Hermann Nitsch und Wolf-
gang Tillmans an der Städelschule in Frankfurt am Main ihr Diplom absolviert und
nach einem weiteren Jahr den Titel Meisterschülerin erworben. Chunqing hat seit Be-
ginn ihres künstlerischen Wirkens an zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen
teilgenommen, sowohl in Asien als auch in Europa und in den USA.
Lebt und arbeitet in Frankfurt/M.
Kontakt
mgxhuang@web.de
Chunqing Huang | Baden und Schwimmen

Wasser - ein fremdes Wesen, Installation: Kunststoff, CD-Player, Kopfhörer
102 103
Eva Engelhardt
1962 geboren in Schwabach
1983-1985 Studium der Malerei an der AdBK Nürnberg, bei Prof. Fischer
und Prof. Pfahler
Anneliese Kraft
1941 geboren in Franken
bis 2000 Berufsausbildungen und Berufsausübung
seit1984 intensive Auseinandersetzung mit Malerei, Objekten und Installationen
Gemeinschaftsausstellungen
2005 Filzfabrik Schwabach
2008 „Wasser“, Ponte Cultura Nürnberg
2004-2008 „Kunstwerk“, Kulturfabrik Roth
Kontakt
Atelier - Bachgasse 10, 91126 Schwabach, Tel. 09122/887 885
Tatjana Maté
1967 geboren in Slowenien
klassische Musikausbildung in Slowenien
Musikstudium in Deutschland und Großbritannien
Kontakt
tlipovsek@web.de
Anneliese Kraft, Eva Engelhardt
Tatjana Maté | Baden und Schwimmen

Unter Wasser IV, 2009, Öl auf Leinwand, 80 x 100 cm
Luftmatratze, 2009, Öl auf Leinwand, 60 x 80 cm
104 105
Mädchen mit dem roten Ball, 2009, Öl auf Leinwand, 90 x 125 cm
1984 geboren in Haßfurt
2004 Abitur am E.T.A.-Hoffmann-Gymnasium in Bamberg
2004-2005 neunmonatiges Praktikum in Bamberg
seit 2005 Studium der Malerei bei Prof. Peter Angermann an der AdBK Nürnberg
2007/08 fünfmonatiger Erasmus-Aufenthalt an der Universität für Angewandte Kunst
in Wien
Ausstellungen
2006 „Fett auf Mager“ der Klasse Angermann, Weiden
„sprache-denken-kunst“ im Domminikanerbau Bamberg
2007 „Kunstinfekte“ im Anatomischen Institut Erlangen
2008 Klassenausstellung im „Epreskert“ der Kunstakademie Budapest
Gruppenausstellung im Kunsthaus Ansbach
2009 Klassenausstellung im Joseph-Konsum in Leipzig
„Auswandern/Movement“ in Weißenohe
Kontakt
www.schmittkerstin.de
Kerstin Schmitt | Baden und Schwimmen

jetztkunst in der Zentrifuge, Installation, 2009, Öl auf Kupfer, ca. 4 x 5 m
Rosário Rebello de Andrade – Titel: Installation “Jetztkunst in der Zentrifuge” 2009 – Öl auf Kupfer – Variable Größe (ungefähr 4/5 Meter)
106 107
geboren in Portugal
Kunststudium Ar.Co, Lissabon
1993-1995 Stipendien der Luso-Amerikanischen Stiftung an der Universität
Massachusetts und der Stiftung Calouste Gulbenkian
seit 1992 freischaffende Künstlerin
1994-1997 Dozentin für Malerei und Zeichnung an der Kunstakademie Ar.Co, Lissabon
2008 “QUELLE-PERLE-BELLE”, KulturPackt-Burö, Schweinfurt
Die Vögel singen in Werneck, Aktionskunst “Lebendiger Frühling”, Werneck
2009 “Arquitecturas e Artistas”, Alecrim 50, Lissabon
2003 Kunstpreis der Nürnberger Nachrichten, Kunsthaus Nürnberg
2005 Neue Impulse, Galerie LandskronSchneidzik, Nürnberg
2006 Sparkasse Mainfranken, Würzburg, Installation und Malerei mit Kathrin Feser
Ar.Co Bazar, CCB-Centro Cultural de Belém, Lissabon
2008 Ausstellung zur Erinnerung an Portugal, Camões und Europäische Gemeinschaft,
Bundesministerium Museum, Viana do Castelo
2009 “Lá Fora” Artistas Portugueses, Fundação EDP, Lissabon
Preise
1990 Erster Preis für Malerei, Sindicato Bancarios Sul e Ilhas, Portugal
Kontakt
www.rebello.eu
Rosario Rebello de Andrade | Special Guest

108
IMPRESSUM
jetztkunst in der Zentrifuge
Katalog zur Ausstellungsreihe in der Zentrifuge
22. Mai bis 16. August 2009
Herausgeber
Zentrifuge – Verein für Kommunikation, Kunst und Kultur e.V.
www.zentrifuge-nuernberg.de | Vereinsnummer: VR 200589
© 2009 | Copyright für die Texte bei den Autoren, alle Bildrechte bei den Künstlern.
Jede Art der Vervielfältigung, insbesondere die elektronische Aufbereitung von Texten und Bildern oder
der Gesamtheit dieser Publikation, bedarf der vorherigen schriftlichen Zustimmung durch die Urheber.
Koordination: Michael Schels | www.kulturbuero-schels.de
Grafik, Fotografie: Kerstin Heider | www.kerstinheider.com
Texte: Dr. Harald Tesan
Konzeption, Redaktion: Michael Schels, Kerstin Heider, Dr. Harald Tesan
Druckvorstufe: Roland Mietke
Druck: Fahner Druck GmbH | www.fahner.de
Auflage: 225 Exemplare (davon Sonderedition mit anderem Coverdesign 25 Exemplare)
Das Projekt fand Unterstützung Auf AEG
Dank
Die Zentrifuge dankt ihren Förderern, Partnern und Sponsoren:
Stadt Nürnberg Kulturreferat, Kulturstiftung der Sparkasse Nürnberg für die Stadt Nürnberg, Bezirk Mittel-
franken, Marketingverein Metropolregion Nürnberg, KUNSTRAUM Forum, eggsandbulbs - Gesellschaft für
Eventtechnologien mbH, infowerk ag, Fahner Druck GmbH, Derag Hotel Maximilian, Klosterbrauerei Weißenohe,
Hausmaxx Facility Management.
Wir danken allen, die bei der Entwicklung der Zentrifuge, bei diesem Ausstellungsprojekt sowie bei der Erstel-
lung des Katalogs mitgewirkt haben. Besonderer Dank an Michael Ammann, Sascha Banck, Dr. Jim Broome,
Stefanie Dunker, Lisa Fernando, Kerstin Heider, Jürgen Hellmann, Markus Hormeß, Ulrike Irrgang, Frank Johan-
nes, Markus Just, Dr. Reinhard Knodt, Frank Lambrecht, Christine Lörincz, Nina Metz-Frank, Roland Mietke,
Hans-Peter Miksch, Almut Reichenbach, Marc Robrock, Petra Scherer, Bertram Schultze, Stefan Streiß, Ronald
Smutny, Martina Sutter-Kress, Anders Theorell, Karin Wallner, Dr. Annegret Winter.
ISBN 978-3-00-028508-0

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