1. Tino Diesterheft + Thomas Hoffmann + Tom Hartig

2.  Die Frühgeschichte bis 1932
 1932 - 1960
 1960 - Heute
 Ausblick in die Zukunft
 Diskussion
 Quellen

3.  Frühgeschichte
 1896 – 1913
 1914 – 1927
 1928 – 1932

4.  Erfindung der
Fotografie und des
Zelluloid
 Laterna Magica (18.
Jh.)
 Film beruht auf einer
Serie kleiner
Erfindungen

5.  Erfindung des Films wird aber hauptsächlich
Thomas Alva Edison zugeschrieben
 erfand das Kinetoskop

6.  1889: rohes
Projektionssystem
für eine
Einzelperson
 seit Anfang der 90er
Jahre produziert
 erstes kurzes
Programm: „Fred
Ott’s Sneeze“

7.  1895 wurde das Problem vom schrittweisen
Bildtransport gelöst
 am 28.12. 1895 wurden in Paris die ersten
projizierten Filme vor einem zahlenden Publikum
gezeigt
= Geburtsstunde des Films und Kinos

8.  Oskar Messter verbesserte die
Malteserkreuzschaltung von Pierre Jules César
Janssen und baute sie in einen Projektor ein
 In Deutschland werden erste Kinematographen
aufgestellt

9.  Erste Filme der Lumières
halten Ereignisse fest
George Méliès produzierte Fantasie
 Edison machte einfachere Filme

10.  in den USA entstanden die ersten
Produktionsfirmen (Biograph und Vitagraph
Company)
 1897 trat Edwin S. Porter in Edisons Firma ein

11.  Schnelle Entwicklung
der Filmindustrie in
Frankreich
 Brüder Lumière
verkaufen 1897 ihre
Patente an Charles
Pathé
 der französische Film
beherrschte die
Leinwände in Europa

12.  Entwicklung vom Kurzfilm zum Langfilm
 Erster Langfilm: „Die Reise zum Mond“ (1902)
 1905 setzte sich das Konzept des
Filmtheaters durch
 Ausbildung von Genres
 Ende des ersten Jahrzehnts des 20. Jh.
entstand die Bewegung „Film d’art”
 aufgrund verschiedener Patente gab es über
500 Gerichtsverfahren in den USA

13.  Ab 1914 Zentrum der Filmherstellung in
Hollywood
 Stummfilm in den USA vor allem
Komödie (Ansammlungen von Gags)
 grundlegendes politisches Problem

14.  „Vater“ des Spielfilms: David
Wark Griffith kam bereits
1907 zum Film und führte
Regie
 1915: „The Birth of a Nation“
= finanziell erfolgreichster
Stummfilm

15.  Von kleinen Produktionsfirmen zum Studiosystem
 Hollywood weist eine enorme Genrevielfalt auf
(z.B. Kriegs-, Musik-, Abenteuer-,
Gangsterfilm,...)
 etablierte Stars wie z.B. Rudolph Valentino,
Greata Garbo und Charley Chaplin
 Banken hatten großen Einfluss in Filmindustrie
 Film in Amerika = Industrie, in Europa = Kunst

16.  1917 entstand in
Deutschland die
Universum-Film AG (Ufa)
 Namhafte
Theaterregisseure,
Schriftsteller und Schauspieler wenden sich
dem Film zu
 der expressionistische Film entwickelte sich

17.  Zentralfigur des
Weimarer Kinos:
Produzent Erich Pommer
 Weimarer Kino: Hebung des ästhetischen Standards der
Filme um Auslandsmärkte zu erobern
 Erfolg in USA
 Beginn der ersten Emigrationswelle nach Hollywood

18.  Kostenintensive Herstellung
der spektakulären Filme
stürzte die Ufa in eine tiefe
Finanzkrise
 Einer dieser Filme war
Metropolis von Fritz Lang 1927

19.  Nadeltonverfahren
1927: eine Nadel als
Tonabnehmer
 erster vollwertiger
Spielfilm: „Der
Jazzsänger“ im
selben Jahr aus den
USA

20.  Höhepunkte des deutschen Stummfilms:
„Die Büchse der Pandora“ (1928/29),
„Asphalt“ (1928/29)
 Erster Ufa-Tonfilm: 1929 „Melodie des
Herzens“

21.  Deutsche Regisseure kamen durch zwei Wellen
nach Hollywood
 US-Vormacht auf dem internationalen Filmmarkt
 Anfang der 30er beherrschte das amerikanische
Kino die Leinwände

22.  1932 - 1945
 1945 - 1960

23.  Filmindustrie = Platz drei der
umsatzstärksten Branchen Amerikas
 Kapital kommt von New Yorker Banken
Aktienmehrheit an Studios seit 20ern
 Entscheidungsgewalt selbst bei
künstlerischen Fragen

24.  Will H. Hays, Leiter der MPAA formuliert den
Motion Picture Production Code, auch Hays
Code.
 wird durch überaus eng formulierte
Restriktionen zu einem lenkendem Apparat

25.  Mit Börsencrash vom Oktober 1929
entwickelt sich neuer Pessimismus im Land
 Neues Genre: Gangsterfilm
 Spricht der Gegenwart die Garantie für
Ordnung und Sicherheit ab
 Höhepunkt: Howard Hawks' Scarface

26.  Gegenstück: Das Filmmusical
 Illusorische Welten des Glücks und der
Ausgelassenheit
 Choreographische Meisterleistung:
Die 42. Straße (1933)
 Die Blütezeit des Filmmusicals endet 1939

27.  Neue Technik: Drei-Streifen-Technicolorfilm
 Anfang: „Jahrmakt der Eitelkeiten“ (1935)
von Rouben Mamoulian
 Erst Filme wie „Disneys Schneewittchen und
die sieben Zwerge“ und „Vom Winde
verweht“ beliebt

28.  1933-45 Filmproduktion in
Deutschland unterm Hakenkreuz
politisch instrumentalisiert
 Wird sowohl an scheinbar
unpolitischen Unterhaltungsfilmen
(Hans Albers, Heinz Rühmann…)
deutlich wie auch an
offensichtlichen
Propagandafilmen (Riefenstahl…)

29.  1940 erstes Wochenschaukino in Berlin
 Zeigt im stündlichen Wechsel Kriegs-
wochenschauen (später Deutschen
Wochenschau)
 Filmkultur in Frankreich und England
während der 2.WK stark behindert

30.  Auseinandersetzung mit dem
Nationalsozialismus
 In US-Filmindustrie viele Jahre lang keine
kritischen Stimmen
 1934 führt die MPAA Richtlinien ein,
nachdenen sich die amerikanischen Filme
dem Deutschland gegenüber neutral zu
verhalten haben

31.  Trotz Verbot Produktionen gegen
Nationalsozialsimus
 Der Kriegseintritt der USA am 8. Dezember
1941 setzt dem ein abruptes Ende

32. Neues Genre: Film Noir
Inden vierziger Jahren setzt den Amerikanern
die Kriegserfahrung zu
Diesmal ist das Unvermögen des Films,
Lösungen zu bieten oder anzudeuten,
besonders auffällig
Als Gegenstück erneutes Revival des Musicals

33.  entwicklung anspruchsvoller erfolgreiche
Filme in großer Vielfalt mit vielen
internationalen Stars Marilyn Monroe, Romy
Schneider, Marlon Brando…
 Stars als Aushängeschilder
 Bereichert die Situation der BRD die sonst
von seriellen Heimat-, Schlager-, und
Kriegsfilmen geprägt war.

34.  Der Kalte Krieg in Hollywood
 Politik Joseph McCarthys wirkte sich auch
auf Hollywood aus.
 Das House of Un-American Activities
Committee (Senatsausschuss zur Ermittlung
von unamerikanischen Umtrieben)
 Wollte kommunistische Tendenzen aus
Hollywood vertreiben

35.  1951 The Thing (From Another World) von
Christian Nyby

36.  Kino schwersten Krise seiner Geschichte
 Fernsehen erlebt einen rasanten Aufschwung
(Produktion von 6500 (1946) auf 7 Millionen
(1951))
 Dazu: Urteil des Obersten Gerichtshofes,
Produktionsgesellschaften müssen
angeschlossene Kinoketten abstoßen

37.  Gegenmaßnahmen:
 technische Weiterentwicklung des Films wird
vorangetrieben
 Breitwandformat und der Stereoton
verschaffen dem Kino wieder Attraktivität
 enorme Geldsummen für einzelne Projekte
(unzählige Statisten, riesige Bauten und
aufwändige Effekte)
 Filmkonzerne steigen auch in das
Fernsehgeschäft ein

39. Klassisch 42. Straße (1933)
Cinemascope: Das Gewand (1953)

40.  1960 - 1980
 1980 - Heute
 Ausblick in die Zukunft
 Diskussion

41.  Neue Generation von Filmemachern
sprengt alte Konventionen
 „New Hollywood“, „Nouvelle Vague“,
„Neuer deutscher Film“
 Zunahme des Autorenfilms

42.  New American Cinema Group : "Gemeinsame
Überzeugungen, gemeinsames Wissen, gemeinsamer
Zorn und gemeinsame Ungeduld verbinden uns – und
sie verbinden uns auch mit den jungen
Filmbewegungen der ganzen Welt. Unsere Kollegen
in Frankreich, Italien, Russland, Polen oder England
können sich auf unsere Entschlossenheit verlassen.
Wie sie haben wir die 'Große Lüge' im Leben und in
der Kunst satt. [...] Wir wollen keine falschen, auf
Hochglanz polierten, glatten Filme – wir wollen sie rau,
ungeglättet, aber lebendig; wir wollen keine Filme in
Rosa – wir wollen sie rot wie das Blut.„
(Film Culture 1961, 17ff)

43.  Super 8 – Film wird entwickelt
 Hays Code wird 1968 abgeschafft
 Filme behandeln gesellschaftskritisch
Themen wie Politik, Sex und Gewalt

44.  „Bonnie und Clyde“, „Die Reifeprüfung“,
„2001: Odysee im Weltraum“, „Easy
Rider“, „French Connection“, „Der Pate“,
„Taxi Driver“, „Apocalypse Now“, The
Wild Bunch“
 „Aguirre, der Zorn Gottes“, „Angst essen
Seele auf“, „Der amerikanische Freund“,
„Die Blechtrommel“

45.  Woody Allen, Robert Altmann, Stanley
Kubrick, Arthur Penn, Martin Scorsese,
Alfred Hitchcock, Sam Peckinpah,
Sidney Pollack, Billy Wilder
 Rainer Werner Fassbinder, Werner
Herzog, Volker Schlöndorff, Wim
Wenders

46.  Das Videoformat ermöglicht vom Kino
unabhängigen Filmkonsum
 Spezialeffekte erreichen durch
Computertechnik ein neues Niveau

47.  Neue Strömungen werden wirtschaftlich
erfolgreicher
 Einführung des Videos führt zu neuem
Absatzmarkt für Kinofilme
 Beginn der Sequels zwecks
Gewinnmaximierung

48.  Blockbuster prägen das
Kino
 Action und Fantasy
werden beliebte Genres in
den 80ern
 In den 90ern haben auch
Independent-Filme Erfolge
(„Pulp Fiction“, „Sex, lies
and video“, „Clerks – Die
Ladenhüter“)

49.  „Toy Story“ markiert den Anfang
kommerziell erfolgreicher, rein
computeranimierter Filme
 Digitales Drehen und Vorführen nimmt
zu
 Multiplexkinos haben sich
durchgesetzt

50.  Der Film als Marke gewinnt an
Bedeutung gegenüber dem Film als
Kunstwerk
 Direct-to-video Filme werden en masse
produziert
 Ausgebaute Verwertungsketten sind
zum finanziellen Grundpfeiler der
Filmindustrie geworden: Videos,
Fernsehen, Merchandising

51.  Grenze zwischen Virtualität und Realität
verschwimmt zunehmend
 Homecinema-Anlagen und Raubkopien
erfordern Maßnahmen durch die
Filmindustrie

52.  Was ist von der Zukunft des Kinofilms
zu erwarten? Ersetzt das immer
umfangreichere Homecinema-Angebot
und der leichtere Zugang zu
Filmangeboten den Besuch des Kinos?
 Seit 30 Jahren kaum Neues...ist das
Kino reif für eine Revolution?

53.  Werner Faulstich: „Mediengeschichte von
1700 bis ins 3. Jahrtausend“ (UTB, 2006)
 Thomas Elsaesser: „Filmgeschichte und
frühes Kino“ (edition text + kritik, 2002)
 Rudolf Stöber: „Medingeschichte“
(Westdeutscher Verlag, 2003)
 James Monaco: „Film verstehen“ (rororo,
2006)
 http://www.wikipedia.de
 http://www.35millimeter.de