ATENEA is an Erasmus+ KA204 Project that aims to foster European cooperation between different partners (and relevant stakeholders) in adult learning (migrant integration, intergenerational learning, and social inclusion) through specific innovative pedagogical approaches using the "Autobiographical Theatre".
The European Commission's support for the production of this publication does not constitute an endorsement of the contents, which reflect the views only of the authors, and the Commission cannot be held responsible for any use which may be made of the information contained therein.
ATENEA is an Erasmus+ KA204 Project that aims to foster European cooperation between different partners (and relevant stakeholders) in adult learning (migrant integration, intergenerational learning, and social inclusion) through specific innovative pedagogical approaches using the "Autobiographical Theatre".
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ÜBER LEBENSKUNST, ein Initiativprojekt der Kulturstiftung des Bundes in Kooperation mit dem Haus der Kulturen der Welt (HKW Berlin), machte sich gemeinsam mit Partnern aus Kultur, Wissenschaft, Wirtschaft, Bildung, Politik und Zivilgesellschaft auf die Suche nach alternativen Lebensweisen für das 21. Jahrhundert. In einer Veranstaltungsreihe, Aktionen und Installationen im Stadtraum von Berlin und einem großen Festival vom 17. bis 21. August 2011 im HKW Berlin präsentierte die Initiative künstlerische Projekte, die Kunst und Alltagspraxis miteinander verbinden. Teil von ÜBER LEBENSKUNST war das Bildungsprogramm – ÜBER LEBENSKUNST.SCHULE. Das mit dem Institut Futur der Freien Universität Berlin entwickelte Programm brachte erstmals künstlerische Strategien mit dem Konzept „Bildung für nachhaltige Entwicklung“ (BNE) zusammen. 18 ausgewählte Künstler/innen und Kulturschaffende aus dem ganzen Bundesgebiet wurden in zehn Modulen qualifiziert und praxisorientiert auf die Arbeit mit Schüler/innen vorbereitet. Gemeinsam mit Partnerschulen entwickelten sie Kultur- und Nachhaltigkeits-Projekte, die sie im Schuljahr 2011/2012 umsetzten.
Fünf Qualitätsbereiche künstlerischer Arbeit in SchuleIvana Scharf
Qualitätsvolle, künstlerische Arbeit in Schulen – Wie kann sie gelingen? Welche Qualitätsaspekte sind wichtig? Und wie unterscheiden sich die Voraussetzungen in den verschiedenen künstlerischen Sparten?
Dieser Vortrag gibt Einblicke in das Buch: Kunstlabore: Für mehr Kunst in Schulen!
Ein Ratgeber zur Qualität künstlerischer Arbeit in Schulen von Julia Heisig, Ivana Scharf und Heide Schönfeld und in die Arbeit der kunstlabore.de
Forschung mit Mitteln und aus Perspektiven der Kunst
"Forschende Kunst" ist ein grenzüberschreitendes, ästhetisch und gesellschaftlich ambitioniertes Projekt der Zentrifuge. Mit Partnern aus Kunst, Wissenschaft und Wirtschaft arbeitet die Zentrifuge über einen längeren Zeitraum heraus, wie „Neues“ durch die Kunst in die Welt kommt - und zwar geschieht dies auf fundamental andere Weise als durch herkömmliche, rein betriebswirtschaftliche bzw. unternehmerische oder serviceorientierte Denkweisen. Die Modellierung und Anwendung dieses Prozesses fördert interdisziplinäres Arbeiten in innovativer und ganzheitlicher Absicht.
https://forschendekunst.weebly.com/
Mit wundersam entsteht ein Ort für Mensch, Natur und Kunst mitten in der Stadt. Dieser Ort dient als offene Begegnungsstätte und Kreativraum. Zum Projekt gehört ein Schaufenster (s. wundersam zur Blauen Nacht 2016 im Schaufenster der Samenhandlung Edler). Hier finden kleine Aufführungen, Vorträge, Ausstellungen, Performances und Präsentationen statt. Passanten und Publikum erfahren Impulse für ein neues Schaffen von Kultur mit Natur in ihrer Stadt.
wundersam als Entwicklungslabor: Durch Begegnung und Austausch mit Künstler*innen, Bürger*innen und Impulsgeber*innen entstehen wertvolle Erfahrungen, Projekte und Strukturen.
ATENEA is an Erasmus+ KA204 Project that aims to foster European cooperation between different partners (and relevant stakeholders) in adult learning (migrant integration, intergenerational learning, and social inclusion) through specific innovative pedagogical approaches using the "Autobiographical Theatre".
The European Commission's support for the production of this publication does not constitute an endorsement of the contents, which reflect the views only of the authors, and the Commission cannot be held responsible for any use which may be made of the information contained therein.
ATENEA is an Erasmus+ KA204 Project that aims to foster European cooperation between different partners (and relevant stakeholders) in adult learning (migrant integration, intergenerational learning, and social inclusion) through specific innovative pedagogical approaches using the "Autobiographical Theatre".
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ÜBER LEBENSKUNST, ein Initiativprojekt der Kulturstiftung des Bundes in Kooperation mit dem Haus der Kulturen der Welt (HKW Berlin), machte sich gemeinsam mit Partnern aus Kultur, Wissenschaft, Wirtschaft, Bildung, Politik und Zivilgesellschaft auf die Suche nach alternativen Lebensweisen für das 21. Jahrhundert. In einer Veranstaltungsreihe, Aktionen und Installationen im Stadtraum von Berlin und einem großen Festival vom 17. bis 21. August 2011 im HKW Berlin präsentierte die Initiative künstlerische Projekte, die Kunst und Alltagspraxis miteinander verbinden. Teil von ÜBER LEBENSKUNST war das Bildungsprogramm – ÜBER LEBENSKUNST.SCHULE. Das mit dem Institut Futur der Freien Universität Berlin entwickelte Programm brachte erstmals künstlerische Strategien mit dem Konzept „Bildung für nachhaltige Entwicklung“ (BNE) zusammen. 18 ausgewählte Künstler/innen und Kulturschaffende aus dem ganzen Bundesgebiet wurden in zehn Modulen qualifiziert und praxisorientiert auf die Arbeit mit Schüler/innen vorbereitet. Gemeinsam mit Partnerschulen entwickelten sie Kultur- und Nachhaltigkeits-Projekte, die sie im Schuljahr 2011/2012 umsetzten.
Fünf Qualitätsbereiche künstlerischer Arbeit in SchuleIvana Scharf
Qualitätsvolle, künstlerische Arbeit in Schulen – Wie kann sie gelingen? Welche Qualitätsaspekte sind wichtig? Und wie unterscheiden sich die Voraussetzungen in den verschiedenen künstlerischen Sparten?
Dieser Vortrag gibt Einblicke in das Buch: Kunstlabore: Für mehr Kunst in Schulen!
Ein Ratgeber zur Qualität künstlerischer Arbeit in Schulen von Julia Heisig, Ivana Scharf und Heide Schönfeld und in die Arbeit der kunstlabore.de
Forschung mit Mitteln und aus Perspektiven der Kunst
"Forschende Kunst" ist ein grenzüberschreitendes, ästhetisch und gesellschaftlich ambitioniertes Projekt der Zentrifuge. Mit Partnern aus Kunst, Wissenschaft und Wirtschaft arbeitet die Zentrifuge über einen längeren Zeitraum heraus, wie „Neues“ durch die Kunst in die Welt kommt - und zwar geschieht dies auf fundamental andere Weise als durch herkömmliche, rein betriebswirtschaftliche bzw. unternehmerische oder serviceorientierte Denkweisen. Die Modellierung und Anwendung dieses Prozesses fördert interdisziplinäres Arbeiten in innovativer und ganzheitlicher Absicht.
https://forschendekunst.weebly.com/
Mit wundersam entsteht ein Ort für Mensch, Natur und Kunst mitten in der Stadt. Dieser Ort dient als offene Begegnungsstätte und Kreativraum. Zum Projekt gehört ein Schaufenster (s. wundersam zur Blauen Nacht 2016 im Schaufenster der Samenhandlung Edler). Hier finden kleine Aufführungen, Vorträge, Ausstellungen, Performances und Präsentationen statt. Passanten und Publikum erfahren Impulse für ein neues Schaffen von Kultur mit Natur in ihrer Stadt.
wundersam als Entwicklungslabor: Durch Begegnung und Austausch mit Künstler*innen, Bürger*innen und Impulsgeber*innen entstehen wertvolle Erfahrungen, Projekte und Strukturen.
Forschung mit Mitteln und aus Perspektiven der Kunst
"Forschende Kunst" ist ein grenzüberschreitendes, ästhetisch und gesellschaftlich ambitioniertes Projekt der Zentrifuge. Mit Partnern aus Kunst, Wissenschaft und Wirtschaft arbeitet die Zentrifuge über einen längeren Zeitraum heraus, wie „Neues“ durch die Kunst in die Welt kommt - und zwar geschieht dies auf fundamental andere Weise als durch herkömmliche, rein betriebswirtschaftliche bzw. unternehmerische oder serviceorientierte Denkweisen. Die Modellierung und Anwendung dieses Prozesses fördert interdisziplinäres Arbeiten in innovativer und ganzheitlicher Absicht.
https://forschendekunst.weebly.com/
Unser Verein mit seinen 150 weltweit tätigen ehrenamtlichen Mitarbeitern, der obendrein vollkommen ohne Festangestellte ganz hervorragend agiert, hat nur eines im Sinn und im Herzen; die Erfüllung unserer Vision:
In allen Regionen der Welt soll Kindern und Jugendlichen ein kostenloser und schwellenfreier Zugang zu Kunst und Kultur ermöglicht werden. Dadurch wollen wir jungen Menschen die Möglichkeit geben, sich in ihrer Persönlichkeit unabhängig jedweder Voraussetzungen und Hürden in kreativer Art und Weise frei zu entfalten, um so für die immer schwierigeren Anforderungen ihres späteren Lebens bestens gewappnet zu sein. Mit der Förderung von künstlerischen, medialen und zugleich sozial ausgerichteten Projekten leisten wir unseren Beitrag für die zukünftige Entwicklung unserer Gesellschaft, indem wir Kindern und Jugendlichen wichtige kreative und soziale Kompetenzen und Fähigkeiten mit auf dem Weg geben.
1. Was heißt schon KulturVERMITTLUNG?
social inclusion :: participation :: emotional intelligence
www.kulturvermittlung.net
Jane HACKETT, Großbritannien
:: Participation ::
Vortrag inkl. Diskussion
:: Samstag, 11. Mai, 11.00 Uhr
BIOGRAFIE
Jane Hackett ist Leiterin der Abteilung Creative
Learning am Londoner Tanzhaus Sadler’s Wells. Als
Produzentin ist sie für die Organisation
großer partizipatorischer
Kulturprojekte verantwortlich – etwa in
Zusammenarbeit mit „Associate artists” oder als
Leiterin des „Interpretation Programme“ und der
„Company of Elders“, der Seniorencompagnie von Sadler’s Wells.
Sie hat weltweit als Tänzerin, Choreografin, Schriftstellerin und Produzentin gearbeitet,
wobei ihre Wirkungsstätten Gemeinschaftszentren ebenso umfassen wie internationale
Theater und Opernhäuser.
Sie war Dramaturgin und Workshopleiterin und verfügt über langjährige Lehrerfahrung.
Jane Hackett hat zahlreiche genreübergreifende Projekte in Zusammenarbeit mit
bildenden KünstlerInnen, SchriftstellerInnen, KomponistInnen und FilmemacherInnen
entwickelt.
Sie ist Mitbegründerin und Leiterin von Ojo Collective und stellvertretende Vorsitzende der
britischen Tanzvereinigung Dance UK.
2. Was heißt schon KulturVERMITTLUNG?
social inclusion :: participation :: emotional intelligence
www.kulturvermittlung.net
ABSTRACT
Connect – die Abteilung für kreatives Lernen des führenden Britischen Tanztheater Sadler's
Wells – arbeitete 2011 mit über 200 Leute bei der Schaffung einer neuen Tanzwerk , Sum of
Parts, zusammen und fing eine Zusammenarbeit mit der Institut für Kreatives und Kulturelles
Unternehmertum (ICCE) des Goldsmiths College der Universität London an, mit dem Ziel, das
Lernen vom diesen kreativen Prozess zu dokumentieren, abmessen und konsolidieren.
Jane Hackett, Mitdirektorin des kreativen Lernens von Sadler's Wells wird ihre Auffassung
dieser Kollektivarbeit und der Wichtigkeit bzw. Wert dieses Abmessens der Auswirkungen
mit uns teilen. Sie wird über die Rolle der Abteilung für kreatives Lernen bei der Schaffung
einer Breitband von kreativen Ereignissen sprechen, die der Öffentlichkeit die Chance
anbieten, sich direkt mit diesen spezifischen Ereignissen oder mit der Kunst im Allgemeinen
zu befassen.
Sie wird den hohen Auswirkungsgrad des Ansatzes an Teilnehmern unterstreichen: Durch die
Anreicherung ihren Leben, den Ausbau ihrer Selbstvertrauen, die Schaffung einer wichtigen
Unterstützung für Leute, die eine schwierige Lebensphase durchmachen, und durch die
Ermutigung von Teilnehmern kreativ und expressiv zu sein und ihre Arbeitsansätze durch
Erfahrungsberichte, visuelle Beispiele, Feedback und Einzelberichte zu beschreiben.
Ebenso wichtig ist die Übertragung dieser Ergebnisse an Förderer, Regierungsstellen,
Anspruchsgruppen und andere Spezialisten.
LINKS
Sadler´s Wells London Dance House
http://www.sadlerswells.com/
The Guardian
http://www.guardian.co.uk/higher-education-network/blog/2012/may/02/sadlers-wells-
goldsmiths-university-shape-arts