MuliW: Musik lernen im Social Web - Rock

Musik lernen im Social Web

Rock-Arrangement im Internet

Autoren: Nora und Eric

Musikpädagogisches Seminar
Dozent: Matthias Krebs

Intro: Musik lernen im Social Web
Es existieren Musikplattformen im Internet, die kreative Musikgestaltung im
engeren Sinne zulassen - also einen deutlichen Bezug zu einer aktiven
Musikpraxis haben. Welche Medientrends können beobachtet werden, die
durch die zunehmende Digitalisierung unseres Alltags an Bedeutung gewinnen
und wie können sie in den Musikunterricht einbezogen werden? Wie können
die neuen Formen des Gemeinsamen und der Vernetzung integriert werden?
Dieses Skript hat zwei Funktionen:
1. Es dokumentiert die Erfahrungen aus dem musikpädagogischen Proseminar „Musiklernen im Social
Web“ (Uni Potsdam, WiSe2011/12).
• Ziel ist es, erste Erfahrungen und Ergebnisse festzuhalten und für weitere Erprobungen
bereitzustellen. Interessenten sollen auch zum Selbstausprobieren animiert werden.
• Sie sind herzlich eingeladen, Elemente aufzugreifen, anzupassen, selbst auszuprobieren und
weiterzuentwickeln!
2. Die folgenden Folien stellen eine Übung dar. Leitfragen sollen Unterstützung bieten, systematisch
und zielführend Unterrichtsideen zu entwerfen. Matthias Krebs

2012 | Musiklernen mit digitalen Medien | www.digimusiklernen.de / 2

Unterrichtsidee

• Nach einem gemeinsamen Brainstorming der Klasse und des Lehrers, bei
dem genretypische Charakteristika eines Rock-Songs zusammengetragen
werden, arrangieren die Schüler in Gruppen von bis zu 5 Personen einen ca.
1,5 minütigen instrumentalen Rock-Song.
• Die Musikproduktion soll mit dem Online-Audio-Editors Myna von Aviary im
Internet erfolgen (http://advanced.aviary.com).
• Klangmaterial sind Samples aus der Bibliothek bei Myna.
• Dabei gilt es, Parameter zu Instrumentierung und Sound, die während des
Brainstorming gesammelt wurden, wiederzuerkennen und nun genretypisch zu
verwenden.
• Nach den Präsentationen der einzelnen Gruppenergebnisse, wird in einer
Feedback-Runde die eigene Arbeit und die Arbeit der anderen Schüler anhand
von Kriterien reflektiert.


Lerngruppe / Materialien / Technik

Lerngruppe
• Gymnasium, Musik Grundkurs
• ca. 15 Schüler

technische Voraussetzungen
• 3 Laptops, bzw. Desktop-Rechner
• Je 5 Kopfhörer pro Computer
• Internetanschluss


Perspektiven – Lernen und musikalische Wirklichkeit
• Motivation
• Ein Bezug zu eigenen Musik-Erfahrungen ist gegeben und eigenes
Wissen kann angebracht werden.
• Sinn
• Produkt-orientierte, kreative Arbeit mit einer Gruppe
• Spaß
• durch die Kommunikation in der Gruppe, das gemeinsame Arrangieren
und das Ausprobieren der zahlreichen Samples

• Fachkompetenz: Lernen von Parametern der Musik durch Konfrontation
mit vielen verschiedenen Samples;
• Kennenlernen musikalischer Möglichkeiten, ohne Instrumente zu
benutzen; kommunikative Kompetenz: Regeln einhalten, objektive
Wertung/Kritikfähigkeit

Unterrichtsziele und Ergebnisse

-> Lernen von genrespezifische Kenntnissen zu Instrumentierung, Sound und
Aufbau eines Rock-Songs
-> Musikhören/Verstehen: differenzierbare Eigenschaften von Rock erkennen
(welche in vorausgegangen Stunden erarbeitet wurden) und im Arrangement
umsetzen
-> ein musikalisches Produkt mit einer Gruppe erarbeiten

• KONKRETES UMSETZEN EIGENER IDEEN UND
SOUNDVORSTELLUNGEN MITTELS EINER ONLINE-MUSIK-PLATTFORM


Aufgabenstellung

• Erstellen Sie einen ca. 1,5 minütigen genretypischen Rock-Song mit Hilfe von
„Aviary‘s Myna“. Legen Sie im Vorhinein 4 Kriterien fest, um Instrumentierung
und Sound des Songs zu gestalten (siehe Brainstorming).
• Nutzen Sie dazu folgende Loops:
• Styles // Pop/Rock //
• Ramblin Outbound
• Groovy Dude Blast Out
• Hard Driver Running Late
• Sie können sich auf eine Gruppe von Loops festlegen (empfohlen) oder Loops
aus verschiedenen Sounds verwenden.

• Hinweis für den Lehrer: es gibt „Nieten“ bei den Sample-Gruppen
(Elektro-Samples statt Rock-Samples)


Ablauf (2x45 min. Unterrichtszeit)

1. Brainstorming mit der Klasse: Mind-Map-Erstellung (Online)
• Charakteristika des Rock bzw. von Subgenres werden gesammelt
unter 2 Punkten: Instrumentierung und Sound

2. Gruppenarbeit (45min) – Erstellen des Songs

3. Gruppenpräsentationen (je 5 min)

4. Feedback / Auswertung der jeweiligen Gruppen (je 10min)
• Selbsteinschätzung
• Einschätzung durch die Klasse


Auswertung / Reflexion

Feedback
• Selbsteinschätzung
• Wurden die selbstgesetzten Ziele erreicht? Wo gibt es
Erweiterungspotenzial? Wo gab es Probleme bei der Arbeit?
• Klasseneinschätzung
• Wurden die Vorgaben (ca. 1,5 min Länge und festgelegte Kriterien)
eingehalten?
• Wurden die Parameter erkennbar umgesetzt?
• Wie ist der Gesamteindruck? (wie wirken Komplexität, Originalität
und handwerkliche Qualität)
• Lehrereinschätzung
• Wie oft musste der Lehrer helfen?
• Wie könnte die Arbeit bewertet werden?


Creative-Commons-Lizenz für diese Folien

Was sind Creative-Commons-Lizenzen? http://de.creativecommons.org/was-ist-cc/

2012 | Musiklernen mit digitalen Medien | www.digimusiklernen.de

Musiklernen mit digitalen Medien

Weitere Materialien:

• Musikvideos in Eigenproduktion (MuviPro) – UdK Berlin (2010)
• Schüler/-innen produzieren eigene Musikvideos
• Mobile Endgeräte im Musikunterricht (mEiMu) – Uni Potsdam (2011)
• Schüler/-innen komponieren und musizieren mit iPod touch und iPads
• Popmusik im Musikunterricht (popMUpro) – UdK Berlin (2012)
• Schüler/-innen produzieren Popmusik selbst

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