Videos in ansprechender Qualität auf einem iPad zu erstellen ist kinderleicht. Daniela Wolf zeigt bewährte Apps für Aufnahme und Bearbeitung. Während einige dieser Vorschläge iPad-spezifisch sind, können die meisten auf jedem Smartphone und Tablet angewendet werden.

1. Videos kinderleicht produziert:
Wir machen einen Film!
Quelle: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Video_Pan_Head.JPG
daniela.wolf@gmx.at

2. Anlassfall
Eltern
Den ersten Geburtstag Ihres Kindes können Sie
erzählen, indem Sie die Geburtstagsparty filmen –
fertig.
Spannender wäre es,
mit den Vorbereitungen anzufangen
und in einer Rückblende Ihr Kind zu zeigen,
wie es zu krabbeln begonnen hat,
das erste Wort gesagt hat,
oder den ersten Schritt gemacht hat.
Stellen Sie wichtige Ereignisse des Kindes vor,
zeigen Sie Wegbegleiter/innen Ihres Kindes
und in kurzen Interviews.
Filmen Sie das Kind beim Spielen,
porträtieren Sie,
wie die Spannung vorm ersten Geburtstag steigt,
und dann den Weg des Kindes vom Baby
zur Party.
PädagogInnen
Den ersten großen Auftritt der Schulband können Sie
erzählen, indem Sie die Band beim Auftritt filmen –
fertig.
Spannender wäre es,
mit dem Soundcheck anzufangen
und in einer Rückblende die Musiker/innen zu zeigen,
wie sie die Setlist für den Gig schreiben,
die Gitarren stimmen
oder das Equipment aufbauen.
Stellen Sie die Bandmitglieder vor,
zeigen Sie die einzelnen Musiker/innen beim Proben
und in kurzen Interviews.
Filmen Sie die Band in der Garderobe,
porträtieren Sie,
wie die Spannung vor dem Gig steigt,
und dann den Weg der Band vom Backstage-Bereich
hinaus auf die Bühne.
Quelle: Buch „Videos mit iPhone und iPad: Digitale Welt für Einsteiger“

3. Welches Publikum bedient
das Video?
Was ist die Geschichte?
Was soll sie aussagen?
Wer sind die Hauptfiguren?
In welchen Beziehungen
stehen sie zueinander?
Wie übersetzt man die
Texte in Bilder?
Celtx Script
Final Draft Writer
Schritt 1: Erstellen eines Drehbuchs

4. • erste visuelle Umsetzung des
Drehbuchs (zB Making-ofs)
• sehen aus wie Comics
• helfen bei Bildkomposition
(Ausschnitt/Perspektive der
Kamera), Position der Schauspieler
sowie Einstellungen beim Dreh
Paper
Adobe Photoshop Sketch
Inspiration: http://screencrush.com/movie-storyboards
Schritt 2: Erstellen eines Storyboards

5. • jeder Film arbeitet mit klassischen Einstellungsgrößen
– lassen sich auf Räume, Landschaften und Personen beziehen
– helfen dabei, eine Geschichte zu erzählen
– nur der Ausschnitt soll sich ändern
• jeder Film arbeitet mit Kameraperspektiven
– = Winkel der Kamera zum Bild
– nehmen Sie eine Szene aus mehreren Perspektiven auf
Schritt 3: Kamera ab

6. Für Hobbyregisseure:
Die Totale (Long Shot)
• guter Überblick über die Szene
• führt den Raum ein, in dem die
DarstellerInnen handeln
© Wikipedia

7. Für Hobbyregisseure:
Die Halbtotale (Medium Long Shot)
• zeigt Personen in voller
Größe, die Umgebung
aber nur zum Teil
© Wikipedia

8. Für Hobbyregisseure:
Die Nahe (Medium Close-up)
• zeigt die Person wie bei einem Porträt ab der
Brust aufwärts
© Wikipedia

9. Für Hobbyregisseure:
Die Großaufnahme (Close-up)
• zeigt den Kopf einer
Person ab der Schulter
aufwärts – der Favorit,
wenn es darum geht,
Gefühle zu zeigen

10. Für Spezialist/innen:
Die Weite (Extreme Long Shot)
• perfekte Einführung des
Drehorts
• zeigt mehr als die Totale
• zeigt Landschaften und
Umgebung
• Personen sind so klein,
dass man sie kaum
erkennt
• zB ein Hubschrauberflug
(oder der Flug einer
Drohne) über den
Schauplatz der Handlung

11. Für Spezialist/innen:
Die Amerikanische (Medium Shot)
• zeigt eine Person von
den Knien an aufwärts

12. Für Spezialist/innen: Die Halbnahe
• zeigt das obere Drittel
der Person ab der Hüfte
und fängt so auch
Gestik ein
© Wikipedia

13. Für Spezialist/innen:
Die Detailaufnahme (Extreme Close-up)
• geht ganz nah ran
• zeigt
Oberflächenstrukturen
• kann sehr intim sein bei
Gesichtern
• kann verschiedene
Szenen als
Zwischenschnitt
einführen
© Wikipedia

14. Normal/Zentral-Perspektive
• Objekt und Kamera
befinden sich auf einer
Höhe
© Wikipedia

15. Untersicht - Froschperspektive
• Kamera schaut im
Winkel vom Boden nach
oben
• Objekte können so
größer erscheinen und
bedrohlicher wirken
© Wikipedia© Wikipedia

16. Aufsicht - Vogelperspektive
• Kamera schaut von
oben auf das Objekt
• Objekte können so
kleiner und
unbedeutender wirken
• geeignet für die
Übersicht einer Gegend
oder einer Massenszene © Wikipedia

17. Bildkomposition: Rule of Thirds

18. Bildkomposition: Overlapping planes

19. Bildkomposition: Linear Perspective

20. Bildkomposition: Relative Size

21. Bildkomposition: Framing
Head Room Nose Room
Framed Subject

22. Kamera-App FiLMiC Pro
Action Movie FX 8mm Vintage
Camera
Schritt 3: Kamera ab

23. • Voller Speicherplatz
• Wenig Licht
• Senkrecht filmen
• „Aus der Hüfte“, im Gehen oder mit zwei Fingern filmen
• Verwirrende Achsensprünge
Beispiel: In „Herr der Ringe“ unterhält sich Gollum mit sich
selbst und wirkt durch den erzwungenen Achsensprung wie
zwei Personen statt einer.
→ Das beste Mittel gegen einen Achsensprung ist die
sogenannte 180-Grad-Regel. Sie dürfen sich also bei einem
Dialog nur in einem 180-Grad-Radius zu den DarstellerInnen
mit der Kamera bewegen.
Typische Fehler vermeiden

24. • Schwindelerregende Schwenks
• Sichtbare Zooms
• Schlechte Beleuchtung
• Offene Fenster/Vorhänge, Uhren und Baustellen
im Hintergrund, ratternde Ventilatoren, …
• Haarsträhnen, die ständig anders liegen,
glimmende Zigaretten, PassantInnen oder Autos,
die ständig die Position wechseln, …
• Zu wenig Rohmaterial
Typische Fehler vermeiden

25. • Falsche Bildkomposition
Typische Fehler vermeiden

26. Material sammeln
Versammeln Sie zunächst
das Videomaterial im
Schnittprogramm.
Material sichten
Sehen Sie sich das
komplette Material einmal
an. Achten Sie dabei auf
Probleme, zB ob der Ton
gelungen ist oder die Clips
auch scharf fokussiert
wurden. Die besten Clips
können Sie als Favorit
markieren, unbrauchbare
löschen.
Rohschnitt
Beim Rohschnitt trimmen
Sie die Clips ungefähr auf
den Ausschnitt, den Sie im
fertigen Film zeigen
wollen. Zudem bringen Sie
das Material in die richtige
Reihenfolge.
Feinschnitt
Sitzen die Schnitte an der
richtigen Stelle? Stimmt
der Rhythmus der
Schnitte? Wirken
Bewegungen im Video im
Zusammenspiel mit den
Schnitten harmonisch?
Kommen Effekte zu oft?
Reicht die Zeit, um Texte in
Titeln zu lesen?
Schritt 4: Vom Groben zum Feinen –
Material schneiden
iMovie
Pinnacle Studio
Clips Video Editor

27. Spezialformat: Stop-Motion
Das Prinzip:
Die Puppe wird ein Stück
bewegt – etwa der Arm
gebeugt – und ein Foto
aufgenommen.
Dann wird sie wieder ein
Stück weiter bewegt, wieder
ein Foto gemacht.
So entstehen in mühsamer
Kleinarbeit ganze
Sequenzen.
Stop Motion Studio

28. Spezialformat: Erklärvideo
Das Prinzip:
• können komplexe Sachverhalte
vereinfachen und effektiv vermitteln
• werden relevante Punkte dargestellt,
damit man zB einen Überblick über
ein großes Thema bekommt
• vollständige und lückenlose Erklärung
nicht unbedingt Ziel
• mit Hilfe von Storytelling-Techniken
wird eine Botschaft emotional
verankert
Fazit:
Erklärvideos umreißen ein Thema,
erklären die Kernbotschaften
des Themas oder sind ein emotionaler
Anreißer eines wichtigen
Themas.

29. Schritt 5: Verbreitung
Am einfachsten lassen sich die fertigen Videos
dann über bestehende Plattformen wie
YouTube, Vimeo, Facebook, Instagram
hochladen und publizieren.