Das Dokument enthält bibliografische Informationen zur Publikation von Patricia Karg, einer Künstlerin, die sich mit Bildhauerei, Malerei und Grafik beschäftigt. Es bietet Einblicke in ihre Werke, persönliche Erzählungen und Gedanken zum kreativen Prozess sowie Leserbriefe von Kunstexperten, die Kargs Bedeutung und Einfluss in der zeitgenössischen Kunstwelt hervorheben. Darüber hinaus enthält es wichtige Details zur Gestaltung, zu Sponsoren und zur Veröffentlichung der Veröffentlichung durch die Tyrolia Verlagsanstalt.

2. Bibliografische Information der Deutschen Nationalbibliothek
Die Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen Nationalbibliografie;
detaillierte bibliografische Daten sind im Internet über http://dnb.d-nb.de abrufbar.
© 2010 Verlagsanstalt Tyrolia, Innsbruck
Umschlaggestaltung: Patricia Karg, Thaur, www.karg-patricia.com
Layout und digitale Gestaltung: Sabine Penz, Wien
Fotografie: Gerda Eichholzer, Innsbruck, München, www.gerdaeichholzer.com; Peter Jenni, Zürich
Privatfotos: Reinke Weber, Innsbruck; Herbert Gyss, Innsbruck; Monika Wittib, Innsbruck; Patricia Karg, Thaur; u. w.
Bildbearbeitung: Simona Obholzer, Wien
Digitale Aufbereitung und Archivierung des jahrzehntealten Fotomaterials: Andreas Usel, Innsbruck
Lektorat: Tyrolia Verlag, Innsbruck
Druck: Alpina Druck, Innsbruck
Bindung: Conzella, München
© 2010 Tirol Werbung GmbH, Innsbruck
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ISBN 978-3-7022-2788-3
E-Mail: buchverlag@tyrolia.at
Internet: www.tyrolia-verlag.at

4. 4

5. k a r g
p a t r i c i a
a u s a p e r n
Bildhauerei
M a l e r e i
G r a f i k

6. 6

7. geschaffen INHALT
angeordnet als Entwicklung Verwandtschaften und Prozessabfolge
mir ein Anliegen 9 Vorwort
beobachtend kommentiert 10 Gästetexte
ausapern 20 Patricia Karg erzählt
steht zu einer Verwendung bereit 21 ein leeres Blatt
umdenken 23 der kreative Prozess
zeichnend berichten 30 Grafik
abfolgend werkvoll 50 Bildhauerei
abformen 64 Gips
Farbe modellieren 70 Terralitho
wachsen 106 Säule
hineinfließen, begehen 122 Raum
rundum erleben 132 Platz
vollenden 139 Kugel
kreisen 144 Scheibe
sich wölben 146 Schale
veredeln 148 Bronze
öffnen und verzweigen 170 Blech
beflügeln 175 Vielfalt
durchleuchtet, geschichtet und gefügt 176 Glas
gekleidet 190 Fassade
um uns 204 Umraum
erleben in Farbe 232 Gemälde
prägnant 332 Plakat
gelb, orange, rot, blau, grün 334 Impressionen
lebhaft 340 Biografie
eingebunden 341 Mitgliedschaften
exponieren 342 Ausstellungen
auflisten 344 Werkverzeichnis
thematisieren und suchen 348 Stichwortverzeichnis
und in Buchform gebracht 350 Layoutkonzept
einzutragen 352 Sammlerblatt
dankbar unterstützt 354 Sponsoren

8. 8

9. Allen meinen Gönnern
UND GÖNNERINNEN
ist dieses Buch gewidmet.
Durch ihr Vertrauen konnte
vieles verwirklicht werden.
Mit diesem Buch möchte ich Ihnen meine Dankbarkeit und
Freude an meiner Arbeit mitteilen und Sie ganz herzlich in meine
Werkstatt einladen.
Bildhauerin und Malerin bin ich geworden – und schon seit meiner
Kindheit kann ich mich dieser Aufgabe nicht mehr entziehen.
Dieses Buch ist ein Werk für sich. Eine Ordnung ist weder nach
Sparten oder Techniken noch nach vollständiger Archivierung an-
gestrebt. Jede Doppelseite soll in ihrer eigenen Weise einladen.
Im Buch sind meine Gedanken um das Entstehen der Arbeiten
ebenso wie persönliche Erzählungen und eine Vielfalt an Werken
gesammelt.
Die leeren Seiten in diesem Buch sollen Sie einladen, Ihren
Gedanken Raum zu geben. Sie sollen zu Ihrer Verwendung stehen,
für Ihre Notizen, für Ihre Widmungen, für Ihr eigenes Kunstwerk.

10. Prof. Norbert Siegfried Amerstorfer Ing. Lothar Bitschnau
Maler, Grafiker und Schriftsteller Unternehmer und Erfinder
Hall in Tirol im Sommer 1990 Nenzing im August 2010
Für Patricia Karg strömt Bild, Akt und Skulptur aus Als Kinder spielten wir,
einer ergiebigen Quelle aus Geist, Dynamik und arbeiteten, unbemerkt und oft ohne Anerkennung.
einer sehr empfindsamen Seele. Dabei steht sie
fest und unerschütterlich in der Realität des bild- Aufmerksam, konzentriert,
haft natürlichen Ausdrucks. voller Motivation und Energie
Gottlob – ohne Allüren. schufen wir Werke und glückliches Leben
– Teil der Erinnerung.
Die Spannung aus Neugier und Sehnsucht
lief unserem Schöpfen voraus und
zog uns Spur in junge Welten.
Patricia spielt noch immer, im kleinen Kreise Auserwählter,
die es nicht lassen können,
Körperseelen Form zu geben und Farbenwesen einzukleiden
... unseren Augen Glanz zu schenken.
... und wir, wir atmen tiefstes Glück, ihr Werk zu kennen.
10

11. Brief:
Dietmar Hosp Engelbert Gitterle
Galerist Bildhauer
Nassereith/Tirol im Oktober 1992 Urgen im Oktober 1992
Durch die Empfehlung eines Bekannten, Univ.-Prof. Dr. Werner Lin- Lieber Dietmar, Urgen, 12.10.1992
dinger, lernte ich die Künstlerin Patricia Karg im Jahr 1992 ­ ennen.
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Wir trafen uns in Nassereith und saßen einige „Nachtstunden“ vor ich habe gestern die Galerie kurz nach dem Vortrag von ­ atricia Karg
P
dem flackernden Feuer unseres Außenkamins hinter unserem verlassen. Ich wollte mich keinen Gesprächen mehr ­ ussetzen. Ich
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Haus. Nach einigen Gläsern Wein entstand eine äußerst angeregte, war sehr berührt von der Ausstrahlung dieser großen, gescheiten,
p
­ ositive und offene Unterhaltung, und wir beschlossen, eine Aus- äußerst positiven, ja wirklich genialen Frau, von ihrer Arbeitskraft,
stellung mit neuen Bildern, Skulpturen und Grafiken der Künstlerin ihren Lebensanschauungen!
zu organisieren und im Oktober desselben Jahres zu präsentieren. Ich sehe in ihr derzeit die größte Begabung in Tirol. Freilich, das
Salz des Lebens hat sie noch nicht gekostet. Seien wir darüber
Die Ausstellung verlief sehr erfolgreich, obwohl die Künstlerin im froh. An ihr bewundere ich vor allem, was mir seit je abgegangen
Tiroler Oberland mehr oder weniger noch unbekannt war. So heißt ist – ihr Selbstbewusstsein, das aber äußerst sympathisch, nie ver-
es im Text einer Oberländer Lokalzeitung als Schlusssatz: „So ist klemmt, hemmungslos oder arrogant wirkt. Ich freue mich, dass
es dem Galeristen Dietmar Hosp wieder einmal gelungen, Werke der Schöpfer immer wieder solche „Mozarte“ hervorbringt.
einer jungen Künstlerin der breiten Öffentlichkeit vorzustellen!“
Dir gratuliere ich herzlich, freue mich auch über Deinen Erfolg und
Am letzten Tag der Ausstellung lud Patricia Karg zu einem Vor- grüße Dich und Deine liebe Frau!
trag in unserer Galerie ein und berichtete in überzeugender Weise Engl Gitterle
über ihre künstlerische Tätigkeit.
Der Oberländer Künstler Engelbert Gitterle verließ, ohne sich zu Patricia Karg gehört inzwischen zu den führenden Künstlerpersön-
verabschieden, kurz nach dem Ende des Vortrages die Galerie. lichkeiten Tirols und ihr Schaffen ist längst auch über die Grenzen
Nach zwei Tagen bekam ich folgenden Brief: unseres Landes hinaus geschätzt und anerkannt!

12. Dr. Reinhold Stecher
Altbischof
Rum im Dezember 2005
Wenn ich das Werk Patricia Kargs betrachte, möchte ich nicht so
tun, als wäre ich ein Kunstexperte. Ich bin es nicht.
Ich vermag nicht, mit treffenden Worten kunstgeschichtliche Be­
züge und geistvolle Hintergründe aufzudecken. Dazu fehlt mir das
Fachwissen.
Ich muss die Dinge mit der Naivität des schlichten Betrachters
und einem gewissen seelsorgerlichen Gespür ins Auge fassen.
Und von daher weiß ich, dass unsere wohlorganisierte, technisch
perfekte und mit tausend Wortfetzen vernetzte und trotzdem
z
­ iemlich anonyme und vermasste Welt Gegengewichte braucht.
Eine dieser Gegengewichte ist jene Art von Kunst, die uns ver­
stehend anspricht und ermunternd grüßt (es gibt ja auch Formen,
die nur verstörend belasten und Abgrund, Düsterheit, Ausweg­
losigkeit und Ekel präsentieren).
Das Werk Patricia Kargs grüßt mit Farben, Formen und Ideen den
Menschen in der Welt von heute und macht damit das Leben ein
wenig humaner, ohne das Schwere des Daseins wegzuschönen.
Und im Bereich moderner religiöser Kunst gehört sie zu jenen, die
die Brücke zu den Menschen zu schlagen verstehen. In der kirch­
lichen Kunst ist diese Fähigkeit ja immer besonders gefordert, weil
Kirchenbesucher nicht einfach mit jenen identisch sind, die sach­
kundig durch Galerien wandern.
Jedes Mal, wenn ich den Brunnen in der Eingangshalle unserer
Privatklinik in Hochrum sehe, mit der kreisenden Kugel in den
farbigen Bögen, geht ein Hauch von tröstlichem Leben durch das
Krankenhausfoyer, eine ferne Erinnerung an jenen Regenbogen,
den Noah nach der Sintflut als Zeichen des Bundes über dieser
12
belasteten Welt gesehen hat. So ergreife ich gerne die Gelegen­
heit, hier für diese Kunst zu danken.

13. Dipl.-Ing. Norbert Heltschl
Architekt
Imst im Oktober 2006
Es war gerade noch rechtzeitig, als meine architektonischen
A
­ ktivitäten durch den Auftrag zur Umgestaltung des inzwischen
50 Jahre alten Tivolibades herausgefordert wurden.
Ich habe unter der Bedingung angenommen, dass das Gesamt­ So wenig man KUNST in Worte fassen kann, so sehr beeindruckt
kunstwerk (BAUHAUS) als Klassische Moderne im Zusammen­ mich das Bekenntnis von Patricia Karg:
wirken mit Künstlern gestaltet werden kann. Dies geschah schon
mit hervorragenden Künstlerinnen und Künstlern beim Neubau, „Durch meine Arbeit möchte ich den GEIST der Menschen er­ auen
b
die dann auch konsequent dieses mein Vorhaben im Sinne des und weiten. Meine Werke sollen Nahrung für die SEELE sein.“
Gesamtkunstwerkes realisiert haben.
Das künstlerische Wirken von Patricia Karg als Malerin, Bild­ auerin
h Die Kunst unserer Zeit muss MODERNE, von uns geschaffene
und Grafikerin war mir aus Katalogen, Ausstellungen und durch Formen widerspiegeln, die unserem Anspruch, unseren Inten­
A
­ rbeiten im öffentlichen Raum bekannt. Patricia Karg schien für tionen entsprechen und diese veranschaulichen. Es gilt nicht nur
mich aufgrund ihrer allseits geschätzten und gelobten Gestaltungen zu erkennen, sondern es gilt zu erfühlen. Die bloße Übernahme
für die Zusammenarbeit hoch qualifiziert und geradezu ­ rädestiniert
p des Sichtbaren kann nicht die Herausforderung sein. Der Inhalt
zu sein. Die Vielfalt ihrer künstlerischen Zeugnisse ebenso wie ihr erschließt sich nur durch die Auseinandersetzung mit dem hoch
experimentelles Werk sind Bestätigung für ihren ­ irtuosen Umgang
v qualifizierten künstlerischen Werk.
mit Farben und Formen. Gerade das ­ xperiment ist – in all seinen
E
Erscheinungsformen – das eigentliche Freiwerden geistiger Mög­ Zum Schluss noch eine Bemerkung betreffend meiner Liebe zum
lichkeiten aus den Klammern eines einseitigen, letztlich primitiven grafischen Werk von Patricia Karg.
Intellektualismus. Anlass sind die hervorragenden Bleistiftzeichnungen aus dem
Jahr 1993, die Patricia Karg mit folgenden Worten unterstreicht:
Mit künstlerischen Erfahrungen solchen Ursprungs konnte sodann „Einen Strich zu ziehen bedeutet, einen Gedanken haben, eine
auch völlig frei und unbeschwert ein Gestaltungskonzept ent­ ickelt
w Vorstellung zu haben und diesen zu folgen ... Es gibt nur eine
werden. S
­ ache, die edel ist und unserem Wirken zugrunde liegt, das ist die
Zeichnung.“
Und am Ende dann das überzeugende Resultat: Patricia Karg hat Und diese ihre Erkenntnis sollte auch für die ARCHITEKTUR
die Farbe gekonnt in das Erscheinungsbild der Architektur ­ntegriert.
i g
­ elten, welche sich vom Gigantismus zum Minimalismus bewegen
Sie hat durch die relativ neutrale, aber sehr bewusst gesetzte Farb­ e­
g möge.
bung eine über zeitgeistige Tendenzen hinaus­eichende Lang­­
r lebig­ Ich jedenfalls freue mich auf den Kunstkatalog und bin natürlich
keit erreicht – weder Zeitgeist noch Zeitentwicklung noch kurz­ristige
f schon gespannt auf die entsprechende Würdigung der hoch
Mode­ rscheinungen können diese Form der Eigen­ tändigkeit,
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­ ualifizierten künstlerischen Zeugnisse von Patricia Karg. Denn
­ iesen ganz persönlichen Zugang, gefährden. So ge­ ehen war für
d s es ist eine Liebeserklärung an die Schönheit.
mich die Erfüllung eines Gesamtkunstwerkes ge­ eben.
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14. Robert Schneider
Schriftsteller
Götzis im Januar 2006
Die Farbe des Fühlens –
eine Note zu Patricia Kargs Arbeiten
Mit beharrlicher Regelmäßigkeit verstößt die Malerin und Bild­ bisher unbekannten Künstlers 2.000 Euro kostete und in drei
hauerin Patricia Karg gegen den feuilletonistischen Kanon der J
­ ahren plötzlich 200.000 Euro kostet, muss an dem Bild wie an
zeitgenössischen Kunst. Indem sie dem allgemein verbindlichen, dem Künstler schon was dran sein ...
strukturell-reduktiven Konzept von Kunst eine geradezu explo­
dierende Fülle an nicht kongruenten Farben und Formen ent­ Patricia Karg ist eine Künstlerin, die sich um den theoretischen
gegenhält, wird sie zu einem „Fall“ in der österreichischen Ge­ Diskurs wenig schert, weil dieser Diskurs dem Kunstschaffenden
genwartskunst. Ihre Arbeiten erregen ebenso viel Bewunderung an und für sich fremd ist. Sie kommt mit diesem Diskurs – und den
wie sie Ärgernis und Kopfschütteln provozieren. Kargs Werk ist Verletzungen wie den Freuden, die daraus resultieren – immer nur
von einer derart wuchtigen, exaltierten Buntheit, dass es manch dann in Berührung, wenn das Bild gemalt, die Skulptur gegossen
einem Sachverständigen den Atem verschlägt. Da wird schnell ist und sich also auf dem Jahrmarkt der Eitelkeiten behaupten soll.
eine Schublade aufgetan, und auf der Schublade steht mit kalli­ Den Schaffensprozess selbst tangiert das wenig. Emil Nolde soll
graphischer Schrift: Emotion ist gleich Irrationalität. einmal gesagt haben, das Entwürdigendste sei ihm stets gewe-
sen, ein Aquarell erklären zu müssen, um dafür einen günstigen
Der Kunst das Fühlen zu verbieten heißt aber, die Kunst überhaupt Preis zu erzielen. Und darin liegt eine sehr tiefe, schmerzliche Er-
abschaffen. Das ist der theoretische Kunst- und Architekturdiskurs kenntnis. Die Kunst unserer Zeit scheint ihrem ureigenen Medium
der letzten sechzig Jahre. Indem man glaubt, die Kunst von der nicht mehr zu vertrauen – nämlich der Wortlosigkeit. Sie bedarf
Emotion abspalten zu können – Emotivität führt angeblich in die offensichtlich der Adelung durch das Wort. Sie braucht die Krücke
Barbarei –, hofft man eine Kontrollinstanz gegen alles Bedrohliche eines theoretischen Unterbaus. Viele Geister müssen zuerst über
und Angstmachende zu haben. Aber Gefühle sind nicht linear, das Kunstwerk reden, ehe es etwas gilt. Es muss durch die ­ edien
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von sachlicher und struktureller Transparenz. Ganz im Gegen­ gegangen sein, in provozierender oder nicht provozierender Weise,
teil! Gefühle erzeugen – sofern man von theoretischen Konzep­ wie auch immer. Dann erst ist der Künstler etwas wert.
ten verstellt ist – zuallererst Unbehagen. Nirgendwo sonst wird in
unserem Alltagsleben so verhohlen emotional gestritten wie über In diesem Sinn ist Patricia Kargs Kunst nichts wert, behält ­ ämlich
n
Kunst. Freilich immer unter dem Deckmantel einer Autorität, die bei ihre Unschuld und bleibt unverdorben. Und es ist dieser unge-
genauerem Hinsehen und Nachfragen ihre ästhetischen und ge­ stümen Künstlerin nur zu wünschen, dass ihr all der unerschöpf-
sellschaftlichen Prämissen nicht erklären kann, geschweige denn liche Reichtum an Farben und Formen erhalten bleibt. Der eben
will. Das wäre dann wie mit dem Märchen von dem Kaiser und sei­ erwähnte Emil Nolde soll auch gesagt haben, dass, als gewisse
nen neuen Kleidern. Kunst kann nicht gemessen, ge­ ogen oder
w Kreise seine Aquarelle plötzlich zu sammeln anfingen, er unter
irgendwie berechnet werden. Niemand kann empirisch beweisen, g
­ roßer Irritation gelitten habe. Ein Leben lang habe er gegen den
14
was gute Kunst ist oder eben schlechte. Geadelt wird Kunst im Geschmack der Zeit gemalt und nun werde er plötzlich Geschmack
schamlosesten Fall durch den Kunstmarkt. Wenn das Bild eines der Zeit. Da könne etwas nicht mehr stimmen an seiner Arbeit.

15. Mag. Dipl.-Ing. Thomas Häusle
Direktor der Kunsthalle Wien
Präsident des Vorarlberger Kunstvereines
Dornbirn im Februar 2006
Patricia Karg wünscht sich, Menschen durch ihr Werk zu beseelen. „Kunst soll man nicht verstehen, sondern erleben und fühlen“,
Dieser Mission folgend ist ihr ein besonderes Kunststück gelungen. meint Patricia Karg. Das ist der Pfad der Annäherung. Der helfende
Ein Kunststück höherer Ordnung gleichsam. Sie beseelt einerseits Faden ist die Leidenschaft, die Lust und die Emotionalität. Darin
eine stets wachsende interessierte Gemeinde aus Kunstliebha- allein vereinen sich Material, Farbe, Form und Mensch zum Werk.
bern mit ihren Werken, sie beseelt jeden, der mit ihr in Kontakt tritt Das Positive wird uns dabei nicht vorgetäuscht – es wird uns vor-
persönlich und sie beseelt sich selbst, indem sie sie sich in ihrem gelebt, vorgemacht. Die Harmonie und Kraft der Farben stellt sich
Schaffen immer aufs Neue findet und manifestiert. Authentizität bewusst und siegessicher in Konkurrenz zur Aggressivität der For-
zwischen Mensch und Werk, stete Präsenz der Absicht und Kon- men und Materialien.
gruenz zwischen emotionaler Absicht und künstlerischer Wirkung
prägen das Werk und das Leben von Patricia Karg. Die Kunst der Patricia Karg fragt nicht und gibt keine ­ ntworten,
A
sie deutet nur und zeigt. Sie versucht voller Leidenschaft, es uns
Die künstlerischen Mittel sind dabei auffallend vielfältig, denn einfach etwas angenehmer zu machen. Und weil es uns so schwer-
das Talent sprengt jede feste Definition von Technik und Material. fällt, das anzunehmen, macht sie es aktiv und intensiv und des-
Skulpturen, Bilder, Objekte, Zeichnungen, Installationen, Inszenie- halb wirkungsvoll und treffsicher. Emotionen sind alles, was ­ iese
d
rungen gefertigt auf Leinwand, Textil, Papier geschaffen aus Stein, Kunst ausdrücken will – Emotionen, Leidenschaft und Lust. Es
Metall, Glas – nein, derart kommt man Patricia Karg und ihrer ist kein Streben darin zu finden, außer nach Harmonie. Es ist kein
Kunst nicht näher, nicht an sie heran. Die Vielfältigkeit der Techni- Verständnis gefordert, außer dem gegenseitigen. Es sind keine
ken und Materialien, der Interessen und Aktivitäten hilft uns nicht, Worte notwendig, sondern Gefühle. Es ist keine Reflexion gefragt,
die Künstlerin zu verstehen, sie hilft uns lediglich, uns zu verirren in s
­ ondern Bereitschaft. Hier wirkt das Bedürfnis eines Menschen zu
der Ratio möglicher Reflexionen, welche die Künstlerin möglicher- erfreuen, zu geben, zu erweitern und zu leben – zu beseelen eben.
weise provoziert, keineswegs aber beabsichtigt.

16. Mag. Ilse Abka-Prandstetter
akademische Malerin
Aldrans im März 2007
Wo liegt die Basis eines Künstlers?
Liegt sie dort, wo das Spiel mit Farben und Formen zum Rausch Du stellst dich auf die Auftraggeber ein und versuchst sie in Deine
wird? Oder dort, wo Farben und Formen zum Ausdrucksmittel Welt zu führen – das ist eine Deiner großen Stärken. Du agierst auf
menschlicher Erlebnisintensität dienen? sie zugehend, bis auch die Erfordernisse des Raumes mit Deiner
Für mich findet Kunst immer auf dem schmalen Grat statt, wo Ver­ Arbeit zu einer Einheit verschmelzen.
stand und Emotionen einander begegnen. Beide singen wir das Lied der Farben, das zur Musik der Augen
werden soll.
Du hast die Frage in Deiner Arbeit immer wieder beantwortet – all
Deine künstlerischen Aussagen stehen als ein Zeichen ­ eines
D Und noch etwas: In einer Bildfigur sich zu drehen, von oben nach
Kommunikationswillens. Du arbeitest, nicht um Dich zu be­riedigen,
f unten, von rechts nach links, um ins Zentrum zu sehen, ist eine
sondern um anderen (wie du selbst sagst) Freude zu machen. Wie deiner großartigen Bildfindungen.
gerecht ist es doch, dass diese Freude auf den Erzeuger zurück­ Ja, das Zentrum zu sehen. – Ist die Welt nicht durchzogen von
fließt! Ich genieße Deine offene, faszinierende Ausstrahlung. Wie Terror und Gewalt? Wie sehr braucht sie die Zeichen der Freude!
aus ­ inem angefangenen Bild trittst Du aus Dir heraus und voll­
e Muss man sich nicht immer wieder fragen, ob es notwendig ist,
endest Dich in Deinem Äußeren. dass die Kunst auf die dunklen Seiten der Welt den Finger hält
und darin herumwühlt; ist doch die Tragik selbst durch kein Auf­
Wie war doch eine unserer ersten Begegnungen? Es war bei ­ inem
e zeigen zu überbieten und deutlicher zu machen.
Wettbewerb, der von der Jungen Industrie für Künstler gestartet
wurde. Und nicht ganz ohne Dein Zutun hab ich damals einen Zeigt die Welt nicht offen ihre Wunden, wenn man spürt,
Preis gemacht, obwohl Du ja selbst mit Deinen Zeichnungen ver­ wie sehr sie der Fröhlichkeit und Freude bedarf?
treten warst. Damals wusste ich: Du bist neidlos. Wie selten kann Heilt man nicht auch Wunden eher mit Balsam?
man das von Kollegen sagen ... Später sind wir uns dann immer
wieder bei Wettbewerben begegnet, und jedes Mal lächelten wir Ich hoffe, dass wir in unserer Arbeit dieser Frage nachgehen werden.
uns wissend zu – kennen wir doch beide das Spiel vom Glück und In Freundschaft, Ilse
Zufall der Entscheidungen. Wie oft aber konntest Du Dich erfolg­
reich durchsetzen.
16

17. Dr. Volkmar Käppl Baurat h. c. Prof. Hubert Prachensky
Kunstsammler Architekt
Wien im Juni 2007 Innsbruck im Herbst 2007
Mensch sein.
Was ich bei den Kunstwerken von Patricia Karg empfinde. Für die Künstlerin Patricia Karg
Mensch sein. Ausgeliefert sein. Dem Schicksal und der Umwelt. Der Dreiklang der Bildenden Künste
Schmerzen ertragen, Zuwendung erfahren, Geborgenheit ­ e­ ießen.
g n Architektur – Malerei – Bildhauerei
Fragen stellen, Antworten hinterfragen, den Willen durchsetzen. ist ein wichtiger Teil der Weltkulturen.
Scheitern und erneut versuchen. Erfahrungen ­ achen, lernen, Ent-
m
wicklungen durchleben. Es ist schön, dass wir dabei sein können.
Leben. Existieren. Ziele setzen. Bewusst leben. Reflektieren. Miss- Herzlich
erfolge verkraften und zornig sein. Meditieren. Erfolge feiern und Hubert Prachensky
glücklich sein. An etwas glauben.
Allein sein. Mit mir. Mit meiner Meinung. Zusammenarbeit suchen.
Miteinander. Zusammensein erleben. Ineinander. Geistig und kör-
perlich.
All das ist für mich aus dem künstlerischen Werk von Patricia Karg
herauslesbar. Es findet Ausdruck. In ihren Bildern und in ihren
Skulpturen. Sie machen sichtbar und sie regen an. Zu Gedanken.
Sie machen auch bewusst. Mensch zu sein.

18. Prof. Dr. Andreas Kühne
Historiker und Kunsthistoriker,
Honorarprofessor an der Akademie
der Bildenden Künste in München,
Kunstkritiker (u. a. für die Süddeutsche Zeitung
und die Antiquitäten Zeitung),
Ausstellungskurator
Christoph Sorger Metamorphosen der plastischen Form
Autor und Übersetzer, Kunstjournalist, Anmerkungen zum Werk von Patricia Karg
Öffentlichkeitsarbeit für die Stadt Leipzig
München im Juli 2007 Die Verwandlungen von Linien und organischen Gebilden, von
Blütenblättern, Schriftformen und Tanzbewegungen waren es, die
Künstler und Publikum um 1900 faszinierten. Werner Hofmann,
einer der Theoretiker der Moderne, hat einmal als wichtiges Erbe
dieser Zeit die Einsicht bezeichnet, dass alle Form Metamorpho-
se ist. Seit er diese Feststellung traf, sind gut fünf Jahrzehnte ver-
gangen, und manches, was damals Erbe schien, ist inzwischen
aufgebraucht. Seitdem ist die Kunst in ihre „posthistorische
P
­ eriode“ eingetreten und hat den Künstler aus dem Zwang ent-
lassen, ­ iner „korrekten historischen Linie“ zu folgen. Patricia Karg
e
gehört einer Generation an, für die jene Freiheit bereits eine Selbst-
verständlichkeit ist. Wenn irgendein Erbe für sie noch verbindlich
ist, dann diese von Hofmann formulierte Erkenntnis. Angesichts
ihres ­ lastischen Werkes, das sich seit rund zwei Jahrzehnten in
p
einer staunenswerten Variationsbreite entfaltet, drängt sich dieser
Gedanke geradezu auf.
Mit großer Unbefangenheit hat Patricia Karg ein plastisches
R
­ epertoire entwickelt, das Mimetisches einschließt – vorzugs­ eise
w
Formen des menschlichen Körpers, der Tier- und der Pflanzen-
welt – und in dem das abbildhaft Organische vielfältig variiert wird.
Bis hin zum fantastisch Organoiden. Der reinen Stereometrie be­
gegnen wir in diesem Repertoire nur in selten angestrebten Grenz-
bereichen. Patricia Karg folgt dabei keinem Kalkül. Ihre Gebilde
sind keine ­ aterialisationen abstrakter Formzusammenhänge oder
M
i
­ntellektueller Konstrukte. Sie entstammen einem Wirklichkeits­
bereich zwischen reinem Sinneseindruck und reiner Kognition, den
Henry Corbin als „imaginal“ bezeichnet hat. Einem Bereich, dessen
Bilder an unsere Vorstellungskraft appellieren. Patricia Kargs Form-
findungen berühren uns häufig durch ihren emotionalen, direkten
18
und unverstellten Ausdruck. Ähnlichkeitsbeziehungen zu Objekten
der „realen“ Welt spielen dabei eine untergeordnete Rolle.

19. Letztlich ist es der Prozess des Lebens selbst, der im mundus prozesse widerspiegeln. Bei der Betrachtung der vielen Arbeiten
imaginalis bildhaft erfahren werden kann. Patricia Kargs Arbeiten Partricia Kargs in Kugelformen, in denen sich menschliche und
leben alle auf die eine oder andere Weise von der Verbindung v
­ egetabilische Formen verschlingen, auseinander hervorgehen
mit dieser Welt der inneren Bilder und ihrer Dynamik. Um ­ iesed oder ineinander übergehen, mag man an eine frühe griechische
Dynamik in sicht- und tastbare Gegenständlichkeit zu übersetzen, Kosmogonie denken, die schon ein philosophisches Gedanken-
bedient sie sich einer Vielzahl von unterschiedlichen formalen gebäude ist, aber in ihrer Bildhaftigkeit dem Mythos noch sehr
M
­ itteln. Im Ergebnis entsteht „reine Kunst“, die für sich stehen nahe­ teht. Sie stammt von Empedokles (483/82-424/23 v. Chr.),
s
kann, oder „angewandte Kunst“, die in sakralen oder profanen, dem legendenumwobenen, griechischen Philosophen und maß-
zumeist öffentlichen Räumen Akzente setzt. Holz, Bronze, Stahl, geblichen Begründer der Lehre von den vier Elementen. Empe-
Marmor, Glas oder Kunststein dienen dabei als Material, und dokles hatte die Vision eines Universums, das im Wechsel von
häufig tritt eine satte, sorgfältig abgestimmte Farbigkeit hinzu, die den beiden kosmischen Prinzipien Liebe (Philotes) und Streit bzw.
Bewegung und Volumen energisch betont, aber auch zurück- Hass (Neikos) beherrscht wird. Die Liebe bewirkt, dass Feuer, Luft,
nehmen und Massen ins nahezu Gewichtslose auflösen kann. Wasser und Erde sich miteinander verbinden, der Streit bedingt ihr
Werden und Vergehen, Einssein und Loslösung, Glück, Schmerz Auseinanderfallen. Unter der uranfänglichen Herrschaft der ­ iebe
L
und Tod, Untergang und schwereloses, selbstvergessenes Spiel bildeten sie einen Sphairos, d. h. eine vollkommene, als göttlich ge-
finden ­hren Ausdruck in Gebilden, die nicht nach stilistischem
i dachte Kugel. Der wachsende Streit verursachte einen Wirbel und
Purismus fragen, sondern als bildhafte Analogien der Meta­ damit ihre Separation, d. h. die Differenzierung der kosmischen
morphosen des Lebens betrachtet werden können. Strukturen und Elemente. Wenn die Krise aber ihren Höhepunkt
Formal strukturiert werden diese Plastiken von den beiden überschritten hatte und die Liebe sich wieder aus­ reitete und der
b
A
­ spekten, unter denen Entwicklungsprozesse überhaupt vor­ Streit sich zurückzog, „entstanden alsbald sterbliche ­ esen […].
W
gestellt und erlebt werden können: von linear gerichteten Abläufen Und aus ihnen ergossen sich, wie sie sich so mischten, un­ ählige
z
oder zyklisch in Spiralen zu ihrem Ausgangspunkt zurück­ ehrende
k Scharen sterblicher Geschöpfe, in tausenderlei Ge­ talten, ein
s
bzw. diesen umrundenden Bewegungen. In plastische Werte über- Wunder zu schauen“. Dieser Prozess wiederholt sich von Äon
setzt heißt dies: in den Raum ragende, ausgreifende Strukturen zu Äon. Das Werden ist diesem Bild ebenso eingeschrieben
oder runde Formen. Es gibt kaum eine Arbeit von Patricia Karg, wie das Zerfallen. Da unser Leben sich zwischen beiden Polen
bei der nicht das eine oder andere dieser Momente dominieren b
­ ewegt, können uns Bilder und Objekte wie die von Patricia Karg,
würde. Letztlich sind es archetypische Bilder, die hier durchschim- die ­ iesen Prozess veranschaulichen und damit bannen, immer
d
mern, Bilder, die sowohl mikro- als auch makrokosmische Lebens­ w
­ ieder aufs Neue berühren.

20. Karg Patricia
akademische Bildhauerin und Malerin
ausapern
soll mein erstes Buch heißen.
(aprire <lat.>, öffnen, aufmachen, sichtbar machen, entblößen, Ein weiSSes Blatt Papier – Beginn für vieles. Der Liebes-
aufdecken, zeigen, klarmachen, offenbaren, enthüllen; viam ­ prire
a brief, der Plan für dein Haus, das zerknüllte Blatt am Boden, der
– bahnen, eröffnen) Papier­ ieger, der deinen Übermut zeigt, das brennende Blatt
fl
mit der Faszination des Feuers. Erneuerung und Veränderung
Wie eine zugeschneite Landschaft, sanft, ohne Kontur b ginnen mit diesem Blatt.
­ e­­
und ohne Profil glänzend, lädt diese zur Berührung ein. Fasziniert
und mit etwas Respekt zieht unsere Neugier die erste Spur in das Mit jedem meiner Werke sitze ich vor dem perfekten Nichts, und
unberührte Feld. Ein Zeichen der Zeit und des Seins wird damit ich lasse meine Leidenschaft ausapern.
sichtbar. Ich beginne zu zeichnen, und die Hand übt sich darin, umzu­ etzen
s
Es ist der erste Strich am weißen Blatt Papier. und aufzuzeichnen, was dem Geist entspringt.
Es ist die ausgeführte Bewegung deiner Hand, welche damit sicht-
bar bleibt und einen Reiz für dein Auge darstellt. Vor dem weißen Ein Bild entsteht ... Die glatte Perfektion der weißen Lein-
Blatt sitzt du, bei deinem ersten Aufsatz, alles ist möglich. Es gibt wand weicht meinem Wirken. Ich will die weiße Schneelandschaft
dir die Voraussetzung für dein Ich, deine Vision, deine Klage, deine besitzen, ich tanze darauf und markiere sie. Der Wille zur Idee baut
Erinnerung, du schreitest in dein Schneefeld. Die Zeichnung teilt das Bild. Die Farben bilden Kontinente. Linien benötige ich, um
das Feld, vernetzt die Gedanken zu Geweben. einzufangen, was die Geschichte des Bildes ausmachen wird.
Es wird aper. Die Landschaft wird erkennbar. Man spürt den Wenn mich Verliebtheit in meinem Handeln blind macht und ­ abeid
C
­ harakter des Bodens. Die Linien am Blatt, die Spuren im Schnee zuviel geschehen lässt, erstarrt das Werk und stirbt. Das hingegen
und die Falten auf deiner Haut sind Kundwerk von dir. p
­ erfekte Ende im Bild zu finden ist ein sehr einsamer Prozess.
20

23. Der kreative Prozess ebenso wie die Abfolge der Werke Der Bleistift erzählt den Gedanken, das Gefühl aber verlangt noch
in diesem Buch ist eine Entwicklung, bei der das eine aus dem nach der Stimmung durch die Farbe. Das ursprüngliche Material
anderen erwächst. Keine meiner Arbeiten entsteht isoliert. wie Holz, Stein oder Metall wird durch die Bearbeitung in seiner
Und so möchte ich Ihnen an dieser Stelle auch gern den Weg E
­ igenart sichtbar. Es wird angeschnitten, angeschliffen, ­ ezeichnet
b
meines kreativen Vorgehens aufzeigen, und das vorwiegend im und bemalt und wieder bearbeitet. All die Spuren des Suchens
manuellen Sinne. nach dem Ausdruck addieren das Werk und verändern die ­ arben.F
.... habe eine Sehnsucht, suche nach einer Botschaft, erfinde dich Es wird bunter, und erst durch die intensive Bearbeitung wird es
selbst, denke und zeichne, begehe den Weg, ich verändere ­ einen
m mehr und mehr das Meine. Diese Farben sollen nicht als ein Über-
Blickwinkel. Ständig suche ich. Ich suche nach einer ­ otschaft. Ich
B zug etwas vortäuschen, vielmehr sollen sie als bewusste Materie
denke und zeichne. Ich begehe den Weg. Ich ändere meinen Blick- die Wirkung verstärken, sollen Sie in eine Stimmung mitnehmen.
winkel, drehe mich oder die Zeichnung, entdecke und frage nach; Auf diese Weise werden meine Zeichnungen zu farbigen Bildern,
das Bild verliert so die Richtung, wird mitunter rund und ergibt zu bunten Skulpturen; die Wahrnehmung vieler Materialien würde
v
­ öllig neue Betrachtungsweisen. Das flache Blatt entwickelt sich ansonsten nur an der Oberfläche verbleiben.
in die dritte Dimension. Ich wölbe es auf und erfahre den Raum, Nun verlangt es mir aber nach dem Einblick in die Tiefen des Ma-
entdecke darin zum Beispiel eine Schale. Ich gebe und nehme, terials. Neue Stoffe suche ich zu bearbeiten. Transparent und in
grenze ein und grenze aus, suche zu ergründen, warum die Form seiner leuchtenden wunderbaren Farbkraft bot und bietet sich mir
offen ist, ­ arum sie offen sein soll. Die Form bedingt den Ausdruck.
w Glas an. Licht und Schatten ebenso wie die Bewegungen als Ge-
Die Fläche der offenen Form schließt sich, wird zu einer Kugel staltungsergänzung nehmen ihre Plätze ein. So wandeln sich die
oder zu einem Würfel. Durch die Notwendigkeit meines Willens zur Werke im Laufe der Zeit durch all diese von mir gerufenen Aus-
R
­ ichtung wird diese Form zu einer Säule, ein tragend fester Teil. drucksmöglichkeiten in eine Vielfalt. Ein vorgeformtes Ziel ist dabei
Es drängt mich nach Einblick. Die geschlossene Fläche soll sich nicht angedacht.
wieder auflösen, soll Durchdringung zulassen – somit werden die
Flächen zu Netzen; die Breite verjüngt sich zur Linie.

24. Kindheit: Ich wurde am 7. Dezember 1961 in Innsbruck nach ganze ­ ollektionen neuester Kleider ersann. Die abge­ issenen
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meiner Schwester Astrid als zweite Tochter von Ludwig und Blüten­ olden der ­ urfinien wurden gewendet, und in die Engstelle
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G
­ ertraud Karg geboren. Mein Großvater Gebhard Karg kam aus der Blüte kam als Kopf eine geschlossene Geranien­ lüte hinein,
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Lauterach und war Volksschullehrer im Lechtal. Meine Groß­ und das waren dann meine Puppen. Die erste teure ­ uppe, die
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mutter Paula, geb. Larcher, war Handarbeitslehrerin und stammte ich geschenkt erhielt, hab ich sogleich verbessert, angemalt und
aus Bach im Lechtal. Sie verstand es, Kleider selbst zu erwirken. die Haare ­ kreativiert“, was Mama so erschreckt hat, dass ich
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Über den Anbau von Hanf und dann über das Handwerk des das Puppen­ pielen aus Sicherheitsgründen wieder sein ließ, um
s
Spinnens und Webens fertigte sie aus dem gewonnenen Leinen die Konfrontation um die nun neue Schönheit der Puppe zu ver­
ihre eigenen auffälligen Modelle. Auch bemalte sie die von ihrem meiden. Mir jedenfalls gefiel meine Version besser. Eine auf der
Vater ­ etischlerten Möbel mit Figuren und Ornamenten. Alle ihre
g Straße ge­undene leblose Eidechse habe ich sofort in meinem
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Handarbeiten trugen ihre persönliche Handschrift. Das Talent der Hosen­ ack verschwinden lassen und mir natürlich auch gleich
s
Großmutter konnte aber durch all die existenziellen Aufgaben, das was ausgedacht. „Du Schwein“, riefen die anderen Kinder dabei
Großziehen der vier Kinder, die Sorgen und Nöte im Zweiten Welt­ entsetzt. Daheim im ­ eller habe ich die Eidechse dann ge­ äutet, an­
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krieg, nie weiter ausgebildet werden. Nach Kriegsende konnte schließend eingesalzen und aus der dann gewonnenen Haut eine
mein Großvater als Volksschullehrer erst keine Anstellung finden „Krokoleder“-Handtasche und „Krokoleder“-Schuhe für ­ eine Lieb­
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und erlernte deshalb den Beruf des Stuckateurs. Er wirkte unter an­ lings-Barbie-Puppe gefertigt. Diese Erwachsenen­ uppen ­ aben es
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derem bei Renovierungsarbeiten der Jesuitenkirche in Innsbruck mir besonders angetan, da sie mir ein weites Betätigungsfeld für
sowie der Kirche der Landwirtschaftsschule in Rotholz mit. Jahre mein kreatives Werken ermöglichten. Aus Draht habe ich ihnen
später erst konnte er seinen eigentlichen Beruf wieder ergreifen, B
­ rillen gefertigt, und als Ohrschmuck steckte ich ihnen Steck­
als Lehrer und Direktor der Volksschulen in Thaur und dann in Arzl nadeln mit Glasköpfen an. Haare, extra lang und in ­ ämtlichen
s
bei Innsbruck. Ein Jahr lang war ich sogar seine Schülerin. Farben, habe ich aus Faschingsperücken ent­ ommen und auf
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die Puppenköpfe „montiert“. Sogar eine ­ onne mit einem von mir
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Das Talent, sagt man, sei von Vaters Seite gekommen. Er genähten Nonnenkleid habe ich be­ essen. Aus einer Plastiktisch­
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ist ­ngenieur und Baumeister. Durch ihn formte sich meine Be­
I decke habe ich ein Puppen-Camping-Zelt genäht, Klarsichthüllen
geisterung zum Bauen. Aufgewachsen in Arzl, im Haus meiner verwendete ich für die Fenster und ­ peziell für die Reise­ usrüstung
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Großmutter Cilli mütterlicherseits, ließ man mich in all meinen habe ich ­ leine Rucksäcke angefertigt. Das ­ ähen war mir durch
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selbst erfundenen Spielen werken. Meine Begabung für das meine Oma ­ illi kundig. Mit der Näh­ aschine, welche in einem
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­ reative ließ sich schnell entdecken. Die besondere Sorgfalt dabei Bügel­ immer Gott sei Dank auch im Keller war, konnte ich oft
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lernte ich von unserer Mutter. Als Kind verweilte ich am ­iebsten in
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­ lleine für meinen Bedarf nähen. Es musste viel verschiedenes
meinen ­ antasien: versteckt im Keller unter zugehängten ­ ischen,
F T Material durch die Maschine, Karton, Plastik, Papier, oft unter Ver­
in meiner Sandkiste unter dem zugehängten Sonnenschirm, ab­ brauch vieler Nähnadeln. Die vielen kreierten Puppen­ e­ änder
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gedunkelt und isoliert, nur um in meiner eigenen Welt ver­ eilen
w erhielten dann ihre eigenen ­ amen: ­ Spanische Nacht“ zum
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zu können. Vielleicht aber hab ich auch zuhängen müssen, ­ amit
d Beispiel, ein festliches, langes Kleid in Schwarz mit Schwalben­
keiner sehen konnte, dass ich wieder einmal Zement dazu be­ schwanz-Korsage und Schleppe, die ­ änder rosa eingefasst und
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nutzte, um meine Brücken und Mauern, Häuser und Figuren zu perfekt vernäht. Das benötigte Stoffzeug für meine Modelle fand
festigen. Ich kann mich noch genau erinnern, wie sehr ich dieses ich in Caritas-Säcken. Aussortiertes und Müll war und ist vor mir
Erfinden im Spiel genoss. Da waren aus Tannenzapfen gefertigte und meiner Lust am Erfinden und Gestalten ­ brigens nach wie
ü
Puppen, in deren offene Schuppen ich immer wieder aufs Neue vor nie sicher. Weiters entstanden ein Reitkleid mit Hut und ge­
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die verschiedensten Arten von Blumenblättern steckte und damit häkeltem Schirmchen, ein Trauerkleid, wie auch ein Cocktail­ leid.
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25. Fantasietrachten, ­ trümpfe inklusive Naht und Spitzenunterwäsche
S Handwerke zu erlernen. Später wäre es ungleich schwieriger, so
für meine innig geliebte, einzigartige ­ arbie fertigte ich ­ msig. So-
B e eine Vielfalt an Fertigkeiten erlernen und genießen zu dürfen und
gar ihre ­ehlenden Schamhaare ergänzte ich. Das ge­ ignete Haar
f e sich dabei entwickeln zu können. Auch war mir die handwerkliche
d
­ afür fand ich an Omas Persianer­ antel, was sie Gott sei Dank nie
m Arbeit mit ihrem körperlichen Einsatz neben so viel Schultheorie
bemerkt hatte. Aus einem Gefühl der Scham heraus durften meine im Alter von vierzehn bis achtzehn Jahren eine willkommene Be­
Freundinnen diese Barbie dann aber nie ausziehen. Heute kann reicherung. Verschiedenste Techniken, das Arbeiten mit Stein bei
man alles an Barbie-Ausstattung kaufen, aber damals als Kind Fachlehrer Reinhold Drugowitsch und das figurale Modellieren mit
mit all meinen Barbie-Kreationen war ich der Zeit voraus. Im ­ lter
A Ton bei Prof. Siegfried Hafner konnte ich nun erlernen.
von zehn bis vierzehn Jahren habe ich in den Schulferien Motive
– von für mich damals schon als groß­ rtig empfundenen Malern
a Mit der Moderne in Berührung kam ich durch Prof. Sieg­
wie ­ ichelangelo und Toulouse-Lautrec – auf Malerabdeckpapier
M fried Parth. Als damals noch Halbwüchsige hatte ich natürlich ­ eine
k
nachempfunden. Neben alten, irgendwo aufgestöberten Kunstharz- Ahnung von diesen modernen, befremdlich wirkenden Kunst­
lacken habe ich mir meine Farben selbst kreiert. Zu diesem Zweck werken, die man hier und dort sah und über die heftig ­ eschimpft
g
habe ich Rost von Eisenrohren gekratzt, den Ruß aus dem Kamin wurde. Siegfried Parth aber brachte sie uns näher: Er lehrte uns
geholt und mit farblosem Lack gebunden. Damit malte ich Gott- Komposition und förderte uns im individuellen ­ estalten. Das so
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vater aus der Sixtinischen Kapelle nach. Der Heizkörperlack aber genannte Schlüsselerlebnis hatte ich bereits in einer seiner ersten
rann unablässig herab – das Bild war nicht zu halten. Diese meine Entwurfsstunden. Wir sollten mit bloß zwei Linien eine quadra­
Technik musste ich deshalb aber leider wieder einstellen, trotz der tische Fläche gestalten. Ich befüllte, umstrickte, beschrieb, über­
großen Lust dabei, mit cremiger Konsistenz zu malen. ­ eute danke
H spannte, belegte, eroberte und kleidete die Fläche zart und stark.
ich meinen Eltern und Groß­ ltern, dass sie mir in meiner Kindheit
e Es war unendlich und spannend, was sich hinter dieser vorerst
soviel Raum und Freiraum zur Verfügung gestellt haben und sie einfachen Aufgabe an Lösungen anbot. Ich zeichnete und ich ent­
mich in diesem meinem ­ eller werken ließen.
K deckte. Nahezu sprachlos saß ich nach dieser Entwurfsstunde da,
war 15 Jahre jung, war begeistert von den vor mir erstandenen
Die Fachschulzeit begann, als ich fünfzehn Jahre alt war. Bildern, war außer mir – und plötzlich entdeckte ich nicht nur, ich
Das Arbeits­ mt riet meiner Mutter, mich als sehr genervtes Schul-
a verstand, und so war ich mir nun sicher: Die Moderne wird meine
kind der Ursulinen und von den Lehrerinnen schon als kreativ Leidenschaft! Die Typografie, die ich damals bei Prof. Pfeil und
begabtes Kind erkannt – an der Ferrarischule für Mode oder Prof. Zelger erlernt habe, setze ich nun bei meinen Plakatgestal­
der Fachschule für Kunst anzumelden. Als damals burschikoses tungen ein. Bei Fachlehrer Walter Deussl entstanden Treibarbeiten
Mädchen hatte ich von den vorwiegend weiblichen Themen in in Metall, Schmuckstücke und Objekte aus Kupfer, Messing und
der Klosterschule genug, und so besuchte ich in der Höheren Silber. Diese Fertigkeiten im Umgang mit Bunt­ etallen waren ein
m
Technischen Lehranstalt (HTL) Innsbruck die Abteilung für Holz- weiteres Tor zum Jonglieren mit verschiedensten Materialien, um
und Steinbildhauerei. Bei der Aufnahmeprüfung hätte ich mich thematische Ausdrücke im bildhaften Werken zu verstärken. Das
ebenso für Architektur oder Bildhauerei anmelden können, aber waren meine ersten Begegnungen mit der Kunst, denn in ­ iesem
d
dies verlangte noch ein ganzes Jahr mehr an Schule, und das war Unterricht haben wir gelernt, dass das Wort Kunst von ‚Können‘
mir damals doch zu viel. Das besondere Interesse für Architektur stammt, dass Kunst aber auch von ‚Künden‘ kommt, von ‚Ver­
ist mir aber als große persönliche Leidenschaft erhalten geblie- künden‘, dass in der Umsetzung von Kunst eben immer eine Bot­
ben. Ich finde diesen Schultyp der HTL (Höhere Technische Lehr- schaft steckt.
und Versuchsanstalt, gibt es für viele Fachbereiche) fantastisch,
denn es wird einem schon in frühen Jahren ermöglicht, mehrere

26. Akademiezeit. 1980 bestand ich die Aufnahmeprüfung für i
­hren ­ eihungen zu erfassen. Nach einigen Stunden des Zeich­
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das Studium an der Akademie der Bildenden Künste in München. nens übernahmen plötzlich der Lärm, die Bewegungen, das Be­
Ich war in der Klasse für Bildhauerei bei Prof. Hans Ladner, einem ben des Bodens und das Flimmern der Lampen meine Hand. Ich
gebürtigen Tiroler aus Zams. Professor Ladner war mir wie ein Va­ malte auf einmal akustisch bedingte Strukturen. Die Farben wurden
ter. Er hat uns Studenten nicht nur fachlich, sondern auch seelisch dunkel. Helle Streifen blitzten wie schnelle Bewegungen, und es
unter­ tützt, wir fühlten uns bei ihm geborgen. Was das Naturstu­
s durchdrangen die Massen der Stanzen die Farbflächen am Papier.
dium, Aktzeichnen und Porträtieren betraf, hat er uns – falls not­ Der ölige Boden spiegelte hell das Licht von der Decke. Die realis­
wendig – korrigiert und unterrichtet, während er uns in den freien, tischen Abbildungen der Maschinen wandelten sich zu abstrakten
modernen Bestrebungen und Versuchen aber freie Hand ließ, so­ Stimmungsbildern.
dass jeder Student seinen Weg für sich selbst suchen konnte. In Aus den Randprodukten der Karosserieerzeugung, den ­ eitlichen
s
den letzten beiden Semestern wurde ich seine Meisterschülerin Blechteilen, fertigten wir Bildhauerstudenten eigene Metall­ kulp­
s
und verfügte über ein eigenes Meisterschüleratelier. turen. Mein dynamisches Gefährt „Energiebündel“ ist eine Kom­
Das Naturstudium war ein großes und wichtiges Thema. Ich position von Blechteilen, die einem Fahrzeug ähnelt, die aber
habe lebensgroße Figuren und Porträts in Ton modelliert. In der auch die Assoziation zu einem Schiff wach werden lässt, das auf
haus­nternen Bronzegießerei war es mir möglich, zuvor in Wachs
i dem Wasser gleitet, oder zu einem Flugzeug, das gerade in die
geformte Skulpturen und Figuren selbst zu gießen. Grafische L
­ üfte abhebt. Ein Jahr später unternahmen wir eine Studienrei­
T
­ echniken, wie zum Beispiel Lithografie oder Aquatinta, konnte se ins ­ llgäu, wo wir in einer Scheune untergebracht waren. Wir
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ich bei Herrn Lohwasser erlernen und üben. Jeden Tag zusätz­ sollten eine Kuh studieren. Bei einem dort ansässigen Bauern
lich zwei Stunden Akt zu zeichnen habe ich mir als Disziplin auf­ entschieden wir uns dann für die älteste und am meisten ausge­
erlegt. Aus meiner vorerst angedachten Studiendauer von vier mergelte Kuh. Sie erschien uns, mit all ihren wesentlichen charak­
Jahren sind schließlich sechseinhalb Jahre geworden. Ich habe teristischen Merkmalen am besten geeignet für unser Vorhaben.
erkannt, dass nicht der schnelle Abschluss, sondern der Prozess Ich ­ odellierte das Tier lebensgroß aus Ton. Das Hinterteil reicht
m
der Reifung wesentlich für mein Kunststudium ist. Während eines zur Gänze aus dem Relief, die Kontur des Hauptes ragt hinter die
Urlaubs­ emesters habe ich, wie in den Ferien auch, Auftragswerke
s Fläche. Mit „verlorener“ Form aus Gips wurde diese Arbeit dann
ausgeführt, wie zum Beispiel 1985 den Dorfbrunnen und den in Beton gegossen. Das Relief befindet sich heute wieder in der
Musikpavillon für die Gemeinde Brixen im Thale. Ganz am Ende Nähe seiner Entstehung und ziert den Eingang der Alpenkäse­
meines Studiums erhielt ich von einem meiner ersten Sammler, erzeugung „Rupp“ im Allgäu.
Herrn H. M. Strixner, den Auftrag, eine Skulptur für seinen Garten Ständig waren wir auf der Suche nach Themen, die uns zum ­ inene
zu erarbeiten. „Das Fabelwesen“, die erste große Zementmörtel­ eine intensive Auseinandersetzung abverlangten und es uns zum
skulptur entstand. ­ iese fertigte ich auf einem Bauernhof bei Mün­
D anderen auch ermöglichten, uns „hinausspinnen“ zu ­ önnen. k
chen, wo ich während meines gesamten Studiums wohnte. Das So besuchten wir Altersheime, um dort betagte ­ enschen zu
M
ein oder andere Projekt wurde auch außerhalb der Kunstak­ demie
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­ orträtieren, bemalten für die Firma Bogner Skianzüge, die dann im
durchgeführt. So erhielten wir vom BMW-Automobilwerk die Er­ Wettbewerb gereiht wurden, und mit dem Künstler Daniel ­ poerri
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laubnis, in den großen Stanzhallen, dort, wo die großen Blechteile veranstalteten wir Workshops und übernahmen die ­ onzeption
K
gefertigt werden, zu malen und zu zeichnen. Für mich war dies und Organisation für das öffentliche Fest der Sternzeichen auf
ein nachhaltiges Erlebnis, aus der Akademie herauszukommen, dem Akademiegelände in München.
und die Arbeiter am Fließband ihr Werk verrichten zu sehen. Am Jedes zweite Wochenende fuhr ich mit dem Zug nach Hause, denn
Beginn meiner Arbeit dort versuchte ich, diszipliniert die Raum­ außerhalb der Akademie hatte ich in München kaum ­ ontakte K
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wirkung, die gigantischen Dimensionen der großen ­ tanzen in
S g
­ eknüpft, mein Interesse galt meiner künstlerischen Arbeit.

27. Ich war ein eher stiller, aber zielgerichteter Mensch. Das wenige Die dann zum Abschluss verlangte Diplomausstellung habe ich
Geld, das mir während meines Studiums zur Verfügung stand, eher einfach ausgestattet. Ich erfüllte nur mehr diese Disziplin, ich
ermöglichte mir nur eine bescheidene Lebensgestaltung, die mir konnte es mir leisten, denn ich war an der Akademie schon als
aber in ihrer Askese durchaus gefiel. mehrfache Preisträgerin bekannt. 1987 habe ich dann, als Meister­
Von der Kollegenschaft wurde mir eine große Dynamik zuge­ schülerin, mein Studium an der Münchner Akademie mit Diplom
sprochen, denn ich scheute auch harte Männerarbeit nicht. Auch abgeschlossen.
im Bezug auf die Benutzung der Werkstätten äußerte sich mein Danach kehrte ich nach Tirol zurück und arbeitete sogleich im
Wesen, denn ich arbeitete regelmäßig von morgens bis abends A
­ telier, das ich mir in meinem Elternhaus bereits im Laufe der
mit all den mir dort zur Verfügung stehenden Arbeitsgeräten. Bei J
­ ahre eingerichtet hatte, weiter.
den Werkstättenleitern war ich beliebt – ich war interessiert und
in der handwerklichen Auffassung diszipliniert. Der regelmäßige Der Start als freischaffende Bildhauerin, der
Ablauf in den Werk- und Arbeitsstätten sagte mir sehr zu, und es Über­­gang vom Studium in die freischaffende Arbeit war fugen­
gefiel mir, in meinem mir selbst auferlegten Ordnungsraster kreativ los. Ich bemühte mich um Auftragsarbeiten, machte freie Werke
zu sein. und malte aus meiner Passion heraus. Die Malerei hat sich weiter­
hin verselbständigt. Die eher zarten Farben wurden zunehmend
Als Person muss ich in dieser Zeit eher langweilig gewirkt ­ aben,
h i
­ntensiver. Ab 1988 begann ich kleine Ölbilder zu malen, und in
besaß ich doch überhaupt keine Allüren. Meine nunmehr eher weiterer ­ olge und Entwicklung entstanden auf meinen Reisen
F
e
­ xtrovertierte und lustige Art hat sich erst später entwickelt, und Serien ­ ieser ­ leinen Ölbilder; und bald schon wurden die Bilder
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zwar aus der Freude heraus, durch meine erschaffenen ­ inge D und Werke größer und anspruchsvoller.
A
­ nerkennung zu finden – mein Werken und Schaffen, das Auf diese Weise wurde das Atelier auch manchmal zu klein. So
I
­nteressierte fand, weckte mich auf. Ich erzählte, teilte mich mit, suchte ich mir alte, zum Abbruch bestimmte Fabriken oder Frei­
b
­ erichtete über meine Werke und über deren Botschaft, die ich ge­ände der verschiedensten Firmen, mietete diese für ­ urze
l k
übermitteln wollte und will. Somit entwickelte es sich, wurde zu Zeiträume an und konnte mir so den notwendigen größeren Raum
einem sehr wichtigen Bestandteil, den Rezipienten, den Auftrag­ ver­ chaffen. Die Entstehungsgeschichte des Priestergrabes in
s
geber, den Ausstellungsbesucher, den Bild- oder Kunstbetrachter Hopfgarten zum Beispiel beginnt in den Außenanlagen eines
durch Ansprachen in das Geschehen mit einzubeziehen. Beton­ erkes. Für die Vorarbeiten zur Fassadengestaltung des
w
Wohnhauses Perlinger in Itter bot sich eine alte Ziegelei an. Den­
Nach sechseinhalb Jahren, so sehr diese Zeit auch meine Er­ noch fand ich über viele ­ ahre hindurch mit dem kleinen Atelier
J
fahrung bereichert und mein Wissen vermehrt hat, fühlte ich mein Auslangen.
mich dann mehr und mehr in den großen Hallen der Akademie
eingeschlossen. Ich arbeitete vor mich hin, ein Dialog zwischen Auf meinen mehrfachen Reisen nach Afrika habe ich an
Aus­ tellungsbesuchern, Kritikern oder Auftraggebern kam für
s Ort und Stelle inspirierende Erlebnisse in der Ölmalerei verar­ eitet.
b
mich dort nicht zustande, und so befand ich mich unweigerlich Auf den Reisen in einige Großstädte der Welt, wie zum Beispiel
außer­ alb der sonst allgegenwärtigen Wirtschaftsprinzipien und
h nach New York und Paris, sowie an spezielle Orte wie den Garten
Existenz­ragen. Es war mir ein Bedürfnis, nach meinem abge­
f der Fondation Maeght im südfranzösischen Saint-Paul de Vence
schlossenen Studium meine Werke der Öffentlichkeit vorzustel­ und den Tarotgarten in der Toskana, suchte und suche ich überall
len und in Form von Ausstellungen zu präsentieren. Ich brannte die verschiedensten Spuren der modernen Kunst.
­ arauf, zu erfahren, wie das Publikum auf meine Werke reagiert.
d

28. Die Kunst und ich, der eigene Zugang und das Verständnis für Es ist eine innere Unruhe und eine ständige Suche, die mich auf
den Begriff Kunst ist für mich ein Prozess, in dem ich mich selbst diese Reise schicken. Jedes einzelne Werk pflastert meine Straße,
auch immer wieder in Frage stelle. erst durch diese fortwährende Arbeit wird die Richtung spürbar
Die Kunstszene ist grenzenlos – und sie provoziert. Mein Bild von und sichtbar gemacht.
diesem Begriff ändert sich und wird ständig gezerrt. Ein Leben
lang auf dieser Entdeckungsreise mit Überraschungen reagiere Meine künstlerische Arbeit besteht nicht darin, ab und zu ein Bild
ich, empfinde ich, entscheide mich, lasse mich ein – oder gehe. zu malen, sondern in dem Bedürfnis, etwas Verborgenes und Be­
sonderes und Aufregendes zu entdecken. Dieses Bedürfnis ist der
Die Definition von Kunst suche ich in einer unendlich liebevollen Motor auf der Suche nach dem, was durch mich aus dem Unter­
sowie unumgänglichen wertvollen Auseinandersetzung. bewussten kommt und mich erfahren lässt. Dabei fungiere ich als
Ich suche in meiner auserwählten bildenden Arbeit meiner Empfin­ Instrument, als Ventil – und ich lasse mich ein, auf das Er­ ignis mit
e
dung sowie einem erbauenden und berührenden Ausdruck nach. dem Neuen. Die damit entstehende Erwartung lässt mich auch
Es steht dabei nicht im Vordergrund, Kunstwerke zu fertigen. oft ungeduldig, ja selbst wütend werden. Durch Übermalung und
Überarbeitung wachsen dann die Farbschichten an den Bildern.
Es geht mir deshalb darum, aus meinen Beobachtungen und Dieses Energiepotenzial verbleibt im Werk. Es ist nicht immer das
meinem Leben heraus eine persönliche Ehrlichkeit zu wagen und große Heraustreten, nicht das geschickte manierierte Gesti­ ulieren
k
dieser mutig treu zu bleiben. Ich stelle mich in Frage, ich bilde mich mit geübter Hand. Es kann ein Scharren und Kratzen nach etwas
weiter. Mich in diesem Prozess selbst zu akzeptieren ist aber ­ ötig,
n sein, das du vermutest, aber selbst noch nicht erfahren hast. Es hat
um den eigenen Moment zu fangen. Das ist der besondere Wert mich verlockt, dann enttäuscht, mich unzufrieden gemacht, mich
darin. Nicht einem Vorbild nachlaufen will ich, einem Bild, welches in Frage gestellt, mich verzweifeln lassen, mich wütend gemacht,
dann vor einem stünde und die Sicht auf sich selbst stört. Aus­ mich gelehrt, mich still auf die Suche geschickt, mich in Zauber
bildung, Wissen und Handwerk habe ich mir bewusst und mit Auf­ versetzt und nicht mehr von mir abgelassen – es hat durch mich
wand angeeignet. Alles Wissen liegt aber in der Vergangenheit. erzählt und mir etwas gezeigt. Es ist einer der glücklichsten Mo­
Nun steht es mir zwar zur Verfügung, aber genauso steht es mir bei mente, wenn dann plötzlich die Arbeit um die Sache nun sichtbar
der kreativen Suche auch im Weg. vollendet ist, und es ist wohl eine Art Sucht, die mich dann erneut
Vorerst bleiben deine eigenen Beweggründe unsichtbar, außer ein beginnen lässt.
Gefühl, deine Sensorik frägt und sehnt sich nach Ausdruck? Aus dem individuellen Prozess, aus dem Einfluss der Zeit, der
S
­ ituation, der Ereignisse, selbst im Moment umgeben, entsteht
„was-ich-jetzt“ ein Werk aus einem starken inneren Bedürfnis. Es hat nicht die
O
­ rdnung, welche die Wirtschaft verlangt – dass es nützt, verpackt,
Durch ein Zulassen im gleichzeitigen Loslassen erklärt sich ­ eine
d transportiert, verkauft werden kann, dass es einen Wert darstellt.
Empfindung, deckt auf und wird zur ablesbaren Botschaft, vielleicht Denn das Kunstwerk ist eine Eigenschaft, es kann ein Moment
zu einem Kunstwerk. sein oder eine Weile, ein Geschehen, das du fixierst, belässt und
Nicht jedes Werk einer schöpferischen Reise wird oder kann den platzierst. Ein Werk mit einer Kunde, ein Kunstwerk.
vollen Anspruch an ein Kunstwerk erfüllen. Das ist auch nicht die Wenn ich von einem Künstler spreche, so verstehe ich unter ­ ieser
d
Aufgabe des Lebens, nur Kunstwerke produzieren zu müssen, ein Bezeichnung eine Eigenschaft, nicht einen Beruf. Jeder könnte
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solches Ansinnen wäre wohl vermessen. Künstler sein.

29. Dinge mache ich, die keiner braucht.
Arbeit tue ich, die nicht getan werden muss.
Doch ich suche mir meine Aufgaben wie auch meine Themen Das rationale Denken sucht und kennt die Grenzen – aber es
durch meine Berufung als Bildhauerin und Malerin. Mit dieser e
­ rnüchtert, entmystifiziert. Zum künstlerischen Gestalten jedoch
b
­ ildenden Kunde habe ich Anteil am Rad der Zeit und finde Platz, gehört ein über die Grenzen des Wissens Hinausspüren.
Arbeit und so auch meine Kunstliebhaber. Ich schaffe Skulpturen Sind es nicht die musischen Dinge, die uns in allen Lebens­agen,
l
und Bilder und gestalte unseren Lebensraum. Für mich ist nicht auch in Krankheit und Alter, in physischer Enge dennoch be­
der provokative Aspekt Mittelpunkt meines Schaffens, sondern ... reichern können? Sie sind uns, wenn wir es lernen oder erleben
durften, einfach zur Seite gestellt. Wir dürfen uns an dem erfreuen,
„... durch meine Arbeit möchte ich den Menschen und uns daraus die Kraft erneut und uneingeschränkt nehmen.
erbauen und weiten. Meine Werke sollen Nahrung
für die Seele sein.“ So sind auch die Objekte, die ich schaffe, einfach da, sie drängen
sich nicht auf. Sie existieren und warten, um jemanden, der offen
Dieser Anspruch zeigt sich im Dialog und in der Farbkraft der ­ ilder,
B für sie ist, zu erfüllen. Das sichtbare Werk ist eine Botschaft, eine
in denen der Mensch, das Tier und die Natur jeweils ihre eigene Dokumentation, eine Erkenntnis, eine Klage, eine Vision oder ein
Bedeutung haben. Ich lebe und erlebe, meine Werke sind erfüllt Wunsch, gewachsen mit der Reife meines Geistes und meinen
mit Leidenschaft, sie ist das Geheimnis meines Agierens. Es ist das E
­ rfahrungen.
Innere, das sich durch mein Medium transformiert und sich als Bild Voraussetzung für mein Tun ist ein gebündelter innerer Wille nach
offenbart. Ein Seelenbild, das auf einmal greifbar zur Materie wird. einem neuen Fenster mit überraschender Aussicht. Wichtig sind
dazu Ausdauer, Fleiß, Disziplin und die Selbstmotivation, die mich
Jedes Bild ist somit ein Loch in der Realität. Ich durch­ auf meinem dann oft körperlich mühevollen Weg begleiten.
schreite diese Löcher oder Öffnungen und erfahre dadurch neue Aus mir heraus tue ich mir Entsprechendes und auf diese Weise
Lebensräume, in denen ich mich frei bewegen darf. Durch die gestalte ich, gedacht für mich und für die Menschen um mich – und
Krea­ivität ist es möglich, unseren oft engen physischen Lebens­
t ich erlebe Höhen und Tiefen des Menschseins. Diese Auseinander­
raum für jeden Einzelnen zu weiten. setzung mit mir und den Menschen lässt mich erfahren und lernen.
Nicht zu vorschnell soll man diese erst unbekannten Freiräume ab­ Wenn aber die Entgegnung, nach der ich suche, nicht kommt, lässt
lehnen und sagen: „Ich verstehe nichts von Kunst.“ Malerei, Dich­ mich das die Einsamkeit wieder und wieder spüren.
tung, Musik und die mimischen Künste wie Schauspiel und Tanz Auch das Schweigen habe ich gelernt – man muss auch belassen
muss man nicht unbedingt verstehen, es bietet sich an, sie zuzu­ können, was in seiner Harmonie einzigartig ist. Aber besuchen will
lassen, um sie zu erleben, zu fühlen, sich an ihnen zu erfreuen. ich es in seiner Schönheit wieder und wieder, um zu finden, was ich
Schön ist, wenn man sich offen hingibt, nicht mit einem Vorurteil begehre. Diese Sehnsucht des geistigen Suchens, das ­ ründen
G
agiert, die fremden Dinge für sich erfährt. Dabei soll man sich nicht einer Erfahrung, das Resignieren am Wissen, das Hoffen und Glau­
krampfhaft gefangen fühlen, denn dafür ist die Kunst nicht gedacht. ben, eingebettet in Liebe ...
... beginnen muss und will ich immerzu ...

30. Die Zeichnung, eine Linie beginnt von der Landschaft zu erzählen.
Mein Versuch zum bildhaften Dialog mit Dir
„Sich ein Bild machen“
Ich habe meine Mitmenschen eingeladen, mir Texte, Stichwörter,
Briefe, Botschaften, Gedichte, Klagen und Visionen zu senden. Ich
antwortete auf die zugesandten Texte mit je einem gezeichneten
Bild.
Mit diesem Experiment versuchte ich, eine Ebene des bildhaften
Dialoges zu schaffen. Menschen, die sich textlich mitteilten,
f
­anden ein Zeichen oder eine gezeichnete Antwort.
Die Bilder sind Zeugnis dieser Bedürfnisse. Dann, als Bildbe­
trachter erlebt der Einzelne persönlich das Geheimnis seines
Bildes dadurch, dass er es durch seinen Text und sein Thema
initiiert hat. Die Möglichkeit der Annäherung vom Text zum Bild
öffnet die Sichtweise des Suchens und einen neuen Raum des
Selbstseins.
Kunst ist nicht isoliert, sondern entsteht aus dem Zusammen­
wirken von kreativen Kräften, dem Intellekt der Menschen aus der
30
Situation sowie aus Raum und Zeit heraus.

31. grafische Arbeiten, 1996
76 x 54 cm
Bleistift auf Büttenpapier

32. „Webung“ 1996
76 x 54 cm
32
Büttenpapier, Wachs

33. „Leben“ 1996
76 x 54 cm
Büttenpapier

34. „Warten“
„Sein“
„Wille“
„zeitlos“
„Zeit“
„Dialog“
1996
76 x 54 cm
Bleistift, Buntstift, Wachs
auf Büttenpapier
34

35. „Beziehung“ 1996
76 x 54 cm
Bleistift auf Büttenpapier

36. „bindend“ 1996 „Ängste und Sorgen sind die Faktoren, wie wir mit den Ressourcen
36
76 x 54 cm der Natur, von der wir selber ein Teil sind, umgehen.“ 1996
Bleistift auf Büttenpapier 76 x 54 cm
Bleistift auf Büttenpapier

37. „Erdkleid“ 1996 „mehr gegenseitiger Respekt und weniger Ich“ 1996
76 x 54 cm 76 x 54 cm
Bleistift auf Büttenpapier Bleistift auf Büttenpapier

38. „Brief“ 1996
76 x 54 cm
Bleistift und Wachs auf Büttenpapier
Das Bild darunter zeigt
die Rückseite dieses Blattes.
„Das Geben“ 1991
Tischskulptur
Höhe 82 cm
Bronzeguss-Unikat
In dieser Gegenüberstellung sind interessante Zusammen-
hänge und gleiche Ursprünge der grafischen Arbeit sowie
meiner bildhauer­schen Werke zu finden. Die Zeichnung
i
wächst in die dritte Dimension hinein.
38

39. „Sehnsucht“ 1996
76 x 54 cm
Bleistift und Wachs
auf Büttenpapier

40. Illustrationen „Hiob“ 1996
für das Buch
„Job and the Mystery of Suffering“
von Richard Rohr
Crossroad Book, New York
25 x 20 cm
Tuschestiftzeichnung
„Beziehung“ 1996
25 x 25 cm
Bleistift und Acryl auf Büttenpapier
„Mutter“ 1996
25 x 25 cm
Bleistift und Acryl auf Büttenpapier
40

41. „Familie“ 1996
76 x 54 cm
Bleistift und Wachs
auf Büttenpapier

42. „Ausrichtung“ 1996 „Aussaat“ 1996
42
76 x 54 cm 76 x 54 cm
Bleistift und Wachs auf Büttenpapier Bleistift und Wachs auf Büttenpapier

43. „Lebensspiel“ 1996
76 x 54 cm
Bleistift und Wachs auf Büttenpapier

44. „Beobachten“ 1996
Ein umgrenzter Raum mit
einem Zaun aus Augen schützt.
76 x 54 cm
Bleistift auf Büttenpapier
„Erdenmutter“ 1996
76 x 54 cm
Bleistift und Zitronensaft
auf Büttenpapier
„Kater“ 1996
76 x 54 cm
Bleistift und Zitronensaft
auf Büttenpapier
„Gruppe“ 1996
76 x 54 cm
Bleistift und Zitronensaft
auf Büttenpapier
44

45. „Frau im Kreuzweg“ 1996
76 x 54 cm
Bleistift und Wachs
auf Büttenpapier

46. „Kalenderblätter“ 1996
76 x 54 cm
Bleistift, eingebranntes Wachs, Buntstift, Acryl
46

47. „Wesen“ 1996
76 x 54 cm
Bleistift und Buntstift auf Büttenpapier

48. 48

49. Spur Erzählung Öffnung Botschaft
Ebenen Sicht Durchdringung still
Schichtung Projektion Entfernung
Auge Suche addieren Klebeband
Transparenz gerastert Plan Gitter
Flechtwerk Differenz Brief dicht
Schnitt ich Sehnsucht Weg Loch
Gesicht Struktur Häufung Vision
Silhouette Zeit Landschaft Tattoo
Kontur Stift Konstruktion Abbild
Schatten Foto Wunsch Spiegelung

50. „Opa Vater“ 1982
Karikatur meines Großvaters, unseres Volksschuldirektors
Höhe 38 cm
Zirbe
Zu Beginn meiner Fachschulzeit und während meines ­ tudiums
S Erst als das freie ­ rbeiten möglich war, ­ onnte ich mich entwickeln
A k
entstanden Schnitzereien wie Charakterstudien, Statuetten, ­ asken
M und es begann mir das ­ chnitzen Freude zu ­­
S machen. In den ersten
und Weihnachtskrippen. Bei den Figuren waren mir ­ eniger die
w Ferien der Fachschulzeit durfte ich als ­ raktikantin bei Bildhauer
P
D
­ etails, sondern die Komposition, die Bewegung und den ­ harakter
C Romed Speckbacher sen. in Thaur das ­ chnitzen weiterüben. Um
S
ein­ u­angen wichtig. Und immer sollte ihnen eine ­ eitere Grund­
z f h mein Taschengeld aufzubessern, habe ich auch in Zusammen­
stimmung eigen sein. Durch unseren Fachlehrer, Bildhauer Josef arbeit mit ­ nderen Tischlerwerkstätten Wand­äfelungen ent­ orfen
a t w
Zeisler, für mich einer der virtuosesten Holzschnitzer überhaupt, und gleichfalls geschnitzt. All meinen Lehrern aus dieser Zeit
habe ich die Freude am Schnitzen entdeckt. Ihm beim Vor­ chnitzen
s möchte ich an dieser Stelle danken. Sie waren nicht nur ­ ährend
w
zuzusehen, war uns immer ein besonderes Vergnügen. Wie oft der Schulzeit für mich da, ich konnte und durfte mich ebenso in
hätte ich ihm das Schnitzeisen aus der Hand nehmen ­ ollen, um
w den Ferien und nach der Schulzeit immer wieder mit Fragen an sie
an seinem handwerklichen Zauber teilzuhaben. Das ­ opieren von
K wenden. Aus dieser für mich so schönen und wichtigen Erfahrung
Figuren, im Lehrplan eben vorgesehen, hat mich nie ­ onderlich
s heraus sollte auch meine Werkstatt für die Schüler/-innen der HTL
i
­nteressiert. Mir fehlte einfach die Disziplin, mit dem Meter­ tab
s eine Plattform zum Schnuppern für die Praxis sein. Und so finden
F
­ ormen genau zu übertragen und nachzuahmen. Die ersten sich oft den Sommer über Praktikant(inn)en bei mir im Atelier.
Schnitzstücke sind dann auch entsprechend schlecht ausgefallen.
50

52. „Heiliger Geist“ 1986 „Erntedank“ 1989
Breite 60 cm Itter
Zirbelkiefer Höhe ca. 60 cm
lasierend weiß bemalt Linde, Kirsche und Mahagoni
Holzrelief mit lebensgroßen Figuren für das Foyer eines Unternehmens zum Vertrieb von biologisch ange-
bauten Nahrungsmitteln. Das Relief soll eine ideelle Brücke zum Thema gesunde Ernährung darstellen.
Was wir essen, liegt in unserer Verantwortung. In diesem Sinn erzählt das Relief von einem Gebet vor der
Arbeit. Danach folgt die Aussaat im linken Teil, wo die Blüten am Reliefrand den Beginn des Wachstums
erklären. Brückenartig reichen die zwei großen Holzteile ineinander. Die Blüten wandeln sich zu Früchten,
die von ­ iner Frau geerntet werden. Das Thema wird durch die dankende Gestalt, mit dem Gebet nach der
e
Arbeit und der Besinnung über die Ernte, abgerundet. Dieses sehr große Holzwerk ist in Zusammenarbeit
mit meinem Bildhauerfreund Wolfgang Falkner in seinem Atelier in Axams entstanden.
„Der Sturm auf dem See“ 1984
Höhe 68 cm
Zirbenholz, lasierend bemalt
Diese Auftragsarbeit entstand während meiner Akademiezeit. Das gewünschte religiöse Thema wurde
g
­ emeinsam mit meinem Auftraggeber erstellt. In dieser Holzskulptur formte ich allegorisch die menschliche
Angst und das Vertrauen zu Gott in dieser so unruhig bedrohlichen Situation. Die Schnitzerei erzählt in
fi
­ guraler Gestik die Geschichte des Sturms auf dem See Genezareth. Nach meiner Fachschulzeit war es für
mich eine große Herausforderung, solche für mich schwierigen Arbeiten zu konzipieren und sie dann auch
52
allein und frei umzusetzen. Was einmal geschnitten ist, kann nicht mehr verrückt werden. Bei der einmal in
Holz gehauenen formalen Dynamik gibt es keinen Weg mehr zurück. Man muss ein starkes Selbstbewusst-
sein trainieren, bevor man es wagt, sich in einen Klotz Holz hineinzuarbeiten.

54. Kapellenausgestaltung des Katholischen
Akademikerhauses „aki“ in Zürich, 1993
Die Gesamtgestaltung der Kapelle hält sich ruhig und schlicht,
sie soll die Meditation unterstützen. Die Priesterstühle sind
mitgestaltet, um sie in das Gesamtkonzept ­ armonisch ein-
h
binden zu können. Der Tisch des Wortes, der Ambo, zeigt
rundum im Relief als Thema den Stamm Jesse. An seiner
Oberseite, auf der das Heilige Buch liegt, sind die Pfingst-
flammen als Symbol für die geistige Er­ enntnis dargestellt.
k
Meine sinnbildlichen Hackstöcke des Lebens, unperfekt
Menschliches darstellend, bilden ein Auflager für die glatte
dreieckige Altarplatte der Dreifaltigkeit und sind deshalb
t
­ragender Teil für den Tisch der Gemeinschaft ­ wischen
z
L
­ eben und Geist.
54

56. Kapellenausgestaltung des Katholischen Akademikerhauses „aki“ in Zürich, 1993
Lindenholz gesägt, geschnitzt und geschliffen, transparent bemalt und mit Zinneinlegeteilen.
Die Oberfläche des Tabernakels wölbt sich wie eine Landschaft, unter der sich das Geheimnis unseres
Glaubens verbirgt. Innen wechselt das Material zu Stahl und wird zum sicheren Behältnis für das Ziborium.
Die aufgerissenen Linien der Schnitzerei, erzeugt durch die Anwendung von Sägen, glätten sich dann durch
weitere Arbeitstechniken wieder sanft. Die weiße Lasur lässt den hölzernen Ausdruck zurückweichen. Die
Zinneingüsse in der Holzoberfläche, Sinnbilder der Wundmale Christi, wirken wie eingewachsene Insignien.
Oben bildet sich diese Metallzeichnung zu einer Dornenkrone, unten und in der Mitte sind die Stigmata an
den Händen und das Wundmal an der Seite des Rumpfes erklärt. Zwei Balken verschränken sich bergend
über dieser Landschaft des Tabernakels. Beim Öffnen begegnen sie dem Gläubigen und greifen umarmend
nach ihm, nehmen ihn auf.
56

58. Triumphkreuz in der Pfarrkirche St. Phillippus, 1989
München
Höhe ca. 230 cm
Bronzeguss, Unikat gegossen in verlorener Form
Ein Christuskörper hat den Tod überwunden und
durchschreitet sinnbildlich die Grabmauern.
„Unser tägliches Brot“ 1989
Bronzeguss Unikat
Höhe 30 cm
Das Kreuz, unser religiöses Symbol und Werkzeug
für den Alltag, bewusst aus einem Plastikbesteck
ge­ertigt, wurde im Wachsausschmelzverfahren in
f
Bronze gegossen.
Malskizzen eines Gekreuzigten auf Papier
Entwurfsarbeiten für das Wegkreuz in Innsbruck-Arzl
1984
58

60. „Kreuzweg“ 1996
Pfarrkirche St. Phillippus München
Höhe 180 cm
fünf Pfosten in Lindenholz geschnitzt
mit Zinneinlegearbeit
Hergeleitet von der traditionellen Auffassung
des christlichen Kreuzweges mit seinen vier­
zehn Stationen, soll diese Bearbeitung für die
Menschen unserer Zeit sein. Die Inhalte der
vierzehn Stationen finden sich an den fünf
g
­ eschnitzten Themen­ äulen. Als räumliche
s
I
­nstallation stehen sie uns in Manns­ öhe ge­
h
genüber und sind in unserem Alltag mitten
unter uns. Jede Säule trägt neben den In­ Säule 1: „unschuldig“ Säule 2: „mittragen“
halten der Stationen einen Namen. Die teils
r
­ealistische Schnitzerei tritt mit Wesentlichem, Angst am Ölberg Jesus nimmt sein Kreuz auf sich.
wie Händen oder Gesichtern, aus der Ober­ Jesus wird verurteilt. Simon hilft Jesus das Kreuz tragen.
fläche der säulenartigen Skulpturen hervor und Jesus wird mit Dornen gekrönt. Jesus begegnet seiner Mutter.
verschwindet wieder in die ­ bstrakte, oft rau
a Jesus fällt unter dem Kreuz.
und unbe­ rbeitet ­ irkende Oberfläche. Damit
a w
bildet sie ein Wechsel­ piel ­ wischen ­ etail,
s z D Diese Säule widme ich den Kindern. Ein Fäuste drücken das Kreuz in demütige ­ ände.
H
F
­ ragment und dem ge­ amten ­ nsemble der
s E unschuldiges Kind, geboren in ein schick­ Der sich symbolisch nach unten windende
fünf ­ äulen. Die ­ ariabel inszenierbaren Skulp­
S v sal­ aftes Umfeld, völlig unbedarft oder aber
h Kreuzesbalken und Christuskörper, der zu
turen ­ ruppieren sich in einem Seitenschiff
g selbst einem Leid unschuldig ausgesetzt, f
­allen scheint, wird durch die ­ elfenden ­ ände
h H
der ­ irche, sollen aber dann und wann auch
K eine kauernde Figur, hoffnungslos und ver­ des Simon gehalten. An ­ iner ­ nderen Seite
e a
m
­ itten ­ nter uns ­ tehen, uns hinweisen und
u s zweifelt, bildet nicht nur zu den Menschen hebt sich die Christusfigur zu seiner Mutter
uns ein ­ is-à-vis im Leid sein. Der Kreuzweg
V unserer Zeit einen Bezug, sondern soll auch hoch. Diese Säule soll uns erinnern und hel-
60
wird durch das ­ hema der Auferstehung, die
T an die Vorausahnung von Christus am Öl­ fen, am Leid der ­ nderen mitzu­ragen, Mitleid
A t
als lichtes, helles Glasfenster in dieser Seiten­ berg erinnern. Es ist die ­ äule der Ansprache
S zu empfinden und bereit zu sein für den Hilf-
kapelle versinnbildlicht ist, vollendet. für alle Unschuldigen und doch Verurteilten. losen.

61. Säule 3: „entwürdigt“ Säule 4: „vergeben, verlassen“ Säule 5: „heimgekehrt“
Die Frauensäule Kreuzsäule Jesus liegt im Schoß seiner Mutter.
Veronika reicht Jesus das Schweißtuch. Jesus wird ans Kreuz geschlagen. Jesus wird ins Grab gelegt.
Jesus tröstet die weinenden Frauen. Jesus stirbt am Kreuz.
Entkleidung
Attribute wie entwürdigt, eingeklemmt, gede­ Zwei gekreuzigte Menschen zeigen das Rin- Das Gesicht des Leichnams drückt sich
mütigt, weinend und Trost suchend, ­assen l gen um das Leben. Ein aufgebäumter Kör- in den tief eingefallenen Bauch einer Frau.
die Frau im Vordergrund dieser Säule ste­ per steht einem von der Seele verlassenen, Ich möchte damit dem Schmerz und der
hen. Die Entkleidung Christi wird durch eine r
­ uhigen Leib gegenüber. Diese Säule soll T
­ rauer Ausdruck verleihen. Die Grablegung
nackte, in die Ecke gedrängte Frau darge­ uns an unsere traditionelle Figur des gekreu- wird durch eine eingewickelte Figur, die
stellt. Die geprüfte Frau hat hier Platz als Figur zigten Christus erinnern. s
­ ymbolisch mit dem Kopf nach unten in einer
des Leidenden. N
­ ische von unserer Welt geht, dargestellt.

62. „Kreuzweg“ 1996
Pfarrkirche St. Phillippus München
Höhe 180 cm
fünf Pfosten
in Lindenholz geschnitzt
mit Zinneinlegearbeit
Säule 1: „unschuldig“
Säule 2: „mittragen“
Säule 3: „entwürdigt“
Säule 4: „vergeben, verlassen“
62
Säule 5: „heimgekehrt“
62

64. „Erinnerung“ 1984
100 x 70 cm
Papier in Polyester einlaminiert, in Blei gerahmt
Impression unseres Ateliers an der Akademie in München
„Stamm“ 1984
Höhe 280 cm
Gips und Tuch
Anlässlich des Papstbesuches in München 1984 war in der Akademie ein
Wett­ ewerb zum Thema „Kirche“ ausgeschrieben. Einzelne abgeformte
b
Körper­ chalen aus Gips wurden von mir zu einem Baumstamm gereiht. ­ eine
s M
Studienkolleg(inn)en fungierten als Modell. Liegend, geschützt durch eine
dünne Folie, wurden sie mit in Gipsmilch getauchten Gewebebahnen bedeckt.
Das Erstarren des Materials dauerte über eine halbe Stunde, die Gespräche
während dieser Zeit schafften so etwas wie innige Vertrautheit. Das Indi­ iduelle
v
dieser entstandenen Körperschalen, nämlich ihre Gesichter, fehlen bewusst.
Der daraus geformte Baum hat keine Identitäten und scheint nicht mehr auszu-
keimen. Dies lässt ihn zu einem Symbol unserer anonymen und erkrankenden
Gesellschaft, einer Gesellschaft ohne religiöse Ethik, ­ erden. Diese Skulptur
w
errang den Preis der Akademie zum 88. Katholikentag in ­ ünchen.
M
„Erinnerung um ein Grab“ 1984
Höhe 400 cm
Gips bemalt auf Metallkonstruktion
Wie ein Trauernder fällt ein Mensch nach unten. Ein Toter, die Silhouette eines
Menschen, gleitet in den Boden. Ein Faltenwurf, der sich genau über diese
Kontur legen kann, trennt den Trauernden vom Toten. Die Erinnerung steht
als Verbindung zu Getrenntem. In dieser Skulptur habe ich Gefühle, die mich
bewegen, ausgedrückt. Es war kein Nutzen bringender Sinn im Entstehen des
Werkes angedacht. Es sollte ein Experiment sein, um damit zu reflektieren,
ein Gefühl umzusetzen. Sichtbar sollte es für mich sein, und dann wollte ich
seine Wirkung erfahren. Dieses Werk fuhr ich von München aus auf diverse
Ausstellungen, zeigte es und suchte einen Platz dafür, und nach einiger Zeit
64
verabschiedete ich es dann, fuhr es in die Ordnung zurück! Die Mülldeponie-
gebühr betrug 200 Schilling.

66. „Maschine“ 1988
Akademiezeit
Höhe 35 cm
Gips, diverse Gebrauchsteile bemalt
„Konsum“ 1988
Gips bemalt
Höhe 40 cm
„Gesellschaft“ 1988
Höhe 40 cm
Gips kaschiert und zart bemalt
Ein buntes Patchwork aus Gegenständen unseres Alltages: Ver­ chluss­
s
kappen, Kleiderbügel, Pappkartons, Knöpfe etc. Es ist ein plastisches
Experiment mit gewohntem Kleinzeug, freien Formen und mit Farbe. Eine
Komposition zu erfinden und meinen bildhauerischen Anspruch an mich
selbst zu begreifen, war mir der Wert dieser Arbeit. Ein Wesen sollte es
werden, mit dem ich leben will, weil es mir gezeigt hat, Aufregendes im
Umgang mit dem „Nichts“, dem alltäglichen Tandzeug, zu spüren.
Versuche und Vorarbeiten in Gips und Polyester
„Reihungen“ 1988
66
Höhe 60 cm
eingefärbter Polyester

67. „Schicksalsgemeinschaft“ 1986
aus meiner Akademiezeit
installiert mit Boden- und Wandgestaltung
in einer Villa in Berg am Starnberger See/Bayern
Lebensgroße Figuration aus gefärbtem Polyester-Laminat
Zwei Menschen stehen zusammen, Zeit und Boden teilen sie sich für
einen Moment ihres Daseins, das Schicksal fügt sie und lässt sie zu einer
Gemeinschaft im Geiste der Erinnerung vereinen.
Diese Skulptur erzählt die Geschichte von meiner lieben Freundin Pia
und mir. Wir waren schon seit unserer Fachschulzeit in Freundschaft ver-
bunden. Tolerant haben wir uns über viele Jahre akzeptiert, uns dann
aber durch individuelle Lebenswege und -ideen verloren.
In der Münchner Akademie gab es eine gut ausgestattete Kunststoffwerk-
stätte, in der ich einige Werkstücke aus eingefärbtem Polyester-Laminat
und Polystyrol-Tiefzügen herstellen konnte und damit erste Erfahrungen
im Arbeiten mit Kunststoff machte. Den Kunststudenten standen weit
über 30 Werkstätten zur Verfügung, die das Erlernen der verschiedensten
Material­ erarbeitungen erlaubten. So gab es zum Beispiel eine ­ ießerei,
v G
in der wir uns die Kunst des Bronzegusses aneignen konnten, eine
Bühnen­ ild­ erk­ tatt, eine Goldschmiedewerkstatt und Keramik­ erk­
b w s w
stätten. Auch für die glasverarbeitenden Techniken, wie Glasblasen, Blei-
verglasung oder Glasschleifen war eine eigene Arbeitsstätte vorhanden.
Zudem gab es noch die Druckwerkstätten, in denen die Lithographie,
Ätzradierung und der Siebdruck erlernt werden konnten. Ich habe mich
vor allem für die beiden ersteren interessiert. In der Kunststoffwerkstatt
bei Frau Mair-Buss, selbst eine Künstlerin, wurde ich in die Technik der
Polyester-Laminierung, das schichtweise Auftragen von Kunststoff, ein-
geweiht.
Der Lehrkörper dazu war zum Großteil mit Künstlern besetzt, welche die
kreative Verwendung des Materials förderten. Ich war ständig auf der
S
­ uche nach Neuem und besuchte deshalb viele dieser Werk­ tätten. s
M
­ eine Entscheidung, der Akademie in München den Vorzug vor der
Wiener Akademie zu geben, lag zum einen an dem breit gefächerten
Werkstattangebot zur Weiterbildung und zum anderen daran, dass ein
Tiroler, Professor Hans Ladner dort lehrte, in dessen Klasse ich dann
auch aufgenommen worden war.

68. Das zentrale Thema meines Studiums war der Mensch
als unerschöpfliche Quelle seiner Einzigartigkeit, be­ or­
v
zugt dann in ausgewählten Situationen, in ­ orträt, Akt
P
und Skulptur. So habe ich meine Ge­ anken und Ideen
d
in der Gestaltung der menschlichen Figur ­ llegorisch
a
umgesetzt.
„Das Paar“ 1985
Höhe 89 cm
Bronzeguss, Original
In dieser Skulptur sind Gegenwart und Zukunft alle­
gorisch dargestellt. Der Mann hat drei Arme. Eine
Hand hält die Hand der Frau und eine andere Hand ragt
durch die Figurengruppe hindurch auf die andere ­ eite
S
der Skulptur. In der Gegenwart steht der Mann also
noch in Verbindung mit der Frau, mit seinen Gedanken
aber, symbolisch durch den dritten Arm dargestellt, lebt
er schon weit voraus in der Zukunft.
68

69. „Gemeinschaft“ 1981
Höhe 65 cm
Bronzeguss, Original, eine Materialvariante dieser
Skulptur, in Kunststein gegossen, erhielt beim Wett­
bewerb der „art didacta“ in Innsbruck einen Preis.
Zwei Menschen stehen zueinander, werden eins, um
gemeinsam etwas erreichen zu können. Diese Skulp­
tur wurde in der hausinternen Gießerei der Akademie
in München unter der Leitung des Werkstättenleiters
Herrn Wackerbauer gegossen.

70. „Die Ablöse der Kinder vom Elternhaus“
1988
Höhe 71 cm, Breite 109 cm
Terralitho, durchfärbter Zementmörtel
auf Stahlarmierung
Diese erzählende Skulptur ist entstan-
den, nachdem mir ein Freund und Vater
den sukzessiven Auszug seiner Kinder
aus der Familie schilderte. Im Inneren der
Spirale steht die Mutter. Als „Zwiefigur“
wendet sie sich einerseits zum Mann
und Vater, andererseits ist sie Mittlerin
zwischen außen und innen. Vom schne-
ckenartigen Zentrum aus umfasst der Va-
ter die ganze Forma­ion und begleitet die
t
nach außen sich ­ ffnende und sich ver-
ö
jüngende Mauer, aus der sich die Kinder
bewegen, sich selbständig ablösen, um
sich frei entfalten zu können.
70

72. „Zweisamkeit“
Höhe 40 cm
Reliefs aus Kunststein
Dorfbrunnen Brixen im Thale, 1986
während meiner Studienzeit gefertigt
Durchmesser ca. 350 cm
Betonguss
Eine Wand löst sich durch tanzende Figuren zur Mitte hin auf – ein Quell ent­
springt. Die Figuration ist von mir zuerst in Ton modelliert worden, die dann ­ araus
d
gefertigte Negativform wurde zur zweimaligen Verwendung konzipiert; so ­ onntek
ich den zweiten gleichen Teil als symmetrisches Gegenstück erstellen. Für das
Brunnenbecken habe ich mir, um mir einen aufwändigen Formenbau zu ­ paren, s
etwas Ungewöhnliches ausgedacht: In der Lehmgrube in meinem Heimat­ orf d
Arzl und mit der fachmännischen Hilfe meines Vaters haben wir ­ emeinsam das
g
Negativprofil der Brunnenschale direkt in den Tonerdeboden gegraben und an­
schließend die Betonstahlarmierung hineingehängt. Ein Mischwagen hat den
Beton eingebracht. Mit einem riesigen Kranwagen musste dann die nun stahl­
armierte Betonschale aus dem Boden gehoben, oder besser umschrieben, ge­
rissen werden.
Als Tochter eines Baumeisters sind mir all diese Gerätschaften schon seit meiner
Kindheit vertraut. Auch Zement war für mich immer zugänglich, und bereits als
kleines Mädchen habe ich das nützliche Pulver zur Stabilisierung meiner ­ rücken
B
und Mauern, Häuser und Figuren im Sandkasten genutzt. Verboten hat mir mein
Vater das Zementieren zwar nie, aber er hat mich nachdrücklich auf die ätzende
und gefährliche Wirkung dieses Materials aufmerksam gemacht.
Ich „betoniere“ auch heute noch leidenschaftlich gern – ich liebe den Geruch
von erhärtetem und frisch ausgeschaltem Beton. In meiner Fantasie habe ich
bereits ein Konzept für mein Parfum dazu entwickelt. Der Duft sollte das Gefühl
vom Maskulinen hin zum Femininen ausdrücken – gleich wie am Bau der Augen­
blick, in dem die Wände ausgeschalt, das logistische Konzept real steht, das
­ ännliche Prinzip zum weiblichen wechselt, das Rationale sich mit dem Emo­
m
tionalen verbindet, nun die Oberflächen und Farben das Gefühl, den Ausdruck
im Raum erfüllen – so spinnt sich mein kreativer Prozess in viele Ecken.
72
Strukturdetail der Betongussoberfläche

74. „Verzückter“ 1994 „Ikarus“ 1997
Länge ca. 50 cm Höhe 30 cm
Bronzeoriginal Bronzeunikat
variabel aufstellbar und
mit einer dazu passenden
weiblichen Figur arrangierbar
Skizzen zum Thema Ikarus „Ikarus und Daidalos“ 1987
Höhe 25 cm Höhe 35 cm
Bleistift Bronzeoriginal
74

76. „Fabelwesen“ 1987
Berg am Starnberger See
Höhe 380 cm
Terralitho
Diese Skulptur fertigte ich am Ende meines Studiums
in einem gemieteten Schuppen in München Ost.
Farbe und Form gemeinsam zu sehen war Aufgabe
meiner bildhauerischen Auffassung geworden.
76

78. 78

79. Skizzen und Modelle
in Wachs geformt und bemalt
„Tanz um den Maibaum“ 1988
Höhe ca. 110 cm
Kleinplastik, bemaltes Wachs auf Draht
ausgezeichnet bei der Internationalen
Art Competition in New York
„Club“ 1988
Café in St. Johann in Tirol
Höhe 150 cm
Terralithoskulptur

80. „Der Reigen“ 1989
260 x 170 cm
Weymouthskiefer bemalt
Mit der Führung des Hohleisens, bewusst quer zu den Formen,
habe ich die Wellen und die plastische Wirkung am Relief verstärkt.
Lasierende Farbigkeit ergänzt das Schnitzwerk.
Ein Schnitzeisensatz ist etwas ganz Persönliches. Schon in jungen
Jahren habe ich mir die einzelnen Werkzeuge nach und nach bei
der Genossenschaft im Stubaital selbst gekauft. Man kennt jedes
Eisen auswendig. Die Hefte (so nennt man die Griffe) habe ich ­ twas
e
aufgeraut, damit sie in meiner Hand nicht rutschen und ich so Kraft
spare. Beim Arbeiten liegen all die 75 Eisen, nach den verschiedenen
Formen wie aufgefädelt, auf der Hobelbank bereit. Jedes hat seinen
Platz und wird somit auch gleich gefunden. Zur Zeit sind diese mir
so wertvollen Werkzeuge in einem speziellen Koffer verwahrt – sie
warten wieder auf ihren Einsatz.
Impression vom ersten Atelier im Wohnhaus meiner Eltern in Arzl
80

82. „Richtung“ 2001
Foyer des Internationalen Studentenhauses Innsbruck
Kiefernholz bemalt
Fünf überlebensgroße Holzfiguren hängen stufenförmig frei im
Luftraum über dem Foyer, als würden sie über eine unsichtbare
Treppe schreiten. Die Skulpturen werden zum Sinnbild für die
Situation der Studierenden, die in ihrem Lebensabschnitt vor
einer ungewissen Zukunft stehen und ihre Entscheidung treffen
müssen: ein Ver­ eilen, ein Kommen und Gehen, das Auf und
w
Ab des Lebens, der Weg nach oben und nach unten.
82

84. „Najade“ 1992
Höhe 100 cm
Terralitho, durchgefärbter Zementmörtel auf Stahlkonstruktion
Die Najaden stammen aus der griechischen Mythologie. Die Sage
berichtet von einer Nymphe, die sich in einen Jüngling verliebte
und diesen zu sich in die Tiefen des Meeres nahm. Die Skulptur
erzählt nun von dieser Sehnsucht und dem Verlangen. Das Dra-
ma des Eintauchens verstärkt sich durch die Formen der nach
oben ragenden Paddel. Durch die plastische Wirkung und den
veränderbaren Betrachtungswinkel schließen sich die Formen, Fi-
guren verschwinden, nichts ist mehr zu erkennen, die Plastik wird
abstrakt. Die Figuration verbirgt sich dann ähnlich einer Perle zwi-
84
schen zwei Muschelhälften.

86. Wendeskulptur, 1992
Durchmesser 80 cm
Terralitho
Die abstrakte Skulptur kann durch gedrehte Varianten der ­ ufstellung
A
immer wieder neu erfasst werden. Der Betrachter ist Bestandteil die-
ses Eindruckes, er bringt sich selbst ein und bestimmt durch seine
individuelle Positionierung der Skulptur dann deren Ausdruck.
„Kommunikation“ 1992
diagonal ca. 90 cm
Terralitho auf Stahlkonstruktion
Wendeskulptur
Kommunikation bedeutet für mich zum Beispiel, mehrere Ansichten
durch Gespräche zu verbinden.
Deshalb musste diese dem Thema Kommunikation gewidmete
Skulptur einer besonderen, an mich selbst gestellten Anforderung,
nämlich den Dialog in allen Richtungen zu führen, entsprechen. Das
Werk muss und kann im Gleichgewicht auf allen vier Seiten­ rmen a
frei stehen, es gibt kein oben und kein unten und es ist in alle Rich-
tungen frei positionierbar. Handwerklich ist dies ein ­ u­ erst schwie-
ä ß
riges Unterfangen, da man sich ständig und bei jedem Arbeits­ ang g
mit allen Teilen der Skulptur im Gleich­ ewicht halten und in Bezie-
g
hung treten muss.
86

88. „Daphne“ spiegelt sich im Schaufensterglas
Hängebuche im Garten des Atelierhauses verzaubert im Winterkleid
beim Schweißen des Stahlgeästes im Atelier
„Daphne“ 1992
Höhe 70 cm
Terralitho, durchgefärbter Zementmörtel
auf verzinkter Stahlkonstruktion
1. Preis der Fa. Datacom, Innsbruck
Diese Skulptur wurde an einer Rezeption für einen Freund
als Geschenk deponiert und ging dann in Wien verloren.
Daphne ist das griechische Wort für Lorbeer. Daphne ist aber auch
eine Gestalt aus der griechischen Mythologie. Als junges Mädchen
wurde Daphne von Apollo bedrängt und verfolgt. Damit er sie aber
nicht finden konnte, verwandelte ihr Vater sie in einen Lorbeer­ aum. b
Auch heute noch ist die Verwandlung in den verschiedensten Wissen­
schaften ein vielfaches Phänomen. Strukturen verwandeln sich,
w
­ erden nicht mehr erkannt, verändern sich oder verschwinden ganz.
Diese im Bild dargestellte Plastik zeigt eine Gestalt, die sich ­ pielerisch
s
in einen Baum oder in ein Instrument verzaubern kann. Dahinter ver­
suchen Hände nach ihr zu greifen. Sie erreichen sie aber nicht, ­ uchen
s
88
vergebens nach ihr. Zwischen starken Körpern wechselt die Struktur
in zart anmutende Elemente.

90. „Die vier Jahreszeiten“ 1985
Brixen im Thale
Länge 11 m
Weymouthskiefer bemalt, mit gesammeltem Holzbeiwerk
Meine Aufgabe war es, den neuen Musikpavillon mit seiner von
Architekt Markus Moritz bereits erarbeiteten Wand­ liederung zu
g
gestalten. Die künstlerische Arbeit sollte sich dabei in ­hrer ge­
i
danklichen wie auch in ihrer formalen Aussage mit der Architek­
tur vereinen. Bei meiner Ideenfindung streifte ich Themen, die
Bezüge zur Situation des Ortes und des Zwecks her­ tellten. Die
s
Idee mit den Jahreszeitenbäumen schließlich hat sich dann als
Dorfplatz­ estaltung zum Treffpunkt für das ­ anze Jahr durchge­
g g
setzt. Die Abfolge der Jahreszeiten, die sich an zwei Bäumen er­
klärt, zeigt sich teils ornamental und teils realistisch. Die gitter­ rtige
a
S
­ chnitzerei verwebt sich kunstvoll mit Ästen aus der freien Natur.
Die Suche nach Ästen, die vor allem eine Besonderheit im Wachs­
tum aufweisen mussten, hat mich bei den Buchen im Halltal fün­
dig werden lassen. Dort lässt sich durch das so ­ räftig gewundene
k
Wachstum der Äste in gleichem Maße auch die Knechtschaft des
Klimas erahnen. Die wirklich großen Schnitzstücke habe ich in
meinem ersten Atelier in meinem Eltern­ aus gefertigt.
h
90

92. 92

93. „Das Werben“ 1993
Höhe 40 cm
Kleinplastik aus durchgefärbtem Zementmörtel auf Stahlkonstruktion
Die Skulptur erzählt die Geschichte von einem Fräulein, das sich schön
gemacht hat, sich ein getupftes Kleid anzog und sich eine Locke ­ achte.
m
Das Weiblein kokettiert mit dem Männchen und lässt ihr Leiterchen zu
ihm. Er schnuppert und rüsselt zu ihr hin, indessen sie schnell ­ ieder
w
etwas zurückweicht.
„Schwestern“ 1993
Höhe 70 cm
Terralitho
Wie aus einem Stamm wachsen die Figuren
im Netz und Klang der Familie.

94. „Rekordia“ 1998
Höhe 80 cm
Terralitho, durchgefärbter Zementmörtel auf Stahlkonstruktion
Diese Skulptur dient gleich einer Standarte für eine Werbe­ gentur.
a
Mein Ansinnen war es, eine Figur zu schaffen, mit der sich ­ erbung
W
erklärt. Sie soll anmutig sein. Sie soll reizen. Sie soll kommunizieren.
So verwandeln sich die Arme dieser Skulptur, werden zum Instrument
für eine Melodie, die schwebt und verzaubert.
Mit vielen Skizzen taste ich mich an die mögliche Form und Kom­
position heran, bevor ich beginne, das dann formgebende Stahl­ erüst
g
selbst zu schweißen.
Die Skulptur besteht aus komplett durchgefärbtem Kunststein. Ich
nenne dieses Material auch Terralitho, entsprechend den Worten
„
­Terra“ für Erde und „Lithos“ für Stein, also für die zementgebundene
und in meiner speziellen Technik eingefärbte Mörtelmasse.
Die Skizzen zur kompositionalen und formalen Entwicklung
e standen vor Beginn der Fertigung.
­ nt­­­
94

96. „Lebensfreude“ 2006
Brunnenskulptur mit Schale
in privatem Garten im Fuchsloch, Thaur
Höhe 300 cm
Terralitho, durchgefärbter Zementmörtel auf Stahlkonstruktion
96
Brunnenskulptur und Schale

98. 98
„Leidenschaft“ 2008
ø 50 cm
Terralitho auf Stahlkonstruktion

99. „Beziehung“ 2008
Länge 110 cm
Terralitho auf Stahlkonstruktion

100. „Verführung” 2008
Höhe 260 cm
durchgefärbter Zementmörtel auf verzinkter Stahlarmierung
Nach einer Vision im Kopf, ein paar Skizzen am Papier, arbeite ich
dann gleich dreidimensional weiter. Ich zeichne und ­ chweiße,
s
jeder Stahlstab ist wie ein Bleistiftstrich. Ich erfinde die Form
und konstruiere zugleich die Armierung. Ein Metallgitter, danach
darauf angebracht, dient zum Halt für den Auftrag der weichen
Zement­ asse. Die rohe Haut der Plastik wird aufgebaut. Dann
m
kleide ich die Skulptur in ihr buntes Gewand. Die feuchte, mit
F
­ asern ver­ ehene Masse binde ich an, und aus dem vorerst un­
s
förmigen ­arbigen Auftrag schäle ich dann die gewünschte Form
f
heraus. Die hervortretenden Fasern lassen die Oberflächen
h
­ aarig erscheinen.
100

102. 102

103. „Verführung” 2008
Höhe 260 cm
durchgefärbter Zementmörtel
auf verzinkter Stahlarmierung
eines meiner Lieblingswerke

104. „Schlittenhunde im Gespann“ 1996
privater Garten am Mieminger Plateau
Brunnenskulptur mit an der Oberfläche veränderbarem,
leuchtendem, punktartigem Glasfaserlicht
Länge ca. 8 Meter
Gewicht ca. 4.000 kg
selbst gemischter, bunt durchgefärbter
Zementmörtel auf Stahlarmierung
Die Fertigung dieser Skulptur nahm die gesamte Raum­
diagonale des Ateliers in Anspruch. Nach Entwürfen und
einem kleinen dreidimensionalen Drahtmodell waren
die formalen Beziehungen der Formen ablesbar. Da die
in Original­ röße ­ ötigen Stahlträger nicht frei gebogen
g n
w
­ erden können, ­ usste ich vorher entscheiden, wie und
m
wohin eine solche Eisen­raverse ragen soll. Ebenso ­ usste
t m
die Teilbarkeit der Skulptur berücksichtigt werden, um
i
­hren Transport mit Lastwagen und Kran zu sichern. Die
Konturen formte ich mit Stahlstäben und fügte ­ pannung
S
in die Flächen der Formen. Zum Auftragen der ersten
Zement­ örtelschicht habe ich Eisengitter be­estigt, die
m f
letzte Mörtel­ chicht ist ca. 2 cm stark und durch­ e­ärbt.
s g f
So lässt sich dann die Farbigkeit schon während der Be­
arbeitung des aufge­ rachten kristallinen Materials durch
b
Bekratzten und Schleifen spüren. Mir ist es wichtig, dass
die Farbe mit in die Skulptur wächst und nicht hinterher
verziert. Bei solchen großen und aufwändigen Arbeits­
abschnitten unterstützen mich manchmal Praktikanten,
Freunde und Familienmitglieder.
104

106. 106

107. Brunnensäule im Garten
des Atelierhauses in Thaur
1999
Höhe 440 cm
Terralitho, durchgefärbter
Zementmörtel auf Stahlarmierung
bunt gewölbte Fläche mit farbig
wechselnder Faserlichtanimation
1993
Höhe 70 cm
Terralitho
„Windung“ 1997
Höhe 100 cm
Terralitho

108. „Eine Vision“ zur Gestaltung der Inntalbrücke, 1991
bemaltes Modell
Als Künstlerin, die sich nicht nur im isolierten Klima des Galerie­
wesens bewegen will, befasse ich mich auch sehr viel mit unseren
Lebensräumen. So entstanden verschiedenste Vorschläge zur Ge­
staltung der Inntalbrücke. Eine Idee war das Konzept „Verkehrte
Welt“, bei dem ich nach unten hängende Fahrzeuge an der Außen­
fläche des Troges montiert sah, so als würde die Straße oberhalb
der Köpfe verlaufen.
Dieses neue Bauwerk sollte aber auch einen technisch bedingten
und schützenden Anstrich erhalten, um die offenporige Beton­
ober­ äche vor dem Frost-Tausalz-Nebel im Autobahnbereich und
fl
vor dem Flugrost der Eisenbahn zu schützen. Ich machte mir Ge­
danken, diesen notwendigen Anstrich auch als gestalterische Auf­
gabe zu erarbeiten. Zu den Präsentationen meiner Idee trug ich eine
eigens von mir dafür gestaltete Gilet-Jacke, worauf Fotomontagen
der Brücken­ estaltung zu sehen waren.
g
Das beschriebene Projekt wurde leider nicht realisiert. Das ­ auwerk
B
bei Volders zeigt sich nach wie vor in Sichtbeton.
108

110. Brunnen in Hart im Zillertal, 2004
Höhe 180 cm
eingefärbter Betonguss geschliffen mit Nirosta-Gewerk
Dieser Brunnen steht vor einem Geschäftszentrum mit seinem
Kommen und Gehen. Die sich bewegenden Rohre wippen rastlos
auf und ab, halten also mit der Geschäftigkeit mit, und befüllen
sich mit Wasser, das rhythmisch wieder herauskippt.
110

112. Foyergestaltung eines gewerblichen Betriebes in Stans, 2004
Über die Brunnensäule, Höhe 400 cm, aus durchgefärbten ­ erralitho mit
T
leuchtenden Glasfaserpunkten, welche sich farblich ändern und be-
wegen, fließt leise das Wasser herunter. Akustisch durch das ­ asser
W
und optisch durch Farben und Licht wird die Eingangshalle belebt.
Durch das Modellieren mit farbigem Material verschmilzt die Malerei
mit der Plastik, das Bild wölbt sich zur Skulptur.
Zwei Holztafelbilder zum Thema Technik ergänzen das Foyer.
Ateliersimpressionen
„Wasserigel“ 2001
Innsbruck
Brunnengestaltung mit zweiteiliger Skulpturengruppe,
ein Männchen und ein Weibchen
Länge eines Skulpturenteils ca. 200 cm
gefertigt aus durchgefärbtem Terralitho
112

114. „Wasserhahn“ 1996
Brunnenskulptur Fügen
Höhe ca. 250 cm
Terralitho
Ein sprudelnd großer und an der Oberfläche ­euchtender
l
W
­ asser­­
hahn am Eingang eines Firmengebäudes als
Brunnen­­­anlage konzipiert, wurde zum Wahrzeichen für
114
das Installations­ nternehmen.
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116. „Steinerner Regenbogen“ 1996
Veranstaltungszentrum Blaike, Völs
Höhe ca. 5 Meter
Terralitho, durchgefärbter Zementmörtel
aufgebracht auf eine vor Ort gefertigte Stahlarmierung
Diese Plastik wurde im Sommer 1996 an Ort und Stelle zusammen mit
meinem Vater und zwei meiner Praktikanten gebaut, in meinem Bauch war
Töchterchen Stella mit dabei.
Die Farbigkeit der Skulptur ist eine von mir entwickelte Technik der „Zement-
mörtel-Einlegearbeit“ mit durch und durch gefärbten, selbst gemischten
Zementmörteln, die auf eine gitterartige Torstahlarmierung aufgebracht
werden. Man spürt an der Oberfläche, dass es sich dabei nicht um eine
Bemalung handelt, sondern dass die Oberfläche durchgefärbt, offenporig
ist, was den besonderen Reiz dieser Skulptur ausmacht.
116

118. „Seinen Teil dazu beitragen“ 1995
Vogtareuth in Bayern
Höhe ca. 300 bis 400 cm
Terralitho, durchgefärbter Zementmörtel auf Stahlkonstruktion
Ein großer Auftrag steht an. Für einen derartigen Auftrag wird das den kreativen Part der individuellen Erarbeitung. Ich als Künstlerin
neue Atelier in Thaur in allen Funktionen voll genützt. Der im Atelier forsche nach und arbeite an dem unentdeckten Bild und Lebens­
installierte Kran, der für 1,6 Tonnen ausgerichtet wurde, ist dabei raum. Die Einbindung der Menschen in dieses Konzept ist für mich
unverzichtbar. Die großen, 4 m hohen Flügeltüren in den Garten unabdingbare Voraussetzung. Das Werk soll unsere Wünsche letzt­
sind für den Abtransport der fertig gestellten Werke ebenso unent- endlich berühren.
behrlich.
Beim Planen des Atelierhauses stand noch nicht fest, welche Auf- In der Vorbereitungszeit für große Skulpturen muss zuerst das
träge und Aufgaben in Zukunft zu erfüllen sein werden, und so ist M
­ aterial berechnet werden. Viele hundert ­ ilogramm Zement und
K
es für mich immer wieder ein Fest, dieses Gewerk nun in seiner Quarzsand müssen dafür angeliefert und über eine extra angelegte
Widmung umfassend nutzen zu können. Rampe ­ inunter ins Atelier gefahren werden. Der Raum wird zur
h
Baustelle ...
Neben all dem Rüstzeug und Material, das zum Fertigen solcher Ich organisiere mich so gut wie möglich, indem ich mir ein Zeit­
Skulpturen zu besorgen ist, ist mein inneres Feuer der wichtigste fenster ausschließlich für die anstehende Arbeit schaffe. Es ist mir
Bestandteil für diese Arbeiten. Bevor ich nicht ein Drängen und die auch immer wichtig, bei guter körperlicher Verfassung zu sein,
Bereitschaft spüre, kann ich nicht beginnen. Also muss ich so lange denn die handwerkliche Arbeit stößt oft an die Grenzen der körper­
an meinen Konzepten und Ideen gedanklich spinnen, bis ich mich lichen Belastbarkeit.
entzündet habe. Es muss reifen, aber der Prozess ist zeitlich oft
nicht absehbar. Mein Werk soll für meinen Anspruch keine Deko- Wenn dann das Werk fertig geliefert, montiert und gefeiert ist und
ration sein, sondern muss neben all den gestalterischen Gesetzen ich wieder ins ­ telier zurückkehre, wird erst einmal alles wieder
A
und Lehren auch die erarbeitete oder empfundene Botschaft be- auf „Hochglanz“ gebracht – anschließend kann wieder „gezündelt“
inhalten. Dieser Wille, ein inhaltliches Ziel zu ergründen, befruchtet und mit Neuem begonnen werden.
118

120. drei Säulen für den Haupteingang des
Behandlungszentrums Vogtareuth in Bayern
1995
Höhe der Säulen ohne die beweglichen
Windblätter ca. 300 bis 400 cm
Terralitho, durchgefärbter Zementmörtel
auf Stahlkonstruktion
Die Säulen flankieren den Weg zum Eingang.
Jede von ihnen trägt ein Segment aus dem drei­
teiligen Logo der Anstalt als Segel, die sich im
Wind drehen.
Die erste Säule steht symbolisch für eine Kanne,
„das Geben“. Sie versinnbildlicht Anteilnahme
und Zubringen von Hilfe und Stärkung durch die
Besucher. Die zweite Säule, „das Joch“, ist die
S
­ tandarte für den Patienten selbst, der durch sein
a
­ ktives ­ it­­
M wirken seinen Teil zur Be­ andlung bei­
h
tragen soll.
Die dritte Säule, „das Helfen“, ist zu einer Hand
geformt und steht für das Hand anlegen und das
120
direkte Helfen am Menschen.

122. 122

123. Farbkreis am Boden des
Landeskrankenhauses Natters, 1991
Größe des Mosaiks ca. 40 m2
Fliesensegmente
Die drei Grundfarben Rot, Blau, Gelb
verbinden kreisförmig die Räume.
„Welt“ 1991
Innsbruck anlässlich einer Ausstellung
in der Galerie Hausberger
temporäre öffentliche Installation mit freiem Zugang
ø 400 cm
selbst gefertigte Terralithoplatten
und Bruchsegmente davon
Das Farbfeld wurde kosmisch in eine Ordnung ge­
legt. Jede Farbe und jeder Stein erfüllte somit seine
Bestimmung im Kreis. Aufgrund des freien Zugangs
zur Öffentlichkeit aber wurde das Werk stark ver­
ändert und gestört. Teils wurde es neu gelegt, oder
es verlor sich, selbst ganze Felder verschwanden.
Das Bild wandelte sich, gleich den Bildern, wie wir
mit unserer Welt umgehen.

124. „Steinerner Teppich“ 1991
ein Bild am Boden
Gestaltung durch das gesamte Hauptfoyer
des Bezirkskrankenhauses St. Johann in Tirol
Epoxidharz mit Zement als Gussbelag durchgefärbt
und versiegelt, Messing
Durch die starke architektonische Gliederung des
F
­ oyers des damals neu erbauten Bezirkskranken­
hauses entstand die Idee mit einem Bild am ­ oden.
B
Ich wollte die einzelnen Bereiche ge­ talterisch zu­
s
sammen führen. Farbigkeit, Zeichen und philo­ o­ s
phische Texte, z. B. der Eid des Hippokrates ­ ünden
m
in weich geformten Konturen in die ­ truktur des
S
F
­ oyers.
Der 160 m2 große und rund 14 mm starke, bunte
Stein­eppich wurde aus einem speziellen Kunstharz­
t
zementestrich hergestellt. Das Material des ­ odens,
B
der Säulen sowie der Liftwand ist durchgehend ein­
gefärbt.
5.000 kg buntes Material wurde mit einem kleinen
Team verarbeitet. Die Messingeinlagearbeiten, be­
stehend aus ca. 6.000 Messingteilchen, lassen den
Betrachter Schriften, Symbole, Zeichen und ­ ignale
S
entdecken. Die freien Formen des Steinbildes ­ tellen
s
einen Gegensatz zur technisch klaren Fliese dar, die
flammende Liftwandgestaltung bildet einen Kontrast
zu den kühl wirkenden Lifttüren aus Nirosta – Prä­
zision und Klarheit in Kooperation mit Gefühl sollen
den Wirkungsbereich im Krankenhaus erfolgreich
124
gestalten.

126. Brunnenskulptur im Foyer des Sanatoriums
der Kreuzschwestern in Hochrum, 1995
Höhe 180 cm
Terralitho, Nirosta, Marmorkugel
„Lobgesang an die Schöpfung“ 1998
Höhe 190 cm
Terralitho, durchgefärbter Zementmörtel
auf Stahlkonstruktion
Brunnen für den Innenraum
126

128. Brunnenskulptur im Foyer des Sanatoriums
der Kreuzschwestern in Hochrum, 1995
Höhe 180 cm
Terralitho, Nirosta, Marmorkugel
Die abstrakten Formen der Brunnenskulptur umfangen eine
sich auf dem sprudelnden Wasser bewegende Marmor­ ugel.
k
Wie helfende, fürsorgliche Hände umfassen und ­ üten die
h
Formen die Kugel, ohne ihre Bewegung zu stören.
Die bunte Brunnenplastik bildet mit dem gelben, abgestimmten
Boden­ egment und dem dazu gestalteten, geschweiften Para-
s
128
vent ein Gesamtkonzept.

130. 130

132. Künstlerische Installation, 2009
errichtet anlässlich des 450-Jahr-Jubiläums der Papierfabrik Wattens
Hadernkocher ø 300 cm
Brücke aus bemaltem Glas und Nirosta, Bodengestaltung mit eingefärbtem Kies,
Sitzskulptur im Inneren der Kugel aus Schaumgummi und reißfestem Flies
Der handgeschmiedete Hadernkocher, welcher lange zur Papiererzeugung ge-
dient hat, soll, inspiriert durch MitarbeiterInnen der Papierfabrik, neu belebt
w
­ erden. So entstand ein Treffpunkt und ein Kunstwerk.
Einzelne Komponenten, welche für die Papiererzeugung nötig sind, werden sym-
bolisch arrangiert. Ein Werkzeug, der Hadernkocher, der Rohstoff, die Fasern, das
helle Innenleben mit der Papierskulptur, Wasser, als blaues Kiesfeld und Energie,
werden durch ein farblich sich wandelndes Licht im Innenbereich dargestellt.
Wie ein hauchdünnes Papierband, in Anlehnung an das Spezialprodukt der
F
­ abrik, führt eine Glasbrücke mit textlich angeführten Meilensteinen aus der Ge-
schichte der Papierfabrik, von der Vergangenheit in die Zukunft. Im Inneren der
Kugel lädt ein Sitzobjekt aus Papier, als Geste des Willkommen-Seins, zum Ver-
weilen ein.
132

134. Dorfplatz Murg, Schweiz 2009
Gesamtkonzept des Platzes und persönliche Ausführung der zweiteiligen
Schalenobjekte, der Raumskulptur und der Blatt-Treppe mit dem Bodenblatt
Stahl bemalt, Nirosta, Glas, Kunststein und Holz
Meine Gestaltungselemente wurden durch die Murger Einzigartigkeiten inspi-
riert, durch die Einbindung der in Murg vorkommenden Edelkastanie, die örtliche
Situation am See, das besondere Steinvorkommen und durch die ­ prudelnde
s
Energie in Form von Wasserkraft.
Mit vielen Eigenschaften stehen die unterschiedlichen künstlerisch gestalteten
Elemente dem Besucher bereit. Eine nach oben offene Skulpturen­ ruppe hebt
g
sich vom Platz und andererseits taucht ein skulpturenartiger Raum aus dem
Boden. Schon beim Entwurf habe ich auf eine möglichst vielfältige ­ utzung N
für die Bürger besonderen Wert gelegt. Treppen und Aussichts­ benen, Licht,
e
e
­ rdige Farben und Wasserszenarien sind für viele ver­ chiedene ­ mpfindungen
s E
s
­ peziell erarbeitet. Ein großes sinnbildliches Schiff, ausgebaut zur über­ achten
d
Tribüne, dient einerseits als Einfriedung des Platzes sowie als Schallschutz ge-
gen den Bahnbetrieb und andererseits auch als Aussichtsplattform. Hoch oben
und vorne am Bug des Schiffes spürt man das Reise­ efühl und blickt in die
g
W
­ eite der Bahngeleise, welche eine Asso­ iation von der Ferne vermitteln. Neben
z
der Brunnenanlage liegen Skulpturen wie zwei Kastanienschalen, ­ eren glatte
d
Innenseite interaktiv erfahren werden kann. Man kann sich hineinlegen, hinein-
rutschen, Kinder können spielen und kommu­ izieren. Das große Blatt in Form
n
einer Treppe bindet die verschiedenen Niveaus des Platzes zusammen, dient
auch als Treppe mit Aussicht, als Verweilplatz, um das Geschehen am Platz
zu beobachten. Ein umschlossener Raum ergänzt sich mit einer transparenten
Glas-Nirosta-Konstruktion sinnbildlich wie eine Kastanie mit ihrem Stachelkleid.
Die schon vorhandenen ­ trukturen der Turnhalle wurden durch die Schaffung
S ­
einer angebauten Theater­ ebebühne erweitert.
h
134

136. 136

138. 138

139. Dorfplatz Murg, Schweiz 2009
Gesamtkonzept und
persönliche Ausführung
Stahl bemalt, Nirosta, Glas,
Kunststein und Holz

140. „Korb“ 2002
ø 15 cm
Glasguss
„Kosmos“ 2008
ø 45 cm
Glas und Kunststein
„Entwicklung” 2010
ø 30 cm
140
Acrylglas

142. 142

143. „Das Sein“ 2008
ø 50 cm
durchgefärbter Zementmörtel
Einem Freund gewidmet.
Verwebt ist eine Struktur wie ein Teppich
des eigenen Seins. Zwei Hände fügen sich
zur Endlichkeit und vollenden das Leben.
Schalenobjekte, 2001
ø 38 cm
Glas kombiniert mit Kunststein

144. „Gefühl und Vernunft“ 1987
Scheibe
ø 80 cm
Betonguss bemalt mit kleiner Kupfertreibarbeit
Wie „die Zeit messend“ steht eine Figur im Scheitelbereich der
Fläche. Die Beine werden zu Zeigern, der Körper wird zum tech­
nischen Teil. Es erklärt sich die Vernunft als Richter zwischen
den Gefühlen. Eine schwangere Frau und eine Tiergestalt, flach
wie der gemalte Brief der Erinnerung, füllen das Feld des Uhren­
blattes.
„Das Verwalten und das Vertrauen“ 1989
ø ca. 100 cm
Kunststeinrelief für die Raiffeisenbank Kitzbühel
in der ursprünglichen Gestaltung
Die allegorischen Figurationen versinnbildlichen das ­ ertrauen
V
und das Verwalten. Eine Gestalt übergibt, reicht weiter und weist
an. An der Rückseite der kreisrunden ursprünglichen Gestaltung
steht eine Figur gestikulierend und schützend vor einer abwar­
tend sitzenden Figur, welche vertraut.
Beim Umbau 2006 wurde ein Skulpturenteil neu in ein recht­
144
eckiges Feld integriert.

146. „Sehnsucht“ 1996
ø ca. 30 cm
zweiteiliges Bronzeoriginal
Eine Gestalt steckt sich hin und lehnt sich an, sucht
und sehnt. Diese Sehnsucht als Form dargestellt,
taucht auf und entgleitet auch, ein Gefühl des Er­
füllens oder des Verlassens bleibt offen.
„Auferstehung“ 1985
60 x 50 cm
Bronzeunikat
Christus durchbricht einen geschlossenen Raum
und schreitet voran. Andere wachsen aus der Form
heraus und folgen ihm nach.
„miteinander“ 1991
ø 38 cm
zwei Tonschalen,
von Hand aufgebaut und gebrannt
„Das Erbe“ 1991
Höhe ca. 40 cm
Bronzeunikat
146

148. Beim Modellieren mit Wachs
Ich forme die Plastiken in ihrer wahren Größe direkt in Wachs. Zum Verformen be-
strahle ich das Material mit Wärme. Warmes Wasser, Rotlicht und Gasflamme sind
dazu dienlich. Ein großer Bottich mit kaltem Wasser zum Erstarren der weichen
Form steht dabei immer in meiner Nähe.
Ein Bronzeunikat wird von einem direkt aus Wachs modellierten Werk gegossen.
Mein Bronzegießermeister Walter Rom aus Kundl/Tirol erhält das von mir ­ odellierte
m
temperaturempfindliche Wachswerk, das er mit Angüssen und Entlüftungs­ täben,s
ebenfalls aus Wachs, versieht und dann in einen Behälter, gefüllt mit ­ üssiger Gips-
fl
formmasse, taucht. Die Masse erstarrt zu einem Block, der dann bei ca. 800 Grad
in einem Ofen tagelang gebrannt wird. Das Wachs schmilzt heraus, es entsteht ein
Hohlraum. Diese weiche, kreideartige Form wird rundum mit Holzplatten befestigt,
damit sie beim Eingießen der flüssigen und gewichtigen Bronze nicht aufplatzen
kann. Nach dem Eingießen des Metalles und deren Abkühlung wird die Formmas-
se abgetragen und zerschlagen. Der staubig und matt wirkende Rohguss wird
dann gebürstet, Angüsse und Entlüftungsstäbe werden abgeschnitten. Die Ober-
fläche wird ziseliert. Mit Spezialwerkzeugen werden kleine Gussunebenheiten zise-
liert, und anschließend wird das Werk patiniert. Das Bronzewerk wird erhitzt, und
mit speziellen Chemikalien wird die gewünschte farbliche Oxidation erwirkt. Farb-
gebungen von Schwarz, Braun, Rötlich bis zu einem Türkisgrün können erreicht
werden. Das Werk ist nun nach großen manuellen und technischen Fertigkeiten
sowie einem großen Aufwand an Energie vollendet. Durch das Gussverfahren „in
verlorener Form“ ist der Guss nicht mehr wiederholbar, das entstandene Werk ist
148
und bleibt ein Unikat. Der Bronzeguss veredelt das Werk für die Ewigkeit.

150. Hand Wachs Wärme Holz Pinsel
Lötkolben Kolophonium Erfahrung
Karton Luftballon Form Kerze Fett
Kälte Messer Kupfer Energie weich
Silikon Schmelzen verloren flüssig
Gummi elastisch Gips Schutz edel
Ruß Feuer spröde hart dünn fest
verbrennen flüssig schleifen Staub
Legierung Paraffin Zinn Gas Zink
Hitze schweißen gießen formen
Bronze kostspielig Patina ewig
150

152. Grabstätte für drei Urnen, 2006
Schweiz
ø ca. 55 cm
Bronzeunikat
Diese mobile Grabstätte, das Bronzewerk als letzter
physischer Ort des irdischen Verweilens, hält in ihrer
kundhaften Gestaltung den Dialog mit den Seinigen
aufrecht. Die im Zentrum befindlichen drei Behältnisse
für die Asche formen sich wie ein Baumstamm. Die Ver­
schlussstellen der Urnen versinnbildlichen die Früchte
dieses Lebensbaumes und tragen eine unauffällige
und dezente Inschrift. Die einzelnen Motive erzählen
vom Leben und vom Hoffen. An der Basis mit Erde,
Wurzeln und Wasser entsteht Leben und es wächst
Korn, das durch unserer Hände Arbeit zur Nahrung
wird. Im Wasser findet sich der Fisch als Urzeichen des
Christentums. Über den wogenden Wellen schwanken
zwei Waagschalen wie Boote, die von einer Christus­
figur gehalten werden. In der gegenüberliegenden
Waagschale hält eine Mutter schützend ihr Kind. Die
Mutter selbst befindet sich in der schützenden Hand
Gottes. Von der Demut berichtet eine Figur wie die des
Christophorus. Er trägt ein Kind durch die Fluten, er
erzählt uns vom Mut zu dienen. Über den Kornähren
erheben sich eine Taube und eine Flamme als ­ ymbol
S
des Feuers, und wir erinnern uns an die Gebetsbitte
„Unser täglich Brot gib uns heute“. – Die Feuer­ unge
z
soll die Nahrung für unseren Geist darstellen. In den
Verschlusskappen der Urnen werden nach dem Ein­
bringen der Asche die bronzenen Zweige durch
B
­ eugen verschlossen, sodass dann das Astwerk wie
zugewachsen wirkt.
Eine experimentelle Magnetresonanztomographie hat
die händisch modellierte Wachsplastik vor dem Guss
152
in verlorener Form noch erfasst und zeigt grafisch
das Innere dieser Plastik. Man erkennt die drei Grab­
kammern für die Asche.

153. „Erfolgsglobus“ 1993
ø 38 cm
Bronzeunikat
gestaltet für die Bank für Tirol und Vorarlberg
Diese Skulptur wurde als Wanderpokal für hervor­
ragende Kundenbetreuung des Personals ent­ ickelt.
w
Der gedankliche Inhalt dieses Bronzewerkes ist der
sorg­ältige Umgang mit unseren Mitmenschen. Die viel­
f
fältig dargestellte Symbolik lässt sich durch ­ en­ en
W d
und Drehen der Kugel deuten und entdecken. So ver­
weist das Ineinandergreifen menschlicher Arme auf die
Gemeinschaft und das Vertrauen gemeinsamer Unter­
nehmungen; verbindend schließen sich Hände zu­
sammen. Das Auge als Symbol für Aufrichtigkeit steht
in Verbindung mit dem aufmerksamen Hin- und Zu­
hören, das auf das Interesse am Gespräch mit seinem
Gegenüber verweist. Das Herz steht als Auf­orderung
f
zu Feingefühl und Herzlichkeit. Emotional gelöst öffnet
sich eine Gestalt und entwaffnet durch ein Lächeln.
Hinter ihr liegt eine Sonnenscheibe, über die die Zeit
streicht. Diese Figurationen stehen und be­ egen die
w
Räder mit den Beinen als Zeichen für Dynamik, Wirt­
schaft und Vorwärtskommen. Die Beine ­ erden zu
w
einem Zirkel der Genauigkeit und zu ­ eigern der Uhr.
Z
Sie stehen als Ausdruck für Pünktlichkeit.

154. „Das Nest“ 1994
ø 18 cm
Bronzeunikat 24 Karat vergoldet
Aus einem Geäst entwickeln sich Mann
und Frau. Beide zusammen ergeben eine
Öffnung und bilden so das Nest.
Impression aus meinem
ersten Atelier im Elternhaus
„Keimzelle“
ø 18 cm
Bronzeunikat 24 Karat vergoldet
154

156. „Erbe einer Frau“ 1990
ø 40 cm, Gewicht 30 kg
Bronzeguss Unikat
In meinen Händen halte
ich meine erste gefertigte
Bronzekugel.
„Verbundenheit“
ø 18 cm
156
Bronzeunikat poliert

158. „Um die Zeit“ 1996
ø 50 cm
Bronzekugel-Original
gegossen im italienischen Wachsausschmelzverfahren
von Gießermeister Walter Rom aus Kundl
Die künstlerische Gestaltung zeigt in ihren allegorischen Figuren
verschiedene Gedanken zum Thema Zeit.
„Die Sanduhr“ oder „Ein Leben“ „Ungeduld um die Zeit“
Die vier Figuren stellen eine Familie dar. Wie ein Ungestümer drängt ein Kobold einen
Wie in einer Sanduhr wird die Dauer des Minutenzeiger und einen Stundenzeiger aus-
L
­ ebens angezeigt. Durch eine Einschnürung einander. Diese Figur verweist auf die Unge-
in der Sanduhr endet das körperliche, irdische duld von so manch einem, dem alles zu lang-
L
­ eben, ein Fragment der Endlichkeit, ein To- sam geht, der es nicht erwarten kann.
tenbildnis, zeugt von diesem Ende. Der ­ weite
z
Teil des Sanduhrglases mündet ins sinnbild- „Der Stundenfischer“
liche Jenseits und in das Unendliche; der Ein Mann legt sein Netz aus, um die Stunden
Sand wandelt sich zu Wasser, aus dem der des Tages einzufangen. So manche Stunde,
Mensch und mein symbolischer Stunden- durch Zahlen symbolisiert, bleibt in seinem
fischer Hoffnung und Glaube schöpfen. Netz hängen, manch eine entgeht ihm. Das
Bild wird zum Sinnbild für unsere täglichen
„Vergangenheit und Zukunft“ Bemühungen, den Tag und die Stunden für
Ein Stier mit einem Menschengesicht steht sich zu gewinnen.
e
­ inem Frauenkörper mit einem Schwanen-
kopf gegenüber. Sie beobachten sich. Sie „Der Schlaf“
können einander nur erahnen, so wie vieles in Neben dem Stundenfischer liegt eine schla-
unserer Vergangenheit verborgen bleibt und fende Frau. Ihre Beine sind wie zu einer
die Zukunft sich nur vermuten lässt. Dane- F
­ losse zusammengewachsen. Ihre physische
ben finden sich ornamentale Fragmente von Fortbewegung ist damit zwar eingeschränkt,
Sternenkonstellationen als Einbindung in das trotzdem kann sie sich in dieser Zeit in die
Universum. Welt des Traumes begeben.
„Das Pendel“ „Das Maß“
Gehalten wird das Pendel von einer Figur, Ein Rückenakt spannt sich mit seinen hoch
die in strenger Haltung Macht und Gesetz gestreckten Armen zu einer Einheit. Es ist
verkörpert. An diesem Pendel schaukelt eine ein Maß, mit dem man vergleichen und da-
Menschengestalt, die durch ihre willentliche durch gemessen werden kann. „Mene mene
Bewegung versucht, den Lauf des Pendels tekel u-pharsin“, nach des Propheten Daniels
158
zu beeinflussen. Sie wird damit zum Sinnbild Deutung aus dem alten Testament: „Gezählt,
der Vermessenheit des Menschen, der immer gewogen und zerteilt“ wird das Ansehen des
wieder die Naturgesetze zu beeinträchtigen Menschen.
oder zu verändern versucht.

160. 160

162. „Philemon & Baucis“ 2004
ø 45 cm
geformt zuerst in dünner Weise in Wachs,
dann im Wachsausschmelzverfahren in Bronze
als Unikat gegossen
Im Inneren der Kugel stehen zwei Figuren wie Baumstämme zueinander
und bilden die Verbindung vom Wurzelwerk hin zur Baumkrone. Im Blatt-
werk finden sich die Gesichter der Figuren. Jede der Gestalten hat eine
Hälfte vom Gesicht des anderen erhalten – sie bilden damit eine Einheit.
Zarte Berührungen ihrer Hände, die mit Ästen und Blättern umkleidet
162
sind, lassen diese tiefe Liebe erfahren.

164. Familie Vertrauen Krippe Heimat
Gemeinschaft Eltern Haus Nest
Schnecke Mutter Erfolgsglobus
Unendlichkeit Geburt Stella Rad
handeln Hilfe Baby Gynäkologie
Hand Kind Laetizia zusammen
Sternbild Begegnung Verbindung
halten Helfer ins Leben hinaus
Freundschaft sich ansehen Kugel
zuhören in die Augen schauen
Geschenk vergoldet Film Unikat
164

166. Philosophischer Zyklus, 2000
Zyklus aus sechs Bronzeunikaten, die sich alle in ihrer
individuellen Art in einem gedachten würfelartigen
Raum von je 25 x 25 cm erstrecken
„Ich“
Den variablen Raum, verschließbar oder offen einla-
dend, bestimmt das Ich. Die zwei losen Werkzeuge,
wie Hände, wie ein Besteck, wie Ruder oder Krücken,
gestalten das Handeln des Einzelnen, stehen ihm frei
zur Verfügung, seine Fähigkeiten zu entfalten. Das Per-
sönlichste eines jeden findet sich in diesem Raum, mit
eingefangen das Fragment des Todes.
„Du“
Das Ur-Nest ist die Familie, die als Gemeinschaft in ih-
rer Vernetzung mit Zukunft und Vergangenheit darge-
stellt und mit der durchschreitenden Figur an der Au-
ßenseite des Raumes versinnbildlicht wird.
„Das Leben“
Nicht als einzelnes Element denkbar, sondern als Kette
verschweißt sind die Gestalten, die für die Arbeit, die
Hingabe und die Verzückung stehen. Die glatte Schei-
be steht für Glaube und Hoffnung. Die Gestaltung passt
in das System der würfelartigen Begrenzung, kann
aber durch die variable Beweglichkeit diesen Rahmen
sprengen – so wie das Leben selbst.
166

167. „Die Erde“
Wie eine Mutter bietet das sinnbildlich im-
mer wachsende Schneckenhaus einen
schützenden Raum, in dem Leben ent-
steht, aus dem Leben herausströmt und
selbstlos eine Heimat bereitet wird.
„Die Schönheit“
Mythologische Gestalten umschließen
den Kubus: Der Tanz, die Musik, eine
Nixe, der Engel, die Muse, die Fantasie,
ein Pferd und ein Schwan stehen allego-
risch für die Kunst und alles Erhebende
und Schöne.
„Die Liebe“
Wie Hülsen geöffnet, schweben, begeg-
nen und schmiegen sich die Körper von
Mann und Frau. Die drei Skulpturteile
sind lose und können einzeln frei bewegt,
auseinander genommen und wieder ar-
rangiert werden.

168. „Muse“ 2004
130 cm lang
Bronzeunikat
Wie eine Decke breitet sie sich aus, du legst dich hinein, sie nimmt
dich auf, birgt dich in ihr, umhüllt dich in Geborgenheit. Die Plastik
zeigt kein Gesicht, bleibt anonym und verführt und verzaubert gefühl-
voll ohne zu verlangen.
Bei einer Projektbesprechung fragte mich eine junge Frau, was denn
eine Muse sei. Ich versuchte ihr eine Muse zu beschreiben, was mir
nicht einfach schien, und so ist diese Skulptur als ein optischer Ein-
druck eines Gefühles entstanden.
1. Preis für Skulptur „Muse“ beim Syrliner Kunstpreis 2009,
168 168
Sindelfingen

170. „Liebesnest“ 2004
mit Laser geschnittenes und gebogenes Blech
in gerostetem Eisen ø 80 cm und 24 Karat vergoldetem Messing ø 50 cm
Ovids „Metamorphosen“ haben diese Werke inspiriert. Zwei Menschen,
Philemon und Baucis, lebten in einer besonderen Harmonie zu­ ammen.
s
Sie hatten die Gunst, miteinander glücklich zu leben und über den Tod
hinaus vereint zu bleiben. Sie wurden in eine Eiche und in eine Linde
verwandelt und bleiben auf ewig vereint.
Durch die rostige Farbe wird der vegetative Ausdruck des Werkes ver­
stärkt – es wird Teil der Natur. Wird die Skulptur von unten her be­euchtet,
l
setzt sich die Blattkrone als Schattengeäst an den Wänden im Raum
fort und erweitert den Wirkungskreis.
„Gloria“ 2002
Höhe 40 cm
Messingblech mit Laser geschnitten und 24 Karat vergoldet
Gloria ist ein Pokal, womit Personen, welche sich um Menschen mit Be­
hinderung und um Hilfsbedürftige bemühen, ausgezeichnet werden.
Besonders diese selbstlose und stille Tätigkeit mit einem Pokal auszu­
zeichnen war mir eine besondere Herausforderung. Es konnte keine
schwere Bronzeskulptur sein, sondern die Art des Werkes sollte leicht
und weich sein. Die zeichnerischen Linien erzählen. Die Kontur be­
schreibt Wesen, Menschen, Gefühle. Man entdeckt einen Minotaurus,
halb Mensch halb Stier und eine Nixe. Sie ist eine Frauengestalt mit zu­
sammengewachsenen Beinen. Sie ist anders, abartig, aber jedem Kind
bekannt und gesellschaftlich akzeptiert, wie der Engel mit ­ lügeln gleich
F
neben dem Kopf aber ohne Rumpf, der in Kirchen, ­ chlössern und
S
mancher Wohnstube hängt. Die Menschen in diesem Bildwerk ­ elfen h
einander, lassen sich gegenseitig tragen und leben in gegen­ eitiger
s
Achtung, Hände, Finger greifen schließend ineinander. Das Werk ist
vergoldet und hat edlen Ausdruck. Es ist dennoch zerbrechlich und
zerstörbar, wenn sich die Achtung nicht findet, ähnlich wie die Sorge
um all ­ iese medial unspektakulären und menschlichen, persönlichen
d
P
­ robleme. Das Licht im Sockel der Skulptur signalisiert Lebendig­ eit k
und Präsenz dieser Idee.
170
„Rose von Jericho“ 2004
ø ca. 25 cm
poliertes Aluminiumblech mit vergoldetem Messingblech
das immerwährende Erblühen einer Liebe

171. „Liebesbaum“ 2010
Höhe 220 cm
mit Laser geschnittenes
und gerostetes Stahlblech

172. 172

173. Skizzen zum Vogelflug, 1990
interaktive Erlebnisskulptur, 2010
320 x 200 cm
Nirosta
durch Einlegen einer Folie als
Sitzobjekt oder als Wanne erlebbar
Brunnengestaltung, 1999
Höhe ca. 250 cm
Nirosta-Schnitt
„Windwege“ 1999
Fassade des Kindergartens in Thaur
Größe der Teile ca. 200 bis 300 cm
gefaltetes Nirosta-Blech
„Vogelhimmel“ 1990
Höhe 40 cm
Bronzeunikat
„Wiedehopf“ 1995
Höhe 50 cm
Bronzeunikat auf Steinsäule

174. Windsegel Lichtflügel Zwieschale
Nautilus Sitzskulptur-Trophäe ÖBB
Schießscheibe Drache Vogeltisch
Wasserigel Stacheln Gedenkstätte
Koi-Fisch Radpokal Palindrombild
Luster Justizia Gams Pferdehut
Glaschichtwände Verkehrsschild
Kinderzeichnung Modell Spirale
Fotogeschäftsentrée Himmelsleiter
Thron Sonne Marzipan Ballerinas
Glasnest Steckwerk Glasbauch
174

176. „Fisch“ 2006
Höhe 110 cm
Gefustes Glas in Nirosta gefasst
„Poseidon“ 2009
im Wellnessbereich des Amathus Hotel, Rhodos
Höhe 90 cm
Glas und Nirosta
176

178. 178

179. „Torso“ 2006
Höhe 75 cm
8 mm Floatglasschichten verklebt
Wenn man die Skulpturen aus Glas rundum betrachtet, wirken sie an
ihrer Schnittseite abstrakt, beinahe wie vereist. Dieser Betrachtungs­
moment wandelt sich dann an der glatten, transparenten Seite. Hier
wirken die Torsi wie ein leichtes, dreidimensionales Gitter. Das Schat­
tenbild zeichnet sich, je nach Beleuchtung, einmal kräftig, ein ander­
mal verschwommen und zart.

180. Ein Portrait im Ensemble, 2008
Höhe des Glassegmentes 45 cm
Glas und Bronze
Für einen greifbaren, lebensnahen und lebensfrohen Menschen
und andererseits einen visionären Denker wird die Idee von zwei
sich ergänzenden Teilen erdacht.
Materialien wie Bronze und Glas versinnbildlichen physische Person
und Intellekt.
Mit einer aufwändigen dreidimensionalen Aufnahmetechnik wird
die plastische Form des Gesichtes des Menschen erfasst. Zu dem
daraus erstellten Datensatz des Gesichtes werden die ­ ormen
F
des Hauptes am Computer plastisch komplettiert. Es werden
S
­ chich­ungen erstellt, welche einerseits für die Umsetzung zu den
t
Glasschnitten, andererseits für ein Holzmodell als Ausgangspunkt
für einen Bronzeguss dienen.
180

182. „Windzeichen“ 2010
32 x 32 cm
acht Glasplatten hintereinander
Die Glasebenen können wahlweise gestellt und
gedreht werden und so ändert sich die Wirkung.
Eine wahlweise wechselnde Lichtanimation stärkt
die räumliche Wirkung.
„Nest“ 2009
32 x 32 cm
acht Glasschichten hintereinander
Wie in einem stark eingeschliffenen Gewebe,
welches ein Nest versinnbildlicht, schweben ­ leine
k
zarte Kindergestalten. Die Diskrepanz zwischen
e
­ iner gewollten Struktur und dem fragilen Leben
wird so spürbar dargestellt.
„Erde“ 2009
32 x 32 cm
Glasschichtwerk, Licht animiert
Ein Weg auf das Schneckenhaus lässt dich ­ inauf
h
geführt sein.
„Weg“
52 x 52 cm
acht Glastafeln
Durch Drehen der einzeln gesteckten Glastafeln
kann interaktiv aus der Treppe ein Weg, ein Kreuz
gestaltet werden.
182

184. „Auferstehungstor“ 2002
Kirche St. Philippus in München
Höhe 180 cm
Glasgestaltung aus gefustem Glas
Dieses Glastor, Sinnbild für die Auferstehung, ergänzt den von mir
geschnitzten Kreuzweg mit den fünf Holzpfosten. Im gleichen Modul
bildet sich das Fenster. In der gläsernen dreidimensionalen Schale ist
die Silhouette einer menschlichen Figur zu erkennen. Diese Gestalt
aber hat ihre irdischen Hüllen verlassen, was uns an die zurückge­
bliebenen Grabbinden von Christus erinnern soll. Das Licht als Bot­
schaft für die Auferstehung erhellt das Geschehen.
Glas entspricht den Anforderungen nach Transparenz und Licht. So
soll die Vorstellung von der Auferstehung durch das von mir ge­ ählte
w
Material verstärkt zum Ausdruck gebracht werden.
Um die Glasschalen zu fertigen, modellierte ich zuerst keramische
Formen­eile, über welche dann das Glas im eigenen Glasofen ge­
t
184
schmolzen wurde.

186. Kapelle im Seniorenhaus St. Raphael, 2007, Innsbruck
gefustes reliefartiges Glas mit sanft farbig wechselndem Licht inszeniert
Licht bedeutet Anwesenheit. Dieser besonders erhellte Raum soll durch
die Nacht geleiten und von der spirituellen Anwesenheit, dem Gebetsort
als Kapelle zeugen.
186

188. Kirchenfenster
der Pfarrkirche Lechaschau
2005 und 2006
350 x 350 cm
eingebrannte Glasmalerei
188
auf mehreren Glasscheiben

190. „Karghaus“ 1991
Mayrhofen
Wohn- und Geschäftshaus
Acrylat und Dispersionsfarben
Kosmos und Chaos, die Ordnung der Komplementärfarben und die Unordnung
der belebten Farbfelder ließen laute Kritiken bis hoch hinauf auf mein Gerüst
dringen. Kommentare wie: „Ne! Das bleibt nicht so! Das ist doch nur die Grun‑­
d­erung!“ Oder: „Das ist ja der pure Schock! Wenn das so bleibt, komm ich nie
i
mehr hierher!“ Oder: „Da g’hört doch was draufg’malt ..., halt was, was da her
g’hört! So was wie ’ne Seilbahn, ’n Jägersmann oder ’n Wappen!“
Sogar eine Ohrfeige wurde mir angetragen. Aber mir war es völlig ernst. Kosmos,
die Ordnung, findet sich durch die architektonisch vorgegebenen Linien der Säu-
len und Fenster. In diesem linearen Gerüst wechseln die lebendigen Farb­elder,
f
das Chaos. Sie sind in der Ordnung der Komplementärfarben Orange-Blau,
Grün-Rot gehalten. Am Dach dreht sich der Gockelhahn im Wind – mein ganz
persönliches Geschenk an das Haus.
190

192. „Spiegelturm“ 1992
St. Gertraudi
Für die schon bestandene Fassade des Bürogebäudes einer Mineral­
wasser­­
firma habe ich das Material Spiegel zum Ausdruck für Wasser
gewählt. Das Mosaik selbst ist durch seine gestalterische Linienführung
d
­ ynamisch und wellenartig wie Wasser, wirkt kristallin und spiegelt unsere
Umwelt wider.
„Druse“ 1988
Spiegelzimmer mit Glasfaserbeleuchtung
in einer Villa am Starnberger See
Meine Aufgabe war es, ein kleines Durchgangszimmer mit einem riesen­
großen Tresor zu gestalten. So verwandelte ich die „inhaltliche Schatz­
kammer“ des Hauses im Ganzen in eine Glaskristalldruse. Alles ist nun der
192
Schatz: Die Spiegel blenden und vervielfältigen den Raum. Durchgang,
Tresor und Tür verschwinden völlig.

194. Fassade des Internationalen Studentenhauses, 2002
Innsbruck
gefuste Glasfliesen auf Nirosta-Glaskonstruktion
Das Kreissegment an der Fassade ist ein vorspringender Teil einer ideo-
logischen Kubatur, die durch das Haus dringt. Transparent wirkt dieses
Scheibensegment durch die milchig gläserne Haut mit im ­ nteren Teil
u
flachreliefartig farbig gestalteten Fliesen aus geschmolzenem Glas,
welche vom Gehsteig aus unmittelbar entdeckt und erreichbar wahr-
zunehmen sind. Die Verbindung zwischen dem Innen und Außen, dem
Unten und Oben stellt das Werk mit den Tauben dar. Diese sollen die
Unabhängigkeit unseres Geistes symbolisieren, der weit und frei ist
und alles durchdringen kann.
Zur Fusingtechnik, dem „Glass-Fusing“:
Das Glasverschmelzen ist eine über 4.000 Jahre alte Form der Glas­
bearbeitung. Um die Jahrhundertwende und in den frühen ­ 0er-Jahren
4
unseres Jahrhunderts wurde diese Technik relativ häufig angewandt,
später aber wieder vernachlässigt. Erst in den 80er-Jahren, als der
Amerikaner Schwörer ein Handbuch über „Glass-Fusing“ heraus­ e­ g
geben hatte, erlebte diese Technik wieder einen neuen Aufschwung.
194

196. 196

197. Tagesklinik St. Anton am Arlberg, 2002
Fassadengestaltung
mit einem Hinterglasbild
zum Thema Heilen

198. 198

199. Freie Modelle für Wohnhäuser und Anlagen
baue ich experimentell und mit besonderer
Hingabe in Papier.
Modellbauten
St. Philipp Neri, München und St. Paul, Salzburg
Fassade, 2004
Stans
vorgesetztes Aluminiumgitter
Eine abgeklärte, schlichte Form gestaltet das Entrée
für den baulichen Altbestand des Firmengebäudes
neu. Mit der Materialwahl des Metallgitters habe ich
eine Beziehung zum Produkt des Unternehmens her-
gestellt, das sich mit Lufttechnik und Filteranlagen aus-
einandersetzt. Die vorgebaute, schlichte Form ­ ietet
b
Platz für Terrassen. Die bauliche Umsetzung wurde
durch die Mitarbeiter des Betriebes selbst verwirklicht.

200. Freizeitanlage Tivoli Innsbruck, 1996
mittels Pinsel aufgebrachte Fassadenmalerei, Acrylfarben
Nach der Sanierung der von Architekt Norbert Heltschl geplanten Anlage
wurden die Fassaden durch seine Initiative farblich angedacht. Ich wurde
beauftragt, Ideen dafür zu kreieren und auszuführen.
Ein Sommerthema: Die Kühle des Wassers (blau) löst sich in der Hitze (rot).
Die von mir mit dem Pinsel ausgeführte Malerei zeigt, wie sich der blaue
Farbblock in kleinen Quadraten zur roten Farbinsel verändert. Struktu­ ell
r
soll dies an ein stark vergrößertes Computerbild erinnern, das sich abstrakt
in Felder auflöst oder auspixelt – genauso wie sich Wasser in warmer Luft
200
verflüchtigt.

202. „Gesellschaft“ 2008
Höhe 350 cm
eingefärbte Betonsegmente
Fassadengestaltung für die Wohnanlage der Neuen Heimat Tirol in Absam
mehrfarbige Gruppierungen stehen in Zusammenhang
Die Idee wurde zuerst durch Modelle und Fotomontagen visualisiert.
202

204. „Einblick in einen Prozess“ 2008
Wandgestaltung im Seminarraum
des Veranstaltungszentrums Forum in Rum, Tirol
204
Länge 12 m
Holz und Schaumstoff

206. „Kühe“ 1998
Höhe ca. 140 cm
Sperrholzplatten gebeizt und lackiert
mobile Garderoben – Skulpturen als Kleiderablage
für die Kinder der Volksschule Baumkirchen
Jede Klasse hat seine eigene Kuh mit Futterkorb,
der als Schirmständer zu benützen ist.
„Wolfshund“ 2006
Höhe 27 cm
Material: Sperrholzschichten
Ein von mir aus Ton modellierter Hund wurde als dreidimensionaler
Scan kopiert. Mit diesen Daten konnten wir horizontale und verti­ ale
k
S
­ chichtungen ermitteln, die dann Grundlage für Laserschnitte in Holz
w
­ aren. Die ein­ elnen Teile wurden zusammengeleimt und bei der hori-
z
zontal ge­ chichteten Figur mit einer Achse versehen. Dadurch kann man
s
dann die ein­ elnen Scheiben interaktiv drehen und neu gestalten.
z
206

208. 208

209. Modellstudien mit Schichtglaswänden
„Wald“ 2005
Lounge der Raiffeisenbank Wattens
Vielschichtige Gläser lösen die geschlossene Wirkung einer Wand
auf. Transparenzen lassen Tageslicht spürbar durchscheinen, durch
kleine Aussparungen in der Gestaltung können Einblicke gewährt
werden. Diese Gestaltung ist geplanter und mitwirkender Bestand-
teil der Architektur.
„Stadtszenen“ 2004
Foyer im Hotel am Stephansplatz, Wien
Wandmalerei
Portal, 2004
Schmuckgeschäft Ellert vis-à-vis vom Stephansdom, Wien
mehrschichtige Glasmalerei
Modellstudien mit Schichtglaswänden und Schichtskulpturen

210. Wandgestaltung im Wellnessbereich Fürstenhaus, 2005
Pertisau am Achensee
Acrylfarbenmalerei und Sprühlack versiegelt
210

212. Wandgestaltung im Wellnessbereich Fürstenhaus, 2005
Pertisau am Achensee
Acrylfarbenmalerei und Sprühlack versiegelt
Nach Anfertigungen von vielen kleinen Modellen, wobei ich mit Aus-
sagen und Materialien spiele, werden die entstandenen Konzepte mit
dem zuständigen Architekten und den Bauherren besprochen und auf
die Machbarkeit hin überprüft. Die Umsetzung vom Modell in das Bau-
werk wird in den meisten Fällen von mir selbst ausgeführt. Direkt vor
Ort erarbeite ich die Idee aus dem Modell heraus in Farbe und im Aus-
druck – spontan und frei entsteht das Bild in mehreren Schichten.
212

214. „Das gelbe Schlauchboot“ 2005
Pertisau am Achensee, Poolbereich im Fürstenhaus
Breite ca. 600 cm
dreiteiliges Holztafelgemälde
Zur Größenerarbeitung eines Wandbildes
skizziere ich in den Plänen.
„Bausteine des Lebens“ 2003
ca. 100 x 300 cm
Acryl auf Holztafeln
Puzzlebild im Entbindungszimmer des
Bezirkskrankenhauses St. Johann in Tirol
Die weichen Formen des Puzzlebildes sind für mich ein passendes
formales Ausdrucksmittel für die Gestaltung des Entbindungs­
zimmers. Die Formen greifen ineinander über und fügen sich zu
einem Ganzen, ohne ein begrenztes Bild zu sein. Es bleiben Bau­
steine, die von der Zeugung über die Schwangerschaft bis hin zum
Stillen erzählen. Ein Bild, das in jede Richtung weitergeführt werden
könnte, wie das Leben selbst mit seinem Kommen und Gehen.
Farbkonzept für das Logistikzentrum Handl Tyrol,
Erzeuger von Nordtiroler Speck, 1996
Fliesen und eingefärbte Gussbeläge
In der Lebensmittelerzeugung ändern sich die hygienischen Be­
dingungen von Raum zu Raum. Um die einzelnen Bereiche noch
besser erkennbar zu machen, wechseln in meiner Konzeptions­
idee auch die Farben zwischen diesen verschiedenen hygienisch
zu ­ ichernden Bereichen. Neben der Funktionalität gestaltet das
s
Raumkleid den Industriebereich auch ansprechend als Lebens­
raum.
Wandgestaltung im Wellnessbereich Fürstenhaus, 2005
Pertisau am Achensee
214
Wandmalereien aus Acryl und Lack

216. „Marktplatz“ 2005
Gestaltung der Glastrennelemente im Foyer der Raiffeisenbank Wattens
Spritzarbeit mit 2-Komponenten-Lack
In dieser künstlerischen Gestaltung habe ich den wirtschaftlichen Aspekt des
Bankwesens berücksichtigt. Jeder kleinste Beitrag, jeder Punkt im Bild der
Gestaltung, gesammelt und formatiert, wird zur Struktur und zum mensch­
lichen Umriss. Zusammen bilden sie sich zu einer Gesellschaft, wie formale
Kontinente zu einer Landkarte.
216

218. „Das Erwartungsland an der Landratswand“ 2006
100 x 270 cm
Glasbild in drei Schichten mit Lichtanimation
Ein von Ferry Strassl eigens zum Werk komponiertes Lied trägt den selben Titel.
Inspiriert wurde das Werk durch den Wunsch eines Freundes, die In­ alte h
s
­ einer Tätigkeit künstlerisch darstellen zu lassen. Seine Arbeit ist die ­ olitische
p
Auf­ rbeitung und Umsetzung von Gesetzen, Verordnungen und Reformen unter
a
Ein­ indung der Bevölkerung im Dialog.
b
Jede der drei übereinander geschichteten Glastafeln ist teilweise ge­ taltet, und
s
durch deren Voreinanderhängen addiert sich das Gesamtbild zum Thema. Zwei
Kraftfelder sind durch sich wechselnde Lichtflächen, pulsierend in ihrem Rhyth-
mus, veranschaulicht. Adern und zueinander gestikulierende Figuren binden das
Gefüge zu einer Einheit.
218

220. „Veranstaltung“ 2009
Diese Thema wählte ich als Inspiration für das abstrakte Gemälde auf
Acrylglas, ein Lichtband für das Foyer im Veranstaltungszentrum
Forum in Rum, Tirol
155 cm x 110 cm
Die Vorfreude, das Zusammenkommen, das Planen und vitale Wirken
wird im linken gelben Teil des Bildbandes abstrakt erzählt. Zart fügen
sich die Linien und vernetzen sich zunehmend, das Gemälde steigert
seinen dynamischen Ausdruck.
Ein Fest beginnt, kräftig mischt sich alle Farbigkeit, wie im Tanz wirbeln
220
Linie und Farbe zum Höhepunkt und versiegen dann in der Nacht.

222. Gestaltung einer Ordination für einen Internisten, 2000
Fulpmes
Hinterglasmalerei in zwei Ebenen
Die Aura zu erfassen war das Ansinnen bei meiner künstlerischen
Gestaltung. Die Aura, das Schwingungsfeld, das in und um uns ist,
hat maßgeblichen Anteil an unserem Wohlempfinden. Nicht nur die
organische Behandlung, sondern die ganzheitliche Erfassung des
222
Individuums soll durch diese Gestaltung erinnern und beflügeln.

224. 224

225. Friesbild mit Themen der politischen Arbeit, 2007
Besprechungszimmer im Landhaus Innsbruck
Höhe 70 cm
Öl und Acryl auf Holztafel
Das Gemälde im Raum umrahmt die Besprechungssituation und stärkt
so die Anordnung der Tische als gemeinschaftliches Zentrum. Das hori-
zontal erzählende Band wird vom einem sinnbildlichen Bildteil überbrückt
und durchquert. Politik bildet Brücken, schafft Kommunikation, kämpft
um Ausgleich, regelt Einflüsse und steuert.
Die kräftig gelben Farbfelder umströmen die einzelnen Kernthemen, ­ elche
w
die Werte der politischen Auffassung darstellen.
Tradition ist durch in Trachten gekleidete Figuren und die Kirche präsent.
Das Heimatgefühl wird durch den Baum mit den tragenden Händen ver-
sinnbildlicht. In dem Geäst liegen aufgenommen und wie behütet Kinder-
symbole, unsere Vergangenheit und Zukunft, als Gefühl des Schutzes und
des Zuhauses, eben Heimat.
Vision, Forschung und Weitblick werden durch Segelboote ange­ eutet, d
Boote, welche gebaut sind, nicht um im Hafen zu liegen, sondern zum
Hinaus­ahren, zum Aufbruch in Neues. Familie und Soziales werden
f
durch die Tischgemeinschaft dargestellt. Der Tisch findet eine Verlänge-
rung und somit Platz für sozial Bedürftige und Ausgegrenzte.
Hände wirken zusammen, dieses Geben und Nehmen und die Korn­ hren ä
stehen für wirtschaftliches Bestreben. Zwei große Hände führen von jeder
Seite zum Bildteil, welcher die horizontale Erzählung quert, und deuten
um die Bemühung zur Konfliktlösung. Der fliegende Adler ist Symbol für
die Freiheit. Eine abstrakt gleichförmige Struktur ragt über alle Bildfelder
und macht die Themen zeitlos, gewohnt und modern zugleich.
Gelber Salon, 2004
Hotel am Stephansplatz, Wien
Öl und Acryl auf Holztafel

226. „Mutter-Wirtschaft“ 2006
beidseitig mit 2-Komponenten-Farbe bemalte raumhohe Glaswand
Hände wirken und handeln im Radwerk der Wirtschaft. Diese sinnbildlich
dargestellte Geschäftigkeit von Menschen im Berufsleben versorgt einer-
seits den Tisch der Kinder sowie den der Alten. Die doppelte Hand steht
symbolisch als ein Zeichen für das Geben und Nehmen zugleich.
In einem Brief aus Muzot schreibt Rainer Maria Rilke: „Nichts ist beglückender,
als wenn man sich in Gebrauch nehmen kann zugunsten von Plänen oder
Er­nnerungen ...“ (Briefe aus Muzot 1921–1926).
i
226

228. Foyer im Behandlungszentrum Vogtareuth/Bayern, 1993
Auftrag aus einem Wettbewerb
bemaltes Blech
Zwei große, aus Blech gefaltete Hände dienen als Tür­
flügel. Die Hände fahren begegnend ineinander, wenn
sich die Tür schließt. Die Malerei setzt sich im Raum fort
und stärkt dadurch den farblichen Gesamteindruck.
Fassadenbilder der Wohnanlage der Neuen Heimat,
1992
Breitenbach am Inn
Acryl
Farbflächen wechseln, die dadurch entstehenden Kon­
turen lassen das Motiv erkennen. Diese bunten Schatten­
bilder zeigen Szenen aus dem Alltag und geben jedem
Haus seine Individualität.
„Lebenskreis“ 1992
Farbauffrischungsarbeit am Gemälde, 2008
Fassadengemälde Altenpflegeheim St. Johann in Tirol
Malerei mit Pinsel und Acrylfarben
Menschen jeden Alters geben sich die Hände. Sie ­ ilden
b
einen Kreis. Die hineinreichenden Hände einer weiteren
für uns unsichtbaren Figur bilden das Bindeglied von An­
fang und Ende unseres Lebenskreises.
228

230. „Aufbruch“ 1995
Behandlungszentrum Vogtareuth, Bayern
Seccomalerei mit Acryl
Die Geschichte, die von „Hoffnung“ erzählt, ersann ich mir speziell für
den Ort, an dem Therapie zur Heilung führen soll.
Fluchtartig stürmt eine Herde von Rehen aus der Dunkelheit und der
Tiefe der Farbe Blau heraus. Ein dynamischer Moment wird damit er-
klärt. Eine weibliche Figur schwebt über einer blauen Schlucht. Durch
ihre Gestik wird sie zur Botschafterin der Gefühle all der Menschen,
die sich in einer bewegten Aufbruchstimmung befinden. Sie wird be-
schützt und begleitet – sie ist unter Menschen.
Das helfende Miteinander löst das Chaos auf.
„Erinnerung an die Schulzeit“ 1998
Fassadenbild an der Volksschule Thaur
Seccomalerei mit Acryl
Malerei mit dem Pinsel auf fertig verputzte und trockene Fassade
Früher hat man in den noch feuchten Putz gemalt, um der Farbe eine
gute Eintiefung und Haltbarkeit zu ermöglichen. Heutzutage arbeite
ich auf modernen, thermisch gedämmten Fassaden. Die Farbe wird
also auf eine trockene Schicht aufgebracht – Seccomalerei.
230

232. „Vor dem Start“ 1996
Höhe ca. 60 cm
Bleistift und Acryl
Vor dem Start drückt die Herausforderung und
Erwartung des sich selbst gesteckten Zieles den
Menschen, was durch die tiefblaue Fläche versinn-
bildlicht wird. Es erfordert Kraft und Konzentration,
um über die Linie zu gelangen.
„Ostern“ 1989
Höhe 70 cm
Öl auf Papier
232

234. „Abfolge“ 1987
Höhe ca. 50 cm
Öl und Bleistift
Die Bleistiftzeichnung verlangte plötzlich nach Farbe. Ich begann,
meine Zeichnungen leicht zu kolorieren, und mit der Zeit sehnte
ich mich immer mehr nach Farbigkeit. Daraus entstanden dann die
Zeichnungen in zarten Aquarelltönen. Es sind Bilder, die über den
Rahmen hinausgehen und das Ringen mit der Dreidimensionalität
234
verdeutlichen.

236. „Gefühl“ 1988
133 x 133 cm
Acryl auf Leinen und Holztafel
Preis für Malerei der Stadt Innsbruck
Gewaltige Kräfte wirken auf ein Tier ein und
drücken es nieder. Gefühle kommen zum
Ausdruck. Die weiße Hintergrundfarbe lässt
236
das Bild kühl erscheinen.

238. „Jugend“ 1980
Höhe ca. 35 cm
Öl auf Papier
„Versuchung“ 1980
Höhe ca. 30 cm
Öl auf Papier
238

239. „Der Neophyt“
1980
29 x 36 cm
Öl auf Papier

240. 240

241. „In Erwartung und Voraussicht“ 1992
Höhe 120 cm
Acryl auf Holztafel
Die im Vordergrund in sich geschlossene
Figur bleibt unbeeindruckt vom Ver­angen
l
und Fordern der hinteren Gestalt. Der ­ ille,
W
Veränderung herbeizuführen, ist die Aus­
sage dieses Werkes.
„Drei“ 1991
Höhe ca. 150 cm
Acryl auf Holztafel
„Vor der Mauer“ 1992
Höhe ca. 100 cm
Acryl auf Holztafel

242. „Sehnsucht“ 1991
100 x 80 cm
Acryl auf Holztafel
Diese beiden symbolisch
dargestellten „Farbinseln“
drücken ein Verlangen aus.
„Lauf des Lebens“ 1992
170 cm hoch
Acryl auf Holztafel
Menschen in ihrer
ur­ prüng­ichen körperlichen
s l
Würde, völlig unberührt von
modischen Trends, bewegen
sich aus dem Bild her­ us.
a
242

244. „Vor meiner Vergangenheit“ 1994
130 x 130 cm
Öl und Acyrl auf Holztafel
Mit den nach oben hin geöffneten Händen, die nicht mehr fassen
wollen, sondern loslassen, sich nach oben hin öffnen, kniet eine Frau
vor ihrem Spiegelbild, das wie auf einer Wasseroberfläche zu sehen
ist. Das Nachsinnen über sich selbst ist die Idee zu diesem Gemälde.
„Das kleine Glück“ 2000
98 x 170 cm
Holztafelgemälde
244

246. „Frosch“ 2006
Länge ca. 50 cm
Terralitho auf Stahlarmierung
in meiner ersten Wohnung in Innsbruck, 1988
„Wenn sich ein Schlaf der Gedanken und Ideen wie Neuschnee über
deinen Körper legt und du wie ein alt gewordener Eskimo in der Kälte
bleibst und dein Körper nach der Ewigkeit lächelt, das Drängen des
Geistes die Hoffnung erfriert, wachsen dir Borsten, und du bist jetzt
und bleibst jetzt wie ein Tier.“ 1993
Höhe 170 cm
Acryl auf Holztafel
246

248. „Sommer“ 1996
162 x 172 m
Acryl auf Holztafel
... aus den Bewegungen mit Farbe tauchte
plötzlich dieses Tanzpaar auf. Ich betrachtete
es als ein Geschenk und wollte es bei mir be-
halten ­ und so legte ich den Pinsel aus der
–
Hand ...
Das Gemälde ziert den Wohnraum des Atelier-
hauses.
248

250. „Elias“ 1995
100 x 100 cm
Acryl auf Holztafel
Zu diesem Bild inspirierte mich 1995 die Hauptfigur des Elias
aus „Schlafes Bruder“, dem Roman von Robert Schneider.
Wir lernten uns bei seiner Premiere und meiner Ausstellung
im „Kleinen Theater“ in Salzburg kennen. Später, bei seinem
Besuch in meinem Atelier „wettwerkten“ wir beide im Malen.
„Julia“ 1994
100 x 100 cm
Acryl auf Holztafel
„Geliebter“ 1995
100 x 95 cm
Acryl auf Holztafel
Töchterlein im Atelier
Figurmotive begrenze ich absichtlich.
Die Körper spanne ich als gewollten Ausschnitt ins Bildformat.
250

252. „Wendebild“ 1999
100 x 110 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
einige meiner Bilder
Foto für eine Ausstellung
1991
„Die neue Zeit hat keine Zeit
zum Erlösen eines Menschen
aus seinem Schweigen“
1994
170 x 175 cm
Acryl auf Holztafel
252

254. Gemälde zum Thema „Aufbruch“
1992
Höhe 130 cm
Acryl auf Holztafel
Ein Neubeginn setzt ein Ziel vo-
raus, einen Willen. Mein Bild er-
zählt vom physischen Start, vom
Überwinden – es beschreibt meine
Empfindung vor dem Aufbruch zu
254
einer neuen Arbeit.

256. „Sein“ 1997
170 x 175 cm
Acryl auf Holztafel
„Auf der gelben Bank“ 1991
80 x 100 cm
Acryl auf Holztafel
So sitzt man da und wartet, bis man abgeholt
wird oder bis irgendetwas kommt. Jedes Bild
hat eine Geschichte, einmal ist sie tiefgründig,
ein anderes Mal trivial. Das Betrachten des
Gemäldes ist immer frei und darf es sein.
Der Titel meiner Werke ist ein Wort, welches
die Geschichte kurz beschreibt. Dieser Bild­itel
t
ist als ein Bereitstellen meiner persönlichen
Gedanken und als ein kleines Türöffnen in
meine Erzählungen zu sehen. Es ist wie ein
Abholen und ein Mitnehmen des Betrachters
auf meine Reise und keineswegs zwingend,
den ­ itel des Bildes wahrnehmen zu müssen.
T
„Selbst“ 1996
Höhe ca. 100 cm
256
Acryl auf Holztafel

258. „Der Tanz“ 1992
Höhe 50 cm
Acryl auf Holztafel
Dieser Mensch tanzt mit sich
selbst, mit seiner Eigenschaft
und mit seinem Schicksal.
„Das Helfen“ 1993
40 x 30 cm
258
Acryl und Öl auf Holztafel

260. „Wahrheit“ 1990
Höhe ca. 35 cm
Öl auf Papier
Die allegorische Gestalt der Wahr-
heit sitzt, in kühler Farbigkeit gehal-
ten, vor einer aufgeregt wirkenden
Figur. Sie will auf die Figur Einfluss
nehmen und eine Änderung in ih-
rem Verhalten bewirken.
„Bei dir“ 1992
Höhe ca. 120 cm
Acryl auf Holztafel
„Beziehung“ 1991
130 x 130 cm
Acryl auf Holztafel
Eine Figur wirkt wie mit Problemen
belastet. Es ist einerseits das starke
Verlangen nach dem Anderen und
andererseits das Wegstoßen, das
auf Distanz gehen, was in diesem
Gemälde beschrieben wird. Das
Bild kann richtungslos aufgehängt
werden. Es gibt kein oben und kein
unten.
„Begehren“ 1993
Höhe ca. 35 cm
Öl auf Papier
„Die Läuterung“ 1991
260
Höhe ca. 40 cm
Öl auf Papier
Ein sinnbildlicher Stier zwingt eine
menschliche Gestalt zu Boden.

262. „Hände“ 2000
30 x 30 cm
Öl auf Leinwand
„Stier“ 2000
30 x 30 cm
Öl auf Leinwand
„Ich glaube“ 1993
100 x 100 cm
Acryl auf Holztafel
Wie Statements stellen die reduzierten Farbfelder ihre
Position dar. Die eingezeichneten Linien einer Hand
greifen ins Zentrum des gemalten Stammes und legen
wie beschwörend das Bekenntnis ab.
262

264. Das Atelierhaus in Thaur
Nach einer langen Suche nach einem Haus, in dem Arbeiten und Wie Möbelstücke liegen unsere vielen Karthäuserkatzen überall im
Wohnen möglich ist, gab ich schließlich entmutigt auf. Keine der so Haus herum. Sie alle tragen Namen von Künstlern, und wenn ich
zahlreichen Besichtigungen von alten Häusern konnte mir das Ge­ sie nachts nach Hause locke, hört es sich an, als würde ich nach
fühl vermitteln, mich dort einmal wohl zu fühlen. Deshalb machten den großen Meistern Picasso, Vincent van Gogh, Brancusi, Miró
wir uns auf die Suche nach einem Grundstück. Das Bauen eines oder Matisse rufen.
eigenen Ateliers, eine zuvor sehr weit entfernte Variante, konnte
nun doch, insbesondere durch die Hilfestellung meines Vaters, Ums Haus verändere ich gerne, Lichtinstallationen, große Skulp­
reali­ iert werden. Sein fachmännischer Rat, sein Können und sein
s turen, Fahnen und textile Gebilde, exotische Pflanzen, Schau­enster­
f
Zuspruch haben mich immer bestärkt. puppen und freistehende Badewannen im Außenbereich lenken
Für die Bebauung entstanden viele verschiedene von mir ge­ die Aufmerksamkeit auf sich.
fertigte Modelle. Mit jedem zusätzlichen Modell wurden weitere Eine große Kranschiene ragt aus dem Atelier und ermöglicht den
A
­ spekte und Bedürfnisse berücksichtigt. In meiner Planung Transport von großen Gebilden aus der Werkstatt.
strebte ich nahezu nach Vollkommenheit und habe mich mit all
meinen Ent­ ürfen dem Architekten Wolfgang Martin Miess an­
w 1997 übernahm dann der Kran einen ganz besonderen Dienst.
vertraut. So ist aus all meinen Vorstellungen und Wünschen, Unser Töchterlein Stella Patrizia durfte darin geschaukelt werden.
den ­ogistischen Bedürfnissen und aus seiner architektonischen
l Ich stillte mein Kind, es war immer um mich, sogar während meiner
Formen­ prache dieses Atelierhaus entstanden.
s Arbeit trug ich es in einem Tuch an mir. Einerseits genoss ich es
sehr, für mein Kind unentbehrlich zu sein, andererseits ­ usste ich
m
Vor unserem Einzug ins Atelierhaus habe ich eine der Öffentlichkeit auch sehr viel Energie aufwenden, um meine Projekte nun termin­
zugängliche Ausstellung veranstaltet und habe sämtliche ­ äume mit
R gerecht fertig stellen zu können. Es war für mich eine große Auf­
meinen Skulpturen, Gemälden und Pflanzen ausgestattet. Ein wun­ gabe, beiden Anforderungen gerecht zu werden. Erst nach drei
derschönes Gefühl war es für mich, das Atelierhaus ohne all den Jahren wagte ich mich erneut an eine Mutterschaft, an ein Ge­
praktischen Tand, nur mit meinen Kunstwerken so sehen zu können. schwisterchen für Stella. Laetizia Philippa wurde geboren.
Die Kinder wachsen in der Werkstatt heran, jedes hat seinen
Im Eingangsbereich ist ein großes schwarzes Granitdreieck im e
­ igenen Bereich, und mit großer Freude wird dort gebastelt, ge­
B
­ oden eingelassen. Seine Oberfläche spiegelt sich wie dunkles klebt, gemalt, organisiert und gebaut. Dort lernen sie auch, sich
tiefes Wasser. Die drei Ecken verbinden den Eingang mit dem mit sich selbst auseinanderzusetzen und sich selbst zu entdecken.
A
­ telier und dem Ausstellungsraum. Jeder Besucher wird über So ist aus unserem Lebensraum Atelier ein lebendiges Nest ge­
d
­ iesen sinnbildlich dargestellten See geführt. worden.
Im Garten findet sich ein großes Wasserbecken mit einer aus
buntem Kunststein gefertigten Brunnensäule, still rinnt das Wasser
über die glatte Skulptur. Im Laufe der Jahre hat sich der Garten
264
auch wirkungsvoll geformt und fügt Haus und Natur zusammen.

266. 266

267. „Die Kürbisernte“ 1992
„Weinberg“ 1992
„Die Alte und ihr Sohn“ 1992
„Die Malerin“ 1992
Diese kleinen Bilder mit Ölfarben auf
Karton gemalen, Höhe ca. 40 cm, ent­
standen auf einer Reise zu einem Maler­
freund in die Südsteiermark.
Die Fahrt durch die Landschaft inspi­
rierte mich zu diesen freien und ganz
persön­ichen Interpretationen. Es sind
l
die Ein­ rücke von Einsamkeit und Ver­
d
lassenheit, die ich in diesen Bildern fest­
gehalten habe.

268. 268

269. „Der Dank“ 1990
Höhe ca. 40 cm
Öl auf Papier
Impressionen
Höhe ca. 40 cm
kleine Bilder mit Ölfarben auf Karton
oder Papier in Kenia gemalt

270. 270

271. Auf meinen Reisen habe ich immer ger­
ne den Farbkasten ausgepackt. Mehr­
mals war ich in Tunesien, 1992 in Ma­
rokko, 1990 und 1994 in Kenia. Meine
Ein­ rücke habe ich dann symbolisch in
d
F
­ arbe verwandelt.
Die Energie und die Konzentration der
Antilopen gerade dann, wenn diese Ge­
fahr witterten, sind durch ein starkes Rot
im Bild emotionalisiert.
2006 ließ mich der Anblick von getöteten
Tieren auf einer Jagdlodge in Namibia in
Gedanken über Sinnhaftigkeit und Exis­
tenz des Lebens als auch über dessen
Evolution eintauchen. So werkte ich dann
in meiner Sprache: Mit namibischer Erde
f
­ertigte ich Farbe, und mit dem ab­ e­ g
ronnenen Blut der Jagdbeute bemalte ich
die Wände der Lodge – als Totem sollten
die Tiere anwesend bleiben. Themen,
wie ein von einem Leoparden erlegtes
Zebra, eine Kuduherde und Flamingos
bilden ein Friesgemälde.

272. „Das Kind“ 1988
Höhe ca. 30 cm
Acryl und Öl auf Papier
„Der Rabbi und das Baby“ 1989
Illustration aus dem Buch „Ein Platz im Paradies.
Chassidische Geschichten“, Tyrolia Verlag
Höhe ca. 40 cm
Acryl und Öl auf Papier
„Die Gabe“ 1990
in Kenia gemalt
50 x 35 cm
Öl auf Papier
Die weiße Frau nimmt eine unnahbare Haltung ein. Die
Schale, die sie in der Hand hält, und das Rind an ihrer
Seite sind Sinnbilder von Besitz und Verfügbarkeit. Der
Afrikaner lehnt sich an sie, in der Erwartung, dass er
eine Gabe erhält.
272

274. „Die Familie“ 2002
Höhe ca. 170 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
„Das Nest“ 1997
75 x 73 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
Wie in einem Korb, von Händen aufgefangen und
beschützt, weilt das Kind durch das Miteinander
274
vieler Menschen.

276. „Das Werden“ 1997
Höhe ca. 35 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
Das Gemälde zeigt die Entwicklung des
K
­ indes auf: An der Brust der Mutter hat
es noch eine starke Bindung, bald aber
macht es sich frei – durch seinen eigenen
Willen.
„Familie“ 1997
Höhe 50 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
„Die Erdenmutter“ 1998
Höhe 70 cm
Öl auf Holztafel
Diese Komposition lässt die Abfolge der
Zeit erkennen. Der Betrachter entdeckt ein
Kind im Schoß der Mutter; später hält sie
es hoch, und mit ausgebreiteter Hand ent-
276
lässt sie es in die Zukunft. Unten am Bild-
rand laufen Gestalten und bilden Wurzeln
zum Zeitgeschehen.

278. Wandbilder für den Ambulanzbereich
des Bezirkskrankenhauses St. Johann in Tirol, 1998
farbige Wandgestaltung und Wandgemälde auf raumhohen,
vorgebauten Wandelementen zu vier Bereichen und Themen
Acryl und Öl
Orthopädie
Eine geradlinige Figur spannt sich als Idealbild für Gesundheit in die
Achsen eines Kreises. Die rote Gestalt links daneben weicht ab und wird
somit Sinnbild für die Erkrankung.
Der Kreis, der sich durch alle vier Wandbilder in diesem Ambulanz­ real
a
zieht, beleuchtet die jeweiligen medizinischen Bereiche. Aus der ­ zenerie
S
der statisch-analytisch blauen Gestalt wandeln die menschlichen Figuren
in ein neues Feld hinaus. In meiner bildhaften Erzählung wird die neue
Mobilität des Körpers durch eine Behandlung be­ chrieben.
s
Frauenheilkunde
Zwei Aspekte des „Frauseins“ sind gedanklicher Inhalt des Gemäldes.
Einerseits ist die Frau auf dem Stier Sinnbild für den Umgang mit Sexua­
lität und Emotionalität, andererseits ist sie Mutter und trägt in einem sinn-
bildlichen eigenen Haus ein Individuum, ihr Kind, in sich. Die Be­ e­ ung
w g
des Kindes mit seinem ausgestreckten Bein kündigt die eigenständige
Entwicklung an. Kindergestalten beleben das obere Feld des Kreises.
Da das Frausein für mich kein isoliertes Thema ist, ist auch der männ-
liche Part im Bild präsent.
Endoskopie
Der Patient liegt entlang der Kreislinie, Helfende führen zielgerichtete
Linien wie Instrumente und binden den Körper in den Kreis. Vergleiche
um Bemessung wird durch die konstruktive Zeichnung im Gemälde be-
schrieben.
Chirurgie
Im Zentrum liegen schlafende Menschen – stellvertretend für die Pa­
tienten. Der Kreis des Geschehens wird von Händen geführt. Es sind
die Hände des Arztes, des Chirurgen. Die linsenartigen Zeichnungen an
den Körpern fokussieren die zu behandelnde Erkrankung. Die ­ eitern
L
werden zum ­ rklärenden bildhaften Werkzeug für ein Hineinsteigen
e
278
und Einschlafen.

280. Ausschnitt aus der Hinterglasmalerei
der Fassade Tagesklinik St. Anton am Arlberg
Höhe 250 cm
„Das Heilen“ 1999
110 x 130 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
Ein Körper befindet sich im Zentrum des Gemäldes; in Blau gehalten
steht er für Gesundheit und Geradlinigkeit. Er ist aufrecht und in ­ einer
s
Achse. Durch eine Erkrankung gerät der Mensch außerhalb dieser
Achse. Die Farbe wechselt, das kühle Blau wird zum entzündlich wir-
kenden Orange. Der Prozess der Heilung wird nun durch einen Kreis
beschrieben, der fokussierend über dem Bild liegt und die Beweglich-
keit zum Ideal offen lässt.
„Heilen“ 2002
Höhe ca. 120 cm
Kreide und Acryl auf Holztafel
„Heilen“ 2002
Höhe ca. 170 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
„Heilen“ 2002
Höhe ca. 100 cm
280
Acryl und Öl auf Holztafel

282. „Bergstimmung“ 2002
Höhe ca. 100 cm
Stimmungssequenzen reihen sich.
282

283. „Eine Geschichte von einer Liebe“ 2002
92 x 180 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
Eine Unsichtbare umarmt dich,
im Abendkleid eilt sie schwebend zu dir.

284. „Zeitscheitel“ 2000
130 x 130 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
„Ernten“ 2002
160 x 240 cm
Acryl auf Holztafel
Im Bild sieht man eine Frau. Sie bückt
sich, um etwas aufzusammeln. Über
ihr ragen Äste empor, und ein Vogel
schwingt sich in die Lüfte. Im rechten
Teil des Gemäldes sind satte Farben zu
einem Feld gebaut, sie schlichten sich
und das Wachstum drängt sich hinein.
Flächen wie Schalen gleich Fischen
schieben sich aus dieser Formation
h
­ eraus. Eine ansehnliche Ernte findet
sich in allen Elementen.
284

286. 286

287. „Initiative“ 2001
Höhe ca. 160 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
Vor dem Start ins Unbekannte scheint man
wie in der Dunkelheit die Orientierung zu ver­
lieren. Das symbolische Blau der Farbe umspült
die Figuren, die Richtung ist wie unter Wasser
nicht auszu­ achen. Die Körper wirken teils
m
trans­­
parent, im Kopfbereich aber entzündet
sich die Farbe Orange – Idee und Kraft sollen
g
­ ebündelt, die Grenzen überwunden werden.
„Licht als Werkzeug“ 1996
Augenklinik Innsbruck
130 x 130 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
Univ.-Prof. Dr. Wolfgang Göttinger, ehemaliger
Vorstand der Augenklinik Innsbruck, stellte mir
die Aufgabe, ein Bild mit dem Thema „Augen­
behandlung durch Einsatz von Laser“ zu malen.
Uns beide inspirierte der Mythos von Prome­
theus, dem Lichtbringer.
In meinem Bild sieht man Figuren, die exakt ge­
richtete Lichtstrahlen halten. Die Helligkeit ver­
deutlicht die Wirkung. Das Geflecht der Linien
trennt Handlungsräume. Ein nicht behandelter
Mensch, wie in der Mitte des Gemäldes, ver­
liert sein Augenlicht und sinkt ins Dunkel der
Erblindung.

288. „Netzwerk“
102 x 102 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
Hände reichen in der Mitte zusammen, linear
angedeutete Grenzen werden überbrückt und
damit Aufgaben bewältigt. Im Handeln wird alles
miteinander zu einem Geflecht durchwoben.
„Ich hebe dich von der Bühne“ 2005
Höhe ca. 130 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
288

290. „Tanz“ 2004
90 x 180 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
290

291. „Netzwerk“ 2002
Breite ca. 180 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
Hände reichen einander und bilden ein tragfähiges Geflecht,
in dem man sich aufgefangen fühlt.

292. „Gottvertrauen“ 2003
Werktagskapelle im Haus St. Josef am Inn, Innsbruck
195 x 240 cm
Acryl auf Holztafel
Hände reichen sanft über das Kreuz. Diese halten nicht fest, sondern bergen und beschützen
und formen sich zu einer Wiege, sind zugleich bereit aufzunehmen oder loszulassen. Der
Tabernakel als schwebende Säule im Inneren mit dem Allerheiligsten macht diesen Raum zu
einem heiligen Raum. Die Präsenz des Ziboriums ist durch das milchige Glas des von innen
beleuchteten Tabernakels durch die Schattenbildung zu ahnen. Im oberen Bereich leuchtet
die gelblich warme und lebendige Flamme des ewigen Lichts.
„Getragen sein“ 2007
Altenwohnheim Innere Stadt Innsbruck
dreiteiliges Holztafelgemälde
170 x 520 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
Urnengrabstätte, 2008
Wandgrabplatte mit Laterne und Glassegmenten
50 x 60 cm
Glas und Bronze vergoldet
Ein letzter irdischer Verweilplatz mit einem Licht, welches nie erlischt im Funkeln des Glases,
ewige Farben, ein Blühen, welches nie verwelkt, zuerst Geborenwerden und Gehaltensein.
Ein Ring umfasst dich, schützt dich, hält dich, und bekennt sich zu dir. Es entwickelt sich frei
dein Wesen, formt sich zur Hand, hebt und trägt, ohne festzu­ alten, öffnet sich und gibt sich
h
hin. Die Hand, das Werk, ein Tal, ein Spalt, die Schale wird zur ­ cheibe, die Arbeit zur Bot-
S
schaft. Die Frucht des Lebens wächst und ergibt sich in die Ebene einer Landschaft. Eine
Heimat birgt dich in sich wie eine Sonne für dich.
292

294. „Umarmung“ 2005
Wellnessbereich Hotel Olympia, Obergurgl
Höhe ca. 130 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
Ateliersimpressionen
„Goldenes Füllhorn“ 2005
8 m lang als Rauminstallation
kegelförmige Stoffbespannung auf Stahlrahmen genäht
294

296. „Geschichte“ 2004
150 x 120 cm
Acryl auf Holztafel
Zwei Zeitebenen stehen wie geschichtet voreinander.
dreiteiliges Holztafelbild im Entstehen für
das Hotel „Fürstenhaus“ am Achensee
Breite ca. 750 cm
Malerei mit Acrylfarbe auf drei Holztafeln versiegelt
296

298. „Sonnenlauf durchs Leben“ 1993
Foyer des Pflegeheimes St. Johann in Tirol
Höhe ca. 200 cm
Acryl auf Holztafel
Zwei starke Menschengestalten laufen aus dem Bild auf dich zu. Es sind nicht die
hübschen und modisch propagierten Körper, sondern die Leiber von ­ enschen,
M
welche lebten, arbeiteten, erkrankten und gesundeten sowie Kinder geboren ­ aben.
h
Es sind Menschen, welche in der Gegenwart handeln, durch die Jung und Alt Platz,
Schutz und Begegnung finden.
In einem abstrakten, künstlichen Lebensraum voller Licht und Energie (gelb), einer
gerasterten und geplanten Ebene, finden auch die Altgewordenen ihren Platz.
Sie werden durch die beiden ehrlichen Figuren am oberen Bildrand mit ihrem un-
geschminkten Ausdruck sowie ihren verarbeiteten und müde gewordenen ­ ändenH
dargestellt.
Im Lebenslauf, auf dem kleineren abgesetzten Bildsegment, tritt als das neue ­ eben
L
ein Kind hervor. Unten schließt eine Herde von Tieren den Lebenskreis als Symbol
für Existenz, Ernährung und Symbiose mit der Natur.
„Mädchen“ 2004
Höhe 90 cm
Acryl auf Holztafel
„Landschaft“ 2004
Wellnessresort Hotel Schwarz, Mieminger Plateau
170 x 175 cm
Acryl auf Holztafel
298

300. „Daheim“ 2003
100 x 100 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
Töchterlein mit ihrem Karthäuser-Baby
300

302. „Windflügel“ 2002
Höhe ca. 100 cm
302
Acryl und Öl auf Holztafel

304. mehrteilige Bilder, ab 1991
Höhe ca. 170 cm
Acryl und Öl auf Holztafeln
Die einzelnen Bildtafeln sind variabel beweglich.
Durch diese Möglichkeit der Veränderung kann
304
man neu gestalten und erleben.

305. „Der Pantokrator“
„Lichtbegegnung“ 1993
Höhe ca. 260 cm
dreiteiliges Holztafelbild
raumhohe, zweiseitig bemalte
Trennwand für den Speisesaal
im Behandlungszentrum
Vogtareuth, Bayern

306. „Staffellauf“ 2000 „Erntedank“ 2000
Breite ca. 6 m Holztafelbild
dreiteiliges Holztafelbild, gefertigt für die Raiffeisenbank Kleinwalsertal Höhe ca. 130 cm
Teamgeist, Geschwindigkeit, Vertrauen, ungehinderter Austausch und
gemeinsames Training führen zum Gewinn.
306

308. Atelierhaus-Impressionen
„Zeitfenster“ 2004
142 x 204 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
Getrieben jeden Tag – fremdbestimmt ist das Tempo.
Der Fluss reißt uns mit.
Ein rotes Feld, der formulierte Wille nach dem Platz des
eigenen Seins schiebt sich in diese Strömung, hält ent-
gegen und schafft Raum, sich selbst zu finden.
Mein Farbmalwagen mit allem Zubehör befindet sich
in meiner Werkstatt wie vieles auch auf Rädern. Auf
diese Weise lässt sich mein Atelier immer schnell um-
wandeln.
Meine „Farborgel“ mit den Registern, die Farbkisten
mit den geordneten Farbbechern bestimmen bereits
308
vom Mischen an die Farbmelodie in den Bildern.

310. 310

311. Später arbeitete ich gänzlich unbefangen. Das Werk
entstand ohne ein geplantes Einwirken. Es kam ein­ ... so führe ich das Vergrößerungsglas weiter und
fach zustande – oder auch nicht. suche nach Stellen, die eines Blickes würdig sind.
Ateliersimpression, 2010
Sehr viele Werke entstehen auf Anfrage von Inter­ Wenn man am Anfang mit dem Malen ­ xperimentiert,
e
essenten. Ich versuche auch bei Anfragen in meiner wenn man all die Zufälle entdeckt und dem gerade
­
Auffassung frei zu bleiben. Deshalb will ich meine Auf­ Gefundenen huldigt, ist alles Entstandene neu und
träge auch nicht Auftragsarbeit, sondern Ver­rauens­
t interessant. Aber vielleicht schon nach fünf oder
arbeit nennen. Meine Auseinandersetzung mit dem auch erst nach 500 Bildern stellt sich wohl ­ llen
a
individuellen Lebensraum des einzelnen Menschen, die ­ rage nach dem Sinn des Handelns.
F
der Dialog und meine entstehenden Ausführungen Die Suche, etwas Unerwartetes zu entdecken, in die
dazu, sind für mich eine wichtige Herausforderung. Weite zu fühlen, machte für mich Sinn, all die vielen
Werke anzugehen. Mein Wissen, was mir möglich
Über all die Zeit meines künstlerischen Daseins ­ telle
s ist, mein Unwissen vor den Grenzen, der hohe An­
ich mir selbst immer mehr Fragen, meine Verantwor­ spruch an mich sowie das mir ent­ egen­ ebrachte
g g
tung, ein Werk für den Interessenten zu ­ chaffen und
s Vertrauen bereiten mir oft ­ opf­ er­ rechen. Die
K z b
die Anforderungen an mich selbst wurden immer Freiheit, sich selbst zurückzunehmen, wird zu einer
größer. ständigen Herausforderung. Ich will vielseitig sein
und das neue Gebiet mit dem noch ursprünglichen
Im Gegensatz dazu werkte ich als Schülerin aus Neu­ Zittern ergründen. Ich will weiterhin bedacht er­
gier, völlig unbedarft. Ich habe gezeichnet, mit Strich forschen und mit Ehrgeiz suchen, weil ich „hinein­
und Raum experimentiert, zuweilen so ­ ancherm schauen“ möchte, weil ich es entdecken und wis­
Linien­­
führung historischer Zeichnung nach­ e­ pürt,
g s sen will.
versucht, den großen spätgotischen Bildhauer und
Bildschnitzer Tilmann Riemenschneider nachzu­ In „Die fröhliche Wissenschaft“ äußert sich ­ ietzsche
N
empfinden und in Nachahmung seiner Skulpturen zu Werk und Künstler wie folgt: „Dieser Künstler ist
die Lust am Schnitzen zu spüren. Alles, was mich ehrgeizig und nichts weiter: Zuletzt ist sein Werk
begeistert hat, wollte ich auch begreifen und insbe­ nur ein Vergrößerungsglas, welches er jedermann
sondere „angreifen“. a
­ nbietet, der nach ihm hinblickt.“
Später arbeitete ich gänzlich unbefangen. Das Werk
entstand ohne ein geplantes Einwirken. Es kam ein­ ... so führe ich das Vergrößerungsglas weiter und
fach zustande – oder auch nicht. suche nach Stellen, die eines Blickes würdig sind.

312. Diese beide Gemälde sind vom
Thema Vermählung inspiriert:
„Bündnis“ 2010
132 x 122 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
Hände fügen, flechten und ­
binden sich, formen sich wie zu
W z
­ erk­ eugen. Kreise und ­ entren
Z
v
­ erschmelzen ineinander und
w
­ andeln sich. Das Bildwerk
ist richtungsfrei ­ onzipiert und
k
kann so von jeder Seite rundum
betrachtet sein.
312

313. „Quelle“ 2010
132 x 122 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
Zwei Menschen wollen zueinander. Wie
bei einem Baum aus Wurzelstock und
Baumkrone verschmelzen die Körper zu
einem kräftigen Stamm. Diese Fusion
zeige ich in diesem Werk als energievoll
und mächtig bewegend. Ein Kraftfeld
wächst und konzentriert sich mit Be­
deutung.

314. „Chancement“ 2003
150 x 150 cm
Acryl auf Holztafel
Ein starker Wille, eine Strömung und ein Scheitel dominieren in
der abstrakten Auffassung dieses Bildes. Der Zufluss des starken
Blau verwandelt sich durch Impulse, Linien, rote ­ inbringungen,
E
die inspirieren und entzünden sollen. Das Management im Bild
wird zum „Chancement“ oder auch zum „Changement“, zur
Chance und zum Wechsel zugleich.
„Aus den Häusern“ 2003
Höhe 140 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
Das Kunstwerk ist ein Reisebericht einer zielgesetzten Fahrt
durch die Einsamkeit. Eine Bildtafel oder Leinwand ist wie ein
Grundstück. Der Maler bestimmt, ob es rational beplant wird,
ob es zuwächst oder bebaut wird zur Freude, zum wirtschaft-
lichen Nutzen oder zum Chaos. Es ist kein Zufall. Der Umgang
mit sich und seinen Gedanken zum Leben definiert den Grund
und wird das Bild ergeben.
„Transform“ 2000
102 x 100 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
314
Sich verändern, sich herausdrehen und eine neue Richtung
einschlagen ist der Gedanke zu diesem Gemälde.

316. „Ausgleiche schaffen“ 2000
170 x 200 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
Dieses Gemälde erarbeitete ich für eine Steuerberatungskanzlei. In der Mitte teilt eine Gestalt als Sinnbild für das
Gesetz mit Waagschalen das Bild. Ein dynamisches Wirken, die Räder der Wirtschaft, werden zu Tischen der Zu-
316
sammenarbeit. Eine gebende Geste teilt und wirkt auf einen weiteren Tisch hin, an welchem eine Gestalt mit nach
oben hin offenen Händen sitzt. Der Tisch der Wirtschaft bedient den Tisch der Kinder und der alten Menschen.
Das Gesetz als richtungsweisende Gestalt steuert in der Mitte diese Ausgleiche. Jeder kommt an diesen bestellten
Tischen vorbei, nimmt und gibt.

317. „Brückenschlag“ 1999
Höhe 220 cm
lasierende Farbe und Ölkreide auf Papier
Aus einem großen gezeichneten und bemalten Papierbild
wurden 336 Teile als Cover für einzelne Kunstsparbücher
gebildet. Auf jedem dieser Fragmente befindet sich ein Motiv.

318. „Dialog“ 2009 „ich bin – aus mir heraus“ 2009
Wendebild zur richtungsfreien Ansicht 170 x 100 cm
170 x 90 cm Acryl und Öl auf Holztafel
318
Acryl und Öl auf Holztafel

319. „Natur“ 2010
Höhe ca. 100 cm
Acryl auf Holztafel

320. „Stutenmutter“ 2008
100 x 100 cm
Acryl auf Holztafel
diverse Pferdebilder
Öl und Acrylbilder auf Holztafel oder Papier
Die Dynamik und Ästhetik sowie der Charakter dieser
wunderbaren Tiere begeistern mich und werden in all
den Jahren immer wieder von mir gewählt, um Bilder
320
zu malen, gleichsam als Lobgesang an diese Wesen.

322. „Frau Hitt“, 2003
Höhe ca. 100 cm
322
Acryl auf Holztafel

324. „Frühlingserwachen“ 2003
Höhe 100 cm
Acryl auf Holztafel
Hinter den Säulen des Winterpalastes schläft eine Frau. Der Geliebte
bringt die ersten Frühlingsboten. Es beginnt zu tauen. Unerwartetes
Zitronengelb – Wärmendes durchbricht die kühl gehaltene Farbigkeit
des Bildes.
„Sommerfrau“ 2003
82 x 84 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
Eine Sage der „Ergobanda“ Barbara Weber inspirierte mich zu ­ iesem
d
Bild. Zu jeder Jahreszeit, in den eisigen Bergen, in der herbstlichen
Hügel­andschaft, im frühlingshaften Grün, am sommerlichen See,
l
kommt die Sehnsucht nach einer Frau wie in einem Traum in das Land.
324

326. „Heimat“ 2005
ca. 100 x 100 cm
Öl und Acryl auf Holztafel
Heimat findet man in der Zweisamkeit, in der Berührung und
Sehn­ ucht nach dem Land, in der Mutterschaft und in sich selbst.
s
326
„Wandkleider“

328. „Bambus“ 2002
Lochbild
120 x 145 cm
Acryl auf Holztafel
„Erinnerung an einen Sommer“ 2002
Lochbild
145 x 155 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
328

330. „Verlauf der Jahreszeiten“ 1994
Breite ca. 270 cm
Acryl und Öl auf Holztafel
„Regentag“ 1994 „Spätsommer“ 1995
Breite ca. 200 cm 130 x 130 cm
Acryl und Öl auf Holztafel Acryl und Öl auf Holztafel
330
Mein erstes Blumenbild habe ich auf Wunsch meiner Mutter gemalt.
Es ist dann nicht bei diesem einen geblieben. Meine Blumensträuße
aus Farbe sind ausschließlich der Freude gewidmet.

332. In der Plakatgestaltung versuche ich, ein
gemaltes Schriftbild typo­ rafisch ­ assend
g p
zu erarbeiten, um einen ­ armonischen
h
Ge­ amt­ indruck und eine unverwechsel-
s e
bare Identität herzustellen. Die Plakatvor-
lagen sind Originalgemälde in Acryl und
Öl. Sie entstehen in einem meist größeren
Format als im Plakat selbst dargestellt,
z
­ umal ich dem Malen in großen Formaten
stets den Vorzug gebe.
332

334. 334

336. 336

338. 338

340. Patricia Karg
akademische Bildhauerin und Malerin
e-mail: karg.patricia@chello.at
homepage: www.karg-patricia.com
„Durch meine Arbeit möchte ich den Geist der Menschen
erbauen und weiten. Meine Werke sollen Nahrung für die
Seele sein.“
1961 am 7. Dezember in Innsbruck geboren
Vater Ing. Ludwig Karg, Baumeister
Mutter Gertraud Karg, geb. Baumann
1
976–1980 Besuch der Fachschule für Holz- und
Steinbildhauerei in Innsbruck, Gesellenprüfung
1
980–1987 Studium der Bildhauerei an der Akademie
der Bildenden Künste in München,
Meisterschülerin von Prof. Hans Ladner, Diplom
seit 1985 Lebensgemeinschaft mit Univ.- Prof. Dr. Anton H. Schwabegger,
Plastischer Chirurg
seit 1987 freischaffend selbständig tätig
1995 Bezug des Atelierhauses in Thaur
1997 Geburt von Stella Patricia
340
2000 Geburt von Laetizia Philippa

341. Mitgliedschaften
Berufsverband Bildender Künstler (BBK) Oberbayerns
Gruppe Factum, Haus der Kunst München
Berufsverband Bildender Künstler (BKÖ) Österreichs
Tiroler Künstlerschaft
Lionsclub „Victoria“ Innsbruck
Alpha Club Innsbruck
Syrlin Kunstverein e.V. Stuttgart International
Ehrungen, Auszeichnungen & Preise
1981 Preis der Stadt Innsbruck
1981 Preis der Internationalen Sommerakademie, Innsbruck
1983 Preis der Internationalen Sommerakademie, Innsbruck
1984 Preis des 88. Katholikentages, München
1985 1. Preis, Neugestaltung der Kirche St. Philipp Neri, München
1987 1. Preis für Malerei Stadt Innsbruck, Ankauf Land Tirol
2. Preis, Friedhofskapellengestaltung, Friedhof Pradl
1988 Förderungspreis für Malerei der Stadt Innsbruck
1988 Auszeichnung für Kleinplastik durch die International Art
Competition, New York
1992 1. Preis, Datacom Kunstpreis Tirol
1992 1. Preis für das Hahnenkammplakat Kitzbühel
1993 3. Preis, Gestaltung der Barbarabrücke, Schwaz
1993 Ankauf zum 23. Österreichischen Grafikwettbewerb
1995 Belobigung Wettbewerb „Neues Wohnen in Tirol“,
WE Wohnungseigentum
1997 2. Preis, Plakatwettbewerb Alpenzoo Innsbruck
2002 Anerkennungspreis für Malerei, Milser Kulturtage
2004 1. Preis, Schienenbolidenwettbewerb, Gestalten mit Kindern
2005 Palm Award, Art Domain Gallery, Leipzig
2007 2. Platz, Wettbewerb Kunst für Wohn- und Geschäftshaus der
Neuen Heimat Tirol, Projekt Schwaz
2008 Internationaler Syrlin Kunstpreis,
7. Rang für Skulptur „Liebesnest“, Stuttgart
2009 Internationaler Syrlin Kunstpreis,
1. Platz für Skulptur „Muse“, Stuttgart

342. Nationale und internationale Ausstellungen
Einzelausstellung 1982 Johannesgalerie im Heimatdorf Arzl
Grupppenausstellung 1984 Galerie im Fürstenhaus, Hall in Tirol
1985 Textilhof, Innsbruck
1986 BMW-Galerie, München
Stadtturmgalerie, Innsbruck
Innsbrucker Kunstverein
Internationales Pressezentrum, Wien
Haus der Kunst, Kunst ’86, München
Deutsche Gesellschaft für Christliche Kunst, München
Martin-Philipp-Galerie, München
Bonifaziuzshaus Fulda
1987 Tiroler Kunstpavillon, Innsbruck
Alter Lahntalerhof, Matrei am Brenner
Bank für Tirol und Vorarlberg, Innsbruck
1988 Merkur Versicherung, Innsbruck
Katholisches Bildungshaus, Lienz
Bawag, Innsbruck
Inngalerie, Kufstein
1989 Reith im Alpbachtal, Tirol
Haus der Kunst, Kunst ’89, München
1990 Theodor Hörmann Galerie, Imst
Kleine Galerie, Galerie Augustin, Innsbruck
Galerie Zöhrer, Schwaz
Galerie Dida, Graz
Raiffeisenbank, Wattens
Karg-Haus, Mayrhofen
Salzburger Sparkasse, Hallein
Bank für Tirol und Vorarlberg, Wien
Trinity Arts Center, Royal Tunbridge Wells, England
Chateau Jarez, Saint-Chamond, Frankreich
Chateau de la Bertrandiere, L’Étrat, Frankreich
Galerie im Fischerhuus am Zürichsee, Schweiz
1991 Galerie in der Stille, Natters
Galerie Villa Mutter, Feldkirch
Licht-Design-Ambiente Hausberger, Innsbruck
Raiffeisenbank Wattens
1992 Bau Art, Ingenieurkammer für Wien, NÖ und Burgenland, Wien
Bank für Tirol und Vorarlberg, Kitzbühel
Kunstraum Kirche, Osterfestival Katholischer Akademikerverband,
Innsbruck
Gerätewerk Matrei, Völs
342
Galerie Hosp, Nassereith
Trinity Arts Center, Royal Tunbridge Wells, England
Galerie Kass, Villa Falk, Innsbruck
Firma Troppmair, St. Johann in Tirol
Studia, Innsbruck

343. 1993 Kunstzaun Innsbruck 2002 ART Innsbruck
Galerie Branz, Bregenz Galerie Krupan, München
Ikarus Consulting, Wien Am Gaisberg, Salzburg
Interunfall Schwaz Galerie Ainberger, Hopfgarten und Kufstein
Azoth Art Connexion, Galerie Weinblatt, Wien Cercle Munster, Luxemburg
Bank für Tirol und Vorarlberg, Kitzbühel Milser Kulturtage, Mils
Ärztekammer für Tirol Bergbilder – Gruppenausstellung, Fulpmes
Haus St. Michael, Pfons 2003 ART Innsbruck
1994 Stiegl Braukunstfest, Salzburg MART Roveretto
Haus der Senioren, Innsbruck Salzlager Hall in Tirol
Mal-Happening, Porsche Innsbruck Galerie Renu, Glasarbeiten, Silz
Städtische Galerie, Lienz Österreichische Künstler in China, Peking
Galerie Branz, Bregenz 2004 ART Innsbruck
Diagonale Salzburg Floral – Gemeinschaftsausstellung Tiroler Künstlerschaft
Kurhaus, Garmisch-Partenkirchen, Bayern Galerie Kass, Schmuck, Innsbruck
Marktgemeinde Kundl „das kleine kunstfenster“, Hochfilzen
1995 Galerie Renu, Silz Galeria Corte Filippini, Verona
Atelierhaus, Thaur 2005 ART Innsbruck
Kleines Theater, Salzburg ART Bodensee, Dornbirn
Galerie Jacques Coeur, L’Arbresle, Frankreich „das kleine kunstfenster“, Hochfilzen
Raiffeisenbank Vomp Art Domain, Leipzig
Galerie Gschösser, Schloss Lipperheide, Münster Tiroler Hof, Niederndorf
Kunst im Weinkeller, Schwaz Eplit, München
H & H Immobilien, Innsbruck 2006 Galerie Hosp, Wein am Berg, Sölden
Sanatorium der Kreuzschwestern, Rum ART Innsbruck
1996 Interunfall, Schwaz Biwak, SOS-Kinderdorf in Hall in Tirol
Tiroler Kunstpavillon, Innsbruck Wirtschaftskammer Reutte
Krankenhaus Kitzbühel Galerie Augustin, Wien
1997 Galerie Bertrand Kass, Innsbruck Raiffeisenbank Wattens
1998 Galeria Giacobbe Spazio, Mailand 2007 Messe Frankfurt
aki – Katholisches Akademikerhaus, Zürich ART Innsbruck
Cercle Munster, Luxemburg 2008 ART Innsbruck, Personale, Galerie Hosp
1999 ART Innsbruck Kunstmesse Stuttgart, Sindelfingen
2000 ART Innsbruck Tiroler Gartentage, Congress Igls
Schloss Melans, Absam Stift Wilten
2001 Cercle Munster, Luxemburg 2009 ART Innsbruck
ART Innsbruck Tag der offenen Gartentür, Atelier Thaur
CapitalLeben Liechtenstein Galerie Bertrand Kass, Innsbruck
Art Vienna Galerie Manzl Ainberger, Kulturkeller Hopfgarten
Igler Kulturtage Innsbruck 2010 ART Innsbruck
Interni, Innsbruck Kunstmesse Stuttgart, Sindelfingen
Stecher&Stecher, Affenhausen, Tirol
Innsbrucker Herbstmesse

344. Öffentlich ausgeführte Werke
1984 Wegkreuz, Holz geschnitzt, Innsbruck-Arzl
Türblattgestaltung, Holz, Bronze und Glas unter den Lauben in
der Altstadt Innsbruck
1985 Musikpavillon, Holz, Brixen im Thale
1986 Dorfbrunnen, Kunststein, Brixen im Thale
Kreuzweg, bemalte Holztafeln, Brixen im Thale
1987 Fabelwesen, bunter Kunststein, Berg am Starnberger See
1988 Spiegelzimmer, Glas, Berg am Starnberger See
Priestergrabstätte, Kunststein, Hopfgarten
1989 Wandgestaltung, Holz, Fa. Perlinger, Itter
Fassadengestaltung, Kunststein, Villa Itter
Farbillustration des Buches „Ein Platz im Paradies“,
Tyrolia Verlag, Innsbruck
Brunnensäule, Kunststein, am Weerberger Friedhof
Bühnenbild und Masken „IO“, Innsbrucker Kellertheater
Eingang, Kunststein, Raiffeisenbank Kitzbühel
Bronzekreuz, Pfarrkirche St. Philippus, München
1990 Bühnenbild und Kostüm „Witwe Rousseau“,
Innsbrucker Kellertheater
Fassade „Karg-Haus“, Mayrhofen
Ortseinfahrt – Zunftstange, Bronze, Angath
1991 Lüftungsskulptur, Blechfaltungen, Café Moments of Art, Innsbruck
Bühnenbild und Kostüm „Kassandra“, Innsbrucker Kellertheater
Boden-, Wand- und Säulengestaltung, bunter Kunststein, Foyer
Bezirkskrankenhaus St. Johann in Tirol
Brunnen, Bronze, im Innenhof der Leopold-Franzens-Universität
Innsbruck
Rauminstallation, Eisendraht, Cineplexx-Kino, Innsbruck
Bodenmosaik, Landeskrankenhaus Natters
bemalte Kreuzwegtafeln, Wanderweg, Brixen im Thale
1992 Spiegelturmfassade, Fa. Alpquell, Münster
Fassadengemälde Pfarrheim Ried im Zillertal
Saalgestaltung, bunter Kunststein, Truppenübungsplatz Hochfilzen
Ziborium und Patene aus Bronze und Kupfer vergoldet,
344
Pfarrkirche St. Philippus, München
Illustration zum Buch „Hiob“, Tyrolia Verlag, Innsbruck
Fassadengemälde Feuerwehrhaus, Kufstein
Ideen zur künstlerischen Gestaltung der Inntalbrücke
Fassadengemälde Neue Heimat, Wohnanlage Breitenbach am Inn
grafische Gestaltung der Zeitschrift „Entschluss“, 47. Ausgabe

345. 1993 Kunstzaungestaltung, bemalte drehbare Scheibe, 1996 Brunnenskulptur, bunter Kunststein, Fa. Opbacher, Fügen
Fennerareal, Innsbruck Farbgestaltungen Tivoli Freizeitzentrum, Innsbruck
Fassadengemälde Altenpflegeheim, St. Johann in Tirol Plakat, Schlossbergspiele Rattenberg
Fassadengemälde Fa. Troppmair, St. Johann in Tirol Steinerner Regenbogen, bunter Kunststein, Blaike Völs
Skulptur, Kunststein, und Säulengemälde Café Platzl, Farbkonzeption Logistikzentrum, Fa. Handl Tyrol
St. Johann in Tirol Kreuzweg, Holz, Pfarrkirche St. Philippus, München
Brunnen, Kunststein, Festungsapotheke, Kufstein Illustration „Job and the Mystery of Suffering“, Richard Rohr,
Kapellenausstattung, Holz und Zinn, Crossroad Book, New York
Katholisches Hochschulhaus aki, Zürich Titelbild zum Buch „Christsein als Beruf“, Christian Friesl (Hrsg.),
Holztafelbilder als Trennwände, Speisesaal und Foyer Tyrolia Verlag, Innsbruck
des Behandlungszentrums Vogtareuth, Bayern
Ausstattung, Bronzeskulpturen des Schmuckgeschäftes Schieferer, 1997 Plakat und Programmheft zur 35. Jahrestagung
Landeck der Österreichischen Gesellschaft für Plastische, Ästhetische
Fassadensegment, Kunststoffplatten, Fa. Troppmair, St. Johann in Tirol und Rekonstruktive Chirurgie, Innsbruck
Gestaltung Familiengrab, Bronze, Arzler Friedhof 17. Grand Prix des deutschsprachigen Wirtschaftsfilms ’97,
Gemälde Ambulanz Universitätsklinik für Augenheilkunde, Innsbruck Bronze, Innsbruck
1998 Fassadengemälde Volksschule Thaur
1994 Etikett Stiegl-Braukunst-Flasche Salzburg Bautafelgestaltung für Bauconsulting Weinberg, Sillhof Innsbruck
Volksaltar, gerosteter Stahl, Pfarrkirche Innsbruck-Arzl Wandbilder im neuen Ambulanzbereich des Bezirkskrankenhauses
Bronzekreuz, Pfarrkirche Innsbruck-Arzl St. Johann in Tirol
Fassadengemälde „Der Zeitscheitel“ an der Pension Wieser, Fassadengestaltung, Blechvorbauten, Fa. Rieder, Ried im Zillertal
Sölden Fassadenmalerei mit Glasfaserlicht, Sporthotel Penz, Innsbruck
Plakat Schlossbergspiele Rattenberg Plakat Weltmeisterschaft der Einspänner, Ebbs
Titelbild zum Roman „Wie ein Stein aus Glas“ von Helga Reichart Plakat Handball Junioren Europameisterschaft, Innsbruck
architektonische Gestaltung Atelierhaus, Thaur Plakat Internationales Schlittenhunderennen Galtür
Grabgestaltung, Nirosta, Westfriedhof Innsbruck
1995 Brunnen, bunter Kunststein, Sanatorium der Kreuzschwestern, Medaillen Handball Junioren Europameisterschaft, Innsbruck
Hochrum Gestaltung der Anschlagtafel, Biochemische Pharmakologie
Wandmalerei Stieglitz Klosterhof, Linz Universität Innsbruck
Bemalung und Folierung, Dorfbus TATI, Seefeld Garderobenskulpturen, Holz, Volksschule Baumkirchen
Wandgemälde Behandlungszentrum Vogtareuth, Bayern Holztafelbild, Plastische Chirurgie, Landeskrankenhaus Feldkirch
Säulen, bunter Kunststein, Eingangsgelände Behandlungszentrum 18. Grand Prix des deutschsprachigen Wirtschaftsfilms, Bronze,
Vogtareuth, Bayern Bregenz
Logo der Österreichischen Gesellschaft für Plastische, Bilder im Landeskrankenhaus Feldkirch
Ästhetische und Rekonstruktive Chirurgie Farbgestaltung Stiegenaufgang der Bundesländer-Versicherung,
Skulptur, Kunststein mit Faserlicht, Ambulanz Universitätsklinik Innsbruck
für Strahlentherapie, Innsbruck
Gemälde Ambulanz für Plastische Chirurgie, Innsbruck 1999 Fassadenskulpturen, gefaltetes Nirosta, Kindergarten Thaur
Priesterkleidgestaltung, Seidenmalerei, Pfarre Ried im Zillertal 336 Sparbüchercovers, Sparkasse Innsbruck
Gestaltung der Vorzugsausgabe „Gegengebete“ von Gestaltung mit Malerei, Liftwände, Internationales Studentenhaus
Robert Schneider, Verlag Bibliothek der Provinz Innsbruck
Jahreszeitenbilder im Tiroler Bauernkalender Renovierung mithilfe meiner ganzen Familie, altes Lahnhäusl,
Zillertal
Uhrblattdesign für die Tiroler Röhren- und Metallwerke, Hall in Tirol
Tuchbilder, The Penz Hotel, Innsbruck
Familiengrabstätte, Bronze und Stein, Ebbs

346. 2000 Plakat Mullerlaufen in Thaur 2003 Gedenktafel am Umspannwerk, Glas, Innsbruck
Plakat Haflinger Weltausstellung Ebbs/Tirol „Gloria“, Messing vergoldet, Sozialpreis der Tiroler Sparkasse
Grabgestaltung, Bronze, Familiengrab Ebbs Gestaltung der Edition Tiroler Single Malt, Zinnguss,
Gedenkpreis Ilse Benedetto, Bronzekugel mit Kleinskulptur, Fa. Tiroler Bier, Innsbruck
19. Grand Prix für den deutschsprachigen Wirtschaftsfilm, Holztafelgemälde, Kongresshaus Innsbruck
Bronze, Wien Plakat, Sommerball-Lions, Innsbruck
Wandgestaltung Logo, Holz, Erlebnissennerei Mayrhofen Grabstätte mit Glaskreuz, Friedhof Natters
Wandgestaltung, Beton mit Malerei, Eingang Miederer Badl Mountainbike-Trophy Patscherkofel, Nirosta, Innsbruck
Holztafelbilder Raiffeisenbank Kleinwalsertal Puzzlebild, bemaltes Holz, Entbindungszimmer
Bemalung der Österreichischen „Bundesbahn-Gams“, Kitzbühel Bezirkskrankenhaus St. Johann in Tirol
Gestaltung Wohnhaus Arzl bei Innsbruck
2001 Foyer des Internationalen Studentenhauses mit Holzskulpturen, Andachtsraum mit Gemälde und Tabernakel, Glas,
Innsbruck Altenheim St. Josef, Innsbruck
Mountainbike-Trophy Patscherkofel, Nirosta, Innsbruck Gestaltung der Glaswände, Ordination der Internen Medizin
Eingang mit großer gebauter Kamera, Foto Lamprechter, Innsbruck Dr. Gritsch, Fulpmes
Kuhfries, Malerei, Haus in Helfenstein, Zillertal Foyergestaltung mit Brunnen, Kunststein und Holztafelgemälden,
Verdienstmedaille der Caritas der Diözese Innsbruck, Lufttechnik Kröll, Stans
Zinnguss vergoldet Gemälde für das Café Triolaa, Wien, 1. Bezirk
Mountainbike-Trophy Seegrube, Nirosta, Innsbruck Logo für die Araberzucht, Leimgruber, Absam
Statuetten, Zinnguss, Tiroler Tierschutzverein, Innsbruck Mountainbike-Trophy Seegrube, Nirosta, Innsbruck
Farbkonzeption des Logistikzentrums Handl Tyrol, Schönwies Glasscheibe, gefustes Glas, Ordination Dr. Furtschegger, Innsbruck
Bilder im Landeskrankenhaus Feldkirch Alpentrail-Trophys, für Schlittenhunderennen, Nirosta, Südtirol
Gestaltung Holztafelgemälde, Ordination Dr. Seiwald, Hall in Tirol
2002 Ausstattung mit Einzelmöbeln, Mozartsuiten im Hotel Wolf-Dietrich,
Salzburg 2004 Portal, Glas, Juwelier Ellert gegenüber dem Stephansdom, Wien
20. Grand Prix des deutschsprachigen Wirtschaftsfilms, Bronze, Wien Gemälde-Ausstattung im Wellnessresort Schwarz, Mieming
Malworkshop mit Mitarbeitern der Fa. Siemens, Innsbruck Gemälde in der Fa. Beton- und Monierbau, Innsbruck
Glasfassade, gefustes Glas, Internationales Studentenhaus, Innsbruck Gemälde, Vorstandsbüro Siemens, Wien
Auferstehungstor, gefustes Glas, Pfarrkirche St. Philippus, München Plakat Thaurer Mullerlaufen
Tuchgemälde, Designhotel The Penz, Innsbruck Plakat 200 Jahre Musikkapelle Scharnitz
Preise für das Alpentrail Schlittenhunderennen Südtirol, Zinnguss Fassadengestaltung, Alu, Lufttechnik Kröll, Stans
Farbkonzeption, Foyer des Internationalen Studentenhauses, Innsbruck dreiteiliges Gemälde Competence Center Wien
„Gloria“, Messing vergoldet, Sozialpreisgestaltung, Brunnen, Kunststein und Nirosta, Raiffeisenbank Hart, Zillertal
Sparkasse Innsbruck Leinwandgemälde Raiffeisenbank Hart, Zillertal
Mountainbike-Trophy Seegrube, Nirosta, Innsbruck Quellennymphe, gefustes Glas, für den Aqua Dome Längenfeld
Verschlussdesign für Flaschen, Zinnguss, Tiroler Whisky, Innsbruck Glasgestaltung Rasulbad im Wellnessresort Schwarz, Mieming
Farbkonzeption, Kinderarztordination Dr. Gasser, Hall in Tirol Mountainbike-Trophy Seegrube, Nirosta, Innsbruck
Glasfassadenmalerei und Gemälde im Foyer Alpentrail-Trophys für Schlittenhunderennen, Nirosta, Südtirol
der Arlberger Tagesklinik, St. Anton am Arlberg Wegkreuzglaskonstruktion Fachmarktzentrum Kufstein
Alpentrail-Trophys in Zinnguss für Schlittenhunderennen, Südtirol Gemälde im Wellnessbereich Hotel Olympia, Obergurgl
346
Weihnachtstuchgemälde für das Designhotel The Penz, Innsbruck Familiengrabstätte, Glas und Stein, Natters

347. 2005 Bild Physikalische Medizin Universitätsklinik Innsbruck 2008 Plakat, Thaurer Mullerlaufen
Mobiles Grab, Bronze, Schweiz Weinkellergestaltung der Ferrarischule Innsbruck
Plakat und Plaketten, Haflinger Weltausstellung, Fohlenhof Ebbs Glastorso, Douglas Drogerien, Düsseldorf
Plakat Biathlon-Weltmeisterschaft Hochfilzen Grabstätte, Glas und Edelstahl, Hötting
dreiteiliges Gemälde Competence Center Wien „Gloria“ Sozialpreis der Tiroler Sparkasse, Innsbruck
Foyer und gelber Salon im Hotel am Stephansplatz, Malerei, Wien Leidens- und Lichtweg, Glastafelbilder, Pfarrkirche Lechaschau
Spitzbogenkirchenfenster, eingebrannte Glasmalerei, Lechaschau Wandgestaltung in Holz, Veranstaltungszentrum Forum, Rum
Neuinszenierung des Reliefs, Kunststein und Stahl, durch Acrylglasgemälde, Veranstaltungszentrum Forum, Rum
Umbau Raiba Kitzbühel Urnengrab, Glas und Bronze, Hall
Skulptur und Glasdrache Hotel Alpenrose, Maurach Kunst Edition für das Stift Wilten, Innsbruck
Design für Whiskyverschlüsse mit Zinnskulpturen, Tiroler Bier Restaurierung des Wandgemäldes
Alpentrail-Trophys für Schlittenhunderennen, Nirosta, Südtirol am Altenpflegeheim St. Johann in Tirol
Parfum-Etikettengestaltung mit Rosenstoffdesign, Glasgemälde, Feinkost Fürbass, DEZ Innsbruck
Fa. Bipa, Wiener Neudorf Skulpturenwand, Betonguss, Wohnanlage,
Neues Ambiente für altes Wegkreuz, Glas, Neue Heimat, Im Tal, Absam
Fachmarktzentrum Kufstein
Glasdrache Salzburger Hof, Zell am See 2009 Plakat und Plaketten, Haflinger Weltausstellung, Fohlenhof Ebbs
Foyer und Lounge, Glas, Raiffeisenbank Wattens Urnengrabstätte, Glas und Stein, Mühlau
Wellnessbereich, Wandmalerei, Fürstenhaus Pertisau Familiengrabstätte, Glas, Edelstahl und Stein, Mieders
Grabstätte, Glas und Stein, Fiecht
2006 Kreuzfenster, Glasmalerei, Pfarrkirche Lechaschau „Kreuz“-Schmuckedition für die Ritter zum Heiligen Grab in Jerusalem
Glasschichtbild im Landhaus Innsbruck Poseidonhaupt in Glas und Edelstahl, Hotel Amathus, Rhodos
Brunnen, bunter Kunststein, Fuchsloch, Thaur Glastorsi, Hotel Amathus, Zypern
Glasskulptur Hotel Schweizerhof, Saas-Fee Installation mit Hadernkocher, Papierfabrik Wattens
Glasskulpturen für die Bernsteinsuite im Hotel „... liebes Rot-Flüh“, Glasfenster, Aussegnungskapelle Kelchsau
Tannheimer Tal Dorfplatz, Gesamtkonzept und künstlerische Ausführung,
Glasskulpturen im Hotel Schwarz, Mieming Murg, Schweiz
Bild für die Plastische Chirurgie Krankenhaus Bogenhausen, München Alpentrail-Trophys, für Schlittenhunderennen, Südtirol
Glaswandbild Steuerberatungskanzlei Stauder/Kempf, Innsbruck
Medaille Handball Europameisterschaft, Innsbruck 2010 Neugestaltung der Ehrenzeichen für die Caritas, Innsbruck
Verkehrstafel für Kinderarzt Dr. Gasser, Hall in Tirol Lithographie-Zyklus, bei Stecher&Stecher, Affenhausen, Tirol
Alpentrail-Trophys für Schlittenhunderennen, Nirosta, Südtirol Plakat, Dreiländer-Kongress, Plastische Chirurgie, Innsbruck
Grabstätte, Glas, Mils Skulptur Medienpreis der Österreichischen Gesellschaft
für Plastische Chirurgie
2007 Glasreliefwand, Hauskapelle St. Raphael, Innsbruck Ideenpreis für die Wirtschaftskammer Tirol
Glaswand und Gemälde im Wellnessbereich Schwarzalm, Zwettl Plakat und Plaketten, Haflinger Weltausstellung, Fohlenhof Ebbs
dreiteiliges Holztafelbild, Kapelle Wohnheim Innere Stadt, Innsbruck Alpentrail-Trophys, für Schlittenhunderennen, Bronze, Südtirol
Braukunst Edition von Bierdeckeln, Zwettler Bier, Zwettl
Glaswand für Wellnesshotel in Oberlech Erscheinen dieses Buches
Glaswandgestaltung der Hauskapelle St. Raphael, Innsbruck
Gemälde im Landtagsclub, Landhaus Innsbruck

348. Stichwortverzeichnis zu den Abbildungen
A Boden, 64, 67, 123-125, 131-137 F glassfusing, 143, 175-177, Kapelle, 54, 57, 60-63, 187, 293
ausapern, 20 Boot, 53, 152, 215, 225, 303 Fabelwesen, 77, 85, 89, 97, 47 184-187, 195 Karikatur, 50
Abfolge, 34, 46-48, 60-74, 90, Brief, 31, 38, 49 Familie, 41, 48, 71, 93, 158, 161, Glasmalerei, 189, 196, 209, 221, Kastanie, 135
234, 276 Bronze, 38, 58f., 68f., 74f., 146, 165f., 225, 274-277 223, 280 Kater, 44
Ablöse, 70f. 148, 151, 153-159, 161-163, Farbkonzept, 109, 191, 201, 214 Glaube, 158, 166, 263, 318 Katze, 48, 265, 335, 337
Abschied, 34, 45, 61, 64, 68, 71, 165-169, 172, 181, 292 Farbkreis, 123 Gloria, 170 Keimzelle, 154
85, 142, 151f., 185, 245, 259, 331 Brücke, 35, 52, 73, 109, 133, 219 Farborgel, 308 Glück, 244 Kelch, 151
Achse, 38, 206, 278, 280f. Brückenschlag, 317 Fassade, 173, 191, 193, 196, 199, Gottvertrauen, 293 Keramik, 147
Acrylglas, 140, 220, 265 Brunnen, 72f., 96f., 105-107, 201, 203, 228, 230, 280 Grab, 59, 63f., 151f., 175, 184, Kette, 151, 166
Affen, 269 110-115, 126-131, 134-139, Fenster, 175, 185, 189, 265, 309, 292 Kies, 133
Afrika, 268f., 271, 273 172, 265 325 Grabkammer, 152 Kind, 43, 60, 71, 151, 165, 170,
allein, 34, 39f., 53 Bühne, 67, 166, 289, 239 Fest, 221 Grand Prix, 165 225, 265, 272, 275, 277, 298,
Alltag, 58, 60, 66, 228 Bündnis, 312 Film, 165 Gregor, 175, 334 316, 334
Altar, 54 C Fisch, 152, 158, 175, 177, 189, Grenze, 287f. Kindergarten, 173
Ambo, 54f. Chance, 314 285 Gruppe, 44, 64-73, 78, 203, 244, Kirche, 54, 60-63, 189, 208
Apostel, 53 Chaos, 191, 231 Flammen, 55, 152 252 Klinik, 118-131, 196, 214, 229,
Arbeit, 38, 52, 166, 218, 225, 227 Chirurgie, 151, 278 fliegen, 75, 173, 225 Gynäkologie, 165, 278 279f.,
Arbeitseindrücke, 100, 112, 119, Christophorus, 152 Fliese, 123, 195, 214 H kokettieren, 92
137, 149 D Floatglas, 178-187, 219, 223, 227 Haflinger, 321, 333 Kommunikation, 86, 95
Arzt, 50, 278, 287 daheim, 301 Fohlen, 321 Handball, 151, 333 Konsum, 66
Astwerk, 91, 152, 154, 163, 171 Daidalos, 74f. Foyer, 52, 83, 125, 127, 131, 209, Hände, 52, 61, 89, 112, 120, 142, Kontinent, 217
Atelier, 76, 154, 248, 265, 294, Dank, 52, 268, 307 216, 223, 227, 229, 279 148, 151, 162, 165f., 170, 189, Konzentration, 233, 286
308, 311 Daphne, 89 Frau Hitt, 323 225-227, 229, 245, 262, 275, Konzeptarbeit, 124-139, 202-205,
Aufbruch, 255, 230f., 233, 254f. Dialog, 34, 86, 153, 219, 318 Fräulein, 51, 93 288, 291-293, 312, 316 208-217, 223, 293
Auferstehung, 60, 146, 185, 232 Distanz, 261, 306 Freiheit, 40, 74, 195, 263, 303, Häuser, 199, 265, 314 Korb, 140, 165, 275
Auferstehungstor, 185 Dorfplatz, 73, 90, 135-139 309, 315, 318 heilen, 196, 279f., 287 Kornähren, 42, 152, 330
Auge, 44, 48, 153, 165, 287 Dornenkrone, 57 Freizeitanlage, 201, 211, 215, 296 Heimat, 71, 151, 155, 165f., 225, Kosmos, 123, 141, 191
Aura, 222f. Drache, 175 Freundschaft, 35, 37, 43, 61, 67, 274-277, 282, 292, 301, 325, Kraftfeld, 219, 313
Ausgleich, 225f., 298, 316f. drei, 54, 68, 102, 121, 152, 241, 249, 289, 301 327 Kranich, 151, 172
Ausrichtung, 42, 281 293, 296f., 305f. Fries, 205, 221, 225 heimgekehrt, 61f. Kreativität, 48, 175
Aussaat, 42, 52 Dreifaltigkeit, 54 Frosch, 247 helfen, 60, 120, 170, 258, 273, Kreuz, 45, 48, 58-60, 151f., 183,
B Druse, 192 Frühling, 325 275, 289, 301, 334-339 186-189, 293
Baby, 41, 48, 165f., 272, 334, 338 Du, 166 Füllhorn, 294 Herz, 153, 222 Kreuzweg, 45, 60f., 63, 184
Bad, 215, 265 Dunkelheit, 231, 287 Fusion, 313 Hexe, 50, 332 Krippenfigur, 50
Ballon, 337 E Fuß, 52 Hiob, 40 Kugel, 126f., 131, 135, 137f.,
Bambus, 328 Eidechse, 48 Fußball, 338f. Hirte, 50, 334, 336f. 141f., 148-165, 170
Bank, 144, 208f., 216f., 257, 306 Einfluss, 253, 259-261, 273, 281, G Hl. Geist, 52, 318 Kuh, 271, 334, 336f.
Baucis, 162f., 170 309, 313 Gabe, 273 Hoffnung, 158, 166, 231, 247 Kupfer, 145, 151
Baum, 36, 64f., 79, 88f., 91, 152, Einsamkeit, 31, 34, 39f., 48, 61, 146, Gams, 175 Holz, 51, 53, 57, 63, 81, 83, 91, L
162f., 170f., 208, 224, 335 151, 166, 247, 267, 297, 324f. Garderobe, 207 204-207 Laetizia, 250, 265, 300, 334, 356
Bausteine, 203, 214 Einspänner, 333 geben, 38, 212, 227, 229 Hülle, 64, 184 Landschaft, 56, 267, 282, 299,
Begegnung, 35, 71, 83, 85f., 92, Elias, 250 Geborgenheit, 168 Hund, 105, 206, 335f. 319, 324
165f., 229, 258-260, 273, 277, Elternhaus, 71, 154, 274 gebunden, 48, 94 Hut, 175 Larissa, 175, 334
298, 305, 317 Endoskopie, 278 Gedanken, 34, 39, 64, 68, 71, I Läuterung, 260
Begehren, 260, 297 Engel, 166, 170 152, 158, 163, 241f., 245, 247, ich, 31, 50, 67f., 76, 97, 100, Leben, 33, 43, 96, 142, 152, 158,
bei dir, 48, 67-69, 85, 99, 155, Entbindung, 165f., 214 256 103f., 108, 115, 118, 149, 166, 165f., 182, 214, 228, 243
167, 241, 249, 260 Entscheidung, 83 gefangen, 40, 44f., 48, 61, 65, 85, 246, 266, 311 Lebensabschnitt, 71, 83
Bekenntnis, 259, 263, 318 Entwicklung, 94, 140, 276 260, 309 Ikarus, 74f., 151, 338 Lebensende, 64, 142, 161
beobachten, 44, 158 entwürdigt, 63 Geflecht, 32, 91, 163, 170, 288, Illustration, 40, 272 Lebensfreude, 97
Berg, 282, 323f. entzünden, 314 291 Impressionen, 48, 112, 137, 151, Lebenskreis, 228, 298
Bergsteiger, 50 Erbe, 146, 156 Gefühl, 64, 145, 153, 168, 170, 175, 265, 269, 294, 308, 311, Lebensspiel, 43
beschützen, 53, 71, 163, 165f., Erblindung, 287 231, 237 332-339 LED, 105f., 113-115, 135, 141,
170, 231, 244, 273-277, 281, Erde, 43, 48, 166, 182 Gegenwart, 68, 298 Industriebereich, 214 183, 265
291, 293, 301 Erdenmutter, 44, 277 Gehrock, 108 Initiative, 286 Lehrer, 51
Besitz, 273 Erfolgsglobus, 153, 165 Geige, 335 Inntalbrücke, 109 Leidenschaft, 85, 98f.
Besteck, 58, 166 Erinnerung, 64, 230, 329 Geliebte, 283, 289, 324f. Insignien, 56, 125 Leidensweg, 45, 61
Beton, 72f., 110f., 136-139, 175, Erlösung, 53, 57-64, 146, 152, Geliebter, 251 Installation, 60-65, 67, 121f., 132- Leiter, 87, 92f., 278, 317
202f., 163, 185, 231f., 239, 253, 289, Gemeinschaft, 54, 60-73, 153- 139, 203, 207 Licht animiert, 106, 141, 183, 209,
beweglich, 111, 121, 127, 131 292f., 325 155, 165-167, 225 Instrument, 89, 95, 335 219-223
Beziehung, 35, 40, 64-73, 85f., Ernte, 52, 151, 267, 285 Geschichte, 67, 92, 133, 230, 283, J Lichtbegegnung, 305
348
92f., 99-133, 144, 147, 151-157, Erntedank, 52, 307 297, 325 Jahreszeit, 91, 324f., 330 Lichtstrahl, 75, 185, 287
160-167, 170f., 219, 227, 253, Erotik, 99, 102, 163, 165, Gesellschaft, 64, 66, 203, 216 Janus, 50 Liebe, 48, 163, 167, 171, 283,
258-261, 283, 289, 295, 297, 167-169, 179, 251 Gespann, 105, 333 Joch, 120 301
301, 313 Erwachen, 324f. gießen, 148 Jugend, 238 Liebesbaum, 48, 171
Biathlon, 333 Erwartung, 232, 241, 260f., 273 Gips, 64-66 Julia, 250 Liebesnest, 163, 165, 170
Blatt, 20f., 137, 162, 170 Erwartungsland, 219 Glas, 132-141, 143, 174-189, 192, K Lobgesang, 126, 285
Blech, 170-175, 198f., 229 Etikett, 332 195f., 209, 216-223, 227, 280, 292 Kalenderblatt, 46 Lochbild, 328f.
Blumen, 170, 325, 329, 330f., Ewigkeit, 148, 152, 159, 170, glasscasting, 140, 175 Kamera, 175 Lot, 159
334-336, 338f. 187-189, 247, 285, 292 Glasfaserlicht, 105f., 112-116, Kanne, 120 Löwe, 151

349. M Philemon, 162f., 165, 170f. See Genezareth, 53 Treppe, 83, 134, 136-139, 181, Wasser, 85, 97, 106f., 111-115,
Macht, 158, 305 Pieta, 61 Seerose, 339 183, 126-131, 135-139, 158, 175,
Maibaum, 79 Pixel, 201 Segel, 121, 175, 225, 303 Tür, 56, 121, 166, 229 187, 192f., 201, 215, 303
Maler, 50 Plakat, 175, 333 segeln, 303 Typografie, 333 Wasserhahn, 115, 151
Malerin, 266 Pokal, 151, 153, 170, 175 Sehnsucht, 39, 85, 146, 242, 324 U Wasserigel, 112
Marktplatz, 216 Politik, 219, 225, 316 Sein, 34, 142, 256, 293, 309 Überwindung, 233, 254, 286 Wasserstuhl, 151
Marmor, 126f., 144 Polyester, 64, 66f. selbst, 60, 166, 233, 245, 256, Uhrzeiger, 145, 159 Webung, 32
Marokko, 271 Portal, 121, 193, 196, 203, 209 259, 263, 309 Umarmung, 72, 274, 283, 295, Weg, 48, 60-63, 83, 121, 173, 183
Maschine, 66 Portrait, 51, 181 selbstständig, 71 301, 327, 334-339 Wegkreuz, 58
Maske, 50 Posaidon, 176 Seniorenhaus, 187, 293 unbekannt, 286f. Weinberg, 266
Maß, 158-160 Priesterkleid, 175 Sitzskulptur, 112, 133, 137, 175, Ungeduld, 159 Welle, 81, 187, 193, 210-213
Mauer, 70, 73, 240 Prozess, 205 209 unschuldig, 62 Wellness, 176, 179, 201, 210-213,
Max, 337 Puzzle, 214 Sommer, 105, 249, 324, 329f. unser tägliches Brot, 58 215, 265, 294, 296, 298
Medaillen, 151 R Sommerfrau, 324 Urne, 152, 292 Welt, 123, 158
Meer, 85, 303 Rabe, 245 Sonne, 152, 175, 292, 335 Urnengrab, 292 Wendebild, 252, 304, 312, 318
mehrteilig, 47, 61, 65, 121, 135, Rabi, 272 Sonnenblume, 329, 334, 339 Urteil, 40, 61 Wendeskulptur, 87, 166
146, 167, 183, 203, 207, 293, Rad, 165, 175, 227, 316 Sozialpreis, 170 V werben, 92, 95
304-306 Regenbogen, 117 Spätsommer, 330f. Vater, 51, 71, 166 Werbung, 95
Messing, 124f., 170 Regentag, 330 Sperrholz, 205f. veränderbar, 60, 86, 104, 166f., Werden, 276
miteinander, 146, 170, 230, 274, Reh, 231, 237, 332, 336 Spiegel, 193, 245 183, 206, 219, 304, 312 Werkzeug, 58, 80, 132, 148, 166,
288, 334-339 Reigen, 81, 338 Spiegelbild, 245 Veranstaltung, 116, 205, 221 287
Mitte, 56, 72, 196, 316 Reihungen, 60-73, 94, 121, 203, Spiegelzimmer, 192 Verbindung, 64, 67, 69, 147, 153, Werte, 225
mittragen, 60 205, 207 Stacheln, 112, 135, 175 163, 165f., 194, 313 Wesen, 47, 66, 77, 93, 319
Modell, 79, 104, 109, 175, 180, reizen, 95 Stadt, 209 Verbundenheit, 157 Wetterhahn, 190
199, 202, 209, 212 Richter, 145, 305 Staffellauf, 306 verflochten, 91, 98, 140, 147, 151, Widehopf, 172
Mosaik, 123, 193, 214 Richtungen, 83, 86, 202-221, 287, Stahl, 56, 111, 131-139, 170-177 155, 162f., 165-167, 170f. Wille, 34, 241, 254, 309, 314
Muller, 333 315 Stamm, 54, 64, 93, 152, 162, 313, Verführung, 95, 100-103, 169, 171 Windflügel, 121, 175, 303
Mund, 48, 153 richtungsfrei, 48, 87, 166, 252, 334f., 338 Vergangenheit, 132, 158 Windsegel, 175
Mündung, 125, 158 261, 304, 312, 318 Stamm Jesse, 54 vergeben, 61 Windung, 106
Muse, 166, 169 Rose, 170, 336 Standarte, 59, 95, 121 vergessen, 64 Windwege, 173
Musik, 166, 332, 335 S Start, 233, 254, 286f. vergoldet, 151, 154f., 157, 165, Windzeichen, 182
Musikpavillon, 91 Sage, 74, 85, 89, 151, 165, Steiermark, 267 170, 292 Wirtschaft, 153, 227, 316
Mutter, 40, 44, 60f., 70, 152, 165f., 323-325 Stella, 165, 265, 275, 334, 356 Verkehrszeichen, 175 Wundmal, 55-57, 59
226, 272, 274-277, 326f., 334, Sakral, 53-65, 142, 146, 151f., steuern, 226, 316 Verlangen, 85, 242, 260f., 273, Würde, 243
337-339 166, 170, 175, 183-189 Stiege, 83, 137, 175 283, 289 Würfel, 166
Mythologie, 85, 89 Sanatorium, 127f. Stier, 158, 260, 262, 271, 273, verlassen, 61, 146, 185, 256 Wurzeln, 44, 48, 152, 155, 163,
N Sanduhr, 159 278, 336 Vermählung, 312 276f.
Naiade, 85 Säule, 60-62, 107, 113, 118-121, Stoffmalerei, 175, 265 Vernunft, 144f. Z
Natur, 36, 81, 91, 265, 319 125, 293, 325 Strömung, 309, 314 verschmelzen, 68, 194 Zeichner, 31
Nautilus 175 Schachspiel, 43 Student, 83 Versuchung, 238 Zeit, 30, 34, 145, 159, 230, 253,
nehmen, 56, 226f., 229, 260 Schafe, 44 Stuhl, 54, 175 Vertrauen, 144, 153, 165, 306, 277, 284, 309
Neophyt, 239 Schale, 64, 72, 96, 127, 134, Stundenfischer, 158 311 Zeitebenen, 297
Nest, 154f., 163, 165f., 170, 182, 136-138, 143, 147, 175, 184, Sturm, 53 verurteilt, 61 Zeitfenster, 309
209, 274f. 273, 285, 292, 316 Stute, 321 Verwalten, 144 zeitlos, 34
Netzwerk, 288, 291 Schattenbilder, 179, 228 T Verwandlung, 89, 95 Zeitscheitel, 284
Nirosta, 111, 129, 133, 135, 139, Scheibe, 145, 151, 166, 175, 206 Tabernakel, 54, 57, 293 verwurzelt, 44, 48, 155, 163 Zentrum, 70-73, 123, 281, 305
172f., 175-177 Schichtung, 48, 141, 179, 181f., Tagebuchseite, 48 Verzückter, 74 Zerstörung, 123
Nixe, 158, 166, 170, 338f. 185, 189, 205f., 213, 219, 223 Tanz, 73, 79, 81, 166, 175, 249, Vielfalt, 48, 175, 265, 333-339 Ziege, 50
Nomanden, 271 Schicksal, 67, 258f. 259, 269, 290, 334f., 338f. Vision, 48, 108f. Zinn, 55-57, 63, 151
O Schicksalsgemeinschaft, 67 Taube, 52, 152, 175, 189, 195, Vogel, 151, 173, 175, 284f. zueinander, 69, 163, 219, 313,
Öffnung, 48, 56f., 59, 146, 154 Schifahren, 333, 339 318, 336f. Vogelflug, 151, 173 334-339
Ohr, 165 Schiff, 53, 134, 136-139 Teller, 175 Vogelhimmel, 172f. Zufluss, 314
Opa, 51 Schild, 175 Tempo, 255, 306, 309 Volksschule, 207f., 230 Zukunft, 68, 82, 132, 158, 166,
Ordination, 223 Schlaf, 158, 246, 325 Teppich, 125, 143 Voraussicht, 241 225, 276
Orientierung, 278, 286f. Schlauchboot, 215 Terralitho, 71, 76-78, 84-89, 92- W zusammen, 67, 147, 151-155,
Orthopädie, 278 Schlittenhund, 105, 333 107, 112-121, 124-131, 142-145, Waagschale, 152, 175, 316 157, 162f., 165-167, 170f., 216,
Oskar, 334 Schnecke, 33, 165f., 182 170, 175, 246, Wachs, 32, 35, 38, 41f., 45f., 79, 288, 312
Ostern, 59, 185, 232 Schneckenhaus, 165f., 182 Tiefe, 84, 231, 286 149, 151f., 175 zwei, 50, 52, 67-69, 84f., 92,
P Schnittbild, 48, 98 Tier, 145, 237, 247, 271, 298, Wachstum, 48, 52, 91, 285 99-103, 137, 146, 162f., 167,
Paar, 59, 68, 72, 85, 99, 102, 151, Schnitzeisen, 80 320, 334-339 Wahrheit, 260 170f., 181, 219, 229, 242f., 249f.,
154, 163, 167, 248, 334-339 Schönheit, 166 Tisch, 38, 54, 151, 175, 225f., Wald, 209 256, 258-261, 273, 289, 299,
Pantogrator, 59, 146, 305 Schöpfung, 48, 126 248, 316 wandeln, 132 301, 313,
Papier, 48, 64, 98, 132, 175, 199 Schulzeit, 50, 230 Tod, 58, 64, 85, 152, 158, 166 Wandgestaltung, 67, 81, 91, 124, Zweisamkeit, 40, 43, 69, 72, 85,
Papierfabrik, 132 Schwan, 158, 166, 244, 334 Torso, 151, 179 131, 144, 205, 209-231, 279 92, 99, 101, 155, 163, 167, 171,
Paravent, 128, 131 Schwangere, 50, 145 Torte, 175 Wandlung, 101 249, 283, 295, 297, 301, 313,
Patchwork, 66 Schweigen, 253 Tradition, 50, 225, 332 Wandmalerei, 67, 191, 201, 209, 325
Pendel, 159 Schwertlilien, 330, 336, 338 Tragödie, 332 213f., 228f., 231, 279 Zyklus, 166
Pferd, 48, 151, 174f., 270, 320f., Schwester, 93 transform, 314 Wanne, 172
335-337, 339 Schwimmer, 215, 338f. Traum, 158, 324 warten, 34, 233, 241f., 245, 257 f. = nächstfolgende Seite

350. 350

351. Sabine Penz, Grafikdesign
Matura in Grafik und Kommunikationsdesign,
Studium der Kunst (Malerei) an der Universität für Angewandte Kunst Wien
Lehramtsstudium (Bildnerische Erziehung, Technisches Werken) an der Akademie der bildenden Künste Wien
Über die Entstehung dieser mONOgrafie
Neugierige, welche diesen Band zur Hand nehmen, dürfen sich zu Recht haben wir den informativen Aspekt vorgezogen, obgleich dezenter Unschärfe
e
­ rhoffen, viel über die Künstlerin Patricia Karg zu erfahren. Eine Stellung­ oder irreparabler Bildschäden. Aber auch bei manchen zyklischen Arbeiten,
nahme der Grafikerin mag dabei überraschen. speziell bei den einleitenden Grafiken, war trotz Mängel weder Ersatz noch
Doch hier geht es nicht um das Buch eines außen stehenden Editors. Das Verzicht möglich. Die Technik ändert sich rasend schnell, und so sind auch
Schöne dieser Monografie ist dessen Entstehung aus direkter Quelle: Die Idee bei den Abbildungen der Werke Patricias, deren Schaffen bis in die 80er-­ ahre
J
und Finanzierung, die Dokumentation der Werke, der Vertrieb und nicht ­ uletzt
z zurückreicht, unterschiedliche Bildqualitäten nachzuvollziehen.
die Kontakte und Beziehungen der Mitwirkenden entsprangen der Initiative
der Künstlerin. Sie selbst erzählt, erlaubt Einblicke und Querver­ indungen,
b Die Anordnung der Inhalte unterliegt mit Absicht keiner Chronologie, sondern
setzt Werke in Zusammenhänge und in mutige Farbigkeit. Dieser Text ist so folgt einem von Patricia geformten thematischen Bogen. Die Farbe der Groß-
zweifelsohne auch eine Geschichte über Patricia, die ich zehn Jahre lang plastiken schwappt auf die Innenarchitektur über. Die Form der Kugeln zahl-
b
­ egleiten konnte. reicher Gussarbeiten ergibt sich intuitiv aus der vorangestellten künstlerischen
In den Schulferien Sommer 2000 absolvierte ich ein Praktikum im Atelier Karg. Installation. Das Material Glas vereint Skulpturen mit Raum- und Fassaden­
Hier entsprang eine fruchtbare Zusammenarbeit. Wohl auch deshalb trat Pa­ gestaltungen. Wie in einem Prozess fließt ein Thema in das nächste über.
tricia mit ihrem Vorhaben an mich heran. Etliche Werke waren bereits fotogra­ Auch die Haptik des Papiers wechselt, blütenweiß, samtrau, gestrichen farb­
fiert und digitalisiert. Mehrere Kisten mit hunderten von sortierten ­ ollagen
C intensiv. Wie Paukenschläge in einem Musikstück zeigen sich ab und an
definierten die Seiteninhalte. Strukturiert, kreativ, produktiv – so arbeitet Patri­ f
­ulminante Seiten mit einer Bündelung an Abbildungen. Für persönliche
cia. Und dennoch war es ein langer Weg und meine Freude über diese umfas­ E
­ inträge stehen spezielle Seiten zur Verfügung. Das Stichwortverzeichnis
sende Aufgabe wich ab und zu der Überforderung. Müsste dieser Band all ihr gegen Buch­ nde ermöglicht interaktives Finden.
e
Schaffen beherbergen, wäre das großzügige Design in Kompression erstickt.
Es braucht ein klares, flexibles Layoutkonzept, um die große Vielfalt ihres
Die Selektion des Materials forderte unzählige Arbeitsstunden, viel ­ ngagement
E Schaffens, die individuellen Themenbereiche und variierenden Abbildungs-
und vernünftige Kompromisse. Jede einzelne Fotografie und Datei wurde auf formate in eine einheitliche Struktur zusammen zu führen. Offene Buchseiten
Relevanz und Brauchbarkeit gesichtet. Neben teils ausgezeichnetem ­ aterial
M sind in eine stimmungsvolle Farbigkeit getaucht. Die Typografie ist passend
galt es von qualitativ mangelhaften Bilddaten Neuscans der analogen Vor­agen l abgetönt. Der farblose Seitenrand mit Paginierung bleibt als kontinuierliches
anzufertigen. Waren selbst Negative oder Dias unzureichend, ­ urde eine Foto­
w Element. Ein Hauptthema wird durch Skizzen, Arbeitsfotos und Eindrücke aus
grafin zu dem entsprechenden Kunstwerk gesandt. Doch viele, meist frühere der jeweiligen Zeit ergänzt. Sie begleiten erzählerisch die Werke und ­ rlauben
e
Werke – damals mit dürftigen Mitteln dokumentiert – sind nicht mehr erreich­ persönliche Einblicke, Patricia lässt Sie in ihre Welt. Sie wollte ein Buch zum
bar oder deren Aufenthalt ist nicht mehr nachvollziehbar. Speziell für Patricia Entdecken, Informieren, Anfassen und Unterhalten, ein Medium das zeitlos
und sicher auch für den einen oder die andere SammlerIn bleibt das Fehlen und lebendig bleibt.
dieser meist sehr schönen und durchaus künstlerisch relevanten ­ rbeiten A
eine untröstliche Tatsache. Nicht selten verhandelten Patricia und ich wie
auf einem orientalischen Bazar um die qualitativen An­orderungen ­ inzelner
f e Patricia ließ mir reichlich freie Hand. Die Entscheidungen fielen jedoch ­mmer
i
Werksabbildungen. Mein Bestreben nach hochwertigem, druckfähigem Bild­ in Absprache von uns Beiden während der zahlreichen Treffen, bei denen
material wurde wesentlich von meiner Kollegin Simona Obholzer mitge­ragen, t es keine ­ ergeudete Minute, doch stets frische Jause gab. Über die Monate
v
die in digitaler Überarbeitung das Beste aus jeder Datei lockte, ohne an ­ eren
d hinweg entwickelte sich das Layoutieren zu einem Wettlauf mit der Zeit, denn
A
­ uthentizität zu kratzen. Vor allem im Bereich der­­ okumentarischen ­ otografien
d F Patricias Schaffen ist pausenlos.
Simona Obholzer, Bildbearbeitung
Matura in Grafik und Kommunikationsdesign,
Studium der bildenden Kunst (Video und Videoinstallation) an der Akademie der bildenden Künste Wien

352. Dieses Blatt steht Ihnen für
Ihre persönlichen Eintragungen
352
Ihrer Kunstsammlung zur Verfügung.

353. Werkstitel Jahr Maß Bemerkung

354. 354

355. HERZ
l i c he n
DANK

356. 356

357. Die alltäglichen Dinge kleben oft an mir, binden mich,
deshalb müssen mir Flügel wachsen, zumindest im Kopf.
Beginnen will ich immerzu ...