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THE Stylemate - wabi sabi 01|2020 Deutsch

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THE Stylemate
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Wabi-Sabi – die Schönheit in der Unvollkommenheit zu finden, ist ein japanisches ästhetisches Konzept, das uns gut gefällt und dem wir gerne folgen möchten. In dieser Ausgabe von THE Stylemate über Japan haben wir viele schöne Dinge zusammengetragen, von denen einige nahezu perfekt sind, andere wiederum so interessant, dass darin ihre Schönheit besteht. Anlass dafür, unseren Blick auf Japan und die japanische Kultur zu richten, sind die Olympischen Spiele, die diesen Sommer in Tokio ausgetragen werden. Unser Cover dazu ist insofern sportlich, als es ungewöhnlich ist, aber für uns genau dem Konzept von Wabi-Sabi entspricht. Die erfolgreiche japanische Künstlerin Yayoi Kusama, bekannt für ihre Polka Dots, die uns fast in einen tranceähnlichen Zustand versetzen können und das Gefühl von Obsession vermitteln, hat ab Frühjahr eine große Schau im New York Botanical Garden. Bereits mit der Presse geteilte Informationen und Fotos lassen etwas ganz Außergewöhnliches erwarten. Wir beschäftigen uns also nicht nur mit Japan in Japan, sondern auch mit Japan im Rest der Welt. Dazu haben wir mit der in Wien lebenden Lichtdesignerin Megumi Ito geplaudert oder uns von einem österreichischen Juwelier aufregende japanische Perlen zeigen lassen. Wir schreiben darüber, wie man sich in Europa von Japan zu außergewöhnlichen kulinarischen Köstlichkeiten inspirieren lassen oder welche Designer und Fashion Stores man in Tokio unbedingt kennen und besuchen muss. Der in Berlin lebende Publizist Helder Suffenplan spricht in seiner Kolumne über Duft und seine Liebe zu Japan – er wird uns übrigens auch in den kommenden Ausgaben aus der Welt des Olfaktorischen berichten. Und natürlich gibt es wieder ausgewählte Hotels, die Sie zum Reisen inspirieren sollen. Thomas Holzleithner & Hardy Egger HERAUSGEBER

Lifestyle
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THESTYLEMATE.COM Foto:YayoiKusama Stylemate THE wabi - sabi NEWS ABOUT LIFE, STYLE & HOTELS ISSUE No 01 | 2020 thestylemate.com
2THE Stylemate Issue No 01 | 2020 Foto:Heldentheater Essentials Seite 3 Sumō-Stall & Yuzu-Bäder Seite 4 – 7 Interview Megumi Ito: Magische Momente Seite 6 LIFE: Itadakimasu: Dreimal japanisch Essen in Europa Seite 8 – 10 Perle der nebligen Bucht Seite 11 Franzobel Seite 12 STYLE: Kamikatz Seite 13 City of Design Kōbe und Nagoya Seite 14 – 15 New in Town: Kyōtos neueste Hotels Seite 16 Cosmic Nature Seite 17 Lost in Fashion Seite 18 – 20 Kolumne von Helder Suffenplan: Japan my Love! Seite 21 Rekordverdächtig Seite 22 – 23 HOTELS: LIFESTYLEHOTELS selection: Hotel Collect Seite LH 01 Das Kaltenbach Seite LH 02 – 03 Sportresidenz Zillertal Seite LH 04 Alpinlodge & Spa Seite LH 05 New Member: Designhotel Laurichhof Das Max Gästehaus Krenn Hotel Collect Seite LH 06 – 07 Bergland Design- und Wellnesshotel Sölden Seite LH 08 Hotel des Balances Seite LH 09 Art & Business Hotel Seite LH 10 La Petite Ivy Seite LH 11 Hotel Stein und Hotel Goldgasse Seite LH 12 – 13 Geinberg5 Private Spa Villas Seite LH 14 Hotel Lemongarden Seite LH 15 Directory lifestylehotels Seite LH 16 IMPRESSUM Seite 2 Wabi-Sabi – die Schönheit in der Unvollkommenheit zu finden, ist ein japanisches ästhetisches Konzept, das uns gut gefällt und dem wir gerne folgen möchten. In dieser Ausgabe von THE Stylemate über Japan haben wir viele schöne Dinge zusammengetragen, von denen einige nahezu perfekt sind, andere wiederum so interessant, dass darin ihre Schönheit besteht. Anlass dafür, unseren Blick auf Japan und die japanische Kultur zu richten, sind die Olympischen Spiele, die diesen Sommer in Tokio ausgetragen werden. Unser Cover dazu ist insofern sportlich, als es ungewöhnlich ist, aber für uns genau dem Konzept von Wabi-Sabi entspricht. Die erfolgreiche japanische Künstlerin Yayoi Kusama, bekannt für ihre Polka Dots, die uns fast in einen tranceähnlichen Zustand versetzen können und das Gefühl von Obsession vermitteln, hat ab Frühjahr eine große Schau im New York Botanical Garden. Bereits mit der Presse geteilte Informationen und Fotos lassen etwas ganz Außergewöhnliches erwarten. Wir beschäftigen uns also nicht nur mit Japan in Japan, sondern auch mit Japan im Rest der Welt. Dazu haben wir mit der in Wien lebenden Lichtdesignerin Megumi Ito geplaudert oder uns von einem österreichischen Juwelier aufregende japanische Perlen zeigen lassen. Wir schreiben darüber, wie man sich in Europa von Japan zu außergewöhn- lichen kulinarischen Köstlichkeiten inspirieren lassen oder welche Designer und Fashion Stores man in Tokio unbedingt kennen und besuchen muss. Der in Berlin lebende Publizist Helder Suffenplan spricht in seiner Kolumne über Duft und seine Liebe zu Japan – er wird uns übrigens auch in den kommenden Ausgaben aus der Welt des Olfaktorischen berichten. Und natürlich gibt es wieder ausgewählte Hotels, die Sie zum Reisen inspirieren sollen. Thomas Holzleithner & Hardy Egger H E RAU S G E B E R IN THIS ISSUE Wenn Sie keine Ausgabe mehr versäumen wollen, können Sie THE Stylemate auch abonnieren. thestylemate.com IMPRESSUM Medieninhaber und Verleger: Prime Time Touristik & Marketing GmbH, Schmiedgasse 38/1, 8010 Graz Herausgeber: Thomas Holzleithner & Hardy Egger Chefredaktion: Mag. Nina Prehofer Chefin vom Dienst: DI (FH) Christin Maier-Erlach Cover-Foto: Yayoi Kusama Gestaltung: VON K Brand Design Autoren: Franzobel, Hedi Grager, Mag. Nora Palzenberger, Helder Suffenplan Lektorat: Mag. Marlene Zeintlinger Anzeigen: office@thestylemate.com Druck: Medienfabrik Graz, 8020 Graz Erscheinungsort: Graz Erscheinungsweise: 3 x jährlich
3THE Stylemate Issue No 01 | 2020 essentials T O KYO S T O O L Das vielfach ausgezeichnete Designstudio „Drill Design“ wurde 2001 von Yusuke Hayashi und Yoko Yasunishi in Tokio gegründet und designte bereits für große Namen wie Muji, Canon, Mercedes oder Camper. Der kleine „Tokyo Stool“ ist eine direkte Referenz auf das 1964 für die Olympischen Sommerspiele gebaute Nationalstadion in Tokio. Unter Verwendung der alten Sitzflächen, die sonst wohl im Müll verschwunden wären, wird mit dem Hocker dem Erbe des ehemaligen Stadions und seiner Geschichte nachgespürt. Die formschönen Holzbeine erheben die Sitzfläche wie zu einem Denkmal. Die limitierte Auflage von 350 Stück wurde von Karimoku produziert. drill-design.com, ca. € 250 D I E S E R A U S G A B E Fotos:Karimoku / AxelArigato / f-p-design / Gressl / LouisVuitton / Vitra G E N E S I S T R I P L E Axel Arigato kann auf eine rasante Erfolgsgeschichte zurückblicken. Innerhalb kürzester Zeit wurde aus der schwedischen Internet-Brand eine international bekannte Marke. Besonderen Einfluss auf die Marke von Creative Director Max Svardh und CEO Albin Johansson hatte die minimalistische japanische Ästhetik. Es ist der Versuch, mit weniger mehr zu erreichen – was ihnen mit ihren Sneakern auch gelungen ist. Beim neuen Genesis Triple mit weißem Lederboden, Cremino-Sohle und kontrastierender Lasche ist das Obermaterial von Retro-Silhouetten inspiriert und auf eine moderne, stromlinienförmige Sohle gesetzt. Die perfekte Verschmelzung von Retro und zeitgenössischem Design. axelarigato.com, € 205 M A R U T OM I S A K E S E T Die Urushi-Handwerkskunst wird in Japan seit fast 6.500 Jahren praktiziert und ermöglicht es, hochwertige Utensilien aus Holz zu machen. Auch heute noch wird in Japan Urushi, ein 100 % natürlicher Lack, der aus dem Saft des japanischen Urushibaums gewonnen und mit einer einzigartigen und mühsamen traditionellen Technik verarbeitet wird, extrahiert. Das Designbüro f/p Design hat es sich mit seinem Projekt „Real Japan“ zum Ziel gesetzt, dieses traditionelle japanische Handwerk einem breiten Publikum vorzustellen und durch modernes Design zu diversifizieren. f-p-design.com L O U I S V U I T T ON B AG Was wäre Japan ohne ausgefallene Accessoires? Perfekt für den Japan-Trip: die Video Clutch in Kalbsleder mit Trageriemen in Monogram Canvas von Louis Vuitton. Bei Designer Nicolas Ghesquière kann man sich darauf verlassen, dass er jede Saison ein It-Accessoire herausbringt. Nach den Technotrainers Archlight 2018, dem monogram- mierten Beutel, der aussah wie ein kleines UFO oder den Wallabee-Schuhen gibt es nun die Tasche, die aussieht wie eine Videokassette aus den 80er-Jahren. Wir lieben sie! louisvuitton.com, € 4.200 A KA R I VON V I T RA In den 50er-Jahren begann der amerikanisch-japanische Künstler und Gestalter Isamu Noguchi, die Leuchten „Akari Light Sculptures“ zu entwerfen. Als Bezeichnung wählte er das Wort „akari“, den japanischen Ausdruck für Helligkeit und Licht, der auch Leichtigkeit beinhaltet. „Die Magie des Papiers verwandelt die kühle Elektrizität zurück ins ewige Licht der Sonne. Damit ihre Wärme auch in der Nacht weiter unsere Räume füllen kann“, so Isamu Noguchi. Jede Akari Light Sculpture wird in der Manufaktur Ozeki in Gifu, Japan, einem traditionellen Familienbetrieb, in aufwendiger Handarbeit gefertigt. Auf die hölzerne Originalform von Noguchi werden zuerst Bambusruten gespannt, die das formgebende Rippenwerk bilden. Washi-Papier aus der Rinde des Maulbeerbaumes wird in Streifen geschnitten und auf die Bambusrippen aufgezogen. Nach der Trocknung wird die Holzform entfernt und der Schirm kann gefaltet werden. vitra.com, € 789 S Ü D S E E - T RÄU M E Bei diesem Ohrschmuck aus dem Hause Gressl kommen jetzt schon sommerliche Gefühle auf. Das geschnitzte Südsee-Perlmutt lädt zum Träumen von weißen Sandstränden ein. Die feinen Chalzedon-Tropfen erinnern an türkises Meerwasser. In diesem Schmuck- stück erkennt man die Liebe von Goldschmiedin Barbara Gressl zu außergewöhnlichen Edelsteinen. Der Weißgold-Ohrschmuck mit weißen Brillanten passt sowohl zu Hemd, Jeans und Sneakers als auch zum zarten, sanft wallenden Volantkleid. gressl.com, € 3.950
4THE Stylemate Issue No 01 | 2020 TEXT VON NINA PREHOFER S T A L L S U M Ō Y U Z U B Ä D E R + Foto:shutterstock.com,Dr.GiladFiskus
5THE Stylemate Issue No 01 | 2020 AM 12. MÄRZ WIRD DIE FLAMME DER OLYMPISCHEN FACKEL IN GRIECHENLAND ENTZÜNDET. DANACH BEGIBT SIE SICH AUF EINE REISE DURCH JAPAN, BEVOR AM 24. JULI DIE OLYMPISCHEN SOMMERSPIELE IN TOKIO ERÖFFNET WERDEN. EIN KLEINER EINBLICK IN JAPANS SPORTLICHE TRADITIONEN, ALTE RITUALE UND NEUE GEPFLOGENHEITEN. Die Olympischen Spiele begeistern die Menschen. Sich zu messen, schneller und besser zu sein, die Emotionen, der Schweiß, die Tränen – alles gehört zu diesem sportlichen Großereignis dazu. Die Sommerspiele 2020 in Tokio werden von den Organisatoren auch als die „Spiele des Wiederaufbaus“ bezeichnet. Sie sollen an die Nuklearkatastrophe von Fukushima, bei der ein Erdbeben mehrere Kernschmelzen auslöste, erinnern. Es sind Ereignisse, die man nicht vergessen kann. Und auch nicht soll. Dazu zählt auch der verheerende Abwurf zweier Atombomben der Amerikaner auf Hiroshima und Nagasaki. Die Bomben trugen die ver- harmlosenden Namen „Little Boy“ und „Fat Man“. Sie brachten Grauen über eine ganze Nation. Nein, eigentlich über die ganze Welt. Seltsam, dass man über die eigentlich verstörenden Bilder von „Little Rocket Man“ Kim Jong-un mit dem Finger am Knöpfchen schon aus Gewohn- heit hinwegsieht. Foto:shutterstock.com,Dziobek SUMŌ EINE AUS JAPAN STAMMENDE FORM DES RINGKAMPFS. EIN KAMPF DAUERT UM DIE ZEHN SEKUNDEN. DOHYŌ DER RING, IN DEM DIE KÄMPFE AUSGETRAGEN WERDEN. Zurück zum Sport. Zum traditionellen japanischen Sport. Waren Sie schon einmal in einem Sumō-Stall? Nein? Ich auch nicht, denn es ist gar nicht so einfach, in einen hineinzukommen, wenn man nicht Japanisch spricht. Die Unterkunft der Sumōringer heißt tatsächlich Stall, „Beya“. Es ist der Name des Vereins, für den die Ringer kämpfen, und ist Trainingszentrum und Unterkunft gleichermaßen. Liebevoll betrachtet, könnte man es Männer-WG nennen, in Wahrheit gleicht es mehr einem Bootcamp. Bereits früh am Morgen wird trainiert – aufwärmen, dehnen, ringen. Es herrscht eine strenge Hierar- chie. Die Jungen müssen das Frühstück machen, einkaufen und putzen. Die Übungen sind archaisch, der langen Tradition von 2000 Jahren entsprechend. Die alten Rituale werden heute noch gelebt und bevor ein Kampf beginnt, wird viel Zeit mit religiösem Zeremoniell verbracht. Wie auch bei Kyūdō, der japanischen Kunst des Bogenschießens. Beeindruckend dabei sind die unglaublich langsamen Bewegungsabläufe, die an ein Zen-Ritual erinnern. Pfeil und Bogen sind aus Bambus und äußerst aufwendig gefertigt. Kyūdō, Jūdō, Kendō, Sadō, Shodō – Sport- arten, die ein „dō“ im Namen tragen, was „Weg“ bedeutet. Alle traditionellen japani- schen „Meister“-Ausbildungen haben mit Meditation zu tun. Man geht einen Weg, den man finden und gut meistern muss.
6THE Stylemate Issue No 01 | 2020 Sie arbeiten gerne mit japanischen Materialien wie Kimonostoffen oder Papier. Was ist die Magie, die von diesen Materialien ausgeht? An einem Kimono faszinieren mich die Muster und Farbkombinationen. Auch die Qualität ist so toll, dass man den Stoff gerne weiterverwendet. Es ist aber auch die Art, wie wir den Kimono tragen, die mir so gefällt. Wenn es draußen regnet, tragen wir z. B. ein Muster mit Fischen, auf einem Sommerfest etwa eines mit Hase und Mond. Das Japanpapier wirft einfach ein unglaublich weiches Licht in den Raum und reinigt außerdem die Luft. Wenn ich mit Bambus arbeite, denke ich daran, ein Nest zu bauen, wie ein Vogel für seine Jungen. So eine Lampe aus Bambus macht ein sehr emotionales Licht. All diese Materialien sind Teil meiner Kindheitserinnerungen, die ich für immer mittragen möchte. Wenn ich mit ihnen arbeite, erlebe ich magische Momente. Was muss ein Material noch mitbringen, damit Sie gerne damit arbeiten? Es soll rein sein. Künstliche Materialien machen uns und die Natur krank und kaputt. Ich probiere gerne Neues aus und meistens arbeite ich dann so lange damit, bis ich es gut genug kennengelernt habe. Das hört sich gerade an, als würde ich über eine Partnerschaft sprechen ... Im Hotel Sacher in Wien glitzern fünf Meter hohe Luster, deren Kristallsteine einzeln von Ihnen appliziert wurden. Wie lange haben Sie dafür gebraucht? Die 4.000 Kristallsteine haben wir innerhalb von ein paar Tagen appliziert. Ich habe in der Früh begonnen und bin am magische Tag und fast die ganze Nacht auf der Leiter gestanden. Aber es war eine großartige Erfahrung – mit BWM-Architekten, Edelmüller Projektmanagement und dem Sacher hatte ich das beste Team. Wie arbeiten Sie, wenn Sie zu Hause oder in Ihrem Atelier arbeiten? Meistens arbeite ich im Stillen. Es läuft weder Radio noch Fernseher. Nur wenn ich zu einsam werde, höre ich Geschichten von guten Philosophen an. Meine Hände sind beschäftigt und damit auch mein Geist. Es ist wunderschön, wenn ich sehe, was an einem Tag entstehen kann. Welche Erinnerung an die Stadt Kamakura, in der Sie aufgewachsen sind, werden Sie nie vergessen? Den Horizont, das Meer, zu dem ich immer mit meinem Hund gegangen bin, und den frischen Fisch. Ich habe sieben Jahre lang Kendō gelernt und wir mussten alle unser Dōjō, also unseren Trainingsplatz, putzen, bevor wir mit dem Training begonnen haben. Ich musste oft so lange am Boden auf den Fersen sitzen, bis ich überhaupt drankam. Was begleitet Sie von der japanischen Kultur auch an Ihrem Wohnort Wien? Der Jugendstil hat viel japanischen Einfluss und war stark von japanischer Kunst inspiriert. Ich habe beides kennengelernt und wurde davon sehr geprägt. Wien ist sehr schön und nicht so groß. Die Musik ist großartig und die Wertschätzung für Kunst und Kultur ist in Japan ähnlich groß wie in Wien. Das beruhigt mich. momente Die Designerin Megumi Ito macht einzigartige Lichtobjekte, die Hotels, Bars oder Shops erleuchten. Aufgewachsen in der sehr traditionellen Stadt Kamakura in Japan, hat sie in Wien seit ihrem Studium an der Angewandten ihren Ort des Schaffens gefunden. ito-megumi.com Wie sehr prägt Ihre Herkunft Ihre Arbeitsweise? Wenn ich arbeite, bin ich nie hektisch, sondern immer überlegt. Es ist meditativ, was ich mache, und es muss hinter allem die richtige Bedeutung stecken. Ich liebe die unvollkommene Perfektion. Ich ver- suche, meine Kunden weder zu etwas zu drängen noch zurückhaltend zu sein. Ich warte immer gute Momente ab. Die Lampen, die Sie fertigen, sind alle Einzelstücke. Möchten Sie Ihre Werke nicht reproduzieren? Ich hatte nie die Möglichkeit, in Serie zu gehen, bzw. keine Firma hat es mir jemals angeboten. Bis vor Kurzem! Ich arbeite im Moment an einer Serie mit dem Namen „MITO“, Mythos. Es war für mich auch so etwas wie der Übertritt in einen neuen Lebensabschnitt, vor dem ich mich fragte, wo ich gerade stehe. Bin ich noch sehr japanisch oder doch etwas europäischer geworden? Ich habe erkannt, dass ich beides bin und mein „Ich“ entwickelt habe. Auch in meiner Arbeit spürt man beide Kulturen – und genau das habe ich in die Serie hineingepackt. Warum ich aber das Unikat so sehr liebe, ist, weil ich das optimale Licht für einen individuellen Platz entwickeln möchte. Darauf bin ich trainiert. Fotos:HervèGoluza
7THE Stylemate Issue No 01 | 2020 Der „Weg“ wird aber nicht nur im Sport gegangen. Auch der Tee muss ihn gehen. Sadō, die wichtige Teezeremonie, also das ritualisierte Zubereiten von grünem Pulvertee, Matcha, in Anwesenheit von Gästen. Ein Teehaus steht immer umgeben von einem Garten, durch den man gehen muss und der bereits Teil des Rituals ist. In vielen Schritten und strengen Abläufen, wie dem Reinigen von Mund und Händen, bevor man das schlichte Teehaus betritt, um alles Schlechte abzuwaschen, oder dem Kriechen durch den sehr niedrigen Ein- gang, um seine Demut zu zeigen, wird das Ritual abgehalten. Der Teemeister bereitet sämtliche Utensilien so vor, dass er sie in harmonischen Abläufen verwenden kann. Gereicht wird letztendlich nicht nur der Tee, sondern auch kleine Speisen. Seit Kurzem hat sich das Kyūtō-Ryū etab- liert, ein modernes Tee-Ritual, das wäh- rend der Mittagspause in der Büroküche oder in Shops abgehalten wird. Dabei lässt man sich zwar auch auf den Boden nieder, das verwendete Porzellan ist jedoch weit weniger wertvoll. Meist handelt es sich um den normalen Büro-Kaffeebecher. Doch auch in dieser abgespeckten Variante dient es dazu, im hektischen Alltag zur Ruhe zu kommen, und gibt den Koffein-Kick für den Arbeitsnachmittag. HINKAKU DAS MUSS EIN SUMŌ- RINGER ZEIGEN. ES BEDEUTET WÜRDE. ER DARF NICHT JUBELN, WENN ER GEWINNT, SICH NICHT BESCHWEREN, WENN ER VERLIERT. Fotos:shutterstock.com:2630ben / lusia83 YOKOZUNA DER HÖCHSTE RANG IM SUMORINGEN. MUSS BESONDERE KAMPFSTÄRKE ZEIGEN. ER TRÄGT EIN BREITES SEIL, DIE TSUNA, ALS ZEICHEN FÜR SEINEN RANG. Japan ist so reich an Traditionen, Ritualen und Gepflogenheiten, dass man wahr- scheinlich für sehr lange Zeit beschäftigt ist, wenn man tief darin eintauchen möchte. Sie bieten auch Platz für viele Fettnäpfchen, in die man treten kann, wenn man in Japan zu Gast ist. In Japan wird Raum danach getrennt, ob er rein oder unrein ist. Das Haus gilt als rein, alles außerhalb nicht. Deswegen werden vor dem Betreten von Häusern immer die Schuhe ausgezogen. Der einzige unreine Raum innerhalb eines Hauses ist die Toilette. Für die stehen Toiletten-Pantoffeln bereit. Man sollte nur ja nie den Fehler machen und vergessen, sie auszuziehen. Oder die richtige Verbeugung zur Begrüßung. Es gibt eine Hierarchie, die heißt Ältere über Jüngere, Gäste über Gastgeber, Männer über Frauen. Nicht zu tief vor Angestellten im Hotel verbeugen, die müssten sich beim nächsten Mal noch tiefer vor einem verneigen. Wer sich übrigens wundert, dass es kein Zimmer mit der Nummer vier gibt – die bringt Unglück. Wenn man in Begleitung isst, schenkt man sich selbst nicht nach, sondern seiner Begleitung. Außer man möchte als Säufer gelten. Hat man genug, lässt man sein Glas halb voll. CHANKONABE DER PROTEIN- UND FETTREICHE EINTOPF DER SUMŌRINGER. BEINHALTET NUR ZWEIBEINIGE TIERE, DA AUCH DER SUMŌRINGER IMMER AUF ZWEI BEINEN STEHEN MUSS. FÖRDERT DIE GEWICHTSZUNAHME. ETABLIERTE RINGER LEEREN BIS ZU ZEHN GROSSE TELLER PRO MITTAGESSEN. CHONMAGE DER TRADITIONELLE JAPANISCHE MÄNNERHAARSCHNITT. FRÜHER VON SAMURAIS GETRAGEN, HEUTE FAST AUSSCHLIESSLICH VON SUMŌRINGERN. DABEI WIRD DAS LANGE HAAR MIT KAMILLENÖL EINGEÖLT UND DANN MIT EINER WACHSSCHLEIFE NACH OBEN GEBUNDEN. AM ENDE ENTSTEHT EIN KNOTEN. Auch die in Wien lebende Lampendesig- nerin Megumi Ito praktiziert Rituale aus ihrer japanischen Heimat. „Ich fange erst mit der Arbeit an, wenn mein Platz, die Küche und die Toilette sauber sind. Ich streue Salz in den Gang und in die Ecken der Räume, um keine schlechte Energie hineinzulassen.“ Außerdem reinigt Ito in der Früh die Räume mit Räucherstäbchen und verbringt jeden Abend in der Bade- wanne. Das wichtigste Bad ist allerdings das vor der Wintersonnenwende, der Tōuji. Es ist Tradition, in diesen Nächten ein Bad zu nehmen, in dem aufgeschnittene Yuzu schwimmen. Yuzu ist eine zitronen- ähnliche Frucht, die ein wenig süßer schmeckt und seit Jahrhunderten für seine gesundheitsfördernden Eigenschaften bekannt ist und viele Vitamine enthält. „Wir übernehmen bei diesem Bad die Kraft dieser Zitrusfrüchte und bleiben damit den Winter über gesund. Die Yuzu hat eine reinigende Wirkung, der Duft ist sehr stark und anhaltend. Damit bleibt der Körper frisch und frei von Bakterien“, erklärt die Designerin diese Tradition. Ebenso wichtig wie Rituale sind Megumi Ito verinnerlichte Werte – wie dankbar sein und Dankbarkeit zeigen, leise sein und zuhören können oder darauf zu achten, welche Wörter man verwendet, denn jedes Wort hat eine eigene Kraft. Zum Abschluss noch. Wenn man mit dem Ausgang eines Sumokampfes nicht zufrieden war, dann wirft man sein Zabuton-Sitzkissen in den Ring. Macht irgendwie Spaß. YORIKIRI, OSHIDASHI UND HATAKIKOMI UNTERSCHIEDLICHE ARTEN, EINEN KAMPF ZU GEWINNEN. ES GIBT INSGESAMT 82 VERSCHIEDENE ARTEN.
8THE Stylemate Issue No 01 | 2020 Edle Materialien, leichte Schnitte und maßgeschneidertes Design definieren den Ort, an dem Japan eine originelle, unkonventionelle Interpretation findet. Das IYO AALTO: ein japanisches Restaurant in Mailand, entworfen vom italienischen Architekten Maurizio Lai. Es ist das zweite Restaurant der Gruppe nach dem IYO Taste Experience, dem einzigen japanischen Restaurant in Italien, das mit einem Michelin-Stern ausgezeichnet wurde. Die Möbel wurden ausschließlich in Zusammenarbeit mit Poliform Contract entworfen: Subtile Bezüge zur Tradition, eine zeitgenössische und reine Formensprache, die Verschmelzung von Materialien und Licht erzeugen Spannung. An der Sushi-Theke zeigt Sushi-Meister Masashi Suzuki sein Können in Edomae Zushi – ein uraltes Ritual, das nur schwer außerhalb von Tokio zu finden ist. Der Name kommt von „edo“, dem früheren Namen der japanischen Hauptstadt, und „mae“, was so viel wie Stil bedeutet. Dabei wird der Fisch ein paar Tage lang mit Sojasauce, Salz oder Essig mariniert und konserviert, anstatt ihn frisch zu servieren. Sehr köstlich! I Y O A A L T O MAILAND iyo.it InJapanistdieLebenserwartungauffallendhoch. DassollauchderjapanischenKüchezuverdankensein. ITADAKIMASU* Fotos:MaurizioLai
9THE Stylemate Issue No 01 | 2020 Was wäre Wien ohne das Mochi? Seit vielen Jahren beglückt es die Gaumen der Gäste und die Plätze sind nach wie vor heiß begehrt – die Zeitung Falter empfiehlt z. B. eine antizyklische Besuchsweise. Jetzt hat die Mochi-Familie Zuwachs bekommen! Mit der Kikko Bā hat der Haussake Kikko, der in den anderen Lokalen längst Stammgast ist, ein Zuhause im 4. Bezirk bekommen. Die Sake- und Weinbar mit wechselnden Snacks und internationalem Naturweinangebot war erst als Pop-up geplant, ist nun aber gekommen, um zu bleiben. Aus einer winzigen Küche werden kreative japanische Fusion-Gerichte gezaubert, z. B. die bereits begehrten Sandos – japanische Sandwiches der Sonderklasse – sowie der knusprig gebratene Oktopus mit rauchiger Mojo rojo aus Grillpaprika, Knoblauch und Olivenöl oder die Patatas bravas der pikanten Art: außen knusprige, innen cremige Erdäpfel, die mit japanischer Currysauce und Mayo garniert werden. Dazu trinkt man gut ausgewählte Naturweine, anständige Drinks, Bier oder Sake. kikko.at Fotos:SandraJedliczka K I K K O B Ā WIEN ZumGlückkannmanauchaußerhalbvonJapan köstlichjapanischessen.3Empfehlungen.
10THE Stylemate Issue No 01 | 2020 Fotos:JuleMüller / RobertRieger „Schönheit, Perfektion und Leidenschaft – mehr braucht es nicht, um die japanische Lebensart zu verstehen“, sagt Margarethe Yoshida. 16 Jahre hat sie in Japan gelebt und sich dort die Reduktion auf das Wesentliche lehren lassen. Seit einiger Zeit gibt sie in ihrem Haus am Grazer Ruckerlberg ihr Wissen und Können in der japanischen Küche in verschiedenen Kochkursen weiter. Von ihr kann man die authentische Zubereitung von Buta-Jiru, Onigiri, Tamago Yaki und vielen anderen Speisen lernen. In ihrem Garten kultiviert sie spezielle Pflanzen wie Shiso oder Myōga (die Ingwerknospe), im Kühlschrank lagern biodynamische Weine. Wer selbst nicht Hand anlegen möchte, der kann sich dem Zuhören und -schauen hingeben. Ab acht Personen kommt man in den Genuss von ganz individuell gestalteten Kochkursen. Auf der Website des Gault-Millau heißt es über die Küche von Margarethe Yoshida, es sei „das vielleicht beste Japan-Lokal Österreichs, obwohl es genau genommen nicht mal ein Lokal ist“. Wenn das kein Kompliment ist? Y O S H I D A *DasWortItadakimasuistmitunserem„GutenAppetit“vergleichbarundwirdvorjederMahlzeitinVerbindungmitdemZusammen- legenderHandflächengewünscht.Übersetztwerdenkannesmit„Ichempfangedemütig“–einschönesBeispielfürdiesobesondere japanischeKultur.AmEndederMahlzeitsagtmanübrigens„Gochisōsamadesu“,alsDankfürdiegutenSpeisen. GRAZ yoshida.at
ADVERTORIALTHE Stylemate Issue No 01 | 2020 ADVERTORIAL Als Diamant- und Edelsteinfachberaterin hat sich Barbara Gressl einen hochka- rätigen Ruf bis weit über die Grenzen Österreichs erarbeitet. Seit 1995 ist sie Fachmitglied der Österreichischen Gem- mologischen Gesellschaft und 2019 wurde sie für den „Schmuckstar 2019“ nominiert. Schon früh entdeckte sie ihre Liebe für seltene Steine und Perlen, führten ihre Eltern doch ein Juwelier-Fachgeschäft in Köflach. Seit nunmehr zehn Jahren führt Barbara Gressl in der Grazer Stempfer- gasse ein Atelier, in dem sie ausgewählte Stücke ihrer Goldschmiede präsentiert. In Fachkreisen gilt sie auch als Expertin für die Kasumigaura-Perle, eine japanische Süßwasser-Zuchtperle. „Kasumigaura bedeutet ‚neblige Bucht‘ und ist ein See 70 km nördlich von Tokio“, erklärt mir Barbara Gressl bei meinem Besuch in ihrem Grazer Atelier. „Ich habe diese perle der nebligen bucht Die Gold- und Silberschmiedin Barbara Gressl ist international bekannt als Expertin für die Kasumigaura-Perle, eine japanische Süßwasser-Zuchtperle. In ihrem Atelier in der Grazer Stempfergasse zeigt sie Perlen-Preziosen, aber auch andere besondere Schmuckstücke. Perlenrarität vor Jahren zufällig bei einem japanischen Händler in München entdeckt. Es gibt sie nur in wenigen Stückzahlen und sie ist nicht am freien Perlenmarkt erhältlich.“ Barbara Gressl bezieht sie vom japanischen Züchter Kazuhisa Yanase, der sie nur an ausgesuchte Händler mit jahrelanger Erfahrung in der Perlen- verarbeitung abgibt. „Es ist schon eine Auszeichnung, dass ich sie erhalte“, erzählt die Perlen-Expertin mit einem stolzen Lächeln. „Das Typische an dieser Perle ist ihr intensiver metallischer Glanz, der sich zart über ihr natürliches Rosa und Apricot legt.“ Sie verrät mir einige weitere interessante Details: „Es gibt kaum perfekt runde Perlen. Der Züchter fügt einen Kern in die Auster, die in einem Korb wieder im See versenkt, ständig gehoben und von Plankton befreit wird. Da diese Auster arbeitet und gräbt, kann der Kern nicht ruhig und regelmäßig heranwachsen und es entstehen in zwei bis drei Jahren diese barocken Perlen.“ Wunderschön sind auch die Akoya-Zucht- perlen. Sie zählen zu den ältesten be- kannten Perlen und bestechen durch ihre perfekt runden Formen und ihren brillanten Lüster. Es gibt sie von creme- über weiß-rosé- bis champagnerfarben. Während von der Kasumigaura-Perle mit einem Durchmesser bis 16 mm nur 32 kg pro Jahr geerntet werden, hat die weiße Akoya-Zuchtperle einen Durchmesser von 2 bis 12 mm und einen Ertrag von ca. 14 Tonnen. Stolz ist Barbara Gressl auch darauf, dass sie den Züchter Kazuhisa Yanase einmal besuchen durfte. „Er kam auf mich zu, weil er meine doch etwas anderen Schmuck- kreationen gesehen hatte. Ich sollte eine perfekte und wunderschöne Perle mit einem rosa, fast lila Schimmer zu einem Schmuckstück verarbeiten, um dieses dann auf den großen internationalen Schmuckmessen zu präsentieren. Ich kreierte einen großen Platinanhänger, in dem sie frei beweglich schwebte. gressl.com TEXT VON HEDI GRAGER Das war schon eine große Ehre“, lächelt die sympathische Schmuck-Designerin. Gerne kombiniert sie die schöne Kasu- migaura-Perle mit dem warmen Ton von Roségold. „Dieser warme Ton schmeichelt einfach jeder Frau. Aber es muss nicht immer Gold sein, ebenso schön finde ich die Kombination mit Naturmaterialien wie Büffelhorn oder Makassar-Ebenholz und natürlich auch mit schönen Edelsteinen wie einem champagnerfarbenen Diamanten oder rosafarbenen Turmalin.“ Barbara Gressl sprüht vor kreativen Ideen. „Ich kann gar nicht so viel machen, wie ich Ideen habe“, schmunzelt sie und meint weiter: „Es macht mir große Freude, auch individuell auf Kunden einzugehen.“ Abschließend noch ihr guter Rat: „Meiner Meinung nach wird es in Zukunft umwelt- bedingt immer seltener hochwertige Qualitätsperlen geben und deshalb sollte man sich nur qualitativ absolut perfekte Perlen kaufen.“ Fotos:Gressl
12THE Stylemate Issue No 01 | 2020 Franzobel ist ein öster- reichischer Schriftsteller. Er veröffentlichte zahlreiche Theaterstücke, Prosa und Lyrik. Seine Theaterstücke wurden unter anderem in Mexiko, Argentinien, Chile, Dänemark, Frankreich, Polen, Rumänien, der Ukraine, Italien, Russland und den USA gezeigt. Sein großer historischer Abenteuerroman „Das Floß der Medusa“ (Zsolnay- Verlag) wurde mit dem Bayerischen Buchpreis 2017 ausgezeichnet und stand auf der Shortlist zum Deutschen Buchpreis 2017. F RA N Z O B E L Foto:DirkSkiba Das wollte ich erleben. Natürlich hätte es mich stutzig machen sollen, als meine japanische Bekannte, darauf angesprochen, meinte, es wäre besser, dafür den Frühling zu wählen, aber da war der Flug bereits gebucht. Tokio ist überwältigend. Moderne Glashausar- chitektur und gigantische Wolkenkratzer neben kleinen verwinkelten Gassen. Auf den Straßen riecht es nach Reiskuchen. Überall uniformierte Grinser, die sich in genau festgelegten Winkeln verbeugen, arigatō gozaimasu, sogar vor Rolltreppen – so als würden sie sich bedanken, dass man sich diesen Geräten anvertraut. Das Essen ist einzigartig: Gebackener Fischlaich, Krabbenembryonen, Lotoswurzeln, fermentierte Sojabohnen, Blätter, Algen, mit Ingwer gefüllte Fischköpfe und noch so allerlei, nur von den Sumōringern keine Spur. Wann kann ich sie treffen? Es ist besser, Sie versuchen es in Kyōto. Japan ist sauber. Nirgendwo Graffiti. Keine einzige Spur von Vandalismus, nicht einmal Klosprüche. Die öffentlichen Toiletten haben beheizte Klodeckel. Und erst die Züge! Die Trieb- fahrzeuge sehen aus wie Bobschlitten, halten punktgenau und bereits bei einer Verspätung von 15 Sekunden muss ein Bericht geschrieben werden – bei einer Minute erscheint eine Zeitungsmeldung, bei drei begeht der Lok- führer Harakiri. In Kyōto tummeln sich absurd verkleidete Jugendliche. Manga-Festival! Und die Ringer? Besser, Sie versuchen es in Kōbe. Die Menschen sind klein, dünn und ausge- sprochen elegant. Wegen ihrer winzigen Nasen gleichen sie Fischen. Alle beten die Arbeit an. Selbst wenn ein Angehöriger stirbt, hat die Arbeit Vorrang. Auch eine Geburt sollte nach Geschäftsschluss passieren. Dass man vor dem Chef kommt, nach ihm geht und den Urlaub nicht in Anspruch nimmt, ist selbstver- ständlich. Kōbe ist berühmt für seine mit Bier massierten Rinder, die den ganzen Tag Mozart hören. Ich lerne Herrn Takanake kennen, der mir helfen will. Beim Essen greift er versehentlich auf die heiße Tischplatte. Schweißperlen bilden sich auf seiner Stirn, er beißt sich auf die Zunge, versucht aber, sich nichts anmerken zu lassen. Disziplin ist alles. Nur nicht das Gesicht verlieren. Den restlichen Abend kühlt er seine Hand auf der feuchten Serviette. Ich erfahre, der Meriken-Hafen ist nach einer großen Liebesgeschichte zwischen Mary und Ken benannt – oder handelt es sich um schlecht verstandenes „American“? Und die Ringer? Besser, Sie versuchen es in Hiroshima. Wie alle anderen Städte hat auch das einst von der Atombombe verwüstete Hiroshima ein großes rotes Riesenrad. Ich lerne Frau Kagamura kennen, die aussieht wie eine Kaulquappe. Sie lädt mich auf die regionale Spezialität ein, Okonomiyaki, eine Art Krautpalatschinke. Von den Ringern heißt es, sie sollen in Nagoya sein. Dort treffe ich Herrn Mitsura, der mich zu einem Baseballspiel einlädt. Es kommt vier Stunden lang zu keiner zählbaren Aktion, das Publikum ist trotzdem aus dem Häuschen, hält die Maskottchen der unterschiedlichen Hitter in die Höhe. Und die Ringer? Man schickt mich nach Kagoshima. Von dort geht es weiter nach Osaka, Atami und Sapporo, wo ich endlich begreife: Die Japaner sind wunderbar gastfreundliche Menschen, sie können nur eines nicht – Nein sagen. Und die Ringer? Sind gerade auf Promotion-Tour in Europa. Dafür lerne ich auf dem Rückflug einen österreichischen Judoka kennen, und was der erzählt, ist viel spannender als alle Sumōs, aber das ist eine andere Geschichte. Angeblich kann man in Japan den Sumōringern beim Training zusehen und nachher mit ihnen frühstücken. LIFE in japan dick
Foto:HotelCollect Entwickelt für Paare auf der Suche nach einem glamourösen Kurzurlaub, als zweites Zuhause für Geschäftsleute und urbane Abenteurer bietet das Hotel Collect in Budapest einen zeitgenössischen Look und eine zeitlose Atmosphäre. Die Macher des Hotels sind außerdem Besitzer eines Interior- Stores und teilen die Leidenschaft für Design. Das Hotel ist ihr Traumprojekt. Deswegen finden sich darin auch einzigartige Möbelstücke und Kunstwerke aus ihrer privaten Sammlung – ikonische Objekte, die elegant den modernistischen Stil mit französischem Einfluss ergänzen. L I F E S T Y L E HO T E L S LIFESTYLEHOTELS.NET H O T E L C O L L E C T, B U DA P E S T L E S E N S I E M E H R AU F S E I T E L H 0 7 Selection01 | 2020
LH 02THE Stylemate Issue No 01 | 2020 Wann weiß man, dass man als Gastgeber alles richtig gemacht hat? Wenn die Gäste nicht mehr wissen, welchen Wochentag wir haben, dann haben wir alles richtig gemacht, denn sie sind im „Urlaubsmodus“ angekommen und können richtig abschalten. Was ist für Sie das Schönste an der Natur und wie leben Sie Ihre Naturverbundenheit? Die Faszination für die Bergwelt wurde mir schon in die Wiege gelegt. So hat mein Urgroßvater im Tiroler Oberland als anerkannter Bergführer sein tägliches Brot beim Bergsteigen in den Alpen verdient. Es brennt das Herzblut in mir, wenn ich morgens aufwache, aus dem Fenster schaue und die einzigartige Bergwelt und Landschaft des Zillertals mit offenen Augen sehen kann. Wann machen Sie als Hotelier und Gastgeber eigentlich Urlaub? Diese Frage bekomme ich sehr oft von unseren Gästen gestellt. Die Antwort ist ganz einfach. Wenn ich auf Entdeckungs- reise in die Tiroler Berge gehe – mit Berg- fexen oder alleine –, dann ist das schon ein echtes Urlaubserlebnis. Der Erholungswert ist enorm und es ermöglicht mir, für den Alltag wirklich Kraft zu tanken. Oft schauen mich dann die Leute verdutzt an, wenn ich ihnen während der Bergtour erzähle, dass ich gerade im Urlaub bin. Sie haben das Kaltenbach von null auf die „grüne Wiese“ gebaut. Wovon haben Sie geträumt? Von einem einzigartigen, neuen Hotel- konzept mit der genau richtigen Balance zwischen kostbarer Privatsphäre und dem Luxus eines gehobenen 4-Sterne-Hotels. Entstanden ist ein „unverbogenes“ Berg- dorf mit spannender Architektur mitten in der Natur. Ein Kraftplatz, der unsere Gäste und uns vom ersten Moment an mit Energie versorgt. Dafür wurden wir schon mehrfach ausgezeichnet. Ein Kraftplatz dient der Beruhigung, Stärkung oder Bewusstseinserweiterung. Sie leben an einem Kraftplatz. Was ist das Besondere an diesem Ort? Nicht nur, dass es ein Kraftplatz ist. Es ist die Symbiose von Architektur, Design und dem perfekten Ausgangspunkt für Aktivitäten im und um das Bergdorf, aber auch für kulturelle Stadtausflüge und „Sightseeing“. Unser Motto „Hier bist du daheim“ empfinden unsere Gäste genau so – und das ist nicht nur dahingesagt, denn sie kommen immer wieder. Was für Hitzegeplagte besonders interessant ist, ist unsere Lage am angrenzenden Jungwald. Der sorgt im Sommer für angenehme Temperaturen und dafür, dass wir keine Klimaanlagen in den Zimmern benötigen. Das wiederum ist ein wesentlicher Beitrag zum ökologischen Wirtschaften. Stephan Haas arbeitete mehr als zwei Jahrzehnte im Top-Management einer Bank, bevor er den Beruf des Bankiers an den Nagel hängte und Hotelier wurde. Entstanden ist das Kaltenbach mit der richtigen Balance von kostbarer Privatsphäre und Luxus. großes kopf- kino DAS KALTENBACH
LH 03THE Stylemate Issue No 01 | 2020 Ihre fünf Lieblingsplätze im und um das Hotel? Natürlich hat man so seine Lieblingsplätze, an die es einen zieht, weil sie eine ganz besondere Kraft ausstrahlen. Wenn ich jetzt aber darüber nachzudenken beginne, dann fällt es mir schwer, eine Auswahl zu treffen. Was ich aber als Bergwanderführer mit langjähriger Erfahrung sagen möchte: Es gibt diesen ganz besonderen Moment, nämlich das Ankommen am Berggipfel. Der Anblick eines Gipfelkreuzes, in den unterschiedlichsten Formen und Zustän- den. Gezeichnet von den Witterungen und dem Klima. Das ist immer wieder aufs Neue ein prägendes Ereignis. Man hält für einen Augenblick inne und ist dankbar. Was läuft in Ihrem Kopfkino? Selbst wenn es auch auf Instagram das beliebteste Bild vom Zillertal ist: Die Weitblicke von der Hängebrücke bei der Olperer Hütte über den türkisblauen See und die Bergriesen im Hintergrund sind wirklich einzigartig. Da herrscht dann auch immer bei den Gästen eine ganz besondere Stimmung. Die Freude, innere Ruhe und die funkelnden Augen bestätigen uns als Gastgeber und Freunde, gerade am richtigen Fleckchen Erde angekommen zu sein. Welche Erlebnisse sollte man auf keinen Fall versäumen, wenn man bei Ihnen im Zillertal ist? Eine der schwierigsten Fragen überhaupt, denn eine Auswahl zu treffen, ist für mich fast unmöglich. Nicht umsonst ist das Zillertal das aktivste Tal der Welt. Die vielen Ausflugsziele sorgen für unvergess- liche Erlebnisse bei der ganzen Familie – zum Beispiel beim Fichtenschloss in der Zillertal-Arena oder die Greifvogelvorfüh- rung auf der Adlerbühne in Mayrhofen für Naturliebhaber. Adrenalin pur ist der Natureispalast am Hintertuxer Gletscher, in dem spektakuläre Abenteuer garantiert sind. Die Sehnsüchte der Bergliebhaber sind vielfältig, aber eines ist sicher: Bei uns im Kaltenbach erlebt man 100 Prozent Urlaub. lifestylehotels.net Ö S T E R R E I C H T I RO L   /   H O C H Z I L L E R TA L 45 Zimmer, Appartements und Suiten 5000 m2 großer Naturgarten
LH 04THE Stylemate Issue No 01 | 2020 Fotos:„BECKNAPHOTO“ / ThomasEberharter. SPORTRESIDENZ ZILLERTAL ****S wohnt es sich behaglich, intim und entspannend. Diese Behaglichkeit beginnt direkt im Zimmer in der eigenen Infra- rot-Kabine oder der privaten Sauna der Suiten. Wer sich weiter ausbreiten möchte, findet sehr viel Platz im Wellnessbereich Cloud7 vor, der „von bis“ alles bietet. In der Sauna, dem Dampfbad, Ruheraum, Whirlpool oder auf einer der Terrassen findet man garantiert seine Ruhe. Gerade hier wird einem bewusst, wie großzügig die Sportresidenz mit ihren wenigen Zim- mern ist. Im beheizten Infinity-Pool am Dach kann man den Tag schön ausklingen lassen und an den nächsten denken, der wieder mit vielen Möglichkeiten zum „Auspowern und Herunterkommen“ auf einen wartet. Sportlich, sportlich! Das Zillertal in Tirol zählt zu den sportlichsten Tälern der Welt. Da passt es gut, dass die Sportresidenz das Beste zum „Auspowern und Herunterkommen“ bietet. Sportlich nimmt es auch die Küche mit einem täglich wechselnden 6-Gänge-Menü. SPORTLICHE HAUBE Sportlich nimmt es auch Küchenchef Willy, der ein täglich wechselndes 6-Gänge-Menü im Restaurant „Die Genusswerkstatt“ anbietet. Gekocht wird hauptsächlich mit regionalen Zutaten, aus denen regionale Speisen mit internationalen Einflüssen entstehen. Das hat dem ambitionierten Küchenchef bereits eine Haube einge- bracht. Sowohl beim üppig-einladenden Frühstücksbuffet und Nachmittagssnack als auch beim Gourmet-Abendessen geht man kulinarisch auf Unverträglichkeiten ein und bietet vegetarische oder vegane Alternativen. Menschen, die auch im Urlaub ihre Gewohnheiten schätzen, werden es lieben, dass sie während ihres Aufenthalts ihren „eigenen“ Restaurant- tisch erhalten, an den sich auch wirklich niemand anders setzen darf. SO VIEL PLATZ, SO WENIGE ZIMMER Besonders angenehm ist die Größe der Sportresidenz mit nur 33 Zimmern und Suiten. Man kann also wirklich „residie- ren“ in der Residenz, dazu trägt auch der sehr persönliche und herzliche Service bei. Gebaut aus hochwertigen Materialien Das richtige Setup, der richtige Griff, ein eleganter Schwung und schon fliegt der kleine weiße Ball weit über das appetitliche Grün hinweg. Nicht nur das Zillertal ist sportlich, auch das Boutique Hotel Sport- residenz Zillertal macht seinem Namen alle Ehre. Direkt vor der Haustür liegt der hauseigene „Leading Golf Course“, 18-Loch-Meisterschafts-Golfplatz, der Golfliebhaber wie Profis beeindruckt. Wer auch nach einem ausgedehnten Spiel nicht genug bekommen kann, der genießt es, den anderen Golfern beim Treffen des Inselgrüns vom Hotel aus zuzusehen. Doch sportlich bedeutet nicht allein nur Golf. Wer es klassisch möchte, der erkundet die zahlreichen Wander- und Fahrradwege, zieht dabei die gute Luft tief in seine Lun- gen und erfreut sich am Panorama. Wer hingegen Mut beweisen möchte, begeistert sich für außergewöhnlichere Aktivitäten wie Rafting, Canyoning oder Paragliding. Im Winter finden natürlich auch ehrgeizige wie passionierte Skifahrer und Langläufer ihren sportlichen Seelenfrieden. Bereichernd für Körper, Geist und Seele sind Yoga, Qigong, Pilates und die Medi- tationsübungen, die Teil eines umfangrei- chen Aktivprogramms der Sportresidenz sind. Gefordert wird man bei der Wasser- gymnastik oder den Fitnessstunden. Wer noch nie eine Klangschalenentspannung auf sich hat wirken lassen, sollte es tun. Wenn der Klang der Schalen durch den Körper dringt, kann man jeden Teil davon erspüren. Es ist überraschend, wie reinigend sich eine Behandlung mit Klang anfühlen kann. platz- reife lifestylehotels.net Ö S T E R R E I C H T I RO L   /   Z I L L E R TA L 33 Zimmer Direkt am Golfplatz
LH 05THE Stylemate Issue No 01 | 2020 ALPINLODGE & SPA ***** Inmitten der fantastischen Engadiner Bergwelt auf der Sonnenseite des Samnauntals liegt das Designhotel Alpinlodge & Spa*****. Seit über zehn Jahren sind Claudia und Hansjörg Kolednik die sympathischen Macher und Gastgeber. Äußerst erfolgreich führen sie außerdem seit bereits 27 Jahren als Inhaber ihr Architekturbüro artis plan ag, welches sich mit nationalen und internationalen Projekten einen Namen gemacht hat. architektur erzeugt emotionen artisplan.com alpinlodge.ch S C H W E I Z S A M N AU N   /   RAVA I S C H 3 exklusive Apartments Alpin-Spa mit Infinity Pool Sie sagen, der Mensch steht immer im Mittelpunkt. Wie drückt sich das in der Architektur und dem Design aus? HK: Wir gehen ganz klar auf die Bedürfnisse und Wünsche der Menschen ein. Was brauchen wir, um uns wohlzufühlen? Daran messen wir uns. Hinzu kommt, dass wir jedem Projekt eine individuelle Ebene verpassen, sodass jedes für sich besonders ist. Jedes Haus besticht mit einem Allein- stellungsmerkmal und ist damit eine einzig- artige Lösung für den Kunden und Gast. Erst Architekturbüro und dann Luxus Apartments – warum wollten Sie auch Gastgeber sein? CK: Bereits meine Eltern hatten eine Pension und so hatte ich schon in meiner Kindheit mit Gästen zu tun und bin mit Leidenschaft Gastgeberin. Worauf haben Sie im Entwurf und bei der Planung der Alpinlodge besonders geachtet? HK: Die Umgebung und die Landschaft sollten möglichst perfekt in Szene gesetzt werden, um die damit verbundenen Emotionen ungefiltert in die Innenräume hineinholen zu können. Die Räume sind lichtdurchflutet und die Materialien besitzen alpinen Charme. Sie sind Gastgeber von 5*-Apartments und Inhaber des Architekturbüro artis plan ag. Was ist für Sie das Beste aus beiden Welten? Claudia Kolednik: Durch den direkten Kontakt zu unseren Gästen in der Alpinlodge können wir Bedürfnisse und Anregungen direkt in unsere Planungen einfließen lassen. Somit befruchten sich die beiden Welten gegenseitig. Ein Vorteil für uns liegt bestimmt darin, dass wir über Designtrends bestens Bescheid wissen, da wir mit offenen Augen durchs Leben gehen und uns auf Reisen und internatio- nalen Messen immer wieder aufs Neue inspirieren lassen. Für welche Art von Design stehen Sie? Hansjörg Kolednik: Für eine zeitgemäße, schnörkellose Architektur, verbunden mit einem entsprechenden Interior Design, welches unseren alpinen Lebensraum nicht verleugnet. Wir bemühen uns, die Räume mit viel Glas zu öffnen und durch gezielte Lichtlösungen in Szene zu setzen. Durch den Einsatz von natürlichen Materialien wie Holz, Stahl, Stein und Glas erzeugen wir behagliche und trotzdem offene Räume, in denen man sich einfach wohlfühlt. Das wird uns durch das positive Feedback unserer Gäste bestätigt. Erst kürzlich hat ein Gast gemeint: „Da waren Sie aber Ihrer Zeit weit voraus!“ Das ist für uns Ansporn für die Zukunft. Welches Wissen und welche Erfahrung aus Hotelprojekten mit Bauherren konnten Sie einsetzen? HK: Eigentlich war das Gegenteil der Fall! Wir haben in der Alpinlodge viel Neues getestet, um es für den Einsatz bei Kunden zu erproben. In unserem Haus haben wir z. B. Materialien wie Altholz in den Bäder- bereichen eingesetzt, um zu erfahren, ob sie sich auch in der Hotellerie bewähren. Die Alpinlodge feiert heuer ihr zehnjähriges Jubiläum. Welche Assets konnten Sie als die Größten identifizieren? CK und HK: Ganz klar unser Alpin-Spa mit einem Infinity Panorama Pool und einem traumhaften Ausblick auf die Bergwelt. Darin zu baden, ist wie in einem warmen Bergsee zu schwimmen. Was auch gut ankommt, ist die große Raumhöhe, wie sie bereits in den Herrschaftshäusern der Jahrhundertwende gebaut wurde. Welche gestalterischen Details der Alpinlodge machen Sie nach zehn Jahren immer noch glücklich? CK: Ich komme nicht umhin zu sagen: Alles! Von unseren Gästen wird immer wieder der Detailreichtum der Alpinlodge gelobt. Dieses Feedback ist für uns Ansporn und Motivation. Welche Philosophie wohnt der Alpinlodge inne? CK: Der Genuss der Entspannung. Als kleines, aber luxuriöses Designhotel wollen wir unseren Gästen eine unvergessliche Auszeit ermöglichen. Ein Jubiläum ist immer auch Anlass, in die Zukunft zu blicken. Was sehen Sie für das Architekturbüro als auch die Alpinlodge? CK und HK: Uns ist es wichtig, positive Emotionen zu wecken und unsere Gäste und Kunden zu überraschen. Um es mit den Worten von Charles Eames zu sagen: „Die Rolle des Designers ist die eines guten, rücksichtsvollen Gastgebers, der die Bedürfnisse seiner Gäste wertschätzt.“ Diesem Ideal wollen wir gerecht werden. Fotos:Alpinlodge&Spa
LH 06THE Stylemate Issue No 01 | 2020 Fotos:HotelMax:ArchivMarcati / HotelLaurichhof:www.seidelstudios.de DESIGNHOTEL LAURICHHOF Waren Sie schon einmal in Pirna? Wo das ist? Na, in der Sächsischen Schweiz! Ach, das kennen Sie auch nicht? Dann wird es aber wirklich Zeit für eine Reise in das Designhotel Laurichhof der Familie Seidel. „Kreativität ruht nicht. Sobald man sie zulässt, sie auslebt und sieht, was Menschen für Freude empfinden können, wenn sie sich auf abstraktes Denken einlassen, möchte man sie an die Hand nehmen und in eine Traumwelt entführen. Wir sind zu mehr in der Lage, als immer nur unseren Alltag wahrzunehmen und an dem Selbstverständlichen, schon immer Dagewesenen festzuhalten“, ist Inhaberin und Interior-Designerin Annette Katrin Seidel überzeugt. Das brachte sie dazu, gemeinsam mit ihrem Sohn Franz Philip Seidel, Architekturstudent, den Laurichhof in Pirna zu entwickeln. EIN HOTEL WIE EIN SHOWROOM Ausgehend von der familiären Liebe zu Design und Architektur – Mann Uwe Seidel ist Architekt – kreierten sie einen Ort, der so inspirierend wie ein Showroom und so wohnlich wie ein schöneres Zuhause ist. In jeder Suite wird eine neue Geschichte erzählt, ein anderer Stil ausgelebt und jedes kleinste Detail ist bis zur Steckdose durchdacht. Wie in der Suite „Fantasia“, wo Pferde zu schaukeln beginnen, Elefanten zu Tischen werden und sich Barhocker in Schachbrettfiguren verwandeln – und einfach nichts ist, wie es scheint. Gäste, denen ihre Suite so gut gefällt, dass sie diese am liebsten direkt mit nach Hause nehmen wollen, sind hier genau am richtigen Ort: Alle Einrichtungsgegen- stände können einzeln oder exakt wie im Laurichhof inszeniert in die eigenen vier Wände geliefert werden. Wer es schafft, seine Suite oder den Laurichhof, der im hoteleigenen Restaurant auch köstliche Speisen bietet, zu verlassen, dem öffnet sich eine herrlich idyllische Landschaft – direkt an der Elbe gelegen, zwischen den Kulturmetropolen Dresden und Prag. Der Naturpark Sächsische Schweiz bringt mit seinen zerklüfteten Sandsteinfelsen, plätschernden Bächen und sandigen Pfaden die Seele zur Ruhe. Spätestens dann werden Sie Pirna nicht nur kennen, sondern lieben. home suite home stadt land max wurden unterschiedliche Materialien, Formen und Farben, die einen beim Anblick „happy“ machen. Spa-Bereich und Dachterrasse laden zum Chillen ein und in der 24/7-Honesty-Bar kann man sich, wie der Name sagt, rund um die Uhr Drinks mixen. Die Anreise ist einfach, der Check-in unkompliziert und flexibel. Seefeld selbst bietet viel für Naturenthu- siasten wie Stadtfreaks gleichermaßen. Coole Bars und Restaurants sind der Vorteil einer bekannten Destination. Und wenn einem doch einmal nach Leder- hosenromantik sein sollte, dann findet man die auch. Wenn man Seefeld in Tirol hört, tauchen wahrscheinlich bei den meisten ähnliche Bilder im Kopf auf. Der Ort zwischen Wettersteingebirge und Karwendel war bereits mehrmals Austragungsort der Olympischen Winterspiele. So denkt man an klassischen Wintertourismus, Tiroler Bergidylle und urige Almhütten. Architekt Alexander Meissl findet ein paar andere Worte, wenn er über seinen Heimatort spricht: „Für mich war es lange Zeit einfach nur ein Tourismusort mit im brutalen Lederhosenstil hochgezüchteten Almhütten, versehen mit bayrisch- barocken Elementen, die für mich wie Karikaturen von Architekturen waren. Wenn das die Zukunft der Hotellerie ist, wollte ich damit nichts zu tun haben.“ Zum Glück haben sich die Zeiten geändert und den Boden geebnet für ein Hotel wie das von Meissl entwickelte Boutique- hotel dasMAX. FREIHEIT, INDIVIDUALITÄT UND GANZ VIEL MODERNES DESIGN dasMAX vereint nun also beides: eine typische Alpendestination und moder- nes städtisches Design. Die schicken BoConcept-Zimmer bieten alles, was man braucht, und verzichten nur zu gerne auf alles, was man nicht braucht. Verarbeitet Im dasMAX in Seefeld in Tirol lautet das Motto „do more of what makes you happy“. Diesen Vibe spürt man – und deswegen macht auch uns dasMAX so happy. DAS MAX lifestylehotels.net D E U T S C H L A N D S ÄC H S I S C H E S C H W E I Z   /   P I R N A 27 individuelle Suiten Räume, die Geschichten erzählen NEW MEMBER Ö S T E R R E I C H T I RO L   /   S E E F E L D 19 Zimmer in Bestlage Stylishe Dachterrasse mit Sauna lifestylehotels.net
LH 07THE Stylemate Issue No 01 | 2020 Fotos:GästehausKrenn:ArminWalcher / HotelCollect:HotelCollect GÄSTEHAUS KRENN Ich muss wirklich sagen: Selten bin ich irgendwo schöner angekommen als in Pürgg im Ennstal. Wer hätte das gedacht? Dieser wunderbare, kleine, liebenswerte Ort Pürgg hat mir mein Herz gestohlen, der Blick auf den Grimming mir den Atem geraubt. Dass ich mein Herz in Pürgg verloren habe, hat aber nicht nur mit dem wildromantischen Ort zu tun, sondern vor allem mit dem Gästehaus Krenn und Valerie und Theresia Graf, die mit ihrem Team einen ständigen persönlichen Kontakt zu ihren Gästen pflegen. Mit ihrem Einrichtungsstil haben sie eine charmante Mischung mit detailver- liebten Einzelheiten geschaffen, die es zu entdecken gilt. Modern, konsequent ergänzt mit traditionellen Stücken und handverlesenen Antiquitäten, wirkt nichts aufgesetzt, aber absolut gemütlich. pürgg liebe eklek- tische sammlung Ocker oder Rost, großflächige Spiegel und aufregende Steinelemente. Die Badezimmer sind in Schwarz, Weiß und Grau gehalten. Der kleine Innenhof spielt mit marokkanischen und französischen Elementen und in der Lobby-Bar lässt sich herrlich ein Gläschen Prosecco schlürfen, bevor man loszieht. Wer in dieser Stadt einen Fernseher am Zimmer braucht, ist zwar irgendwie selbst schuld, aber es gibt ihn, sogar mit Netflix. Wenn man sich zu Sonnenuntergang auf der Kettenbrücke einfindet, wird man mit einer besonders schönen Stimmung belohnt. Ein Himmel in pastelligen Baby- farben erstreckt sich über der Donau, die die Stadt in der Mitte teilt. Wartet man, bis es dunkel wird, tanzen auf der Wasserober- fläche die Lichter der beleuchteten Häuser und Brücken. Hinter dem Westufer liegen die Hügel von Buda, die auf mittelalterli- ches Kopfsteinpflaster und die bunte Mat- thiaskirche blicken. Auf der anderen Seite, in Pest, reihen sich elegante Herrenhäuser aus dem 19. Jahrhundert aneinander, in denen sich heute die unterschiedlichsten Stores, Bars und Cafés befinden. Bestens aufgehoben für einen Citytrip ist man im Hotel Collect, das den Gast mit seinem eklektisch-modernistischen Stil und französischen Einflüssen auf eine coole Stadt einstimmt. Perfekt gelegen am Károlyi-Garten und unweit des sehens- werten Nationalmuseums ist das Collect ein Treffpunkt für kulturaffine Design- liebhaber. Man fühlt sich, als wäre man in ein Zeitloch gefallen, denn alles scheint sich in dieser stimmungsvollen Atmosphäre aufzuheben. In den abwechs- lungsreich gestalteten Zimmern sammeln sich Möbel in modernen Farben wie Petrol, Das Paris des Ostens, so wird Budapest nicht zu Unrecht genannt. Die äußerst abwechslungsreiche Stadt an der Donau überrascht. Der beste Ausgangspunkt: das neue Hotel Collect. HOTEL COLLECT lifestylehotels.net Ö S T E R R E I C H E N N S TA L   /   P Ü RG G 4 Doppelzimmer 3 Suiten Von der Greißlerei bis zum E-Bike lifestylehotels.net U NG A R N B U DA P E S T 16 Zimmer/Suiten Modernistischer Luxus mit französischen Einflüssen Da stehen Designervasen neben hand- geflochtenen Körben, Hackstöcke neben edlen Ohrensesseln aus wohligem Samt. Bettwäsche, Handtücher und Bademäntel aus Leinen wirken gleichzeitig traditionell wie zeitgemäß. Im Gartengeschoß des Hauses öffnet sich das Gästehaus eindrucksvoll mit einer imposanten „Kuchlstube“, die als vergrößertes Wohnzimmer dient. Von hier gleitet man in den traumhaften Garten und die überdachte Loggia. In der Bibliothek erwartet den Gast eine gute Auswahl an Literatur, Krimis und Magazinen, von denen man sich gerne etwas schnappt und mit in den Garten nimmt. Neben der Liebe zum geschriebenen Wort spürt man auch die zur Kunst. An den Wänden finden sich die Werke junger Künstler. Ich könnte noch ewig schwärmen von köstlichen, erfreulicherweise auch vegeta- rischen Gerichten im Gasthaus, mit selbst gebackenem Brot und frischen, regionalen Zutaten, den handgemachten Senfkreati- onen der Senferei „AnnaMax“, köstlichem Bio-Müsli vom „Zagler Müslibär“ wie Pesto-Kreationen von „Taschler im Glas“ in der Greißlerei. Allein mir fehlt der Platz auf dieser Seite. Im Gästehaus heißt es: „Man kommt als Gast und geht als Freund“ – nirgends trifft das mehr zu als an diesem so unscheinbar klingenden Ort Pürgg und dem Gästehaus Krenn.
LH 08THE Stylemate Issue No 01 | 2020 Fotos:eye5.li // ChristophSchöch BERGLAND DESIGN- UND WELLNESSHOTEL SÖLDEN vollständig zu aktivieren und gleichzeitig zu stärken“, erklärt Julia Keimling. Im Sky Spa lebt man ein Bekenntnis zu Regio- nalität und Nachhaltigkeit. Mit erlesener Naturkosmetik und außergewöhnlichen Behandlungen bekommen die Haut und auch die Seele alles, was sie brauchen. Wer nach all dem „slow“ doch ein bisschen „fast“ braucht, der kann das „electric mountains festival“ im Frühjahr besuchen und seinen im Spa erhaltenen neuen „glow“ ausführen. Doch nicht zu spät ins Bett gehen! Es gibt Wissenschaftler, die meinen herausgefunden zu haben, dass gegen 23 Uhr die Zellerneuerung der Haut stattfindet – und das funktioniert nur, wenn man dabei schon schläft. Aber egal, wann man sich in sein Hotelbett kuschelt: Auch der Schlaf fühlt sich hier im Bergland viel erholsamer an. Zu viele Gedanken im Kopf? Genug vom Lärm in der Stadt? Im Bergland Design- und Wellnesshotel Sölden kann man dem Stress entfliehen und ganz langsam zu mehr Entspannung und frischerem Aussehen finden. Doch nicht nur die Pflege geht man heute langsam an. Wer es schafft, seine Tage so ausgeglichen und stressfrei wie möglich zu gestalten, der hat auf Dauer nicht nur mehr Entspannung gewonnen, sondern auch die schönere Haut. Tage ohne Stress fallen einem im Bergland besonders leicht. In die Natur eingebettet, umgeben von geschmackvollem Interieur, lässt man sich gerne einmal den ganzen Tag treiben. ALTES WISSEN, NEUER GLOW Der Ursprung der Hot-Stone-Massage liegt mehr als 2000 Jahre zurück. Im Ötz- tal hat man das alte Wissen tiefgründig studiert und nun wird es im Sky Spa neu interpretiert. „Wir ergänzen die traditionellen Lavasteine mit der Kraft der Ötztaler Granatsteine und des Arnikaöls, um die Selbstheilungskräfte des Körpers „Ich glaube, dass Menschen nur als Ganzes betrachtet werden dürfen und wir in unse- rer Einheit von Körper, Geist und Seele einzigartig sind. Daher verfolgen unsere Behandlungen auch den Ansatz, individuell auf Ihre Bedürfnisse einzugehen“, ist Julia Keimling, Spa-Managerin des Bergland Design- und Wellnesshotels Sölden, überzeugt. Das ergänzt sich wunderbar mit dem neuen Lebensgefühl des „Slow Aging“. Dabei geht es endlich nicht darum, gar nicht mehr zu altern – was für ein Stress! –, sondern sein schönstes Selbst in jedem Alter zu sein. Im Zentrum stehen positives Denken, Stressvermeidung und ein gutes Gefühl. Unterstützend wirken Produkte, die einen strahlenden Teint zaubern und negative Umwelteinflüsse einschränken. NATÜRLICHE SCHÖNHEIT FÜR JEDE HAUT Im Sky Spa des Bergland weiß man, wie man das neue Lebensgefühl des „Slow Aging“ erreicht. Entspannende und pflegende Wohlfühl-Pakete mit der haus- eigenen Produktlinie „Natural Alpine“ tragen entscheidend dazu bei. Ein feuch- tigkeitsspendendes und erfrischendes Arnika-Kristallsalzpeeling befreit die Haut von alten Hautzellen und macht sie zart. Das Heublumenbad schenkt uns die Kräfte besonders nährstoffreicher Gräser und Wiesenpflanzen. Eine Zeolith-Pad-Kopf- massage mit einem Schafwollbällchen gibt ein unglaubliches Gefühl der Tiefen- entspannung. slow aging lifestylehotels.net Ö S T E R R E I C H T I RO L   /   S Ö L D E N 86 Zimmer/Suiten FIS-Weltcup-Ort Sölden und Sky Spa
LH 09THE Stylemate Issue No 01 | 2020 HOTEL DES BALANCES Fotos:HoteldesBalances,Luzern Direkt an der Reuss, mit Blick auf die Jesuitenkirche, die Kapellbrücke und die Bergkulisse. Wofür sollte man das Hotel überhaupt verlassen? Die Lage mitten in der Luzerner Altstadt und direkt an der Reuss ist einmalig. Aus den Zimmern und Suiten oder von der Terrasse unseres Restaurants genießt man einen fast schon atemberaubenden Blick auf das Alpenpanorama, die Kapellbrücke, das Wahrzeichen der Stadt, und die Jesuitenkirche. Aber letztlich ist es das Gesamterlebnis, das uns auszeichnet: die stilvolle Ausstattung, der Charme des Hauses, die gemütliche Atmosphäre, die kreative Gastronomie und ganz besonders unser persönlicher Service. Alle berühm- ten Sehenswürdigkeiten von Luzern sind nur ein paar Schritte von unserem Hotel entfernt. Ein Bummel durch die maleri- sche Altstadt lohnt sich auf alle Fälle, wie auch ein Besuch des Wochenmarkts an der Reuss. Oder warum nicht einmal ein Theaterbesuch, eine Schifffahrt oder ein Ausflug auf Pilatus oder Rigi? All das liegt sozusagen vor der Hoteltür. Nicht nur das Hotel des Balances hat Geschichte, die Stadt Luzern strotzt nur so davon. Was sind Ihre persönlichen kulturhistorischen Highlights? Das Hotel des Balances hat tatsächlich eine traditionsreiche Geschichte, die bis ins Jahr 1199 zurückreicht. Damals stand hier ein Gasthaus. Später traf sich der Adel zum Tee, in den 60er-Jahren begann der bekannte Schweizer Kabarettist Emil Steinberger seine Karriere auf der Bühne unseres Hauses. Berühmt ist das Haus auch wegen der Fassadenmalerei im Stil des deutschen Renaissance-Malers Hans Holbein. Sie gehört zu den meistfotogra- fierten Sujets von Luzern. Heute halten sich im Hotel des Balances historische Bausubstanz und modernes Design gekonnt die Waage. In der neueren Geschichte ist sicherlich die Realisation des KKL, des Kultur- und Kongresszentrums Luzern, ein Meilenstein mit internationaler Ausstrahlung für die Stadt. Nicht nur die Architektur von Jean Nouvel besticht. Auch die Akustik im Konzertsaal zieht jedes Jahr grandiose Künstlerinnen und Künstler aus aller Welt an. Architektonisch wie kulturell eine fantastische Bereicherung für die Stadt und unsere Gäste. In Ihrem Haus erwartet den Gast ein stimmiges Programm von feinstem Kla- vierjazz bis hin zu Ladies-Talks. Worauf kann man sich im Frühjahr freuen? Wir verwöhnen unsere Gäste vor allem kulinarisch mit frühlingshaften Köstlich- keiten. Außerdem spielen in unserer Bar und Lounge jede Woche unsere Pianisten. Die Ladies-Talks mit interessanten Persön- lichkeiten finden etwa einmal monatlich zu spannenden Themen statt und sind gut besucht – übrigens auch von Männern. Seit über 30 Jahren leitet Peter E. Büsser erfolgreich das Hotel des Balances im malerischen Luzern. Wie sollte man diese Stadt mit ihrem vielfältigen, vor allem kulturellen Angebot und dieses traditionsreiche Haus auch verlassen? kul- tur bum- mel Sie selbst sind schon seit vielen Jahren im Hotel des Balances. Worauf haben Sie immer am meisten geachtet? Auf die Details und die Servicequalität. Ich möchte unseren Gästen ein genussvolles und sinnliches Erlebnis bieten, das sie so schnell nicht vergessen. Dazu gehört ein stimmiges Ambiente, in dem sich Gäste wie auch Mitarbeitende wohlfühlen. Eine Atmosphäre, in der man sich ungezwun- gen begegnen und austauschen kann. Ich lege Wert auf Mitarbeiter, die ihren Job und die Menschen lieben. Ich führe das Haus mit einem hohen Maß an Vertrauen und Wertschätzung nun schon seit über 30 Jahren. Dank meines tollen Teams kann ich Kompetenzen und Verantwortung vorbehaltlos übertragen – das hat sich in all den Jahren erfolgreich bewährt. Ein Erlebnis, das Ihnen immer in Erinnerung bleiben wird? Es sind zwei Ereignisse: erstens der Brand der Kapellbrücke im Jahr 1993. Wir sahen die Flammen von unserem Hotel aus nächster Nähe – das war ein tragischer Moment. 2005 hatten wir unser Restaurant für über eine Million Franken frisch renoviert. Nur zwei Monate später gab es Hochwasser und wir standen knietief im Wasser. Wir konnten mit der Renovierung wieder von vorne beginnen. lifestylehotels.net S C H W E I Z L U Z E R N 56 Zimmer Direkt an der Reuss im Herzen der Luzerner Altstadt Was wird in Zukunft wichtig sein? Eine intakte Umwelt – wir tragen Sorge für sie und versuchen auch, unsere Gäste zu sensibilisieren, achtsam mit den Ressour- cen umzugehen. Außerdem möchte ich das Hotel des Balances noch mehr zur Bühne für Begegnungen und Austausch machen. Unsere schönen Räumlichkeiten bieten sich dafür an. PETER E. BÜSSER
LH 10THE Stylemate Issue No 01 | 2020 Fotos:UweMühlhäuser ART & BUSINESS HOTEL INDIVIDUALITÄT UND ENTSPANNUNG Das art & business hotel liegt entspannte zwei Gehminuten vom Hauptbahnhof entfernt am Eingang zur historischen Altstadt von Nürnberg. Das spart Zeit und ist einfach praktisch. Bei all der Funktiona- lität darf natürlich nicht auf Individualität und das Verlangen nach Entspannung vergessen werden. „Bei uns hängen nur Originale von fränkischen Künstlern, also aus der Region, an den Wänden.“ Sogar eine ganze Wand ist Kunst. Die blattver- goldete Betonwand entstand bereits 1972. Skulpturen bereichern den gemütlichen Garten des Hotels. Ein kinetisches Windspiel von Hans Karl Busch übt einen beruhigenden Sog aus. Wer sein Wissen über Wein aufpolieren möchte, sollte an den Weinkollegs teil- nehmen, die über das Jahr verteilt und mit unterschiedlichen Themen besetzt sind. Denn eine kleine Auszeit vom Business ist nie zu verachten. Dreimal oder öfter im Monat auf Businessreise? Umso wichtiger ist es, Orte zu finden, die die Reise so angenehm wie möglich machen und vielleicht auch noch mit ein bisschen mehr punkten. EIN HERZLICHES „GUTEN MORGEN“ MACHT OFT SCHON DEN TAG Der lichtdurchflutete Raum mit Blick in den Kunsthain, ein offenes und herzliches „Guten Morgen“ und im Haus hergestellte Speisen vom Feinsten. Da türmen sich Marmeladen, Kuchen, Pralinen, Salate, Dessert, Antipasti, Fruchtjoghurt, Porridge, Müsli, verschiedene Brotsorten, selbst glutenfreies Brot und vieles mehr, dass sich die Tische biegen. Das Besondere: Es ist fast alles davon selbst gemacht! Die Wurstwaren stammen aus einer Gourmet-Metzgerei, ein Teil des Käses vom „Affineur“ aus Erlangen. Eier werden von einem Bauernhof gelie- fert, das Gemüse kommt direkt aus dem Knoblauchsland. Glutenfreie oder vegane Speisen sind selbstverständlich. Appetit- lich angerichtet in kleinen Einzelportionen können die Gäste einen stressfreien Start in den Tag genießen. „Bei uns findet der Gast ein klar gestaltetes Ambiente mit Wohlfühleffekt und wohl- tuender Wärme. Schließlich ist es gerade auf Geschäftsreise weg von der Familie wichtig, gut anzukommen“, meint Stepha- nie Hirschfelder vom familiengeführten art & business hotel in Nürnberg. Was Gäste noch erwarten können? „Ästhetik, Anspruch, Behaglichkeit, Funktion und selbstverständlich hohe Professionalität.“ Umfragen zeigen, Geschäftsreisende haben klare Vorstellungen. Weit oben auf der Wunschliste stehen flexible An- und Abreisezeiten und ein Zimmer mit Schreib- tisch, in dem gut gearbeitet werden kann. Nicht weniger wichtig ist der Appetit auf gesunde und ausgewogene Ernährung. m „art & business“ wird dem ganz besonders Rechnung getragen. business not as usual lifestylehotels.net D E U T S C H L A N D N Ü R N B E RG 49 Zimmer Kunst und Wein
LH 11THE Stylemate Issue No 01 | 2020 MODERNE KUNST IN ALTEN GEMÄUERN So ist das komplette Haus der modernen Kunst gewidmet und es finden sich zahl- reiche Werke aus Martin Hos Privatsamm- lung nicht nur sichtbar an den Wänden, sondern auch als kleine Überraschungen zwischen den Gemäuern. „Ich werde gleich nach dem Eingangstor zum Hotel von Erwin Wurms ‚Sausage‘-Skulptur begrüßt. Das zaubert mir immer einen Grinser ins Gesicht“, verrät der Kunstsammler. Den Gästen ergeht es wohl ähnlich, wenn sie umgeben von Werken von Andy Warhol, Jeff Koons, Daniel Richter und Jonathan Meese, um nur einige wenige zu nennen, in den gotischen Gewölben urlauben. Auch jedes der fünf individuell gestalteten Gästezimmer ist einem Themenschwer- punkt, einer Kunstrichtung oder einem Künstler gewidmet: So orientiert sich das „Pop“-Zimmer beispielsweise an der Was schenkt sich ein umtriebiger Unternehmer selbst zum 32. Geburtstag? Nach Galerie, Restaurants und Clubs hat Martin Ho noch etwas gefehlt: ein Hotel. Unter die Hoteliers gehen wollte Ho schon immer, als Lebenstraum schwebte ihm aber in jungen Jahren eher ein idyllisches Baumhaus im vietnamesischen Sapa an der Grenze zu China vor. Einen ähnlichen Ort der Ruhe hat der Neo-Hotelier nun in der niederösterreichischen Wachau gefunden. Im historischen Trenninghof eröffnete er im Herbst 2018, pünktlich zu seinem Geburtstag, LA PETITE IVY. Das Boutiquehotel versteht sich als Ort der Entspannung und Entschleunigung abseits des Wiener Großstadtgetümmels und vereint alle Leidenschaften von Ho unter dem 717 Jahre alten Dach: Kulinarik, Individualität, Design und Kunst. Mit dem Boutiquehotel LA PETITE IVY hat sich Martin Ho einen lange gehegten Lebenstraum erfüllt. Kunstsinnige Gäste frönen in dem Kleinod in der Wachau der Ruhe und Kontemplation. das ho-tel Pop-Art, „Copenhagen“ ist inspiriert von Designer und Architekt Arne Jacobsen und das De-luxe-Zimmer „Bukkake“ mit frei stehender Badewanne und privatem Balkon mit Panoramablick ist dem Künstler Nobuyoshi Araki gewidmet. OASE DER ENTSCHLEUNIGUNG Doch die Gäste schätzen nicht nur den Kunst- und Designanspruch, den das Kleinod im Grünen bietet. Neben dem beeindruckenden Skulpturenpark, eingebettet in die idyllischen Hügel der Wachau, erwarten Erholungsuchende außerdem ein Pool, eine hauseigene Bar und eine Bibliothek. In der kalten Jahreszeit zieht man sich am besten in den kleinen, exklusiven Spa-Bereich mit Sauna und Infrarot-Kabine zurück. Oder schmökert im gemütlichen Kaminzimmer in einem guten Buch, während man seinen Blick gedankenverloren immer wieder über die reizvolle Wachauer Landschaft schweifen lässt, die umso zauberhafter ist, wenn sie mit Schnee bedeckt ist. In der Hand ein Glas hervorragenden Rotweins aus der Region, den man mittlerweile in allen Restaurants des Hausherren auf der Karte findet. LA PETITE IVY ist übrigens seiner Frau Ivana und der gemeinsamen Tochter Ivy Kim gewidmet. Die beiden waren es auch, mit denen Martin Ho sich seinen dies- jährigen Wunsch zum Geburtstag erfüllte: Ruhe und Entschleunigung mit der Familie. Und wo könnte man dies wohl besser in die Tat umsetzen als in seiner eigenen kleinen Oase im beschaulichen Mühldorf. LA PETITE IVY Fotos:Studiomato lifestylehotels.net Ö S T E R R E I C H N I E D E RÖ S T E R R E I C H   / WAC H AU   /   M Ü H L D O R F 5 Zimmer 1 Privatgalerie
LH 12THE Stylemate Issue No 01 | 2020 Fotos:LuigiCaputo / CatalinCucu HOTEL GOLDGASSE übrigens nicht nur kulturelle Inspiration, sondern auch ausgezeichnetes Essen. In Ergänzung zu den Festspielen wird es dieses Jahr eine Landesausstellung zum 100-Jahr-Jubiläum geben. Sie ist als „Bühnenstück“ im Museum angelegt. Für ein halbes Jahr wird die Neue Residenz zum Ort der Begegnung mit der viel- schichtigen Geschichte der Salzburger Festspiele und ihrer Künstlerinnen und Künstler. Präsentiert werden künstlerische Interventionen, inszenierte Erzählungen oder Filmvorführungen. „Die Landesaus- stellung ist die Auftaktveranstaltung zu ,100 Jahre Salzburger Festspiele‘. Wir sind optimistisch, dass diese Schau sowohl Salzburgerinnen und Salzburgern als auch Gästen aus aller Welt spannende Rückblicke und Ausblicke bieten wird“, sagt Festspielpräsidentin Helga Rabl-Stadler. Seit hundert Jahren wird nun mit ein paar wenigen Ausnahmen der „Jedermann“ bei den Salzburger Festspielen aufgeführt. Schon in den Anfängen ergänzten Opern und Konzerte das Programm, das über die Jahre immer umfangreicher wurde. Das Highlight ist sicher nach wie vor der auf der Tradition mittelalterlicher Mysterienspiele basierende „Jedermann“. Den Domplatz oder bei Schlechtwetter auch das Festspielhaus so zu erleben, ist immer wieder ein unglaubliches Gefühl. HOMMAGE AN DIE KÜNSTE Noch älter als die Salzburger Festspiele ist ein Steinhaus in einem kleinen, charmanten Gässchen in Salzburg. 700 Jahre alt ist es und befindet sich in der Gasse mit dem wohlklingenden Namen Goldgasse. Darin wiederum ist eines der schönsten und individuellsten Hotels Salzburgs beheimatet. Das Hotel Goldgasse ist ein Boutiquehotel mit nur 16 Zimmern, die alle thematisch den Salzburger Fest- spielen gewidmet sind. Sie sind eine Hommage an diese große Inszenierung, die eine ganze Stadt zur Bühne werden lässt. Auch das hat bereits der Regisseur Max Reinhardt festgehalten. Zur Bühne werden die Zimmer des Hotels Goldgasse auch für moderne Ausstattung und zeitgemäße Designobjekte. Das kleine Refugium bietet Es war im Jahr 1920, als der Jedermann das erste Mal den berühmten Domplatz in Salzburg betrat. Inszeniert wurde das Spiel vom Sterben des reichen Mannes von Max Reinhardt, der, wie auch Autor Hugo von Hofmannsthal, Mitbegründer der Salzburger Festspiele war. Als Jedermann stand der zur damaligen Zeit berühmteste Schauspieler im deutschsprachigen Raum, Alexander Moissi, auf der Bühne. Die Buhlschaft war Johanna Terwin, im echten Leben seine Frau. salzburger fest- spiele lifestylehotels.net Ö S T E R R E I C H S A L Z B U RG 16 Salzburger- Festspiele- Themenzimmer Eines der besten Restaurants der Stadt 100Jahre
LH 13THE Stylemate Issue No 01 | 2020 Diese charmanten Boutiquehotels in der Salzburger Altstadt sind das ganze Jahr über eine Reise wert. Doch gerade zu den Salzburger Festspielen sind das Hotel Stein und das Hotel Goldgasse ein noch größeres Erlebnis. BLAU WIE DER HIMMEL, BLAU WIE DIE LAGUNE Kunstaffine Gäste aus aller Welt trifft man im Boutiquehotel Stein, gelegen an der Salzach in der Altstadt, das 2018 ein umfangreiches Make-over erhalten hat und seitdem unter dem Motto „Salzburg meets Venice“ steht. Dafür verantwortlich sind unter anderem die Luster und Arbeiten der venezianischen Glasmanufaktur Barovier & Toso, welche auch im Besitz der Eigentümer des Hotels ist. Oder die Stoffe von Rubelli, ebenfalls in Venedig „a casa“. Von außen in das Haus geleitet wird man von einem Werk der öster- HOTEL STEIN lifestylehotels.net Ö S T E R R E I C H S A L Z B U RG 56 Zimmer/Suiten Ein fantastischer Ausblick über die Dächer der Stadt reichischen Künstlerin Brigitte Kowanz, die 2016 die Vertreterin Österreichs bei der Biennale in Venedig war und auch 2017 dort präsentierte. Ihr Werk wird im Inneren fortgeführt und ist ebenfalls prägend für den Stil des Hauses. Die Farbe Blau dominiert und steht einerseits für die Farbe des Himmels, andererseits für das Blau der Lagune von Venedig. Wenn man des Nachts dann vom Domplatz ins Hotel zurückschlendert, ob in die Goldgasse oder ins Stein, findet man den richtigen Ort, an dem man sich aufgeladen von einer berauschenden Inszenierung zurückziehen und das große Theater nachklingen lassen kann. Fotos:EdmundBarr / CatalinCucu
LH 14THE Stylemate Issue No 01 | 2020 FLIEGENDER TEPPICH ZUR INNEREN RUHE Ich entscheide mich für die „Rose aus Marrakesch“, ein 75 Minuten dauerndes orientalisches Reinigungsritual mit einer exklusiven schwarzen Olivenseife in Kombination mit einem pflegenden Körper-Peeling. Nachdem ich von Kopf bis Fuß eingeölt bin, folgt eine traditionelle Ganzkörpermassage, die jeden Schmerz aus dem Körper holt und meinen Kopf leerfegt. Nach ausgedehntem Baden und einem tiefenreinigenden Serailbad zieht es mich an die CHAI Teebar, in der Trockenfrüchte zum Tee gereicht werden. Der richtige Abschluss nach diesem orientalischen Badetag. Alle stressenden Gedanken sind mittlerweile mit einem fliegenden Teppich abgerauscht und ich fühle mich angenehm leicht. Ich strecke mich auf einer Liege aus und döse weg. Das Wasser plätschert beruhigend aus verzierten Wasserhähnen, ich döse auf dem 40 Grad heißen Nabelstein in der Raummitte, wohltuende Düfte von Amber, Rose und Verbenenblüte, die mich an das Morgenland denken lassen, berühren meine Nase und Sinne. Der mich umge- bende Dampf macht alles schemenhaft, es ist wie ein Traum aus einer Geschichte von 1001 Nacht. Bereits die alten Sultane in ihren Palästen schworen auf die reinigende Wirkung und die Wohltat für Körper und Seele: Die Tradition von Hamam steht für Wärme, Reinigung sowie pure Entspannung. Die Oriental World der Therme Geinberg ist ein sinnliches Refugium und damit der ideale Ort, um zur Ruhe zu kommen und dem Alltag zu entfliehen. Nach der Wärme des Dampfbades und reichhaltiger Olivenölseife gleitet der Stress förmlich von meinem Körper hinab. Später teilt der Hamam-Meister mit mir sein Wissen über geheimnisvolle Rituale und die orientali- sche Badekultur, während ich mich weiter dem Zauber des Orients hingebe. Die Aus- wahl der türkischen und marokkanischen Treatments ist beeindruckend, ihre Namen lassen auf Besonderes hoffen: „Smaragd des Sultans“, das „Ritual des Sultans“, die „Rose aus Marrakesch“ oder „Ein Tag in der Wüste“. Umgesetzt werden sie nach modernen, europäischen Standards. Wiedergeburt im orientalischen Paradies: In der Oriental World der Geinberg5 Private Spa Villas fühlt man sich nach märchenhaften Zeremonien und Hamam-Ritualen wie ein neuer Mensch. 1001 nacht MEINE VILLA, MEIN BADESEE, MEINE SAUNA Die luxuriösen Geinberg5 Private Spa Villas sind der perfekte Rückzugsort für all jene, die ihr Spa-Erlebnis lieber für sich genießen. Alle 21 stylischen, bis zu 300 m² großen Suiten und Villen besitzen einen privaten Wellnessbereich mit finnischer Sauna, Dampfbad, Außen-Whirlpool mit 36 Grad warmem Thermalwasser und offe- nem Kamin. Von der großzügigen Terrasse kann man direkt nach dem Saunagang vom Badesteg in einen der beiden 3.300 m² großen Natur-Badeteiche springen – ich weiß, was ich morgen machen werde. Für das persönliche Wohlbefinden steht außerdem ein Team von Butlern für eine kleine Anzahl von Gästen zur Verfügung. Da wird auf Wunsch auch das Haubenmenü GEINBERG5 PRIVATE SPA VILLAS Fotos:RobertMaybach / MatthiasWitzany / GregorHartl aus dem Restaurant „Aqarium“ direkt in die eigene Villa serviert. Das Gleiche ist natürlich auch mit dem Frühstück mög- lich. Wer nicht möchte, braucht seine Villa also nicht zu verlassen, die Oriental World sollte man sich jedoch nicht entgehen lassen. Auf einem fliegenden Teppich kann man zwar nicht hinfliegen, aber mit einem Elektrofahrzeug hingleiten. Getreu dem „green thinking“ des Geinberg5 . lifestylehotels.net Ö S T E R R E I C H I N N V I E R T E L   /   G E I N B E RG 21 Suiten Private Butler Service
LH 15THE Stylemate Issue No 01 | 2020 YOGA, MEDITATION UND POESIE Ben Rakidzija ist nicht nur ausgebildeter Yogalehrer. Als studierter Philosoph und Historiker verfasst er Prosa und poetische Texte und organisiert das Literaturfest Lit. EU in Opatija, an dem bereits die Autoren Marie Gamillscheg, Markus Orths und Franzobel teilgenommen haben. „Das Ziel meines Unterrichts ist es, einen stabilen Körper und einen klaren Geist zu fördern. Jede Klasse ist anders, jeder Tag neu. Ich treibe meine Schüler nicht an und versuche, eine Harmonie zwischen Kraft und Entspannung zu finden“, sagt Ben, der sich auch des Abends gerne dazu überreden lässt, von seinen vielen Yoga- reisen zu erzählen. Die Sonne blitzt durch die Baumkronen, die Wellen schlagen sanft an den Kiesel- strand, der leichte Wind umweht die Nasenspitze. All das nehme ich vom neuen Yoga-Pavillon des Hotels Lemongarden aus wahr. Am Privatstrand des Hauses kann man seit diesem Jahr die Schönheit der Umgebung noch intensiver erleben. Gemeinsam mit Ben Rakidzija wurde ein Programm für die ersten Yoga-Wochen im Lemongarden zusammengestellt. Der Yogalehrer übt mit einem „Silent Flow“, eine freie Interpretation von Hatha-Yoga, Vinyasa Flow, Yin-Yoga und Qigong. Dazu kommen noch Übungen des Faszientrainings und andere Bewegungs- formen. Warum silent? Alle Kurse finden im Stillen statt und bieten einem somit die Möglichkeit, ganz zu sich zu kommen, egal ob Anfänger oder Guru. Was lässt sich nicht alles hören in der Stille ... das Rauschen des Meeres, das Zwitschern der Vögel, das Zirpen der Grillen. Im Hotel Lemongarden auf der Insel Brač ist die Stille ganz besonders schön. silent flow TRANCEBRINGENDE LIEGE Zwischen den morgendlichen und abendlichen Yogaeinheiten und dem erfrischenden Bad im Meer lässt sich die Zeit sinnvoll im Private Spa vertreiben. Eine finnische Sauna aus Zedernholz, ein Dampfbad mit einer Kombination aus Licht- und Aromatherapie mit Lavendel-, Zitronen-, Limonen- und Orchideenduft und Erlebnisduschen warten auf die Gäste. Wer sich noch nie auf die ergonomisch geformte, blau leuchtende Liege namens Alphasphere gelegt hat, sollte es tun. Denn die von dem Wiener Künstler SHA entwickelte Liege versetzt einen mit einem Meer aus Mikroschwingungen, sanften Elektrotönen und wechselnden farbthera- peutischen Lichtern in einen tranceähnli- chen Zustand. Danach fühlt man sich, als wäre man in einer anderen Welt gewesen, in der alles schön und rosa ist. Wenn man auftaucht, ist es zum Glück immer noch schön, nur nicht rosa, sondern blau-türkis. HOTEL LEMONGARDEN Fotos:Hotel:ChristianHusar / Porträt:BenRakidzija lifestylehotels.net K ROAT I E N S U T I VA N   /   B RAČ 28 Suiten/ Maisonetten 12 Zimmer Es empfiehlt sich, sofort zu einer „Lemon- garden Aromatherapie“ zu wanken und auf einer Liege eine Entspannungsmassage mit ätherischen Ölen der Zitrone und Orange zu genießen. So eingelullt geht man noch einmal zum Yoga, um sich danach in seinem Bett einzurollen – wohl wissend, dass einen der nächste Tag so wunderbar empfängt, wie er einen verlassen hat. Wer es im Mai nicht zu den Yoga-Wochen ins Lemongarden schafft, der sollte sich unbedingt die Termine im September vormerken!
THE Stylemate Issue No 01 | 2020 D I R E C T O RY L I F E S T Y L E H O T E L S L I F E S T Y L E H O T E L S . N E T Wir bieten designverliebten und trendbewussten Globetrottern eine handverlesene Auswahl außergewöhnlicher Hotels. Direkter Kontakt zum Hotel Informationen aus erster Hand Bester Preis Beste Verfügbarkeit LIFESTYLEHOTELS direkt buchen. Vorteile genießen! BRAMBERG  Wildkogel Resorts FISS  Alpslodge Life.Style.Hotel.Fiss FÜGEN  Alpina Zillertal family.lifestyle.hotel GASCHURN  Montafon Lodge Luxury Lodgehotel und Spa GEINBERG  Geinberg 5 Private Spa Villas GRAZ  Augarten Art Hotel GRAZ  Lendhotel GRAZ  Roomz Graz GROSSARL  Hotel Nesslerhof HALLSTATT  Hallstatt Hideaway KALS AM GROSSGLOCKNER  Gradonna Mountain Resort KALTENBACH  Das Kaltenbach KITZBÜHEL  Alpenhotel Kitzbühel am Schwarzsee LÄNGENFELD  Naturhotel Waldklause LEOGANG  Puradies MARIA ALM  Hotel Eder MARIA ALM  Hotel Sepp MAYRHOFEN  ElisabethHotel Premium Private Retreat MELLAU  Sonne Lifestyle Resort MÖSERN  Nidum Casual Luxury Hotel MÜHLDORF  LA PETITE IVY NAUDERS  Aparthotel Arabella OBERGURGL  Hotel The Crystal OBERTAUERN  Hotel Panorama Obertauern SAALBACH HINTERGLEMM  Alpin Juwel SALZBURG-STADT  Hotel Goldgasse SALZBURG-STADT  Hotel Stein SALZBURG-STADT  Hotel & Villa Auersperg SCHLADMING  Stadthotel Brunner SEEFELD  Das Max SERFAUS  Alfa Hotel SÖLDEN  Bergland Design- und Wellnesshotel Sölden STAINACH-PÜRGG  Gästehaus Krenn TURRACHER HÖHE  Hollmann am Berg UDERNS  Sportresidenz Zillertal WAGRAIN  Sensum Suites Design Hotel WIEN  Hollmann Beletage WIEN  Hotel Das Tyrol WIEN  Hotel Schani Salon WIEN  Hotel Schani Wien ZELL AM SEE  Eva Hof Lakeside Suites ZELL AM SEE  Seehotel Bellevue ZELL AM SEE  Senses Violett Suites ÖSTERREICH GARMISCH-PARTENKIRCHEN  Das Graseck NÜRNBERG  art & business hotel PIRNA  Laurichhof SANKT ENGLMAR  Berghotel Maibrunn STUTTGART  V8 Hotel STUTTGART  V8 Hotel Classic TIMMENDORFER STRAND  SAND TIMMENDORFER STRAND  Hotel Seehuus DEUTSCHLAND CHINA NANJING  Kayumanis Nanjing Private Villas & Spa FRANKREICH PARIS  Hollmann Paris SUTIVAN – BRAČ  Hotel Lemongarden KROATIEN ALENTEJO  Sublime Comporta Country Retreat & Spa ALGARVE  Vila Valverde ALGARVE  Vila Vita Collection CASCAIS  The Oitavos MADEIRA  Quinta da Bela Vista AMALFI-KÜSTE  Casa Angelina AMALFI-KÜSTE  Relais Blu BRIXEN  Hotel Pupp CAMAIORE  Locanda al Colle DORF TIROL BEI MERAN  Der Küglerhof ISSING  Gourmet & Boutiquehotel Tanzer KALABRIEN  Praia Art Resort LAZISE  Quellenhof Luxury Resort LIMONE SUL GARDA  EALA My Lakeside Dream MERAN  Suiteseven Stadthotel Meran/o MERANSEN  Hotel Gitschberg MONTEFOLLONICO  Follonico RIMINI  i-Suite SIZILIEN, CATANIA  Monaci delle Terre Nere TRIEST  Hollmann Trieste ITALIEN PORTUGAL LUZERN  Hotel des Balances SAMNAUN  Alpinlodge & Spa ZERMATT  Hotel Matterhorn Focus SCHWEIZ GIRONA  Lavida Hotel MALLORCA  Convent de la Missio MALLORCA  Fontsanta Hotel Thermal Spa & Wellness MALLORCA  Hotel Can Simoneta MALLORCA  Hotel Glòria de Sant Jaume MALLORCA  Pleta de Mar SPANIEN SRI LANKA DICKWELLA SOUTH  UTMT – Underneath the Mango Tree UNGARN BUDAPEST  Hotel Collect BUDAPEST  Lanchid 19 SANTORIN  Myst Boutique Hotel SANTORIN  Saint Santorini GRIECHENLAND
13THE Stylemate Issue No 01 | 2020 Foto:KojiFujii / NacasaandPartnersInc. Es ist ca. acht Meter hoch und besteht ausschließlich aus Materialien, die beim Abriss anderer Häuser nicht mehr benötigt wurden: das Kamikatz Public House in der japanischen Kleinstadt Kamikatsu. Das Haus der Architekten Hiroshi Nakamura & NAP ist nicht die einzige Innovation, die dieses Städtchen zu bieten hat. Seit einigen Jahren haben sich dessen Bewohner der Müllvermeidung verschrieben und damit STYLE p u b l i c k a m i k a t z h o u s e Im „Kamikatz“ befindet sich ein Pub mit kleiner Brauerei. KAMIKATSU. eine Recyclingquote von über 80 Prozent erreicht. Mit diesem Jahr 2020 sollen alle wiederverwendbaren Abfälle in den Kreislauf zurückgeführt werden. Getrennt wird der Hausmüll in 45 verschiedene Komponenten.
14THE Stylemate Issue No 01 | 2020 Die japanischen Städte Kobe und Nagoya sind Teil des internationalen UNESCO Creative Cities Netzwerks – zu Recht! Eriko Esaka und Kenji Kondo geben uns Einblick in ihre kreativen Szenen. Was sind Ihre liebsten Designspots in Nagoya? Das Toyota Municipal Museum of Art (8 Chome-5-1 Kozakahonmachi, Toyota, Aichi 471-0034, museum.toyota.aichi.jp). Die Architektur ist fantastisch! Die Nagoya Innovators Garage (3 Chome-18-1 Sakae, Naka Ward, Nagoya, Aichi 460-0008, gara- ge-nagoya.or.jp) finde ich auch ziemlich gut. Und ich liebe die Design-, Kunst- und Handwerksmärkte in der Stadt, etwa den in der Einkaufsstraße Endoji (6 Nagono, Nishi Ward, Nagoya, Aichi 451-0042), den im Hisaya Park (3 Chome-6 Marunouchi, Naka Ward, Nagoya, Aichi 460-0002) oder den in der Nähe des International Design Centers (Design Center Bldg., 18-1, Sakae 3-Chome, Naka-ku, Nagoya 460-0008, idcn.jp), und die Yaba-cho/Osu-Gegend. Dort findet man auch Kleidung, die von Japans Subkultur bevorzugt wird, wie Decora, Goth, Visual-Kei und viele alternative Geschäfte. creative-nagoya.jp Fotos:Honmaru_omotesyoin:Nacasa&PartnersInc. / Nagoya,UNESCOCityofDesign / shutterstock.com,TokyoSky / MasamiFujii cities Wie würden Sie die kreative Szene Nagoyas beschreiben? Zuallererst haben wir als Design City drei Visionen: die nächste Generation zu fördern, uns für die Umwelt einzusetzen und die Vernetzung zwischen verschiede- nen Kulturen. Nagoya ist reich an Kunst-, Design- und Architekturuniversitäten sowie an weltweit agierenden Industrie- unternehmen – nur kaum jemand weiß davon! Wir vermarkten uns viel zu wenig und den Menschen hier ist es auch gar nicht bewusst. Dem versuchen wir entge- genzuwirken und arbeiten immer wieder mit Studenten und Forschern zusammen, um eine neue Denkweise über Design in unserer Gesellschaft zu verankern. Was macht das Design aus Nagoya so besonders? Nagoya ist eine Stadt der „MONODUKURI“, das bedeutet „Fertigung“. Der Ursprung dieser „Geister“ ist das Nagoya Castle, das vor über 400 Jahren von Ieyasu Tokugawa, dem Gründer des Tokugawa-Shogunats, gebaut wurde. Zu dieser Zeit versammelte die Stadt talentierte Ingenieure, Techniker, Maler und Architekten aus dem ganzen Land. Ihre besonderen Fähigkeiten und Werke sind Nagoyas Kulturgüter und Ursprung unseres lokalen Handwerks. Diese „Geister“ sind seit Generationen in unserem Verständnis von Design erhalten. Letztendlich entstand daraus das „Interna- tional Design Center Nagoya“. Welches Designpiece hat Sie zuletzt beeindruckt? Bouillon ist ein Designstudio von Design studio by Shunya Hattori and Hiroki Nasu (design-bouillon.jp) und ihre Arbeit beein- druckt mich wirklich sehr. Sie interessie- ren sich für die lokalen Hersteller und die Geschichte der Industrie in unserer Region und entwerfen einfache, aber so schöne Produkte in ihrem ganz eigenen Stil. ERIKO ESAKA ist Programmdirektorin des UNESCO City of Design Organizing Committee von Nagoya. N A G O Y A E R I K O E S A K A
15THE Stylemate Issue No 01 | 2020 STYLE of design Fotos:ShunsukeIto / HirokiAndo optimal nutzen, gemeinsam durch Zusam- menarbeit und Beteiligung neue Attrakti- onen mit Design schaffen können, um eine starke Gemeinschaft, eine Gemeinschaft, derer es sich lohnt ein Teil zu sein und eine Gemeinschaft für nachhaltige Entwicklung aufzubauen. Ihr liebstes Museum? Das Kobe Fashion Museum (2 Chome-9-1 Koyochonaka, Higashinada Ward, Kobe, Hyogo 658-0032, fashionmuseum.or.jp)! Es ist das erste Museum in Japan, das sich auf Mode spezialisiert hat. Dieses Museum ist auch ein Informations- und Kulturkom- plex mit drei Haupteinrichtungen: Museum, Ressourcenzentrum und Veranstaltungs- raum. Im Museum finden vier- bis fünfmal im Jahr Sonderausstellungen statt. Samm- lungsgegenstände werden auch in der Galerie zu bestimmten Themen gezeigt. Das Ressourcenzentrum verfügt über hochwertige Magazine und Bücher zum Thema Mode aus dem In- und Ausland, die sowohl für die Öffentlichkeit als auch für Studenten, Schöpfer und Geschäftsleute aus dem Modebereich zugänglich sind. Der Veranstaltungsraum in der Orbis-Halle ist für eine Vielzahl von Veranstaltungen der Öffentlichkeit zugänglich. Was ist Ihr Lieblingsdesignspot in Kobe? Das Takenaka Carpentry Tools Museum (7 Chome-5-1 Kumochicho, Chuo Ward, Kobe, dougukan.jp) ist das einzige Museum für Tischlerwerkzeuge in Japan – mit dem Ziel, verschwundene traditionelle Tischlerwerkzeuge als kulturelles Erbe zu sammeln, zu bewahren und durch Forschung und Ausstellungen an die nächste Generation weiterzugeben. Das Museum ist ein Ort, um den Geist der Herstellung von Dingen weiterzugeben, die die Japaner seit der Antike geschätzt haben. Wir können die typisch japanische Architektur der Harmonie genießen, die nicht symbolisch oder selbstbewusst ist, sondern die subtile Verbindung zwischen Mensch und Natur darstellt. In welchem Shop sollte man einkaufen? Mit Schwerpunkt auf originalen Beleuch- tungskörpern verkauft „Transit.“ Artikel für die Inneneinrichtung sowie impor- tierte Produkte. Mit drei Geschäften in Kobe, zwei Geschäften in Osaka und zwei Online-Geschäften wurden insbesondere ihre ursprünglichen Beleuchtungskörper in vielen Fernsehserien verwendet. Was hat das „Design and Creative Center Kobe“ zu bieten? Das „Design and Creative Center Kobe“ befindet sich am Meer in Sannomiya, im Zentrum der Stadt. Das Gebäude wurde seit seinem ursprünglichen Zweck als ehemaliges Rohseidenprüfzentrum, das 1927 und 1932 erbaut wurde, renoviert. Als Referenz an die ursprüngliche Funktion dieses Gebäudes, nämlich zur Bewertung der Qualität von Rohseide, entstand der Name „KIITO“. Es bedeutet „Rohseide“ auf Japanisch. Wir entwickeln sehr viele Projekte unter dem Titel „+ (plus) Creative“, einer Methode zur Lösung sozialer Prob- leme in unseren Gemeinden. Dabei bringen wir neue Ideen ein, um damit vorgefasste Designkonzepte herauszufordern. Solche Aktivitäten werden in Japan als „soziales Design“ bezeichnet, also soziale Probleme unserer Welt werden mit der Kraft der Kreativität angegangen. Was eint die Kreativszene von Kobe? In Kobe werden Lebensstile gefördert, die auf einem offenen und liberalen Kulturklima beruhen. Somit wird aktiv die Assimilation fremder Kulturen, Her- stellungsmethoden oder Handwerkskunst unterstützt. Der Wiederaufbauprozess nach dem großen Hanshin-Awaji-Erdbe- ben von 1995 lehrte die Stadt, die Tiefe zwischenmenschlicher Bindungen, den Geist der gegenseitigen Hilfe und anderer menschlicher Zuneigung zu stärken. Es stellte sich heraus, dass die altherge- brachten, inhärenten Eigenschaften der Stadt – Kreativität durch Design – die Menschen vereinten, Hoffnungen für die Zukunft weckten und der Stadt bei ihrer Rehabilitation halfen. Design spielt eine wichtige Rolle im täglichen Leben und macht vertraute Themen wie Umwelt- und Katastrophenschutz, Kriminalprävention, Wohlfahrt und Bildung sichtbarer, leichter zu kommunizieren, relevanter und aktionsanregender. Wie funktioniert die „City of Design KOBE“? Durch Zusammenarbeit und Partizipation. Meiner Meinung nach hat Design eine breitere Bedeutung, die nicht nur sichtbare Formen und Farben umfasst, sondern auch Planung und Mechanismen für die Erstellung von Design sowie Absichten und Ideen, die die Grundlage des Designs bilden. Exzellente Designs können Menschen anziehen und motivieren. „City of Design KOBE“ ist eine Stadt, in der alle Bürger, die die Vorteile der Stadt Alle ihre Produkte wurden von Tatsuo Konno entworfen, dem Direktor des übergeordneten Innenarchitekturstudios „ARTWORKSTUDIO“ (artworkstudio.co.jp). Er hat erklärt: „Beleuchtung ist kein Werkzeug, sondern ein Partner, der Ihrem Leben Flair verleiht.“ Er lässt sich von den faszinierenden Formen, Materialien und Farben inspirieren, denen er auf seinen Reisen begegnet. Welches Designstück hat Sie in letzter Zeit beeindruckt? Die Kobe-Lederprodukte von Shinichi Yamauchi (Studio kuli-kuli). Er gewann auf dem Salone di Mobile Milano 2019 den ersten Platz des „Salone Satellite Award Designer“. „Shadow“, „Feeling of Warmth“ und „Shape of Memory“ sind die Produkte, die er für „Kobe Leather“ (kobeleather.or.jp) entworfen hat. Leder von Kobe-Kühen, das nicht verwendet wurde, weil es nicht zur Herstellung von Lederprodukten geeignet war, wurde als neue Produktlinie wieder- geboren. Die drei Produkte, die Yamauchi entworfen hat, waren „Shadow“ – ein Zubehöretui, das die Unebenheiten an den Rändern betont –, „Feeling of Heat“ – ein Münzetui, das seine Farbe ändert, wenn sich die Temperatur ändert – und „Shape of Memory“ – eine Tasche, die Leder verwendet, das sich an seine Form erinnern kann. Neben Design und Funktion handelt es sich um Upcycling-Produkte, die aus der technischen Finesse der japanischen Handwerkskunst hergestellt werden. Diese Produkte sind nicht nur schön, sondern auch das Design, das den Herstellungs- prozess beinhaltet, ist beeindruckend. KENJI KONDO ist Teil des „Design and Creative Center Kobe“. kiito.jp K O B E K E N J I K O N D O
16THE Stylemate Issue No 01 | 2020 Nur unweit der Nijō-Burg in Kyōto befindet sich das „Hotel The Mitsui Kyōto“. Mit dem Hotel soll dem historischen Ort neues Leben eingehaucht werden – nicht ohne Referenzen auf die Vergangenheit zu nehmen. Das ehemalige Kajii-no-Miya-Tor aus dem Jahr 1703 fungiert nun, restauriert und ergänzt, als Eingang zum Vorhof und als Kontrast zum zeitgemäßen Hotelbau des Architekten Akira Kuryu: „Es geht darum, die Anmut und Würde Kyōtos zu respektieren, aber sie auch mit modernen Techniken auszudrücken.“ Fotos:HotelTheMitsuiKyoto / MitsuiFudosanCo.,Ltd. hotelthemitsui.com D A S A S S I M Ä R M E L Kyōto, eine der berühmtesten Städte der Welt, bewundert für eine beispiellose soziale, kreative, kulturelle und architek- tonische Dynamik. Schon seit Jahrzehnten war und ist sie Anziehungspunkt und Zufluchtsort, aber auch Muse von Stars wie David Bowie, John & Yoko, David Byrne und Steve Jobs, Haruki Murakami oder Akira Kurosawa. Im Frühjahr 2020 eröffnet das Ace Hotel Kyoto und will dazu beitragen, diesen fruchtbaren und kreativen Geist für zukünftige Generationen weiter zu fördern, und will gleichzeitig eine Hommage an die reiche kaiserliche Geschichte sein. Das Hotel knüpft an das bestehende Gebäude der alten Kyōto-Telefonzentrale, entworfen vom großen Architekten Tetsurō Yoshida, an. „Der Gedanke war, ein Hotel zu schaffen, das verbunden ist mit Kyōto und offen für die Umgebung. Zunächst galt es, einen üppigen Garten zu schaffen, der die ,community‘ mit den Gästen verbindet“, beschreibt Architekt Kengō Kuma das Projekt. Die Zusammen- arbeit mit gleichgesinnten Künstlern und Handwerkern ist ein Liebesbeweis des Ace Hotel Kyoto an diese Stadt! acehotel.com/kyoto H E R I T A G E R E - I N V E N T E D in new Goldene Tempel, die im Sonnenlicht glänzen, Shintō-Schreine, Zen-Gärten und der Anblick einer Geisha – das ist Japans alte kaiserliche Hauptstadt Kyōto. Gar nicht alt sind diese News: Die Ace Hotel Group eröffnet ihren ersten „outpost“ in Japan! Auch neu: das „Hotel The Mitsui Kyoto“, das die Schönheit Japans zelebriert. town: Der in Hongkong ansässige renommierte Innenarchitekt André Fu und sein Designstudio AFSO sind die Gestalter des Interiors der wichtigsten öffentlichen Bereiche des Hotels, einschließlich der Lobby sowie der Gästezimmer und Suiten. Basierend auf dem Konzept des „Heritage Re-Invented“ zeigt Fu die authentische Schönheit von Kyōto, der alten Hauptstadt, und gibt ihr mit seiner persönlichen Sichtweise und Formensprache einen zeitgemäßen Twist. Es ist eine sinnliche Reise zu Kyōtos Traditionen, Erbe und Kultur, gepaart mit internationalem Flair. Die Lobby, ein poetischer Holzpavillon mit komplizierten Faltelementen, erinnert an Kyōtos Bambusdickicht. In der Mitte über- blickt eine Keramikstatue des japanischen Bildhauers Yukiya Izumita den Raum.
17THE Stylemate Issue No 01 | 2020 STYLE cosmic Ihre Kindheit verbrachte Yayoi Kusama in den Gewächshäusern und auf den Feldern der Nakatsutaya-Gärtnerei ihrer Familie. Diese sollten der Nährboden für ihre lebenslange Faszination für die Natur werden, der in der Ausstellung gehuldigt wird. Mit dieser Show kehrt Kusama quasi nach New York zurück in die Stadt, in der sie zwischen 1958 und 1972 lebte und in der ihre wichtigsten Werke entstanden sind. „Diese einmalige Präsentation wird sich von allen bisherigen Ausstellungen von Yayoi Kusamas Werken unterscheiden, weil sie zu den Wurzeln ihrer profunden und andauernden Erkundung der Natur zurückgeht und Bedeutung hervorruft, die zugleich persönlich und universell gültig sind. Kusama zitiert häufig Pflanzen – insbesondere ein sich wiederholendes Muster von Blumen – als mythischen Ursprung ihrer Konzepte von Auslöschung, Unendlichkeit und Ewigkeit, die sie erforscht. Durch die Integration von Gartenbau und Kunst beleuchtet unsere Ausstellung die kraftvolle Rolle der Natur, die Kusamas dynamisches Werk durch- dringt“, so Carrie Rebora Barratt, Präsidentin des New York Botanical Garden. WIESENGRÄSER UND POLKA DOTS DIE BERÜHMTEN POLKA DOTS DER JAPANISCHEN KÜNSTLERIN YAYOI KUSAMA FÄRBEN AB MAI DIE GÄRTEN DES NEW YORK BOTANICAL GARDEN. UNTER DEM TITEL „KUSAMA: COSMIC NATURE“ GIBT ES BEKANNTE UND NEUE WERKE DER GEFEIERTEN KÜNSTLERIN ZU ENTDECKEN. In der umfassenden Show werden mehrere Installationen zu sehen sein, auch „signature pieces“ wie die gespie- gelten Umgebungen und organischen Formen, kolossale Polka-Dot-Skulpturen, faszinierende Gemälde von Pflanzen und Blumen in ihrer Vielfalt an Farben und Mustern. Einige dieser Werke sind neu fertiggestellt und werden zusammen mit noch nie öffentlich gezeigten Archiv- arbeiten ausgestellt. Ergänzend zu den ausgestellten Kunst- werken werden Gärtner spektakuläre In- und Outdoor-Displays gestalten, die sich über die Jahreszeiten verändern. Tulpen und Iris im Frühling verwandeln sich in Massen von Kürbissen und Herbstblumen. Kusamas von Pflanzen inspirierten Polka-Dot-Skulpturen gehen einen Dialog mit Wiesengräsern, Glockenblumen, Seerosen oder anderen Pflanzen ein. Gastkurator Mika Yoshitake zeigt sich erfreut: „Es ist besonders erfreulich, eine Kusama-Ausstellung dieser Größenordnung im New York Botanical Garden, einem der weltweit führenden Museen für lebende Pflanzensammlungen, zu realisieren. Für Kusama ist die ,cosmic nature‘ eine Lebenskraft, die terrestri- sche und himmlische Ordnungen des Universums sowohl aus der Mikro- als auch Makroperspektive untersucht. Natur ist keine bloße Quelle von Inspiration, vielmehr ein wesentlicher Bestandteil der viszeralen Wirkung von Kusamas künstlerischer Sprache, in der organisches Wachstum und die Verbreitung des Lebens allgegenwärtig sind.“ N A T U R E KUSAMA: COSMIC NATURE Zu sehen vom 9. Mai bis 1. November 2020 New York Botanical Garden nybg.org Yayoi Kusama Museum (Tokio) Museum für zeitgenössische Kunst gewidmet Yayoi Kusama yayoikusamamuseum.jp Fotos:YayoiKusama / ALONE,BURIEDINAFLOWERGARDEN,2014,76-3/8x76-3/8in.,AcryliconcanvasCollectionoftheartist,CourtesyofOtaFineArts,VictoriaMiro,andDavidZwirner / SummerFlower,1988,Acryliconcanvas,45.5x53cm,Collectionoftheartist
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  • 1. THESTYLEMATE.COM Foto:YayoiKusama Stylemate THE wabi - sabi NEWS ABOUT LIFE, STYLE & HOTELS ISSUE No 01 | 2020 thestylemate.com
  • 2. 2THE Stylemate Issue No 01 | 2020 Foto:Heldentheater Essentials Seite 3 Sumō-Stall & Yuzu-Bäder Seite 4 – 7 Interview Megumi Ito: Magische Momente Seite 6 LIFE: Itadakimasu: Dreimal japanisch Essen in Europa Seite 8 – 10 Perle der nebligen Bucht Seite 11 Franzobel Seite 12 STYLE: Kamikatz Seite 13 City of Design Kōbe und Nagoya Seite 14 – 15 New in Town: Kyōtos neueste Hotels Seite 16 Cosmic Nature Seite 17 Lost in Fashion Seite 18 – 20 Kolumne von Helder Suffenplan: Japan my Love! Seite 21 Rekordverdächtig Seite 22 – 23 HOTELS: LIFESTYLEHOTELS selection: Hotel Collect Seite LH 01 Das Kaltenbach Seite LH 02 – 03 Sportresidenz Zillertal Seite LH 04 Alpinlodge & Spa Seite LH 05 New Member: Designhotel Laurichhof Das Max Gästehaus Krenn Hotel Collect Seite LH 06 – 07 Bergland Design- und Wellnesshotel Sölden Seite LH 08 Hotel des Balances Seite LH 09 Art & Business Hotel Seite LH 10 La Petite Ivy Seite LH 11 Hotel Stein und Hotel Goldgasse Seite LH 12 – 13 Geinberg5 Private Spa Villas Seite LH 14 Hotel Lemongarden Seite LH 15 Directory lifestylehotels Seite LH 16 IMPRESSUM Seite 2 Wabi-Sabi – die Schönheit in der Unvollkommenheit zu finden, ist ein japanisches ästhetisches Konzept, das uns gut gefällt und dem wir gerne folgen möchten. In dieser Ausgabe von THE Stylemate über Japan haben wir viele schöne Dinge zusammengetragen, von denen einige nahezu perfekt sind, andere wiederum so interessant, dass darin ihre Schönheit besteht. Anlass dafür, unseren Blick auf Japan und die japanische Kultur zu richten, sind die Olympischen Spiele, die diesen Sommer in Tokio ausgetragen werden. Unser Cover dazu ist insofern sportlich, als es ungewöhnlich ist, aber für uns genau dem Konzept von Wabi-Sabi entspricht. Die erfolgreiche japanische Künstlerin Yayoi Kusama, bekannt für ihre Polka Dots, die uns fast in einen tranceähnlichen Zustand versetzen können und das Gefühl von Obsession vermitteln, hat ab Frühjahr eine große Schau im New York Botanical Garden. Bereits mit der Presse geteilte Informationen und Fotos lassen etwas ganz Außergewöhnliches erwarten. Wir beschäftigen uns also nicht nur mit Japan in Japan, sondern auch mit Japan im Rest der Welt. Dazu haben wir mit der in Wien lebenden Lichtdesignerin Megumi Ito geplaudert oder uns von einem österreichischen Juwelier aufregende japanische Perlen zeigen lassen. Wir schreiben darüber, wie man sich in Europa von Japan zu außergewöhn- lichen kulinarischen Köstlichkeiten inspirieren lassen oder welche Designer und Fashion Stores man in Tokio unbedingt kennen und besuchen muss. Der in Berlin lebende Publizist Helder Suffenplan spricht in seiner Kolumne über Duft und seine Liebe zu Japan – er wird uns übrigens auch in den kommenden Ausgaben aus der Welt des Olfaktorischen berichten. Und natürlich gibt es wieder ausgewählte Hotels, die Sie zum Reisen inspirieren sollen. Thomas Holzleithner & Hardy Egger H E RAU S G E B E R IN THIS ISSUE Wenn Sie keine Ausgabe mehr versäumen wollen, können Sie THE Stylemate auch abonnieren. thestylemate.com IMPRESSUM Medieninhaber und Verleger: Prime Time Touristik & Marketing GmbH, Schmiedgasse 38/1, 8010 Graz Herausgeber: Thomas Holzleithner & Hardy Egger Chefredaktion: Mag. Nina Prehofer Chefin vom Dienst: DI (FH) Christin Maier-Erlach Cover-Foto: Yayoi Kusama Gestaltung: VON K Brand Design Autoren: Franzobel, Hedi Grager, Mag. Nora Palzenberger, Helder Suffenplan Lektorat: Mag. Marlene Zeintlinger Anzeigen: office@thestylemate.com Druck: Medienfabrik Graz, 8020 Graz Erscheinungsort: Graz Erscheinungsweise: 3 x jährlich
  • 3. 3THE Stylemate Issue No 01 | 2020 essentials T O KYO S T O O L Das vielfach ausgezeichnete Designstudio „Drill Design“ wurde 2001 von Yusuke Hayashi und Yoko Yasunishi in Tokio gegründet und designte bereits für große Namen wie Muji, Canon, Mercedes oder Camper. Der kleine „Tokyo Stool“ ist eine direkte Referenz auf das 1964 für die Olympischen Sommerspiele gebaute Nationalstadion in Tokio. Unter Verwendung der alten Sitzflächen, die sonst wohl im Müll verschwunden wären, wird mit dem Hocker dem Erbe des ehemaligen Stadions und seiner Geschichte nachgespürt. Die formschönen Holzbeine erheben die Sitzfläche wie zu einem Denkmal. Die limitierte Auflage von 350 Stück wurde von Karimoku produziert. drill-design.com, ca. € 250 D I E S E R A U S G A B E Fotos:Karimoku / AxelArigato / f-p-design / Gressl / LouisVuitton / Vitra G E N E S I S T R I P L E Axel Arigato kann auf eine rasante Erfolgsgeschichte zurückblicken. Innerhalb kürzester Zeit wurde aus der schwedischen Internet-Brand eine international bekannte Marke. Besonderen Einfluss auf die Marke von Creative Director Max Svardh und CEO Albin Johansson hatte die minimalistische japanische Ästhetik. Es ist der Versuch, mit weniger mehr zu erreichen – was ihnen mit ihren Sneakern auch gelungen ist. Beim neuen Genesis Triple mit weißem Lederboden, Cremino-Sohle und kontrastierender Lasche ist das Obermaterial von Retro-Silhouetten inspiriert und auf eine moderne, stromlinienförmige Sohle gesetzt. Die perfekte Verschmelzung von Retro und zeitgenössischem Design. axelarigato.com, € 205 M A R U T OM I S A K E S E T Die Urushi-Handwerkskunst wird in Japan seit fast 6.500 Jahren praktiziert und ermöglicht es, hochwertige Utensilien aus Holz zu machen. Auch heute noch wird in Japan Urushi, ein 100 % natürlicher Lack, der aus dem Saft des japanischen Urushibaums gewonnen und mit einer einzigartigen und mühsamen traditionellen Technik verarbeitet wird, extrahiert. Das Designbüro f/p Design hat es sich mit seinem Projekt „Real Japan“ zum Ziel gesetzt, dieses traditionelle japanische Handwerk einem breiten Publikum vorzustellen und durch modernes Design zu diversifizieren. f-p-design.com L O U I S V U I T T ON B AG Was wäre Japan ohne ausgefallene Accessoires? Perfekt für den Japan-Trip: die Video Clutch in Kalbsleder mit Trageriemen in Monogram Canvas von Louis Vuitton. Bei Designer Nicolas Ghesquière kann man sich darauf verlassen, dass er jede Saison ein It-Accessoire herausbringt. Nach den Technotrainers Archlight 2018, dem monogram- mierten Beutel, der aussah wie ein kleines UFO oder den Wallabee-Schuhen gibt es nun die Tasche, die aussieht wie eine Videokassette aus den 80er-Jahren. Wir lieben sie! louisvuitton.com, € 4.200 A KA R I VON V I T RA In den 50er-Jahren begann der amerikanisch-japanische Künstler und Gestalter Isamu Noguchi, die Leuchten „Akari Light Sculptures“ zu entwerfen. Als Bezeichnung wählte er das Wort „akari“, den japanischen Ausdruck für Helligkeit und Licht, der auch Leichtigkeit beinhaltet. „Die Magie des Papiers verwandelt die kühle Elektrizität zurück ins ewige Licht der Sonne. Damit ihre Wärme auch in der Nacht weiter unsere Räume füllen kann“, so Isamu Noguchi. Jede Akari Light Sculpture wird in der Manufaktur Ozeki in Gifu, Japan, einem traditionellen Familienbetrieb, in aufwendiger Handarbeit gefertigt. Auf die hölzerne Originalform von Noguchi werden zuerst Bambusruten gespannt, die das formgebende Rippenwerk bilden. Washi-Papier aus der Rinde des Maulbeerbaumes wird in Streifen geschnitten und auf die Bambusrippen aufgezogen. Nach der Trocknung wird die Holzform entfernt und der Schirm kann gefaltet werden. vitra.com, € 789 S Ü D S E E - T RÄU M E Bei diesem Ohrschmuck aus dem Hause Gressl kommen jetzt schon sommerliche Gefühle auf. Das geschnitzte Südsee-Perlmutt lädt zum Träumen von weißen Sandstränden ein. Die feinen Chalzedon-Tropfen erinnern an türkises Meerwasser. In diesem Schmuck- stück erkennt man die Liebe von Goldschmiedin Barbara Gressl zu außergewöhnlichen Edelsteinen. Der Weißgold-Ohrschmuck mit weißen Brillanten passt sowohl zu Hemd, Jeans und Sneakers als auch zum zarten, sanft wallenden Volantkleid. gressl.com, € 3.950
  • 4. 4THE Stylemate Issue No 01 | 2020 TEXT VON NINA PREHOFER S T A L L S U M Ō Y U Z U B Ä D E R + Foto:shutterstock.com,Dr.GiladFiskus
  • 5. 5THE Stylemate Issue No 01 | 2020 AM 12. MÄRZ WIRD DIE FLAMME DER OLYMPISCHEN FACKEL IN GRIECHENLAND ENTZÜNDET. DANACH BEGIBT SIE SICH AUF EINE REISE DURCH JAPAN, BEVOR AM 24. JULI DIE OLYMPISCHEN SOMMERSPIELE IN TOKIO ERÖFFNET WERDEN. EIN KLEINER EINBLICK IN JAPANS SPORTLICHE TRADITIONEN, ALTE RITUALE UND NEUE GEPFLOGENHEITEN. Die Olympischen Spiele begeistern die Menschen. Sich zu messen, schneller und besser zu sein, die Emotionen, der Schweiß, die Tränen – alles gehört zu diesem sportlichen Großereignis dazu. Die Sommerspiele 2020 in Tokio werden von den Organisatoren auch als die „Spiele des Wiederaufbaus“ bezeichnet. Sie sollen an die Nuklearkatastrophe von Fukushima, bei der ein Erdbeben mehrere Kernschmelzen auslöste, erinnern. Es sind Ereignisse, die man nicht vergessen kann. Und auch nicht soll. Dazu zählt auch der verheerende Abwurf zweier Atombomben der Amerikaner auf Hiroshima und Nagasaki. Die Bomben trugen die ver- harmlosenden Namen „Little Boy“ und „Fat Man“. Sie brachten Grauen über eine ganze Nation. Nein, eigentlich über die ganze Welt. Seltsam, dass man über die eigentlich verstörenden Bilder von „Little Rocket Man“ Kim Jong-un mit dem Finger am Knöpfchen schon aus Gewohn- heit hinwegsieht. Foto:shutterstock.com,Dziobek SUMŌ EINE AUS JAPAN STAMMENDE FORM DES RINGKAMPFS. EIN KAMPF DAUERT UM DIE ZEHN SEKUNDEN. DOHYŌ DER RING, IN DEM DIE KÄMPFE AUSGETRAGEN WERDEN. Zurück zum Sport. Zum traditionellen japanischen Sport. Waren Sie schon einmal in einem Sumō-Stall? Nein? Ich auch nicht, denn es ist gar nicht so einfach, in einen hineinzukommen, wenn man nicht Japanisch spricht. Die Unterkunft der Sumōringer heißt tatsächlich Stall, „Beya“. Es ist der Name des Vereins, für den die Ringer kämpfen, und ist Trainingszentrum und Unterkunft gleichermaßen. Liebevoll betrachtet, könnte man es Männer-WG nennen, in Wahrheit gleicht es mehr einem Bootcamp. Bereits früh am Morgen wird trainiert – aufwärmen, dehnen, ringen. Es herrscht eine strenge Hierar- chie. Die Jungen müssen das Frühstück machen, einkaufen und putzen. Die Übungen sind archaisch, der langen Tradition von 2000 Jahren entsprechend. Die alten Rituale werden heute noch gelebt und bevor ein Kampf beginnt, wird viel Zeit mit religiösem Zeremoniell verbracht. Wie auch bei Kyūdō, der japanischen Kunst des Bogenschießens. Beeindruckend dabei sind die unglaublich langsamen Bewegungsabläufe, die an ein Zen-Ritual erinnern. Pfeil und Bogen sind aus Bambus und äußerst aufwendig gefertigt. Kyūdō, Jūdō, Kendō, Sadō, Shodō – Sport- arten, die ein „dō“ im Namen tragen, was „Weg“ bedeutet. Alle traditionellen japani- schen „Meister“-Ausbildungen haben mit Meditation zu tun. Man geht einen Weg, den man finden und gut meistern muss.
  • 6. 6THE Stylemate Issue No 01 | 2020 Sie arbeiten gerne mit japanischen Materialien wie Kimonostoffen oder Papier. Was ist die Magie, die von diesen Materialien ausgeht? An einem Kimono faszinieren mich die Muster und Farbkombinationen. Auch die Qualität ist so toll, dass man den Stoff gerne weiterverwendet. Es ist aber auch die Art, wie wir den Kimono tragen, die mir so gefällt. Wenn es draußen regnet, tragen wir z. B. ein Muster mit Fischen, auf einem Sommerfest etwa eines mit Hase und Mond. Das Japanpapier wirft einfach ein unglaublich weiches Licht in den Raum und reinigt außerdem die Luft. Wenn ich mit Bambus arbeite, denke ich daran, ein Nest zu bauen, wie ein Vogel für seine Jungen. So eine Lampe aus Bambus macht ein sehr emotionales Licht. All diese Materialien sind Teil meiner Kindheitserinnerungen, die ich für immer mittragen möchte. Wenn ich mit ihnen arbeite, erlebe ich magische Momente. Was muss ein Material noch mitbringen, damit Sie gerne damit arbeiten? Es soll rein sein. Künstliche Materialien machen uns und die Natur krank und kaputt. Ich probiere gerne Neues aus und meistens arbeite ich dann so lange damit, bis ich es gut genug kennengelernt habe. Das hört sich gerade an, als würde ich über eine Partnerschaft sprechen ... Im Hotel Sacher in Wien glitzern fünf Meter hohe Luster, deren Kristallsteine einzeln von Ihnen appliziert wurden. Wie lange haben Sie dafür gebraucht? Die 4.000 Kristallsteine haben wir innerhalb von ein paar Tagen appliziert. Ich habe in der Früh begonnen und bin am magische Tag und fast die ganze Nacht auf der Leiter gestanden. Aber es war eine großartige Erfahrung – mit BWM-Architekten, Edelmüller Projektmanagement und dem Sacher hatte ich das beste Team. Wie arbeiten Sie, wenn Sie zu Hause oder in Ihrem Atelier arbeiten? Meistens arbeite ich im Stillen. Es läuft weder Radio noch Fernseher. Nur wenn ich zu einsam werde, höre ich Geschichten von guten Philosophen an. Meine Hände sind beschäftigt und damit auch mein Geist. Es ist wunderschön, wenn ich sehe, was an einem Tag entstehen kann. Welche Erinnerung an die Stadt Kamakura, in der Sie aufgewachsen sind, werden Sie nie vergessen? Den Horizont, das Meer, zu dem ich immer mit meinem Hund gegangen bin, und den frischen Fisch. Ich habe sieben Jahre lang Kendō gelernt und wir mussten alle unser Dōjō, also unseren Trainingsplatz, putzen, bevor wir mit dem Training begonnen haben. Ich musste oft so lange am Boden auf den Fersen sitzen, bis ich überhaupt drankam. Was begleitet Sie von der japanischen Kultur auch an Ihrem Wohnort Wien? Der Jugendstil hat viel japanischen Einfluss und war stark von japanischer Kunst inspiriert. Ich habe beides kennengelernt und wurde davon sehr geprägt. Wien ist sehr schön und nicht so groß. Die Musik ist großartig und die Wertschätzung für Kunst und Kultur ist in Japan ähnlich groß wie in Wien. Das beruhigt mich. momente Die Designerin Megumi Ito macht einzigartige Lichtobjekte, die Hotels, Bars oder Shops erleuchten. Aufgewachsen in der sehr traditionellen Stadt Kamakura in Japan, hat sie in Wien seit ihrem Studium an der Angewandten ihren Ort des Schaffens gefunden. ito-megumi.com Wie sehr prägt Ihre Herkunft Ihre Arbeitsweise? Wenn ich arbeite, bin ich nie hektisch, sondern immer überlegt. Es ist meditativ, was ich mache, und es muss hinter allem die richtige Bedeutung stecken. Ich liebe die unvollkommene Perfektion. Ich ver- suche, meine Kunden weder zu etwas zu drängen noch zurückhaltend zu sein. Ich warte immer gute Momente ab. Die Lampen, die Sie fertigen, sind alle Einzelstücke. Möchten Sie Ihre Werke nicht reproduzieren? Ich hatte nie die Möglichkeit, in Serie zu gehen, bzw. keine Firma hat es mir jemals angeboten. Bis vor Kurzem! Ich arbeite im Moment an einer Serie mit dem Namen „MITO“, Mythos. Es war für mich auch so etwas wie der Übertritt in einen neuen Lebensabschnitt, vor dem ich mich fragte, wo ich gerade stehe. Bin ich noch sehr japanisch oder doch etwas europäischer geworden? Ich habe erkannt, dass ich beides bin und mein „Ich“ entwickelt habe. Auch in meiner Arbeit spürt man beide Kulturen – und genau das habe ich in die Serie hineingepackt. Warum ich aber das Unikat so sehr liebe, ist, weil ich das optimale Licht für einen individuellen Platz entwickeln möchte. Darauf bin ich trainiert. Fotos:HervèGoluza
  • 7. 7THE Stylemate Issue No 01 | 2020 Der „Weg“ wird aber nicht nur im Sport gegangen. Auch der Tee muss ihn gehen. Sadō, die wichtige Teezeremonie, also das ritualisierte Zubereiten von grünem Pulvertee, Matcha, in Anwesenheit von Gästen. Ein Teehaus steht immer umgeben von einem Garten, durch den man gehen muss und der bereits Teil des Rituals ist. In vielen Schritten und strengen Abläufen, wie dem Reinigen von Mund und Händen, bevor man das schlichte Teehaus betritt, um alles Schlechte abzuwaschen, oder dem Kriechen durch den sehr niedrigen Ein- gang, um seine Demut zu zeigen, wird das Ritual abgehalten. Der Teemeister bereitet sämtliche Utensilien so vor, dass er sie in harmonischen Abläufen verwenden kann. Gereicht wird letztendlich nicht nur der Tee, sondern auch kleine Speisen. Seit Kurzem hat sich das Kyūtō-Ryū etab- liert, ein modernes Tee-Ritual, das wäh- rend der Mittagspause in der Büroküche oder in Shops abgehalten wird. Dabei lässt man sich zwar auch auf den Boden nieder, das verwendete Porzellan ist jedoch weit weniger wertvoll. Meist handelt es sich um den normalen Büro-Kaffeebecher. Doch auch in dieser abgespeckten Variante dient es dazu, im hektischen Alltag zur Ruhe zu kommen, und gibt den Koffein-Kick für den Arbeitsnachmittag. HINKAKU DAS MUSS EIN SUMŌ- RINGER ZEIGEN. ES BEDEUTET WÜRDE. ER DARF NICHT JUBELN, WENN ER GEWINNT, SICH NICHT BESCHWEREN, WENN ER VERLIERT. Fotos:shutterstock.com:2630ben / lusia83 YOKOZUNA DER HÖCHSTE RANG IM SUMORINGEN. MUSS BESONDERE KAMPFSTÄRKE ZEIGEN. ER TRÄGT EIN BREITES SEIL, DIE TSUNA, ALS ZEICHEN FÜR SEINEN RANG. Japan ist so reich an Traditionen, Ritualen und Gepflogenheiten, dass man wahr- scheinlich für sehr lange Zeit beschäftigt ist, wenn man tief darin eintauchen möchte. Sie bieten auch Platz für viele Fettnäpfchen, in die man treten kann, wenn man in Japan zu Gast ist. In Japan wird Raum danach getrennt, ob er rein oder unrein ist. Das Haus gilt als rein, alles außerhalb nicht. Deswegen werden vor dem Betreten von Häusern immer die Schuhe ausgezogen. Der einzige unreine Raum innerhalb eines Hauses ist die Toilette. Für die stehen Toiletten-Pantoffeln bereit. Man sollte nur ja nie den Fehler machen und vergessen, sie auszuziehen. Oder die richtige Verbeugung zur Begrüßung. Es gibt eine Hierarchie, die heißt Ältere über Jüngere, Gäste über Gastgeber, Männer über Frauen. Nicht zu tief vor Angestellten im Hotel verbeugen, die müssten sich beim nächsten Mal noch tiefer vor einem verneigen. Wer sich übrigens wundert, dass es kein Zimmer mit der Nummer vier gibt – die bringt Unglück. Wenn man in Begleitung isst, schenkt man sich selbst nicht nach, sondern seiner Begleitung. Außer man möchte als Säufer gelten. Hat man genug, lässt man sein Glas halb voll. CHANKONABE DER PROTEIN- UND FETTREICHE EINTOPF DER SUMŌRINGER. BEINHALTET NUR ZWEIBEINIGE TIERE, DA AUCH DER SUMŌRINGER IMMER AUF ZWEI BEINEN STEHEN MUSS. FÖRDERT DIE GEWICHTSZUNAHME. ETABLIERTE RINGER LEEREN BIS ZU ZEHN GROSSE TELLER PRO MITTAGESSEN. CHONMAGE DER TRADITIONELLE JAPANISCHE MÄNNERHAARSCHNITT. FRÜHER VON SAMURAIS GETRAGEN, HEUTE FAST AUSSCHLIESSLICH VON SUMŌRINGERN. DABEI WIRD DAS LANGE HAAR MIT KAMILLENÖL EINGEÖLT UND DANN MIT EINER WACHSSCHLEIFE NACH OBEN GEBUNDEN. AM ENDE ENTSTEHT EIN KNOTEN. Auch die in Wien lebende Lampendesig- nerin Megumi Ito praktiziert Rituale aus ihrer japanischen Heimat. „Ich fange erst mit der Arbeit an, wenn mein Platz, die Küche und die Toilette sauber sind. Ich streue Salz in den Gang und in die Ecken der Räume, um keine schlechte Energie hineinzulassen.“ Außerdem reinigt Ito in der Früh die Räume mit Räucherstäbchen und verbringt jeden Abend in der Bade- wanne. Das wichtigste Bad ist allerdings das vor der Wintersonnenwende, der Tōuji. Es ist Tradition, in diesen Nächten ein Bad zu nehmen, in dem aufgeschnittene Yuzu schwimmen. Yuzu ist eine zitronen- ähnliche Frucht, die ein wenig süßer schmeckt und seit Jahrhunderten für seine gesundheitsfördernden Eigenschaften bekannt ist und viele Vitamine enthält. „Wir übernehmen bei diesem Bad die Kraft dieser Zitrusfrüchte und bleiben damit den Winter über gesund. Die Yuzu hat eine reinigende Wirkung, der Duft ist sehr stark und anhaltend. Damit bleibt der Körper frisch und frei von Bakterien“, erklärt die Designerin diese Tradition. Ebenso wichtig wie Rituale sind Megumi Ito verinnerlichte Werte – wie dankbar sein und Dankbarkeit zeigen, leise sein und zuhören können oder darauf zu achten, welche Wörter man verwendet, denn jedes Wort hat eine eigene Kraft. Zum Abschluss noch. Wenn man mit dem Ausgang eines Sumokampfes nicht zufrieden war, dann wirft man sein Zabuton-Sitzkissen in den Ring. Macht irgendwie Spaß. YORIKIRI, OSHIDASHI UND HATAKIKOMI UNTERSCHIEDLICHE ARTEN, EINEN KAMPF ZU GEWINNEN. ES GIBT INSGESAMT 82 VERSCHIEDENE ARTEN.
  • 8. 8THE Stylemate Issue No 01 | 2020 Edle Materialien, leichte Schnitte und maßgeschneidertes Design definieren den Ort, an dem Japan eine originelle, unkonventionelle Interpretation findet. Das IYO AALTO: ein japanisches Restaurant in Mailand, entworfen vom italienischen Architekten Maurizio Lai. Es ist das zweite Restaurant der Gruppe nach dem IYO Taste Experience, dem einzigen japanischen Restaurant in Italien, das mit einem Michelin-Stern ausgezeichnet wurde. Die Möbel wurden ausschließlich in Zusammenarbeit mit Poliform Contract entworfen: Subtile Bezüge zur Tradition, eine zeitgenössische und reine Formensprache, die Verschmelzung von Materialien und Licht erzeugen Spannung. An der Sushi-Theke zeigt Sushi-Meister Masashi Suzuki sein Können in Edomae Zushi – ein uraltes Ritual, das nur schwer außerhalb von Tokio zu finden ist. Der Name kommt von „edo“, dem früheren Namen der japanischen Hauptstadt, und „mae“, was so viel wie Stil bedeutet. Dabei wird der Fisch ein paar Tage lang mit Sojasauce, Salz oder Essig mariniert und konserviert, anstatt ihn frisch zu servieren. Sehr köstlich! I Y O A A L T O MAILAND iyo.it InJapanistdieLebenserwartungauffallendhoch. DassollauchderjapanischenKüchezuverdankensein. ITADAKIMASU* Fotos:MaurizioLai
  • 9. 9THE Stylemate Issue No 01 | 2020 Was wäre Wien ohne das Mochi? Seit vielen Jahren beglückt es die Gaumen der Gäste und die Plätze sind nach wie vor heiß begehrt – die Zeitung Falter empfiehlt z. B. eine antizyklische Besuchsweise. Jetzt hat die Mochi-Familie Zuwachs bekommen! Mit der Kikko Bā hat der Haussake Kikko, der in den anderen Lokalen längst Stammgast ist, ein Zuhause im 4. Bezirk bekommen. Die Sake- und Weinbar mit wechselnden Snacks und internationalem Naturweinangebot war erst als Pop-up geplant, ist nun aber gekommen, um zu bleiben. Aus einer winzigen Küche werden kreative japanische Fusion-Gerichte gezaubert, z. B. die bereits begehrten Sandos – japanische Sandwiches der Sonderklasse – sowie der knusprig gebratene Oktopus mit rauchiger Mojo rojo aus Grillpaprika, Knoblauch und Olivenöl oder die Patatas bravas der pikanten Art: außen knusprige, innen cremige Erdäpfel, die mit japanischer Currysauce und Mayo garniert werden. Dazu trinkt man gut ausgewählte Naturweine, anständige Drinks, Bier oder Sake. kikko.at Fotos:SandraJedliczka K I K K O B Ā WIEN ZumGlückkannmanauchaußerhalbvonJapan köstlichjapanischessen.3Empfehlungen.
  • 10. 10THE Stylemate Issue No 01 | 2020 Fotos:JuleMüller / RobertRieger „Schönheit, Perfektion und Leidenschaft – mehr braucht es nicht, um die japanische Lebensart zu verstehen“, sagt Margarethe Yoshida. 16 Jahre hat sie in Japan gelebt und sich dort die Reduktion auf das Wesentliche lehren lassen. Seit einiger Zeit gibt sie in ihrem Haus am Grazer Ruckerlberg ihr Wissen und Können in der japanischen Küche in verschiedenen Kochkursen weiter. Von ihr kann man die authentische Zubereitung von Buta-Jiru, Onigiri, Tamago Yaki und vielen anderen Speisen lernen. In ihrem Garten kultiviert sie spezielle Pflanzen wie Shiso oder Myōga (die Ingwerknospe), im Kühlschrank lagern biodynamische Weine. Wer selbst nicht Hand anlegen möchte, der kann sich dem Zuhören und -schauen hingeben. Ab acht Personen kommt man in den Genuss von ganz individuell gestalteten Kochkursen. Auf der Website des Gault-Millau heißt es über die Küche von Margarethe Yoshida, es sei „das vielleicht beste Japan-Lokal Österreichs, obwohl es genau genommen nicht mal ein Lokal ist“. Wenn das kein Kompliment ist? Y O S H I D A *DasWortItadakimasuistmitunserem„GutenAppetit“vergleichbarundwirdvorjederMahlzeitinVerbindungmitdemZusammen- legenderHandflächengewünscht.Übersetztwerdenkannesmit„Ichempfangedemütig“–einschönesBeispielfürdiesobesondere japanischeKultur.AmEndederMahlzeitsagtmanübrigens„Gochisōsamadesu“,alsDankfürdiegutenSpeisen. GRAZ yoshida.at
  • 11. ADVERTORIALTHE Stylemate Issue No 01 | 2020 ADVERTORIAL Als Diamant- und Edelsteinfachberaterin hat sich Barbara Gressl einen hochka- rätigen Ruf bis weit über die Grenzen Österreichs erarbeitet. Seit 1995 ist sie Fachmitglied der Österreichischen Gem- mologischen Gesellschaft und 2019 wurde sie für den „Schmuckstar 2019“ nominiert. Schon früh entdeckte sie ihre Liebe für seltene Steine und Perlen, führten ihre Eltern doch ein Juwelier-Fachgeschäft in Köflach. Seit nunmehr zehn Jahren führt Barbara Gressl in der Grazer Stempfer- gasse ein Atelier, in dem sie ausgewählte Stücke ihrer Goldschmiede präsentiert. In Fachkreisen gilt sie auch als Expertin für die Kasumigaura-Perle, eine japanische Süßwasser-Zuchtperle. „Kasumigaura bedeutet ‚neblige Bucht‘ und ist ein See 70 km nördlich von Tokio“, erklärt mir Barbara Gressl bei meinem Besuch in ihrem Grazer Atelier. „Ich habe diese perle der nebligen bucht Die Gold- und Silberschmiedin Barbara Gressl ist international bekannt als Expertin für die Kasumigaura-Perle, eine japanische Süßwasser-Zuchtperle. In ihrem Atelier in der Grazer Stempfergasse zeigt sie Perlen-Preziosen, aber auch andere besondere Schmuckstücke. Perlenrarität vor Jahren zufällig bei einem japanischen Händler in München entdeckt. Es gibt sie nur in wenigen Stückzahlen und sie ist nicht am freien Perlenmarkt erhältlich.“ Barbara Gressl bezieht sie vom japanischen Züchter Kazuhisa Yanase, der sie nur an ausgesuchte Händler mit jahrelanger Erfahrung in der Perlen- verarbeitung abgibt. „Es ist schon eine Auszeichnung, dass ich sie erhalte“, erzählt die Perlen-Expertin mit einem stolzen Lächeln. „Das Typische an dieser Perle ist ihr intensiver metallischer Glanz, der sich zart über ihr natürliches Rosa und Apricot legt.“ Sie verrät mir einige weitere interessante Details: „Es gibt kaum perfekt runde Perlen. Der Züchter fügt einen Kern in die Auster, die in einem Korb wieder im See versenkt, ständig gehoben und von Plankton befreit wird. Da diese Auster arbeitet und gräbt, kann der Kern nicht ruhig und regelmäßig heranwachsen und es entstehen in zwei bis drei Jahren diese barocken Perlen.“ Wunderschön sind auch die Akoya-Zucht- perlen. Sie zählen zu den ältesten be- kannten Perlen und bestechen durch ihre perfekt runden Formen und ihren brillanten Lüster. Es gibt sie von creme- über weiß-rosé- bis champagnerfarben. Während von der Kasumigaura-Perle mit einem Durchmesser bis 16 mm nur 32 kg pro Jahr geerntet werden, hat die weiße Akoya-Zuchtperle einen Durchmesser von 2 bis 12 mm und einen Ertrag von ca. 14 Tonnen. Stolz ist Barbara Gressl auch darauf, dass sie den Züchter Kazuhisa Yanase einmal besuchen durfte. „Er kam auf mich zu, weil er meine doch etwas anderen Schmuck- kreationen gesehen hatte. Ich sollte eine perfekte und wunderschöne Perle mit einem rosa, fast lila Schimmer zu einem Schmuckstück verarbeiten, um dieses dann auf den großen internationalen Schmuckmessen zu präsentieren. Ich kreierte einen großen Platinanhänger, in dem sie frei beweglich schwebte. gressl.com TEXT VON HEDI GRAGER Das war schon eine große Ehre“, lächelt die sympathische Schmuck-Designerin. Gerne kombiniert sie die schöne Kasu- migaura-Perle mit dem warmen Ton von Roségold. „Dieser warme Ton schmeichelt einfach jeder Frau. Aber es muss nicht immer Gold sein, ebenso schön finde ich die Kombination mit Naturmaterialien wie Büffelhorn oder Makassar-Ebenholz und natürlich auch mit schönen Edelsteinen wie einem champagnerfarbenen Diamanten oder rosafarbenen Turmalin.“ Barbara Gressl sprüht vor kreativen Ideen. „Ich kann gar nicht so viel machen, wie ich Ideen habe“, schmunzelt sie und meint weiter: „Es macht mir große Freude, auch individuell auf Kunden einzugehen.“ Abschließend noch ihr guter Rat: „Meiner Meinung nach wird es in Zukunft umwelt- bedingt immer seltener hochwertige Qualitätsperlen geben und deshalb sollte man sich nur qualitativ absolut perfekte Perlen kaufen.“ Fotos:Gressl
  • 12. 12THE Stylemate Issue No 01 | 2020 Franzobel ist ein öster- reichischer Schriftsteller. Er veröffentlichte zahlreiche Theaterstücke, Prosa und Lyrik. Seine Theaterstücke wurden unter anderem in Mexiko, Argentinien, Chile, Dänemark, Frankreich, Polen, Rumänien, der Ukraine, Italien, Russland und den USA gezeigt. Sein großer historischer Abenteuerroman „Das Floß der Medusa“ (Zsolnay- Verlag) wurde mit dem Bayerischen Buchpreis 2017 ausgezeichnet und stand auf der Shortlist zum Deutschen Buchpreis 2017. F RA N Z O B E L Foto:DirkSkiba Das wollte ich erleben. Natürlich hätte es mich stutzig machen sollen, als meine japanische Bekannte, darauf angesprochen, meinte, es wäre besser, dafür den Frühling zu wählen, aber da war der Flug bereits gebucht. Tokio ist überwältigend. Moderne Glashausar- chitektur und gigantische Wolkenkratzer neben kleinen verwinkelten Gassen. Auf den Straßen riecht es nach Reiskuchen. Überall uniformierte Grinser, die sich in genau festgelegten Winkeln verbeugen, arigatō gozaimasu, sogar vor Rolltreppen – so als würden sie sich bedanken, dass man sich diesen Geräten anvertraut. Das Essen ist einzigartig: Gebackener Fischlaich, Krabbenembryonen, Lotoswurzeln, fermentierte Sojabohnen, Blätter, Algen, mit Ingwer gefüllte Fischköpfe und noch so allerlei, nur von den Sumōringern keine Spur. Wann kann ich sie treffen? Es ist besser, Sie versuchen es in Kyōto. Japan ist sauber. Nirgendwo Graffiti. Keine einzige Spur von Vandalismus, nicht einmal Klosprüche. Die öffentlichen Toiletten haben beheizte Klodeckel. Und erst die Züge! Die Trieb- fahrzeuge sehen aus wie Bobschlitten, halten punktgenau und bereits bei einer Verspätung von 15 Sekunden muss ein Bericht geschrieben werden – bei einer Minute erscheint eine Zeitungsmeldung, bei drei begeht der Lok- führer Harakiri. In Kyōto tummeln sich absurd verkleidete Jugendliche. Manga-Festival! Und die Ringer? Besser, Sie versuchen es in Kōbe. Die Menschen sind klein, dünn und ausge- sprochen elegant. Wegen ihrer winzigen Nasen gleichen sie Fischen. Alle beten die Arbeit an. Selbst wenn ein Angehöriger stirbt, hat die Arbeit Vorrang. Auch eine Geburt sollte nach Geschäftsschluss passieren. Dass man vor dem Chef kommt, nach ihm geht und den Urlaub nicht in Anspruch nimmt, ist selbstver- ständlich. Kōbe ist berühmt für seine mit Bier massierten Rinder, die den ganzen Tag Mozart hören. Ich lerne Herrn Takanake kennen, der mir helfen will. Beim Essen greift er versehentlich auf die heiße Tischplatte. Schweißperlen bilden sich auf seiner Stirn, er beißt sich auf die Zunge, versucht aber, sich nichts anmerken zu lassen. Disziplin ist alles. Nur nicht das Gesicht verlieren. Den restlichen Abend kühlt er seine Hand auf der feuchten Serviette. Ich erfahre, der Meriken-Hafen ist nach einer großen Liebesgeschichte zwischen Mary und Ken benannt – oder handelt es sich um schlecht verstandenes „American“? Und die Ringer? Besser, Sie versuchen es in Hiroshima. Wie alle anderen Städte hat auch das einst von der Atombombe verwüstete Hiroshima ein großes rotes Riesenrad. Ich lerne Frau Kagamura kennen, die aussieht wie eine Kaulquappe. Sie lädt mich auf die regionale Spezialität ein, Okonomiyaki, eine Art Krautpalatschinke. Von den Ringern heißt es, sie sollen in Nagoya sein. Dort treffe ich Herrn Mitsura, der mich zu einem Baseballspiel einlädt. Es kommt vier Stunden lang zu keiner zählbaren Aktion, das Publikum ist trotzdem aus dem Häuschen, hält die Maskottchen der unterschiedlichen Hitter in die Höhe. Und die Ringer? Man schickt mich nach Kagoshima. Von dort geht es weiter nach Osaka, Atami und Sapporo, wo ich endlich begreife: Die Japaner sind wunderbar gastfreundliche Menschen, sie können nur eines nicht – Nein sagen. Und die Ringer? Sind gerade auf Promotion-Tour in Europa. Dafür lerne ich auf dem Rückflug einen österreichischen Judoka kennen, und was der erzählt, ist viel spannender als alle Sumōs, aber das ist eine andere Geschichte. Angeblich kann man in Japan den Sumōringern beim Training zusehen und nachher mit ihnen frühstücken. LIFE in japan dick
  • 13. Foto:HotelCollect Entwickelt für Paare auf der Suche nach einem glamourösen Kurzurlaub, als zweites Zuhause für Geschäftsleute und urbane Abenteurer bietet das Hotel Collect in Budapest einen zeitgenössischen Look und eine zeitlose Atmosphäre. Die Macher des Hotels sind außerdem Besitzer eines Interior- Stores und teilen die Leidenschaft für Design. Das Hotel ist ihr Traumprojekt. Deswegen finden sich darin auch einzigartige Möbelstücke und Kunstwerke aus ihrer privaten Sammlung – ikonische Objekte, die elegant den modernistischen Stil mit französischem Einfluss ergänzen. L I F E S T Y L E HO T E L S LIFESTYLEHOTELS.NET H O T E L C O L L E C T, B U DA P E S T L E S E N S I E M E H R AU F S E I T E L H 0 7 Selection01 | 2020
  • 14. LH 02THE Stylemate Issue No 01 | 2020 Wann weiß man, dass man als Gastgeber alles richtig gemacht hat? Wenn die Gäste nicht mehr wissen, welchen Wochentag wir haben, dann haben wir alles richtig gemacht, denn sie sind im „Urlaubsmodus“ angekommen und können richtig abschalten. Was ist für Sie das Schönste an der Natur und wie leben Sie Ihre Naturverbundenheit? Die Faszination für die Bergwelt wurde mir schon in die Wiege gelegt. So hat mein Urgroßvater im Tiroler Oberland als anerkannter Bergführer sein tägliches Brot beim Bergsteigen in den Alpen verdient. Es brennt das Herzblut in mir, wenn ich morgens aufwache, aus dem Fenster schaue und die einzigartige Bergwelt und Landschaft des Zillertals mit offenen Augen sehen kann. Wann machen Sie als Hotelier und Gastgeber eigentlich Urlaub? Diese Frage bekomme ich sehr oft von unseren Gästen gestellt. Die Antwort ist ganz einfach. Wenn ich auf Entdeckungs- reise in die Tiroler Berge gehe – mit Berg- fexen oder alleine –, dann ist das schon ein echtes Urlaubserlebnis. Der Erholungswert ist enorm und es ermöglicht mir, für den Alltag wirklich Kraft zu tanken. Oft schauen mich dann die Leute verdutzt an, wenn ich ihnen während der Bergtour erzähle, dass ich gerade im Urlaub bin. Sie haben das Kaltenbach von null auf die „grüne Wiese“ gebaut. Wovon haben Sie geträumt? Von einem einzigartigen, neuen Hotel- konzept mit der genau richtigen Balance zwischen kostbarer Privatsphäre und dem Luxus eines gehobenen 4-Sterne-Hotels. Entstanden ist ein „unverbogenes“ Berg- dorf mit spannender Architektur mitten in der Natur. Ein Kraftplatz, der unsere Gäste und uns vom ersten Moment an mit Energie versorgt. Dafür wurden wir schon mehrfach ausgezeichnet. Ein Kraftplatz dient der Beruhigung, Stärkung oder Bewusstseinserweiterung. Sie leben an einem Kraftplatz. Was ist das Besondere an diesem Ort? Nicht nur, dass es ein Kraftplatz ist. Es ist die Symbiose von Architektur, Design und dem perfekten Ausgangspunkt für Aktivitäten im und um das Bergdorf, aber auch für kulturelle Stadtausflüge und „Sightseeing“. Unser Motto „Hier bist du daheim“ empfinden unsere Gäste genau so – und das ist nicht nur dahingesagt, denn sie kommen immer wieder. Was für Hitzegeplagte besonders interessant ist, ist unsere Lage am angrenzenden Jungwald. Der sorgt im Sommer für angenehme Temperaturen und dafür, dass wir keine Klimaanlagen in den Zimmern benötigen. Das wiederum ist ein wesentlicher Beitrag zum ökologischen Wirtschaften. Stephan Haas arbeitete mehr als zwei Jahrzehnte im Top-Management einer Bank, bevor er den Beruf des Bankiers an den Nagel hängte und Hotelier wurde. Entstanden ist das Kaltenbach mit der richtigen Balance von kostbarer Privatsphäre und Luxus. großes kopf- kino DAS KALTENBACH
  • 15. LH 03THE Stylemate Issue No 01 | 2020 Ihre fünf Lieblingsplätze im und um das Hotel? Natürlich hat man so seine Lieblingsplätze, an die es einen zieht, weil sie eine ganz besondere Kraft ausstrahlen. Wenn ich jetzt aber darüber nachzudenken beginne, dann fällt es mir schwer, eine Auswahl zu treffen. Was ich aber als Bergwanderführer mit langjähriger Erfahrung sagen möchte: Es gibt diesen ganz besonderen Moment, nämlich das Ankommen am Berggipfel. Der Anblick eines Gipfelkreuzes, in den unterschiedlichsten Formen und Zustän- den. Gezeichnet von den Witterungen und dem Klima. Das ist immer wieder aufs Neue ein prägendes Ereignis. Man hält für einen Augenblick inne und ist dankbar. Was läuft in Ihrem Kopfkino? Selbst wenn es auch auf Instagram das beliebteste Bild vom Zillertal ist: Die Weitblicke von der Hängebrücke bei der Olperer Hütte über den türkisblauen See und die Bergriesen im Hintergrund sind wirklich einzigartig. Da herrscht dann auch immer bei den Gästen eine ganz besondere Stimmung. Die Freude, innere Ruhe und die funkelnden Augen bestätigen uns als Gastgeber und Freunde, gerade am richtigen Fleckchen Erde angekommen zu sein. Welche Erlebnisse sollte man auf keinen Fall versäumen, wenn man bei Ihnen im Zillertal ist? Eine der schwierigsten Fragen überhaupt, denn eine Auswahl zu treffen, ist für mich fast unmöglich. Nicht umsonst ist das Zillertal das aktivste Tal der Welt. Die vielen Ausflugsziele sorgen für unvergess- liche Erlebnisse bei der ganzen Familie – zum Beispiel beim Fichtenschloss in der Zillertal-Arena oder die Greifvogelvorfüh- rung auf der Adlerbühne in Mayrhofen für Naturliebhaber. Adrenalin pur ist der Natureispalast am Hintertuxer Gletscher, in dem spektakuläre Abenteuer garantiert sind. Die Sehnsüchte der Bergliebhaber sind vielfältig, aber eines ist sicher: Bei uns im Kaltenbach erlebt man 100 Prozent Urlaub. lifestylehotels.net Ö S T E R R E I C H T I RO L   /   H O C H Z I L L E R TA L 45 Zimmer, Appartements und Suiten 5000 m2 großer Naturgarten
  • 16. LH 04THE Stylemate Issue No 01 | 2020 Fotos:„BECKNAPHOTO“ / ThomasEberharter. SPORTRESIDENZ ZILLERTAL ****S wohnt es sich behaglich, intim und entspannend. Diese Behaglichkeit beginnt direkt im Zimmer in der eigenen Infra- rot-Kabine oder der privaten Sauna der Suiten. Wer sich weiter ausbreiten möchte, findet sehr viel Platz im Wellnessbereich Cloud7 vor, der „von bis“ alles bietet. In der Sauna, dem Dampfbad, Ruheraum, Whirlpool oder auf einer der Terrassen findet man garantiert seine Ruhe. Gerade hier wird einem bewusst, wie großzügig die Sportresidenz mit ihren wenigen Zim- mern ist. Im beheizten Infinity-Pool am Dach kann man den Tag schön ausklingen lassen und an den nächsten denken, der wieder mit vielen Möglichkeiten zum „Auspowern und Herunterkommen“ auf einen wartet. Sportlich, sportlich! Das Zillertal in Tirol zählt zu den sportlichsten Tälern der Welt. Da passt es gut, dass die Sportresidenz das Beste zum „Auspowern und Herunterkommen“ bietet. Sportlich nimmt es auch die Küche mit einem täglich wechselnden 6-Gänge-Menü. SPORTLICHE HAUBE Sportlich nimmt es auch Küchenchef Willy, der ein täglich wechselndes 6-Gänge-Menü im Restaurant „Die Genusswerkstatt“ anbietet. Gekocht wird hauptsächlich mit regionalen Zutaten, aus denen regionale Speisen mit internationalen Einflüssen entstehen. Das hat dem ambitionierten Küchenchef bereits eine Haube einge- bracht. Sowohl beim üppig-einladenden Frühstücksbuffet und Nachmittagssnack als auch beim Gourmet-Abendessen geht man kulinarisch auf Unverträglichkeiten ein und bietet vegetarische oder vegane Alternativen. Menschen, die auch im Urlaub ihre Gewohnheiten schätzen, werden es lieben, dass sie während ihres Aufenthalts ihren „eigenen“ Restaurant- tisch erhalten, an den sich auch wirklich niemand anders setzen darf. SO VIEL PLATZ, SO WENIGE ZIMMER Besonders angenehm ist die Größe der Sportresidenz mit nur 33 Zimmern und Suiten. Man kann also wirklich „residie- ren“ in der Residenz, dazu trägt auch der sehr persönliche und herzliche Service bei. Gebaut aus hochwertigen Materialien Das richtige Setup, der richtige Griff, ein eleganter Schwung und schon fliegt der kleine weiße Ball weit über das appetitliche Grün hinweg. Nicht nur das Zillertal ist sportlich, auch das Boutique Hotel Sport- residenz Zillertal macht seinem Namen alle Ehre. Direkt vor der Haustür liegt der hauseigene „Leading Golf Course“, 18-Loch-Meisterschafts-Golfplatz, der Golfliebhaber wie Profis beeindruckt. Wer auch nach einem ausgedehnten Spiel nicht genug bekommen kann, der genießt es, den anderen Golfern beim Treffen des Inselgrüns vom Hotel aus zuzusehen. Doch sportlich bedeutet nicht allein nur Golf. Wer es klassisch möchte, der erkundet die zahlreichen Wander- und Fahrradwege, zieht dabei die gute Luft tief in seine Lun- gen und erfreut sich am Panorama. Wer hingegen Mut beweisen möchte, begeistert sich für außergewöhnlichere Aktivitäten wie Rafting, Canyoning oder Paragliding. Im Winter finden natürlich auch ehrgeizige wie passionierte Skifahrer und Langläufer ihren sportlichen Seelenfrieden. Bereichernd für Körper, Geist und Seele sind Yoga, Qigong, Pilates und die Medi- tationsübungen, die Teil eines umfangrei- chen Aktivprogramms der Sportresidenz sind. Gefordert wird man bei der Wasser- gymnastik oder den Fitnessstunden. Wer noch nie eine Klangschalenentspannung auf sich hat wirken lassen, sollte es tun. Wenn der Klang der Schalen durch den Körper dringt, kann man jeden Teil davon erspüren. Es ist überraschend, wie reinigend sich eine Behandlung mit Klang anfühlen kann. platz- reife lifestylehotels.net Ö S T E R R E I C H T I RO L   /   Z I L L E R TA L 33 Zimmer Direkt am Golfplatz
  • 17. LH 05THE Stylemate Issue No 01 | 2020 ALPINLODGE & SPA ***** Inmitten der fantastischen Engadiner Bergwelt auf der Sonnenseite des Samnauntals liegt das Designhotel Alpinlodge & Spa*****. Seit über zehn Jahren sind Claudia und Hansjörg Kolednik die sympathischen Macher und Gastgeber. Äußerst erfolgreich führen sie außerdem seit bereits 27 Jahren als Inhaber ihr Architekturbüro artis plan ag, welches sich mit nationalen und internationalen Projekten einen Namen gemacht hat. architektur erzeugt emotionen artisplan.com alpinlodge.ch S C H W E I Z S A M N AU N   /   RAVA I S C H 3 exklusive Apartments Alpin-Spa mit Infinity Pool Sie sagen, der Mensch steht immer im Mittelpunkt. Wie drückt sich das in der Architektur und dem Design aus? HK: Wir gehen ganz klar auf die Bedürfnisse und Wünsche der Menschen ein. Was brauchen wir, um uns wohlzufühlen? Daran messen wir uns. Hinzu kommt, dass wir jedem Projekt eine individuelle Ebene verpassen, sodass jedes für sich besonders ist. Jedes Haus besticht mit einem Allein- stellungsmerkmal und ist damit eine einzig- artige Lösung für den Kunden und Gast. Erst Architekturbüro und dann Luxus Apartments – warum wollten Sie auch Gastgeber sein? CK: Bereits meine Eltern hatten eine Pension und so hatte ich schon in meiner Kindheit mit Gästen zu tun und bin mit Leidenschaft Gastgeberin. Worauf haben Sie im Entwurf und bei der Planung der Alpinlodge besonders geachtet? HK: Die Umgebung und die Landschaft sollten möglichst perfekt in Szene gesetzt werden, um die damit verbundenen Emotionen ungefiltert in die Innenräume hineinholen zu können. Die Räume sind lichtdurchflutet und die Materialien besitzen alpinen Charme. Sie sind Gastgeber von 5*-Apartments und Inhaber des Architekturbüro artis plan ag. Was ist für Sie das Beste aus beiden Welten? Claudia Kolednik: Durch den direkten Kontakt zu unseren Gästen in der Alpinlodge können wir Bedürfnisse und Anregungen direkt in unsere Planungen einfließen lassen. Somit befruchten sich die beiden Welten gegenseitig. Ein Vorteil für uns liegt bestimmt darin, dass wir über Designtrends bestens Bescheid wissen, da wir mit offenen Augen durchs Leben gehen und uns auf Reisen und internatio- nalen Messen immer wieder aufs Neue inspirieren lassen. Für welche Art von Design stehen Sie? Hansjörg Kolednik: Für eine zeitgemäße, schnörkellose Architektur, verbunden mit einem entsprechenden Interior Design, welches unseren alpinen Lebensraum nicht verleugnet. Wir bemühen uns, die Räume mit viel Glas zu öffnen und durch gezielte Lichtlösungen in Szene zu setzen. Durch den Einsatz von natürlichen Materialien wie Holz, Stahl, Stein und Glas erzeugen wir behagliche und trotzdem offene Räume, in denen man sich einfach wohlfühlt. Das wird uns durch das positive Feedback unserer Gäste bestätigt. Erst kürzlich hat ein Gast gemeint: „Da waren Sie aber Ihrer Zeit weit voraus!“ Das ist für uns Ansporn für die Zukunft. Welches Wissen und welche Erfahrung aus Hotelprojekten mit Bauherren konnten Sie einsetzen? HK: Eigentlich war das Gegenteil der Fall! Wir haben in der Alpinlodge viel Neues getestet, um es für den Einsatz bei Kunden zu erproben. In unserem Haus haben wir z. B. Materialien wie Altholz in den Bäder- bereichen eingesetzt, um zu erfahren, ob sie sich auch in der Hotellerie bewähren. Die Alpinlodge feiert heuer ihr zehnjähriges Jubiläum. Welche Assets konnten Sie als die Größten identifizieren? CK und HK: Ganz klar unser Alpin-Spa mit einem Infinity Panorama Pool und einem traumhaften Ausblick auf die Bergwelt. Darin zu baden, ist wie in einem warmen Bergsee zu schwimmen. Was auch gut ankommt, ist die große Raumhöhe, wie sie bereits in den Herrschaftshäusern der Jahrhundertwende gebaut wurde. Welche gestalterischen Details der Alpinlodge machen Sie nach zehn Jahren immer noch glücklich? CK: Ich komme nicht umhin zu sagen: Alles! Von unseren Gästen wird immer wieder der Detailreichtum der Alpinlodge gelobt. Dieses Feedback ist für uns Ansporn und Motivation. Welche Philosophie wohnt der Alpinlodge inne? CK: Der Genuss der Entspannung. Als kleines, aber luxuriöses Designhotel wollen wir unseren Gästen eine unvergessliche Auszeit ermöglichen. Ein Jubiläum ist immer auch Anlass, in die Zukunft zu blicken. Was sehen Sie für das Architekturbüro als auch die Alpinlodge? CK und HK: Uns ist es wichtig, positive Emotionen zu wecken und unsere Gäste und Kunden zu überraschen. Um es mit den Worten von Charles Eames zu sagen: „Die Rolle des Designers ist die eines guten, rücksichtsvollen Gastgebers, der die Bedürfnisse seiner Gäste wertschätzt.“ Diesem Ideal wollen wir gerecht werden. Fotos:Alpinlodge&Spa
  • 18. LH 06THE Stylemate Issue No 01 | 2020 Fotos:HotelMax:ArchivMarcati / HotelLaurichhof:www.seidelstudios.de DESIGNHOTEL LAURICHHOF Waren Sie schon einmal in Pirna? Wo das ist? Na, in der Sächsischen Schweiz! Ach, das kennen Sie auch nicht? Dann wird es aber wirklich Zeit für eine Reise in das Designhotel Laurichhof der Familie Seidel. „Kreativität ruht nicht. Sobald man sie zulässt, sie auslebt und sieht, was Menschen für Freude empfinden können, wenn sie sich auf abstraktes Denken einlassen, möchte man sie an die Hand nehmen und in eine Traumwelt entführen. Wir sind zu mehr in der Lage, als immer nur unseren Alltag wahrzunehmen und an dem Selbstverständlichen, schon immer Dagewesenen festzuhalten“, ist Inhaberin und Interior-Designerin Annette Katrin Seidel überzeugt. Das brachte sie dazu, gemeinsam mit ihrem Sohn Franz Philip Seidel, Architekturstudent, den Laurichhof in Pirna zu entwickeln. EIN HOTEL WIE EIN SHOWROOM Ausgehend von der familiären Liebe zu Design und Architektur – Mann Uwe Seidel ist Architekt – kreierten sie einen Ort, der so inspirierend wie ein Showroom und so wohnlich wie ein schöneres Zuhause ist. In jeder Suite wird eine neue Geschichte erzählt, ein anderer Stil ausgelebt und jedes kleinste Detail ist bis zur Steckdose durchdacht. Wie in der Suite „Fantasia“, wo Pferde zu schaukeln beginnen, Elefanten zu Tischen werden und sich Barhocker in Schachbrettfiguren verwandeln – und einfach nichts ist, wie es scheint. Gäste, denen ihre Suite so gut gefällt, dass sie diese am liebsten direkt mit nach Hause nehmen wollen, sind hier genau am richtigen Ort: Alle Einrichtungsgegen- stände können einzeln oder exakt wie im Laurichhof inszeniert in die eigenen vier Wände geliefert werden. Wer es schafft, seine Suite oder den Laurichhof, der im hoteleigenen Restaurant auch köstliche Speisen bietet, zu verlassen, dem öffnet sich eine herrlich idyllische Landschaft – direkt an der Elbe gelegen, zwischen den Kulturmetropolen Dresden und Prag. Der Naturpark Sächsische Schweiz bringt mit seinen zerklüfteten Sandsteinfelsen, plätschernden Bächen und sandigen Pfaden die Seele zur Ruhe. Spätestens dann werden Sie Pirna nicht nur kennen, sondern lieben. home suite home stadt land max wurden unterschiedliche Materialien, Formen und Farben, die einen beim Anblick „happy“ machen. Spa-Bereich und Dachterrasse laden zum Chillen ein und in der 24/7-Honesty-Bar kann man sich, wie der Name sagt, rund um die Uhr Drinks mixen. Die Anreise ist einfach, der Check-in unkompliziert und flexibel. Seefeld selbst bietet viel für Naturenthu- siasten wie Stadtfreaks gleichermaßen. Coole Bars und Restaurants sind der Vorteil einer bekannten Destination. Und wenn einem doch einmal nach Leder- hosenromantik sein sollte, dann findet man die auch. Wenn man Seefeld in Tirol hört, tauchen wahrscheinlich bei den meisten ähnliche Bilder im Kopf auf. Der Ort zwischen Wettersteingebirge und Karwendel war bereits mehrmals Austragungsort der Olympischen Winterspiele. So denkt man an klassischen Wintertourismus, Tiroler Bergidylle und urige Almhütten. Architekt Alexander Meissl findet ein paar andere Worte, wenn er über seinen Heimatort spricht: „Für mich war es lange Zeit einfach nur ein Tourismusort mit im brutalen Lederhosenstil hochgezüchteten Almhütten, versehen mit bayrisch- barocken Elementen, die für mich wie Karikaturen von Architekturen waren. Wenn das die Zukunft der Hotellerie ist, wollte ich damit nichts zu tun haben.“ Zum Glück haben sich die Zeiten geändert und den Boden geebnet für ein Hotel wie das von Meissl entwickelte Boutique- hotel dasMAX. FREIHEIT, INDIVIDUALITÄT UND GANZ VIEL MODERNES DESIGN dasMAX vereint nun also beides: eine typische Alpendestination und moder- nes städtisches Design. Die schicken BoConcept-Zimmer bieten alles, was man braucht, und verzichten nur zu gerne auf alles, was man nicht braucht. Verarbeitet Im dasMAX in Seefeld in Tirol lautet das Motto „do more of what makes you happy“. Diesen Vibe spürt man – und deswegen macht auch uns dasMAX so happy. DAS MAX lifestylehotels.net D E U T S C H L A N D S ÄC H S I S C H E S C H W E I Z   /   P I R N A 27 individuelle Suiten Räume, die Geschichten erzählen NEW MEMBER Ö S T E R R E I C H T I RO L   /   S E E F E L D 19 Zimmer in Bestlage Stylishe Dachterrasse mit Sauna lifestylehotels.net
  • 19. LH 07THE Stylemate Issue No 01 | 2020 Fotos:GästehausKrenn:ArminWalcher / HotelCollect:HotelCollect GÄSTEHAUS KRENN Ich muss wirklich sagen: Selten bin ich irgendwo schöner angekommen als in Pürgg im Ennstal. Wer hätte das gedacht? Dieser wunderbare, kleine, liebenswerte Ort Pürgg hat mir mein Herz gestohlen, der Blick auf den Grimming mir den Atem geraubt. Dass ich mein Herz in Pürgg verloren habe, hat aber nicht nur mit dem wildromantischen Ort zu tun, sondern vor allem mit dem Gästehaus Krenn und Valerie und Theresia Graf, die mit ihrem Team einen ständigen persönlichen Kontakt zu ihren Gästen pflegen. Mit ihrem Einrichtungsstil haben sie eine charmante Mischung mit detailver- liebten Einzelheiten geschaffen, die es zu entdecken gilt. Modern, konsequent ergänzt mit traditionellen Stücken und handverlesenen Antiquitäten, wirkt nichts aufgesetzt, aber absolut gemütlich. pürgg liebe eklek- tische sammlung Ocker oder Rost, großflächige Spiegel und aufregende Steinelemente. Die Badezimmer sind in Schwarz, Weiß und Grau gehalten. Der kleine Innenhof spielt mit marokkanischen und französischen Elementen und in der Lobby-Bar lässt sich herrlich ein Gläschen Prosecco schlürfen, bevor man loszieht. Wer in dieser Stadt einen Fernseher am Zimmer braucht, ist zwar irgendwie selbst schuld, aber es gibt ihn, sogar mit Netflix. Wenn man sich zu Sonnenuntergang auf der Kettenbrücke einfindet, wird man mit einer besonders schönen Stimmung belohnt. Ein Himmel in pastelligen Baby- farben erstreckt sich über der Donau, die die Stadt in der Mitte teilt. Wartet man, bis es dunkel wird, tanzen auf der Wasserober- fläche die Lichter der beleuchteten Häuser und Brücken. Hinter dem Westufer liegen die Hügel von Buda, die auf mittelalterli- ches Kopfsteinpflaster und die bunte Mat- thiaskirche blicken. Auf der anderen Seite, in Pest, reihen sich elegante Herrenhäuser aus dem 19. Jahrhundert aneinander, in denen sich heute die unterschiedlichsten Stores, Bars und Cafés befinden. Bestens aufgehoben für einen Citytrip ist man im Hotel Collect, das den Gast mit seinem eklektisch-modernistischen Stil und französischen Einflüssen auf eine coole Stadt einstimmt. Perfekt gelegen am Károlyi-Garten und unweit des sehens- werten Nationalmuseums ist das Collect ein Treffpunkt für kulturaffine Design- liebhaber. Man fühlt sich, als wäre man in ein Zeitloch gefallen, denn alles scheint sich in dieser stimmungsvollen Atmosphäre aufzuheben. In den abwechs- lungsreich gestalteten Zimmern sammeln sich Möbel in modernen Farben wie Petrol, Das Paris des Ostens, so wird Budapest nicht zu Unrecht genannt. Die äußerst abwechslungsreiche Stadt an der Donau überrascht. Der beste Ausgangspunkt: das neue Hotel Collect. HOTEL COLLECT lifestylehotels.net Ö S T E R R E I C H E N N S TA L   /   P Ü RG G 4 Doppelzimmer 3 Suiten Von der Greißlerei bis zum E-Bike lifestylehotels.net U NG A R N B U DA P E S T 16 Zimmer/Suiten Modernistischer Luxus mit französischen Einflüssen Da stehen Designervasen neben hand- geflochtenen Körben, Hackstöcke neben edlen Ohrensesseln aus wohligem Samt. Bettwäsche, Handtücher und Bademäntel aus Leinen wirken gleichzeitig traditionell wie zeitgemäß. Im Gartengeschoß des Hauses öffnet sich das Gästehaus eindrucksvoll mit einer imposanten „Kuchlstube“, die als vergrößertes Wohnzimmer dient. Von hier gleitet man in den traumhaften Garten und die überdachte Loggia. In der Bibliothek erwartet den Gast eine gute Auswahl an Literatur, Krimis und Magazinen, von denen man sich gerne etwas schnappt und mit in den Garten nimmt. Neben der Liebe zum geschriebenen Wort spürt man auch die zur Kunst. An den Wänden finden sich die Werke junger Künstler. Ich könnte noch ewig schwärmen von köstlichen, erfreulicherweise auch vegeta- rischen Gerichten im Gasthaus, mit selbst gebackenem Brot und frischen, regionalen Zutaten, den handgemachten Senfkreati- onen der Senferei „AnnaMax“, köstlichem Bio-Müsli vom „Zagler Müslibär“ wie Pesto-Kreationen von „Taschler im Glas“ in der Greißlerei. Allein mir fehlt der Platz auf dieser Seite. Im Gästehaus heißt es: „Man kommt als Gast und geht als Freund“ – nirgends trifft das mehr zu als an diesem so unscheinbar klingenden Ort Pürgg und dem Gästehaus Krenn.
  • 20. LH 08THE Stylemate Issue No 01 | 2020 Fotos:eye5.li // ChristophSchöch BERGLAND DESIGN- UND WELLNESSHOTEL SÖLDEN vollständig zu aktivieren und gleichzeitig zu stärken“, erklärt Julia Keimling. Im Sky Spa lebt man ein Bekenntnis zu Regio- nalität und Nachhaltigkeit. Mit erlesener Naturkosmetik und außergewöhnlichen Behandlungen bekommen die Haut und auch die Seele alles, was sie brauchen. Wer nach all dem „slow“ doch ein bisschen „fast“ braucht, der kann das „electric mountains festival“ im Frühjahr besuchen und seinen im Spa erhaltenen neuen „glow“ ausführen. Doch nicht zu spät ins Bett gehen! Es gibt Wissenschaftler, die meinen herausgefunden zu haben, dass gegen 23 Uhr die Zellerneuerung der Haut stattfindet – und das funktioniert nur, wenn man dabei schon schläft. Aber egal, wann man sich in sein Hotelbett kuschelt: Auch der Schlaf fühlt sich hier im Bergland viel erholsamer an. Zu viele Gedanken im Kopf? Genug vom Lärm in der Stadt? Im Bergland Design- und Wellnesshotel Sölden kann man dem Stress entfliehen und ganz langsam zu mehr Entspannung und frischerem Aussehen finden. Doch nicht nur die Pflege geht man heute langsam an. Wer es schafft, seine Tage so ausgeglichen und stressfrei wie möglich zu gestalten, der hat auf Dauer nicht nur mehr Entspannung gewonnen, sondern auch die schönere Haut. Tage ohne Stress fallen einem im Bergland besonders leicht. In die Natur eingebettet, umgeben von geschmackvollem Interieur, lässt man sich gerne einmal den ganzen Tag treiben. ALTES WISSEN, NEUER GLOW Der Ursprung der Hot-Stone-Massage liegt mehr als 2000 Jahre zurück. Im Ötz- tal hat man das alte Wissen tiefgründig studiert und nun wird es im Sky Spa neu interpretiert. „Wir ergänzen die traditionellen Lavasteine mit der Kraft der Ötztaler Granatsteine und des Arnikaöls, um die Selbstheilungskräfte des Körpers „Ich glaube, dass Menschen nur als Ganzes betrachtet werden dürfen und wir in unse- rer Einheit von Körper, Geist und Seele einzigartig sind. Daher verfolgen unsere Behandlungen auch den Ansatz, individuell auf Ihre Bedürfnisse einzugehen“, ist Julia Keimling, Spa-Managerin des Bergland Design- und Wellnesshotels Sölden, überzeugt. Das ergänzt sich wunderbar mit dem neuen Lebensgefühl des „Slow Aging“. Dabei geht es endlich nicht darum, gar nicht mehr zu altern – was für ein Stress! –, sondern sein schönstes Selbst in jedem Alter zu sein. Im Zentrum stehen positives Denken, Stressvermeidung und ein gutes Gefühl. Unterstützend wirken Produkte, die einen strahlenden Teint zaubern und negative Umwelteinflüsse einschränken. NATÜRLICHE SCHÖNHEIT FÜR JEDE HAUT Im Sky Spa des Bergland weiß man, wie man das neue Lebensgefühl des „Slow Aging“ erreicht. Entspannende und pflegende Wohlfühl-Pakete mit der haus- eigenen Produktlinie „Natural Alpine“ tragen entscheidend dazu bei. Ein feuch- tigkeitsspendendes und erfrischendes Arnika-Kristallsalzpeeling befreit die Haut von alten Hautzellen und macht sie zart. Das Heublumenbad schenkt uns die Kräfte besonders nährstoffreicher Gräser und Wiesenpflanzen. Eine Zeolith-Pad-Kopf- massage mit einem Schafwollbällchen gibt ein unglaubliches Gefühl der Tiefen- entspannung. slow aging lifestylehotels.net Ö S T E R R E I C H T I RO L   /   S Ö L D E N 86 Zimmer/Suiten FIS-Weltcup-Ort Sölden und Sky Spa
  • 21. LH 09THE Stylemate Issue No 01 | 2020 HOTEL DES BALANCES Fotos:HoteldesBalances,Luzern Direkt an der Reuss, mit Blick auf die Jesuitenkirche, die Kapellbrücke und die Bergkulisse. Wofür sollte man das Hotel überhaupt verlassen? Die Lage mitten in der Luzerner Altstadt und direkt an der Reuss ist einmalig. Aus den Zimmern und Suiten oder von der Terrasse unseres Restaurants genießt man einen fast schon atemberaubenden Blick auf das Alpenpanorama, die Kapellbrücke, das Wahrzeichen der Stadt, und die Jesuitenkirche. Aber letztlich ist es das Gesamterlebnis, das uns auszeichnet: die stilvolle Ausstattung, der Charme des Hauses, die gemütliche Atmosphäre, die kreative Gastronomie und ganz besonders unser persönlicher Service. Alle berühm- ten Sehenswürdigkeiten von Luzern sind nur ein paar Schritte von unserem Hotel entfernt. Ein Bummel durch die maleri- sche Altstadt lohnt sich auf alle Fälle, wie auch ein Besuch des Wochenmarkts an der Reuss. Oder warum nicht einmal ein Theaterbesuch, eine Schifffahrt oder ein Ausflug auf Pilatus oder Rigi? All das liegt sozusagen vor der Hoteltür. Nicht nur das Hotel des Balances hat Geschichte, die Stadt Luzern strotzt nur so davon. Was sind Ihre persönlichen kulturhistorischen Highlights? Das Hotel des Balances hat tatsächlich eine traditionsreiche Geschichte, die bis ins Jahr 1199 zurückreicht. Damals stand hier ein Gasthaus. Später traf sich der Adel zum Tee, in den 60er-Jahren begann der bekannte Schweizer Kabarettist Emil Steinberger seine Karriere auf der Bühne unseres Hauses. Berühmt ist das Haus auch wegen der Fassadenmalerei im Stil des deutschen Renaissance-Malers Hans Holbein. Sie gehört zu den meistfotogra- fierten Sujets von Luzern. Heute halten sich im Hotel des Balances historische Bausubstanz und modernes Design gekonnt die Waage. In der neueren Geschichte ist sicherlich die Realisation des KKL, des Kultur- und Kongresszentrums Luzern, ein Meilenstein mit internationaler Ausstrahlung für die Stadt. Nicht nur die Architektur von Jean Nouvel besticht. Auch die Akustik im Konzertsaal zieht jedes Jahr grandiose Künstlerinnen und Künstler aus aller Welt an. Architektonisch wie kulturell eine fantastische Bereicherung für die Stadt und unsere Gäste. In Ihrem Haus erwartet den Gast ein stimmiges Programm von feinstem Kla- vierjazz bis hin zu Ladies-Talks. Worauf kann man sich im Frühjahr freuen? Wir verwöhnen unsere Gäste vor allem kulinarisch mit frühlingshaften Köstlich- keiten. Außerdem spielen in unserer Bar und Lounge jede Woche unsere Pianisten. Die Ladies-Talks mit interessanten Persön- lichkeiten finden etwa einmal monatlich zu spannenden Themen statt und sind gut besucht – übrigens auch von Männern. Seit über 30 Jahren leitet Peter E. Büsser erfolgreich das Hotel des Balances im malerischen Luzern. Wie sollte man diese Stadt mit ihrem vielfältigen, vor allem kulturellen Angebot und dieses traditionsreiche Haus auch verlassen? kul- tur bum- mel Sie selbst sind schon seit vielen Jahren im Hotel des Balances. Worauf haben Sie immer am meisten geachtet? Auf die Details und die Servicequalität. Ich möchte unseren Gästen ein genussvolles und sinnliches Erlebnis bieten, das sie so schnell nicht vergessen. Dazu gehört ein stimmiges Ambiente, in dem sich Gäste wie auch Mitarbeitende wohlfühlen. Eine Atmosphäre, in der man sich ungezwun- gen begegnen und austauschen kann. Ich lege Wert auf Mitarbeiter, die ihren Job und die Menschen lieben. Ich führe das Haus mit einem hohen Maß an Vertrauen und Wertschätzung nun schon seit über 30 Jahren. Dank meines tollen Teams kann ich Kompetenzen und Verantwortung vorbehaltlos übertragen – das hat sich in all den Jahren erfolgreich bewährt. Ein Erlebnis, das Ihnen immer in Erinnerung bleiben wird? Es sind zwei Ereignisse: erstens der Brand der Kapellbrücke im Jahr 1993. Wir sahen die Flammen von unserem Hotel aus nächster Nähe – das war ein tragischer Moment. 2005 hatten wir unser Restaurant für über eine Million Franken frisch renoviert. Nur zwei Monate später gab es Hochwasser und wir standen knietief im Wasser. Wir konnten mit der Renovierung wieder von vorne beginnen. lifestylehotels.net S C H W E I Z L U Z E R N 56 Zimmer Direkt an der Reuss im Herzen der Luzerner Altstadt Was wird in Zukunft wichtig sein? Eine intakte Umwelt – wir tragen Sorge für sie und versuchen auch, unsere Gäste zu sensibilisieren, achtsam mit den Ressour- cen umzugehen. Außerdem möchte ich das Hotel des Balances noch mehr zur Bühne für Begegnungen und Austausch machen. Unsere schönen Räumlichkeiten bieten sich dafür an. PETER E. BÜSSER
  • 22. LH 10THE Stylemate Issue No 01 | 2020 Fotos:UweMühlhäuser ART & BUSINESS HOTEL INDIVIDUALITÄT UND ENTSPANNUNG Das art & business hotel liegt entspannte zwei Gehminuten vom Hauptbahnhof entfernt am Eingang zur historischen Altstadt von Nürnberg. Das spart Zeit und ist einfach praktisch. Bei all der Funktiona- lität darf natürlich nicht auf Individualität und das Verlangen nach Entspannung vergessen werden. „Bei uns hängen nur Originale von fränkischen Künstlern, also aus der Region, an den Wänden.“ Sogar eine ganze Wand ist Kunst. Die blattver- goldete Betonwand entstand bereits 1972. Skulpturen bereichern den gemütlichen Garten des Hotels. Ein kinetisches Windspiel von Hans Karl Busch übt einen beruhigenden Sog aus. Wer sein Wissen über Wein aufpolieren möchte, sollte an den Weinkollegs teil- nehmen, die über das Jahr verteilt und mit unterschiedlichen Themen besetzt sind. Denn eine kleine Auszeit vom Business ist nie zu verachten. Dreimal oder öfter im Monat auf Businessreise? Umso wichtiger ist es, Orte zu finden, die die Reise so angenehm wie möglich machen und vielleicht auch noch mit ein bisschen mehr punkten. EIN HERZLICHES „GUTEN MORGEN“ MACHT OFT SCHON DEN TAG Der lichtdurchflutete Raum mit Blick in den Kunsthain, ein offenes und herzliches „Guten Morgen“ und im Haus hergestellte Speisen vom Feinsten. Da türmen sich Marmeladen, Kuchen, Pralinen, Salate, Dessert, Antipasti, Fruchtjoghurt, Porridge, Müsli, verschiedene Brotsorten, selbst glutenfreies Brot und vieles mehr, dass sich die Tische biegen. Das Besondere: Es ist fast alles davon selbst gemacht! Die Wurstwaren stammen aus einer Gourmet-Metzgerei, ein Teil des Käses vom „Affineur“ aus Erlangen. Eier werden von einem Bauernhof gelie- fert, das Gemüse kommt direkt aus dem Knoblauchsland. Glutenfreie oder vegane Speisen sind selbstverständlich. Appetit- lich angerichtet in kleinen Einzelportionen können die Gäste einen stressfreien Start in den Tag genießen. „Bei uns findet der Gast ein klar gestaltetes Ambiente mit Wohlfühleffekt und wohl- tuender Wärme. Schließlich ist es gerade auf Geschäftsreise weg von der Familie wichtig, gut anzukommen“, meint Stepha- nie Hirschfelder vom familiengeführten art & business hotel in Nürnberg. Was Gäste noch erwarten können? „Ästhetik, Anspruch, Behaglichkeit, Funktion und selbstverständlich hohe Professionalität.“ Umfragen zeigen, Geschäftsreisende haben klare Vorstellungen. Weit oben auf der Wunschliste stehen flexible An- und Abreisezeiten und ein Zimmer mit Schreib- tisch, in dem gut gearbeitet werden kann. Nicht weniger wichtig ist der Appetit auf gesunde und ausgewogene Ernährung. m „art & business“ wird dem ganz besonders Rechnung getragen. business not as usual lifestylehotels.net D E U T S C H L A N D N Ü R N B E RG 49 Zimmer Kunst und Wein
  • 23. LH 11THE Stylemate Issue No 01 | 2020 MODERNE KUNST IN ALTEN GEMÄUERN So ist das komplette Haus der modernen Kunst gewidmet und es finden sich zahl- reiche Werke aus Martin Hos Privatsamm- lung nicht nur sichtbar an den Wänden, sondern auch als kleine Überraschungen zwischen den Gemäuern. „Ich werde gleich nach dem Eingangstor zum Hotel von Erwin Wurms ‚Sausage‘-Skulptur begrüßt. Das zaubert mir immer einen Grinser ins Gesicht“, verrät der Kunstsammler. Den Gästen ergeht es wohl ähnlich, wenn sie umgeben von Werken von Andy Warhol, Jeff Koons, Daniel Richter und Jonathan Meese, um nur einige wenige zu nennen, in den gotischen Gewölben urlauben. Auch jedes der fünf individuell gestalteten Gästezimmer ist einem Themenschwer- punkt, einer Kunstrichtung oder einem Künstler gewidmet: So orientiert sich das „Pop“-Zimmer beispielsweise an der Was schenkt sich ein umtriebiger Unternehmer selbst zum 32. Geburtstag? Nach Galerie, Restaurants und Clubs hat Martin Ho noch etwas gefehlt: ein Hotel. Unter die Hoteliers gehen wollte Ho schon immer, als Lebenstraum schwebte ihm aber in jungen Jahren eher ein idyllisches Baumhaus im vietnamesischen Sapa an der Grenze zu China vor. Einen ähnlichen Ort der Ruhe hat der Neo-Hotelier nun in der niederösterreichischen Wachau gefunden. Im historischen Trenninghof eröffnete er im Herbst 2018, pünktlich zu seinem Geburtstag, LA PETITE IVY. Das Boutiquehotel versteht sich als Ort der Entspannung und Entschleunigung abseits des Wiener Großstadtgetümmels und vereint alle Leidenschaften von Ho unter dem 717 Jahre alten Dach: Kulinarik, Individualität, Design und Kunst. Mit dem Boutiquehotel LA PETITE IVY hat sich Martin Ho einen lange gehegten Lebenstraum erfüllt. Kunstsinnige Gäste frönen in dem Kleinod in der Wachau der Ruhe und Kontemplation. das ho-tel Pop-Art, „Copenhagen“ ist inspiriert von Designer und Architekt Arne Jacobsen und das De-luxe-Zimmer „Bukkake“ mit frei stehender Badewanne und privatem Balkon mit Panoramablick ist dem Künstler Nobuyoshi Araki gewidmet. OASE DER ENTSCHLEUNIGUNG Doch die Gäste schätzen nicht nur den Kunst- und Designanspruch, den das Kleinod im Grünen bietet. Neben dem beeindruckenden Skulpturenpark, eingebettet in die idyllischen Hügel der Wachau, erwarten Erholungsuchende außerdem ein Pool, eine hauseigene Bar und eine Bibliothek. In der kalten Jahreszeit zieht man sich am besten in den kleinen, exklusiven Spa-Bereich mit Sauna und Infrarot-Kabine zurück. Oder schmökert im gemütlichen Kaminzimmer in einem guten Buch, während man seinen Blick gedankenverloren immer wieder über die reizvolle Wachauer Landschaft schweifen lässt, die umso zauberhafter ist, wenn sie mit Schnee bedeckt ist. In der Hand ein Glas hervorragenden Rotweins aus der Region, den man mittlerweile in allen Restaurants des Hausherren auf der Karte findet. LA PETITE IVY ist übrigens seiner Frau Ivana und der gemeinsamen Tochter Ivy Kim gewidmet. Die beiden waren es auch, mit denen Martin Ho sich seinen dies- jährigen Wunsch zum Geburtstag erfüllte: Ruhe und Entschleunigung mit der Familie. Und wo könnte man dies wohl besser in die Tat umsetzen als in seiner eigenen kleinen Oase im beschaulichen Mühldorf. LA PETITE IVY Fotos:Studiomato lifestylehotels.net Ö S T E R R E I C H N I E D E RÖ S T E R R E I C H   / WAC H AU   /   M Ü H L D O R F 5 Zimmer 1 Privatgalerie
  • 24. LH 12THE Stylemate Issue No 01 | 2020 Fotos:LuigiCaputo / CatalinCucu HOTEL GOLDGASSE übrigens nicht nur kulturelle Inspiration, sondern auch ausgezeichnetes Essen. In Ergänzung zu den Festspielen wird es dieses Jahr eine Landesausstellung zum 100-Jahr-Jubiläum geben. Sie ist als „Bühnenstück“ im Museum angelegt. Für ein halbes Jahr wird die Neue Residenz zum Ort der Begegnung mit der viel- schichtigen Geschichte der Salzburger Festspiele und ihrer Künstlerinnen und Künstler. Präsentiert werden künstlerische Interventionen, inszenierte Erzählungen oder Filmvorführungen. „Die Landesaus- stellung ist die Auftaktveranstaltung zu ,100 Jahre Salzburger Festspiele‘. Wir sind optimistisch, dass diese Schau sowohl Salzburgerinnen und Salzburgern als auch Gästen aus aller Welt spannende Rückblicke und Ausblicke bieten wird“, sagt Festspielpräsidentin Helga Rabl-Stadler. Seit hundert Jahren wird nun mit ein paar wenigen Ausnahmen der „Jedermann“ bei den Salzburger Festspielen aufgeführt. Schon in den Anfängen ergänzten Opern und Konzerte das Programm, das über die Jahre immer umfangreicher wurde. Das Highlight ist sicher nach wie vor der auf der Tradition mittelalterlicher Mysterienspiele basierende „Jedermann“. Den Domplatz oder bei Schlechtwetter auch das Festspielhaus so zu erleben, ist immer wieder ein unglaubliches Gefühl. HOMMAGE AN DIE KÜNSTE Noch älter als die Salzburger Festspiele ist ein Steinhaus in einem kleinen, charmanten Gässchen in Salzburg. 700 Jahre alt ist es und befindet sich in der Gasse mit dem wohlklingenden Namen Goldgasse. Darin wiederum ist eines der schönsten und individuellsten Hotels Salzburgs beheimatet. Das Hotel Goldgasse ist ein Boutiquehotel mit nur 16 Zimmern, die alle thematisch den Salzburger Fest- spielen gewidmet sind. Sie sind eine Hommage an diese große Inszenierung, die eine ganze Stadt zur Bühne werden lässt. Auch das hat bereits der Regisseur Max Reinhardt festgehalten. Zur Bühne werden die Zimmer des Hotels Goldgasse auch für moderne Ausstattung und zeitgemäße Designobjekte. Das kleine Refugium bietet Es war im Jahr 1920, als der Jedermann das erste Mal den berühmten Domplatz in Salzburg betrat. Inszeniert wurde das Spiel vom Sterben des reichen Mannes von Max Reinhardt, der, wie auch Autor Hugo von Hofmannsthal, Mitbegründer der Salzburger Festspiele war. Als Jedermann stand der zur damaligen Zeit berühmteste Schauspieler im deutschsprachigen Raum, Alexander Moissi, auf der Bühne. Die Buhlschaft war Johanna Terwin, im echten Leben seine Frau. salzburger fest- spiele lifestylehotels.net Ö S T E R R E I C H S A L Z B U RG 16 Salzburger- Festspiele- Themenzimmer Eines der besten Restaurants der Stadt 100Jahre
  • 25. LH 13THE Stylemate Issue No 01 | 2020 Diese charmanten Boutiquehotels in der Salzburger Altstadt sind das ganze Jahr über eine Reise wert. Doch gerade zu den Salzburger Festspielen sind das Hotel Stein und das Hotel Goldgasse ein noch größeres Erlebnis. BLAU WIE DER HIMMEL, BLAU WIE DIE LAGUNE Kunstaffine Gäste aus aller Welt trifft man im Boutiquehotel Stein, gelegen an der Salzach in der Altstadt, das 2018 ein umfangreiches Make-over erhalten hat und seitdem unter dem Motto „Salzburg meets Venice“ steht. Dafür verantwortlich sind unter anderem die Luster und Arbeiten der venezianischen Glasmanufaktur Barovier & Toso, welche auch im Besitz der Eigentümer des Hotels ist. Oder die Stoffe von Rubelli, ebenfalls in Venedig „a casa“. Von außen in das Haus geleitet wird man von einem Werk der öster- HOTEL STEIN lifestylehotels.net Ö S T E R R E I C H S A L Z B U RG 56 Zimmer/Suiten Ein fantastischer Ausblick über die Dächer der Stadt reichischen Künstlerin Brigitte Kowanz, die 2016 die Vertreterin Österreichs bei der Biennale in Venedig war und auch 2017 dort präsentierte. Ihr Werk wird im Inneren fortgeführt und ist ebenfalls prägend für den Stil des Hauses. Die Farbe Blau dominiert und steht einerseits für die Farbe des Himmels, andererseits für das Blau der Lagune von Venedig. Wenn man des Nachts dann vom Domplatz ins Hotel zurückschlendert, ob in die Goldgasse oder ins Stein, findet man den richtigen Ort, an dem man sich aufgeladen von einer berauschenden Inszenierung zurückziehen und das große Theater nachklingen lassen kann. Fotos:EdmundBarr / CatalinCucu
  • 26. LH 14THE Stylemate Issue No 01 | 2020 FLIEGENDER TEPPICH ZUR INNEREN RUHE Ich entscheide mich für die „Rose aus Marrakesch“, ein 75 Minuten dauerndes orientalisches Reinigungsritual mit einer exklusiven schwarzen Olivenseife in Kombination mit einem pflegenden Körper-Peeling. Nachdem ich von Kopf bis Fuß eingeölt bin, folgt eine traditionelle Ganzkörpermassage, die jeden Schmerz aus dem Körper holt und meinen Kopf leerfegt. Nach ausgedehntem Baden und einem tiefenreinigenden Serailbad zieht es mich an die CHAI Teebar, in der Trockenfrüchte zum Tee gereicht werden. Der richtige Abschluss nach diesem orientalischen Badetag. Alle stressenden Gedanken sind mittlerweile mit einem fliegenden Teppich abgerauscht und ich fühle mich angenehm leicht. Ich strecke mich auf einer Liege aus und döse weg. Das Wasser plätschert beruhigend aus verzierten Wasserhähnen, ich döse auf dem 40 Grad heißen Nabelstein in der Raummitte, wohltuende Düfte von Amber, Rose und Verbenenblüte, die mich an das Morgenland denken lassen, berühren meine Nase und Sinne. Der mich umge- bende Dampf macht alles schemenhaft, es ist wie ein Traum aus einer Geschichte von 1001 Nacht. Bereits die alten Sultane in ihren Palästen schworen auf die reinigende Wirkung und die Wohltat für Körper und Seele: Die Tradition von Hamam steht für Wärme, Reinigung sowie pure Entspannung. Die Oriental World der Therme Geinberg ist ein sinnliches Refugium und damit der ideale Ort, um zur Ruhe zu kommen und dem Alltag zu entfliehen. Nach der Wärme des Dampfbades und reichhaltiger Olivenölseife gleitet der Stress förmlich von meinem Körper hinab. Später teilt der Hamam-Meister mit mir sein Wissen über geheimnisvolle Rituale und die orientali- sche Badekultur, während ich mich weiter dem Zauber des Orients hingebe. Die Aus- wahl der türkischen und marokkanischen Treatments ist beeindruckend, ihre Namen lassen auf Besonderes hoffen: „Smaragd des Sultans“, das „Ritual des Sultans“, die „Rose aus Marrakesch“ oder „Ein Tag in der Wüste“. Umgesetzt werden sie nach modernen, europäischen Standards. Wiedergeburt im orientalischen Paradies: In der Oriental World der Geinberg5 Private Spa Villas fühlt man sich nach märchenhaften Zeremonien und Hamam-Ritualen wie ein neuer Mensch. 1001 nacht MEINE VILLA, MEIN BADESEE, MEINE SAUNA Die luxuriösen Geinberg5 Private Spa Villas sind der perfekte Rückzugsort für all jene, die ihr Spa-Erlebnis lieber für sich genießen. Alle 21 stylischen, bis zu 300 m² großen Suiten und Villen besitzen einen privaten Wellnessbereich mit finnischer Sauna, Dampfbad, Außen-Whirlpool mit 36 Grad warmem Thermalwasser und offe- nem Kamin. Von der großzügigen Terrasse kann man direkt nach dem Saunagang vom Badesteg in einen der beiden 3.300 m² großen Natur-Badeteiche springen – ich weiß, was ich morgen machen werde. Für das persönliche Wohlbefinden steht außerdem ein Team von Butlern für eine kleine Anzahl von Gästen zur Verfügung. Da wird auf Wunsch auch das Haubenmenü GEINBERG5 PRIVATE SPA VILLAS Fotos:RobertMaybach / MatthiasWitzany / GregorHartl aus dem Restaurant „Aqarium“ direkt in die eigene Villa serviert. Das Gleiche ist natürlich auch mit dem Frühstück mög- lich. Wer nicht möchte, braucht seine Villa also nicht zu verlassen, die Oriental World sollte man sich jedoch nicht entgehen lassen. Auf einem fliegenden Teppich kann man zwar nicht hinfliegen, aber mit einem Elektrofahrzeug hingleiten. Getreu dem „green thinking“ des Geinberg5 . lifestylehotels.net Ö S T E R R E I C H I N N V I E R T E L   /   G E I N B E RG 21 Suiten Private Butler Service
  • 27. LH 15THE Stylemate Issue No 01 | 2020 YOGA, MEDITATION UND POESIE Ben Rakidzija ist nicht nur ausgebildeter Yogalehrer. Als studierter Philosoph und Historiker verfasst er Prosa und poetische Texte und organisiert das Literaturfest Lit. EU in Opatija, an dem bereits die Autoren Marie Gamillscheg, Markus Orths und Franzobel teilgenommen haben. „Das Ziel meines Unterrichts ist es, einen stabilen Körper und einen klaren Geist zu fördern. Jede Klasse ist anders, jeder Tag neu. Ich treibe meine Schüler nicht an und versuche, eine Harmonie zwischen Kraft und Entspannung zu finden“, sagt Ben, der sich auch des Abends gerne dazu überreden lässt, von seinen vielen Yoga- reisen zu erzählen. Die Sonne blitzt durch die Baumkronen, die Wellen schlagen sanft an den Kiesel- strand, der leichte Wind umweht die Nasenspitze. All das nehme ich vom neuen Yoga-Pavillon des Hotels Lemongarden aus wahr. Am Privatstrand des Hauses kann man seit diesem Jahr die Schönheit der Umgebung noch intensiver erleben. Gemeinsam mit Ben Rakidzija wurde ein Programm für die ersten Yoga-Wochen im Lemongarden zusammengestellt. Der Yogalehrer übt mit einem „Silent Flow“, eine freie Interpretation von Hatha-Yoga, Vinyasa Flow, Yin-Yoga und Qigong. Dazu kommen noch Übungen des Faszientrainings und andere Bewegungs- formen. Warum silent? Alle Kurse finden im Stillen statt und bieten einem somit die Möglichkeit, ganz zu sich zu kommen, egal ob Anfänger oder Guru. Was lässt sich nicht alles hören in der Stille ... das Rauschen des Meeres, das Zwitschern der Vögel, das Zirpen der Grillen. Im Hotel Lemongarden auf der Insel Brač ist die Stille ganz besonders schön. silent flow TRANCEBRINGENDE LIEGE Zwischen den morgendlichen und abendlichen Yogaeinheiten und dem erfrischenden Bad im Meer lässt sich die Zeit sinnvoll im Private Spa vertreiben. Eine finnische Sauna aus Zedernholz, ein Dampfbad mit einer Kombination aus Licht- und Aromatherapie mit Lavendel-, Zitronen-, Limonen- und Orchideenduft und Erlebnisduschen warten auf die Gäste. Wer sich noch nie auf die ergonomisch geformte, blau leuchtende Liege namens Alphasphere gelegt hat, sollte es tun. Denn die von dem Wiener Künstler SHA entwickelte Liege versetzt einen mit einem Meer aus Mikroschwingungen, sanften Elektrotönen und wechselnden farbthera- peutischen Lichtern in einen tranceähnli- chen Zustand. Danach fühlt man sich, als wäre man in einer anderen Welt gewesen, in der alles schön und rosa ist. Wenn man auftaucht, ist es zum Glück immer noch schön, nur nicht rosa, sondern blau-türkis. HOTEL LEMONGARDEN Fotos:Hotel:ChristianHusar / Porträt:BenRakidzija lifestylehotels.net K ROAT I E N S U T I VA N   /   B RAČ 28 Suiten/ Maisonetten 12 Zimmer Es empfiehlt sich, sofort zu einer „Lemon- garden Aromatherapie“ zu wanken und auf einer Liege eine Entspannungsmassage mit ätherischen Ölen der Zitrone und Orange zu genießen. So eingelullt geht man noch einmal zum Yoga, um sich danach in seinem Bett einzurollen – wohl wissend, dass einen der nächste Tag so wunderbar empfängt, wie er einen verlassen hat. Wer es im Mai nicht zu den Yoga-Wochen ins Lemongarden schafft, der sollte sich unbedingt die Termine im September vormerken!
  • 28. THE Stylemate Issue No 01 | 2020 D I R E C T O RY L I F E S T Y L E H O T E L S L I F E S T Y L E H O T E L S . N E T Wir bieten designverliebten und trendbewussten Globetrottern eine handverlesene Auswahl außergewöhnlicher Hotels. Direkter Kontakt zum Hotel Informationen aus erster Hand Bester Preis Beste Verfügbarkeit LIFESTYLEHOTELS direkt buchen. Vorteile genießen! BRAMBERG  Wildkogel Resorts FISS  Alpslodge Life.Style.Hotel.Fiss FÜGEN  Alpina Zillertal family.lifestyle.hotel GASCHURN  Montafon Lodge Luxury Lodgehotel und Spa GEINBERG  Geinberg 5 Private Spa Villas GRAZ  Augarten Art Hotel GRAZ  Lendhotel GRAZ  Roomz Graz GROSSARL  Hotel Nesslerhof HALLSTATT  Hallstatt Hideaway KALS AM GROSSGLOCKNER  Gradonna Mountain Resort KALTENBACH  Das Kaltenbach KITZBÜHEL  Alpenhotel Kitzbühel am Schwarzsee LÄNGENFELD  Naturhotel Waldklause LEOGANG  Puradies MARIA ALM  Hotel Eder MARIA ALM  Hotel Sepp MAYRHOFEN  ElisabethHotel Premium Private Retreat MELLAU  Sonne Lifestyle Resort MÖSERN  Nidum Casual Luxury Hotel MÜHLDORF  LA PETITE IVY NAUDERS  Aparthotel Arabella OBERGURGL  Hotel The Crystal OBERTAUERN  Hotel Panorama Obertauern SAALBACH HINTERGLEMM  Alpin Juwel SALZBURG-STADT  Hotel Goldgasse SALZBURG-STADT  Hotel Stein SALZBURG-STADT  Hotel & Villa Auersperg SCHLADMING  Stadthotel Brunner SEEFELD  Das Max SERFAUS  Alfa Hotel SÖLDEN  Bergland Design- und Wellnesshotel Sölden STAINACH-PÜRGG  Gästehaus Krenn TURRACHER HÖHE  Hollmann am Berg UDERNS  Sportresidenz Zillertal WAGRAIN  Sensum Suites Design Hotel WIEN  Hollmann Beletage WIEN  Hotel Das Tyrol WIEN  Hotel Schani Salon WIEN  Hotel Schani Wien ZELL AM SEE  Eva Hof Lakeside Suites ZELL AM SEE  Seehotel Bellevue ZELL AM SEE  Senses Violett Suites ÖSTERREICH GARMISCH-PARTENKIRCHEN  Das Graseck NÜRNBERG  art & business hotel PIRNA  Laurichhof SANKT ENGLMAR  Berghotel Maibrunn STUTTGART  V8 Hotel STUTTGART  V8 Hotel Classic TIMMENDORFER STRAND  SAND TIMMENDORFER STRAND  Hotel Seehuus DEUTSCHLAND CHINA NANJING  Kayumanis Nanjing Private Villas & Spa FRANKREICH PARIS  Hollmann Paris SUTIVAN – BRAČ  Hotel Lemongarden KROATIEN ALENTEJO  Sublime Comporta Country Retreat & Spa ALGARVE  Vila Valverde ALGARVE  Vila Vita Collection CASCAIS  The Oitavos MADEIRA  Quinta da Bela Vista AMALFI-KÜSTE  Casa Angelina AMALFI-KÜSTE  Relais Blu BRIXEN  Hotel Pupp CAMAIORE  Locanda al Colle DORF TIROL BEI MERAN  Der Küglerhof ISSING  Gourmet & Boutiquehotel Tanzer KALABRIEN  Praia Art Resort LAZISE  Quellenhof Luxury Resort LIMONE SUL GARDA  EALA My Lakeside Dream MERAN  Suiteseven Stadthotel Meran/o MERANSEN  Hotel Gitschberg MONTEFOLLONICO  Follonico RIMINI  i-Suite SIZILIEN, CATANIA  Monaci delle Terre Nere TRIEST  Hollmann Trieste ITALIEN PORTUGAL LUZERN  Hotel des Balances SAMNAUN  Alpinlodge & Spa ZERMATT  Hotel Matterhorn Focus SCHWEIZ GIRONA  Lavida Hotel MALLORCA  Convent de la Missio MALLORCA  Fontsanta Hotel Thermal Spa & Wellness MALLORCA  Hotel Can Simoneta MALLORCA  Hotel Glòria de Sant Jaume MALLORCA  Pleta de Mar SPANIEN SRI LANKA DICKWELLA SOUTH  UTMT – Underneath the Mango Tree UNGARN BUDAPEST  Hotel Collect BUDAPEST  Lanchid 19 SANTORIN  Myst Boutique Hotel SANTORIN  Saint Santorini GRIECHENLAND
  • 29. 13THE Stylemate Issue No 01 | 2020 Foto:KojiFujii / NacasaandPartnersInc. Es ist ca. acht Meter hoch und besteht ausschließlich aus Materialien, die beim Abriss anderer Häuser nicht mehr benötigt wurden: das Kamikatz Public House in der japanischen Kleinstadt Kamikatsu. Das Haus der Architekten Hiroshi Nakamura & NAP ist nicht die einzige Innovation, die dieses Städtchen zu bieten hat. Seit einigen Jahren haben sich dessen Bewohner der Müllvermeidung verschrieben und damit STYLE p u b l i c k a m i k a t z h o u s e Im „Kamikatz“ befindet sich ein Pub mit kleiner Brauerei. KAMIKATSU. eine Recyclingquote von über 80 Prozent erreicht. Mit diesem Jahr 2020 sollen alle wiederverwendbaren Abfälle in den Kreislauf zurückgeführt werden. Getrennt wird der Hausmüll in 45 verschiedene Komponenten.
  • 30. 14THE Stylemate Issue No 01 | 2020 Die japanischen Städte Kobe und Nagoya sind Teil des internationalen UNESCO Creative Cities Netzwerks – zu Recht! Eriko Esaka und Kenji Kondo geben uns Einblick in ihre kreativen Szenen. Was sind Ihre liebsten Designspots in Nagoya? Das Toyota Municipal Museum of Art (8 Chome-5-1 Kozakahonmachi, Toyota, Aichi 471-0034, museum.toyota.aichi.jp). Die Architektur ist fantastisch! Die Nagoya Innovators Garage (3 Chome-18-1 Sakae, Naka Ward, Nagoya, Aichi 460-0008, gara- ge-nagoya.or.jp) finde ich auch ziemlich gut. Und ich liebe die Design-, Kunst- und Handwerksmärkte in der Stadt, etwa den in der Einkaufsstraße Endoji (6 Nagono, Nishi Ward, Nagoya, Aichi 451-0042), den im Hisaya Park (3 Chome-6 Marunouchi, Naka Ward, Nagoya, Aichi 460-0002) oder den in der Nähe des International Design Centers (Design Center Bldg., 18-1, Sakae 3-Chome, Naka-ku, Nagoya 460-0008, idcn.jp), und die Yaba-cho/Osu-Gegend. Dort findet man auch Kleidung, die von Japans Subkultur bevorzugt wird, wie Decora, Goth, Visual-Kei und viele alternative Geschäfte. creative-nagoya.jp Fotos:Honmaru_omotesyoin:Nacasa&PartnersInc. / Nagoya,UNESCOCityofDesign / shutterstock.com,TokyoSky / MasamiFujii cities Wie würden Sie die kreative Szene Nagoyas beschreiben? Zuallererst haben wir als Design City drei Visionen: die nächste Generation zu fördern, uns für die Umwelt einzusetzen und die Vernetzung zwischen verschiede- nen Kulturen. Nagoya ist reich an Kunst-, Design- und Architekturuniversitäten sowie an weltweit agierenden Industrie- unternehmen – nur kaum jemand weiß davon! Wir vermarkten uns viel zu wenig und den Menschen hier ist es auch gar nicht bewusst. Dem versuchen wir entge- genzuwirken und arbeiten immer wieder mit Studenten und Forschern zusammen, um eine neue Denkweise über Design in unserer Gesellschaft zu verankern. Was macht das Design aus Nagoya so besonders? Nagoya ist eine Stadt der „MONODUKURI“, das bedeutet „Fertigung“. Der Ursprung dieser „Geister“ ist das Nagoya Castle, das vor über 400 Jahren von Ieyasu Tokugawa, dem Gründer des Tokugawa-Shogunats, gebaut wurde. Zu dieser Zeit versammelte die Stadt talentierte Ingenieure, Techniker, Maler und Architekten aus dem ganzen Land. Ihre besonderen Fähigkeiten und Werke sind Nagoyas Kulturgüter und Ursprung unseres lokalen Handwerks. Diese „Geister“ sind seit Generationen in unserem Verständnis von Design erhalten. Letztendlich entstand daraus das „Interna- tional Design Center Nagoya“. Welches Designpiece hat Sie zuletzt beeindruckt? Bouillon ist ein Designstudio von Design studio by Shunya Hattori and Hiroki Nasu (design-bouillon.jp) und ihre Arbeit beein- druckt mich wirklich sehr. Sie interessie- ren sich für die lokalen Hersteller und die Geschichte der Industrie in unserer Region und entwerfen einfache, aber so schöne Produkte in ihrem ganz eigenen Stil. ERIKO ESAKA ist Programmdirektorin des UNESCO City of Design Organizing Committee von Nagoya. N A G O Y A E R I K O E S A K A
  • 31. 15THE Stylemate Issue No 01 | 2020 STYLE of design Fotos:ShunsukeIto / HirokiAndo optimal nutzen, gemeinsam durch Zusam- menarbeit und Beteiligung neue Attrakti- onen mit Design schaffen können, um eine starke Gemeinschaft, eine Gemeinschaft, derer es sich lohnt ein Teil zu sein und eine Gemeinschaft für nachhaltige Entwicklung aufzubauen. Ihr liebstes Museum? Das Kobe Fashion Museum (2 Chome-9-1 Koyochonaka, Higashinada Ward, Kobe, Hyogo 658-0032, fashionmuseum.or.jp)! Es ist das erste Museum in Japan, das sich auf Mode spezialisiert hat. Dieses Museum ist auch ein Informations- und Kulturkom- plex mit drei Haupteinrichtungen: Museum, Ressourcenzentrum und Veranstaltungs- raum. Im Museum finden vier- bis fünfmal im Jahr Sonderausstellungen statt. Samm- lungsgegenstände werden auch in der Galerie zu bestimmten Themen gezeigt. Das Ressourcenzentrum verfügt über hochwertige Magazine und Bücher zum Thema Mode aus dem In- und Ausland, die sowohl für die Öffentlichkeit als auch für Studenten, Schöpfer und Geschäftsleute aus dem Modebereich zugänglich sind. Der Veranstaltungsraum in der Orbis-Halle ist für eine Vielzahl von Veranstaltungen der Öffentlichkeit zugänglich. Was ist Ihr Lieblingsdesignspot in Kobe? Das Takenaka Carpentry Tools Museum (7 Chome-5-1 Kumochicho, Chuo Ward, Kobe, dougukan.jp) ist das einzige Museum für Tischlerwerkzeuge in Japan – mit dem Ziel, verschwundene traditionelle Tischlerwerkzeuge als kulturelles Erbe zu sammeln, zu bewahren und durch Forschung und Ausstellungen an die nächste Generation weiterzugeben. Das Museum ist ein Ort, um den Geist der Herstellung von Dingen weiterzugeben, die die Japaner seit der Antike geschätzt haben. Wir können die typisch japanische Architektur der Harmonie genießen, die nicht symbolisch oder selbstbewusst ist, sondern die subtile Verbindung zwischen Mensch und Natur darstellt. In welchem Shop sollte man einkaufen? Mit Schwerpunkt auf originalen Beleuch- tungskörpern verkauft „Transit.“ Artikel für die Inneneinrichtung sowie impor- tierte Produkte. Mit drei Geschäften in Kobe, zwei Geschäften in Osaka und zwei Online-Geschäften wurden insbesondere ihre ursprünglichen Beleuchtungskörper in vielen Fernsehserien verwendet. Was hat das „Design and Creative Center Kobe“ zu bieten? Das „Design and Creative Center Kobe“ befindet sich am Meer in Sannomiya, im Zentrum der Stadt. Das Gebäude wurde seit seinem ursprünglichen Zweck als ehemaliges Rohseidenprüfzentrum, das 1927 und 1932 erbaut wurde, renoviert. Als Referenz an die ursprüngliche Funktion dieses Gebäudes, nämlich zur Bewertung der Qualität von Rohseide, entstand der Name „KIITO“. Es bedeutet „Rohseide“ auf Japanisch. Wir entwickeln sehr viele Projekte unter dem Titel „+ (plus) Creative“, einer Methode zur Lösung sozialer Prob- leme in unseren Gemeinden. Dabei bringen wir neue Ideen ein, um damit vorgefasste Designkonzepte herauszufordern. Solche Aktivitäten werden in Japan als „soziales Design“ bezeichnet, also soziale Probleme unserer Welt werden mit der Kraft der Kreativität angegangen. Was eint die Kreativszene von Kobe? In Kobe werden Lebensstile gefördert, die auf einem offenen und liberalen Kulturklima beruhen. Somit wird aktiv die Assimilation fremder Kulturen, Her- stellungsmethoden oder Handwerkskunst unterstützt. Der Wiederaufbauprozess nach dem großen Hanshin-Awaji-Erdbe- ben von 1995 lehrte die Stadt, die Tiefe zwischenmenschlicher Bindungen, den Geist der gegenseitigen Hilfe und anderer menschlicher Zuneigung zu stärken. Es stellte sich heraus, dass die altherge- brachten, inhärenten Eigenschaften der Stadt – Kreativität durch Design – die Menschen vereinten, Hoffnungen für die Zukunft weckten und der Stadt bei ihrer Rehabilitation halfen. Design spielt eine wichtige Rolle im täglichen Leben und macht vertraute Themen wie Umwelt- und Katastrophenschutz, Kriminalprävention, Wohlfahrt und Bildung sichtbarer, leichter zu kommunizieren, relevanter und aktionsanregender. Wie funktioniert die „City of Design KOBE“? Durch Zusammenarbeit und Partizipation. Meiner Meinung nach hat Design eine breitere Bedeutung, die nicht nur sichtbare Formen und Farben umfasst, sondern auch Planung und Mechanismen für die Erstellung von Design sowie Absichten und Ideen, die die Grundlage des Designs bilden. Exzellente Designs können Menschen anziehen und motivieren. „City of Design KOBE“ ist eine Stadt, in der alle Bürger, die die Vorteile der Stadt Alle ihre Produkte wurden von Tatsuo Konno entworfen, dem Direktor des übergeordneten Innenarchitekturstudios „ARTWORKSTUDIO“ (artworkstudio.co.jp). Er hat erklärt: „Beleuchtung ist kein Werkzeug, sondern ein Partner, der Ihrem Leben Flair verleiht.“ Er lässt sich von den faszinierenden Formen, Materialien und Farben inspirieren, denen er auf seinen Reisen begegnet. Welches Designstück hat Sie in letzter Zeit beeindruckt? Die Kobe-Lederprodukte von Shinichi Yamauchi (Studio kuli-kuli). Er gewann auf dem Salone di Mobile Milano 2019 den ersten Platz des „Salone Satellite Award Designer“. „Shadow“, „Feeling of Warmth“ und „Shape of Memory“ sind die Produkte, die er für „Kobe Leather“ (kobeleather.or.jp) entworfen hat. Leder von Kobe-Kühen, das nicht verwendet wurde, weil es nicht zur Herstellung von Lederprodukten geeignet war, wurde als neue Produktlinie wieder- geboren. Die drei Produkte, die Yamauchi entworfen hat, waren „Shadow“ – ein Zubehöretui, das die Unebenheiten an den Rändern betont –, „Feeling of Heat“ – ein Münzetui, das seine Farbe ändert, wenn sich die Temperatur ändert – und „Shape of Memory“ – eine Tasche, die Leder verwendet, das sich an seine Form erinnern kann. Neben Design und Funktion handelt es sich um Upcycling-Produkte, die aus der technischen Finesse der japanischen Handwerkskunst hergestellt werden. Diese Produkte sind nicht nur schön, sondern auch das Design, das den Herstellungs- prozess beinhaltet, ist beeindruckend. KENJI KONDO ist Teil des „Design and Creative Center Kobe“. kiito.jp K O B E K E N J I K O N D O
  • 32. 16THE Stylemate Issue No 01 | 2020 Nur unweit der Nijō-Burg in Kyōto befindet sich das „Hotel The Mitsui Kyōto“. Mit dem Hotel soll dem historischen Ort neues Leben eingehaucht werden – nicht ohne Referenzen auf die Vergangenheit zu nehmen. Das ehemalige Kajii-no-Miya-Tor aus dem Jahr 1703 fungiert nun, restauriert und ergänzt, als Eingang zum Vorhof und als Kontrast zum zeitgemäßen Hotelbau des Architekten Akira Kuryu: „Es geht darum, die Anmut und Würde Kyōtos zu respektieren, aber sie auch mit modernen Techniken auszudrücken.“ Fotos:HotelTheMitsuiKyoto / MitsuiFudosanCo.,Ltd. hotelthemitsui.com D A S A S S I M Ä R M E L Kyōto, eine der berühmtesten Städte der Welt, bewundert für eine beispiellose soziale, kreative, kulturelle und architek- tonische Dynamik. Schon seit Jahrzehnten war und ist sie Anziehungspunkt und Zufluchtsort, aber auch Muse von Stars wie David Bowie, John & Yoko, David Byrne und Steve Jobs, Haruki Murakami oder Akira Kurosawa. Im Frühjahr 2020 eröffnet das Ace Hotel Kyoto und will dazu beitragen, diesen fruchtbaren und kreativen Geist für zukünftige Generationen weiter zu fördern, und will gleichzeitig eine Hommage an die reiche kaiserliche Geschichte sein. Das Hotel knüpft an das bestehende Gebäude der alten Kyōto-Telefonzentrale, entworfen vom großen Architekten Tetsurō Yoshida, an. „Der Gedanke war, ein Hotel zu schaffen, das verbunden ist mit Kyōto und offen für die Umgebung. Zunächst galt es, einen üppigen Garten zu schaffen, der die ,community‘ mit den Gästen verbindet“, beschreibt Architekt Kengō Kuma das Projekt. Die Zusammen- arbeit mit gleichgesinnten Künstlern und Handwerkern ist ein Liebesbeweis des Ace Hotel Kyoto an diese Stadt! acehotel.com/kyoto H E R I T A G E R E - I N V E N T E D in new Goldene Tempel, die im Sonnenlicht glänzen, Shintō-Schreine, Zen-Gärten und der Anblick einer Geisha – das ist Japans alte kaiserliche Hauptstadt Kyōto. Gar nicht alt sind diese News: Die Ace Hotel Group eröffnet ihren ersten „outpost“ in Japan! Auch neu: das „Hotel The Mitsui Kyoto“, das die Schönheit Japans zelebriert. town: Der in Hongkong ansässige renommierte Innenarchitekt André Fu und sein Designstudio AFSO sind die Gestalter des Interiors der wichtigsten öffentlichen Bereiche des Hotels, einschließlich der Lobby sowie der Gästezimmer und Suiten. Basierend auf dem Konzept des „Heritage Re-Invented“ zeigt Fu die authentische Schönheit von Kyōto, der alten Hauptstadt, und gibt ihr mit seiner persönlichen Sichtweise und Formensprache einen zeitgemäßen Twist. Es ist eine sinnliche Reise zu Kyōtos Traditionen, Erbe und Kultur, gepaart mit internationalem Flair. Die Lobby, ein poetischer Holzpavillon mit komplizierten Faltelementen, erinnert an Kyōtos Bambusdickicht. In der Mitte über- blickt eine Keramikstatue des japanischen Bildhauers Yukiya Izumita den Raum.
  • 33. 17THE Stylemate Issue No 01 | 2020 STYLE cosmic Ihre Kindheit verbrachte Yayoi Kusama in den Gewächshäusern und auf den Feldern der Nakatsutaya-Gärtnerei ihrer Familie. Diese sollten der Nährboden für ihre lebenslange Faszination für die Natur werden, der in der Ausstellung gehuldigt wird. Mit dieser Show kehrt Kusama quasi nach New York zurück in die Stadt, in der sie zwischen 1958 und 1972 lebte und in der ihre wichtigsten Werke entstanden sind. „Diese einmalige Präsentation wird sich von allen bisherigen Ausstellungen von Yayoi Kusamas Werken unterscheiden, weil sie zu den Wurzeln ihrer profunden und andauernden Erkundung der Natur zurückgeht und Bedeutung hervorruft, die zugleich persönlich und universell gültig sind. Kusama zitiert häufig Pflanzen – insbesondere ein sich wiederholendes Muster von Blumen – als mythischen Ursprung ihrer Konzepte von Auslöschung, Unendlichkeit und Ewigkeit, die sie erforscht. Durch die Integration von Gartenbau und Kunst beleuchtet unsere Ausstellung die kraftvolle Rolle der Natur, die Kusamas dynamisches Werk durch- dringt“, so Carrie Rebora Barratt, Präsidentin des New York Botanical Garden. WIESENGRÄSER UND POLKA DOTS DIE BERÜHMTEN POLKA DOTS DER JAPANISCHEN KÜNSTLERIN YAYOI KUSAMA FÄRBEN AB MAI DIE GÄRTEN DES NEW YORK BOTANICAL GARDEN. UNTER DEM TITEL „KUSAMA: COSMIC NATURE“ GIBT ES BEKANNTE UND NEUE WERKE DER GEFEIERTEN KÜNSTLERIN ZU ENTDECKEN. In der umfassenden Show werden mehrere Installationen zu sehen sein, auch „signature pieces“ wie die gespie- gelten Umgebungen und organischen Formen, kolossale Polka-Dot-Skulpturen, faszinierende Gemälde von Pflanzen und Blumen in ihrer Vielfalt an Farben und Mustern. Einige dieser Werke sind neu fertiggestellt und werden zusammen mit noch nie öffentlich gezeigten Archiv- arbeiten ausgestellt. Ergänzend zu den ausgestellten Kunst- werken werden Gärtner spektakuläre In- und Outdoor-Displays gestalten, die sich über die Jahreszeiten verändern. Tulpen und Iris im Frühling verwandeln sich in Massen von Kürbissen und Herbstblumen. Kusamas von Pflanzen inspirierten Polka-Dot-Skulpturen gehen einen Dialog mit Wiesengräsern, Glockenblumen, Seerosen oder anderen Pflanzen ein. Gastkurator Mika Yoshitake zeigt sich erfreut: „Es ist besonders erfreulich, eine Kusama-Ausstellung dieser Größenordnung im New York Botanical Garden, einem der weltweit führenden Museen für lebende Pflanzensammlungen, zu realisieren. Für Kusama ist die ,cosmic nature‘ eine Lebenskraft, die terrestri- sche und himmlische Ordnungen des Universums sowohl aus der Mikro- als auch Makroperspektive untersucht. Natur ist keine bloße Quelle von Inspiration, vielmehr ein wesentlicher Bestandteil der viszeralen Wirkung von Kusamas künstlerischer Sprache, in der organisches Wachstum und die Verbreitung des Lebens allgegenwärtig sind.“ N A T U R E KUSAMA: COSMIC NATURE Zu sehen vom 9. Mai bis 1. November 2020 New York Botanical Garden nybg.org Yayoi Kusama Museum (Tokio) Museum für zeitgenössische Kunst gewidmet Yayoi Kusama yayoikusamamuseum.jp Fotos:YayoiKusama / ALONE,BURIEDINAFLOWERGARDEN,2014,76-3/8x76-3/8in.,AcryliconcanvasCollectionoftheartist,CourtesyofOtaFineArts,VictoriaMiro,andDavidZwirner / SummerFlower,1988,Acryliconcanvas,45.5x53cm,Collectionoftheartist