2. Peter John Farrowski and Friends
Walter Lang Piano, Jo Ambros Gitarre, Peter Cudek Bass, Gerwin Eisenhauer Drums
Das Projekt
„ i remember „
ist die Essenz aus über 20 Jahren musikalischer Tätigkeiten in der Klassik,
Musical, Swing und Jazz.
Songs die mein Herz berührt und nie mehr losgelassen haben. Es sind Standards,
Musicalsongs, Popsongs, allesamt in ein elegantes jazziges Gewand gekleidet.
Aber auch neue Kompositionen, wie zum Beispiel von der amerikanischen
Sängerin und Komponistin Ann Hampton Callaway, die ich seit nunmehr 20
Jahre kenne und verehre.
Zwei große Komponisten sind auf der CD „i remember“ mit mehreren Songs
vertreten. Als erstes findet man gleich 5 Songs von Michel Legrand. Legrand hat
mich seit frühester Jugend in seinen Bann gezogen. Begeistert von seinen
wunderbaren Songs, auch in Verbindung mit den Texten von Alan und Marilyn
Bergman, hatte mich die Idee, einmal meine eigene Version von Legrand Songs
aufzunehmen nie losgelassen und wurde jetzt verwirklicht.
Der zweite Komponist ist Stephen Sondheim. Meine Liebe zu Sondheim
entdeckte ich bei meinem ersten Aufenthalt in New York vor vielen Jahren.

3. Damals wußte ich noch nicht, dass ich selbst in einigen deutschen Sondheim
Produktionen mitwirken sollte.
Nun findet man auf meiner CD „i remember“ zwei Songs von Stephen
Sondheim. Einer davon ist der Titelsong der CD. Genau diesen Song hörte ich
zum ersten Mal damals in New York von Maureen McGovern interpretiert und
jetzt, 20 Jahre später, habe ich“ i remember“ ganz reduziert und sphärisch
begleitet von Walter Lang, aufgenommen.
Ich freue mich sehr, dass ich für diese CD mit 5 großartigen Musikern ins Studio
gehen durfte und wir eine wunderbare Recording Session erlebt haben.
Walter Lang piano, Peter Cudek bass und Gerwin Eisenhauer drums, die
zusammen das Trio Elf bilden und aus Berlin, Jo Ambros, der gerade die aktuelle
CD von Helen Schneider geschrieben hat.
Als Gast an der Mundharmonika konnte ich René Giessen gewinnen, mit dem ich
auf eine lange Freundschaft zurückblicken darf.
Ich freue mich sehr mit meinen genialen Kollegen die Bühne zu teilen.
…………………

4. Musik ist ein Ausdruck von Menschlichkeit und egal aus welcher
Kultur man stammt, sie berührt und nährt die Seelen. Was kann
es schöneres für einen Musiker geben, als dieser Berufung zu
folgen
PJF
VITAS
PETER JOHN FARROWSKI
Ausbildung
Studium an der Hochschule für Musik und Kunst München,
Oboe und Gesang
Meisterkurse für Oboe bei Prof. Manfred Clement, Hagen
Wangenheim und Klaus König
Gesangsausbildungen bei Diane Bolden, Los Angeles / Bennie
Gilette, München / Robbie Keller, Nürnberg / Robin
D.Voiceation, Freilassing / Kenneth Helman, New York / Aktuell
Stephanie Borm-Krueger, San Francisco/München
Festanstellungen und Engagements
Mozarteumorchester Salzburg 2. Oboist
Staatstheater am Gärtnerplatz München Solo-Oboist und
Sänger
Münchner Philharmoniker unter Sergiu Celibidache
Platteneinspielungen Münchner Rundfunkorchester mit Edita
Gruberova, Agnes Baltsa, Th. Hampson
Münchner Bachorchester unter Karl Richter

5. Solokonzerte Gärtnerplatz- und Prinzregententheater München
Gründer des klassischen Bläserensembles „Magic Winds“
Konzertreisen in die USA, Südamerika, Japan, Oesterreich und
die Schweiz
Benefizkonzerte „Menschen helfen Menschen“ mit Karlheinz
Böhm. Für UNICEF mit dem Morioka Bachkantaten Chor Tokio
Lehrtätigkeit für Oboe und Gesang
Inhaber der Musikproduktionsfirma
„Showstoppers Productions“
Eigene Shows / Musicals aus eigener Feder
„Paradise Café“ mit Christine Leyser, Peter Musser (Peter John
Farrowski), Herbert Moog
„Showstoppers“ eine Swingrevue mit Rhonda Heath fomerly
Silver Convention
„Blind Date“ eine Comedy-Musical Show mit Gloria Gray
„The American Songbook“ Jazz Show mit Peter John Farrowski
& his Quartett
„Jazz und Lyrik“ mit Schauspielerin Eva Pflug
„Swinging Classics“ Peter Musser (Peter John Farrowski)
featuring „The Silver Convention“ the legendary Disco-
Formation with Penny McLean, Linda G. Thomson and Ramona
Wulf
CD Einspielungen
„Peter und der Wolf“ Erzählerin Beatrice Richter und dem
Ensemble „Magic Winds“
Harmoniemusiken mit dem Ensemble Opera Concertante
3
„Short Operas“ mit Eberhard Schoener, Sting, Gianna Nannini,
Helen Schneider
„Time Circle“ mit Eberhard Schoener
„Two Voices Two Souls“ Duettalbum mit Rhonda Heath
Laufende aktuelle Produktionen
„DiamMenSecret“
The Comedical - Zwei Männer kein Geheimnis
Idee, Konzept und Buch, Peter John Farrowski und Andreas
Michael Roth
Charity-Projekt
„Berliner Kofferinitiative“
mit Katja Ebstein, Judy Winter, Alina Merkau, Andreas

6. Michael Roth, Peter John Farrowski und andere
The new Smash-Hit Musical
„Swingerclub the Musical“
Idee und Libretto Peter John Farrowski und Andreas Michael
Roth
„Broadway Diamonds“
Idee und Libretto Peter John Farrowski
WALTER LANG
Der 1961 geborene Pianist und Bandleader ist einer der meistbeschäftigten europäischen
Jazz Musiker. Er wird seit Jahren mit dem Walter Lang Trio zu Konzert Tourneen nach Japan
eingeladen, wo er 2 sehr erfolgreiche Alben: „Across the Universe“ und „Smile“ für das
renommierte Label M&I veröffentlichte. In Europa spielte er im Frühjahr 2003 eine Tournee
mit der japanischen Sängerin Aya Murodate und seinem Trio, die bei Pirouet Records unter
dem Titel „Lotus Blossom“ herauskam. Die aktuellen Projekte sind neben seinem Trio sein
Quintett Walter Lang’s Romance und ein Crossover Projekt mit Walter Lang’s Romance und
dem Schubert Streichquartett.
Er studierte Jazzpiano und Komposition an der Berklee School of Music in Boston und an der
Amsterdam School of Arts.
1990 gewann er den Europ’ Jazz Contest in Hoeilaart/Belgien.
1997 wurde ihm der Kunstpreis der Stadt Gersthofen verliehen.
Seine subtile Art zu begleiten und die kreativen, immer überraschenden Soli brachten ihm
Engagements unter anderem in den USA, Afrika, Europa und Japan ein.

7. Er spielte zusammen mit Jazz Ikonen wie Lee Konitz, James Moody, Chico Freeman oder Don
Menza, aber auch mit Top Solisten wie Roy Hargrove, Jenny Evans oder Dusko Goykovich.
PETER CUDEK
„Nach Abschluss eines klassischen Kontrabass-Studiums in seiner Heimatstadt
Zilina/Slowakei kam er 2004 nach München um die Jazz-Meisterklasse von Paulo Cardoso zu
absolvieren. Innerhalb kürzester Zeit wurde der 30-jährige Jazz-Bass-Virtuose zu einem der
gefragtesten Newcomer der süddeutschen Jazz-Szene und spielte mit international so
renomierten Musikern wie Claudio Roditi, Harry Sokal, Karen Edwards, Fritz Pauer, Oliver
Kent, Jeff Gardner, ...“
JO AMBROS
geboren am 03. September 1973 in Böblingen
Zusammenarbeit mit
Helen Schneider
Yusuf Islam
Les McCann
Pointer Sisters
Max Raabe & Palast Orchester
Freundeskreis FK10
Laura Lopez Castro y Don Philippe
Pigor und Eichhorn
Internationale Bachakademie Stuttgart
Theatermusik
Die Jungfrau von Orleans - Landestheater Salzburg
Onkel Wanja - Theater Lübeck
Hörspielmusik
Träume von Günter Eich - NDR
Tom Sawyer & Huckleberry Finn - Deutschlandradio
Landesjazzpreis Baden-Württemberg 2004
Stipendium Kunststiftung Baden-Württemberg 2001

8. DAAD Stipendium 1999
GERWIN EISENHAUER
Gerwin Eisenhauer, geboren 1967 in Weiden in der Oberpfalz, besuchte nach dem Abitur das
renommierte Drummers Collective in New York City und wurde dort u.a. von Dave Weckl
und Kim Plainfield unterrichtet. Danach folgten Konzerttourneen: vom New Jazz Festival
New York 1992 über eine Konzertreise mit TRIO ELF durch die USA und Mexico 2011 bis hin
zur Brasilientour mit „BOOOM – music from videogames“ im Jahr 2014. Dabei fühlt er sich
nicht nur im Jazzbereich heimisch, auch seine Ausflüge in das Pop- und Rocklager und die
Kooperationen mit Künstlern wie Georg Ringswandl und Willy Michl sind von Erfolg
gekennzeichnet. Auch von den Theaterbühnen Bayerns ist Eisenhauer seit 1994 nicht mehr
wegzudenken und zeigt in Stücken wie der „Rocky Horror Show“, „Evita“ und „Anything
goes“ sein vielseitiges Talent. Seit 1996 doziert er am Music College in Regensburg und
ebenso an der Weidener Franz Grothe Schule im Fach Schlagzeug. Seine Lehrtätigkeit wird
durch zahlreiche Veröffentlichungen in Fachzeitschriften vervollständigt. Für seine
herausragenden Leistungen im Bereich Schlagzeug und Percussion bekam Gerwin
Eisenhauer 2008 den Kulturpreis des Bezirks Oberpfalz und 2012 folgte der Kulturpreis der
Stadt Regensburg für sein großes kulturelles Engagement. Dazwischen arbeitete er an der
Musicaladaption des Charles Dickens-Klassikers „A Christmas Carol“ unter dem Titel
„SCROOGE“ mit Steffi Denk in der Hauptrolle.
RENE GIESSEN
mit einer Mundharmonika zur Weltkarriere!
Kein geringerer als der legendäre Dirigent Raphael Kubelik entdeckte bei einem Wettbewerb
des Bayerischen Rundfunks einen jugendlichen Musiker, der seiner Mundharmonika Töne
entlockte wie er sie noch nie gehört hatte!
Kubelik konnte es nicht fassen, als der Junge ihm in der Originalversion die Zigeunerweisen
von Pablo de Sarasate vorspielte. Karl Michalski, der damalige U-Musik Chef des BR ebnete
ihm ebenfalls den Weg und so begann eine beispiellose Karriere.
Giessen „surft“ weltweit mit seiner Harmonika durch alle Stilarten der Musik und verzaubert
sein Publikum. Sein Spiel ist Programm! Vom Freiheitsfeeling seiner berühmten
Einspielungen bei Film und Fernsehen bis hin zu den großen Solokonzerten von Villa Lobos,
Milhaud und Vaughan Williams zeigt Giessen was auf diesem Instrument möglich ist! Sein
Publikum, egal ob bei VIP Konzerten in Botschaften, Kleinkunst-Bühnen oder großen
Philharmonien, ist in allen Kontinenten von seiner enormen Bühnenpräsenz beeindruckt!
Selbst Jazz Größen wie Benny Bailey und Don Menza bewunderten den Klang seiner
Harmonika.

9. Höhepunkte waren für ihn u.A. die Auftritte mit den Philharmonikern in der Berliner
Philharmonie, in New Orleans mit Louisiana Philharmonic unter der Leitung von Prof. K. P.
Seibel und sein Galakonzert mit Izmir State Symphony im Amphitheater von Ephesus als
25000 Zuhörer dem magischen Klang seiner Mundharmonika lauschten. (YouTube)
„Die Welt“ schrieb über seine Konzerte mit den Berliner Philharmonikern: „sobald Giessen
seine Harmonika ansetzt geht eine helle Sonne über dem Orchester auf, René Giessen war
das Filetstück im Programm!“ Die „Times“: schreibt von „atemberaubender Technik“ und
„unter die Haut gehender Musikalität“.
René Giessen ist der Nachfolger des legendären Larry Adler!
Manfred Klein
PRESSESTIMMEN
SÜDDEUTSCHE ZEITUNG
19. Juni 2016, 22:10 Uhr
Vaterstetten Was das Herz bewegt
Peter John Farrowski und Band gehen in Vaterstetten auf Zeitreise
Von Rita Baedeker, Vaterstetten
Erinnerungen, Höhen und Tiefen des Lebens, sind nicht nur mit bestimmten Daten, sondern
oft auch mit Musikstücken verknüpft. Die erste Liebe, der Abiturball, das Jahr in der Ferne,
der unwiderrufliche Abschied. Wann immer diese Lieder erklingen, taucht man ein in weit
abgelegene Gegenden des Herzens und durchlebt Vergangenes noch einmal.
Jazzgesang war einer seiner Herzenswünsche. Das neue Programm ist nun die Essenz aus
mehr als 20 Jahren musikalischer Tätigkeit, darunter Swing- und Jazzklassiker, Filmmusik,
Evergreens und Songs, die, wie es heißt, "sein Herz berührt und nie mehr losgelassen haben."
Das alles in eigenen Arrangements und mit so noblen Könnern wie dem Pianisten Walter
Lang, dem Schlagzeuger Gerwin Eisenhauer, dem Bassisten Peter Cudek sowie dem Meister
der Mundharmonika, René Giessen, dessen Motiv aus dem Film "Spiel mir das Lied vom
Tod" unvergessen ist.
Die Besucher durften nicht nur bei Klassikern von Michel Legrand und Stephen Sondheim
dahinschmelzen, sie begaben sich mit Farrowski auch zu dessen musikalischen Stationen,
etwa 1990 in New York City. Den Abschiedsschmerz, als er die Stadt wieder verließ, drückte

10. er in Songs wie "Haunted" von Kim Sanders oder "I will wait for you" von Michel
Legrand aus.
Farrowski, im glitzernden Stardust-Jackett, verehrt Frank Sinatra. Der hatte viel Schmalz,
aber auch kühle Routine. Farrowskis Stimme ist farbenreicher, zuweilen brüchig aufgeraut,
emotional, bluesig weich. Er wechselt Tonhöhe und Lautstärke wie nebenbei, als singe er
einfach so für sich. Wie Samt klingen Songs wie "The summer knows" von Legrand. Ein
Höhepunkt auch die ideenreiche Interpretation von "Summertime". René Giessen bezeichnet
ihn als eine Mischung aus Pink Panter, Frank Sinatra und Mutter Teresa. "Er ist einer der
letzten Edlen".
Der Begriff edel trifft den Ton dieses Abends gut. Die alten Klassiker wurden voller Respekt
für das Original arrangiert. Die Musiker spielen mit lässiger Nonchalance, Bassist Peter
Cudek wirkt so entspannt, als bestehe sein Bass aus Gummi, Pianist Walter Lang gelingt das
Meisterstück, sich zurückzunehmen und dennoch zu führen. Und Eisenhauer legt bei aller
Elegie Bewegung und Temperament vor. Auch Stargast Giessen und seine magische
Mundharmonika werden jubelnd gefeiert, vor allem als er den Mackie Messer spielt. Ein
Abend, der Träume weckt. Man wünschte sich für solche Musik nur einen anderen Rahmen.
Neben einem Bürgerhaus stünde Vaterstetten auch eine Bar für Livemusik gut an. Träume
eben. . .
Am 1. Juli, ist Peter John Farrowski mit Band im Jazzclub Unterfahrt in München, Beginn
ist um 21 Uhr. Kartentelefon (089) 448 27 94, die Abendkasse öffnet um 19.30 Uhr
Songs ( Setlist CD)
Michel Legrand
What are you doing the rest of my life/ i will wait for you
How do you keep the music playing
Something new in my life
The summer knows
Stephen Sondheim
I remember

11. What can you lose
J.Mc.Hugh
Moody`s Mood
R. Murrah
We`re in this love together
M.Valle
So nice ( summer samba)
Kim Sanders
Haunted
J.F. Hanley
Zing! Went the strings of my heart
Ann Hampton Callaway
Where does love go
Ch. DeForrest
When do the bells ring for me

12. Eine Produktion von Showstoppers Production München 2015
Kontakt
Office
Millöckerstrasse 60
D-85591 Vaterstetten
Mobile +49(0)172 8505870
Showstoppers Productions Music Studio
Trappentreustrasse 5 / 7OG
D-80339 München
Im Opel Häusler Gebäude
eMail: showstoppers100@yahoo.de