İran çağdaş mimarisinde orta avlunun geleneksel arketipi olarak benimsenmesiShabnam Golkarian
İranın çağdaş mimarları geleneksel arketip antik Pers tarihiyle son derece anlamlı bir bağlantılarının olduğunu düşünüyorlar. "Courtyard, Orta avlu" geleneksel mimarisinin en önemli parçalarından biridir ve geleneksel mimaride, elemanları oturumu ve mimari formlar birleştirmesinde çok önemli bir rol oynar. Bu yüzden çağdaş mimarlar ilham geleneksel mimarinin önemli bir unsuru olarak kabul edilmektedir
ULUSLARARASI M. H. ŞEHRİYAR ANISINA EDEBİ KONGRE BİLDİRİ TOPLUSU KİTABIShabnam Golkarian
Medeniyetler insanların varolamsıyla gereçek bulmaktadır. Fakat insanların birbirleriyle uyum içinde olması, her konuda uzalşarak iletişim temellerinin alt yapısını oluşturması ancak diyaloğun, sözlü ve yazılı anlatımın kullanılmasıyla olanaklı kılınıyor.
“Edebiyat” kelimesi Arapça bir terim olsa bile tam mânâsıyla geçmişten günümüze ve günümüzden geleceğe kadar uzayabilecek iletişim yolunun gereksinimini açıklamaktadır. Edebiyat alanında sözlü ve yazılı olan her hangi bir ürün, düşünce, aktarım ve anlatım birikimi olarak insanların mantıklı hayat yaşamalarını, nitelikli yaşam için yol haritasını ve nicelikli yaklaşım ve düşünüm tarzını ortaya koyabilecek bir ilim dalıdır. Dolayısıyla, edebiyat alanında her hangi bir eser gerek manzum gerekse mensur olarak çok boyutlu ve çok yönlü olduğu dikkate alınmalıdır. Zira bu tip eserler aslında eser sahiplerinin düşünce tarzını yansıtmakla kalmayıp kişilerin edebi yönlerini, tazrlarını, kişiliğini, üslubunu ve dünya görüşünü ortaya koymaktadır. Ayrıca, bunu unutmamak gerekir ki, medeniyetler arasındaki uzlaşım ve bağdaşım ancak karşılıklı anlayış, tanıtım ve ortak değerlerin tanınmasıyla mümkün olmaktadır...
This book, just like the first edition, compiles
the work of many hands (and keyboards) and
conversations. It has been made possible by the
generous contributions of numerous people, to
whom I would like to express my gratitude.
First, I must acknowledge my current and
former students, who have taught me volumes
and who continue give me the energy to keep
going. I must thank all of the former students
who contributed work to the first edition especially,
including Theresa Isaacson, Leanne Larson,
Ardella Pieper, Cory Sherman, and Justin
Thomson. Denise Haertl, Dan Effenheim, Anne
(Cleary) Olsen, and Angela Ska, now professional
designers, all willingly handed over
portfolios for inclusion in this edition. Current
students who contributed work and help include
Kristy Bokelman, Anne Harmer, and
Randi Steinbrecher. And I thank former exchange
students Elke Kalvelage, Jessica
Tebbe, and Dirk Olbrich for allowing me to include
some of their fine work.
I have been amazed and touched by the
generosity of members of the design community
who shared time and contributed projects:
my friend Lynn Barnhouse at Meyer, Scherer
& Rockcastle Architects, who contributed a
great deal of work and gave hours of her time;
Jane Rademacher, Lisa Miller, and Bob Albachten;
and Thom Lasley, of RSP Architects.
Others who took time out of very busy schedules
to contribute include Thomas Oliphant;
Jim Smart, of Smart Associates; Jim Moeller, at
Arthur Shuster Inc.; Craig Beddow, of Beddow
Design; Deborah Kucera, of TKDA; Janet Lawson,
of Janet Lawson Architectural Illustration;
and Robert Lownes, of Design Visualizations;
Harris Birkeland; and Aj Dumas.
I must acknowledge and thank my colleagues
at the University of Wisconsin–Stout.
Courtney Nystuen, a wonderful teacher and architect,
contributed in many ways. Bill Wikrent,
who is talented, knowledgeable, and very generous,
deserves special thanks. And this edition
would not have been finished in this decade
without the gift of a sabbatical: thank you to the
Sabbatical Committee. Jack Zellner and Kristine
Recker Simpson deserve thanks for willingly
contributing their fine work.
This project would not have been possible
without the help of my husband, Roger Parenteau,
support from our daughter, Anna, and
a fair amount of terror generated by young
Luc to keep things interesting.
Do not be afraid of sketching. Sketching is the best way to express your ideas. There are many different ways of drawing things, and you can develop your own style by drawing a lot
İran çağdaş mimarisinde orta avlunun geleneksel arketipi olarak benimsenmesiShabnam Golkarian
İranın çağdaş mimarları geleneksel arketip antik Pers tarihiyle son derece anlamlı bir bağlantılarının olduğunu düşünüyorlar. "Courtyard, Orta avlu" geleneksel mimarisinin en önemli parçalarından biridir ve geleneksel mimaride, elemanları oturumu ve mimari formlar birleştirmesinde çok önemli bir rol oynar. Bu yüzden çağdaş mimarlar ilham geleneksel mimarinin önemli bir unsuru olarak kabul edilmektedir
ULUSLARARASI M. H. ŞEHRİYAR ANISINA EDEBİ KONGRE BİLDİRİ TOPLUSU KİTABIShabnam Golkarian
Medeniyetler insanların varolamsıyla gereçek bulmaktadır. Fakat insanların birbirleriyle uyum içinde olması, her konuda uzalşarak iletişim temellerinin alt yapısını oluşturması ancak diyaloğun, sözlü ve yazılı anlatımın kullanılmasıyla olanaklı kılınıyor.
“Edebiyat” kelimesi Arapça bir terim olsa bile tam mânâsıyla geçmişten günümüze ve günümüzden geleceğe kadar uzayabilecek iletişim yolunun gereksinimini açıklamaktadır. Edebiyat alanında sözlü ve yazılı olan her hangi bir ürün, düşünce, aktarım ve anlatım birikimi olarak insanların mantıklı hayat yaşamalarını, nitelikli yaşam için yol haritasını ve nicelikli yaklaşım ve düşünüm tarzını ortaya koyabilecek bir ilim dalıdır. Dolayısıyla, edebiyat alanında her hangi bir eser gerek manzum gerekse mensur olarak çok boyutlu ve çok yönlü olduğu dikkate alınmalıdır. Zira bu tip eserler aslında eser sahiplerinin düşünce tarzını yansıtmakla kalmayıp kişilerin edebi yönlerini, tazrlarını, kişiliğini, üslubunu ve dünya görüşünü ortaya koymaktadır. Ayrıca, bunu unutmamak gerekir ki, medeniyetler arasındaki uzlaşım ve bağdaşım ancak karşılıklı anlayış, tanıtım ve ortak değerlerin tanınmasıyla mümkün olmaktadır...
This book, just like the first edition, compiles
the work of many hands (and keyboards) and
conversations. It has been made possible by the
generous contributions of numerous people, to
whom I would like to express my gratitude.
First, I must acknowledge my current and
former students, who have taught me volumes
and who continue give me the energy to keep
going. I must thank all of the former students
who contributed work to the first edition especially,
including Theresa Isaacson, Leanne Larson,
Ardella Pieper, Cory Sherman, and Justin
Thomson. Denise Haertl, Dan Effenheim, Anne
(Cleary) Olsen, and Angela Ska, now professional
designers, all willingly handed over
portfolios for inclusion in this edition. Current
students who contributed work and help include
Kristy Bokelman, Anne Harmer, and
Randi Steinbrecher. And I thank former exchange
students Elke Kalvelage, Jessica
Tebbe, and Dirk Olbrich for allowing me to include
some of their fine work.
I have been amazed and touched by the
generosity of members of the design community
who shared time and contributed projects:
my friend Lynn Barnhouse at Meyer, Scherer
& Rockcastle Architects, who contributed a
great deal of work and gave hours of her time;
Jane Rademacher, Lisa Miller, and Bob Albachten;
and Thom Lasley, of RSP Architects.
Others who took time out of very busy schedules
to contribute include Thomas Oliphant;
Jim Smart, of Smart Associates; Jim Moeller, at
Arthur Shuster Inc.; Craig Beddow, of Beddow
Design; Deborah Kucera, of TKDA; Janet Lawson,
of Janet Lawson Architectural Illustration;
and Robert Lownes, of Design Visualizations;
Harris Birkeland; and Aj Dumas.
I must acknowledge and thank my colleagues
at the University of Wisconsin–Stout.
Courtney Nystuen, a wonderful teacher and architect,
contributed in many ways. Bill Wikrent,
who is talented, knowledgeable, and very generous,
deserves special thanks. And this edition
would not have been finished in this decade
without the gift of a sabbatical: thank you to the
Sabbatical Committee. Jack Zellner and Kristine
Recker Simpson deserve thanks for willingly
contributing their fine work.
This project would not have been possible
without the help of my husband, Roger Parenteau,
support from our daughter, Anna, and
a fair amount of terror generated by young
Luc to keep things interesting.
Do not be afraid of sketching. Sketching is the best way to express your ideas. There are many different ways of drawing things, and you can develop your own style by drawing a lot
Teaching and Learning Experience Design – der Ruf nach besserer Lehre: aber wie?Isa Jahnke
Der Ruf danach, dass es bessere Lehre geben muss oder das Lehre verbessert werden sollte, ist nicht neu. Es gibt auch schon seit längerer Zeit Rufe danach, dass Lehre der Forschung in Universitäten gleichgestellt werden soll. (Und in den letzten Jahren ist in Deutschland auch einiges an positiven Entwicklungen geschehen, z.B. durch die Aktivitäten des Stifterverbands). Wie kann die Verbesserung der Lehre weitergehen? Fehlt etwas in dieser Entwicklung? Ja, sagt dieser Beitrag, der zum Nachdenken und Diskutieren anregen soll. In diesem Beitrag wird ein forschungsbasierter Ansatz zur Diskussion gestellt. Es wird argumentiert, dass Lehre nur dann besser wird, wenn es mit den Prinzipen der Wissenschaft und Forschung angegangen wird (d.h. gestalten, Daten erheben, auswerten, verbessern). Es benötigt neue Verhaltensregeln oder -prinzipien bei der Gestaltung von Lehrveranstaltungen. Das bedeutet zum Beispiel das Prinzipien der Evidenzbasierung und wissenschaftliche Herangehensweisen im Lehr-Lerndesign als zentrales Fundament etabliert werden sollte. Evidenzbasierung hier meint, folgt man der Logik der Forschung, dass Lehrveranstaltungen als Intervention verstanden werden. Mit dieser Intervention werden Studierende befähigt, bestimmte vorab festgelegte Kompetenzen zu entwickeln. Und die Frage, die sich bei jeder Lehr-Lernveranstaltung dann stellt, ist, ob diese Objectives bzw. Learning Outcomes auch erreicht wurden. Klar ist, dass die subjektive Lehrevaluation der Studierenden oder auch die Notengebnung nicht ausreichen, um diese Frage zu beantworten. Hierfür gibt es eine Reihe von Methoden, die genutzt werden können, z.B. aus dem Bereich des User- / Learning Experience Design. Diese Methoden umfassen unter anderem Usability-Tests, Learner Experience Studies, Pre-/Post-Tests, und Follow-up Interviews. Diese können zur Gestaltung und Erfassung von effektiven, effizienten und ansprechenden digitalen Lerndesigns verwendet (Reigeluth 1983, Honebein & Reigeluth, 2022).
Der Beitrag will die Entwicklung zur Verbesserung von Lehre weiter pushen. Neue Ideen in die Bewegung bringen. Als Gründungsvizepräsidentin der UTN hab ich die Chance, hier ein neues Fundament für eine gesamte Uni zu legen. Wird das Gelingen? Ist dieser Ansatz, den ich hier vorstelle, eine erfolgsversprechende Option dafür? Hier können sich die TeilnehmerInnen an dieser Entwicklung beteiligen.
Teaching and Learning Experience Design – der Ruf nach besserer Lehre: aber wie?Isa Jahnke
Der Ruf danach, dass es bessere Lehre geben muss oder das Lehre verbessert werden sollte, ist nicht neu. Es gibt auch schon seit längerer Zeit Rufe danach, dass Lehre der Forschung in Universitäten gleichgestellt werden soll. (Und in den letzten Jahren ist in Deutschland auch einiges an positiven Entwicklungen geschehen, z.B. durch die Aktivitäten des Stifterverbands). Wie kann die Verbesserung der Lehre weitergehen? Fehlt etwas in dieser Entwicklung? Ja, sagt dieser Beitrag, der zum Nachdenken und Diskutieren anregen soll. In diesem Beitrag wird ein forschungsbasierter Ansatz zur Diskussion gestellt. Es wird argumentiert, dass Lehre nur dann besser wird, wenn es mit den Prinzipen der Wissenschaft und Forschung angegangen wird (d.h. gestalten, Daten erheben, auswerten, verbessern). Es benötigt neue Verhaltensregeln oder -prinzipien bei der Gestaltung von Lehrveranstaltungen. Das bedeutet zum Beispiel das Prinzipien der Evidenzbasierung und wissenschaftliche Herangehensweisen im Lehr-Lerndesign als zentrales Fundament etabliert werden sollte. Evidenzbasierung hier meint, folgt man der Logik der Forschung, dass Lehrveranstaltungen als Intervention verstanden werden. Mit dieser Intervention werden Studierende befähigt, bestimmte vorab festgelegte Kompetenzen zu entwickeln. Und die Frage, die sich bei jeder Lehr-Lernveranstaltung dann stellt, ist, ob diese Objectives bzw. Learning Outcomes auch erreicht wurden. Klar ist, dass die subjektive Lehrevaluation der Studierenden oder auch die Notengebnung nicht ausreichen, um diese Frage zu beantworten. Hierfür gibt es eine Reihe von Methoden, die genutzt werden können, z.B. aus dem Bereich des User- / Learning Experience Design. Diese Methoden umfassen unter anderem Usability-Tests, Learner Experience Studies, Pre-/Post-Tests, und Follow-up Interviews. Diese können zur Gestaltung und Erfassung von effektiven, effizienten und ansprechenden digitalen Lerndesigns verwendet (Reigeluth 1983, Honebein & Reigeluth, 2022).
Der Beitrag will die Entwicklung zur Verbesserung von Lehre weiter pushen. Neue Ideen in die Bewegung bringen. Als Gründungsvizepräsidentin der UTN hab ich die Chance, hier ein neues Fundament für eine gesamte Uni zu legen. Wird das Gelingen? Ist dieser Ansatz, den ich hier vorstelle, eine erfolgsversprechende Option dafür? Hier können sich die TeilnehmerInnen an dieser Entwicklung beteiligen.