Kurze Making-Of Präsentation zu Entstehung von "Heinrich Heine in Düsseldorf" Link zum Kurzfilm: http://vimeo.com/janriechelmann/heine-duesseldorf

2. Heinrich Heine in DüsseldorfDichter, Sänger, Avatar
B. Eng. Jan Willem ter Horst & B. Eng. Jan Riechelmann

3. Zum Videoplayer wechseln

4. MakingOF
Idee & Konzept
Realfilmanteil
Heine 3D Modell
Motion Capturing & Animation
Beleuchtung
Rendering
Compositing
Digitale Tonhalle
Schnitt
Sound

5. Idee&PreProduction
Grundidee:
zum Leben erweckte Heine Statue besucht Stationen aus Heines Leben in Düsseldorf
• Charakterkonzept (Zeichnungen auf Basis der Originalstatue)
• Storyentwicklung & Auswahl der Drehorte
• Storyboarderstellung
• Planung der technischen Umsetzung

6. Skizze aus dem
Storyboard

7. Realdreh
• Filmen des Hintergrundvideos mit
einer Systemkamera
(Panasonic GH2)
• Notieren der Kameraeinstellungen
für die spätere Verarbeitung

8. schnitt
&PreVIZ
• Grobschnitt als Grundlage für die
weitere Produktion
• ErstellungvonVorvisualisierungen
als Hilfe für die Schnitterstellung

9. Matchmoving
Die Erkennung und Übertragung der Bewegungen der realen Kamera auf die
virtuelle 3D Kamera.
Arbeitsschritte des Matchmoving:
1. Featuretracking - Verfolgung von markanten Punkten im Videobild
2. Calibration - Gewinnen von 3D Daten aus dem Ergebnis des Featuretracking

10. Screenshot
aus der
Matchmoving-
Software

11. Charakter Modelling
Vorlagen für das
3D Modell

12. • Modellierung mit 3ds max
und Maya auf Basis von
Fotos und Konzept-
zeichnungen
• Beachtung diverser
Modelling-Grundregeln
für die spätere
problemlose Animation
• bei der Kleidung nur
sichtbare Teile modelliert,
um Ressourcen zu sparen

14. 3D Sculpting
Erstellen von Details und den finalen Haaren mit
Hilfe von verschiedenen Verformungswerkzeugen
ähnlich wie in echter Bildnerei

15. Texturen&Materialien
1. Texturschablone(n) aus Foto
des Denkmals als Basis 2. Bemalen des Modells mit Hilfe der Schablonen

16. Erzeugung von Oberflächen Materialen mit den zuvor erzeugten Texturen für ein rea-
listisches Erscheinungsbild

17. Rigging
• Erstellen eines Skeletts
für den Körper
• Einrichtung von Kont-
rollobjekten für das
Gesicht
• Festlegung welcher
Knochen bzw. welches
Kontrollobjekt welchen
Teil des Körpers oder
des Gesichts beeinflusst
(Weight Painting)

18. Motion
CapTuring
Motion Capturing der Körperbewegungen
mit einem markerlosen, kostengünstigen
Verfahren unter Verwendung von vier
Playstation Kameras.

19. Markerbasiertes Verfahren mit
einer Kamera für das Motion
Capturing des Gesichts.

20. Animation
• Verarbeitung, Bereinigung
und Optimierung der
MoCap Daten und
anschließende Übertragung
auf das Modell
• Erstellung von weiteren
Animationen per Hand:
Bewegungen von Händen,
Fingern, Augenlider, usw.

21. nCloth Simulation
Physikalisch korrekte Simulation
der Kleidung auf Basis der An-
gaben von Materialeigeschaften
wie Festigkeit, Dicke, usw.
Um die Berechnungsdauer zu
verkürzen fand die Simulation
mit einer vereinfachten Version
der Kleidung statt.

22. +
Beleuchtung
• Beleuchtung mit 360° HDR Panorama Bildern
• Erstellung aus Belichtungsreihen einer Chrom-
kugel aus zwei Richtungen mit 90° Versatz
Realistische Beleuchtung und Reflexionen auf dem Modell

23. Rendering
• Optimierungen für bestmögliche Qualität bei angemessener Renderdauer
• Einstellungen zum Bildformat
• Einrichtung der Renderpasses (Einzelelemente wie Textur, Reflektionen, Glanz, usw.)

24. Compositing
Zusammenfügen der
einzelnen gerenderten
Elemente und der
Realfilmaufnahmen zu
einem möglichst glaub-
haften Gesamtbild in
der Compositing Soft-
ware Nuke

25. Multipass Compositing

26. Multipass Compositing

27. Kombination von Gerendertem Heine und Hintergrundvideo

28. Lightwrap
Überstrahlen des Hintergrundes
in den eingesetzten Vordergrund
zur besseren Integration der
CG-Elemente.
Das Verfahren wurde in diesem
Projekt erweitert, um Reflexio-
nen vom Hintergrund auf dem
Heine Modell vorzutäuschen.

29. Schatten

30. • Tiefenunschärfe
• Bewegungsunschärfe
• Bereinigung von einigen
Hintergrundvideosequenzen
Weitere Arbeitsschritte

31. Digitale
Tonhalle
Die 3D Konstruktion der
Tonhalle war erforderlich,
da nicht unter optimalen
Bedingungen gedreht wer-
den konnte bzw. durfte und
das Material dadurch un-
brauchbar war.

32. Bau eines vereinfachten 3D Modells der Tonhalle

33. Projektionsbild (Zerlegt in Einzelelemente)

34. Publikum

35. Projektion der BildMaterialien auf das 3D Modell

36. FErtige Einstellung aus dem Kurzfilm

37. PostFX
• Camera Shake
• Überstrahl-Effekte
• Lens Flares
• Sichtbares Licht
(„God Rays“)
• Film-Grain

38. Farbkorrektur
&Grading
Farbkorrektur
• Weißabgleich-Korrektur
• Beseitung von ungewünschten
Farbstichen
Colorgrading
• Kreative Farbgestaltung
• Erzeugung von Looks

39. Grading Beispiele

40. Finaler Schnitt
Fertigstellung des
finalen Schnitts
mit den fertigen
Szenen auf Basis des
ursprünglichen Grob-
Schnitt.
Dabei war bereits
das Zusammenspiel
mit dem Ton für die
Lippensynchroni-
sation zu beachten.

41. Sound
5.1 Soundmix zum Film aus ver-
schiedensten Quellen:
• Tonaufnahmen beim Dreh
• Internet-Sounddatenbanken
• Sprachaufnahmen im Tonstu-
dio der FH Düsseldorf
• Gesangs- & Klavieraufnahmen
einer anderen Projektgruppe

42. Fragen?