Das Dokument beschreibt das Gestaltungskonzept für das Amerika Haus in Berlin, das sowohl Transparenz als auch optimale Ausstellungsbedingungen für Fotografie wahren soll. Der Ansatz kombiniert historische Elemente mit moderner Architektur, um die Räume für Besucher einladend zu gestalten und gleichzeitig die Ausstellungen zu schützen. Durch die Neugestaltung wird die kulturelle Marke c/o berlin im Kontext eines urbanen Wandels im Berliner Westen positioniert.

1. C/O Berlin Foundation . Amerika Haus . Hardenbergstraße 22–24 . 10623 Berlin
Tel +49.30.284 44 16-0 . Fax +49.30.284 44 16-19 . info@co-berlin.org . www.co-berlin.org
Unser Konzept zur innenräumlichen Gestaltung des Amerika Haus für C/O Berlin
haben wir einer zentralen Frage gewidmet: Wie bewahren wir die Transparenz des
Hauses und schaffen zugleich ideale Ausstellungsbedingungen für die Fotografie?
Das der demokratischen Moderne verpflichtete architektonische Konzept der „idea
of space“, das das Amerika Haus nach dem Entwurf von SOM Architects und in der
Realisierung durch Bruno Grimmek prägte, leitet auch unseren Gestaltungsansatz.
Es galt, die historische, raumbildende Geste einer gesellschaftlichen Offenheit mit
einer möglichst optimalen ausstellungsräumlichen Geschlossenheit neu zu verei-nen.
In gewisser Hinsicht ein Paradox. Unser Konzept macht die Besucher zu Kom-plizen
und ordnet die öffentlichen Räume von CO Berlin, das Café, das Foyer und
den Shop, entlang der gesamten Fensterfront. Die Wände der Ausstellungsräume
sind in die Tiefe des Gebäudes versetzt. So werden die zur Hardenbergstraße ori-entierten
Räume zur belebten Bühne des Publikums und die Ausstellungen präsen-tieren
sich bestens geschützt und mit optimaler Flächennutzung.
Mit dieser Neuprogrammierung wollen wir der architektonischen Sprache des
Amerika Haus etwas von der Lesbarkeit zurückgeben, die es über die Jahre seines
Niedergangs eingebüßt hatte. Zugleich stellt sich die Kulturmarke C/O Berlin mit
dem neu entstandenen Ort in den Kontext einer urbanen Erneuerung im Berliner
Westen und lässt die altpreussische Nachnutzungsbeschaulichkeit ebenso risiko-wie
zukunftsfreudig hinter sich.
Meyer Voggenreiter 1985-1990 Gruppe Pentagon Köln, Möbel, Objekte, Projekte
– div. Ausstellungsteilnahmen, u.a. 1987 Documenta 8 Kassel; 1992-2002 Casino
Container Köln, Objekte und Projekte im öffentlichen Raum – 1993 Casino Contai-ner
und Eelctronic Café auf der Biennale di Venezia; seit 1995 Ausstellungsdesig-ner;
seit 2004 mvprojekte Köln, Büro für Ausstellungsdesign
Wolfgang Zeh 2002-2008 Studium der Architektur, Bauhaus-Universität Weimar;
2008-2012 freier Mitarbeiter bei BeL, Köln; 2012-2013 Wissenschaftlicher Mitarbei-ter,
Lehrstuhl Entwerfen und Städtebau II, Bauhaus-Universität Weimar, seit 2013
Wissenschaftlicher Mitarbeiter, Lehrstuhl für Gebäudelehre und Grundlagen des
Entwerfens, RWTH Aachen; seit 2011 selbstständiger Architekt in Köln
Konzept zur innenräumlichen Gestaltung
mvprojekte mit Wolfgang Zeh