2. EL ARTE BARROCOEL ARTE BARROCO
Hacia el 1600 Europa ha adoptado el Renacimiento
Italiano
Se produce la Reforma de la Iglesia (Martín Lutero y
el Protestantismo)
Se produce la Contrarreforma (Concilio de Trento)
Surge un estilo que pretende exaltar lo religioso,
reafirmar la religión católica a través del naturalismo,
el dramatismo, lo teatral y escenografito. Es un arte
propagandístico
Se rompe el equilibrio mesurado del renacimiento. El
sentimiento, la pasión, la tensión prevalecen sobre la
Razón y el equilibrio
3. Arte creado por la renovación católica frente al
protestantismo.
El Conc. De Trento, justificó, alentó el culto a las
imágenes y la representación de los misterios
sagrados para responder y hacer frente a las
ideas iconoclastas de la sobria estética
protestante.
4. Asimismo, pautó estrictamente los modos de
representación:
No se podían introducir personajes paganos
en escenas religiosas.
El vestuario debía ser acorde a la época de la
escena.
No se permitirían desnudos o escenas
impúdicas
Debía respetarse estrictamente la verdad
como era interpretada por la Iglesia católica.
5. El resultado de este esfuerzo por poner a las artes
al servicio del dogma cristiano fue:
Un crecimiento de las actividades artísticas en todas
las áreas y niveles sociales (cortesano, burgués y
popular)
Iglesias basilicales de grandes dimensiones con
capillas laterales para misas privadas
La orden de los Jesuitas se pone a la cabeza de este
movimiento.
El arte vuelve a poner el acento en la función
“adoctrinante”
6. A las artes plásticas se suma la Música Sacra,
también con finalidad adoctrinante.
Se trataba de conquistar a las masas mediante
determinados estímulos psicológicos, desde lo
irracional.
Estilo abarrotado, recargado, ornamentado,
duro, intenso, dramático y atormentado.
Apasionado, suntuoso, sensual, dinámico,
contradictorio. Irracional. Arte del espectáculo y
la ostentación
7. El barroco es un arte de Persuasión, el artista se
ocupa sobre todo de plasmar las emociones del
espectador.
En este sentido, no solo sirvió a la Iglesia, sino
también a algunos monarcas que quisieron
enaltecer su prestigio.
En este sentido, hay un movimiento clásico que
persistirá durante todo el barroco.
8. • Nicolás Poussin (1594-1665) y su escuela:
resiste dentro de una corriente clasicista en la
búsqueda del equilibrio, claridad y armonía
Paisaje con tres hombres,
Museo del Prado
11. Michelángelo Merisi, “Il
Caravaggio” (1572-
1610): Milanés, va a
Roma, desarrolla un
realismo muy particular
que habrá de influir a
toda Europa, sobre todo
en España.
Utiliza siempre la luz
dirigida
significativamente.
Caravaggio, El entierro de
Cristo (1602-1603). Museos
Vaticanos
13. Caravaggio. La vocación de
San Mateo. Óleo sobre lienzo,
h. 1599-1600, San Luis de los
Franceses, Roma.
14. • Annibale Carraci (1560-1509):Annibale Carraci (1560-1509): Como Poussin,Como Poussin,
contínua en una línea clásica que se dedica alcontínua en una línea clásica que se dedica al
paisaje idealizadopaisaje idealizado
15. • Lorenzo Bernini (1598-1680) Napolitano:Lorenzo Bernini (1598-1680) Napolitano:
• Dominó la escena artísitica romana durante 50
años,
• Arquitecto, pintor escultor.
• Trabajó para seis papas en la terminación del
actual San Pedro.
• Lenguaje sumamente intenso, poderoso,
glorioso, esplendoroso, decorativo y abrumador.
• Utilizó todos los recursos necesarios, hasta
combinar pintura, arquitectura y escultura
rompiendo las barreras entre sí, para lograr
expresar el sentimiento divino
22. ESPAÑA:ESPAÑA:
Intensamente influido por el barroco italiano
tenebrista (Caravaggio)
Conserva, sin embargo, un marcado carácter
individual
Las visiones y los éxtasis de santos y mártires
están tratados con extraordinaria inmediatez
emocional
Los artistas se proponen hacer cotidianos y
compresibles los acontecimientos
sobrenaturales.
Sus obras están dirigidas a un pueblo (masa)
especialmente supersticioso y devoto.
23. Gregorio Fernández (1598-1660):Gregorio Fernández (1598-1660): escultor imaginero que
marcará la tendencia de la imaginería en España y en
América. La imagen realista y policromada
24. Jiusepe de RiveraJiusepe de Rivera
(1591-1652)(1591-1652)
Ribera, Jose de. San Andrés
Apóstol, M. del Prado.
28. Diego de Velásquez (1599-1660):Diego de Velásquez (1599-1660):
• Uno de los pintores más reconocidos de la
época en España.
• Pintor de cámara de la corte
• Sus primeras obras son de estilo caravaggiesco,
tenebrista.
• Tras dos viajes a Italia, su pintura se transforma
introduciendo una pincelada más libre y
expresiva y un mayor interés por la luz y la
atmósfera.
• Pinta utilizando modelos de la calle, huérfanos,
ancianos, indigentes y es honesto con ellos.
37. José BenitoJosé Benito
Churriguera (1625-Churriguera (1625-
1682):1682):
• Uso exuberante de
columnas retorcidas
y gruesas molduras
que se incrustan en
las superficies.
• Influyo
particularmente en
América, (Santa
Priscila de Tasco)
José Benito de Churrigera, El
retablo del convento de San
Esteban, en Salamanca
38. Francia:Francia:
La naturaleza de la aristocracia centrada en Luís XIV
(el Rey Sol) determinó un clasicismo que se llevó a
todas las artes.
Se rechazan los excesos del Barroco, el ilusionismo,
lo escenográfico, lo sorprendente y extravagante.
En las academias había un solo propósito: glorificar al
rey, símbolo visible del poder de estado
Con Luís XIV se impone la Monarquía Absolutista en
Francia, el estado controla y regula todas la áreas de
la sociedad, incluso las artes
Sin grandes figuras, las artes se enmarcan en el
clasicismo al estilo Carraci, Poussin y Lorain y el
retrato cortesano
40. Flandes:Flandes:
Permanece católica
Pedro Pablo RubensPedro Pablo Rubens (1577-1640): su arte tipifica
el Barroco en el se pueden hallar todas las
características que asociamos a este estilo.
Pleno de poder, gestos amplio, movimientos
dinámicos, colorido resplandeciente y radiante,
pincelada libre y expresiva.
Estuvo ocho años en Italia.
44. Holanda:Holanda:
El pintor más notable será Rembrant HarmenszRembrant Harmensz
Van RijnVan Rijn (1609-1669)
Pintó, dibujó, gravó en forma constante.
Pasó por una fase barroca al estilo Rubens, con
obras dramáticas, llenas de gestos y
expresiones violentas y exageradas.
Luego se volvió más parco y retraído,
rechazando el despliegue barroco por la
sencillez clásica
La base de su arte es el claroscuro.
Poco a poco sus obras se fueron haciendo cada
vez más sombrías.
