Diese Filmkritik wurde auf dem Blog Filmverliebt - Das Filmblog veröffentlicht

1. Kritik zu „ES“ – Es tut gruseln
Dass man mit einer Kinoadaption von Stephen Kings im Jahre 1986 erschienenen Roman Es
den Horrorclown Pennywise nun auf der großen Leinwand sein Unwesen treiben lässt, scheint
gar nicht so selbstverständlich. Schließlich haftet an einigen King-Verfilmungen zum einen der
Ruf eines Flops (aktuell Der dunkle Turm) und andererseits delegiert der Roman aufgrund
seines Umfangs von knapp über 1500 Seiten eine große Verantwortung an diejenige Person,
die ihn für die Lichtspielhäuser inszenieren darf.
Der Argentinier Andrés Muschietti, der mit seinem Kinodebut Mama einen zumindest
finanziell erfolgreichen Horrorstreifen in die Kinos brachte, wurde als Regisseur verpflichtet.
Eine sehr gute Entscheidung, denn It, so Muschietti in einem Interview, „is probably the most
loving letter to childhood“. Und das zeigt sich auch im Film, denn wie in Stephen Kings
Romanvorlage gelingt es auch diesem, einen Einblick in das Leben, ja die Lebensumstände von
jungen Heranwachsenden zu gewähren. Das liegt nicht zuletzt daran, dass der gesamte Film
auf der Kindheitsebene angesiedelt ist und sich Zeit für die Entwicklung seiner Charaktere
nimmt, indem er wie eine Taschenlampe in den Alltag seiner Protagonisten hineinleuchtet.
Während der eine stottert, der andere mit seinen Coke-bottle glasses eine Trashmouth-
Agenda fährt, haben die restlichen Mitglieder mit rassistischen Vorurteilen, lästigen
Helikoptereltern und Missbrauch zu kämpfen. Alle haben ein Laster und werden auch noch
vom Prügelknaben Henry Bowers (Nicholas Hamilton) und seiner Schlägerkolonne malträtiert.
Kein einfaches Leben in der Kleinstadt Derry. Und als wäre das nicht schon schlimm genug,
bekommen es die „Loser“ auch noch mit dem transzendenten Horrorclown und bad ass
motherfucker Es alias Pennywise (Bill Skarsgård) zu tun, der Kinder zum Fressen gerne hat, vor
allem, wenn sie Angst haben.
Eines ist klar, die sieben Kinderdarsteller, die hier den „Club der Verlierer“ bilden, erweisen
sich als großer Glücksgriff für die Erzählung einer Coming-of-age-Geschichte flankiert von
wirksamen Horrorelementen. Das gilt für die ganze Kinderriege und doch sei es erlaubt, einen
Darsteller hervorzuheben. Finn Wolfhard, den die meisten Netflixer bereits aus der Serie
Stranger Things kennen, verkörpert Richie Tozier. Für seine Freunde ein
Möchtegernentertainer im Modus ununterbrechlichen Dauergesabbels. Und doch ist es
beeindruckend mit welcher spielerischen Intelligenz der 14-jährige Wolfhard eine Lakonie
zum Ausdruck bringt, die sich dem Umstand des Geschasstseins als Loser verdankt. Was bleibt

2. einem da anderes übrig, als die Last der geächteten Verlierer einfach mal rauszubrüllen: „Go
blow your dad you mullet wearing asshole!“. Selbstbewusstsein braucht es, um sich
gemeinsam den eigenen Ängsten zu stellen.
Der eigentliche Horror dieses Films geht gar nicht in erster Linie vom „Ronald MacDonald“-
Gruselverschnitt Pennywise (Bill Skarsgård) aus, der sich alle 27 Jahre ein paar Kinder holt.
Nein, das Grauen lebt im Alltag. Kinder- und Erwachsenenwelt werden als Paralleluniversen
dargestellt, die nur in ein kommunikatives Verhältnis treten, um die Hilflosigkeit der Kinder im
Umgang mit den eigenen Lebensbedingungen und ihren Ängsten zu zeigen. Sie werden alleine
gelassen. Der Horror ist schleichend und manifestiert sich bereits in den reinen Lebenswelten
der Protagonisten. Und das ist eine große Stärke des Films. Seine Wirkkraft ist umso größer,
wenn er der Fantasie Nahrung gibt. Was genau hat dieser in der Kanalisation hausende
Killerclown wohl mit Betty Ripsom angestellt und was muss Beverly Marsh (Sophia Lillis) als
das ewige „little girl“ ihres Vaters alles erdulden. Man kann es nur erahnen. Die latente
Andeutung genügt. Die Welt der Erwachsenen ist für die Kinder ein Übel und schon ohne
Pennywise eine große Herausforderung.
Zweifelsohne ist Bill Skarsgård in der Rolle des Es beängstigend. Ein sabbernder Clown mit
manischer Lache und kindlicher Naivität sowie einem Blick zum Wegrennen. Der Joker lässt
grüßen. Dennoch sind die vielfältigen Inkarnationen, in denen sich Pennywise seinen
Protagonisten offenbart, nicht weniger gruselig, teilweise sogar furchteinflößender als die
Erscheinung des Clowns selbst. So hört Beverly die Stimmen der von Pennywise ermordeten
Kinder aus dem Abfluss im Badezimmer. Die daraufhin aufsteigende Blutfontäne versaut das
ganze Bad. Doch die Erwachsenen können es nicht sehen. Hilflosigkeit als wahrer Grusel.
Andrés Muschietti ist die Adaption von Stephen Kings Romanvorlage für die große Leinwand
gelungen. Er versteht es, die Urängste seiner Protagonisten gekonnt in Szene zu setzen. Statt
schnöder Splatter-Effekte bekommt der Zuschauer einen schleichenden Horror serviert. Und
was gibt es Schöneres, als den Kids der 1980-iger Jahre (Der Roman spielt in den 1950-iger
Jahren) dabei zuzusehen, wie sie sich in der Schule und via Festnetztelefon verabreden, nur
um mit ihren Rädern die Straßen entlangzufahren, an Steinbrüchen zu baden oder einfach mal
mit New Kids on the Block im Ohr den Duft sommerlichen Verliebtseins zu inhalieren, um die
Angebetete mit einem Haiku zu bezirzen. Wäre da doch nur nicht dieser lästige Clown.
ES läuft seit dem 28.09.2017 in den deutschen Kinos.

3. Anmerkung:
Weitere Arbeitsproben finden Sie unter folgendem Link:
http://www.filmverliebt.de/author/tobias-ritterskamp/