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Lemmy magazine
- 1. w Die komplette Storydes letzten wahren Rockstars Lemmy DEUTSCHLAND€9,99 SCHWEIZCHF15,00 ÖSTERREICH€10,99 LUXEMBURG€10,99 Born to Lose. Lived to Win. The Ultimate Tribute Spezielle SAMMLER EDITION Interviews Unveröffentlichte Fotos Fan-Art Reportagen Ausgabe 1
- 2. 2 PepBonet 3 r war Lemmyund er spielte Rock and Roll Die Cowboystiefel, Jeansjacke voller Flicken und ein Hut, verziert mit gekreuzten Schwertern waren kein Teil einer künstlichen Bühnenpersönlichkeit. Die Erscheinung und Haltung des charismatischen Motörhead-Frontmannes waren so echt, wie es nur geht. Und darum war er bei Rock 'n' Roll Fans rund um die Welt beliebt. Lemmy war immer einer von uns. Er erkämpfte sich seinen Weg durch lautes, schnelles Spiel und gab nie auf. Motörheads aktiver Beitrag zum Rock 'n' Roll zog sich durch 40 Jahre, 22 Studio Alben und zahllosen Platzierungen in den Charts. Die Fangemeinden der Band überschnitten sich: Rocker ebenso wie Punks, und man hält sie oft für Pioniere des Speed Metal. Mit Motörhead inspirierte Lemmy Generationen von Musikern – ein Mann ebenso beliebt bei seinen Peers wie auch bei seinen Fans. Ich hörte Lemmys heiseres Röhren das erste Mal, als mir ein Freund ein Album lieh – ich war noch auf der Grundschule. Obwohl es neben solchen Klassik-Rock-Hymnen wie Smoke on the Water, Paranoid und (I Can't Get No) Satisfaction stand, ragte Ace Of Spade meilenweit heraus. Ich hatte niemals etwas so aggressives und so hartes gehört. Ich konnte nicht verstehen, wie ein Sänger so anders klingen konnte, so schrecklich und so unleugbar cool. Während ich dies Anfang 2016 schreibe, kann ich nicht anders, als darüber traurig zu sein, dass Wikipedia schon seinen Motörhead Eintrag überarbeitet hat. Versteht mich nicht falsch, ich freue mich über den Entschluss aufzuhören – Motörhead Fans auf der ganzen Welt haben unisono zugestimmt, dass die Band nicht weitermachen konnte. Lemmy war Motörhead. Über den nächsten Seiten wird dir eines mehr als klar werden; er hat keine Sekunde verschwendet. Vom Roadie für Jimi Hendrix, mehrmals knapp dem Tod entgangen, verewigt als Frontmann einer der beliebtesten Rock 'n Roll Bands, dies ist die Geschichte von Lemmy. Zum Abschied gebe ich euch den Auszug aus einem Stück, gesungen und mitgeschrieben von Lemmy, das auf Slashs gleichnamigen Album von 2010 erschien. Diese Passage von Doctor Alibi fast das Leben des großartigen Mannes perfekt zusammen: All we got is one short life, That's what people say, And I ain't gonna waste a second, Doin' what you say. Doctor Alibi, Slash (2010) featuring Lemmy Mike Harris, Writer E RobertJohn
- 3. 4 Inhalt MickHutson 5 Images:xxxxxxxxxxxx ( We Are)The Road Crew Produziert von Erak Global Works Limited Chefredakteur Robin Alway Layouter Terry Stokes Produktions-Redakteur Oliver Lindberg Writer Mike Harris Beitragende Alvin Weetman, Andy McGregor, Andrew Leung, Martin Popoff, Margrit Barro Bejarano, Petra Major Direktor Regina Erak Mit Dank an... Ute Kromrey, Justin Hampton, Steve Hoare (www.motorheadengland.co.uk), Magnus Johansson (www.motorheadoverkill.se) © MyTimeMedia Ltd. 2016 Alle Rechte vorbehalten ISBN 4190664109990 Kein Teil dieser Publikation darf ohne schriftliche Einverständniserklärung des Herausgebers in jeglicher Form reproduziert werden; dies gilt auch für Fotokopien und Informationsaufrufsysteme. Der Inhalt der Zeitschrift wurde mit größtmöglicher Sorgfalt erstellt. Trotzdem kann der Herausgeber nicht für inhaltliche Fehler in der Zeitschrift noch für daraus entstandene Schäden verantwortlich gemacht werden, auch nicht bei Schäden, die durch Fahrlässigkeit der Mitwirkenden entstanden sind. Das in die Inhalte der Zeitschrift gesetzte Vertrauen liegt im alleinigen Risiko des Lesers. LEMMYTHE ULTIMATE TRIBUTE, GLN 42 6039415 000 2, wird herausgegeben von MYTIMEMEDIALtd, Enterprise House, Enterprise Way, Edenbridge, Kent, TN8 6HF, UK. Gedruckt in Großbritannien von William Gibbons & Sons Ltd. Distributed by BPV Medien Vertrieb, Römerstrasse 90, 79618 Rheinfelden, Germany Inhalt 8 42 22 52 32 62 84 90 98 MickHutson Erinnerungen an Lemmy Die schwarzen Künste Ace of Spades – Die Motörhead Story Teil 1 No Sleep til Hammersmith – Die Motörhead Story Teil 2 Lemmy’s Top 20 der Besten Rock and Roll Stories Motörhead Fanartikel Die Welt in Sinne von Lemmy Lemmy redet Tacheles Der komplette Guide zu Motörheads Musik
- 4. 6 D Born to Lose, Lived to Win erTod von Ian Fraser Kilmister – Lemmy - am 28. Dezember 2015 hinterlässt eine nicht zu schließende Lücke in der Musik. Mehr als nur ein Rockstar war er die lebende Verkörperung des Geistes von Rock ‘n’ Roll selbst. Auf den nächsten 124 Seiten werden wir die Geschichte eines der letzten wahren Outlaws in der modernen Musik durch seine Musik, seine Karriere und die Exzesse eines laut gelebten Lebens erzählen… Ian ‘Lemmy’ Kilmister 1945 - 2015 Images:xxxxxxxxxxxx 7 RobertJohn 1945 - 2015
- 5. Fans, Familie undRock-Kollegen zollen dem großartigen Mann Anerkennung rinnerungen an Lemmy 8 E Die Bekanntmachung Es ist nicht einfach dies zu sagen… unser mächtiger, nobler Freund Lemmy ist heute nach einem kurzen Kampf mit einem extrem aggressiven Krebs verstorben. Er hat von dieser Krankheit am 26. Dezember erfahren und war zu Hause, saß mit seiner Familie vor seinem Lieblingsspielautomaten aus dem Rainbow, der kürzlich den Weg über die Straße gemacht hat. Wir können unseren Schock und unsere Betroffenheit nicht ausdrücken, dafür gibt es keine Worte.” Wir werden in den kommenden Tagen mehr darüber sagen, aber für jetzt, bitte… spielt Motörhead laut, spielt Hawkwind laut, spielt Lemmys Musik LAUT. Nehmt einen Drink oder mehr. Erzählt Geschichten. Feiert das LEBEN, das dieser wunderbare Mann selbst so kraftvoll gefeiert hat.” ER HÄTTE ES GENAU SO GEWOLLT Ian ‘Lemmy’ Kilmister 1945- 2015 Born to lose, lived to win Motörhead Statement 28. Dezember 2015 RobertJohn(2) 9
- 6. L emmys Gedenkveranstaltung wurde am9. Januar 2016 auf dem Forest Lawn Memorial Cemetery gehalten und wurde über den offiziellen Motörhead YouTube-Kanal live übertragen. Eine Urne, geformt wie sein Emblem von gekreuzten Schwertern und einem Schädel, enthielt sein Asche und wurde von zwei Marshall Verstärkersäulen flankiert. Motörheads Manager, Todd Singerman, begann die Zeremonie, bevor er an Lemmys Sohn Paul Inder weitergab. Paul fasste die Loyalität seines Vaters gegenüber dem Rock ‘n’ Roll perfekt zusammen: “Mein Vater spielte nie eine Bühnenrolle, er warf sich für seine Shows nicht in Schale, um dann wieder normale Kleidung anzuziehen, wenn er von der Die ged enkfeier 10 Bühne kam. Er war Lemmy, die ganze Zeit.” In einem berührenden Statement erwähnte Paul die Bereitschaft seines Vaters sich durch seine angeschlagene Gesundheit zu kämpfen, um für seine Fans weiterzuspielen: “Sowie die Vorstellung begann, ließen ihn sein kompromissloser Mut und seine unnachgiebige Entschlusskraft mit voller Kraft spielen, und ich wusste, nichts könnte ihn davon abhalten, nicht einmal an diesem Punkt, auf die Bühne zu gehen und das zu tun, was er am liebsten tat.” Lemmys Freundin, ein Mitglied der Motörhead Road Crew, und auch weitere Freunde redeten, ebenso wie Motörhead Drummer Mikkey Dee, der Lemmys Leidenschaft für die Tour herausstellte.: “Er sagte immer, dass er das perfekte Leben hatte. Ich meine auf Tour zu sein und Leute zu unterhalten und das Lächeln auf den Gesichtern der Menschen zu sehen, und zu tun, was wir taten, das war das perfekte Leben für ihn…” Das Rainbow hielt am gleichen Tag eine 12 Stunden dauernde Gedenkveranstaltung ab. Auf der Außenwand des Lokals war ein riesiges, stilisiertes schwarz-weißes Bild des Motörhead-Frontmanns angebracht, auf dem Fans und Freunde Nachrichten hinterließen. ged enkfeier 11
- 7. “...So glaube ich,was jeder schon gewusst hat, jedenfalls wo ich heute bin, dass Lemmy nicht nur dieser Waffen tragende, Whiskey trinkende Badass, motherfucking Rock Star war, sondern er hatte auch das größte Herz und er war ein großartiges Vorbild, weil er so nett zu jedem war, Leuten, die er nicht kannte, Leuten, die er seit Jahren kannte, er war so freundlich...” Dave Grohl Habe heute einen meiner besten Freunde verloren. Wir werden ihn vermissen. Er war ein Krieger und eine Legende. Ich werde dich auf der anderen Seite sehen. Ozzy Osbourne Mein lieber Freund Lemmy ist heute gestorben. Ich kannte ihn seit 38 Jahren. Wir werden ihn vermissen, aber nie vergessen. Sharon Osbourne “Ich kann mir keinen vorstellen, der Lemmy nicht bewundert; du kannst nicht Heavy Metal sagen ohne Lemmy zu erwähnen. Der Rock ‘n’ Roll Himmel ist heavier geworden.” Alice Cooper Lemmy du bist einer der primären Gründe, dass diese Band existiert. Wir sind für immer dankbar für alle deine Inspirationen. RIP (Ruhe in Frieden) Metallica Lemmy: Ruhe in Frieden. Erschüttere den Himmel, mein Freund. Gene Simmons, Kiss Lemmy war eine echte Rock-Ikone, einmalig in Stimme und Geist. Die Flaggen des Metal stehen heute Nacht auf Halbmast, wenn wir vor dem unvergleichlichen Ace of Spades salutieren. Tom Morello, Rage Against the Machine Oh Gott. Lemmy wurde in das große Geheimnis eingeweiht. Einer der größten Rocker aller Zeiten. Erstaunlich einmaliger, unglaublicher Bassist. Mein Held. Wow. Flea, Red Hot Chili Peppers Ruhe in Frieden, Lemmy. Ein höllischer Mann, der keinen Narren aus sich machen ließ. Wir werden dich vermissen, Bruder, und danke für die Jahre, die du standhaft R&R (Radio & Record) in den Arsch getreten hast. Duff McKagan, Guns N’Roses Ein Trucker von Anfang bis Ende. Wir werden dich alle wiedersehen, früher als du denkst Joe Perry, Aerosmith Sehr traurig von Lemmys Ableben zu hören. Wir haben eine wirklich echte Legende verloren. RIP Sobald die Nachricht über Lemmys Tod raus war, kamen die Ehrungen rein… Sobald die Nachricht über Lemmys Tod raus war, kamen die Ehrungen rein… 12 Geezer Butler, Black Sabbath Lemmy war ein Gentleman und Freund. Ich werde deine exzentrischen SMS- Unterhaltungen vermissen. Wir hatten diese Magie, wenn wir zusammen spielten. Seine Legende lebt weiter. Dave Brock, Hawkwind Ich werde dich vermissen, Kumpel und unsere Gespräche. Du warst immer eine Säule von Würde. Nikki Sixx, Mötley Crüe Rocke im Himmel guter alter Freund… RIP Lemmy Scorpions Ein Leben, auf deine Art, vom Anfang bis zum Ende. wir sehen uns wieder mein Freund… Danke für das Geschenk deines Sounds Triple H So traurig vom plötzlichen Tod des Basskollegen Lemmy zu hören…von Motörhead und davor Hawkwind Rush RIP mein lieber Freund Lemmy aus Staffordshire..… eine wunderschöne Seele ~ ich habe oft versucht, Stunde für Stunde an der Bar mit ihm mitzuhalten ~ in den Achtzigern Glenn Hughes Worte über Lemmy können nie genug sein, so sagen wir einfach Lebewohl Lord Lemmy, danke für die Musik, die Shows, die Touren, die wir machten und das Lachen und die Geschichten, die wir geteilt haben – das alles und mehr werden wir in Ehren halten. Love Rob, Glenn, Ian, Richie, Scott Judas Priest Wir haben gerade die schreckliche Nachricht gehört. Unser tiefempfundenes Beileid richtet sich an Lemmy Kilmisters Familie, Freunde, seine ganze Motörhead-Familie und Fans. RIP Lemmy Kilmister Motörhead, du wirst uns fehlen. Queensryche Du wirst niemals vergessen. Ich bin stolz so viele Stunden im Gespräch mit dir verbracht zu haben, Bruda. All meine Liebe und Respekt für dich. Seh’ dich in Walhalla. Josh Homme, Queens of the Stone Age “Ich habe gerade erfahren, dass Lemmy in LA gestorben ist. Wie Phil war er wie ein Bruder für mich. Ich bin am Boden zerstört. Wir haben so viel zusammen gemacht, wir drei. Die Welt scheint jetzt ein leerer Ort zu sein. Es fällt mir schwer die Worte zu finden… Er wird in unseren Herzen leben. RIP Lemmy! ‘ Fast’ Eddie Clarce, Motörhead 1976-1982 Sobald die Nachricht über Lemmys Tod raus war, kamen die Ehrungen rein… Fotos von Jim Hale Jim lebt in LA und führt eine Werbeagentur namens Fishbowl, die sich auf Filmwerbung spezialisiert. Als Hobby ist er Strassen und Rock and Roll Fotograf. Instagram: haleyeah64 Flickr Name: haleyeah 13
- 8. 14 “Zum Verlieren geboren,Zum Gewinnen gelebt” © Victor de Schwanberg / Alamy Stock Photo 15 “Zum Verlieren geboren, Zum Gewinnen gelebt” Er spielte in mehr Bands als er sich erinnern konnte, arbeitete als Roadie für Jimi Hendrix Experience und sang die erste Stimme auf Hawkwind’s bekanntestem Stück. Schon lange vor Motörhead lebte Lemmy Kilmister, um zu gewinnen E s ist schwer zu glauben, aber am Heiligen Abend 1945 wurde Ian Fraser Kilmister in Burslem, Stoke-on-Trent in eine Welt geboren, in der Rock ‘n’ Roll nicht existierte. Bis in die 50-er Jahre als bahnbrechende Künstler wie Bill Haley, Little Richard und Elvis Presley eine musikalische Rebellion entzündeten, die den Rock ‘n’ Roll plötzlich in den Mainstream drängen sollte und den Weg für ein kulturelles Phänomen pflasterte. Doch ohne dies zu wissen, entfachten sie ein Höllenfeuer im Herzen eines jungen Ian Kilmister,
- 9. Wusstest du? Lemmy sahdie Beatles im weltberühmten Cavern Club in Liverpool und erlebte das Merseybeat- Phänomen an erster Hand. Immer zeigte er seine Liebe für die Fab Four, wie in White Line Fever: “Sie waren die beste Band der Welt…. Die Beatles revolutionierten den Rock ‘n’ Roll…” Bill Haley, Little Richard und Elvis entfachten eine musikalische Rebellion 16 andauernde Leihen von Geld (‘lend me’) sahen. Doch das ist nicht wirklich der Fall, Lemmy bezeichnet es in seinen Schriften als nichts anderes als “ein walisisches Ding”. Sex und Empörung Es sollten Lausbubenstreiche und eine frühe Vernarrtheit in das andere Geschlecht folgen. Lemmy interessierte sich für Pferde und arbeitete – im Alter von 14 Jahren – in einer Reitschule. Es schien, dass diese Leidenschaft zu einem Teil mit den Tieren zu tun hatte, zum anderen mit dem ständigen Angebot an weiblicher Klientel, die die Reitschule besuchte. In der Tat wurde Lemmys Hang zu Sex gut dokumentiert und es wurde lange behauptet, dass er in seinem Leben mit ungefähr 2000 Frauen im Bett war. Allerdings hat er in vielen Veröffentlichungen darauf bestanden, dass er das selbst nie gesagt habe, und berichtigte die Zahl auf annähernd 1000 . Das ist noch immer eine ganze Menge an Sexualpartnern, auch für einen Rockstar. Nicht überraschend beeinflussten Frauen erheblich seine Entscheidung, zur Gitarre zu greifen. Doch es gab noch einen weiteren Grund: die Geburt des Rock ‘n’ Roll. Die 1950er machten Platz für eine Fülle an Rock ‘n’ Roll Auftritten, aber es sollten Bill Haley and his Comets sein, die als und lebte mit seiner Mutter und Großmutter im eher pittoresken Ort Madeley. Der Vater des Jungen war innerhalb weniger Monate nach der Geburt seines Sohnes abgehauen, dennoch heiratete seine Mutter erst fast ein Jahrzehnt später den früheren Bolton Wanderers Fußballer George Willis. Ians Beziehung zu seiner neuen Stieffamilie – einschließlich Stiefbruder Tony und Stiefschwester Patricia – war gelinde gesagt nicht sehr innig. In seinen Memoiren erinnert er sich, dass seine Mutter sich stets für ihn einsetzte: “Sie kämpfte immer wie ein verdammtes Bantamgewicht für mich.” Die Ehe brachte einen weiteren Wechsel der Umgebung mit sich, Benllech, auf der Insel Anglesey in Wales. In dieser Zeit wurde ein Teil der Legende geboren, das einzige englische Kind in der Schule wurde als Lemmy bekannt. Ein Mythos umgibt diesen scheinbar harmlosen Spitznamen, den viele als eine Referenz an das das bis zum 28. Dezember 2015 nicht erlosch. Viele Ableger dieser Flamme brennen noch heute in den Herzen von Motörhead-Fans in der ganzen Welt. Lemmy war eine Inspiration, ein Visionär und ein Idol. Lemmys Karriere spannte von seinem Beitritt zu den Rocking Vicars 1965 über sechs Jahrzehnte. Sein Posten als Bassist bei Hawkwind im August 1971 sollte seinen Aufstieg zur Rock-Berühmtheit in Gang setzen, der am 20 Juli 1975 mit dem ersten Auftritt von Motörhead im Londoner Roundhouse gipfelte. Motörhead’s einzigartige Mischung von Rock, Heavy Metal und Punk störte diejenigen, die ihre Musik in die Schublade eines einzigen Genres stecken wollten - sogar heute noch. Viele behaupten, dass die Band Speed Metal erfunden habe, aber Lemmy zufolge war es viel einfacher. Wie er bekannterweise in Sounds zitiert wurde, als er über Motörhead sprach: “Es wird die dreckigste Rock ‘n’ Roll Band der Welt sein. Wenn wir nebenan einziehen würden, würde dein Rasen eingehen.” Born to Raise Hell Geboren um die Hölle loszulassen Die Industriestadt Burslem passt zu dem steinigen, harten und berüchtigt ohrenbetäubenden Sound , der später Lemmys Karriere definieren sollte. In seiner Autobiografie “White Line Fever” beschreibt er Burslem als die garstigste von Stoke-on-Trents sechs Städten. Dabei war der junge Ian schon im Alter von 6 Monaten nach Newcastle-under- Lyme umgezogen By Omroepvereniging VARA - Beeld en Geluidwiki 16 Wusstest du? Es ist nicht überraschend, dass Rockstars immer zusammen herumhängen – wer sonst kann diesen Lifestyle und Ruhm nachvollziehen? Aber es ist faszinierend, wie viele sich bereits kannten, bevor sie groß wurden. Lemmy traf auf Jon Lord von Deep Purple, und hatte Umgang mit Ronnie Wood und dem Rest der Birds und dann war da natürlich Jimi Hendrix…” ©PictorialPressLtd/AlamyStockPhoto 17 erste Lemmy mit dem Genre bekanntmachten. Wie bei jeder Erkundung einer neuen musikalischen Bewegung gab es viele Diskussionen darüber, wer den Rock’n’ Roll begann. Aber da es bei Rock ‘n’ Roll ebenso sehr um Stil und Einstellung geht wie um die Musik, ist das sicher eine Frage der Interpretation. In der Dokumentation “Lemmy” von Greg Olliver und Wes Orshoski von 2010 spricht Dave Grohl darüber, dass er Little Richard als Urheber des Rock ‘n’ Roll betrachtet. Lemmy wirft seine eigene Ansicht ein: “ … dann Elvis und Jerry Lee Lewis, das ist es, es waren diese drei. Du kannst nicht sagen wer das Erste - was auch immer - machte, aber gemeinsam starteten sie den Rock ‘n’ Roll.” Lemmy war ein großer Fan von Little Richard und bezeichnete ihn als den “besten Rock ‘n’ Roll-Sänger aller Zeiten!” aber es sollten Buddy Holly und Eddie Cochran sein, die ihn letztlich dazu inspirierten, zur Gitarre zu greifen – jener Rickenbacker Bass musste warten. Hellraiser In echter Rockstar-Manier wurde Lemmy aus der Schule geworfen. Ein Treffen mit dem Schulleiter und die Weigerung des Lehrers, eine bereits verletzte Hand zu schlagen, gipfelte darin, dass Lemmy den Stock schnappte und seinem Lehrer damit auf den Kopf schlug. Es erübrigt sich wohl zu sagen, dass sich beide einig waren, dass der junge Mr. Kilmister die Schule verlassen und nicht zurückkommen sollte… Seine Ausbildung ruiniert, füllte Lemmy die restlichen 6 Monate, die er noch die Schule hätte besuchen sollen, mit verschiedenen Jobs. Dies schloss die Zeit ein, die er in der Reitschule verbrachte und einen kurzen Auftrag als Anstreicher. Da seine Familie noch immer in Wales lebte, zog diese nach Conwy um, wo er widerwillig in einer Wasch- maschinenfabrik arbeitete. Aber es gab nicht nur Arbeit , während seiner Zeit in Wales spielte Lemmy in mehreren Gruppen, einschließlich Bands, die the DeeJays und the Sapphires hießen. Im Alter von 16 zog er nach Manchester und war mit einem Mädchen names Cathy zusammen – die er in seiner Autobiografie als seine erste Liebe bezeichnete. Sie bekam bald sein erstes Kind, Sean, der zur Adoption freigegeben wurde. Jedoch war die Musik nie weit entfernt und Lemmys Verbindung mit verschiedenen Bands, einschließlich den Rainmakers, setzte sich in Manchester fort. Er begann nun regelmäßig R&B mit den Motown Sect zu spielen und blieb dort fast drei Jahre lang Mitglied. Enttäuscht über die Richtung der Motown Sect wurde Lemmy auf die Rocking Vicars aufmerksam. Nachdem er sie ein paar Mal in Manchesters Oasis hatte spielen sehen, entschied er sich einen Zug zu machen. Lemmy hat nie behauptet, ein guter Lead Gitarrist zu sein – es ist sehr schwierig Aufnahmen zu finden, auf denen er etwas anderes als Akustikgitarre spielt. Als er dann 1965 für den SixString Spot vorspielte, verlegte er sich darauf, laut zu spielen und sein Equipment in theatralischer Manier zu verdreschen, um die Aufmerksamkeit von seinem Spiel abzulenken. Doch der Schlüssel zu Rock ‘n’ Roll ist die Einstellung und die Band wurde gekauft. Bite The Bullet Während Lemmys Zeit änderte sich die Besetzung der Rocking Vicars mehrere Male, aber das Herzstück der Band waren der Sänger Harry Reverend Black Feeney und Bandleader / Drummer Cyril ‘Ciggy’ Shaw. Die Band wurde im Norden Englands populär und hatte sogar Auftritte in anderen europäischen Ländern. 2010 erzählte Lemmy im Guardian von seinem Besuch in Jugoslawien. “Ich war bei den Rocking Vicars, der ersten britischen Band, die hinter dem Eisernen Vorhang tourte… Wir aßen zu Abend – so ein fürchterliches Borscht – mit Präsident Tito…” Erneut fand sich Lemmy konfrontiert mit der Aussicht auf
- 10. “Er war wieeine Katze, eine Schlange”, sagte Lemmy über Jimi Hendrix A.Vente 18 ©VictordeSchwanberg/AlamyStockPhoto(2) Vaterschaft, als Tracy, eine Sängerin einer anderen Band, ihm eröffnete, dass sie von ihm schwanger war. Ihr gemeinsamer Sohn, Paul, sah seinen Vater zum ersten Mal, als er sechs war. Er besuchte seinen Vater weiterhin und die beiden entwickelten eine starke Bindung. In der Dokumentation sitzt Lemmy, der Motörhead-Frontmann, während eines Interviews in seiner Wohnung neben seinem Sohn. Der Interviewer fragt ihn: “Was ist hier das Beste, was du hast?” worauf Lemmy sofort antwortet: “Mein Sohn.” Lemmy war über zwei Jahre auf der Besetzungsliste der Rocking Vicars, aber Anfang 1967 hatte er genug und verließ die Gruppe auf der Suche nach größerer Bekanntheit. (We Are) The Road Crew / (Wir sind) die Road Crew Doch Ruhm sollte sich nicht sofort einstellen, und Lemmy landete schließlich in einer Wohnung in London, bewohnt von seinem Freund Neville Chesters und einem Musiker namens Noel Redding. Durch eine bemerkenswerte Laune des Schicksals war dies der Noel Redding, der den Bass in Jimi Hendrix Experience spielte – Neville war Mitglied der Road Crew. Auch Lemmy schloss sich den Roadies an und war während der Tour der Band Ende 1967 in Großbritannien dabei. Er brachte in seinen Schriften sehr klar zum Ausdruck, dass er Fan von Hendrix war: “Alles um ihn war groß – sein Spiel war wirklich erstaunlich, und er hatte eine großartige Bühnenshow. Er war wie eine Katze, eine Schlange”. In White Line Fever zeichnet Lemmy ein lebhaftes Bild über das Überhandnehmen von Drogen in den Sechzigern in Großbritannien. LSD oder ‘Acid’ war eine häufig benutzte Substanz, besonders in der Jimi Hendrix Experience Crew. Dennoch hat Lemmy niemals ein Blatt vor den Mund genommen, wenn es um Heroin ging: “Ich weiß aus eigener Erfahrung, dass Heroin die furchtbarste Droge ist, auf die man sich einlassen kann…” Diese persönliche Erfahrung war der Tod von Susan Bennett, die Frau, der Lemmy seine Autobiografie widmete und die auch die Frau war, von der er sagte, sie “hätte die Eine sein können”. Traurigerweise ertrank Susan im jungen Alter von 19 Jahren in der Badewanne, als sie nach dem Gebrauch von Heroin ohnmächtig wurde. Ähnlich wie zuvor Manchester bot London Lemmy mehr musikalische Möglichkeiten. Er spielte Gitarre für den früheren Ike & Tina Turner Background-Sänger P.P. Arnold, aber seine Fähigkeiten konnten nicht beeindrucken und er wurde gefeuert. Danach geriet er 1968 in die psychedelische Rock Band “Sam Gopal” als Sänger. Das sah vielversprechend aus, eine Tour durch Deutschland, eine positive Aufnahme in London und ein Album – fast vollständig von Lemmy geschrieben. Unglücklicherweise war das Plattenlabel der Band weit von Professionalität entfernt und am Ende gingen die Band-Mitglieder einfach auseinander. Als nächstes erschien am Horizont Opal Butterfly, aber auch das blieb eine kurzlebige Affäre. Die folgende Band jedoch sollte Lemmy auf den Weg zum Superstar bringen… Silver Machine Die Space Rock/Psychedelic Rock Band Hawkwind war der Auslöser, der es Lemmy erlaubte, sein eigenes Ding zu machen. Seltsamerweise sollte sein Drogenmissbrauch sowohl den Eintritt in die Band ermöglichen wie später der Grund für seinen Ausstieg sein. Lemmy fand einen Gleichgesinnten in der Speednase Dikmik, oder besser Dikmik fand eine gleichgesinnte Speednase in Lemmy. Dikmik war Mitglied bei Hawkwind und als sich die Gelegenheit bot, nahm er seinen neuen Freund mit an Bord. Dikmik spielte eine entscheidende Rolle für Lemmys Karriere, er ermöglichte ihm nicht nur den bislang größten Auftritt, sondern war auch der Grund dafür, dass Lemmy Wusstest du? Lemmy erinnert sich an seine Zeit bei Hawkwind in White Line Fever, was heutzutage wie eine Szene aus einem weithergeholten Film erscheint: “Da gab es legendäre Shows, in denen wir das Essen und die Getränke mit Acid versetzten.” Er sagt weiter: “Wir waren in diesen Tagen unschuldig, weil wir noch nicht wussten, dass einige Leute auf Acid durchdrehen würden…” Mit Hawkwind erschien Lemmy auf verschiedenen Alben wie Doremi Fasol Latido und Greasy Tuckers Party A.Vente 19 ©VictordeSchwanberg/AlamyStockPhoto(2) erstmals eine Bassgitarre in die Hand nahm. Warum? Weil er seinen Bandmitgliedern vormachte, dass Lemmy Bass spielte als deren Bassist Dave Anderson nie zu den Auftritten erschien. Obwohl er niemals zuvor das Instrument gespielt hatte, ist sein Einsatz als Hawkwind Bassist ein Beweis dafür wie talentiert Lemmy als Musiker war. Sein markanter Bass ist unverwechselbar und bot einen befriedigend vollen Sound wann immer er spielte. Unerwartet auf der Bühne, zeigte sich auf Anhieb sein Talent an der Bassgitarre, er schaute niemals zurück und blieb bei Hawkwind von August 1971 bis etwa Mai 1975. So viele Musiker spielten bei Hawkwind, dass es eine eigene Wikipedia Seite für frühere Bandmitglieder gibt! Die einzige Konstante der Band ist der Gitarrist, Sänger und Gründungsmitglied Dave Brock, der viele Titel der Songs schrieb. Auch Saxofonist Nik Turner war während Lemmys Zeit in der Band und sein Name wird oft mit der Band in Verbindung gebracht. Hawkwind werden oft als Pioniere des Space Rock Genres bezeichnet, sie waren für ihre eindrucksvolle Beleuchtung, häufig exzentrische Outfits und eine Unmenge von Instrumenten bekannt, die alle Arten von Sounds produzierten. Ebenfalls bekannt waren sie für ihre Tänzerinnen im Vordergrund der Bühne. Die berühmteste war Stacia, die gleichzeitig mit Lemmy bei Hawkwind war. Der Höhepunkt von Lemmys Zeit mit Hawkwind und unbestreitbar auch der Höhepunkt der Band selbst war ihr Hit Silver Machine, der die Nummer 3 in den britischen Single Charts erreichte. Nicht schlecht, wenn man berücksichtigt, dass er die Gelegenheit zu singen nur aufgrund einer unzureichenden Gesangs- darbietung von Bandmitglied Robert Calvert bekam. Lemmy erschien auf verschiedenen Hawkwindalben: Doremi Fasol Latido (1972), Space Ritual (1973), Hall of the Mountain Grill (1974), and Warrior on the Edge of Time (1975). Während seiner Zeit mit der Band erschien Hawkwind auch Seite an Seite mit anderen Bands auf dem Live Album von Greasy Tuckers Party (1972). Lemmy schrieb einen Song für Hawkwind, der hieß, pass auf….. Motorhead. Er konnte sich zu dieser Zeit sicher nicht vorstellen, welche Bedeutung der letzte Song, den er für Hawkwind schrieb, für seine spätere Karriere haben würde. Lemmys Zeit mit der Band kam zu einem abrupten Ende. Während seiner vierten und letzten Tour durch die USA mit der Band wurde er bei der Einreise nach Kanada wegen Drogenbesitzes verhaftet; die Gesetzeshüter hielten das mitgeführte Speed tatsächlich für Kokain und so wurde er abtransportiert, um einige Zeit hinter Gittern zu verbringen. Nun nahmen die Ereignisse eine bemerkenswerte Wendung, Hawkwind bezahlte Lemmys Kaution und ließ ihn zum nächsten Auftritt fliegen. Doch die Beweggründe der Band waren nicht ganz, wie sie schienen. Es stellte sich heraus, dass Lemmy aus der Klemme geholfen wurde, weil Hawkwinds neuer Bassist, Paul Rudolph, nicht pünktlich für die Show in Toronto ankommen konnte. Es sollte daher Lemmys letztes Erscheinen als offizielles Mitglied der Band bleiben, am nächsten Morgen wurde er aufgefordert zu gehen. Lenny nahm nie ein Blatt vor den Mund, wenn es um Hawkwind ging, etwas das ganz offensichtlich ist in “Lemmy” (2010): “Es hatte sich schon lange angekündigt, es war der 70er-Jahre Drogen-Snobismus, Mann, sie nahmen alle nur ‘organische’ Drogen….” Trotz allem schaut er liebevoll auf die Zeit mit der Band zurück: “Aber es war eine großartige Zeit, ich hätte sie niemals gegen eine andere Band eintauschen wollen…. Tatsächlich wäre ich vermutlich heute noch in dieser Band, wenn sie mich nicht gefeuert hätte.” Aber so gut eine Band wie Hawkwind auch war, wenn er nicht gefeuert worden wäre, hätte Motörhead niemals existiert – man erträgt es kaum darüber nachzudenken.
- 11. 20 Lemmy s gab wirklichnur einen Lemmy. Seinen Stil bis aufs Detail zu kopieren geht gegen alles wofür sein Name steht. Aber wenn du nach einer Anregung für dein eigenes Rock-God-Image suchst, findest du kein besseres Rollenmodel. Angefangen bei Gesichtsbehaarung bis zu seinen Cowboy-Stiefeln, findest du hier wie du dich wie Lemmy kleidest.. E Face Gesicht Du kannst dir keinen Backenbart und keinen Schnurrbart wachsen lassen? Zu schade. Er hat sich gelegentlich rasiert, aber jeder, der im klassischen Lemmy Look unterwegs ist, kann das nicht ohne Gesichtsbehaarung – auch eine Pilotenbrille wäre nicht fehl am Platz. Jacke Erinnerst du dich an die klassische Bikerjacke die Marlon Brando in Die Wilden trug? Alle Lemmy-Fans sollten eine haben. Je nachdem welche Ära du wählst, kannst du auch eine schwarze Jacke im Military Style in Betracht ziehen. Top Hier hast du verschiedene Möglichkeiten, ein Motörhead T-Shirt, ein schwarzes Shirt, ein schwarzes Westernhemd oder nackten Oberkörper. Wenn du das letztere auswählst, ist schw arze Brustbehaarung ein Muss. LookHol dir den TimAnderson/REXShutterstock ©Photo:EddWestmacott/AlamyStockPhoto TonyMottram/GettyImages 21 Images:xxxxxxxxxxxx Kopf Das glatte schwarze Haar ist unübersehbar, dann kannst du zwischen einem Cowboyhut und seinem typischen schwarzen, breitkrempigen Hut mit einem Abzeichen von gekreuzten Schwertern wählen. Gürtel In späteren Jahren wandte er sich davon ab, aber du müsstest schon sehr nach einer frühen Aufnahme von Motörhead suchen, auf der Lemmy nicht seinen berühmten Patronengürtel trägt. Andererseits würde es auch ein klassischer Ledergürtel mit Schnalle tun. Hosen Das ist einfach, enge schwarze Jeans. Doch wenn du besonders selbstsicher bist, Lemmy zog auch gerne ein paar kurze Jeans Shorts an – sehr, sehr kurze Jeans Shorts! Füße Du hast die Wahl zwischen Cowboystiefeln und … Cowboystiefeln. In den frühen Tagen von Motörhead war er für reinweiße Stiefel bekannt. Tattoos Lemmy hatte mehrere Tattoos. Das berühmteste ist das Pik-Emblem auf seinem linken Unterarm, worauf steht: “Zum Verlieren geboren, zum Gewinnen gelebt” Hände Vielleicht Ringe. Und natürlich ein Glass Jack Daniel’s Old Nr. 7 und Coke RobertJohn
- 12. 22 Ace of Spades IlpoMusto/REX/Shutterstock 23 “Eswird die dreckigste Rock ‘n’ Roll Band der Welt sein. Wenn wir nebenan einziehen würden, würde dein Rasen eingehen” Ace of Spades– Die Motörhead- Story Die Lichter werden gedimmt, während die Menge ungeduldig rumort. Arme werden hochgereckt, Hände zu Dio’s berüchtigter gehörnter Handbewegung geformt. Stimmen rufen sporadisch durch den Saal: “Motör-head, Motör-head” Immer mehr Stimmen fallen ein und die Rufe werden intensiver sowohl in Lautstärke als auch im Tempo: “Motör-head, Motör-Head, Motör- head!” Plötzlich blendet ein Scheinwerferkegel das Publikum, bevor er auf die Bühne gerichtet wird. Die Menge beginnt zu jubeln als ein Gitarrist mit einer Beanie-
- 13. 24 Band von nunan als Motörhead bekannt werden. Aber der Weg von der Gründung der Band 1975 bis zum ersten Album war kein leichter. Es sollte 1977 werden, bis das nach ihrem Namen benannte Debütalbum endlich veröffentlicht wurde. Am 20. Juli 1975 spielte die Band ihren ersten Gig im Londoner Roundhouse, bevor sie sich auf eine kleine Tour durch England aufmachte. Ein Auftritt im Hammersmith Odeon, als Vorgruppe von Blue Öyster, folgte und Motörhead machte Schlagzeilen aus allen möglichen falschen Gründen, aber vielleicht waren das die richtigen Gründe. Einige sagen, es erschien im New Musical Express, aber Lemmy zitiert Sounds in seiner Autobiografie; welche Publikation auch immer, eine Umfrage bezeichnete Motörhead als “beste schlechteste Band der Welt”. Natürlich erwartete niemand ein britisches Nummer Eins Album, und einen Song, der noch heute, über drei Jahrzehnte später, Rockmusik definiert… Die Band begann ihre Aufnahmen mit Dave Edmunds als Produzent bei United Artists. Jedoch wechselte Edmunds bald das Plattenlabel und ließ die Band mit lediglich vier Aufnahmen zurück. Dies markierte auch das Ende von Lucas’ Zeit mit der Band. Der Grund waren Drogen, seine Abhängigkeit lief aus dem Ruder und be-einträchtigte seine Fähigkeit zu funktionieren. Geschenks an Hawkwind, der auch ein Slangausdruck ist für einen Drogenkonsumenten, der Speed bevorzugt, war Motörhead zunächst nicht die naheliegende Wahl für den Namen der Band, wie man sich denken könnte. Lemmy wollte die Band eigentlich Bastards nennen, aber ihm wurde von einem Namen abgeraten, der Auftritte im Fernsehen verhindern könnte. Das war ein schlauer Zug, selbst Bands, die sich nicht zum Mainstream zählen, müssen wenigstens zum Teil kommerziell überlebensfähig sein. Und wirklich geriet 1977, im selben Jahr als das Motörhead Album veröffentlicht wurde, ein Virgin Records Store in Teufels Küche, als er das Album der Sex Pistols “Never Mind the Bollocks” im Schaufenster präsentierte. Eine Gerichts- verhandlung wurde glücklicherweise eingestellt. Hätte sich Bastards als problematischer erwiesen? Wie eine Erscheinung, die vom Himmel absteigt oder besser aus den Tiefen der Hölle aufsteigt, sollte die Mütze ins Blickfeld springt, die Hände in Anerkennung erhoben. Der stürmische Chor setzt sich fort, als der Drummer seine Anwesenheit durch einen neckenden leichten Wirbel auf seiner Snaredrum offenbart. Endlich schreitet ein großer, vollkommen schwarzgekleideter Mann zum Mikrofon, die Bassgitarre an seinen Hüften hängend. Er nimmt die Zigarette aus dem Mund, wirft sie auf den Boden, während er den Hals reckt, um das Mikrofon zu erreichen, das direkt über seinem Kopf hängt. Zum Entzücken der Menge, schlägt er einen kurzen donnernden Riff auf seinem Bass an und krächzt dann: “Wir sind Motörhead… und wir spielen Rock’n’Roll.” In dieser Sekunde explodiert der Ort in einem Sperrfeuer von Stroboskop-Blitzen und die Band legt los. Der Sound ist so ohrenbetäubend, dass es viele wohl unerträglich finden würden. Aber das ist ein Auftritt von Motörhead und es sind Motörhead-Fans. Alles lauter als bei allen anderen! Von einer Band mit Hawkwinds Bedeutung gefeuert zu werden, hätte wohl für viele talentierte Musiker das Ende bedeutet, aber Lemmy schlich sich nicht still davon. Er rekrutierte schnell zwei Musiker, den früheren Gitarristen der Pink Fairies, Larry Wallis, und den Drummer Lucas Fox. Dies war die allererste Besetzung der Band, die bald als Motörhead bekannt sein sollte. Wie der Titel seines letzten WUSSTEST DU? Lemmy kannte Sid Vicious. Bevor er zu den Sex Pistols kam, bat er Lemmy sogar, ihm das Bassspielen beizubringen. Wie Lemmy in seiner Autobiografie schreibt: “… nach drei Tagen musste ich ihm sagen, ‘Sid, du kannst nicht Bass spielen.’” 25 ‘Philthy Animal’ and ‘ Fast’ Eddie Nun kommt Phil Taylor, Teil Zwei von dem, was viele als die klassische Besetzung der Band bezeichneten. Phil und Lemmy kannten sich schon früher und da man wusste, dass er Drummer war, gab man Phil die Chance, mit der Band zu proben. Er war nicht nur gut genug, er überspielte Lucas’ Part bei allem, außer bei Lost Johnny, und da werden die Dinge leicht konfus. Motörhead nahmen bei United Artist auf, mit dem Bestreben ein Album zusammenzustellen. Jedoch fuehrte das Verhalten des Plattenlabels gegenüber der Band dazu, dass die Band schließlich ging. Dennoch sah dieses Album schließlich 1979 das Tageslicht, mit dem Titel On Parole. Wie Lemmy in White Line Fever erwähnt: “Sie behaupteten, dass sich die United Artist Mannschaft geändert hätte…. Ihr Sinneswandel kam genau um die Zeit, als wir begannen wirklich erfolgreich zu werden. Zufall? Ich denke nicht, verdammt noch mal!” Eddie Clarke war nicht Larry Wallis’ Ersatzmann. Oder wenigstens sollte er es nicht sein. Die Band suchte nach einem neuen zweiten Gitarristen und Eddie wurde von einer Frau empfohlen, die dort arbeitete, wo Motörhead probte. Die ganze Band, einschließlich Eddie, sollte planmäßig zusammen spielen, aber Larry tauchte spät auf, spielte ein bisschen und verschwand wieder. Zu dieser Zeit wussten sie es noch nicht, aber dies würde das klassische Powertrio werden, das Motörhead unsterblich machte und die Band in die Rock ‘n’ Roll Geschichte einschrieb. SE T L IS T ! Date: July 20 1975 Tour: N/A Where: Roundhouse, London, England Das war’s! Lucas Fox und Larry Wallis spielten neben Lemmy in Motörheads allererstem Konzert - daher die vielen Coverversionen. MOTORHEAD LEAVING HERE GOOD MORNING SCHOOL GIRL LOST JOHNNY CITY KIDS SILVER MACHINE I’M WAITING FOR THE MAN KerstinRodgersRedferns
- 14. Wir sind Motörhead WUSSTEST DU? Wowurde das Foto des Ace of Spades Plattencover aufgenommen? In der Sahara? Nein. In Nevada? Versuchs nochmal. Barnet? Richtig! Unglaublich, es wurde in einem Nord Londoner Steinbruch fotografiert. Lemmy wollte nie der Frontmann sein, und die Band gab fast auf 26 WUSSTEST DU? Motörhead hatten ihr Top of the Pops Debüt im Oktober 1978, als sie ihre Coverversion von Louie Louie spielten 1 976 nahm Motörhead White Line Fever und Leaving Here auf, aber durch bestehende vertragliche Verpflichtungen mit United Artists, sollten die Titel bis zum folgenden Jahr nicht veröffentlicht werden. Es ist heute schwer zu glauben, aber die Band war durch den Mangel an Erfolg so desillusioniert, dass sie tatsächlich im April 1977 ein Abschiedskonzert gab. Das hätte das Ende von Motörhead sein können, wenn es nicht einen gewissen Ted Carroll gegeben hätte. Ted kam von Chiswick Records und er gab der Band genügend Studiozeit, um eine letzte Single aufzunehmen. Aber die Hartnäckigkeit des Trios setzte sich durch, indem es eine nette Geste in eine ausgewachsene Chance verwandelte. Lemmy schreibt in White Line Fever: “Wir stimmten alle darin überein, dass es sinnlos war eine Single zu machen… also kämpften wir uns in 48 Stunden ohne Schlaf durch albumgeeignetes Material.” Der Band wurde etwas mehr Zeit gegeben, um das Album aufzupolieren und Motörhead, das gleichnamige Debütalbum von 1977, wurde geboren, Die Band hatte zweifellos viele schlaflose Nächte – so ist das Leben der Rockstars – aber dies waren bei weitem die wichtigsten von allen. Sie retteten Motörhead. DICKWALLACE/REXShutterstock Wir sind Motörhead WUSSTEST DU? Eddie und Phil kämpften immer miteinander. Richtige Kämpfe. Mit Fäusten und allem Drum und Dran. Kein Wunder, dass ‘Philthy Animal’ so regelmäßig im Krankenhaus landete! WUSSTEST DU? Wo wurde das Foto des Ace of Spades Plattencover aufgenommen? In der Sahara? Nein. In Nevada? Versuchs nochmal. Barnet? Richtig! Unglaublich, es wurde in einem Nord Londoner Steinbruch fotografiert. Phil ‘the Philty Animal’ Taylor und Eddie Clarke prügelten sich regelmaessig 27 SE T L IS T ! Date: June 3 1977 Where: Town Hall, Birmingham, England Dieses Konzert fand während Motörheads Englandtour 1977 statt, als Vorgruppe für Hawkwind. Heikel! MOTORHEAD VIBRATOR KEEP US ON THE ROAD THE WATCHER IRON HORSE/BORN TO LOSE LEAVING HERE ON PAROLE I’M YOUR WITCHDOCTOR TRAIN KEPT A-ROLLIN’ CITY KIDS WHITE LINE FEVER Schadensfall M otörhead war wieder da! Im Juni ging die Band auf eine Tour durch England, neben Hawkwind. Beide Bands teilten das gleiche Management, so war es nicht ganz so zufällig, wie es schien. Allerdings sollte es der Beginn von einer zunehmend ernsten Reihe von Missgeschicken Phil Taylors sein. Direkt vor der Hawkwind Tour warf Phil einen Mann aus Lemmys Haus und verletzte dabei seine eigene Hand. Glücklicherweise fanden sie eine Lösung, um Phil weiterspielen zu lassen: sie befestigten einen Drumstick mit einer Bandage an seiner verletzten Hand… es funktionierte! Motörhead ging wieder auf Tour, um die bevorstehende Veröffentlichung ihres Debütalbums zu unterstützen. Unglücklicherweise verursachte Phils zweiter bedeutender Zwischenfall die Stornierung der restlichen Tourtermine, was die meisten waren. Diesmal raufte er mit einem Roadie, aber die Methode mit der Bandage funktionierte nicht mit einem gebrochenen Handgelenk. Der Zwischenfall, der alle Philthy Animal Verletzungen übertraf, ereignete sich im Dezember 1980. Beim Herumalbern nach der Show hob ein Mann Phil über seinen Kopf, was damit endete, dass beide eine Treppe hinunterstürzten. Phil brach seinen Hals; die Verletzung hätte fürchterlich sein können, aber irgendwie entging er einer dauerhaften Beschädigung, um es so zu sagen. Wieder einmal war the Philthy Animal verantwortlich für den Abbruch einer Tour und noch dazu einer Europatour! Anfang 1978 sahen die Dinge wieder düster aus für Motörhead, aber Bronze Records warf ihnen eine Rettungsleine zu. Mit dem Auftrag eine Single aufzunehmen, entschied sich die Band Richard Berrys “Louie, Louie” zu covern – ein Song der eher mit The Kingsmen in Verbindung SheilaRock/REXShutterstock
- 15. WUSSTEST DU? Hör dirdie Coverversion von The Damned von The Sweets Ballroom Blitz an. Hörst du das Bass-Solo? Das ist Lemmy. Er stand oft mit The Damned auf der Bühne. 28 Alle lieben Lemmy: er spielte mit Sid Vicious und The Damned 28 ©LebrechtMusicandArtsPhotoLibrary/AlamyStockPhoto gebracht wird – neben einem eigenen Titel, Tear Ya Down. Die Single erwies sich als einigermaßen erfolgreich und Motörhead wurde grünes Licht gegeben mit der Aufnahme ihres zweiten Studioalbums fortzufahren – es war sogar ein Lieblingssong der Fans darauf – Overkill. Overkill wurde am 24. März 1979 veröffentlicht und erreichte Platz 24 der britischen Albumcharts. Der Titelsong, Overkill, gipfelte in der Nummer 39 der britischen Singlecharts. An der Seite ihres neuen Produzenten Jimmy Miller – der zuvor mit den Rolling Stones gearbeitet hatte – errangen Motörhead die Aufmerksamkeit, die sie so sehr gesucht hatten und auch wirklich verdienten. Motörhead gingen neben der Veröffentlichung des Albums auf Tour mit der weiblichen Formation Girlschool als Vorgruppe, um Overkill voranzubringen. WUSSTEST DU? Als Motörhead 1975 als Vorgruppe bei Blue Öyster Cult auftrat, bekamen sie keine Gelegenheit für den Soundcheck – sehr zu Lemmys Missfallen. Dies hinterließ einen dauerhaften Eindruck: der Motörhead Frontmann bestand immer darauf, sich selbst um seine Road Crew und die Vorgruppen zu kümmern. 29 Bomber M otörhead verschwendete wenig Zeit, mit einem neuen Studioalbum herauszukommen. Bomber erwies sich als noch erfolgreicher als Overkill und gipfelte auf Platz 12 in den britischen Albumcharts. Auch der Titelsong übertraf Overkill und erreichte Platz 34. Die Band arbeitete erneut mit Jimmy Miller zusammen, aber die Drogengewohnheiten des Produzenten bewirkten seine nur noch passive Anwesenheit. Ich muss vorsichtig damit sein, meine allerliebsten Motörheadtitel zu nennen – für den Fall, dass es mehr als einer wird. Aber Bomber ist definitiv mein größter Favorit, neben Killed By Death, 1916, Damage Case, We Are … siehst du, so geht’s weiter. Bomber ist auch die Heimat eines versteckten Motörhead Schatzes, Fast Eddies fantastische gesangliche Leistung auf Step Down. Doch das Beste auf diesem Titel ist Eddies Gitarrensolo-Intro, es dauert gut eine Minute und ist ein fantastischer Beweis seiner Meisterschaft auf dem Instrument. Ace of Spades D as Album, das Bomber folgte, sollte das größte sein. Das Album, für das man sich immer an Motörhead erinnern würde, Ace of Spades. Die Aufnahme begann im August 1980 und dauerte annähernd sechs Wochen. Ace of Spades ist eines der wenigen Alben von Motörhead mit einem Cover, das ein Foto der Band zeigt und keine künstlerische Snaggletooth Arbeit. Das Trio steht in Westernkleidung in einer wüstenähnlichen Landschaft… Es ist ein sofort wiedererkennbares Albumcover, das wirklich herausragt, und hat mich immer an das Eagles Albumcover für Desperado erinnert – obwohl Lemmy, Phil und Eddie viel mehr wie Outlaws aussehen! Bomber hatte den Maßstab für den Erfolg in den Charts gesetzt, aber Ace of Spades übertraf den eigenen Rekord der Band und erreichte Platz 4 der britischen Albumcharts. Auch der Titelsong verbesserte Bombers Position in den britischen Singlecharts – Ace of Spades brach beinahe in die Top Ten durch und erreichte einen sehr beeindruckenden Platz 13. In seinen späteren Jahren spielte Lemmy Ace of Spades gerne live für seine Fans, aber er gestand in seiner Autobiografie ein, dass er es langsam “… gründlich satt hatte..” – wie viele Musiker, wenn sie den gleichen Titel jede einzelne Nacht spielten. Zweifellos hatte dies eine große Bedeutung für die Band, aber die größere Auszeichnung ist der Einfluss auf Rockmusik generell. Es ist eine so berühmte Hymne, sogar für diejenigen, die sich nicht als Motörhead oder Rock ‘n’ Roll Fans bezeichnen würden. Aber mehr als das ist sie zeitlos, manche Musik ist kurz nach ihrem Erscheinen wieder veraltet, aber Ace of Spades hat musikalische Trends Jahrzehnte überdauert. Für diesen Song scheint es immer einen Platz zu geben. Ace of Spades wurde als Nummer 16 in der Umfrage von Planet Rocks “größten Rocksongs aller Zeiten” aufgeführt. Noch vor Klassikern wie AC/DCs Highway to Hell, Queens We Will Rock You und Jimi Hendrix Expierences All Along The Watchtower – Lemmy erschien zweimal, Silver Machine besetzte die Position 33. Im Dezember 1980 ereignete sich Phils entsetzliche Halsverletzung. Da die Band zeitweise nicht in der Lage war, auf Tour zu gehen, wurde ihre Zusammenarbeit mit Girlschool beschlossen. Die Band, genannt Headgirl, nahm eine Coverversion von Johnny Kidd & the Pirates’ Please Don’t Touch auf. Sie wurde am Valentinstag 1981 als Teil ihrer The St Valentine’s Day Massacre EP veröffentlicht, die Motörheads Coverversion Emergency von Girlschool einschloss sowie Girlschools Cover von Bomber. Die Single erwies sich als sehr populär und erreichte Platz 5 in den Charts. Persönlich denke ich, dass keine Band Motörhead besser coverte als Girlschool. Sie schafften es, Bomber zu ihrem eigenen Song zu machen, während sie nahe genug am Original blieben. Wenn du ihn nie gehört hast, empfehle ich sehr mal reinzuhören. www.getmedownunder.com
- 16. 30 Lemmys Stammkneipe W Lemmy verbrachte einebeachtliche Zeit mit Beidem, der großen Leinwand und dem kleinen Bildschirm. Hier sind einige seiner besten Momente EamonnMcCabe 31 Lemmys Stammkneipe Wie im alten Sprichwort: Somewhere over the Rainbow, wirst du vermutlich Lemmy finden… Die berühmte Bar und der Grill des Sunset Strip ist ein Treffpunkt für Rockstars und war Lemmys liebstes “Wasserloch”. Anders als viele großspurigen Rockstars lebte Lemmy in einer gemieteten Unterkunft und der Grund war einfach: er verbrachte die meiste Zeit des Jahres entweder bei Aufnahmen oder auf Tour und wenn nicht, lag seine Wohnung in der Nähe vom Rainbow. Wenn er dort war, konnte man ihm am Ende der Bar mit einem Jack Daniels und Cola finden, wie er an einem Spielautomaten auf dem Bartresen spielte. Motörhead Fans von Nah und Fern stiegen im Rainbow ab, in der Hoffnung einen Blick auf seinen Dauergast zu erhaschen. Lemmy (2010) enthält eine Aufnahme des Spielgeräts und dessen Highscoreliste wird völlig von einem Namen beherrscht, Lemmy. Dieser freie Einblick in das Rainbow zeigt Fotos, die die Wände schmücken – ein Who-is-Who der Rock-Prominenz. Ein Mitglied der Belegschaft merkt an, wie glücklich Lemmy immer war, mit Fans zu plaudern und Autogramme zu signieren – einer der vielen Gründe, warum er eine absolute Legende war! Mario Maglieri, der Teilhaber des West Hollywood Lokals, wird zitiert: “Es ist ein Ort für Rocker. Wenn du ein Rock’n’Roller bist, komm’ ins Rainbow, wenn nicht, lass es bleiben.” Also sorge dafür, dass du eine Lederjacke oder ein Band-T-Shirt trägst, wenn du dort einen Trinken gehst… Die Rainbow Bar & Grill wurde im Jahr 1972 als Joint Venture eröffnet und schloss Mitbesitzer wie Mario Maglieri und Elmer Valentine ein, die ebenso Teilhaber des berühmten Rock- Veranstaltungsorts Whiskey A Go Go waren. Beide Lokale spielten eine enorme Rolle in der Rock-Kultur, besonders während des LA-Rock-Boom der Achtziger.
- 17. 32 33 Lemmy wareine unaufhaltsame Macht. Er entging bei mehr als einer Gelegenheit dem Tod, schien alles, was wir über Medizin wissen, zu unterlaufen und ich bin ganz sicher, dass auch die physikalischen Gesetze bei ihm drunter und drüber gingen A ngefangen bei der Erkenntnis, dass er vergiftetes Blut hatte, dem Tod um eine Stunde entkam, bis zum ersten Treffen mit seinem Sohn während eines Drogendeals: Hier ist meine Top 20 von Lemmys verrücktesten Momenten. Maximaler Overkill! 1. Er traf seinen Sohn Paul erstmals während eines Drogendeals… Das stimmt. Die Geschichte geht so, dass Lemmy mitten in einem Kokaindeal in der Gegend um Earls Court war – er machte Toast in jemandes Küche. Der sechs Jahre alte Paul erschien, zerrte an den Jeans seines Vaters und stellte sich selbst vor. Während eines Interviews in der Dokumentation Lemmy verrät Paul, dass seine Mutter seinen Vater aufsuchte, nachdem ein anderes Kind nach dem Verbleib von Pauls Vater nachforschte. Paul erklärte: “Da war dieses andere Kind, das zu mir kam und sagte ‘Ich habe einen Daddy und eine Mummy …. Du musst einen Daddy haben, weil jeder einen Daddy und eine Mummy hat.’” Dies veranlasste seine Mutter nach Lemmy zu suchen. 2. Er war nur eine Stunde vom
- 18. ChalkieDavies/GettyImages 34 35 Tod entfernt… Entwederam Ende der Sechziger oder direkt am Anfang der Siebziger entgingen Lemmy und eine Gruppe von Drogenkonsumenten knapp dem Tod. In seinem Buch erinnert er sich, dass einer aus der Gruppe es fertigbrachte seine Freundin, eine Krankenschwester, zu überreden sie mit Amphetaminsulfat zu versorgen. Unglücklicherweise hatte ein schlecht beschriftetes Etikett zur Folge, dass sie stattdessen Atropinsulfat nahm – alias Belladonna, alias schwarze Tollkirsche. Der Tatsache nicht bewusst, machte die Gruppe weiter und nahm die Droge. Lemmy erwachte in einem Krankenhausbett als ihm bewusst wurde, dass er und die anderen sicher gestorben wären, wenn eine weitere Stunde vergangen wäre … 3. Er hatte vergiftetes Blut… Obwohl er es leugnete, besteht ein Gerücht fort, dass Keith Richards eine Bluttransfusion hatte, bei der das gesamte Blut ersetzt wurde – in einem Versuch seine Sucht loszuwerden. Der bekennende Speedfreak, starke Raucher und starke Trinker Lemmy behauptet, 1980 eine ähnliche Prozedur recherchiert zu haben. Er bestätigte dies in seiner Autobiografie, ihm wurde von einem Arzt gesagt, dass sein Körper sich einfach nicht an frisches Blut anpassen könnte, nachdem er sich so sehr an seine regelrecht unmenschliche, mit Drogen versetzte Blutversorgung gewöhnt hatte. Kurzum, die Prozedur hätte ihn umbringen können. Dies ließ Keith Richards Gerücht wieder aufleben, und es kam noch mehr dazu! Niemand übertrifft Keith, wenn es um den Lifestyle eines Rockstars geht, außer Lemmy natürlich. Deshalb habe ich das als Lemmys Overkill-Moment Nummer 1 eingeordnet. 4. Er erwies sich als unwiderstehlich für das andere Geschlecht… Lemmy erschien in den Top Ten des Maxim Magazins “Lebende Sexlegenden”. Lemmy selbst hat zugegeben mit über 1000 Frauen im Bett gewesen zu sein. Trotzdem versteht er die Aufregung darum nicht, in der Dokumentation von 2010, Lemmy, sagte er: “Ich war nie verheiratet. Ich bin 63, rechne nach, das sind nicht viele im Jahr.” Er hatte sicherlich den unwiderstehlichen Charme eines Rockstars, in seiner Autobiografie erinnert er sich, dass er Kelly Johnson – bekannt durch Girlschool – anbaggerte und er gibt zu: “ … die verdammt schlechteste Zeile, mit der ich in meinem Leben eine Frau angemacht habe….” angebracht zu haben. Es wird wirklich nicht besser als dies: “Hast du Lust in mein Zimmer raufzugehen und The Old Grey Whistle Test anzusehen?” Lemmys skurrile Art der Anmache brachte es tatsächlich. 5. Er setzte einen Wohnwagen in Brand und rollte ihn in einen See.. Geschichten über die Zerstörung von Hotelzimmern und überhaupt ein Ärgernis zu sein, sind etwas Typisches für Rockbands. Natürlich waren Motörhead nicht anders. Eine Geschichte von der Demolierung einer Unterkunft jedoch übertrifft sicherlich alle. Im Juni 1979 spielte die Band auf einem finnischen Festival, als ein Journalist versehentlich ein Fenster des Wohnwagens/der Garderobe der Band mit einem Baum zerschlug - Keiner wird vermuten, dass das ein Unfall gewesen sein kann! Die Band beschloss den Beweis zu vernichten und kam auf eine ungewöhnliche Lösung – den ganzen Wohnwagen verschwinden zu lassen. So schoben sie den Caravan zu einem nahen See und setzten ihre mobile Garderobe in Brand. Ziemlich amüsant verglich dies Lemmy in seiner Autobiografie White Line Fever damit, dem Wohnwagen eine “Wikinger Bestattung” gegeben zu haben. 6. Er musste nach einer Ohnmacht für eine Zugabe wieder auf die Beine gebracht werden… Durch den Erfolg des Bomber Albums wurde Motörhead, während eines Auftritts in Staffordshire, mit einer Silbernen Scheibe ausgezeichnet. Aber Lemmy fiel hinter der Bühne in Ohnmacht und musste wieder aufgeweckt werden, so dass er die Zugabe machen konnte. In seiner Autobiografie erinnert er sich an seine Entschuldigung bei den Medien: “Ich bin kollabiert, weil ich an diesem Nachmittag drei Blowjobs hatte.” Das war nicht einmal eine Lüge! Zumindest nicht was die drei Blowjobs betrifft, dabei waren die sicher nicht der Grund für seinen Kollaps… 7. Er verließ einen Auftritt mit einer Frau aus der Menge seiner Fans… Lass uns über Dreistigkeit sprechen. In White Line Fever berichtet Lemmy von einer Begebenheit, wie er einen Gig beendete, mit dem Ex-Model eines Skandalblatts wegging, weiter mit ihr durch die Menge von Motörhead-Fans lief und die Halle verließ. Offensichtlich mit solchem Selbstvertrauen, dass – trotz des Geschwätzes, ob es wirklich Lemmy war oder nicht – die Leute in der Lemmy gab zu, mit über 1000 Frauen im Bett gewesen zu sein: “Ich war nie verheiratet. Ich bin bin 63. Rechne nach, das sind nicht viele im Jahr.”
- 19. “WirnahmendenFeuerschlauch vonderWand,stecktenihndurch dieStudiotür,knalltendieTürzu unddrehtenauf.” 36 Menge einfach annahmen,dass der Rockstar unmöglich unter ihnen herumspazieren konnte und ließen ihn in Ruhe. 8. Er war definitiv NICHT gewalttätig Während Lemmy und Phil Taylor in einem Hotelzimmer interviewt wurden, machte der französische Interviewer den Fehler zu fragen: “Warum gibt es so viel Gewalt auf Tour?” Lemmy steht auf und sagt: “Welche Gewalt?” bevor er einen Lampenschirm durch das Zimmer schleudert. Währenddessen steckt Phil ein Messer in etwas, das aussieht wie eine Dose Rasierschaum, die anschließend explodiert und den Schaum auf sein ganzes Gesicht sprüht. Dann erscheint Lemmy und schwingt ein langes Objekt, mit dem er vor der Kamera herumfuchtelt: “Willst du etwas Gewalt sehen, Baby?” Die beiden ruinieren das Hotelzimmer weiter, bevor der Interviewer nach dem Titel der nächsten Platte fragt, Lemmy spöttelt: “Wir sind nicht gewalttätig.” Da schnappt Phil den Reporter, noch immer das Messer in der Hand. Die ganze Situation erscheint jedoch gutartig, und mit dem überwiegend lachenden Reporter, muss dieser das auch so gesehen haben. Zumindest nehme ich das an… 9. Er blieb in einer aufwändigen Bühnenrequisite stecken… Für die Iron Fist Tour sollte die Band einen aufwendigen Bühnenauftritt über eine Plattform machen, die von der Decke herabgelassen werden sollte. Zusätzlich sollte eine gigantische Eisenfaust aus dem Hintergrund der Bühne erscheinen. Die Eisenfaust war nutzlos und trat nur einmal in Erscheinung und die freischwebende Plattform blieb während ihres Debüts im gleichen Gig plötzlich stecken. Für die meisten anderen Bands wäre das unangenehm und peinlich gewesen, aber ich kann mir nicht vorstellen, dass Lemmy jemals etwas unangenehm oder peinlich war, kannst du das? Trotz dieses Missgeschicks, bewährte sich die Plattform letztendlich doch , wohingegen die Eisenfaust nie wieder das Tageslicht sehen sollte. Vielleicht war This Is Spinal Tap schließlich doch mehr eine Dokumentation …. 10. Er überschwemmte das Studio eines Radiosenders…. In seiner Autobiografie erinnert Lemmy sich an eine Begebenheit, in der er und Eddie Clarke in einem Radiosender auf ihren Soundcheck warteten, aber wie Lemmy einwirft: “…. der Typ war ein echtes Arschloch… , er ließ uns ewig warten.” Gelangweilt und angefressen beschlossen die beiden Rocker ihm einen Streich zu spielen: “Wir nahmen den Feuerschlauch von der Wand, steckten ihn durch die Studiotür, knallten die Tür zu und drehten auf.” 11. Er verletzte ernsthaft seine Hand, spielte aber ohne Rücksicht weiter… In White Line Fever spricht Lemmy über einen Auftritt in Jugoslawien; aus der Menge warf jemand eine Rasierklinge in Lemmys Richtung. Sie erwischte seine Hand und hinterließ einen Schnitt, groß genug um das Nähen der Wunde erforderlich zu machen. Obwohl sie heftig blutete, wurde Lemmys Hand nur notdürftig verbunden und er setzte den Gig fort. Nach dem Konzert wurde klar, dass die Wunde weitere Behandlung benötigte und er suchte ein nahegelegenes Krankenhaus auf. Die Wunde heilte nicht und als die Zeit verging, wurde klar, dass er unter einer Blutvergiftung litt. Nach einem weiteren stümperhaften Versuch, das Problem zu lösen, wurde Lemmy nach Großbritannien geschickt, um seine Hand ein für allemal in Ordnung zu bringen. Nur gut, dass er nicht länger damit gewartet hatte, er hätte möglicherweise zwei Wochen im Krankenhaus bleiben müssen, aber er hätte auch ein paar Fingerglieder verlieren können! 12. Er war ein medizinisches Rätsel… Lemmy wurde in seinen späteren Jahren gezwungen langsamer zu machen; er wurde mit Diabetes diagnostiziert und bekam einen Defibrillator implantiert. Aber wenn du in Betracht ziehst, dass er die meiste Zeit seines Lebens mit Rauchen, Amphetaminen und Trinken verbracht hatte – seine Angewohnheit, täglich eine Flasche Bourbon zu trinken, wurde zur Legende – war der Mann ein echtes medizinisches Wunder. Dann kannst du noch die langen Nächte und körperlichen Anstrengungen des ständigen Tourens dazu zählen. Die meisten Musiker hören damit auf, intensiv auf Tour zu gehen, wenn sie ein gewisses Alter erreichen, und verbringen viel Zeit mit Urlaub. Nicht Lemmy. Er schreibt in seinem Buch: “Ich empfehle meinen Lebensstil nicht besonders – er würde einen Durchschnittstyp umbringen.” 13. Er zitiert Winston Churchill, wie ein Badass … Durch Lemmys ganze Autobiografie wird eine Sache völlig klar, er mochte es gar nicht angespuckt zu REXShutterstock Girls, girls, girls. “Hast du Lust, in mein Zimmer zu gehen und The Old Grey Whistle Test zu sehen?” 37
- 20. FinCostello/GettyImages Lemmy setzte sein Bettbuchstäblich nicht ein-, sondern zweimal in Brand 38 39 werden. Tatsächlich spielte er einfach weiter, nachdem ein Typ ein Rasiermesser in seinen Weg geworfen hatte, aber wenn du ihn angespuckt hattest, riskiertes du, das Konzert früh verlassen zu müssen, mit einer einige tausend Kopf starken Horde wütender Fans im Nacken. Auf einem Konzert spuckte ein reizender Bursche auf Lemmys Bass. Aber was Lemmy dann tat, war genial; er nahm die Spucke auf und rieb sie in seine Haare, bevor er rief: “Ich wasche meine Haare heute nacht, aber du wirst morgen noch immer ein Arschloch sein!” Lemmy gab freimütig zu, dass er dies von Churchills berühmtem Zitat ‘du wirst immer noch hässlich sein’ geklaut hatte. 14. Er half, einen Roadie in einen Schrank voller Kotze einzusperren… In White Line Fever spricht Lemmy von einem Vorfall auf Tour. Ohne Möglichkeit woanders hinzugehen, beschloss ein Roadie, sich mit einer Frau in einem Schrank zu vergnügen. Die Band verhinderte das Öffnen der Türen, indem sie den Schrank herumdrehten und das Paar einsperrten. Niemand konnte damit rechnen, dass die Dame darin sich in der Folge erbrechen würde. Das Paar war nun in einem engen Raum mit einem üblen Geruch eingesperrt. Tatsächlich war es so schlimm, dass der Roadie gezwungen war, sich den Weg freizuschlagen. 15. Cooler Typ… aber Daisy Dukes? In Lemmy (2010) erinnert sich Scott Ian von Anthrax an einen heißen Sommer, wo Lemmy an einer Art Spielautomat lehnt, während er sehr freizügige Jeansshorts trägt. Scott sagt: “Ich sag’s dir, er trägt Daisy Dukes. sie waren wie ein Tanga, Mann…” Den Mut Lemmys Wahl seiner Shorts infrage zu stellen, beantwortete der Motörhead Frontmann: “Es ist heiß draußen, dies sind Shorts….. diese sind keine Shorts (auf Scotts verweisend), das sind Hosen…”. Das klärte es…. 16. Er bekam die Kaution und wurde fast sofort von Hawkwind gefeuert… Lemmy wurde mit Drogen an der kanadischen Grenze erwischt und die Gesetzeshüter identifizierten irrtümlicherweise die Substanz, die er mit sich führte, als Kokain. Auf dem Weg in den Knast stellte Hawkwind die Kaution für ihren Bassisten, weil sein Ersatzmann nicht rechtzeitig bis zum nächsten Auftritt ankommen würde, und dann warfen sie ihn nach der Show rasch heraus… Für die ganze Geschichte, siehe Seite 19. 17. Er setzte sich beinahe in Brand… In seiner Autobiografie erwähnt Lemmy beiläufig zwei unterschiedliche Vorfälle, wo er beim Rauchen einnickte und in der Folge sein Bett in Brand setzte. Während eines dieser bedauerlichen Fälle sprang er aus dem Bett, gerade als die Matratze in gewaltige Flammen aufging. Neun Leben können das nicht annähernd erklären... 18. Er hätte plattgemacht werden können… Diese passt vielleicht eher zu Lemmys Liste der Situationen, in denen er nur knapp mit dem Leben davongekommen war; die Band wurde gleichbedeutend mit ihrer riesigen Bomber- Beleuchtungsausrüstung, und aus gutem Grund sah sie fantastisch aus und funktionierte gut. Aber Lemmy notiert in White Line Fever: “Nach einer Show… fanden wir einen Riss im Metall… die Ausrüstung drohte jede Sekunde zusammenzubrechen.” Über diese Situation lohnt es nicht nachzudenken, und wenn man die entsetzliche Bilanz von anderen Bühnenrequisiten in Betracht zieht, hatten sie tatsächlich viel Glück. 19. Er nahm so viele Drogen, dass er auf die Bühne geführt werden musste… Lemmy und Dikmik nahmen einen veritablen Cocktail von Drogen, bevor sie während Hawkwinds Auftritt 1972 im Roundhouse auf die Bühne gingen. Die Beiden mussten im wahrsten Sinne des Wortes auf die Bühne gestoßen werden, weil sie sich nicht bewegen konnten. In seiner Autobiografie erinnert er sich, dass er nicht einmal wusste, in welche Richtung er nach dem Publikum schauen sollte und besteht darauf, dass er es nie gesehen hatte. Wer weiß, wie er es tatsächlich schaffte zu spielen, aber Lemmy zufolge: “war das einer der besten Live-Gigs, die wir je aufgenommen haben. Das Zusammenspiel zwischen mir und Brock war großartig.” 20. Er flog aus der Schule… Viele Rockstars wurden aus der Schule geworfen, also was macht Lemmys Geschichte so anders? Nun da gibt es den Rausschmiss aus der Schule, weil du niemals aufgetaucht bist oder ständig Ärger gemacht hast, und dann gibt es den Schulleiter auf den Kopf zu schlagen, mit dessen eigenem Stock. Um fair zu sein, hatte der Mann darauf bestanden, auf Lemmys bereits verletzte Hand zu schlagen. So wurde es ihm mit gleicher Münze heimgezahlt. Für die ganze Geschichte, siehe Seite 17. Lemmy nahm die Spucke und rieb sie in seine Haare, bevor er rief: “Ich wasche meine Haare heute nacht, aber du wirst morgen noch immer ein Arschloch sein!”
- 21. 40 Auftritte in Filmund Fernsehen Lemmy verbrachte eine beachtliche Zeit mit Beidem, der großen Leinwand und dem kleinen Bildschirm. Hier sind einige seiner besten Momente Gutterdammerung D rehbuch und Regie von Björn Tagemose, wird in Kürze dieser Film, begleitet von einer Liveband auf der Bühne, erscheinen. In dem höchst stilisierten Film hat Henry Rollins die Hauptrolle und präsentiert eine Menge anderer Musiker einschließlich: Iggy Pop, Slash, Joshua Homme, Grace Jones, Tom Araya, Jesse Hughes, und mehr. Natürlich ist Lemmy das Highlight der gesamten Starbesetzung und spielt die Rolle des “General”. Auf der Liste der offiziellen Website stehen momentan zwei kommende Tourtermine; das Isle of Wight Festival und das Download Festival im Juni. Website: www.gutterdammerung.com 1664 D ies ist ein großartiger Werbespot; Motörhead spielt eine bluesige, akustische Interpretation von Ace of Spades in einer vollen Bar – samt Lemmy, der Mundharmonika spielt. Nun, wenn du dann kein großes Glas Kronenbourg 1664 willst, weiß ich auch nicht. Lemmy M it dem Drehbuch und der Regie von Greg Olliver und Wes Orshoski ist das 2010 erschienene Lemmy ein passendes Tribut an das Leben und die Karriere einer äußerst hart arbeitenden Rock ‘n’ Roll Ikone. Es zeigt einen flüchtigen offenen Blick auf sein alltägliches Leben, begleitet von Interviews von einigen der größten Namen in der Musikindustrie. Höhepunkt ist ein Interview mit Lemmy und seinem Sohn Paul, das die weichere Seite des Motörhead-Frontmannes zeigt. Wenn du diese Veröffentlichung liest, aber die Dokumentation noch nicht gesehen hast, schuldest du es dir selbst sie anzusehen. Down and out with the Dolls L emmy hatte einen Cameo-Auftritt als Joe in Down and out with the Dolls, der Musikkomödie von 2001 über eine Rockband, die ausschließlich aus weiblichen Mitgliedern besteht. The Young Ones I n der Sendung am 8. Mai 1984 erschienen Motörhead in der ersten Episode der zweiten Staffel von “The Young Ones” (Bambi) und spielten Ace of Spades. Es gibt keine Erklärung dafür, warum Motörhead plötzlich – mit Verstärkern und allem – in der Wohnung der Jungen auftauchte, aber brauchen wir eine Entschuldigung für Motörhead? Es ist eine großartige Episode, doch das Erscheinen der Band und ihre zeitlose Hymne bringen es wirklich. Tromeo and Juliet W illst du Lemmy Shakespeare zitieren hören? Dann sieh dir Tromeo and Juliet von 1996 an. Lemmy spielt den Erzähler in dieser rockigen Komödie, von Shakespeares berühmter Tragödie inspiriert. 41 Images:xxxxxxxxxxxx Airheads E ine weitere Rock-Komödie, diesmal Airheads von 1994. Lemmy erscheint nicht nur im Film, Brendan Fraser in seiner Rolle als Chazz bringt auch folgende Frage ein: “Wer würde einen Wrestling Kampf gewinnen, Lemmy oder Gott?” Ich gebe dir einen Tipp, es ist eine Fangfrage… Eat The Rich / Eat the Rich – fresst die Reichen, ernährt die Armen 1 987 kam Lemmy in der Rolle des Spider im Spielfilm “Eat The Rich” auf die Leinwand, auch mit Musik von Motörhead. Das Album des Soundtrack enthält auch einen Beitrag von Würzel. Hardware H ardware, ein Science Fiction Streifen von 1990, besetzt Mr. Kilminster mit der Rolle eines Taxifahrers. Nicht zum ersten Mal wurde Lemmy eine Rolle auf dem Fahrersitz gegeben, er erscheint als Fahrer einer Limousine im Musikvideo der Foo Fighters bei White Limo und als Lastwagenfahrer im Musikvideo von Airbournes Runnin’ Wild. John Wayne Bobbitt Uncut! L emmys vielleicht seltsamster Cameo- Auftritt ist in einem Film für Erwachsene namens John Wayne Bobbitt Uncut. Er parodiert die wahre Geschichte von Mr. Bobbitts Frau, die dessen Penis abhackt – der, wie ich hinzufügen will, erfolgreich wieder angenäht wurde…. Beide Beispiele klingen weithergeholt, aber sie sind beide wirklich wahr! Diese finnische Milchwerbung K urz nach seinem Tod erschien Lemmy in etwas, das als Valio Ltd.-Werbung geplant war. Während des Werbespots kommt Lemmy aus einem Gebäude, zeigt mit seinem Gehstock auf die Kamera und sagt – bevor er ein unverschämtes Grinsen aufsetzt: “Ich trinke keine Milch und ich werde das nie… du Arschloch” Das sollte nie im Werbespot erscheinen! Aber die Firma beschloss, diesen fantastischen Augenblick zu teilen, in Erinnerung an die charismatische Rockikone. The Kit Kat Ad L emmy erschien in einem Kit Kat Werbespot, der einige krasse Gegensätze schildert, einschließlich Doktor Who Daleks Bitte umarmt zu werden und Roy Keane, den berühmten Fußballer von Manchester United, beim Sticken. Währenddessen läuft im Hintergrund ein beschauliches Violinstück. Am Ende des Werbespots wird Lemmy als Violinist offenbart. Ich kann mich nicht erinnern, dass Lemmy jemals auf der Bühne mit Motörhead mit einer Violine hervorgetreten ist, du etwa?
- 22. Die schwarzen Künste 42 Niemand hat Fanswie Lemmy. Hier sind einige der coolsten Kunstwerke, kreiert von Künstlern und Illustratoren von der ganzen Welt, die den Mann und seine Musik feiern.... 43
- 23. 44 “Love Ya Lemmy” SaadIrfan Pakistan http://saadirfan.deviantart.com/ saadirfan.artstation.com “Lemmy Kilmister” Murat Gül Malta muratgul.artstation.com “The Only Ace of Spades” Kevin Rodriguez Sandoval (Blackout ) Mexico www.behance.net/blackkout www.facebook.com/Blackoutdg 45 “Lemmy Kilmister” Murat Gül Malta muratgul.artstation.com “Ace of spades” Stefano Dell’Aria Italy http://entropician.deviantart.com/ https://www.behance.net/Entropician
- 24. “Rock in HeavenLemmy” Andy Rios USA www.behance.net/loveyodreams 46 Gom France http://www.gombaka.fr Dino Tomic Norway http://atomiccircus.deviantart.com/ “Alcohol & Speed” Sergei Cordov Chile www.facebook.com/SergeiCordov www.behance.net/SergeiCordov 47
- 25. 48 Marsen Angler Germany www.frankenstoner.net Steve Roberts UK http://steveroberts.devia “Aceof Spades” Mohamed Saad Egypt http://thefearmaster.deviantart.com/ 49 Steve Roberts UK http://steveroberts.devia Angela Bermudez Costa Rica fb.com/AngelaBermudezA
- 26. Die Spiele 50 Das ‘geeky’Stigma, das früher Videospiele umgab, ist in den letzten Jahren fast vollständig verschwunden. Sie sind jetzt ein Pfeiler der Unterhaltungsbranche und bringen Jahr für Jahr Milliarden ein. Neben dem Videospiel-Boom verbreiteten sich Kurzauftritte von Prominenten mehr und mehr, so ist es nicht weiter überraschend, dass Lemmy sich über die Jahre seines fairen Anteils an virtuellen Exkursionen erfreute. Brütal Legend Der Charakter von Brütal Legend, Kill Master, wirkt außerordentlich vertraut. Westernhemd, stimmt, Piloten-Sonnenbrille, stimmt. Cowboyhut, stimmt. Gesichtsbehaarung… du verstehst. Nicht nur sieht Kill Master offensichtlich wie der Motörhead Frontmann aus, Lemmy leiht ihm auch seine stimmliche Begabung. Tatsächlich war Brütal Legend wie das Who-is-Who des Rock ‘n’ Roll, mit Jack Black, Ozzy Osbourne, Rob Halford und Lita Ford schloss es die gesamte Starbesetzung ein - aber offensichtlich stahl Lemmy die Show. Er konnte Menschen mit seinen Bass-Riffs heilen, um Himmels Willen! Motörhead Lemmy erschien in Videospielen, bevor es cool wurde – ein weiterer Grund, weshalb der Mann ein Visionär war! Motörhead aus dem Jahre 1992 ist ein Jump-and-Run-Spiel, erhältlich für die Amiga und Atari Spielkonsolen. Als Lemmy gehst du herum, schlägst Feinde mit deiner Gitarre und sammelst Powerups einschließlich Snaggletooths und Flaschen mit der Aufschrift ‘JD’ – auf welches alkoholische Getränk könnte sich das wohl beziehen? Das Spiel beinhaltet auch verschiedene Minispiele, worin man Lemmy auf dem Motorrad steuert und ihm dabei hilft, so viele Biere wie möglich zu trinken, die von einer Reihe Balken herunterrutschen. Echt Rock ‘ n’ Roll! Es ist nur eine Schande, dass die Musik so deutlich un-Motörhead ist….. Guitar Hero Metallica Die Jungs von Metallica sind große Fans von Lemmy, besonders Lars Ulrich. Lemmy hat häufig die Bühne mit Metallica geteilt, Lars ist ein bekennender Motörhead Mega-Fan und hing mit Lemmy herum, bevor Metallica existierten, und Metallica haben Motörhead Songs gecovert und umgekehrt. Es machte nur Sinn, dass Lemmy auch bei ihrem Guitar-Hero Auftritt bei mitspielte. Lemmy erschien während Ace of Spades, worin er als Figur durch In-Spiel-Kauf freigegeben wird. 51 Entropia Universe ßLemmy dehnte seine Präsenz bis in das virtuelle Multiplayer Online Universum aus, gestaltet von der schwedischen Firma MindArk. Lemmys Schloss wird von seiner Privatarmee verteidigt, die seltene Rüstungen von Motörhead fallen lässt. Sammle ein vollständiges Set und du kannst in die heiligen Hallen und in Lemmys Armee eintreten. Es gibt auch ein Motörhead Stadion, wo du exklusive Konzerte sehen kannst. Noch besser, es gibt einen Biergarten.. Grand Theft Auto V Zu den vielen Ehrungen, die auf Lemmys Tod folgten, gehört auch ein von Fans entwickeltes Steuermodul, das dich den legendären Frontmann in der PC-Version von Grand Theft Auto V spielen lässt. Die Entwickler des Steuermoduls haben ihn digital bis zum Ace of Spades Tattoo und dem Eat the Rich Logo auf seinem Motorrad erfasst. Während des Spiels kannst du trinken, rauchen, Gitarre spielen, Motorrad fahren und Nutten hervorbringen, die ihm folgen. Scarface: The World Is Yours Dieser Titel von 2006, aus der Welt von Scarface, zeichnet sich durch ein winzigen Stimm-Cameoauftritt von Lemmy aus. Wenn man Waffen von einem sehr zwielichtig aussehenden Kerl kauft, werden die Spieler durch einen lustigen Schlagabtausch zwischen Tony Montana und Lemmy belohnt. Der bewusste Charakter sieht nicht wie Lemmy aus, aber es ist nichtsdestoweniger ein großartiger Leckerbissen.
- 27. 52 Keiner hätte vermutet,wie populär das Livealbum No Sleep ‘til Hammersmith werden würde. Nicht einmal Motörhead Sleep‘til No Hammersmith FinCostello 53 Sleep‘til Hammersmith Ein wiederhergestellter Phil kehrte im März 1981 zurück zu seinen Philthy Trommelgewohnheiten und ein Livealbum erschien am Horizont. Während ihrer Tour in Groß- britannien wurden einige Auftritte für das Livealbum aufgezeichnet. Ungeachtet dessen, dass es No Sleep ‘til Hammersmith hieß, gab es auf dem Album keine Liveaufnahmen vom Hammersmith-Konzert. Das Album verkaufte sich gut, sehr gut. Es erreichte den ersten Platz der britischen Albumcharts. Tatsächlich ist ‘erreicht’ nicht ganz der richtige Ausdruck, da er eine Art Weg bedeutet, das Album stieg direkt auf Platz 1 ein. Zusammen mit Ozzy Osbourne machte sich Motörhead zu ihrer ersten US-Tour auf. Die Band erhielt einen eher gemischten Empfang, aber bei der Rückkehr nach Groß- britannien hätte die Atmosphäre nicht besser sein können. No Sleep ‘til Hammersmith stieg direkt auf Platz 1 ein
- 28. 5454 WUSSTEST DU? 1987 kamLemmy auf die Leinwand, in einer Rolle als Spider im Spielfilm Eat The Rich, der auch Motörheads Musik enthielt. AndyRosen/REXShutterstock WUSSTEST DU? Den jungen Lars Ulrich (bekannt durch Metallica) kann man auf dem Plattenumschlag von Orgasmatron sehen; er wirkte ein bisschen angeschlagen. 5555 SE T L IS T ! Date: August 1 1981 Tour: Ace of Spades Where: Vale Park stadium, Stoke-on- Trent, England Dieses Konzert fand auf der Spitze von Motörheads Ruhm in England statt. Die Band war der Headliner für the Heavy Metal Holocaust und spielten vor 40,000 Leuten. Ace of Spades Stay Clean Live to Win Over the Top No Class The Hammer Metropolis Leaving Here Jailbait Iron Horse/Born to Lose Fire, Fire Too Late Too Late Fast and Loose Dead Men Tell No Tales (We Are) The Road Crew Capricorn Train Kept A-Rollin’ Bite the Bullet The Chase Is Better Than the Catch Overkill Encore: White Line Fever Bomber Motorhead D ie Popularität der Band nach ihrem Nummer Eins Album war größer als je zuvor. Am 1. August 1981 waren Motörhead der Hauptact beim Heavy Metal Holocaust in Stoke-on-Trent vor einer Menge von 40.000. Lemmy fasst Motörheads Popularität zu dieser Zeit in White Line Fever zusammen; er betonte, dass Ozzy Osbourne in derselben Show auftrat und Motörhead so groß waren, dass sie über ihm angekündigt wurden! Motörheads fünftes Studioalbum, Iron Fist, hatte die undankbare Aufgabe, den beiden Alben Ace of Spades und No Sleep ‘til Hammersmith zu folgen. Dennoch erreichte das Album Platz 6 der britischen Albumcharts, mit dem Titelsong, der auf Platz 29 kam. 1982 war Motörhead erneut ohne Gitarrist. Nach Lemmy hatte die Band versucht, mit Wendy O. Williams von den Plasmatics aufzunehmen, mit Fast Eddie als Produzent. Aber die Dinge liefen nicht wie geplant, Lemmy erklärt die Lage in White Line Fever: “…Eddie verließ das Studio. Später gingen Phil und ich zurück ins Hotel. Phil ging vor mir, er kam auf mich zu und sagte, ‘Eddie hat die Band verlassen.’” Die Jagd nach einem neuen Gitarristen begann! 1982 war die Band erneut ohne Die Band spielte in Stoke-on-Trent vor 40,000 Leuten REX Shutterstock ©PictorialPressLtd/AlamyStockPhoto
- 29. Perfect Day 56 E ddies Ersatzwar der frühere Thin Lizzy Gitarrist, Brian Robertson. Auf dem Papier passte er perfekt, aber in der Realität klappte die Zusammenarbeit einfach nicht. Es begann damit, dass Brian auf der Bühne in Klamotten erschien, die einfach unpassend für Motörhead waren. Wie Lemmy in seiner Autobiografie feststellt: “Seien wir ehrlich, Ballettschuhe und Motörhead passen einfach nicht zusammen!” Lemmy fragte sich, ob Brian versuchte, eine klare Abgrenzung zwischen sich und der Band zu machen: “Er versuchte so sehr allen zu verkünden, dass er wirklich nicht bei Motörhead und nur ein Gastkünstler war.” Nichtsdestotrotz nahm die Band ihr sechstes Studioalbum mit Brian auf, Another Perfect Day. Das Album war nicht annähernd so erfolgreich wie Iron Fist, mit dem Höchststand von Platz 20 in den britischen Album Charts. Eine Single aus dem Album, I Got Mine, erreichte Platz 46 der Singlecharts. Wie es so häufig der Fall in der Rockmusik ist, wurde Brian schließlich aufgefordert, Motörhead zu verlassen, geschuldet seinem Lifestyle, der seine Fähigkeit beeinträchtigte, angemessen aufzutreten. Doch erneut brauchte die Band einen Gitarristen, aber diesmal würde sie zwei bekommen. Die Band versuchte eine neue Taktik; Mick ‘Wurzel’ Burston und Philip Campbell kamen nicht aus Bands, die hoch in den Charts waren – die totale Kehrseite der Medaille von Brian Robertson. Da beide während ihres Vorspiels beeindruckten, wurden die zwei Another WUSSTEST DU? 1986 gewann Lemmy seine Rolle als Sänger in Silver Machine wieder, als er live mit Hawkwind auf dem Reading Festival auftrat. “Seien wir ehrlich, Ballettschuhe und Motorhead passen einfach nicht REX Shutterstock ©PictorialPressLtd/AlamyStockPhoto REX Shutterstock Perfect Day Gitarristen aufgefordet gegeneinander zu spielen, aber als Lemmy zufällig hörte, dass die beiden ein Komplott schmiedeten, um beide angeheuert zu werden, tat er genau das. Was die beiden neuen Gitarristen von Motörhead noch nicht wussten, war, dass auch Phil Taylor die Band an diesem Morgen verlassen hatte. Die Band blieb aber nicht lange ein Trio, es kam Pete Gill (bekannt von Saxon), der in die Fußstapfen des ‘Philthy Animal’ trat. Trotz der neuen Besetzung und der Erweiterung zu einer 4-köpfigen- Band, war diese in keinem guten Zustand. Vier neue Motörhead Titel sollten 1984 herausgegeben werden, No Remorse, aber das war kein neues Album, es war stattdessen eher eine – geh auf Nummer Sicher - Greatest Hits Zusammenstellung . Die Band war enttäuscht von Bronze Records und das Drängen der Firma No Remorse anstelle eines neuen Albums zu produzieren, bewies, dass dieses Gefühl auf Gegenseitigkeit beruhte.. Als sich die Wege von Bronze Records trennten, fand sich die Band in einen Rechtsstreit verwickelt. Diese Umstände verhinderten die Veröffentlichung eines neuen Motörhead Albums, was auf eine knapp zweijährige Dauer hinauslief. Trotz der Einschränkungen blieb die Band beschäftigt. Motörhead tourte ausgiebig für den Rest von 1984 und Anfang 1985 gab es Auftritte im Fernsehen. Lemmy produzierte einen Titel der Ramones, Go Home Ann, und zeichnete sich, gemeinsam mit ‘Wurzel’, durch eine Wohltätigkeits-Coverversion von You’ll Never Walk Alone aus; das war eine Nummer 1, als ‘Hilfe für Opfer des Feuers im Bradford City Stadion’ im Mai 1985. Motörheads 10. Jahrestag im Jahr 1985 war gekennzeichnet von zwei Konzerten im Hammersmith Odeon. Ein Live Video, während der Show am 26. Juni aufgezeichnet , sollte als Birthday Party veröffenlicht werden. Neben der kolossalen Bomber- 57 REX Shutterstock Andre Csillag/REX Shutterstock Andre Csillag/REX Shutterstock ©TrinityMirror/Mirrorpix/AlamyStockPhoto
- 30. 58 Flugzeug-Lichtanlage, wurde die Bandvon einem Hin und Her an Künstlern und früheren Mitgliedern auf der Bühne begleitet, einschließlich Lucas Fox, Philthy, ‘Fast’ Eddie, Wendy O. Williams und sogar Phil Lynott von Thin Lizzy. 1986 waren Motörhead befreit vom Rechtsstreit mit Bronze Records und machten sich daran, ihr siebtes Studioalbum, Orgasmatron, mit GWR Records aufzunehmen. Es sollte das erste vollständige Album sein, das Phil, ‘Wurzel’ und Pete aufnahmen, Motörheads erstes Studioalbum als 4-köpfige Band, und gleichzeitig auch Petes letztes Studioalbum mit der Band. Lemmy eröffnet in seiner Autobiografie, dass er nie ganz glücklich mit Orgasmatron war: “Ich werde immer Probleme haben mit der Art wie es gemixt wurde… es war nur das halbe Album, das es hätte werden können.” Zusätzlich führt Lemmy eine schlechte Vermarktung an, die wenig tat um dem Album zum Erfolg zu verhelfen. Trotzdem erreichte das Album Platz 21 der britischen Album Charts – annähernd dem, was Another Perfect Day erreicht hatte. Deaf Forever kam in die britischen Singlecharts bis auf Platz 67. Viele Touren folgten; einschließlich einer ausgesprochen holprigen Phase mit Megadeth als Vorgruppe. Die (damals) gerade flügge werdende Thrash Metal Gruppe wurde schließlich aufgrund von Streitigkeiten mit ihrem Manager abgesetzt – ohne die restlichen Termine einzuhalten. 1987 sollte die Rückkehr des ‘Philthy Animal’ markieren, der den gefeuerten Pete Gill ersetzte – dessen Benehmen und Haltung waren zu viel geworden. Phil kam gerade rechtzeitig zurück zur Band für ihr achtes Studioalbum, Rock ‘n’ Roll, welches die absteigende Kurve fortsetzte und es nur auf Platz 34 der britischen Albumcharts schaffte. 1988 wurde überwiegend auf Tour verbracht. Während dieser Zeit zeigte sich eine bekannte Situation; Motörhead erlebte, dass auf der Tour mit Alice Cooper eine ähnliche Situation wie in ihrer Beziehung zu Megadeth entstand – wieder einmal war nicht Alice das Problem, es war sein Tourmanager! WUSSTEST DU? Lemmy schrieb den Text für vier Songs auf Ozzy Osbournes No More Tears Album: Mama I’m Coming Home, I Don’t Want To Change The World, Hellraiser und Desire. Lemmy war nie ganz glücklich mit Orgasmatron 58 ITV/REX Shutterstock Lemmy schrieb den Text für Ozzy’s Songs 59 SE T L IS T ! Datum: August 10 1991 Tour: Operation Rock ‘n’ Roll Wo: The Spectrum, Philadelphia, USA Teil der Operation Rock ‘n’ Roll, bei der Rock Heavyweights wie Alice Cooperund Judas Priest die Bühne mit Motörhead teilten. I’ll Be Your Sister Traitor I’m So Bad (Baby I Don’t Care) Going to Brazil Love Me Forever Angel City Killed by Death Ace of Spades Phil Taylors zweiter Abgang erwies sich als besonders schwierig für Lemmy; er war trotz allem ein alter Freund, der bei Motörhead praktisch von Anfang an dabei war. LocalWorld/REXShutterstock.PeterMazel/Sunshine/REXShutterstock ITV/REX Shutterstock
- 31. 60 A m 15. Oktober1988 veröffentlichte Motörhead Nö Sleep At All. Dieses zweite Live- Album wurde dem ersten No Sleep ‘til Hammersmith nicht gerecht, es kam nicht einmal in die Nähe davon. Im Juli des gleichen Jahres beim finnischen “Giants of Rock Festival” aufgenommen, konnte es Nö Sleep At All nur auf Platz 79 der britischen Album Charts bringen. Vor Motörheads nächstem Studioalbum – und einer echten Rückkehr zur Form – machte sich Lemmy endlich auf den Weg nach West Hollywood, USA. Hier, im Jahr 1990, sollte seine legendäre Liebesaffäre mit dem Rainbow Bar & Grill und seine Anerkennung als Säule der dortigen Rock ‘n’ Roll Gemeinde beginnen. Ich habe Lemmys Weigerung, in riesigen Villen zu wohnen, immer bewundert. Es ist eine Seltenheit für die Berühmten in solch bescheidener Weise zu leben. Dies beweist eindeutig seine Loyalität für die Motörhead-Fans und Musik, weil er einfach einen Platz zum Pennen benötigte, wenn er nicht gerade aufnahm oder auf Tour war. Du bekommst einfach nichts Aufrichtigeres oder Echteres als das! In seiner Autobiografie zitiert Lemmy den Wechsel zur Plattenfirma WTG als wichtigen Faktor für seine Entscheidung nach Amerika zu ziehen: “Ich konnte nicht in England bleiben mit Motörhead auf einem amerikanischem Label, weil dies nie vorher geklappt hatte”. Dann kam 1916, Motörheads neuntes Studioalbum und ein Liebling der Fans – aus gutem Grund! 1916 erreichte Platz 24 der britischen Album Charts, die beste Platzierung für ein Album seit Orgasmatron. Das Album war sogar für einen Grammy nominiert! Lemmy schrieb den Titelsong über die Schlacht an der Somme, die 1916 begann. Aber hast du die fehlende Flagge auf dem Frontcover bemerkt? Ich gebe dir einen Hinweis, es ist die Flagge einer der am stärksten mit dem ersten Weltkrieg assoziierten Nation, Frankreich… Ungeachtet dessen, dass dies ein riesiges Versehen war, frage ich mich, wie viele Fans das tatsächlich bemerkt haben. Ich sicherlich nicht. In den frühen Neunzigern traten Motörhead in Sonys Operation Rock’n’Roll Tour auf – die Aufstellung schloss Alice Cooper und Judas Priest ein. Lemmy stellt in White Line Fever heraus wie Motörhead sich als Beste erwiesen, selbst nach sehr unterschiedlichen Reaktionen auf die Tour: “Die LA Times zum Beispiel nannte uns ‘den scharfen Senf auf einem langweiligen Soundsandwich’….”. Ein weiterer Beweis, dass Motörhead auf der Bühne immer 100 % gaben. Aber Phils Verhalten war unberechenbar geworden, er hatte Probleme während seines Spiels den Takt zu halten und hatte das Material für das nächste Studioalbum der Band, March Ör Die, nicht ausreichend geübt. Die Band hatte keine andere Wahl, als ihn zum Gehen aufzufordern, obwohl das die Situation nicht leichter machte. Lemmy erwähnt in seiner Autobiografie, dass er es immer bedauerte, wie er die Nachricht Phil überbrachte: “Ich werde mich immer schlecht fühlen über die Art, wie ich ihn gefeuert habe. Ich machte es am Telefon und das war nicht in Ordnung. Ich hätte es nicht so machen sollen, aber ich konnte einfach keinen weiteren seiner Ausbrüche ertragen.” Die Band holte während March Ör Die Tommy Aldrich als Drummer in die Besetzung. Er nahm das ganze Album auf, außer zwei Songs; auf einem trommelt Phil, und der andere Images:xxxxxxxxxxxx ©TrinityMirror/Mirrorpix/AlamyStockPhoto Andre Csillag/REX Shutterstock ©CBW/AlamyStockPhoto 61 (Hellraiser) wurde von einem schwedischen Drummer mit Namen Mikkey Dee eingespielt. Mikkey Dee war der offizielle Ersatzmann für Phil Taylor. Und wo bot Lemmy ihm den Job an? Im Rainbow natürlich! Es war eine klare Wahl, da Lemmy Mikkey schon einige Jahre zuvor darauf angesprochen hatte – aber er hatte dies wegen anderer Verpflichtungen abgelehnt. Um diese Zeit riskierte die Band es mit dem unerfahrenen Todd Singerman. Obwohl sie es zu dieser Zeit nicht wussten: Todd zu ihrem Manager zu machen war ein kluger Zug, endlich sollte die Band etwas Stabilität bekommen. March Ör Die wurde am 8. August 1992 veröffentlicht, und erreichte Platz 60 der britischen Album Charts - obwohl Lemmy in seiner Autobiografie enthüllt, dass die Band wenig Hilfe von ihrer Plattenfirma dabei bekam, das Album zu bewerben. Dies war ein sicheres Zeichen, dass die Band nicht länger mit der sich abrackernden WTG weitermachen konnte und – zur Überraschung der Band – verließ Sony Motörhead sofort, so dass sie sich selbst durchschlagen musste. 1993 sollte Bastards Studioalbum Nummer 11 werden – auf Lemmys ursprünglichen Namen für die Band zurückgreifend. Bastards ist ein Fan-Liebling und nahm den vierten Rang bei ‘Motörhead’s Albums - Ranked Worst to Best’ auf ultimateclassicrock.com ein. Das vielleicht denkwürdigste Stück auf dem ganzen Album ist Don’t Let Daddy Kiss Me. Lemmys unbequemer Text rief eine emotionale Resonanz hervor und die Ballade stellt einen seltenen Richtungswechsel dar. Sacrifice wurde das zwölfte Studioalbum der Band, aber für ‘Wurzel’ sollte es auch sein letztes sein. Lemmy spricht offen über die Situation in White Line Fever: “… jahrelang war er mein bester Freund in der Band und dann wurde er zu dieser Person, die ich nicht mehr kannte, und er hasste mich…” Lemmy zufolge war ‘Wurzel’ zunehmend enttäuschter. Obwohl er mehrmals überredet wurde zu bleiben, machte er endgültig Schluss nachdem Lemmy allein in einer Fernsehshow Ace of Spades spielte: “Es war das erste Mal, dass ich Ace of Spades ohne den Rest von Motörhead gemacht habe…. Wurzel ging in die Luft.” erklärt er in seiner Autobiografie. Anschuldigungen um Geld spielten auch eine Rolle und am Ende verließ ‘Wurzel’ Motörhead. Nachdem Wurzel gegangen war, brauchte die Band einen neuen Gitarristen. Brauchte sie? Phil Campbell stellte sich der Herausforderung und es wurde beschlossen, dass Motörhead wieder einmal zum Power Trio zurückkehren würde; aber was die Band nicht wusste, war, dass diese Besetzung für die nächsten zwei Jahrzehnte bestehen sollte, exakt bis zu Lemmys Tod Ende 2015. Fotex/REX Shutterstock
- 32. Motörhead FanartikelMotörhead istein bekanntes Markenzeichen. Du findest Motörhead Fanartikel inklusive T-Shirts, Becher und Stickern in allen einschlägigen Geschäften direkt neben Rockgiganten wie AC/DC, Guns’n Roses, Iron Maiden und den Rolling Stones. Von Lemmy Action-Figuren über Sexspielzeug, hier findest du eine Auswahl der besten und ungewöhnlichsten Motörhead Artikel Orgasmatron Motörhead haben auch eine eigene Linie an Sex- Spielzeug. Aber ist es wirklich so schockierend, wenn man bedenkt, dass ihr Debütalbum Motörhead den Song Vibrator vorstellt? Ich wusste ich war der Richtige für dich Als du zum zweiten mal kamst wisch mich ab und leg mich weg, Du weißt du brauchst eine Pause Ich werde hier sein wenn du mich brauchst, Ich habe niemals versagt Weil ich ein Vi, Vi, Vi, Vibrator bin Motörhead Fans, die es sich mal richtig besorgen wollen, haben die Wahl zwischen Ace of Spades 10 und Overkill 10 Bullet Vibratoren und Ace of Spades 7 und Overkill 7 Power Classic Vibratoren. Website: www.lovehoney.co.uk Preis: £14.99 - £29.99 Viele Bands nutzen die wachsenden Popularität von Craft Beer und so hat jetzt auch Motörhead eine eigene Linie an alkoholischen Getränken. Von Shiraz über Cider bis Wodka liefert die Band eine Vielfalt an Geschmacksrichtungen. Wenn Lager Bier dein Ding ist, dann ist das Standard Motörhead Bastards Lager sicher ein Hit – wenn auch nur wegen der Wahnsinns- Motörhead Snaggletooth-Flasche. Motörhead Booze / Motörhead Alkoholische Getränke 62 Motörhead Fanartikel Locoape Lemmy Als Teil seiner Ikonen-Serie hat Locoape zahlreiche Varianten von knapp 18 cm großen Actionfiguren produziert. Die Figur ist in einer Blisterverpackung und bietet selbst Varianten der Bassgitarre. Auch diese wirst du wahrscheinlich nur auf Seiten wie Ebay zum Verkauf finden, und sie gehen für viel Geld weg. Viele Varianten wurden hergestellt einschließlich: drei einfarbigen – jede auf 100 Stück limitiert – diese sehr limitierten Ausgaben wurden entweder vollständig silber, gold oder schwarz bemalt. Eine limitierte Serie von 2500 Figuren enthalten eine Pik As Spielkarte und ein D’Andrea Gitarren-Plektrum. Und dann der Heilige Gral der Locoape Lemmy Actionfiguren: eine, die angeblich seine Unterschrift enthält und von der nur 50 Stück hergestellt wurden. Das wilde, einem Keiler ähnliche Abbild auf dem Cover des Motörhead Debütalbums wurde liebevoll als Snaggletooth (Krummzahn) (manchmal auch als Kriegsschwein) beschrieben. Es wurde vom langjährigen Künstler von Motörhead, Joe Petagno, kreiert und erscheint auf vielen Plattencover-Illustrationen der Band und auf Waren in zahlreichen Formen. WU SS TES T DU? credit Frank Behnsen KnuckleBonz® Lemmy Nur 1000 dieser handgemalten 23 cm großen Figur wurden hergestellt. Die Details sind ausgezeichnet, man kann die geschnitzte Decke von Lemmys Rickenbacker-Bass erkennen, die weißen Details auf seinen Cowboy-Stiefeln und sogar seine Tattoos! KnuckleBonz® hat den Lemmy Look festgehalten und mit dem Snaggletooth–Sockel die Figur perfekt vervollständigt. Wenig überraschend wurden alle 1000 Stück verkauft, so wirst du sehr viel mehr als den empfohlenen Kaufpreis zahlen müssen, um eine zu ergattern – aber vergewissere dich, dass das Echtheitszertifikat dabei ist. Website: www.knucklebonz.com 63
- 33. Motörhead Fanartikel Deaf Forever/ Fü r immer taub Was könnte die beste Art sein deine bevorzugten Motörhead Titel zu hören als mit einem Paar offizieller Motörhead Kopfhörer? Ein großes Sortiment an sogenannten Motörheadphönes wurde herausgegeben. Der Empfohlene Verkaufspreis reicht von 39,99 £ für In-Ear-Kopfhörer bis zu den 129,99 £ teuren Bügelkopfhörern. Overkill-In-Ear-Kopfhörer und Iron Fist und Bomber Over-Ear-Kopfhörer vervollständigen die restliche Auswahl. Die In-Ear-Kopfhörer sind mit dem Motörhead Markenzeichen ausgestattet und geformt wie Patronenhülsen. Die Over-Ear- Kopfhörer tragen auch das Markenzeichen und jedes Set kommt in einer mit Snaggletooth geschmückten Tasche. Das Motörheadphönes Sortiment wurde eingestellt, aber es ist noch auf Amazon und Ebay erhältlich. White Line Fever Willst du über den Mann lesen, was er selbst über sich geschrieben hat? Dann musst du dir eine Kopie von White Line Fever, Lemmys Autobiografie, zulegen. 2002 veröffentlicht, zeichnet sie Lemmys frühes Leben auf, den Beginn von Motörhead und darüber hinaus. Es ist vollgepackt mit komischen Geschichten und fantastischen Zitaten und war eine unschätzbare Quelle für diese Veröffentlichung. 64 Motörhead Fanartikel Lemmy Gedenk- T-Shirt Der offizielle Motörhead Store hat ein Gedenk-T-Shirt herausgegeben mit einem Foto von Lemmy auf der Vorderseite und dem Bild seines berühmten ‘Murder One’ Marshall Verstärkerkopf auf dem Rücken. Auf dem Rücken steht noch: “Ian ‘Lemmy’Kilminster 1945-2015… Born To Lose, Lived To Win”. https://motorhead.backstreetmerch.com/ (Europe) Price: £20.00 Der offizielle Motörhead Shop Der offizielle Motörhead Shop ist ein Ort mit dem jeder Motörhead Fan wahrscheinlich vertraut ist. Es würde eine weitere Veröffentlichung erfordern, um das ganze Angebot im Detail aufzulisten, aber einige der ungewöhnlichsten Artikel enthalten: Motörhead Bikini, Motörhead Schürze, Motörhead Geschenkverpackungen, verschiedene Motörhead Aufnäher, einen Motörhead gewebten Wandbehang, Motörhead Hockey-Trikot, Motörhead 56 mm Skateboardrollen und ein Motörhead Weihnachtsstrumpf. Natürlich sind T-Shirts, Kaffeebecher, Bierdeckel und Schnapsgläser ebenfalls erhältlich. 65
- 34. 66 RobertJohn Lemmy in Zitaten 67 F ür jemandenmit einer so berühmten rauen Kehle, war Lemmy tatsächlich ein sprachgewandter Teufel. Man konnte sich immer darauf verlassen, dass er bei jedem Interviewer im Laufe der Jahrzehnte über eine Vielfalt von Themen Gericht hielt. Er lieferte einige fantastische Zitate, die sich nur Stunden nach seinem Tod rasend im Netz verbreiteten… Lemmy in ZitatenEin Kompendium von Witz und Weisheit des angesehenen Mr. Kilmister
- 35. Über sein Aufwachsen "Meine frühesteErinnerung ist, dass ich schreie, warum und aus welchem Grund weiß ich nicht. Vermutlich ein Trotzanfall oder ich habe vielleicht geprobt. Ich war schon immer frühreif." White Line Fever, 2002 "Ich komme aus einem kaputten Zuhause. Ich habe es kaputtgemacht." Classic Rock, 2004 "Ich war 13 und lebte in Benllech und ich kannte diesen Typen Tom mit einer Armprothese. Eines Nachts schlichen wir uns in dieses Mädchen Camp und kamen zur Sache, du verstehst. So liege ich in wohligem Glühen im Zelt irgendeines Mädchen, als ich plötzlich höre 'Klatsch! Au! Klatsch! Au!', ich dachte 'was zum Teufel ist das denn?' und schaute raus und sah Tom nackt die Straße runterrennen und diese Pfadfinderführerin haute ihm seinen eigenen falschen Arm auf den Kopf." Wales Online, 2007 "Die einzige Zeit, in der ich irgendeine Rebellion gesehen habe, war in den Fünfzigern, Sechzigern und frühen Siebzigern. Den Rest davon kannst du vergessen." White Line Fever, 2002 Über Sex "Die Leute haben vergessen, dass Sex Spaß macht. Es ist der größte Spaß, den du haben kannst, ohne zu lachen. Die Leute haben das vergessen. Es ist alles todernst. AIDS. Du kannst Tripper von einem Blowjob kriegen. Na und? Das ist das Risiko, das du eingehen musst. Wenn du Sex haben willst, dann hab verdammt noch mal Sex und sei froh darüber. Schau nicht immer über die Schulter. Das macht alles kaputt." Rolling Stone "Es gab eine Zeitschrift in England, die behauptete, dass ich 2000 Frauen gebumst habe und das habe ich nicht. Ich sagte 1000. Wenn du darüber nachdenkst, ist das nicht so abwegig. Ich bin nicht mal verheiratet und mache das, seit ich 16 bin. Und jetzt bin ich 66, das sind 50 Jahre. Ich hätte mehr machen können, wenn ich's versucht hätte, nehme ich an." Spin 2002 "Du kannst Typen nicht treu halten. Wenn Leute verheiratet sein wollen und dann rummachen, ich denke, das ist verlogen. Wenn du heiratest, dann heirate verdammt noch mal, und damit hat sich's. Ich hatte nie eine Braut, die mich davon abhalten konnte, all den anderen nachzusehen, also habe ich es gelassen." Kerrrang!, 2006 "Bei Sex, Drogen und Rock 'n' Roll, wäre Rock 'n' Roll meine erste Wahl, aber Sex wäre hautnah dran - Rock 'n' Roll bedeutet einfach, dass man mehr Sex kriegt." Spin 2012 "Ich bekam einmal einen Blowjob während eines Gigs. Das war in den Siebzigern und dieses Mädchen kam auf die Bühne, zog meine Hose runter und machte ihr Ding. Ich habe einfach weitergespielt, ich konnte die Show nicht stoppen. Das wäre nicht professionell gewesen." Revolver 2014 "Nein, aber Mann, wie sie mich benutzt hat." Auf die Frage, ob er Pornografie nutzte Über Drogen "Das war eine großartige Zeit, der Sommer 1971 – Ich kann mich nicht daran erinnern, aber ich werde sie nie vergessen!" White Line Fever "Von Hawkwind wegen Drogen gefeuert zu werden, ist ein bisschen wie vom Empire State Building geschubst zu werden, weil man Höhen mag, oder? Record Collector, 1999 "Ich wurde von ihnen rausgeschmissen, weil ich die falschen Drogen genommen hatte. Stell dir vor! Aus der kosmischsten Band für die falschen Drogen rausgeworfen zu werden! Sie waren auf Acid und ich auf Speed." Louder Than War 2000 "Ich habe immer gesagt zu heiraten war der einzige Fehler, den ich nicht gemacht habe. Aber der andere Fehler, den ich nicht gemacht habe, war Nadeln in mich zu stecken, um high zu werden." Classic Rock, 2004 "Es gibt eine Grenze, die du nicht übertrittst. Es ist wie dein persönliches Alamo. Manche Scheiße erkennst du als Scheiße, also machst du es einfach nicht. Wenn du dich auf der Bühne dafür schämen musst oder so, dann machst du es nicht. Du denkst: 'Wenn ich 14 wäre und Eddie Cochran das tun würde, würde ich mich für ihn schämen?' Wenn die Antwort ja ist, dann lehne es ab." Classic Rock, 2004 "Ich fuhr einen Van mit der ganzen Ausrüstung von Jimi, während ich auf einem Acidtrip war. Ich hatte diese doofe Hippie- Prisma-Sonnenbrille auf und konnte etwa 16 verschiedene Straßen vor mir sehen. Ich richtete mich nach den mittleren vier und am Ende kamen wir gut an." Wales Online 2007 "Ich würde keiner Person Drogen empfehlen, niemals, von keiner Art. Wenn du glaubst, dass du sie ausprobieren musst, dann mach weiter. Ich kann dich nicht aufhalten. Wenn du darüber nachdenkst, wirst du es sowieso machen. Aber Drogen sind sehr mächtig – du kannst sie nicht einfach ausprobieren und dann auf den alten Weg zurückgehen, weil sie dich ändern werden. Manchmal zum Besseren, manchmal zum Schlechteren. Überwiegend zum Schlechteren. Wenn du Nadeln in dich reinsteckst, dann ist das sehr schlecht." Classic Rock, 2004 Über Rock and Roll "Ich bin gerne laut und schreie und renne herum. Rock 'n' Roll sollte es jeden Samstagabend geben." Team Rock, 2015 "Wenn du ein verdammter Rockstar werden willst, werde das. Die Leute wollen nicht den Typen von nebenan auf der Bühne, sie " Dieses Mädchen kam auf die Bühne, zog meine Hose runter und machte ihr Ding. Ich habe einfach weitergespielt. Ich konnte die Show nicht stoppen. Das waere nicht professionell gewesen." 68 69 wollen ein Wesen von einem anderen Planeten sehen." Rock and Roll Hall of Fame "Wenn du den Kids eine gute Zeit bereiten willst, dann ist das alles, wofür es gut ist. Vergiss Kunst und all das – das ist Bullshit. Wenn du jemandem diesen Schauer über den Rücken laufen lassen kannst, ist das alles, worum es geht. Alles andere ist Bullshit. Dafür war Rock 'n' Roll bestimmt und was mich betrifft, ist er das immer noch. Ich versuche ihnen das Gefühl zu vermitteln, das ich fühlte, als ich zum ersten Mal All Shook Up oder Good Golly Miss Molly hörte. Ich möchte diesen Schauer über ihren Rücken schicken, weil es das Beste ist, was ich je gefühlte habe. Es ist besser als bumsen." NME, 1979 " Es gibt nur zwei Arten von Musik, die ich nicht ertragen kann: Rap und Oper. Oper, weil sie zu hochtrabend ist, und Rap, weil ich einfach nichts damit anfangen kann. Ich kann's einfach nicht." Rolling Stone "Ich war sieben Monate Roadie bei Jimi Hendrix, ich bin nicht leicht zu beeindrucken, Mann. Du müsstest Jimi Hendrix übertreffen, um mich zu beeindrucken und ich sehe keinen, der das kann." Rolling Stone, 2012 "Ich habe die Beatles im Cavern spielen sehen. Diese Mädchen waren überall um sie herum und ich musste sie ausprobieren. Sie waren unglaublich – die größte Rock 'n' Roll Band aller Zeiten. Man könnte sagen, es ist wirklich etwas passiert. Sie waren das einzig Wahre, die Stones waren zu sehr Kunstschule, die Beatles waren die echte Arbeiterklasse. Sie waren eine großartige Rock 'n' Roll Band. Die Beatles machten großartigen Rock 'n' Roll bis zum Ende." Louder Than War, 2000 " Du kannst die Gitarristen überall erkennen, sie sind diejenigen, die sich ihre Finger kaputt machen. Sie "Es gibt nur zwei Arten von Musik, die ich nicht ertragen kann: Rap und Oper" ITV/REX/Shutterstock
- 36. 70 dachten, 'verdammt, dasist es nicht wert!' Er war der Beste. Er war der innovativste Gitarrist aller Zeiten, Clapton kam ihm nicht einmal nahe. Hendrix war überragend. In Jimi Hendrix, Louder Than War, 2000 "Du würdest nicht sagen, dass Beethoven Vergangenheit ist, oder?... The Beatles sind die klassische Musik des Rock 'n' Roll. Und Rock 'n' Roll ist weiter verbreitet als die Klassik es je sein wird. Ich sehe nicht ein, warum es einen Punkt geben soll, an dem jemand beschließt, dass du zu alt bist. Ich bin nicht zu alt, und bis ich entscheide zu alt zu sein, werde ich niemals zu verdammt alt sein." Independent, 2010 "Sie kamen auf die Bühne (The Beatles) und du warst einfach ehrfürchtig. Sie hatten diese Präsenz, die wirklich selten ist. Hendrix hatte sie, Ozzy Osbourne hat sie bis zu einem gewissen Grad. Entweder du hast sie, oder du hast sie nicht." The Independent, 2010 Über Religion "Religion ist sowieso dumm. Ich meine, eine Jungfrau, die schwanger wird von einem Geist! Du würdest vor dem Scheidungsrichter niemals damit durchkommen, oder?" Radio Metal "Das einzig Interessante an Religion ist, wie viele Menschen sie abgeschlachtet hat. Kommunismus und Nazismus sind auch Religionen, mach dir da keine Illusionen." Louder Than War, 2000 "Fick' Gott und fick' den Teufel und fick' auch die Kirche. Ich bin für meine Taten verantwortlich. Ich muss mich hinter nichts verstecken. Der Teufel hat mich nicht gezwungen etwas zu tun, ich habe es getan … was auch immer." White Line Fever, 2002 "Gehst du aus wie eine kleine Kerze? Oder wirst du wiedergeboren? Gehst du und lebst mit Jesus?... Ich glaube das nicht. Ich gehe jedenfalls in die "Die Beatles waren unglaublich - die größte Rock 'n' Roll Band aller Zeiten" RobertJohn "Ich mag Mädchen. Das ist der einzige Grund, warum ich im Musikgeschäft bin – ich habe entdeckt, dass man Frauen dazu bringen kann sich auszuziehen, wenn man eine Gitarre hat. Und das geht noch schneller, wenn du spielen kannst." 71 Hölle, dort sind die Billardtische. Man kann sich keine Billardtische im Himmel vorstellen, oder?" BBC, 2010 "Wenn es einen Gott gibt, dann hat er nicht aufgepasst. Er sollte in Ruhestand gehen und an einen jüngeren Mann abgeben, weil er aus allem einen Haufen Mist macht." Über Menschen "Offensichtlich mögen die Menschen die Wahrheit nicht, aber ich mag sie; ich mag sie, weil das eine Menge Leute ärgert. Wenn du ihnen oft genug zeigst, dass ihre Argumente Bullshit sind, dann wird vielleicht nur einmal einer von ihnen sagen, 'Oh, warte mal – ich hatte Unrecht.' Ich lebe dafür, dass das geschieht. Selten, das sage ich dir." White Line Fever "Wenn du nichts getan hast, das für dich nicht gut war, dann war es ein sehr langweiliges Leben. Was willst du machen? Alles was im Leben Spaß macht, ist gefährlich." The Independent "Die meisten Leute, die du triffst, sind nicht mal clever genug sind, um deine Schuhe zu putzen. Es ist eine traurige Tatsache, aber es ist wahr. Ein guter Freund ist jemand, der dich verstecken würde, wenn du wegen Mord auf der Flucht bist. Wie viele davon kennst du?.. So bin ich. Ich bin wie ich bin. Wenn Leute mich oder was ich zu sagen habe, nicht mögen, dann 'fuck them'. Und das ist mein letztes Wort. White Line Fever Über seine Karriere "Ich nahm eine Gitarre in die Schule und war sofort umringt von Frauen. Ich konnte nicht spielen, aber mit allem gebührenden Respekt, du musst wenigstens ein paar Akkorde lernen. Obwohl nicht zu viele – das kann dich ruinieren." Spin, 2009 "Ich mag Mädchen. Das ist der einzige Grund, warum ich im Musikgeschäft bin – ich habe entdeckt, dass man Frauen dazu bringen kann sich auszuziehen, wenn man eine Gitarre hat. Und das geht noch schneller, wenn du spielen kannst." Team Rock, 2015 "In einer anderen Zeit, wäre ich weggelaufen und zum Zirkus gegangen, aber wie du siehst, bin ich in einer Rock 'n' Roll Band. Ich glaube, es ist eines der großartigen Leben, die sich noch lohnen." Classic Bands "Ich wollte nie diesen Lebensstil ohne die Musik. Und ich wollte nicht die Musik ohne den Lebensstil." Guardian, 2015 "Ich bin ein Egomane. Ich liebe es im Zentrum der Aufmerksamkeit zu stehen wie jeder andere auch, also kümmert es mich nicht. Ich machte das nur wegen der Mädchen, um ehrlich zu sein. Ich glaube, wenn mehr Musiker die Wahrheit sagen würden, wäre es für die meisten der Grund dafür. Wenn du jung bist und dich flachlegen lassen willst, findest du schnell heraus, dass ein Maurer nicht so attraktiv ist. Ich wollte nie ein Arzt oder Anwalt werden, so schien es mir das Beste im Angebot, Musiker zu werden." The Independent 2005 "Was hast du, was besser ist als das, was ich mache? Ich kann um die ganze Welt reisen, ich kann mit Frauen jeder Farbe und religiösen Überzeugung schlafen und ich kann die Musik spielen, die mir gefällt und die Menschen glücklicher machen, als sie waren, als ich angekommen bin. Es ist eine gute Art, seinen Lebensunterhalt zu bestreiten. Finde eine bessere." The Independent, 2005 "Die Leute lesen nicht mehr. Das ist eine traurige Angelegenheit. Lesen ist das Einzige, das es uns erlaubt, unsere Fantasie zu nutzen. Wenn du einen Film siehst, ist es die Vision eines anderen, nicht wahr?" The Independent, 2005 "Ich habe nie verstanden, wozu jemand einen Double-Neck-Bass brauchen sollte. Ich weiß auch nicht wozu du einen fünfsaitigen Bass brauchen solltest. Was machst du damit? Größere Akkorde spielen? Mehr Platz zum Rumspielen? Ich hasse Fummler und sie hassen mich. Und das ist gut." Classic Rock 2004 So hätte mein Leben immer sein sollen: irgendwo hinten im Tourbus, ein Mädchen auf dem Schoß, das ich nie zuvor getroffen habe und das am nächsten Morgen wieder weg ist. So lebe ich. Das passt mir." The Independent 2010 "Die meisten Leute müssen am Ende ihres Arbeitstages ausstempeln. Ich bin Lemmy: vierundzwanzig Stunden am Tag, sieben Tage die Woche." Team Rock, 2015 Über Motörhead "Sehr einfache Musik – laut, schnell, urban, rau, arrogant, paranoid, Speed-Freak Rock 'n' Roll. Sie wird so laut sein, wenn wir nebenan einziehen, wird dein Rasen eingehen." On Motörhead's music, BBC "Es ist die Schuld von Little Richard, alles. Little Richard ist direkt für Motörhead verantwortlich. Ich hörte 'Good Golly, Miss Molly" und das war's" Louder than war, 2000 "Ich wusste zuerst nicht, wie wir die Band nennen sollten, es war alles ein bisschen in Eile. Motörhead war der letzte Titel, den ich für Hawkwind geschrieben hatte, so dachten wir, 'warum nicht? Lass uns den nehmen.' Wenn du herumsitzt und darüber nachdenkst, endest du mit albernen Namen wie Granny Tangerine's Prescription. So dachte ich Motörhead wird genügen – es ist ein einfaches Wort, leicht zu erinnern, es ist auch ein Slangname für einen Speed-Freak in Amerika… was soll ich sagen, direkt von einer Amphetamin Razzia?" Sounds, 1975 "Wir wollen wie Status Quo sein und immer weitermachen. Chuck Berry hat sich nie geändert. Little Richard hat sich nie geändert. Ich bin lieber so und bleibe an einer Formel hängen, mit der wir glücklich
- 37. 72 sind." Sounds 1980 "Das SoundsMagazine bezeichnete Motörhead als "die beste schlechteste Band der Welt". Das ist perfekt, nicht wahr? Wenigstens waren wird die Besten bei etwas! Wir kamen in die Wahl, wir standen in der Zeitung; es ist verdammt perfekt! Und jeder will die schlechteste Band der Welt sehen, nicht wahr, um zu sehen, ob sie wirklich so schlecht ist." Clash, 2011 "Ikone? Fuck it. Das lässt mich wie ein 500 Jahre altes religiöses Gemälde klingen. Ich hatte keine Zeit dafür. Ich wollte immer aktuell sein." The Independent, 2010 "'Ace Of Spades' änderte die Dinge für uns, machte uns berühmt. Du musst dich daran gewöhnen, aber warte nicht zu lange – ich meine, wenn du dein ganzes Leben lang versuchst berühmt zu werden, dann meckere nicht rum, wenn du es bist." Clash, 2011 "Wir waren nicht Heavy Metal… wir waren eine Rock 'n' Roll Band. Sind es noch. Jeder beschreibt uns als Heavy Metal, auch wenn ich ihnen das anders sage. Warum wollen die Leute nie zuhören? The Independent, 2010 Über Essen "Ich mag Hotels. Sie geben dir saubere Laken. Wunderbar! Ich lasse sie aber nicht ins Zimmer zum Saubermachen. Ich mache mein Bett selbst. Ich will nicht, dass sie in meinen Sachen rumwühlen. Sie nehmen Dinge weg, die du behalten willst. Ich meine, ich hatte in dieser zweiten Schublade eine Pizza, die ich gekauft hatte, weil sie nur die großen hatten, so esse ich drei Tage lang Pizza und das ist großartig. Es ist ein vertrauter Geschmack. Ich glaube es ist die Sound-Qualität darin. Bei Hawkwind haben wir rausgefunden, dass Klang Dinge beeinflussen kann. Du kannst Dinge mit Sound in Stücke gehen lassen, wenn du also eine Pyramide baust, hält sie alles darin scharf und frisch, so habe ich die Pizza einfach in diese Schublade gesteckt – es ist akustisch verbesserte Pizza." Powerline, 1989 Über Gesundheit "Die Ärzte sagten mein Blut sei zu vergiftet für andere Menschen. Sie sagten, 'was immer du tust, lass ihn kein Blut spenden' – da war allerhand Scheiß in meinem System zu dieser Zeit." Wales Online 2007 "(Meine Ohren) klingen wie ein verdammtes Feuerwehrauto. Sie SCHREIEN! Ich habe immer Spaß daran gehabt, meinen Körper zu beschädigen, aber es war immer mit absolut fantastischen Gehirntrips verbunden." ZigZag, 1980 Über Trinken "Mein ganzes soziales Leben habe ich in Bars verbracht. Ich betrachte es als keine gute Wahl mit dem Trinken aufzuhören. Könntest du dir vorstellen mich sagen zu hören, 'bitte einen Tomatensaft'?" "Es gibt eine feine Grenze zwischen einem starken Trinker und einem Alkoholiker. So wie es eine feine Grenze gibt zwischen einfach fischen und am Ufer zu stehen und wie ein Arschloch auszusehen. Die Grenze ist, ob du verdammt noch mal weißt, was du tust, wenn du trinkst, weil, wenn du nicht weißt, was du tust, wirst du einfach ein schrecklich langweiliger Trinker. Wohingegen wenn du weißt, wann du aufhören musst, wirst du ein erstaunlicher, anekdotischer Mann von Welt. Was besser ist als der Mann zu sein, der in die Badewanne scheißt." Classic Rock, 2004 "Scotch bringt mich dazu Leute zu schlagen. Bourbon macht einen milden Rausch. Ich habe immer Scotch getrunken, bin aber davon abgekommen. Ich bin mal gegen einen Türpfosten gelaufen und das hat verdammt wehgetan. Wen habe ich nicht getroffen? Oh, niemand Berühmtes. Er wäre berühmt geworden, wenn ich ihn getroffen hätte." Classic Rock, 2004 "Ein Junge sagte mal zu mir 'Kriegst du einen Kater?' Ich sagte 'um einen Kater zu kriegen musst du mit Trinken aufhören'". Classic Rock, 2004 Über das Leben "Safe Sex, sichere Musik, sichere Kleidung, sicheres Haarspray, sichere Ozonschicht. Zu spät! Alles was in der Geschichte der Menschheit erreicht wurde, wurde erreicht, weil es nicht sicher war." "Ich bin stolz Engländer zu sein, aber ich kann hier nicht leben. Ich weiß nicht, wie es sich jemand leisten kann, hier zu leben. Ich bin nach Amerika gegangen, richtig? Die Sonne brennt den ganzen Tag . Die Mädchen haben deshalb weniger an. Und alles kostet nur die Hälfte. Noch Fragen?" Classic Rock, 2004 "Wo ist das Problem? Die Leute scheinen verwirrt zu sein von den Uniformen und dass ich ein Nazi bin. Ich bin die am wenigsten nazistische Person, die du je treffen kannst. Ich bin das genaue Gegenteil eines Nazi. Sie hatten nur die besten Uniformen, die beste Ausrüstung. Du würdest nicht die Uniform der belgischen Armee sammeln wollen, oder?" Über seine Sammlung von militärischen Erinnerungsstücken, Louder Than War, 2000 "Es gibt eine Menge guter Bücher. Die Leute lesen nicht mehr. Das ist eine traurige Angelegenheit. Lesen ist das Einzige, das es uns erlaubt, unsere Fantasie zu nutzen. Wenn du einen Film siehst, ist es die Vision eines anderen, nicht wahr?" "Du kannst das Individuum lieben, aber du kannst nicht die Rasse lieben… wir sind arrogante Bastarde. Wir sind wie eine Dose Krabben." Quietus, 201 "Ich schreibe immer über Krieg, Liebe, Tod und Ungerechtigkeit. Davon gibt es genug, so gehen mir nie die Ideen aus." Yahoo 2015 "Ein Junge fragte mich mal 'Bekommst du einen Kater?' Ich sagte, 'um einen Kater zu kriegen, musst du mit Trinken aufhören "aa 73 Über den Tod "Die Menschen werden nicht besser, wenn sie tot sind; du redest nur so darüber, als wären sie es. Die Leute sind aber immer noch Arschlöcher, sie sind nur tote Arschlöcher!" White Line Fever, 2002 "In deinen Zwanzigern denkst du, du bist unsterblich. In deinen Dreißigern hoffst du unsterblich zu sein. In deinen Vierzigern betest du nur, dass es nicht zu sehr weh tut, und wenn du mein Alter erreichst, bist du überzeugt, dass es einfach um die Ecke kommen könnte. Denke ich viel an den Tod? Es ist schwierig das nicht zu tun, wenn du 65 bist." Classic Rock, 2004 "Ich hatte ein gutes Leben, ich war in der ganzen Welt, habe alle Arten von Menschen kennengelernt. Ich habe die Menschen zum Lachen gebracht, ich habe Mädchen jeder Hautfarbe, Figur, Religion und Überzeugung gebumst. Ich hatte eine Menge Spaß mit Rock 'n' Roll und Rock 'n' Roll hatte eine Menge Spaß mit mir. Das genügt." Independent 2010 "Integrität ist alles für mich. Ich will nicht voller Scham sterben. Ich will auf meinem Totenbett liegen und wissen, dass ich mein Bestes gegeben habe und alles andere bedeutet mir nichts." White Line Fever, 2002 "Meine Ethik lautet: 'Iß, trink und sei fröhlich, weil wir morgen sterben.' Du kannst so vorsichtig sein, wie du willst, aber du wirst auf jeden Fall sterben, also warum keinen Spaß haben?" Team Rock, 2015 "Was, nach dem Tod? Nein! Ich werde aufhören müssen, glaube ich. Aber man weiß nie, ich könnte irgendwo herumspuken, den Gig von jemandem aufmischen." Auf die Frage ob er vorhabe, für immer auf der Bühne zu stehen, Deutsches Fernsehinterview, 2015 "Ich bin Rock and Roll und Rock and Roll ist wie ich." SheilaRock/Shutterstock
- 38. 74 75 M Poster Boyotörheadhatte im Laufe der Jahre einen ordentlichen Anteil an Postern von funktional bis umwerfend, besonders wenn Illustrator Justin Hampton den Stift führte. Er ist bekannt als einer der führenden Künstler für moderne Rock-Poster, seine Arbeit kann in diversen Galerien weltweit betrachtet werden, und er arbeitete für jeden von Radiohead bis Nine Inch Nails, von James Brown bis Bob Dylan. Aber mehr noch war er einer von Lemmys Lieblingskünstlern und wurde von dem großen Mann regelmäßig beauftragt, Motörhead Poster zu zeichnen, die man auf diesen Seiten sieht. Vielleicht überrascht über seinen Status als Rock Legende, dass Lemmy immer daran interessiert war, in den Prozess einbezogen zu werden. Was für ein Chef war er? “Ich bekam Emails, nachdem ich Lem ein Update geschickt hatte, und jedes Mal, wenn ich eine bekam, stand dort von LEMMY. Das haute mich um. Es war, als ob ich eine direkte Verbindung zu Gott hatte oder so.” sagt Justin. “So verdammt cool. Er war direkt und wusste genau, was ihm gefiel und was nicht, aber am Ende sagte er immer: Es ist verdammt gut. Es war ein cooler Moment in meiner Karriere, über Bestätigung zu sprechen und dazu mit einem der einflussreichsten Rockmusiker auf Erden. Justin sagt, Lemmy unterhielt sich bei Gigs gerne backstage, um neue Arbeiten zu diskutieren und herumzuhängen, bevor er auf die Bühne ging, um alle wegzupusten. “Er war und wird immer eine Legende sein, aber ich durfte erleben, was für ein warmherziger und netter Mann er war. Er wird sehr vermisst und niemals vergessen werden. Ruhe in Lautstärke, mein Freund.”
- 39. 76 NeilLupin 77 Overnight Sensation Einstellung blieb inspirierendresolut, bis zum bitteren Ende. Die Geschichte wird Lemmy, ‘Philthy Animal’ und ‘Fast’ Eddie als Motörheads klassische Besetzung in Erinnerung behalten. Das Trio war immerhin für einige der bekanntesten Alben und Songs verantwortlich. Nicht weniger als 10 Musiker zählten zu den Bandmitgliedern während Motörheads 40-jähriger Geschichte. Aber von 1995 bis 2015 blieb Motörhead Lemmy, Phil Campbell und Mickey Dee. Sie waren der wahre Motörhead Antrieb, unermüdlich nahmen sie auf und gingen auf Tour, genau bis Mikkey Dee die Entscheidung der Band bekanntgab, nach Lemmys Tod aufzuhören. Brave New World Das erste gemeinsame Album in dieser Besetzung war Overnight Sensation von 1996, welches auch seit Und dann waren es drei. Das letzte Kapitel der Motörhead-Story zeichnet sich durch Beständigkeit,unablässigem Touren und Entschlossenheit aus.2010 begann sich Lemmys Gesundheit zu verschlechtern,aber seine
- 40. T raurigerweise musste Lemmymit dem Tod zweier früherer Bandmitglieder zurechtkommen. Michael ‘Würzel’ Burston, der herzkrank war, starb zuerst, am 9. Juli 2011. Der andere war Phil ‘Philthy Animal’ Taylor, der kurz vor Lemmy am 11. November 2015 starb. Beide, ‘Wurzel’ und Phil, waren erst 61 Jahre alt. Auf der offiziellen Webseite von Motörhead wurde am 28. November ein Statement von Lemmy gepostet, er sagte: “Ich fühle mich im Moment sehr traurig… einer meiner besten Freunde starb gestern.” Er erinnert sich weiter an beide Mitglieder: “… zuerst Würzel und jetzt Philthy, es ist eine Schande, Mann.” 80 AleksandarKamasi/Shutterstock.com 81 © epa european pressphoto agency b.v. / Alamy Stock Photo Anthrax. 2015 hob sich durch den 40. Jahrestag seit Gründung der Band heraus. In dieser Zeit hatte Motörhead niemals die Massen auf dem weltberühmten Glastonbury Festival beehrt. So trat Lemmy am 26.Juni 2015 in die Fußstapfen seines guten Freundes von Metallica (der die Augenbrauen hob, als er im Jahr davor spielte), indem er eine gute Portion Rock ‘n’ Roll ins ländliche Somerset brachte. Die Band spielte auf der berühmten Pyramiden- bühne, welche Ehre! Jedenfalls für Glastonbury…. Ich sah den Auftritt im TV und musste bemerkte, dass Lemmy eine Menge Gewicht verloren hatte. Aber von dem Moment als er zum Mikrofon schritt und die Worte von sich gab: “Wir sind Motörhead und wir spielen Rock and Roll!” dachte ich nicht mehr daran. Ich kann mir nicht vorstellen, was es bedeuten muss, einer Menge von der Größe des Glastonbury Festivals im Alter von 69 Jahren gegenüber- zustehen, ein Set über 50 Minuten zu spielen (denk daran, dass Motörheads Musik schnell und intensiv ist) und das alles, während man selbst mit gesundheitlichen Problemen kämpft. Viele sagen es, aber Lemmy lebte wirklich, um Rock ‘n’ Roll zu spielen. One More Fucking Time Motörheads letztes Studioalbum Bad Magic wurde am 28. August 2015 veröffentlicht. Es griff zurück auf die goldenen Jahre der Band und erreichte Platz 10 der britischen Albumcharts! Das 22. Studioalbum ist wirklich ein Zeugnis für Lemmys Entschlossenheit und Engagement für Beides: Motörhead und seine Fans. Die Band hatte ihren letzten Auftritt am 11. Dezember in Berlin vor einer geplanten Unterbrechung der Tour über Weihnachten. Am 13. Dezember wurde im berühmten Whiskey-A-Go-Go eine Party zu Lemmys siebzigstem Geburtstag abgehalten. Es traten Scott Ian, Sebastian Bach, Zakk Wylde, Slash und Matt Sorum auf. Leider verstarb Lemmy am 28. Dezember 2015 mit der Familie an seiner Seite. Er war erst zwei Tage davor mit Krebs diagnostiziert worden. Lemmy konnte sich nicht von dem Spielautomaten aus dem Rainbow Bar & Grill trennen und in einer wunderbaren Geste wurde sie in sein Haus gebracht. Die offizielle Facebook-Seite von Motörhead veröffentlichte am 29. Dezember ein Statement an seine Fans. Es lautete: “spielt Motörhead laut, spielt Hawkwind laut, spielt Lemmy Musik LAUT. Nehmt einen Drink oder mehr… Feiert das LEBEN, das dieser wunderbare Mann selbst so kraftvoll gefeiert hat.” Da ich verpasst hatte, Motörhead 2011 zu sehen, freute ich mich darauf, die Band beim Download Festival 2016 zu sehen. Obwohl das nun nicht mehr geschehen kann, war es nett, von Download Festival-Veranstalter, Andy Cooping einen Tweet zu sehen, der sagte: “Ich bin noch betäubt von der Nachricht über Lemmy. Habe bis jetzt keine Entscheidungen getroffen, aber am Wochenende wird es mehr Lemmyload als Download @ DownloadFest #dll2016 geben.” Sei versichert, an dem, was ihr Platz am Freitag hätte sein sollen, werde ich ‘Lemmyload’ unterstützen, indem ich Motörheads Farben in Erinnerung an die coolste Rock-Ikone (überhaupt) tragen werde. Wenn du also in diesem Sommer nach Donington Park aufbrichst, sorge dafür, dass du dein Snaggletooth T-Shirt und weiße Cowboystiefel einpackst. Lass uns alle unsere Anerkennung für Motörhead und für Lemmy zeigen! King of Kings In Lemmy (2010) bezieht sich Duff McKagan (berühmt durch Guns ‘n’ AleksandarKamasi/Shutterstock.com DFPPhotographic/Shutterstock.com(2)
- 41. 82 Roses) auf denMotörhead- Frontmann als “ein Johnny Cash des Hardrock”. In nur fünf Worten erfasst er das Wesentliche der Ikone Lemmy. Auch Elvis und The Beatles haben ihre Kritiker, aber wie oft hörst du ein böses Wort über Johnny Cash? Der ‘Man in Black’ war mühelos cool, er wurde nicht kreiert, er war immer Johnny Cash. Das gilt auch für Lemmy. Diejenigen von uns, denen Rockmusik gefällt, sind oft schnell dabei, eine Meinung zu äußern, aber wie oft hörst du ein böses Wort über Motörhead? Sie waren die authentischste und am höchsten respektierte Rockband überhaupt. Seit Jahrzehnten haben alternative Musikfans versucht, Motörhead in die Schublade eines Genres zu stecken. Lemmy bestand darauf, eine Rock ‘n’ Roll Band zu sein und das ist mir recht. Aber wirklich, sie überschritten Genres; sie schockten die Musikindustrie, zähmten die Punks, hofierten den Mainstream, waren weiter attraktiv für junges Publikum und inspirierten bis heute Musiker in der ganzen Welt. Es gab zuvor keine Band wie Motörhead und wird es nie mehr geben. Motörhead war Lemmy und Lemmy spielte Rock ‘n’ Roll. Rest In Peace. Ending Kurz vor der Zugabe umklammert der große, schwarzgekleidete Frontmann seinen Bass, als wäre es ein Gewehr. Er schaut auf ein imaginäres Ziel, mustert einen Zuschauer, hämmert eine Note und schickt eine ohrenbetäubende, verzerrte Klangwelle wie eine Kugel auf ihren Weg. Er setzt das Schießen fort, er dreht sich, visiert einen Zuschauer nach dem anderen an, jeder einzelne schreit, schüttelt die Faust oder klatscht entschlossen seine Zustimmung. Images:xxxxxxxxxxxx Lemmy, 1945-2015 83 Der Frontmann zieht den Gurt über den Kopf, packt seinen Bass mit einer Hand und schlägt auf den Rücken des hölzernen Körpers mit seiner Faust. Als Folge vibriert jede Saite, erzwingt einen scharfen Ruck des Sounds durch die Lautsprecher des Veranstaltungsortes. Während er zu einer Verstärkersäule schreitet, schlägt er seine Gitarre gegen das Lautsprechergehäuse und lässt sie dort angelehnt stehen. Unter der wilden Rückkopplung des Bass macht er seinen Weg in die Mitte der Bühne und hakt sich bei seinen Bandkollegen ein. Mit Verbeugungen vor der noch immer applaudierenden Menge machen die drei Männer ihren Abgang. Die Lichter blenden ab und die Rückkopplung kommt langsam zum Stillstand. Die Menge steht und setzt den Applaus weiter fort und … bringen die Beleuchtung zum Flackern, während sie rufen: “Motör- head, Motör-head!” . TDCPhotography/Shutterstock.com
- 42. 84 RobertJohn 85 Die Stücke, dieden Mann und seine Einstellung zum Leben bestimmten… ir wollen nicht einmal versuchen, etwas von Lemmys Werk in eine Form von hierarchischer Auflistung zu bringen. Motörhead ist allein für 22 Studioalben verantwortlich, das ist eine ganze Menge. Und nebenbei, was ein Fan als sein Lieblingsstück betrachtet, muss nicht unbedingt deines sein. Anbetracht dieses Umstandes haben wir beschlossen die Songs aufzulisten, die die Philosopie des Mannes ausdrücken, der sie geschrieben hat.
- 43. 86 Motörhead – (We Are)The Road Crew Datum: 1980 UK Chart Spitze: N/A Album: Ace of Spades Dauer: 03:14 M otörhead hat den Ruf, auf sich selbst bedacht zu sein. Man musste nur die Mitglieder der Road Crew der Band auf Lemmys Gedenkfeier sehen, um zu verstehen, was für eine eng verbundene Gruppe – sogar Familie – sie alle waren. (We Are) The Road Crew ist ein passendes Tribut für die Männer und Frauen im Hintergrund. Diejenigen, die das Equipment herumfahren und für den typischen Sound der Band verantwortlich sind und sicherstellen, dass die Show so glatt wie möglich läuft. Lemmy verrät in seiner Autobiografie, dass damals, als sie den Song vor der Motörhead Road Crew spielten, ein Mitglied einfach in Tränen ausbrach. Lemmy war dafür bekannt, ein freundliches und faires Individuum zu sein und (We Are) The Road Crew zeigt deutlich seine Wertschätzung für andere und ein Verständnis dafür, dass ohne die Crew Motörhead einfach nicht bestehen könnte. Motörhead 1916 Datum: 1991 UK Chart Spitze: N/A Album: 1916 Dauer: 03:45 D ies ist das Stück, das ich für die Neinsager hervorhebe, die auf das Künstlertum des Rock ‘n’ Roll heruntersehen, die Motörhead als nichts als Lärm missachten. Kannst du dir eine andere Rock ‘n’ Roll Band vorstellen, die einen so guten Track wie 1916 produziert hat? Ich erspare dir die Mühe, die Antwort ist nein. Ich sehe 1916 mehr als ein Gedicht als einen Song. Es stellt Lemmys Talent als Lyriker perfekt heraus. Gib dieses Manuskript irgendjemandem, der den Song nie gehört hat und er wird sicherlich denken, es ist ein Gedicht, geschrieben von einem Zeitgenossen. Lemmy spricht in seiner Autobiografie von einem Fan, der 1916 seinem Großvater vorspielte, einem Veteranen des Ersten Weltkrieges. Der Song füllte die Augen des Veteranen mit Tränen, etwas, das offensichtlich einen nachhaltigen Eindruck auf Lemmy machte. 1916 ist ein Bericht über die ersten paar Stunden der Schlacht an der Somme und den gewaltigen Verlust an Leben: “Und ich schrie nach meiner Mutter und sie kam nie, obwohl es nicht mein Fehler war und ich nicht schuld war…” dies könnte sicherlich die machtvollste Lyrik sein, die Lemmy je geschrieben hat. Hawkwind – Silver Machine Datum: 1972 UK Chart Spitze: Platz2 Album N/A (Als Single veröffentlicht) Dauer: 04:39 D ie einfachen Songs sind oft die besten. Verbinde Silver Machines bluesige Entwicklung mit Hawkwinds Markenzeichen, dem psychedelischem Sound, und du hast auf einen Gewinner gesetzt. Lemmy sollte nicht singen, aber in Folge einer unterdurchschnittlichen Leistung von Robert Calvert bekam er die Gelegenheit, Rock Geschichte zu schreiben. Das zweite Mal als Lemmy “sideways through time” singt, ist ein Highlight – ein kurzer Hinweis auf seine Zukunft mit Motörhead und den einzigartigen, rauen Gesang, der später ein Synonym für ihn war. 87 Motörhead – Ace of Spades Datum: 1980 UK Chart Spitze: Platz13 Album: Ace of Spades Dauer: 02:49 J ede Band hat den einen Song, für den sie über allem anderen bekannt ist. Und das gilt gewöhnlich auch für ein Album. Nun, Ace of Spades hat zwei Fliegen mit einer Klappe geschlagen. Beide, das Ace of Spades Album und der Titeltrack sind ein Synomym für Motörhead, aber es ist noch mehr. Finde irgendein Rock oder Metal Compilation Album, das sein Geld wert ist, und Ace of Spades wird darauf sein. Wenn du nur einen einzigen Motörhead Song gehört hast, wird es Ace of Spades sein. Tatsächlich wurde er so oft gespielt, dass Lemmy sogar seinen Widerwillen, ihn live zu spielen, in seiner Autobiografie erwähnt. “Um ehrlich zu sein, obwohl ‘Ace of Spades’ ein guter Song ist, habe ich ihn jetzt einfach satt. Nach zwei Jahrzehnten, wann immer die Leute an Motörhead denken, denken sie an ‘Ace of Spades’. Wir sind nach dieser Platte nicht versteinert, weißt du.” Aber immer Gentleman und voller Verständnis für seine Fans, begreift Lemmy die Bedeutung davon es live zu spielen: “Die Fans wollen es hören, also spielen wir es jede Nacht.” Motörhead – Bomber Datum: 1979 UK Chart Spitze: Platz34 Album: Bomber Dauer: 03:43 D er Titeltrack auf Motörheads drittem Album, Bomber. Vom sich wiederholenden stampfenden Bass zur angreifenden Gitarre und den rohen Drums, Bomber ist klassisch Motörhead. Es ist auch eines meiner liebsten Motörhead Stücke. Ich kann nicht erklären warum, aber Lemmys Zeile: “Because, you know we do it right, a mission every night.” jagt mir einen Schauer über den Rücken, wie es nur ein großartiger Song kann. Die Illustration des Albums ist auch einer meiner Favoriten. Motörhead live unter ihrer berühmten Bomber Lichtanlage spielen zu sehen – die Attrappe eines Bombers aus dem Zweiten Weltkrieg – muss ein ehrfürchtiger und begeisternder Anblick gewesen sein! Motörhead – Killed by Death Datum: 1984 UK Chart Spitze: Platz 51 Album: No Remorse Dauer: 04:42 W enn Ace of Spades meine Aufmerksamkeit erregt hat, dann hat sie Killed By Death zementiert. Es ist wirklich der Song, der mich für Motörhead begeistert hat und ein persönlicher Favorit. Für mich ist es ein perfekter Rock ‘n’ Roll Song; das etwas schleppende Intro, das in einem frühen Gitarrensolo explodiert, der aggressive Refrain, der finstere Übergang, und Lemmy krächzt “by death, by death…” neben einem packenden Outro Solo. Auch das Musikvideo ist großartig; Lemmy kracht auf einem Motorrad durch die Wand des Wohnzimmers eines Paares, wo die Eltern einer jungen Frau ihr verbieten, das Haus in unpassender Kleidung zu verlassen. Die junge Frau ergreift ihre Chance und springt auf den Rücksitz von Lemmys Motorrad, gerade als er der Kamera den Mittelfinger zeigt, bevor er direkt durch eine andere Wand und auf die offene Straße durchbricht. MTV wollte das Video nicht zeigen wegen eines flüchtigen Moments, wo Lemmy nach hinten greift und scheinbar das Bein der jungen Frau auf dem Sozius berührt – ausgesprochen zahm im Vergleich zu vielen anderen Musikvideos von heute. Motörhead – Overkill Date: 1979 UK Chart Peak: Platz 39 Album: Overkill Dauer: 05:13 M it der Veröffentlichung des Overkill Albums, haben sich Motörhead verwirklicht. Und das Titelstück enttäuschte nicht. Über drei Jahrzehnte, 20 Studio Alben, und viele Fässer Bourbon Whiskey später, bleibt Overkill ein zuverlässiges Lieblingsstück der Fans, und es ist leicht zu erkennen warum. Versuche einen anderen Song zu finden, der härter und aggressiver ist als Overkill, das kannst du nicht! Und denk’ daran, es war erst 1979! Es ist ein unablässiges Sperrfeuer von hämmernden Drums, pochendem Bass und dreckigen Gitarrenriffs. Seither haben sich Bands als die härtesten betrachtet, aber ich glaube einfach nicht, das irgendwer Overkill für seine raue Rock ‘n’ Roll Kraft in den Schatten stellt. Und ich bezweifle, dass das jemals passiert. Motörhead – Motorhead Datum: 1977 UK Chart Spitze: Platz 6 (1981 live Version) Album: Motörhead Dauer: 03:13 N icht zu verwechseln mit We Are Motörhead war dies der letzte Song, den Lemmy für Hawkwind geschrieben hat, aber offensichtlich ist es die Motörhead Version, die es bringt. Als Titeltrack für ihr allererstes Album von 1977 ist Motorhead die tobende Kraft eines Songs, die ohrenbetäubende Ausgeburt einer Punk und Rock ‘n’ Roll Ehe. Oder vielleicht sollte es eine Scheidung sein… Motorhead ist Slang für den Ausdruck Speedfreak und fasst Motörheads Vollgas zum unverfälschten Rock ‘n’ Roll zusammen. Nur Lemmy konnte diesen Text liefern: “Goes up like prices at Christmas,” und der Sound dazu ist komplett badass.
- 44. 88 Motörhead – IronFist Datum: 1982 UK Chart Spitze: Platz 29 Album: Iron Fist Dauer: 02:55 I ron Fist wird wohl kaum als Motörheads bestes Album betrachtet werden – es hat die undankbare Aufgabe Ace of Spades zu folgen, vergiss das nicht. Trotzdem ist der Titeltrack sicher ein Juwel, eine röhrende Hymne, die eine großartige Ergänzung auf Motörheads Liste ist. Lemmys Bass ragt extrem heraus, pocht seinen Weg durch jeden Vers mit rasanter Geschwindigkeit auf fast erschütternde Weise. Nach jedem Refrain läuft die Gitarre teilweise mit dem galoppierenden Bass Riff synchron– was sicher deine Haare in deinem Nacken hochstehen lässt. Einige betrachten Motörhead als Pioniere des Speed Metal, und es geht nicht viel schneller als Iron Fist! Das Album kennzeichnet ‘Fast’ Eddies bevorstehendes Ausscheiden, aber der Titeltrack ist ein gutes Beispiel seines Genies als Gitarrist, ganz zu schweigen davon, wie er völlig seinem Namen gerecht wurde! Slash – Doctor Alibi Datum: 2010 UK Charts Spitze: N/A Album: Slash Dauer: 03:07 D u wirst dich wundern, warum ich einen Titel von Slashs gleichnamigen Solo Album einschließe, anstelle irgendeiner Nummer von Motörhead. Nun, erst einmal hat Lemmy Doctor Alibi mitgeschrieben und lyrisch fasst es wirklich Lemmys Auffassung vom Leben zusammen, wenn er singt: “Ich werde nicht lockerlassen, nicht bevor ich blau anlaufe…” Und das tat er nicht. Ja, er hätte den Exzess in seinen späteren Jahren zügeln können, aber die Haltung war die gleiche, die Gigs kamen weiter stark und schnell und ein neues Albums war immer am Horizont. Lemmy blieb sich immer treu, und ich denke Doctor Alibi ist ein Zeugnis für die Art, wie er sein Leben lebte, seinen Weg ging. Weitere Stücke, die von Lemmys Weisheit zeugen Poison (1979) L emmy spricht über das Verlassenwerden von seinem Vater und wie ihn das zu einem unabhängigen, aber trotzigen Einzelgänger gemacht hat, mit der Neigung diese vergiftete Beziehung durch die Einnahme von pharmazeutischen Giften auszudrücken. (Don’t Let ‘Em) Grind Ya Down (1982) e ines von Lemmys großen Themen ist Ungerechtigkeit und es gibt etliche Songs über Lügen und Betrug, entweder in Beziehung zu Freunden, Frauen oder dem Musikgeschäft. Dieser eine ist repräsentativ und wichtig, weil die Philosophie direkt im Titel erscheint, wie auch durch die Tatsache, dass es ein ziemlich berühmter Song im Kanon ist, den Lemmy wie bei Ace of Spades rüberbringt. “Built for Speed” (1986) D ieses bedeutende hymnische und plakative Stück von Orgasmatron zieht sich wie eine rote Schleife um alle “Speeds” die Lemmy lebt, die Drogen, die leichten Frauen, die chaotische Randale durch die Städte mit schneller Musik. Zusätzlich hält er die ‘electric church’ für die ‘neue Religion’. I’m So Bad (Baby I Don’t Care) (1991) D as ist einer von Lemmys vitaleren und schnell abgefeuerten Liebesbriefen an das schnelle Leben, unabhängig und üblicherweise knallhart – im Unterschied zu böse, da Lemmy tief innen stolz auf seine persönliche Integrität im Austausch mit anderen ist, auch wenn sich Integrität für Lem sehr darum dreht, sich im Leben treu zu bleiben. “Voices from the War” (2002) E iner von vielen Texten mit Kriegsthema von Lemmy, ist dieser ein gewaltiger Lobgesang auf die Gefallenen und den Wahnsinn und die Verschwendung und den Schmerz des Krieges. Lemmy glorifiziert den Krieg niemals, aber er zieht einen merkwürdigen Trost daraus, dass die pure Zahl an bewaffneten Konflikten in der Geschichte der Menschheit sein zynisches Weltbild rechtfertigt. “God Was Never On Your Side” (2006) L emmys beleidigende und doch poetischste Anklage an den Glauben schließt mit einem vernichtendem Refrain in einer Stimmung, die im demoralisierenden Titel versprochen wird. “Born To Lose” (2010) E s ist der erste Track auf The World Is Yours, es ist ein Motörhead Motto, das zweite direkt nach “the ace of spades” , und Lemmys Lyrik expandiert in Menge, ist aber durch und durch kompakt und kryptisch. “Victory or Die” (2015) L emmy lodert in einer trotzigen Flamme des Ruhmes mit dem ersten Stück, auf dem, was seine letzte gute Lyriksammlung sein sollte. Während er den ersten Titel ausspuckt, um diesen headbanging Sermon zu beginnen, weist Lemmy darauf hin, dass es ebenso möglich ist zu gewinnen, während wir hier sind, weil es bestimmt nicht gut enden wird. 89 RobertJohn
- 45. 90 W Lemmy redet Tacheles TDCPhotography/Shutterstock.com(2) ie istes, eine Legende zu treffen? Der kanadische Musikjournalist Martin Popoff hat mehr als 20 Bücher über Heavy Metal geschrieben und hatte mehrfach das Vergnügen, Lemmy zu begleiten, als er ihn im Jahr 2000 interviewte. Hier werden diese Zeitstücke mit den eigenen Fotos des Autors wiedergegeben in einer einmaligen Einsicht, wo Lemmy und die Band zu dieser Zeit standen… Motörhead – Hang Over This! Das folgende ist ein Artikel von 2002 für unser kanadisches Magazin Brave Words & Bloody Knuckles, anlässlich der Veröffentlichung von Motörheads Hammered Album. Viel Spaß! Sicher gibt es schon eine DVD vom 25. Jahrestag, aber wusstest du, dass 2002 auch den 20. Jahrestag der Veröffentlichung des nicht so heißen Iron Fist Albums kennzeichnet? Es ist ebenso der 9. Jahrestag der Veröffentlichung des glühenden, aber ignorierten Bastard Albums. Es waren ebenso lange vier Jahre seit Motörheads drittletztem Album Snake Bite Love und 56 Jahre seit ein Baby namens Lemmy geboren wurde, seine originale und winzige Lederjacke brachte Mrs. Kilminster Lemmy gab großartige, ehrliche Interviews. Hier ist er 2002, wie er leibt und lebt, und spricht über Tod, Musik und komischerweise über Interviews 91 dazu, voller Schmerz aufzuheulen bis alle durchdrehten Sicher gibt es zahlreiche Gründe, mit Hammered, Motörheads neuer Sammlung von Klassikern, fast Klassikern und gelegentlichem Füllmaterial geschlagen zu werden. “Nun diese Songs sind moderner, “ lacht Lem (wie ihn seine dreckigen Partner Phil Campbell, Mikkey Dee und sogar Lemmys alter Kumpel Fast Eddie nennen dürfen) “wir schrieben sie in einem anderen Proberaum und wir nahmen sie in einem anderen Studio mit einem anderen Produzenten auf. Abgesehen davon glaube ich, war es mehr oder weniger dasselbe (lacht). Es sind Motörhead Songs. Ich meine, das ist es, was wir machen, wir schreiben Motörhead Songs.” Er hat wie immer Recht, bescheiden was den Erfolg der Band Platte für Platte betrifft, wenn nicht selbstbewusster über das, was die jetzige Besetzung erreicht hat. Zum Beispiel zu den grimmigen, poetischen, einsichtigen Texten, zeigt Lemmy, dass “ich sie im Studio unter Zeitdruck schreibe. Auf die Art schreiben wird immer besser. Ich weiß nicht warum. Früher war es, weil wir so verdammt abgebrannt waren. Wir mussten schnell machen, weil wir rausmussten. Ich meine wir beendeten das Abmischen von Orgasmatron und die nächste Band rückte mit ihrer Ausrüstung an (lacht).” “Besonders ein Text ist buchstäblich unerreicht, ‘Serial Killer’ ist ein kurzes gesprochenes Stück. Ich schrieb diese Worte vorher, gebe ich zu. Ich hatte ihn schon seit ungefähr acht Jahren, aber ich konnte mir davor nicht vorstellen, was ich damit machen sollte. Und man konnte ihn tatsächlich nur sprechen, so gab ich schließlich auf und machte das.” “Es gibt eine Menge guter Texte da draußen”, antwortet Lemmy, als ich ihn bat einige hochqualifizierte Zeitgenossen zu nennen. “Die New-Wave-Bands sind ziemlich gute Lyriker, außer diesem Heavy-Metal-Ding, das natürlich scheußlich ist. Und Rap hat auch einige gute Lyriker hervorgebracht, aber ich mag dieses Musikgenre als solches nicht. Und es gibt auch ein Menge Gejammer (lacht). Aber die besten Lyriker waren wahrscheinlich The Beatles, und Bob Dylan. Ich meine, die Leute lehnen ihn heute ab, und es ist auf eine Art richtig, dass er abgelehnt werden sollte, weil er komplett aus der verdammten Spur gekommen ist. Aber in seinen frühen Tagen war er ein perfekter Lyriker. Skunk Anansie sind auch gut, für jemand Jüngeren. Natürlich Chuck Berry, als ich aufgewachsen bin: Little Richard, weil er herausragend war. Du konntest nicht verstehen, was er sagte, aber es war großartig (lacht).” Bei einigen auf den Tod bezogenen Stücken auf Hammered, fragte ich Lemmy ob seine jüngste gesundheitliche Bedrohung ihn dazu veranlasst hat, das Thema von Sterblichkeit häufiger anzusprechen. “Nein, ich kannte Sterblichkeit”, kommt die trotzige Antwort. “Ich wusste, dass man sterben würde (lacht). Ich wusste, es gab keinen Nikolaus.” Wo also endet Lemmy, nachdem er vom Tod erwischt wurde? “Ich habe keine Ahnung, aber ich kann warten, weißt du? (lacht). Leute verbringen ihr ganzes Leben darüber nachzudenken, wie sie den Tod umgehen können. Ich meine, das muss ziemlich deprimierend sein (lacht), daran zu denken, dass du stirbst.” Hast du deine “Diät” nach deiner gesundheitlichen Bedrohung geändert? “Nein, ich fürchte nicht. Ich habe mir vorgestellt schon davongekommen zu sein, weißt du? (lacht). Ich bin 56, wie du weißt, ich hab’s geschafft. Und eine Menge meiner Zeitgenossen haben es nicht, weißt du?” Zurück zu wichtigeren Bestrebungen, fragte ich Lemmy, ob der markante melodische Refrain auf dem Eröffnungsstück von Hammereds ‘Walk a Crooked Mile’ eine Extraportion Mut erforderte. “ich glaube nicht, dass es Mut ist. Ich weiß, dass eine Menge unserer Fans es nicht mögen werden. Tatsächlich kamen schon zwei von ihnen zurück und sagten, dass sie es nicht mögen. Ich versuche immer …. Ich weiß nicht, ich will nicht aus dem Genre ausbrechen, weil dieses Genre unsere Musik ist und wir müssen sie gut machen, weil uns so viele Leute treu geblieben sind. Aber innerhalb unserer musikalischen Form, verbiegen wir die Regeln, nur ein bisschen. Wir machten 1916 und wir machten eine Menge von verschiedenen Sound-Effekt-Sachen auf verschiedenen Alben. Ich glaube wir sind ganz schön abenteuerlustig mit dem, was wir tun. Ich sehe keinen Grund von dem, was wir tun abzukommen, weil das, was wir am Anfang gemacht haben und was wir jetzt machen, gute Musik ist. Und die kriegst du nirgendwo sonst (lacht).” Ich vermute, dass das einige Leute schockieren wird… “nun dafür ist es da, nicht wahr? Das Leben. Um Leute zu schockieren. Warum nicht? Warum solltest du sie glücklich und selbstzufrieden zurücklassen?” Jahrelang war Lemmy felsenfest von der hohen Qualität der Motörhead Alben überzeugt und er stellt die derzeitigen Jungs, Phil Campbell, Mikkey Dee und sich selbst heraus. Seine Ansicht, dass Leute von ihrer Nostalgie vernebelt werden, wenn sie das alte klassische Zeug meinen, wenn sie nach der aktuellen erweiterten Wiederveröffentlichung von No Sleep ‘til Hammersmith gefragt werden. “Sicher, ich glaube, es war ein guter Job. Offensichtlich war der Rest nicht zur Veröffentlichung bestimmt oder warum hätten wir es sonst zurückgenommen. Also dachten wir, es hätte sowieso gemacht werden müssen, richtig? Sie wollten es auf jeden Fall veröffentlichen und so dachten wir, wir sollten versuchen das Beste daraus zu machen, also gingen Eddie und ich los und machten es”. Aus einem bestimmten Grund scheint das Album überdauert zu haben, Lemmy kontert jede Vermutung, dass die 81er Version der Band lebhafter war als das jetzige umwälzende Trio. Nein, ich glaube die Leute, die es gekauft haben, waren auch diejenigen, die begeisterter waren, deshalb erinnern sie sich so daran. Ich glaube, wir brennen jetzt noch genauso, wirklich. Und wenn du uns gesehen hast, wirst du wissen, dass ich Recht habe. Es war der Wendepunkt für viele Leute, als sie 16 oder was auch immer waren. Das hörst du für den Rest deines Lebens, was du gehört hast, als du 16 warst. Es bestimmt, auf welche Musik du wirklich abfährst. Also erinnern sich viele Leute nur daran als ihr persönliches Ding. Es war nicht das Beste, was wir machten, es war, dass es das Beste war, was sie hörten. Es ist eine heikle Sache, weißt du.” Und der Mann hat Recht. Jede Aufnahme seither, inklusive Bastards, war ein verdammt guter Drink. Wenn es möglich wäre, einen Blindversuch mit dem alten Kram zu machen, glaube ich fest, das neue Material würde schneller und stärker berauschen. Lemmy stimmt zu und bekräftigt: “Nun, du weißt, Phil ist großartig. Phil ist jetzt ein richtig guter Musiker. Ich meine, er war es, als er dazukam, aber jetzt ist er wirklich “Ich wusste, dass man sterben würde. Ich wusste, es gab keinen Nikolaus”
- 46. 92 D as Folgende wareine kurze Auswertung von Lemmys Aufenthalt 2005, geschrieben für Canada’s Chart Magazine. Es gibt einen kleinen Einblick in die außerplanmäßigen Aktivitäten des Mannes, ganz zu schweigen von seinem Enthusiasmus für neues Material über den Anteil von Klassikern hinaus. Lemmys Fußinfektion ist verheilt, was könnte es besseres geben, dies zu feiern, als wieder auf Tour zu gehen, die Zerstörung der Konformität im Schlepptau. Die Tour findet zur Förderung des letzten “Barn-Ripper”- Infernos der Band statt. Im Set gibt es ein paar Überraschungen… “wir haben die Set-Liste mehr oder weniger völlig geändert,” sagt die brummende Bass- Legende. “ Inklusive einer Auskopplung von Another Perfect Day. Drei Songs sind von dem neuen Album, “Tragedy”, “Whorehouse Blues” und… Scheiße, ich kann mich nicht erinnern, “Killers”, richtig. Wir spielten “Life’s A Bitch”. Das nächste Album erwarten wir wahrscheinlich Januar oder Februar nächsten Jahres. Wir diskutieren nie darüber, wie es sein sollte. “Whorehouse Blues” war spontan. Es ist halt wie, wenn es Spaß macht, machen wir’s, wenn nicht, lassen wir es bleiben (lacht). So soll Rock ‘n’ Roll sein, verstehst du?” “Sagen wir mal so,” sagt Lem über seinen Fuß. “Es wird nicht schlimmer (lacht). Ich bekam eine Infektion und musste nur eine Weile aussteigen und jeden Tag Antibiotika schlucken.” Ein Solo-Album steht auch in den Sternen. “Bis jetzt habe ich acht Songs, aber sie sind noch nicht alle abgemischt und ich muss noch ein paar Leute zum Mitspielen finden. Alle Titel außer einem sind bisher Originale. Ich könnte noch ein paar Coverversionen machen. Ich habe schon “Neat Neat Neat” von The Damned. Aber das sind alles verschiedene Stilrichtungen, über-wiegend Zeug, das ich nicht mit Motörhead machen kann. Es gibt von allem etwas. Vermutlich werde ich mit Phil (Campbell – Gitarren) und Mikkey (Dee – Drums) auf zwei verschiedenen Stücken spielen. Es wird vermutlich noch ein Jahr dauern.” Lemmy schließt mit einigen Anmerkungen zum Inferno-Album. “Ich glaube nicht, dass es alles so verschieden von We Are Motörhead ist. Es gibt schon einen Unterschie zwischen beiden: “Und was machte der Produzent Cameron Webb für euch im Vergleich zu Thom Panunzio? “Er war der Erste, der es wagte Mikkey zu sagen, er solle wieder reingehen und es nochmal machen (lacht). Und es war brandneu, weil wir die Drums zuerst machten, und er hatte den Nerv, uns ein bisschen herumzu- scheuchen. Was wir verdammt nötig hatten. Wenn du es alleine machst, zu faul bist. Und natürlich bin ich immer lauter als sie (lacht). Mikkey und Phil gehen rein und Mikkey spielt Drums und Phil spielt verdammt gut; höchst unterbewertet. Und Mikkey ist einfach der Hammer; Mikkey ist brilliant. Ich wusste, er würde es sein. Er ist, wo er sein sollte. Wir schleppten ihn kickend und schreiend in das 21. Jahrhundert. Er ist ein verdammt exzellenter Drummer. Ich glaube, er ist im Augenblick der beste Drummer des Rock ‘n’ Roll. Er ist nicht allzu eifrig, aber er schont sich auch nicht. Er weiß, wie er diesen Scheiß spielen muss. Hast du ihn mit uns spielen sehen? Hammer, eh? Und was für ein Showtalent. Es gibt keine Lücken bei uns (lacht). Unser Produzent dieser Scheibe, Tom, war wirklich gut. Er brachte uns dazu, dass wir besser spielen. Besonders Phil. Er ließ Phil wie einen Dämon spielen, was Phil kann, aber manchmal nicht tut, wenn du ihn nicht antreibst. Und Mikkey ist natürlich immer exzellent. Er muss mich immer mal wieder anschubsen. Er gab mir eine Menge Anstöße. Das ist gut. Ich glaube, es ist rundherum eine sehr gute Produktion. Er hat gelernt, welchen Knopf er drücken muss. Auch ein guter Produzent ist so. Wir können tun, was wir tun, wenn wir es wirklich tun wollen. Es ist nur das Alter und Faulheit, jedenfalls in meinem Fall (lacht).” Zum Schluss fragte ich Lemmy ob die geschäftliche Seite der Dinge besser oder schlechter ist mit dem Wechsel von CMC zu Metal-Is. “Das letzte Wort ist noch nicht gesprochen”, sagt Lem. “Wir haben das Album noch nicht raus. Ich werde dir das sechs Monate nach dem Erscheinen sagen können. Und ich werde es dir sagen, wenn du mich anrufst (lacht).” Ja, hoffentlich können wir uns irgendwann wieder zusammenschließen…. “Ja, wenn ich noch ein Telefon habe, Mann (lacht).” “Mikkey ist im Augenblick der beste Drummer des Rock ‘n’ Roll. Er weiß, wie er diesen Scheiß spielen muss” TDCPhotography/shutterstock.com Motörhead Auf freiem Fuss und ohne Wundbrand! von Martin Popoff 93 D as folgende Treffen mit Lemmy fand im September 2006 statt, zu dieser Zeit diskutierten wir die 100. Ausgabe unseres Magazins ebenso wie die Veröffentlichung des guten Kiss Of Death Albums… Brave Words & Bloody Knuckles rechneten damit, dass wir Lemmy dazu kriegen würden, uns mit der Feier der 100-Jahre-Ausgabe zu helfen, verdammte Hölle, über 30 Jahre Karriere als Motörhead, und weitere sieben oder so im Geschäft zurück bis Hawkwind und Sam Gopal, hat Lemmy über hundert Dinge selbst veröffentlicht. Und dann hatte er selbst 100 Ausgaben, meist mit Myriaden von Facetten der Ungerechtigkeiten der Welt, viele davon adressiert an das grobkörnige neue Motörhead-Album, Kiss Of Death. “Es gibt immer viel Ungerechtigkeit, oder?” lästert Lemmy, als er gefragt wird, wie er sich seine Supertexte ausdenke, ein großartiges Motörhead-Album nach dem anderen. “Kein Problem (lacht). Ich schreibe über das Übliche wie Krieg und Sex und Mord bis zum…. Spielen in einer Band.” Ein Schwätzchen mit Lem ist immer ein bisschen, wie eine harte Nuss zu knacken. Tatsache ist, dass die Band – seit 20 merkwürdigen Jahren aus Phil Campbell an der Gitarre, Mikkey Dee an den Drums und Lemmy Kilminster am Zerstörungs-Bass und gesanglichen Drohungen – auf hohem Niveau ein gutes halbes Dutzend Alben nacheinander geschrieben hat, auch wenn diese Platten sehr eng an einer Formel festhalten, einer verdammt guten, aber dennoch einer Formel. Motörhead Lemmy und BW&BK sind 100! von Martin Popoff Rhythmus-Gitarre und sie machen die Stücke kaputt, verstehst du? Und die Arrangements. Dann geht Mikkey zurück nach Schweden, weil er halbwüchsige Kinder hat. Und ich und Phil machen es fertig. Und dann kommt Mikkey zurück zum Abmischen und beklagt sich über alles (lacht).” Also bis jetzt ist es ein sehr, sehr langer Weg gewesen. Danach gefragt, wie er sich mental fit hält auf der Plackerei der Tour, sagt Lemmy, “Oh, das mache ich nicht. Ich bin mental untauglich. Das ist das Geheimnis. Es ist ausgeschlossen auf Tour zu gehen und normal bleiben. Ich meine, wofür verdammt noch mal, gehst du auf Tour, wenn du normal sein willst? Du musst an erster Stelle verdammt durchgeknallt sein.” “Es ist ausgeschlossen, auf Tour zu gehen und normal zu bleiben. Du musst an erster Stelle verdammt durchgeknallt sein” PhilRees/REX/Shutterstock
- 47. 94 “Es ist einfachaktueller, stimmt Lem ungerührt zu, als er über Kiss Of Death spricht. “Es ist ein Motörhead Album, du weißt, was ich meine? Es ist nicht so verschieden. Es gibt ein paar Überraschungen darauf, wie Gäste und sowas. Der Titel war einer von Phils. Er war gut genug, ein guter Ohrwurm. Ich weiß nicht, ich lege diese Platten nicht fest; ich lasse sie für sich allein stehen, durch die Musik. Ich glaube, wenn du Musik analysierst, bringst du sie um.” “Mit dem Schreiben ist es genauso,” setzt Lemmy fort. “Es gibt ungefähr drei Wege. Die Songs sind alle brandneu. Ich schreibe die Texte hauptsächlich im Studio, unter Zeitdruck. Phil spielt sehr gut auf diesem Album. Er verdient besondere Erwähnung. Das ist vermutlich der größte Unterschied auf dem Album; Phil spielt wirklich eigenartige Solos, wirklich gut. Cameron (Webb – Produzent) ist sehr gut. Er weiß, wie er alles aus uns herausholen kann.” Wie gewöhnlich, geradezu frustrierend wie ein Uhrwerk – wird ein neues Motörhead Album überschwänglich, völlig positiv besprochen. “Danke, Praxis macht perfekt,” lacht Lemmy. “weißt du, diese letzten Alben werden Klassiker werden – sie hatten nur noch keine Zeit dahinzukommen.” Kiss Of Death weist ein weiteres brutales Bild von Joe Petagno auf, die anachronistische Todesmaske der Band, geifernd inmitten einer Truppe der Artillerie. “Er ist brilliant”, kommentiert Lemmy Joe. “Er hat jetzt ein Buch herausgebracht mit dem Titel Orgasmatron; du solltest dir das zulegen, es ist brilliant. Und er machte natürlich das Logo. Joe ist sehr sonderbar. Die meisten Leute, die Motörhead mehr als zwei Jahre hören, werden irgendwie sonderbar, nicht wahr? Er ist Amerikaner, aber er lebt in Dänemark, und das seit Jahren. Er macht Werbekram, um zu leben und wir sind sein Ventil. Wir lassen ihn eine Weile durchdrehen; er amüsiert sich. Ich rufe ihn regelmäßig an und sage, ‘schick uns ein paar Zeichnungen, Joe.’ Er ist Steinbock wie ich; er ist paranoid und ganz schön schnell (lacht).” Petagno ist in Künstlerkreisen berühmt dafür, dass er alle seine Bilder behält, aber Lemmy hat eines. “Ich habe ihn nur nach dem einen gefragt. Ich bin sicher, er würde mir noch eins geben, wenn ich ihn darum bitten würde, aber er behält sie lieber. Und das ist auch gut, er sollte sie behalten; es ist sein Leben.” Lem spricht weiter über das mit Fangzähnen ausgestattete Maskottchen und ob es eine Art Geschichte oder Rolle hat. “Nun, darüber hat er nie mit mir gesprochen. Nicht direkt, weißt du? Aber ich glaube, es ist mehr ein Symbol mit einer Haltung. Ich bin sicher, es schreit ‘Fuck you’, wenn du es hören könntest.” Überraschenderweise enthält Kiss Of Death eine neue Aufnahme von ‘R.A.M.O.N.E.S.’, der alten Nummer aus früheren Jahren “Sie war nicht für das Album bestimmt,” enthüllt Lemmy. “Es ist die verdammte Plattenfirma. Ich hatte darüber schon Streit mit ihnen. Es wird auf der zweiten Pressung nicht mehr erscheinen. Also hast du eine Sammlerausgabe. Ich glaube dieses Einfügen von Bonus-Tracks… sie sollten auf einer Extra-Platte sein. Weil wir nicht geplant haben, dieses Album mit ‘R.A.M.O.N.E.S.’ darauf zu machen. Es ist Bullshit. Uns wurde gesagt, es würde auf dem japanischen Album als Extra sein. In Europa machen sie das verdammte ‘Whiplash’ drauf. Ich habe mich am Telefon total darüber aufgeregt.” “Gold? Es gibt eine Menge Hinweise auf Gold?” bezweifelt Lemmy, nach dem Stück ‘Trigger’ gefragt und einigen merkwürdigen Bemerkungen über Gold. “Oh, ich muss in Gold-Stimmung gewesen sein. Ich habe davor über Silber geschrieben; vielleicht war jetzt Gold dran. Ich weiß es wirklich nicht. Es geht offensichtlich darum, hinter einem Mädchen her zu sein. ‘Kingdom Of The Worm’, das ist der beste Text auf dem Album, glaube ich. Ich mag die Taktart. Ich glaube, es ist mein Lieblingsstück. ‘Living In The Past’ ist auch ein gutes Riff. Ich meine, du kannst nicht von Riffs auf diesem Album wegkommen; das ist sicher wahr. Und ‘Living In The Past’ ist tatsächlich mein traurigster Gesang auf dem Album.” Ich fragte mich, ob nach einem so unheimlichen Run auf Motörhead Alben, ob Lemmy mit seinem Schicksal zufrieden ist. Es stellt sich heraus, dass es ein paar mehr Dinge für ihn abzuhaken gibt. “Wir haben nie in Afrika oder China oder Thailand oder ähnlichen Orten gespielt. Ich würde das gerne tun, bevor wir abtreten. Ich hätte gerne einen riesigen Hit in Amerika, aber das wird nichts mehr. Weil wir dort nicht einmal in den Top Hundert waren. Aber davon abgesehen, bin ich ganz zufrieden mit meinem Leben. Ich mache gerade mein Solo-Album; es braucht halt Zeit. Ich arbeite seit 2 ½ Jahre daran. Bei Motörhead bleibt nicht viel Zeit für etwas anderes. Bisher spiele ich mit vier verschiedenen Bands, ich habe zwei Stücke mit The Damned, zwei mit Reverend Horton Heat, zwei Stücke mit Skew Siskin und eines mit Dave Grohl. Also ist nicht alles wie Motörhead, richtig? Und ich werde bald etwas mit Joan Jett machen. Zusätzlich werde ich versuchen, Jeff Beck festzunageln, weil ich immer mal mit ihm spielen wollte.” Ah ja, Jeff Beck, eine Legende als scheuer, verschlossener Typ… “Oh, er ist verdammt schwierig. Ich kenne Jeff schon lange und er war immer der Gleiche. Er würde lieber von Scheiße bedeckt unter einem Auto liegen, als Musik zu spielen.” Auf halber Strecke zu dieser Platte musste Lemmy gegen einen gefakten Internet Post kämpfen, der ihn zitiert schwul zu sein. “Es war bisexuell”, korrigiert Kilminster.” Ich rief den Typ an. Ich sagte, wie würde es dir gefallen rauszugehen und eine neue Software zu kriegen, auf beiden Knien und mit einem verdammten Schraubenzieher drin?” Und dann druckte er eine Entschuldigung; einen Widerruf. Man kann Arschlöcher wie ihn einfach nicht gebrauchen, die herumrennen und sich das Maul zerreißen. Wenn es wahr wäre, würde es mir nichts draus machen, aber trotzdem ist es ein Einbruch ins Privatleben. Ich schickte ihm eine Mail, das war das gewählte Medium. Aber ich meine, in der “Ich musste ihn nur daran erinnern, wer ich war... der große böse Wolf” 95 ganzen Welt lachten die Leute über ihn. So musste ich ihn nur daran erinnern, wer ich war, du verstehst …. der große böse Wolf.” “Ich mache gerne gute Interviews, wenn es gute Fragen gibt,” überlegt Lemmy, während ich versuche herauszufinden, worüber er reden will, wenn nicht über die Platten, dies ist das letzte von einem halben Dutzend Gesprächen zwischen uns in den letzten Jahren. “Wenn jemand seine Hausaufgaben gemacht hat und nicht erwartet, dass du die ganze Arbeit machst… weil du einige Leute bekommst, die sagen, ‘also erzähl mir von ‘Ace Of Spades’.’ Oh, fuck off, ich meine es gibt nur eine gewisse Menge Dinge über einen einzelnen verdammten Song zu sagen.” Bist du in Situationen gewesen, in denen du um acht Uhr morgens in einer TV-Show bist und es macht dich verrückt, mit einem TV-Gastgeber dazusitzen, der ganz offensichtlich nicht zu den Motörhead- bangern gehört? “Nun, ich würde nicht um acht Uhr morgens dorthin gehen. Ich würde eher jemand umbringen (lacht). Besonders im Fernsehen. Nein, normalerweise komme ich leicht durch. Ich bin nie aus einem Interview abgehauen. Außer ich und Phil machten es einmal, weil diese Tussi aus irgendeinem Grund darauf bestand, ein Interview im Badezimmer zu machen und es hallte sehr. Du kannst dir die ganzen Fliesen vorstellen. Und sie sagte, ‘Hast du jemals etwas wirklich Lustiges in einem Interview gemacht?’ und Phil sagte, ‘Yeah, jetzt, Lem und ich standen mal auf und gingen raus aus einem Interview und kamen niemals zurück’. Und dann standen wir auf und gingen raus und kamen nie zurück (lacht). Und einmal warteten wir auf einen Radio-Typen in Glasgow, und ich und Eddie verpassten den Soundcheck, um zu diesem verdammten Interview zu gehen, weil es so unheimlich wichtig war. Und dieser Typ ließ uns eine halbe Stunde warten, da steckten wir den Feuerschlauch in das verdammte Studio, schlossen die Tür, drehten das Wasser auf und hauten ab.” Irgendwelche neuen Zweiter-Weltkrieg- Stücke seit wir zuletzt gesprochen haben? “Ja, sogar eine ganze Menge. Ich habe es verdammt satt das zu sammeln. Wenn ich gewusst hätte, dass es so viel Scheiß’ zu sammeln gibt, hätte ich nie damit angefangen. Ich kann mich in meinem Apartment kaum noch bewegen. Welcher Vorteil, weißt du? (lacht).” Glaubst du das Sammler-Gen zu haben? Ist es eine Krankheit? “Es ist eine Art gutartige Erkrankung. Es ist nett, Dinge zu sammeln. Ich glaube die meisten Leute sammeln etwas, selbst wenn ihnen nicht klar ist, dass sie es tun. Ein Freund von mir sammelte Elefanten. Und bei einem anderen waren es Frösche. Ich meine, es ist besser, einen Ort voller Zweiter-Weltkriegs-Zeug als ein verdammtes Apartment voller Frösche zu haben, glaub mir.” Hast du darüber nachgedacht, wohin alles geht, wenn du nicht mehr da bist? “Ja, ich habe darüber nachgedacht. Mein Sohn bekommt sowieso das Meiste davon. Aber er hat nicht das geringste Interesse an diesen Dingen, so glaube ich, dass ich ihm einen guten Händler suche, der es einpackt oder für ihn verkauft.” Nach den besten Stücken, die er sich zuletzt angeschafft hat, gefragt, spricht Lemmy von “einem schönen Luftwaffe- Schwert, mit einer Damaszenerstahl-Klinge, ich habe gerade einen Dolch aus Damaszenerstahl mit einem Griff aus Elfenbein bekommen. Und ein Freund von mir aus Deutschland gab mir das alte Vorkriegs-Schwert seines Onkels mit einer Klinge aus dem zweiten Weltkrieg. Das ist auch ein schönes Stück. Sie sehen aus als wären sie erst gestern gemacht worden; es ist unglaublich.” Als ich merke, dass es Zeit ist, Lemmy vom Haken zu lassen, frage ich, ob er noch einer der guten Jungs ist. Ich meine, Lemmys Texte gingen immer darum, wie böse er ist, Kiss Of Death war voll davon…. “Oh yeah, aber es ist wie ein Scherz, nicht wahr? kontert Lem. “Niemand ist so böse. Es wäre ein Vollzeitjob und würde eine Menge Geld kosten so böse zu sein, weißt du.” Also haltet ihr euch für ehrbare Jungs? “Ja, mache ich. Weil es ziemlich das Einzige ist, was man ins Grab mitnehmen kann, weißt du: unsere Integrität. Wenn du die verramschst, bist du am Arsch. Davon bin ich jedenfalls überzeugt. “Integrität ist ziemlich das Einzige, was man ins Grab mitnehmen kann. Wenn du dich verramschst, bist du am Arsch”
- 48. 96 D as folgende Gesprächmit dem Motörhead Gitarristen Phil Campbell fand 2009 im Tourbus der Band statt, außerhalb eines Toronto-Gigs geparkt. Es bietet eine amüsante Einsicht in Phils und Mikkeys Beziehung zu ihrem lieben Anführer… Nun, da 25 Jahre mit der Band vergangen sind, hat sich Phil mehr als eingerichtet in seine Rolle als einer der “neuen Jungs” in Lemmys Band von Brüdern. Mikkey Dee, kompakter Schwede, Ex- von KING OF DIAMOND vervollständigt die Besetzung, obwohl berichtet wurde, dass Mikkey genötigt werden musste, mal eine seltene Pause zu machen, nachdem er einen Auftritt in der schwedischen Reality-Show Kandisjungeln gegeben hatte. Ersatzmann für eine kurze Zeit wird der ebenso blonde, hochgewachsene Matt Sorum, der herumdreschen wird, als Motörhead ihn weiter in eine ihrer ausgedehnten Touren zur Unterstützung von Motörizer packt, der Platte, die das Ende der Beziehung der Band zu SPV beschwören könnte, die sich umzustrukturieren schienen, oder vielleicht auch nicht. Phil erklärt, ganz gnädiger, Bier anbietender Gastgeber im überraschend zivilisierten und wie aus dem Ei gepellten Tourbus der Band… “Mikkey fragte mich und Lem… es ist eine gute Gelegenheit für ihn mal etwas anderes zu tun, sowas wie einmal im Leben. Also ja, das ist diese ‘Ich bin eine schwedische Berühmtheit…. holt mich hier raus’ Show im malaysischen Dschungel. Also fragten wir Matt Sorum, der freundlicherweise zugestimmt hat, eine Weile an den Drums zu spielen. Weil es von der Abstimmung abhängt. Mikkey wird mindestens eine Woche weg sein, aber es könnten auch zweieinhalb Wochen werden, und so wird es gut sein. Es wird eine Veränderung für uns sein – wir werden zum ersten Mal in 18 Jahren ein anderes Drum- Solo bekommen (lacht). Er kommt nächste Woche für zwei Shows. Aber er sieht sich jetzt Videos und DVDs an. Aber Mikkey…. sie werden alle in verschiedenen Flugzeugen gebracht. Du kannst Luxus bekommen. Du weißt nicht, was dich erwartet; du könntest von einem Helikopter abgeholt werden.” Aber Lem scherzt, dass Mikkey kein Dschungel-Typ ist… “Nein, aber er ist ganz schön zäh. Er hat Angst vor Höhen und sowas, aber es ist ein Einmal-im-Leben- Ding. Es wird Spaß machen mit Matt ein paar Wochen zu spielen. Er freut sich darauf, mal was anderes.” Nach Plänen für das nächste Motörhead Album gefragt, bemerkt Phil, “Unsere Plattenfirma – SPV – ist pleite gegangen, ich glaube vor ein paar Monaten. Nun, wir haben unser Geld rausbekommen. Ich weiß nicht, ob wir es diesmal einfach selbst rausbringen werden, aber alles ist cool. Ich denke wir werden im nächsten Jahr ein neues machen und fangen im Januar/Februar Motörhead and the horse they rode in on von Martin Popoff 97 Motörhead and the horse they rode in on an zu schreiben.” Wenn das so ist, ist die Aufnahmekurbel etwas langsamer geworden, aber bloody hell, Motörhead waren extrem produktiv in den letzten zwölf oder mehr Jahren, und die Platten stehen gut da und haben tatsächlich gute Argumente, besser zu sein als der alte Kram; eine Debatte, die wir Schreiber ziemlich oft haben, im Hinblick auf diese Band, wie auch bei Deep. Purple und Uriah Heep. D u weißt, wir sind keine Band, die nur durch ihre Greatest Hits geht,” stimmt Phil zu. “Wir stecken viel Mühe da rein. Das ist die eine Sache, die wir in unserer Band haben: unsere Integrität. Wir werden nie Platin oder so was bekommen, aber wir versuchen es. Wir spielen nicht nur einfach unsere Greatest Hits und der Rest ist Füllmaterial.” Also wer treibt den Prozess an, wenn ihr diese Aufnahmen macht? “Grundsätzlich, die paar letzten Alben, etwa vor Weihnachten oder so, Anfang Januar, bin ich heimgegangen, habe ein Bündel Riffs aufgenommen und einen Packen halbe Songs, habe Drums draufgepackt und alles und dann nehme ich sie mit nach LA, wo wir uns treffen und alles basiert darauf. Lemmy ist lustig; er ist eine Maschine, aber er ist faul, wenn es soweit ist. Aber er kommt dazu und steuert seinen Beitrag dazu, der wirklich wichtig ist. Er vertraut mir und Mik. Wir knallen alles zusammen, und er wird reinkommen und seine Meinung sagen und Mikkey hilft es zu arrangieren – kommt rein und singt ein paar Zeilen. Es ist alles ein Drei-Wege-Ding, aber es fängt bei mir an.” Aber natürlich ist Lemmy, als der Literat, der er ist, gleichbedeutend, wenn es ans Verseschmieden geht… “Nun, manchmal wird er zehn Sätze von Texten haben. Wie im Umkleideraum, vor gerade zwei Minuten, kritzelt er herum. Nicht mit Texten, aber er kommt mit… du musst das später sehen, Martin. Er macht das seit zwölf Monaten, lustige Zeichnungen, mit einer Bildunterschrift, nur albernes Zeug. Er muss seinen Verstand wachhalten. Aber ein andermal, wie dem letzten Album, glaube ich nicht, dass er irgendwelche Texte bis zu den letzten Wochen vor den Aufnahmen hatte. Aber wir machten uns keine Sorgen – wir wissen, dass Lem am Ende damit rauskommen wird. Und mit ‘Orgasmatron’, das ist der perfekte Text für einen Song, und so versuchen wir zu sehen, wo er reinpasst. Es gibt keine Regeln in der Musik; das ist es. Du kannst den besten Song der Welt schreiben, während du auf dem Klo hockst, in irgendeinem Land der Welt, nur nachdenken, und du kannst die beste Musik ein einem Fünf-Sterne-Studio in drei Wochen Proben in Los Angeles schreiben.’ Es gibt keine Regeln, es kommt einfach.” Aber wie Purple, sogar Sabbath…nenne das, was Motörhead macht, nie “Heavy Metal”. Es ist immer ein Vergnügen diesen Sermon aus Lemmy rauszuholen, aber ein doppeltes, wenn beide, er und Phil, die gleiche Auffassung haben. “Bluesig? Ja, ist es”, bekennt Campbell. “weil ich nicht Heavy Metal-Gitarre spielen kann. Ich bin ein Blues-Gitarrist, der Blues spielt, das spiele ich im Schlaf. Ich kann dieses Metal-Zeug nicht. Es ist mehr wie Rock ‘n’ Roll, heftiger Blues. Wir sind eine Blues Band, wirklich, eine Rock ‘n’ Roll Band.” “Wir sind keine Thrash Metal Band PhilRees/REX/Shutterstock “Wir sind keine Band, die nur ihre Greatest Hits spielt. Wir stecken viele Mühe rein. Wir haben Integrität”
- 49. Der komplette Guidezu Motörheads Musik Everything Louder Than Everything Else Alben Live-Alben Kompilationen Singles 98 Motörhead (Chiswick 1977) Der komplette Guide zu Motörheads Musik MotörheadAlben 99 D ie Punks wussten nicht, wie es ihnen geschieht, als sie auf eine so ungepflegte Metal-Band stiessen. Sie waren einfach nicht auf das animalische Bashing der runzligen Rock-Gestalten Fast Eddie Clarke, Philthy Animal Taylor und dem warzigen Zauberer (“einer der guten Jungs” wie er sagt) Ian “Lemmy” Kilminster (Ex-Hendrix-Roadie; Ex-Hawkwind-Bassist) vorbereitet. Motörhead wurden als groß, schlecht und laut gesehen, …. stinkend und faulig, als sie sich ihren Weg durch einen schäbigen Club nach dem anderen kämpften, gesandt um eine Single aufzunehmen, tauchten die Jungs aus einer Speednacht auf, völlig verschwitzt und eine ganze Menge mehr. Und Motörhead, das authentische Studiodebüt, sollte Jahre später für das weit verbreitetste, aggressivste und unglückseligste Motörhead-Album von allen stehen, eine Band von Rockertypen, die dennoch vereint eine Katzenmusik, ein Kopfweh verursachendes, verzerrtes Dröhnen schufen einschließlich aller acht Schrottplatz- Hymnen. Also waren Motörhead sofort wiedererkennbar als die erste Metal-Band, die nicht versuchte, gut auszusehen, gut zu spielen oder gut aufzunehmen, was in der Irreführung (und warzigem Empfang) der Punks resultierte, die diese versteinerten alten Hippies unabsichtlich akzeptierten. Kritiker, die generell die Grundsätze von Metal geringschätzten, werden bis zum heutigen Tag von Motörheads göttlichem Namen angezogen, der von jenen Schreiberlingen herumgeworfen wird, die gerne zeigen, dass sie “on the wild side” sind. Die Platte hat eine Menge Lieder, die die Last trugen, Live-Hymnen zu werden, persönliche Favoriten sind Keep Us On The Road, Lost Johnny und The Watcher mit dem Titelsong, der ein wie erbärmlicher Haufen von Kabeln ist, den man einfach aufschaufeln und nach Hause nehmen sollte. Wenn man Zergliederung oder Dissertation mal beiseitelässt, steht Motörhead ausdrücklich als Schlüsselfigur für diejenigen, die gezielt dreckigen Metal (als nächstes Gift) schaffen sollten, verkörpert die Band (niemals!) ein schwaches Echo der Stooges, aber erobert wirklich einen Platz als die ursprünglichen Grunge-Rocker und die ersten, die wirklich spielen konnten, aber eher beschlossen, den Ort zu verstänkern. Ein krasser Auftritt auf ganzer Linie. Bewertung 7 Motorhead 3:13 Vibrator 3:39 Lost Johnny 4:15 Iron Horse / Born To Lose 5:21 White Line Fever 2:38 Keep Us On The Road 5:57 The Watcher 4:30 Train Kept A Rollin’ 3:19
- 50. Ace of Spades (Bronze1980, BRON531) 102 M ann, es kommt nichts Besseres als das. Fest entschlossen, verstärkt durch schäumende Becher voll Batteriesäure erreichen Motörhead ihren Gipfel und würgen die Kehle des Rock ‘n’ Roll mit diesem vierfachen Feueralarm, ihrer besten Sammlung von Überlebensgeschichten, erfüllt von brummenden Bässen, verrückten alten Hippie-Gitarrenlauten und heftigen Trommelbombardements, während Lemmy seine Wahrheit, die einzige Wahrheit, die harte Wahrheit wie Nägel ausspuckt. Durchgehend schlimm wie die Hölle ist Ace Of Spades ein wütendes Zerstörungsderby, angefangen beim qualvollen kampfgebeutelten Eröffnungstrack, durch die wilden Love Me Like A Reptile, Fast And Loose und schließlich, nach einem enormen Katzenjammer, The Hammer, der die Wunde am Ende mit so viel Geschwindigkeit schließt, wie der Opener. Schließlich begräbt Ace Of Spades ein für allemal jegliche katatonischen Jamming-Qualitäten, die gelegentlich die Ränder vergangener Stücke ausfransten, die Band intensiviert auf feindlichem Terrain in das schäbigste von brodelndem Metal, ringt mit frenetischer bloßer Kraft mit riesigen Alligatoren, während sich ihre dreiteilige Disharmonie über dem Gipfel eines traditionellen Motör-Masochistenmix zusammenzieht. Eine grollende, ätzende Maschinerie von den Meistern des gewaltigen Lärms - ich brauche einen Gin. Bewertung 10 Ace Of Spades 2:49 Love Me Like A Reptile 3:23 Shoot You In The Back 2:39 Live To Win 3:37 Fast And Loose 3:23 (We Are) The Road Crew 3:13 Fire, Fire 2:44 Jailbait 3:33 Dance 2:38 Bite The Bullet 1:38 The Chase Is Better Than The Catch 4:18 The Hammer 2:48 Iron Fist (Mercury 1982) 103 N achdem der massive britische Erfolg mit ihren Live-Konzerten unterstrichen wurde, gehen Motörhead zurück ins Studio, um dieses eher zerebralen Stück aufzunehmen, eine Platte, die sich absondert von der frenetischen Art, in der sich die Band bisher ausgedrückt hat, technisch verbessert, ganz zu schweigen von einer kaum spürbaren Glättung der Produktion. Obwohl das hier bessere Metal-Musik ist, insbesondere der Titel America, das komplexe und kernige (Don’t Let ‘Em) Grind Ya Down und letztendlich (Don’t Need) Religion, ein Stück, das Lemmys bunte und unabhängige Lebensauffassung zeigt, gibt es da auch eine Menge von Headbanging wie Speedfreak und den überarbeiteten Titelsong. Das alles bringt erneutes Motörhead-Gepeitsche, wenn auch etwas unausgeglichen. Eine Hälfte davon wird zu den neuen Hymnen des Jahres, während die andere Hälfte aus einem beachtlichen Schrotthaufen von Extrazeug, aus repetitiven, zunehmend erniedrigenden, sowie komischen Wiederholungen von Lemmys Philosophie, und auf punkähnlichen Speedriffs schlechter Qualität basiert. Urteil: Meine eigenen verschwommenen Erinnerungen an massive Lautstärken lassen mich das höher bewerten, als es historisch – und in Lemmys eigener niedriger Auffassung – aufgezeichnet wird. Bewertung 8 Iron Fist 2:55 Heart of Stone 3:04 I’m the Doctor 2:43 Go to Hell” 3:10 Loser 3:57 Sex & Outrage 2:10 America 3:38 Shut It Down 2:41 Speedfreak 3:28 (Don’t Let ‘em) Grind Ya Down 3:08 (Don’t Need) Religion 2:43 Bang to Rights 2:43
- 51. Another Perfect Day (Mercury1983) 104 N atürlich ist Thin Lizzys Shorts tragender Rockgitarrist Brian Robertson der falsche Mann für den Job, aber was (in meiner alleinstehenden Meinung) dabei herauskommt, ist, dass neues Leben in ein altes Konzept gehaucht wurde. Hier weben sich feine melodiöse Fragmente durch den gewöhnlichen Trubel, Feste des Lärms mit etwas mehr Respekt für das Lied, wenn auch noch in einer verkrüppelten und aggressiven Haltung. Fraglos bringt Robbo jetzt keinen totalen Wechsel für den brodelnden Schlamassel von Motörhead, er wurde ja nur reingezogen, um so ähnlich wie möglich wie Eddie zu spielen, was dann möglicherweise auch der Grund für seinen schnellen Weggang gewesen sein könnte. Another Perfect Day, verglichen mit Iron Fist, klingt einerseits noch besoffener, jedoch gleichzeitig auch reifer. Favoriten schlossen auch die heiß-kalte Single I Got Mine und das noch exzentrischere Dancing On Your Grave ein, beide streitsüchtige Grunge-Rocknummern mit Robbo-Einlagen wie aus dem Nichts – plus totaler Punk Rave, Die You Bastard, eine Nummer vollgepumpt mit Kugeln, jedoch dem Tod trotzend. Wer weiß, irgendwie machte Motörhead mit dieser verrückten Scheibe wieder einen Höllenlärm, fing damit das blendende Licht früherer Kneipen-Hits wie Ace Of Spades erneut ein. Fast eine Überkompensation ,einen Typ zu engagieren, der so verdammt gut spielen konnte. Demonstration einer ernsthaft tödlichen Absicht. Bewertung 9 Back at the Funny Farm 4:14 Shine 3:11 Dancing on Your Grave 4:29 Rock It 3:55 One Track Mind 5:55 Another Perfect Day 5:29 Marching Off to War 4:11 I Got Mine 5:24 Tales of Glory 2:56 Die You Bastard! 4:25 Orgasmatron (GWR 1986) 105 O rgasmatron zeigt Motörhead als vierköpfige Band mit Lemmy als einzigem der ursprünglichen Besetzung. Etwas, das man eher als moralische Niederlage abtun kann, als es dem Kern der Band echt geschadet hätte. Aber die dürftige Anzahl von Familienmitgliedern in der Band vermittelte eine gewisse Todesahnung, während Metal zu dieser Zeit Jahr für Jahr zügig Fortschritt machte. So sah man die alten Motörhead- Platten als legendär, nostalgisch und fast mythisch im Vergleich zu dem neuen Stoff, der im Staub zu ersticken schien. Orgasmatron ist eine hysterische Imitation der glorreicheren Tage Motörheads. Die Platte setzt ein bedauernswertes Muster fest, in dem sich die Kluft zwischen neuem Zeug und Klassikern immer weiter öffnet und das ganze Konzept von Long-Play auseinanderreißt. Deaf Forever, Built For Speed und Orgasmatron sind drei von Lemmys größten, dreckigsten Monster-Songs aller Zeiten. Sie sind wirklich die einzige Berechtigung für die Existenz der Platte, der Titelsong ist dabei ein unaufhaltsames und intelligentes Werk über den Zustand des Menschen, das in einem pochenden, bitterkalten Riff den sinnlosen Marsch der Menschheit durch das Leben vertont. Und der Rest? Neurotischer Grunge, gerade laut genug, dass man es über den Rest der Metal-Gemeinde hören kann, die versucht, das, was von ihrem Gehör übrig ist, zu retten für etwas, das nicht so krass ist, sondern einfacher und gnadenlos kantiger. Bewertung 7 Deaf Forever 4:25 Nothing Up My Sleeve 3:11 Ain’t My Crime 3:42 Claw 3:31 Mean Machine 2:57 Built For Speed 4:56 Ridin’ With The Driver 3:47 Doctor Rock 3:37 Orgasmatron 5:27
- 52. Rock ‘ N’Roll (GWR 1987) 106 L emmy spielt den Melodramatischen, verzweifelt und eingefahren, untergräbt alles mit Neuüberarbeitungen und einem dickköpfigen Zwang, alles kaputtzuschlagen, die Verstärker zu zerstören – nach dem Motto “Keine Gefangenen nehmen”. Rock ‘n’ Roll ist für mich die verlorene Veröffentlichung mit den wenigsten markanten Tracks. Favoriten sind Dogs (schön gemacht wie I’ll Be Your Sister) und das echt melodische (fast eine Nummer 1) All For You, das am Ende fast gefühlvoll wird. Rock ‘n’ Roll ist auch die am wenigsten ernste Platte, was aber keine besonderen Vorzüge hat, erschwert durch charakterlose unambitionierte Tracks wie Eat The Rich und Boogeyman, zwei verschiedene Tempi, doch ein glanzloses Konzept. Seltsam, aber ich würde sagen, dass sich Motörhead zu diesem Zeitpunkt in eine Motörhead Tribute Band verwandelt hatte, die endlos versuchte. einen lang erschöpften Lebensstrom durch verschiedene Änderungen wieder zu beleben. Bemerkenswerte Veränderungen sollten in Zukunft kommen, aber ich denke, dass ein literarischer Geist wie Lemmy eigentlich mehr zu sagen hat, Geschichten, die sich besser auf einem höheren und technisch besseren Metal-Niveau ausdrücken lassen. Etwas, das die Band früher anstrebte, kann unter den normalen, höchst verdrehten Umständen durchgezogen werden. Bewertung 6 Rock ‘N’ Roll 3:48 Eat The Rich 3:40 Blackheart 4:00 Stone Deaf In The USA 3:34 The Wolf 3:25 Traitor 3:18 Dogs 3:46 All For You 4:08 Boogeyman 3:15 1916 (Sony 1991) 107 N ach all dem Gerede von etwas Neuem ist 1916 ein typischer Motörhead Dreh, ein guter solider Punk Metal Ausbruch, obwohl unangenehm gleichförmig, angeführt von den drei besten Tracks, Riffster The One To Sing The Blues, traditioneller ‘Speedster’ I’m So Bad (Baby I Don’t Care), und die unverkrampfte Single No Voices In The Sky. Dann kommt ein Boogie, dann ein Bass-Stück, dann eine Ballade, noch ein Boogie und drei suboptimale Titel, gefolgt vom Schlusstitel 1916, einer von Lemmys tiefsinnigen und eindrucksvollen Anti-Kriegssongs, der Pink Floyds The Wall nicht unähnlich ist (Yeah, alles. Was willst du nur von mir?). Insgesamt eher schwach und etwas automatisch fallen die Stücke zusammen wie ein unverbundener Stapel von Ideen, manchmal symbiotisch und manchmal nicht, ohne viel Überlegung durch den Schredder im Kopf gejagt. Und ich glaube nicht, dass dies die Band ist, die Tributes an die Ramones schreiben sollte. Bewertung 6 The One To Sing The Blues 3:07 I’m So Bad (Baby I Don’t Care) 3:14 No Voices In The Sky 4:12 Going To Brazil 2:31 Nightmare/The Dreamtime 4:40 Love Me Forever 5:28 Angel City 3:57 Make My Day 4:25 Ramones 1:26 Shut You Down 2:41 1916 3:4
- 53. March Or Die (Sony1992) 108 L eicht im Laden zu übersehen, da ja das Cover dem von Motörheads No Remorse und verschiedenen anderen Kompilationen sehr ähnelt. Urteil: kein besonders gutes Cover. Tommy A, am Schlagzeug, jedoch nicht unter den Mitwirkenden aufgeführt (King Diamonds Mikkey Dee sollte als neuer Drummer erwähnt werden), das zusammen mit ernsteren Arrangements und einer anspruchsvolleren Produktion diese zur bisher ausgefeiltesten Platte Motörheads macht. Sogar Slash und der alte Kumpel Ozzy machen mit, auf Hellraiser, der gleichen bekifften Nummer, die schon auf No More Tears war. Die Riffs sind auch besser, doch nicht zu kompliziert, während Lemmys Sozialfall-Ethik zwar leicht angeschlagen ist, jedoch intakt bleibt. Seltsame Platte von einem müden alten Schiff, fad in seiner LA-Haltung, wobei Lemmy, hochtrabend wie immer, seinen Esprit und seine Farben zeigt. Mit Sicherheit eine Platte von einer Band, die ihre Notwendigkeit oder ihre eigene Mission verliert. Tiefpunkte: die neuartige Coverversion von Ted Nugents Cat Scratch Fever, und ein weiteres Klagelied als Titeltrack, um alles etwas herunterzudrehen, klingt allerdings eher zusammengeworfen als fließend. Bewertung 6 Stand 3:32 Cat Scratch Fever 3:53 Bad Religion 5:02 Jack The Ripper 4:39 I Ain’t No Nice Guy 4:16 Hellraiser 4:37 Asylum Choir 3:41 Too Good To Be True 3:36 You Better Run 4:51 Name In Vain 3:06 March Ör Die 5:43 Bastards (ZYX 1993) 109 P ochende, rasende heiße Aufregung kommt mit der lang ersehnten Rückkehr von Kilminster und Co. Vorsicht, der Teufelsbiker Bastards ist da, vollgekokst, wild und wütend. Das schwarz-weiße Albumcover lässt von den Inhalten nichts ahnen und kommt mit Nummern wie In The Sword, Bad Woman und dem atemberaubend verstärkten Mantra We Bring The Shake mit dem doppelten Klang terrorisierender, beißender und feuerspuckender Gitarren. Lemmys Stimme haut genau hin, wie er sich durch seine langen, provozierenden Texte knirscht, während die Band die ganze Show in die Höhe zieht. Absolut meisterlich halten sich alle Spieler heldenhaft daran, knallhartes Metal zu liefern. Andere Favoriten: Liar, mit dem pulsierenden Orgasmatron Bass und der Titelsong On Your Feet Or On Your Knees (Eric Bloom würde hier stolz seinen kitschigen Afro in andachtsvoller Zustimmung schütteln). Mein Rat wäre, sich total in diesem betäubenden Tumult versinken zu lassen, denn Motörhead hat hier ein atemberaubendes Wunder erzeugt, im Einklang mit dem Vertrauen auf ihre eigene Philosophie und deshalb ragt diese Band heraus. Bewertung 10 On Your Feet Or On Your Knees 2:33 Burner 2:52 Death Or Glory 4:50 I Am The Sword 4:28 Born To Raise Hell 4:57 Don’t Let Daddy Kiss Me 4:05 Bad Woman 3:16 Liar 4:10 Lost In The Ozone 3:26 I’m Your Man 3:28 We Bring The Shake 3:46 Devils 5:59
- 54. Sacrifice (CMC/MCA 1995) 110 W ieder einexplosives Trio auf Motörheads zweitbestem Album seit den alten Zeiten. Ich sag’ das fast zum Trotz, denn die alten “Klassiker” werden mit viel Nostalgie betrachtet, und in Wirklichkeit sagen Bastard und Sacrifice mehr aus als Ace of Spades, Another Perfect Day und mit Sicherheit Overkill und Bomber. Das alles zeigt, dass Lemmy wirklich die Schmiere des Metal kennt, seine Stimme aufgeschürfter und drängender als je zuvor, seine Songs eine impulsive Mischung von dreckiger Metal Anarchie und dem giftigsten Punk. Elf gute ehrfurchtgebietende Songs (unglaublich Dog Face Boy und In Another Time) kompensieren, dass die Platte nur 36 Minuten lang ist. Darum schert sich keiner darum, wenn die Typen die Kanone abfeuern. Übrigens, Wurzel ist weg, aber der Rest schafft ein schnaubendes Biest, wobei Mikkey Dee und Persian Risks Phil “Zoom” Campbell erstaunlicherweise und nahezu perfekt sind für den Lemmy Schrottplatz, der ihre künstlerische Vergangenheit durch Motörheads versoffenes Erbe herausgetrieben hat. Blutig, aber ungeschlagen trifft diese Band die Energie des Punk Rock genau, ohne dass sie so langweilige Songs wie die Ramones schreiben mussten, eine von Lemsters Lieblingsbands. Ein echter Killer, fleischfressend und roh. Bewertung 8 Sacrifice 3:13 Sex & Death 2:01 Over Your Shoulder 3:17 War For War 3:07 Fade To Black 4:02 Dog-Face Boy 3:25 All Gone To Hell 3:39 Make ‘Em Blind 4:23 Don’t Waste Your Time 2:35 In Another Time 3:06 Out Of The Sun 3:44 Overnight Sensation (CMC/BMG 1996) 111 D ie letzten drei Motörhead Platten sind total beliebt, jedoch wählen die meisten aus diesem köstlichen Trio einen Favoriten. Ich mag sie alle, die Band ist echt stolz auf Bastards von 1993 und Sacrifice von 1995. Und Lemmy macht klar, dass fetter Bear Metal noch lange nicht tot ist. Tatsache ist, dass es eine fantastische Struktur gibt, Lemmys Bass wird beinahe in den Schatten gestellt von MIkkey Dees schlagkräftiger, bieriger Percussion und der Brisanz eines weiteren Howard Benson Mix. Die Grooves sind Killer, besonders bei keuchenden Rocknummern wie Love Can’t Buy You Money, Broken und Murdershow. Zusammen mit den tollsten Headbang Tracks von NWOBHM, kniffliger und cleverer als die alten Motörhead (die den neuen Songs wohl kaum nahekommen, ehrlich gesagt), eher wie die Besten von Tank oder Saxon. Glücklicherweise auch keine symbolische Ballade, obwohl es da so eine akustische Lagerfeuer-Rocknummer gibt, die ganz gut passt. Wie viel länger muss Lemmy so viele respektable Platten liefern, ohne dass sie sich gut verkaufen lassen? Bewertung 8 Civil War 3:02 Crazy Like A Fox 4:32 I Don’t Believe A Word 6:31 Eat The Gun 2:13 Overnight Sensation 4:10 Love Can’t Buy You Money 3:06 Broken 4:34 Them Not Me 2:47 Murder Show 3:03 Shake The World 3:29 Listen To Your Heart 3:45
- 55. Snake Bite Love (CMC/BMG1998) 112 L emmy und Mannschaft schrieben die Musik für die seltsam benannte Platte Snake Bite Love, ein kitschiger Spitzname für eine weitere Schlachtfeldsammlung von Grizzly-Bear-Rock, viel mehr Metal als ihre Schöpfer zugeben wollen. Es scheint eine Art Gegenreaktion zu sein. Die meisten Kritiker denken, dass Motörhead sich mit vier großen Alben hintereinander durchgeschlagen haben, zu viele zu schnell, keine Tiefen, um sich von Höhepunkten zu unterscheiden. Und hier ist ein weiterer, Snake Bite Love, der vielleicht noch mehr schale Nummern enthält als gewöhnlich, die mehr den von AC/DC oder Status Quo inspirierten Boogie durchpflügen oder sogar Schlägereien aus der Zeit von Ace of Spades, alles vollgeladen mit Dreck und Strom und stark von Lemmy geprägt. Um diese Achse herum ist eine überzeugende Ballade (Dead And Gone) und ein rhythmischer Sog, (Assasin) aber hauptsächlich ist das hier Motörhead, entspannt, keine Egos, ohne große musikalische Statements. Noch eine inspirierende Platte voller Integrität. Bewertung 8 Love For Sale 4:52 Dogs Of War 3:38 Snake Bite Love 3:30 Assassin 4:48 Take The Blame 4:03 Dead And Gone 4:18 Night Side 3:37 Don’t Lie To Me 3:59 Joy Of Labour 4:52 Desperate For You 3:27 Better Off Dead 3:40 We are Motörhead (CMC/BGM 2000) 113 E s geht nicht um Veränderungen, aber ich spüre etwas ironisch Gemeineres bei diesem Album, Lemmy und Co klingen straffer, weniger brummender Bass, aber wie immer ins explodierende Herz der Live-Dynamik getrieben durch die Dominanz von Mikkey Dee am Schlagzeug. Wie gesagt hat sich die Produktion einen halben Schritt von dem typischen Sound der Band entfernt, ist aber genauso gemein wie die letzten vier, hervorragend, jedoch nicht gebührend anerkannt. Eingeschlossen ist eine adäquate Coverversion der Pistols, God Save The Queen, die mir zu vorhersehbar erscheint, das betrifft auch das Arrangement sowie das Energieniveau. Gesprächsstoff für Journalisten und Fans, sonst nichts. Es gibt viele Höhepunkte, darunter auch die erste hektische Nummer See Me Burning, das rhytmische Puzzle Wake The Death und etwas weit sinnlicheres dazwischen, (Wearing Your) Heart On Your Sleeve. Erstaunlich lahm: We Are Motörhead; Lemmy hätte merken müssen, dass es so langweilig wie all die frühen Klassiker ist, die er jetzt als etwas lausig empfindet. Schlussfolgerung? Solange Motörhead zugeben, dass sie eine Metal Band sind und dementsprechend schreiben, sind sie nicht aufzuhalten. Alle drei Verschwörer rocken zu hart. Wenn sie cool sein und Punk machen wollen, sind ihre Songs so eintönig wie Punksongs. Klar. Bewertung 8 See Me Burning 2:59 Slow Dance 4:29 Stay Out of Jail 3:02 God Save the Queen 3:19 Out to Lunch 3:26 Wake the Dead 5:14 One More Fucking Time 6:46 Stagefright/Crash & Burn 3:02 (Wearing Your) Heart on Your Sleeve 3:42 We Are Motörhead 2:21
- 56. Hammered (Sanctuary 2002) 114 Z wei Jahrespäter und es ist wieder Zeit für ein weiteres Motörhead Album. Nicht viel hat sich geändert, doch einige Stücke wurden hinzugefügt. Es gibt ein neues Studio und einen neuen Produzenten, der kaum anders ist, aber es gibt zwei, drei nicht sehr überzeugende Keyboard-Einlagen (die sind schnell vorbei, also reg dich nicht auf) sowie ein melodischer Sing-Sang- Refrain (Lemmy sagt, er hätte schon mal etwas Negatives in der Presse gelesen) und am Ende ein typisch zynisches, gesprochenes Stück. Der Rest? Rock’n’ Roll a là Motörhead unterbrochen nur von einer schnellen dämonischen Nummer, Red Raw, zwei zu einfachen und zu dummen Tracks und vier anregende hintereinander im letzten Drittel. Der beste davon, No Remorse, ein komplexer, rauer und dunkler Blick auf die Sterblichkeit. Und trotz meiner umfassenden Kommentare und Kritik habe ich Hammered in den letzten zwei Monaten öfter als jede andere LP gespielt. Man kann den Charme nicht in Worte fassen, aber es gibt ihn im Überfluss. Bewertung 7 Walk A Crooked Mile 5:53 Down The Line 4:23 Brave New World 4:03 Voices From The War 4:28 Mine All Mine 4:12 Shut Your Mouth 4:08 Kill The World 3:39 Dr. Love 3:49 No Remorse 5:18 Red Raw 4:04 Serial Killer 1:45 Inferno (Sanctuary 2004) 115 D as Ding wird immer heißer, genug alberne Masche. Die Sache ist, nach der ersten schnellen Nummer Terminal Show verrollte ich die Augen, wie Phil diese langsamen Akkorde zerfetzte und auf der Bühne herumsprang. Killers ist eine Verbesserung, aber wir haben es alle schon mal gehört. Dann Bumm! Mit In The Name Of Tragedy prügelt und haut die Band einen echten kunstvollen Motörhead Klassiker raus. Suicide zieht sich so dahin (durch einen No Class Riff), doch mit einem dunklen, verdammten Refrain und dann wird der Rest der Platte total bezaubernd den verschiedenen Tempi gerecht. Die Produktion ist niederschmetternd. Viel Percussion, Gitarren und Bass an der richtigen Stelle, soweit das Lemmy zulässt, mit lauten mehrspurigen Stimmen, so wie es gebraucht wird. Wenn Life’s A Bitch und das bissige Down on Me in der Mitte des Albums erscheinen, vergibt man die Fehler von vorher, so wie In The Black, groß, dunkel und grausam, wo Mikkey von seiner normalen explosiven Art ablässt. Da ist eine coole Vielseitigkeit bei dem Ding, einige kommen vom Blues, einige von NWOBHM. Graue Riffs, alle mit Feuer geliefert und genauso wichtig, noch mehr emotionale Tiefe beim Refrain: all diese Songs werden besser, sobald sie sich entwickeln. Es endet mit dem akustischen Whorehouse Blues, zu wenig Arrangement für meinen Geschmack, und dann gibt es noch 45 Minuten verlässlich fließende Motörmusik, eine Sammlung, die zurück zu den Wurzeln der Band führt und noch weiter zu Lemmys selbsterklärten Wurzeln. Unglaublicherweise haben wir hier vier oder fünf Alben, die die Alben der sogenannten goldenen Zeit der Band (und das ist hart zu akzeptieren) zerplatzen lassen. Lemmy und Mikkey formen einen schwirrenden Rhythmus, voll unterstützt von Phil. Inferno ist wahrscheinlich das Beste von allen. Das feurigste Trio der Welt liefert hier eine befriedigende Welle von Songs ab, die dem alten Motörhead und sogar Lemmys Rock ‘n’ Roll-Ursprüngen einigermaßen nahekommt. Wobei der Mann sein unglaubliches Talent durch die richtige Menge von Boogie und Blues zeigt. Er überzeugt uns mit einem Metal Riff, gerade noch bevor alles zu gemütlich oder amüsant wird. Bewertung 9 Terminal Show 3:45 Killers 4:14 In The Name Of Tragedy 3:03 Suicide 5:07 Life’s A Bitch 4:13 Down On Me 4:12 In The Black 4:31 Fight 3:42 In The Year Of The Wolf 4:17 Keys To The Kingdom 4:46 Smiling Like A Killer 2:44 Whorehouse Blues 3:52
- 57. Kiss Of Death (Sanctuary2006) 116 M otörhead sind wie verlässliche Eisenbahner an den Gleisen, die hart und drängend an der Konstruktion einer Art von Heavy Metal arbeiten und obwohl Lemmy behauptet, es sei eine Bluesband oder so. Kiss Of Death, trotz des belanglosen Titels, ist ein heroisches Mordsding der rauen Rock-Erfahrung . Die einzigen Veränderungen waren kleine Anpassungen in der letzten feinen Serie von einem halben Dutzend Motörhead Alben. Für dieses Album kommt Produzent Cameron Webb zurück und erzeugt einen kratzenden, schrillen Sound. Lemmy will seinen Bass immer so, aber Mikkeys Drums hört man auch – mit viel Zischen und viel straffer Snaredrum. Es gibt viele Stile, einschließlich Old School Speed Metal und sich wiederholende Boogie Woogie Muster vom Gitarristen und walisischem Comedian Phil Campbell. Trigger enthält eine raffiniert absteigende Sequenz, während Under The Gun eine von Lemmys langsamen urwüchsigen Rocknummern ist. God Was Never On Your Side ist eine weitere unterschätzte, finstere Ballade - ein Kollege von mir meinte, dies sei Lemmys zentrales Thema (sehr einsichtsvoll). Andere Tricks …da ist Christine mit einer beinahe Glam Metal leichten Boogie Melodie, Sword of Glory, mit der Eintönigkeit des Punk und Kingdom Of The Worm, der obligatorisch technische Rocker, bei dem Mikkey richtig stumpfsinnig spielen darf. Am Ende ist sinnloserweise ein Bonus-Track, eine neue Version eines alten Motörhead Originals, R.A.M.O.N.E.S. Ich nehme an, der ist dabei, weil sie dauernd am Sterben sind. Im Ganzen ist Kiss Of Death einfach noch eine Portion des superlativen Songwriting der Band – einschließlich Lemmys feiner Texte: moralisch, frecher Rock ‘n’ Roll und weiteres - ausgeführt in liebenswert scharrender Art, wie sie nur von diesem lautstarken Trio kommen kann. Bewertung 8 Sucker 2:59 One Night Stand 3:07 Devil I Know 3:01 Trigger 3:53 Under The Gun 4:46 God Was Never On Your Side 4:22 Living In The Past 3:46 Christine 3:43 Sword Of Glory 3:58 Be My Baby 3:42 Kingdom Of The Worm 4:09 Going Down 3:36 Motörizer (SPV/Steamhammer 2008) 117 L emmy, Mikkey und Phil sind jetzt eine Legende, die am längsten währende und produktivste Besetzung bisher, produzieren laufend Alben mit besserem Material als dem altem, umstritten, klar, und du hast es vielleicht satt, dass ich es immer wieder sage, aber als Lyriker ist Lemmy so stark und beständig und lustig und schneidend wie je. Für die Musik sind hauptsächlich Phil und Mikkey verantwortlich, und Motörizer bringt noch mehr von dem verzerrten Bikerrock der Band, der Roots mit Metal und Punk so gut wie kein anderer verbindet, wahrscheinlich aufgrund Lemmys literarischem Hang und der verbeulten Stimme. Mikkey nennt das eine abwechslungsreiche Platte, aber die waren in letzter Zeit alle so anders! Superlative von altem Stoff. Trotzdem ist English Rose der beste Arschschwinger seit Killed By Death und Back On The Chain erinnert an Pay Your Price, aber da gibt es einen schönen Bruch und gesungene Melodien sowie vokale Rhythmen. Favorit ist Heroes, düsteres Metal, mit einem tragischen kriegsähnlichen Refrain und einer Progressive Rock Konstruktion, etwas was in Motörhead Songs oft nicht anerkannt wird. Das Plattencover oder der Titel lassen mich kalt, aber Mann, die Platte wird lange laufen. Bewertung 8 Runaround Man 3:02 Teach You How To Sing The Blues 3:05 When The Eagle Screams 3:45 Rock Out 2:10 One Short Life 4:10 Buried Alive 3:14 English Rose 3:42 Back On The Chain 3:27 Heroes 5:01 Time Is Right 3:16 The Thousand Names Of God 4:38
- 58. The World IsYours (UDR 2010) 118 E s ist ermutigend, endlich noch diese Platte zu finden. Motörhead konnten eine LP produzieren, die ihre treuen Fans als eine der besten beschrieben. Von der Presslufthammer-Doppelbass- Eröffnungsnummer Born To Lose an beißen Lemmy und seine treuen Männer die Zähne zusammen und furchen ihren Weg durch all die verdammten Rock n’ Roll-Stile, die man von ihnen erwartet, Boogie Neuverarbeitungen wie Get Back In Line, Rock ‘n’ Roll Music und Bye Bye Bitch Bye Bye, zusammen mit Old School Motörhead Devils in My Head, und die ganze klassische göttliche Besetzung ist äußerst effizient. Nur das Cover ist enttäuschend auf diesem 20. Album der Band und vielleicht der Titelsong, weil es, sobald du drin bist, klingt wie ein Maschinenladen, in dem es kracht und scheppert. Später ruft der Track Brotherhood Of Man den Ruhm von Orgasmatron wieder auf und alles geht gut mit einer Welt in Flammen, und falls nicht, können wir wenigstens unsere Hände wärmen. Ein beunruhigendes Zeichen ist, als Lemmys Stimme etwas undeutlich zu klingen beginnt, nur leicht, aber die ihn von Anfang an kennen, bemerken es und ahnen Unheil.. Bewertung 9 Born to Lose 4:01 I Know How to Die 3:19 Get Back in Line 3:35 Devils in My Head 4:21 Rock ‘n’ Roll Music 4:25 Waiting for the Snake 3:41 Brotherhood of Man 5:15 Outlaw 3:30 I Know What You Need 2:58 Bye Bye Bitch Bye Bye 4:04 Aftershock (UDR 2013) 119 V errückt, wie sich all die Motörhead Eigenschaften herumstoßen und um die Dominanz konkurrieren, bis man am Ende die Arme hochwirft und zugibt, dass sie alle gewinnen. Also alles ist da, Punk, Speed Metal, Blues und Complex Metal. Wenn einer, dann ist es Phil, der hier am meisten glänzt, in dem er die ganze Zeit mit brüllenden Tony Iommy-ähnlichen Soli inspiriert, besonders in Coup De Grace zum Bespiel. Ist ja klar, denn das ist der einzige Punkt, an dem Iommi Blues zu Sabbath bringt, und es ist eines der bluesigsten Elemente während Phils Präsenz bei Motörhead. Trotzdem ist Aftershock , außer dem ausgeprägt sanften Lost Woman Blues und Dust And Glass eine prellende, forsche Heavy Metal Leistung von Motörhead. Es inspiriert, dass eine alternde Band noch so zuschlägt. Wahrhaftig, gerade wenn es zu bedrückend wird, bewegen diese Kerle uns mit viel Fröhlichkeit und wagen mutig Melodien, wie in Crying Shame und Keep Your Powder Dry, und beweisen damit, dass sie vielschichtige Stimmungslagen verstehen und wissen, wie man sie am besten einordnet. Bewertung 9 Heartbreaker 3:05 Coup De Grace 3:45 Lost Woman Blues 4:09 End Of Time 3:17 Do You Believe 2:59 Death Machine 2:37 Dust And Glass 2:51 Going To Mexico 2:51 Silence When You Speak To Me 4:30 Crying Shame 4:28 Queen Of The Damned 2:41 Knife 2:57 Keep Your Powder Dry 3:54 Paralyzed 2:50
- 59. Bad Magic (UDR 2015) 120 D ader Tod Lemmys unvermeidlich war, ist es eine Gnade für die Welt, dass er trotz seiner fortgeschrittenen Erkrankung noch in der Lage war, uns ein ganzes neues Motörhead Album zu schenken (die Wunder der Wissenschaft). Und in den letzten Kerrangs vom schrecklichen Trio enttäuscht Bad Magic nicht, trotz aller Schwierigkeiten. Alle Zutaten sind drin, ausdrücklich nachgewiesen auf dem letzten Drittel des Katalogs, und schließen eine Dringlichkeit, einen großen Energieball, viel Speed, viel Punk, vieles von dem, was Lemmy Rock ‘n’ Roll nennen würde, ein (wie in Fire Storm Hotel, Tell Me Who To Kill, oder Electricity), mit Kilminster, der sich selbst der anspruchsvollen Chemie, Elektrizität und Physik bediente um die guten Takes zu bekommen, die wir nur einmal aufzunehmen brauchen. Dann gibt es einen Haufen grobkörniger Produktionen von Cameron Webb, der den verrückten und trickreichen, aber überzeugenden Balanceakt der Band zwischen dreckigen Gitarren, Bass, Drums und Gesang und genug Höhen und Bässen, realisierte. Trotz fragiler Gesundheit ist Lemmy sein liebenswertes Selbst eines unterbewerteten Wordsmiths auf Stücken wie dem akrobatischen Doppel-Bass-Rocker Shoot Out All Of Your Lights oder das Orgasmatron-ähnliche Choking On Your Screams. Was allerdings eine kleine Beschwerde bringt. Wie Saxon, wie Accept, hatte Motörhead die Gewohnheit Album für Album Songtypen zur Schau zu stellen… du weißt, “jetzt brauchen wir eins davon.” Noch bekommen wir Dinge wie The Devil und Evil Eye, die etwas ganz anderes sind. Und in der Ausbreitung von diesen, neben einfachen, Old School Sachen wie Teach Them How To Bleed, beginnt Bad Magic eine Identität und Kontur anzunehmen als… was? Ein teilweise punkiges und sexuelles und rückschrittliches Motörhead Album? Ihr Machine Gun Etikett? Nach reiflicher Überlegung würde ich das sicher sagen. Ich habe immer festgehalten an Hammered und Mötorizer und The World Is Yours, ohne Verlangen nach zu vielem Romantisieren der Vergangenheit. Aber ich würde sagen, dass Gefühl da ist, bewusst oder nicht, und es gibt einen riesigen Anteil von Fans, die das schätzen. Bewertung 9 Victory Or Die 3:09 Thunder & Lightning 3:05 Fire Storm Hotel 3:34 Shoot Out All Of Your Lights 3:14 The Devil 2:53 Electricity 2:17 Evil Eye 2:20 Teach Them How To Bleed 3:11 Till The End 4:05 Tell Me Who To Kill 2:57 Choking On Your Screams 3:33 When The Sky Comes Looking For You 2:55 Sympathy For The Devil 5:18 Motörhead Live-Alben No Sleep ‘ til Hammersmith (Bronze 1981) Powertrio ist äußerst untertrieben, da die drei Verdorbenen - Lemmy, wie er in typischer Haltung seine besten Nummern von Platte I bis IV in das auf Augenhöhe gestellte Mikro schreit, sich bös gehenlassen; und am besten ist eigentlich das ziemlich melodische Bomber und das jetzt verbesserte Motörhead. Nach dieser Platte jedoch wüsste ich nicht, warum ich diese legendäre Band je wieder sehen wollte (keine Sorge, Freund, ich hab sie zig-mal gesehen), der Begriff Dynamik ist nirgendwo in einem Radius von 20 Meilen von der Bühne zu sehen (hörbarer Radius). Jedoch ist No Sleep ‘Til Hammersmith nur ein dürftiges Zeugnis einer Kraft, die kompromisslose Integrität zeigt. Immerhin gilt diese Aufnahme als Liveklassiker unter den Fans. Wirklich No Sleep At All (GWR 1988) Hau ab, Lemmy, es reicht. Motörhead ist als Studio- Erfahrung ohnehin nichts wert und hier sind diese Live Nicht-Events noch schlimmer. Solide Tracks und wie nett die Songtexte mit einzuschließen. Die Bühnen-Raps von Reverend Kilminster sind inspirierend, aber die Aufnahmen sind schrecklich, völlig ohne Bass – die Frequenz, natürlich nicht das Instrument. Everything Louder Than Everyone Else (CMC/BMG 1999) Komisch, einer der großen Mythen ist wie laut Motörhead ist. Nun, manchmal sind sie total laut und manchmal nicht und oft ist der Sound schrecklich, eine Herausforderung ist, Lemmys betäubenden Bass so einzustellen, dass er Phils Gitarre nicht übertönt. Okay, das ist live, aber auf diesem Live Album ist der Sound hinreißend. Haha, immer noch unklar, wie viele von den verzerrten Riffs von Phil oder von Lemmy kommen, aber man vergisst einfach sich zu beschweren, weil Mikkeys Bass Drums basslastig sind und die Becken zischend. Zwei Discs, 25 Tracks, schön. Hat alle Hits und die Hälfte davon sind aktuelle Tracks aus der erfolgreichen Roll ‘O Disc der Band, die seit dem blutleeren March or Die verdammt gut bis brilliant waren. Typisch für CMC, ist das Cover beschissen, aber das bescheidene Booklet dazu ist nützlich, da es Anmerkungen von Lemmy zu jedem Track enthält. Bonus: Lemmys Ansagen auf der Bühne sind intelligenter als gewöhnlich, einschließlich, ‘heute Abend machen wir ein Live Album, also müsst ihr einen höllischen Lärm machen, sonst denken alle wir wären nicht populär. Hamburg Hamburg Ham-burg!” Ace Of Spades Stay Clean Metropolis The Hammer Iron Horse No Class Overkill (We Are) The Road Crew 3:30 Capricorn Bomber Motorhead Doctor Rock 03:20 Traitor 02:51 Dogs 03:25 Ace Of Spades 02:52 Eat The Rich 04:51 Built For Speed 04:04 Deaf Forever 04:04 Just ‘Cos You Got The Power 07:37 Killed By Death 05:57 Overkill 06:32 Disc One Iron Fist 4:08 Stay Clean 2:48 On Your Feet Or On Your Knees 3:20 Over Your Shoulder 3:45 Civil War 3:29 Burner 3:29 Metropolis 4:00 Nothing Up My Sleeve 3:41 I’m So Bad Baby I Don’t Care 3:21 The Chase Is Better Than The Catch 5:28 Take The Blame 4:20 No Class 3:22 Overnight Sensation 4:38 Sacrifice 3:40 Disc Two Born To Raise Hell 5:41 Lost In The Ozone 3:43 The One To Sing The Blues 3:25 Capricorn 4:58 Love For Sale 5:04 Orgasmatron 6:36 Going To Brazil 2:52 Killed By Death 6:27 Bomber 5:52 Ace Of Spades 4:49 Overkill 7:34 121 Bewertung 7 Bewertung 5 Bewertung 8 MotörheadLive-Alben
- 60. Motörhead Live-Alben What’ sWords Worth? (March 1983 Big Beat) Live at Brixton (April 1994 Roadrunner) Live at Brixton Academy (December 2003 Steamhammer) Better Motörhead than Dead: Live at Hammersmith (July 2007, Steamhammer) The Wörld Is Ours - Vol. 1: Everywhere Further Than Everyplace Else (November 2011 UDR) The Wörld Is Ours - Vol. 2: Anyplace Crazy as Anywhere Else (October 2012 UDR) MotörheadLive-Alben 122 Live-Alben/ Kompilationen MotorheadKompilationen Over The Top: The Rarities The Chase Is Better Than The Catch:The Singles A&Bs (beide Castle 2000) The Best Of (Metal-Is/BMG 2000) Motörhead holt schnell zu Maiden auf, was ausbeuterische Veröffentlichungen angeht (keine Angst, warte erstmal bis du Maidens Programm von 01-02 siehst) und erlebe dabei den immensen Sanctuary/Castle Label-Wirrwarr von dem sie geknechtet wurden. Im Jukebox Stil über drei weitere Kompilationen innerhalb von 10 Minuten. Um fair zu sein, ist Motörhead eine Band mit einer reichen non-LP Track-Geschichte. Wenn du es dir nicht leisten kannst (oder wenn man es sich leisten kann, Protect The Innocent, die 96er Ausgaben) beide zu kaufen, dann hol dir The Chase und Over The Top, d. h, wenn du noch Geld übrig hast, nachdem du dir den Lemmy Wodka gekauft hast, dann kaufe dir die zweite (weil diese zusätzlich die Geschichte der Band enthält). The Best Of ist etwas anderes. Der Titel ist keine wirklich gute Beschreibung, weil es wenig vom neueren und besseren Material, und kein einziges Foto der letzten Besetzung enthält (von einem großartigen Album, We Are Motörhead, holt sich das Label eine langweilige und unscheinbare Coverversion von God Save The Queen). Seine zwei Discs sind eine Zusammenstellung von müden Hits der Band sowie bisher unveröffentlichten Live Tracks, der Hawkwind Version von Motorhead sowie ein paar schlecht gewählte Nummern der mittleren Jahre. Und nichts von Bastards, wobei Castle wahrscheinlich zu faul war, die ZYX Musik aufzustöbern. Das Booklet ist aber sehr gut und enthält eine bessere, längere Geschichte, bisher unveröffentlichte Fotos und am Ende eine sinnlose Collage von 8 verschiedenen Album Covern. Sammler, Neulinge und Sammelwütige, kommt herbei. Bewertung 8 Bewertung 7 Bewertung 5 All the Aces (1993, Castle) The Best of Motörhead (July 1993, Roadrunner) Hellraiser: Best of the Epic Years (March 2003 Sony) Protect the Innocent (August 1997 Castle) Stone Deaf Forever! (October 2003, Castle) Deaf Forever: The Best of Motörhead (August 2000, Castle) BBC Live & In-Session (September 2005, Sanctuary) Tear Ya Down: The Rarities (May 2002, Castle) The Essential Motörhead (2007, Metro Doubles) 124
- 61. Motörhead Singles Leaving Here StiffRecords, 1977 Motörhead 1977 Chiswick Records, 1977 Louie Louie Bronze, 1978 Overkill Bronze, 1979 No Class Bronze, 1979 Bomber Bronze, 1979 Ace of Spades Bronze, 1980 The Train Kept A-Rollin ’ (live) Flexipop, 1981 Motörhead (live) Bronze, 1981 Iron Fist Bronze, 1982 125 MotörheadSinglesundEPs Go to Hell Bronze, 1982 I Don ’ t Believe a Word CMC International Records, 1996 God Save the Queen Steamhammer, 2000 I Got Mine Bronze, 1983 Shine Bronze, 1983 Killed by Death Bronze, 1984 Deaf Forever Roadrunner Records, 1986 Eat the Rich GWR Records, 1987 The One to Sing the Blues Epic, 1990 Hellraiser WTG, 1992 Don ’ t Let Daddy Kiss Me ZYX Music, 1993 Born to Raise Hell (featuring Ice-T and Whitfield Crane) BMG, 1994 126
- 62. Get Back inLine/ Ace Of Spades (Acoustic Version) Motörhead Music, 2010 I Know How to Die EMI, 2011 Crying Shame UDR, 2013 Thunder & Lightning / Electricity UDR, 2015 The Golden Years: Live EP Bronze, 1980 Beer Drinkers and Hell Raisers Big Beat, 1980 St. Valentine’ s Day Massacre (with Girlschool as Headgirl) Bronze, 1981 ‘ 92 Tour EP Epic, 1992 EP’s 127 MotörheadSinglesundEPs Killed by Duos: 128 Lemmys beste und schlechteste Kollaborationen Der Held unserer Geschichte hat eine illustre Karriere von Kollaborationen mit anderen Künstlern hinter sich, allein, mit Motörhead, als Teil von Motörhead. Hier ist eine Liste von zehn solcher Beispielen, von den inspirierendsten oder kreativ fruchtbaren zu den verrücktesten und insgesamt sinnlosesten 1 Die St. Valentines Day Massacre EP Diese Zusammenarbeit zwischen Girlschool und Motörhead von 1981 – mit Ausnahme von Phil; er war wegen seines gebrochenen Halses kaltgestellt! – resultiert in einer denkwürdigen Coverversion von Johnny Kidd & The Pirates’ “Please Don’t Touch”, die nicht nur eine ausgelassene, enthusiastische Darbietung war, mit zweifach überzeugenden Stimmen, männlichen und weiblichen, sondern auch ein Hit für beide Bands. 3 Captain Lockheed and the Starfighters Lemmy gastiert als Bassist auf diesem Nebenprojekt von Hawkwinds Robert Calvert, der, weil er teilweise nicht viel Geld hatte, mit vielen Hawkwind Mitgliedern arbeiten musste, um ein Soloalbum fertigzukriegen. Aber der coolste Moments in Lemmys Worten ist, dass die Bassline des Eröffnungsstücks “The Aerospace Inferno” dem, was Kilminster auf dem gleichnamigen Track “Motörhead” spielt, aufs Haar gleicht. 2 The Doomed Hier spielt Lemmy mit der großartigsten Punk Band der Welt zusammen, The Damned, um 1978 am Bass auszuhelfen anlässlich der Wiedervereinigung und ihres Comebacks nach dem Weggang von Brian James (angekündigt als The Damned aus rechtlichen Gründen). Lemmy spielte nicht nur Bass bei der “The Doomed” Reunion Show am 5. September 1978, er erscheint auch auf der Coverversion der Band von The Sweets “Ballroom Blitz”, vorgestellt als B-Seite zu “I Just Can’t Be Happy Today”. Das tat viel für Motörheads Glaubwürdigkeit beim Punk und die allgemeine Erreichbarkeit in dieser vitalen Szene. 4 ”R. A.M.O.N.E.S.” on We’ re Outta Here! Das letzte Konzert am 6. August 1996 in LA war ein geplanter Abschied, mit einer Menge Gaststars, aber Lemmys Erscheinen und Spiel auf diesem Track hat eine besondere Resonanz, weil Lemmy so generös war, dieses Tribut an die Gottväter des Punk zu schreiben, einschließlich Motörheads eigener Darbietung von “R.A.M.O.N.E.S.” auf ihrem 1991er Album 1916.
- 63. 129 ‘LemmysKollaborationen 5 Eat the Rich Lemmy erscheintin dieser Komödie von 1987 als Spider. Keine große Sache im Vergleich zu Lemmys zahlreichen Cameoauftritten im Film, aber die Zusammenarbeit brachte einen erstklassigen Song gleichen Namens von Motörhead aus den ziemlich brachliegenden Jahren der Band hervor. Weiterhin enthielt der Soundtrack sechs Motörhead Tracks, inklusive einem Solostück namens “Bess” von Motörhead Gitarrist Wurzel. 9 “Hellraiser” Es war nett, dass Lemmy mit seinem guten Kumpel Ozzy geschrieben hat – er hätte das Geld, das ihm durch das Ansehen eines so riesigen Verkaufserfolgs der Platte zufloss, immer gut gebrauchen können – aber “Hellraiser” war kein besonders guter Song. Nichtsdestotrotz erschien er auf Ozzys No More Tears Album und auf Motörheads March Or Die – kein besonders inspirierender Song auf einem der schlechtesten Motörhead Alben. 7 Kit Kat Werbung Lemmy erscheint in einem surrealen und schnell aufgenommenen Werbespot für den Kit Kat Schokoriegel, in seinen üblichen quasi Bürgerkriegs-Klamotten, während er ernsthaft Violine als Teil eines klassischen Quartetts spielt und stimmungsvolle Musik für das Chaos liefert. 6 Probot Dieses hoch geschätzte Album von David Grohl, ein Liebesbrief an seine Metal Helden aller Arten, enthält das hervorragende “Shake Your Blood”, für das Lemmy Bass spielte, seinen eigenen Text schrieb, ihn sang und dann im nachfolgenden Video neben Grohl, der Stoner Rocklegende Wino und zusätzlich 66 Teilnehmern von der alternativen ‘Adult Entertainment” Seite der Suicide Girls. 8 Lemmy, Slim & Danny B Lemmy macht ein Old-time Rock ‘n’ Roll/Rockabilly Album mit Slim Jim Phantom von The Stray Cats und Danny B. Harvey von den Lonesome Spurs und The Rockats. Die Ergebnisse sind bestenfalls mittelmäßig, da Lemmy, wie Phil Taylor scharfsinnig feststellt, kein großartiger Sänger ist, wenn er nicht einfach alles rausschreit. 10 Stand By Your Man Zweifellos die schlechteste Zusammenarbeit, wenn auch nur wegen der Tatsache, dass das Zusammenschneiden einer garstigen Punk Version dieser Country Hymne mit Wendy O’Williams von The Plasmatics die klassische Besetzung der Band sprengte, mit Gitarrist ‘Fast’ Eddie, der nach einer aufgebrachten Prügelei das Studio verliess, weil er die ganze Session schmachvoll für Motörheads guten Namen hielt. 130 You know I’m born to lose and gambling’s for fools, But that’s the way I like it baby, I don’t wanna live forever. And don’t forget the joker MichaelAgel
- 64.