1. REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LE EDUCACIÓN UNIVERSITARIA
I.U.T: “ANTONIO JOSÉ DE SUCRE”
VALENCIA-EDO. CARABOBO
Alumna: SARA HAMCHOU
C.I: 25.985.280
DISEÑO GRAFICO
Sección: H – Tipografía
Turno: DIURNO
Profesora: ROSALINA LARA LEÓN
2. DEFINICIÓN DE LA TIPOGRAFÍA
• La tipografía es el oficio que trata el tema de las letras, números y símbolos de
un texto impreso (ya sea sobre un medio físico o electromagnético), tales
como su diseño, su forma, su tamaño y las relaciones visuales que se
establecen entre ellos.
Origen de la tipografía
• La tipografía tiene muy antiguos orígenes, que están relacionados con la caligrafía y los
manuscritos, que ya eran usados antes del año 2500 A.C.
Durante toda la edad media la "industria editorial" se centraba en los monasterios donde
los libros eran copiados a mano por monjes especializados, llamados copistas; esta labor
se hacia en el scriptorium, el donde se copiaban los textos. Posteriormente con el invento
de la imprenta, en la época del renacimiento, la tipografía tomo una especial relevancia.
En esta época Johanes Gutembreg imprimió su biblia de 42 líneas utilizando sin embargo,
caracteres del periodo gótico.
• Ya hacia el año de 1500 D.C. la imprenta se había difundido de forma exponencial, la
técnica había tenido tanta difusión que en Europa ya existían alrededor de 1100
imprentas instaladas y en funcionamiento.
3. • La historia de la tipografía es una gran parte de la historia de la humanidad y si se quiere se puede
considerar uno de los orígenes del diseño gráfico. El primer lenguaje escrito fonético, o del primero que se
tiene constancia, apareció cerca del año 1.500 a. C., cuando los fenicios asignaron un signo para cada uno de
los 22 sonidos consonantes. Este pueblo, situado en la costa mediterránea oriental, explotaba al máximo el
transporte marítimo, lo que hizo que alrededor del año 800 a. C. su alfabeto se hubiese difundido hasta
Grecia, donde comenzó a convivir con otros desarrollados en este país.
HISTORIA DE LA tipografía
• la tipografía no podría entenderse sin Johann Gutenberg
(1397-1468), el inventor de los primeros tipos móviles.
Gutenberg conocía la técnica de fundir monedas y medallas
y para fundir caracteres empezó tallando en relieve cada
uno de ellos en un bloque de acero, con lo que obtenía los
punzones correspondientes a cada letra y signo, A finales
del siglo XVIII la imprenta estaba totalmente instalada en
toda Europa y ya podía hacerse la clasificación básica de los
tipos de letras. Los cinco grandes tipos de familias
tipográficas son las romanas, egipcias, palo seco, cursiva o
caligráfica y los tipos de fantasía.
4. Origen y Anatomía DEL TIPO
• Es el vocabulario que usamos para definir y describir los diferentes
tipos de letras, sus características estructura y composición, de como
cada uno de sus mas íntimos detalles han sido moldeados y
reinterpretado a través del tiempo.
INTERLINEADO
Debe ser aproximadamente de un 20%
mayor que el tamaño de la fuente, por
ejemplo para una fuente de 10 puntos el
interlineado seria de 12 puntos.
ANATOMIA DEL TIPO
TRACK O TRACKING
Ajusta el espacio entre
caracteres, abriéndolo cuando se tarta de
cuerpos pequeños y cerrándolo cuando se
trata de cuerpos grandes. Actúa sobre el texto
y depende del tamaño de los caracteres.
5. TIPO Y SU CLASIFICACION
• Altura de las mayúsculas: Es la altura de las letras de caja alta.
• Altura X: Altura de las letras de caja baja, las letras minúsculas, excluyendo los
ascendentes y los descendentes.
• Anillo: Es el asta curva cerrada que forman las letras "b, p y o".
• Ascendente: Asta que contiene la letra de caja baja y que sobresale por encima de la
altura x, tales como las letras "b, d y k".
• Asta: Rasgo principal de la letra que la define como su forma o parte mas esencial.
• Astas montantes: Son las astas principales u oblicuas de una letra, tales como la " L, B, V
o A".
• Asta ondulada o espina: Es el rasgo principal de la letra "S" en mayúscula o "s" en
minúscula.
• Asta transversal: Rasgo horizontal de las letras "A, H, f o t".
• Brazo: Parte terminal que se proyecta horizontalmente o hacia arriba y que no se
encuentra incluida dentro del carácter, tal como se pronuncia en la letra " E, K y L ".
• Cola: Asta oblicua colgante que forman algunas letras, tales como la " R o K ".
• Descendente: Asta de la letra de caja baja que se encuentra por debajo de la línea de
base, como ocurre con la letra "p y g".
• Inclinación: Ángulo de inclinación de un tipo.
• Línea base: La línea sobre la que se apoya la altura.
• Oreja: Es la terminación o terminal que se le añade a algunas letras tales como "g, o y r".
• Rebaba: Es el espacio que existe entre el carácter y el borde del mismo.
• Serif, remate o gracia: Es el trazo o termina de un asta, brazo o cola.
6. Desde fines del siglo XIX hasta principios del siglo XX, los símbolos
del desarrollo industrial y la maquinaria utilizada para su creación se
expresaron vívidamente en la arquitectura, la pintura, la fotografía,
el cine y la escultura, así como en los medíos publicitarios. Los
artistas y los diseñadores innovadores propagaron la creación de
poderosas imágenes visuales que reflejaron el espíritu vibrante de la
época. Desde la época de Gutenberg, la fundición de tipos fue el
principal método de composición. Sin embargo, hacia fines del siglo
XIX, la composición manual que utiliza tipos fundidos fue
reemplazada por la introducción de máquinas de composición
tipográfica que permitían grabar los caracteres directamente en el
taller tipográfico.
ESTILO Y PERSONALIDAD DEL TIPO
7. Se entiende por fuente tipográfica al estilo o apariencia de un
grupo completo de caracteres, números y signos, regidos por
características comunes. Mientras que familia tipográfica, es un
conjunto de tipos basado en una misma fuente con algunas
variaciones, tales como por ejemplo, el grosor y la anchura,
pero manteniendo características comunes. Los miembros que
integran una familia se parecen entre sí pero tienen rasgos
propios. Cada fuente y familia tipográfica tiene características
que la distinguen entre otras, que las hace únicas y le da
personalidad al texto.
FUENTES Y FAMILIAS TIPOGRAFICAS
8. Serif Las fuentes serif o de adorno tienen su origen en el pasado, cuando las letras se
cincelaban en bloques de piedra, pero resultaba difícil asegurar que los bordes de las letras
fueran rectos, por lo que el tallador desarrolló una técnica que consistía en destacar las líneas
cruzadas para el acabado de casi todas las letras, por lo que las letras presentaban en sus
extremos unos remates muy característicos, conocidos con el nombre de serif.
Estas fuentes pueden aparecer tradicionales, serias, institucionales o corporativas Como
ejemplos de fuentes serif podemos citar: Book Antigua, Bookman Old Style, Courier, Courier
New, Garamond, Georgia, Lucida Bright, MS Serif, New York, Times, Times New Román y
Palatino.
Existe una clasificación ampliada para la tipografía Serif, llamada Slab Serif, Las cuales exhiben
contrastes moderados e insignificantes en el peso del movimiento y pueden aparecer a veces
ser casi monótonas. La serifa es generalmente pesada, a veces tanto como el movimiento
principal en el carácter. Las tipografías de Slab Serif tienen cuatro categorías primarias, a saber:
Egipcias, Clarendon, Italianas, y Slab Serif de extremos redondeados.
Sans Serif
Del francés Sans “sin” Serif, serifa o patines. Las fuentes Sans Serif están simplemente sin
patines o pies, es decir, no tienen remates en sus extremos. Las fuentes Sans serif, etruscas o
de palo seco, hacen su aparición en Inglaterra durante el siglo XIX. Entre sus trazos gruesos y
delgados no existe contraste, sus vértices son rectos y sus trazos uniformes, ajustados en sus
empalmes. Representan la forma natural de una letra que ha sido realizada por alguien que
escribe con otra herramienta que no sea un lápiz o un pincel.
Serif
9. Manuscritas o Script
Las fuentes manuscritas o script parecen cursivas o de
caligrafía. En el diseño de una presentación digital, estas
fuentes se reservan para acentuar el título principal, o la
firma del autor, pues los trazos más finos pueden
desaparecer, comprometiendo la legibilidad.
La tipografía manuscrita se subdivide en: Brush, caligráfica,
canciller, casual, formal, semi-formal, gráfico y monolínea,
aunque también podría entrarse aquí el grafiti. Entre los
ejemplos encontramos: Aelfa, Belphebe, Brush, Edwardian
Script, English, Killigraphy, Medieval Victoriana y Vivaldi.
Fuentes de Exhibición
Las fuentes de Exhibición (display) son las que tienen
mayor atracción de todas las categorías. La forma del
carácter puede sugerir una época o período de tiempo,
otras otorgan mayor personalidad.
Podemos enlistar las siguientes subcategorías para la
tipografía decorativa: Antigua, art Nouveau y art Deco, de
exhibición, Grune, de fantasía, de píxel, de arte pop, de
esténcil, y la más reciente para mass media.
10. De Símbolos e Imágenes o Dingbats & Dingfonts
Las fuentes de símbolos e imágenes incluyen caracteres y formas no
encontrados en alfabetos tradicionales (dingbats y dingfonts), incluyen
diseños que contienen juegos de caracteres de matemáticas, fonéticos, y
otros usos especializados. Fuentes integradas por símbolos, muestras,
logotipos, ornamentos, imágenes y otros caracteres no -alfabéticos. Estas
fuentes se utilizan para enfatizar, para viñetas y decoraciones.
Dingfonts y Dingbats son dos términos utilizados en la industria de la
computación para describir las fuentes que tienen dibujos en forma de
letras y dibujos de símbolos y otras formas, respectivamente, en lugar de
los caracteres alfabéticos o numéricos tradicionales. Y Caps-Fontbats,
letras capitulares y letras especiales construidas con dibujos o que los
incluyen.
En 1880, un dingbat era un ornamento o un espaciador usado en la
composición tipográfica. Algunos fabricantes llaman a tales colecciones
Wingdings.
11. Según Moreland y Levine, existen distintos modos de considerar la composición de grupo, a partir de: - Las características de
las personas: incluye su número, características demográficas, opiniones y creencias o características de la personalidad. - Las
distintas formas d medir las características: Empleo d medidas de tendencia central o clasificaciones de los grupos. - las
distintas perspectivas a la hora de enfocar la composición de grupo: la composición como efecto que debe ser explicado, la
composición de grupo como contexto en el que se dan ciertos procesos que se ven moderados por aquella (que se tomen a los
individuos y no al grupo como tal) y la composición como causa, que tiene unos efectos sobre determinados procesos del tipo.
PSICOLOGIA Y COMPOSICIÓN DEL TIPO
•. psicología de la tipografíaLa tipografía está en todolo que nos rodea, apareceen la publicidad, en loscomunicados oficiales,
enlos mensajes personales…En principio, la tipografía no deberíaser protagonista, sino que suobjetivo es permanecer
ocultamientras la información setransmite eficazmente. Sinembargo, en realidad le esimposible este "permanecer oculta”,en
lugar de ello se utiliza un tipo deletra apropiado según el mensajeque se desea transmitir.El tipo de letra que se eligepara el
logotipo de unaempresa no es el mismo queusa en sus comunicadosoficiales, del mismo modo, nose usa el mismo tipo para
elrótulo de una guardería quepara los carteles del nombrede las calles.Y esto es asíporque, como varios estudiosdemuestran, las
personasasociamos la forma de la letracon determinadas actitudes:seriedad, alegría, elegancia,flexibilidad, rudeza…
•17. psicología de la tipografíaasí, el tipo de letra de los créditosde una película de terror, unacómica o un drama serán
muydistintos, porque todo comunica ycon la tipografía se envía unmensaje independiente al deltexto escrito.Así cuando alguien
escribe su blog personal, odiseña una página web, tener en cuenta laemoción que el tipo de letra transmite esesencial para
transmitir correctamente supersonalidad, su estilo particular que ledistingue del resto, y esto es tan importantepara un músico
como para una empresa deventa de coches o zapatillas deportivas.sin embargo, respetando unosmínimos de legibilidad,
sepueden usar todas estascaracterísticas para transmitiruna emoción más general: eslo que se denominanatmósferas textuales.
12. Antecedentes del alfabeto La historia del alfabeto comienza en
el Antiguo Egipto, más de un milenio después de haber
comenzado la historia de la escritura. El primer alfabeto formal
surgió hacia el 2000 a. C. para representar el lenguaje de los
trabajadores semitas en Egipto (ver alfabetos de la Edad de
Bronce media), y se gestó a partir de los principios alfabéticos
contenidos en los jeroglíficos egipcios. La mayoría de los
alfabetos actuales del mundo o bien descienden directamente
de esta raíz, por ejemplo los alfabetos griego y el latino, o se
inspiraron en su diseño.
Antecedentes del alfabeto
LOS PIRMEROS ALFABETOS
13.
14. ELEMENTOS ANATÓMICOS DEL TIPO
La temprana asociación entre las letras y la forma humana y
sus movimientos ha ejercido cierta influencia en el
pensamiento creativo. Estas similitudes estructurales, que
tienen su origen en las leyes de la naturaleza, liberan a las
letras de su bidimensionalidad y las pone en movimiento
haciéndolas participar activamente dentro de la composición.
Hablar de anatomía del tipo es hablar de la forma de la letra,
de sus detalles más íntimos, de la manera en que cada una de
sus partes ha sido moldeada y reinterpretada a través del
tiempo. Debido a que la forma de una tipografía tiene un gran
impacto sobre la función que esta cumple, es importante
conocer como la presencia o ausencia de ciertos elementos
pueden afectar a una determinada familia de tipos, y por ende
al texto en el cual es usada. Desde sus orígenes los caracteres
han sufrido una constante transformación, de lo antiguo a lo
moderno, de lo sobrio a lo exagerado, de lo orgánico a lo
sintético. Durante este proceso han recibido infinidad de
aportaciones, muchas veces dependiendo del contexto
histórico, político, económico y social del que formaban parte.
Es gracias a estas características que podemos clasificar las
tipografías, aun cuando surgen ciertos conflictos para llevar a
cabo dicha tarea.
15. SIGNOS Y SIMBOLOS
Signo Es una unidad capaz de trasmitir contenidos
representativos, es decir, es un objeto material, llamado
significante, que se percibe gracias a los sentidos y que en el
proceso comunicativo es portador de una información llamada
significado. En el signo, el significado es preciso, por ejemplo el
sustantivo "araña’’, en el sistema de signos que configuran el
idioma castellano, representa un animal concreto, así como los
sustantivos "spider’’, "araignée” o "ragno’’ designan
respectivamente en inglés, francés e italiano, el animal de ocho
patas que todos conocemos.
Símbolo Cuando un signo no sólo informa de un
significado, sino que además evoca valores y sentimientos,
representando ideas abstractas de una manera metafórica o
alegórica, se conoce como símbolo. En las religiones se utilizan
símbolos que evocan en sus seguidores los valores y creencias
propios de cada una de ellas, por ejemplo la luna creciente
simboliza al islamismo; la cruz es el símbolo de los cristianos y
la estrella de David representa a la religión hebraica.
16. La imprenta es un método mecánico de reproducción de textos
e imágenes sobre papel o materiales similares, que consiste en
aplicar una tinta, generalmente oleosa, sobre unas piezas
metálicas (tipos) para transferirla al papel por presión. Aunque
comenzó como un método artesanal, supuso la primera
revolución cultural.
El concepto de impresión es más amplio pues supone la
evolución de diversas tecnologías que hoy hacen posible
hacerlo mediante múltiples métodos de impresión y
reproducción. Como la flexografía, la serigrafía, el
Huecograbado, el alto grabado, la fotografía electrolítica, la
fotolitografía, la litografía, la impresión offset, la xerografía y los
métodos digitales actuales.
LA IMPRENTA
17. El prototipo de esta tipografía fue diseñada por
Herbert Bayer, profesor de la famosa escuela
Bauhaus en Dessau, Alemania, en el año 1925 en su
labor de crear una tipografía Universal. Su diseño
responde a las convicciones y estilo propio de la
escuela, buscando la funcionalidad en la eliminación
de elementos dejando la tipografía en su apariencia
más elemental. Edgard Benguiat junto con Víctor
Caruso redibujaron la tipografía en 1975 para la ITC.
El resultado fue una letra compuesta de formas
geométricas, muy simple y monótona, reflejando el
estilo de la época pero que no pasó la prueba del
tiempo perdiendo la universalidad y objetividad que
pretendía. Puede ser usada en diseños con
reminiscencias de los años 20 y en la época del Art
Decó con líneas simples, limpias y contra formas sin
cerrar.
La Bauhaus tipográfica
18. La tipografía siglo XX
Tipografía del siglo xx examina los principales aspectos que han
dado forma a la historia del diseño tipográfico y, en los últimos
tiempos, también del diseño gráfico. El libro muestra de qué
modo las actuales corrientes tipográficas forman parte de un
continuo proceso de cambio que se va tejiendo a lo largo de las
diferentes décadas. Entre los temas tratados se encuentran la
llegada de la producción de masas, el surgimiento de la figura
del director de arte, la aparición de la retícula (y su posterior
abandono), la llegada de los medios no impresos y el
lanzamiento de los Macintosh, con la consiguiente aparición de
una nueva generación de diseñadores que han visto cómo la
tecnología digital facilita su modo de trabajo.
En la década de 1990 la tecnología digital dio origen a una
revolución en el diseño gráfico y en la práctica tipográfica. Esta
edición revisada del clásico estudio de Lewis Blackwell actualiza la
historia analizando los principales avances introducidos por la
revolución digital. Entre otros puntos, Blackwell examina el
desarrollo de tipos para pantalla y otras innovaciones
relacionadas con la aparición de Internet como un nuevo medio
global.
