ONE CLEAR CALL CD BOOKLET FROM 2007. LOTS OF INFO ABOUT THE PIECES AND PERFORMERS.

1. BC3008
One Clear Call
New Music with Tuba
featuring Nick Etheridge works by
Shostakovich
Mahler
Powell
Pastorius
Ellin
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2. One Clear Call
New Music with Tuba
One Clear Call David Powell 9:40
1. For organ, 12 brass, drum kit, percussion and solo tuba
Shostakovich Prelude Suite arr. Jeff Miller 17:29
For 3 woodwinds, 3 brass and solo tuba
2. Prelude 24 3:25
3. Prelude 8 1:13
4. Prelude 9 2:49
5. Prelude 2 arr. N. Etheridge 1:43
6. Prelude 13 2:44
7. Prelude 5 1:54
8. Prelude 15 3:01
Damas Benjamin Ellin 15:19
For 3 trumpets, harp, viola, cello, tuba, timpani and percussion Nick
9. Movement 1 3:30
10. Movement 2 7:00 inclu
11. Movement 3 4:49 Play
Three Songs from Mahler arr. Lewis Edney 11:28 RTÉ
For 6 brass, percussion and solo tuba
12. Ging heut’ Morgen uebers Feld 3:37 As w
13. Ich hab’ein glühend Messer 2:49 Bras
14. Die zwei blauen Augen von meinem Schatz 5:02 Wor
The Band from Uncle arr. John O’Neill 9:12
For TV Big Band Nick
15. The Streets of San Francisco P.Williams 1:58 instr
16. Teen Town J. Pastorius 3:02
17. Kojak J.Cacavas 1:40 colo
18. The Green Hornet B.May 2:32
Total running time 62:31
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3. N ick studied tuba at Trinity College of Music London,
and has been playing professionally since 1993. His
interest in music began when as a ten year old boy he
joined the local concert band on cornet but soon moved
9:40 to the tuba as he grew to love the sounds of the lower
pitched instruments.
7:29
After graduating Nick won the position of Principal Tuba
:25 in the Athens State Orchestra, Greece, working there
:13
2:49 for several years. Since then Nick has indulged his love of
:43 travelling and has performed in orchestras and ensembles
2:44 in over forty countries, from the jungles of Thailand and
:54 Cambodia, concerts for the Pope in the Vatican, on the
:01
Great Wall of China, to Live 8, to name a few.
:19
Nick is now based in London and has worked with many prestigious ensembles
:30
7:00 including The Royal Opera & Royal Ballet Covent Garden, The London Mozart
4:49 Players, City of Birmingham Symphony Orchestra, Royal Ballet Sinfonia,
:28 RTÉ Concert Orchestra in Ireland and in London’s West End theatres.
:37 As well as his own chamber groups Nick has worked with London Brass, English
2:49 Brass, Fine Arts Brass, Deutsche Kammerphilharmonie Breman, Endemion Ensemble,
:02 World Brass and is a member of Desford Colliery Brass Band.
9:12
Nick’s Tubagility project and album One Clear Call aims to take his music and
:58 instrument to a broader audience by commissioning and performing innovative and
:02
:40 colourful new works.
2:32
:31 Visit www.tubagility.co.uk to keep up to date with what is happening . . .
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4. One Clear Call Direction: David Powell Dam
Nick Etheridge Solo Tuba
Martin Britt Trumpet 1
Niall Keatley Trumpet 2
Ben Reaves Trumpet 3
Ed Pascall Trumpet 4/Fluegelhorn
John Davy Horn 1
Dave McQueen Horn 2
Spenser Down Euphonium
Robb Tooley Trombone 1
Richard Ward Trombone 2 Thr
Lewis Edney Bass Trombone
Adrian Miotti Tuba 1
Richard Halliday Tuba 2
Fabian Baird Drums and Percussion
David Powell Organ and Percussion
Shostakovich Prelude Suite Direction: Jeff Miller
Ben Watson Flute/Piccolo
Tom Bowles Clarinet
Jackie Hayter Bassoon/Contra Bassoon The
Martin Evans Trumpet
John Ryan Horn
Richard Watkin Trombone
Nick Etheridge Tuba
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5. well Damas Direction: Benjamin Ellin
Martin Britt Trumpet 1
Joe Sharp Trumpet 2
Ed Pascall Trumpet 3
Rachel Robson Viola
Hannah Stuart Cello
Deian Rowlands Harp
Dan Gresson Timpani/Percussion
Nick Etheridge Tuba
Three songs from Mahler Direction: Tom Hammond
Nick Etheridge Solo Tuba
Joe Sharp Trumpet 1
Tom Watson Trumpet 2
John Davy Horn
Mark Horton Trombone 1
Richard Watkin Trombone 2
Miller Lewis Edney Bass Trombone
Matt Turner Timpani/Percussion
The Band from Uncle Direction: John O’Neill
Nick Etheridge Solo Tubas
Tuba Bass
Jim Lynch Trumpet
Nick Etwell Trumpet/Keyboards
Chris Traves Tenor Trombones
Keiron O’Neill Bass Trombone
John O’Neill Flute/All Saxophones
Bass Clarinet/Keyboards/Percussion
Dave Hattee Drums
Chris Traves Programming
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6. One Clear Call is inspired by a pi
the classic poem of Alfred Lord ense
Tennyson’s ‘Crossing the Bar’.
This elegy is about facing life’s
final journey into the unknown.
The poet evokes imagery of
embarking on a final voyage by Sho
ship to describe death both as Fugu
a summons and a homecoming. Leip
The work opens with solo tuba judg
cadenza over an organ drone, with (ship’s) bell setting the sombre reflective tone. of B
The brass add depth and dark colours to the composition, while cont
the main body of the work is loosely based on a five bar chord and
sequence which does not fully materialise into the theme until late so i
into the piece. The brass occasionally breaks free from introspection won
in a blaze of energy showcasing the group but ultimately the music This
acknowledges fate and fades into the distance with a final dialogue pian
for tuba, organ and muted own
trumpets. David Powell Jeff
sites his influences from
some of the great jazz big
bands and musicians he has
worked with, including Loose Tubes, Mike
Westbrook, John Dankworth and Bill Evans.
Inspired by their intuitive feel and idiomatic
instrumental writing, David has created
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7. a piece that is both gratifying for soloist and
ensemble and is dedicated to his wife Imo.
Shostakovich wrote his 24 Preludes and
Fugues after returning to the USSR from
Leipzig, where he had been one of the
judges in a prestigious piano competition commemorating the 200th anniversary
one. of Bach’s death in 1949. His inspiration was the piano playing of one of the
while contestants, Tatiana Nickoayeva, who, although required to play only one Prelude
hord and Fugue from Bach’s Well Tempered Clavier, had prepared all 48 pieces, and
late so impressed Shostakovich he recommended her for 1st prize, which she duly
tion won. When completed, the cycle was premiered by Tatiana in December 1952.
usic This monumental work is one of the greatest original compositions for
ogue piano of the 20th century and although inspired by Bach it is clearly in his
own style. Each movement contains its own distinctive texture and mood.
Jeff Miller’s skilful arrangement for seven players not only adds new colours to the
music but affords the opportunity
for a skilled tubist to be both musical
and virtuosic within the context of
the work, combining the roles of
ensemble player and soloist that
brilliantly complement this distinctly
Russian music.
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8. Damas was written in 2006 at the wor
request of Nick Etheridge. On a itsel
practical level I was very keen that thes
this work, though being commissioned com
by a tubist, should not be a tuba othe
solo as such. Rather, as an idea the – if
piece should it w
feature the for e
tuba as part
of a new ensemble with a new work and within itself have
varying roles as part of the overall piece. The initial inspiration
for the composition of the work came from my time at
Wycliffe School during an Easter NYO course. On the walk
from my room to thes rest of the campus I would always
hear a beautiful yet slightly relentless chorus of birdsong.
Though it would be impossible for me to comprehend the
meaning behind these calls, there were several that I could
hear everyday and as such I too found myself whistling them
or having them in my inner ear during the day. These varying
calls found their way in to the work itself. Alongside this Rich
observation was the magnificent sight of the surrounding hills, which at night towered and
against the dimming light and presented This
themselves in great majesty. This to b
landscape it could be said is represented the
by the nocturnal essence of the opening The
sections of Damas with the frenzied man
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9. world of aural activity and energy presenting
itself in the second half of the work. Other than
these two ideas, which were not directly taken as
complete influences for the piece, Damas has no
other extra-musical influences and in many ways
– if not all – I would urge the listener to take from
it what they like. After all, a musical composition is
for everybody both collectively and individually.
Benjamin Ellin
have
tion
e at
walk Gustav Mahler composed the Lieder eines
ways fahrenden Gesellen in 1884-85 after an
ong. unrequited love affair with a German singer
the called Johanna Richter which threw him into deep
ould depression. He admired her physical beauty and
hem musical prowess but she had no interest in a young
ying and little known twenty four year old conductor.
this Richter’s subsequent marriage motivated Mahler to write a set of four highly personal
ered and emotive songs set to his own text.
This outpouring of private emotion was
to become typical in his music especially in
the darkest moments of his often tragic life.
The songs are about a young heartbroken
man’s lonely journey through the world
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10. after the loss of his beloved. The first song appears to
be happy and celebrating the vibrant beauty of nature
in stark contrast to the travellers own internal sorrow.
The second is wild with despair, the music is intense and
driving, the pain of loss compared to a hot knife in his
chest. The final movement is reflective and funereal as he
wishes to return to life before his enforced wanderings.
Originally for piano and low voice,and later fully orchestrated,
these versions for brass choir add great warmth to the
music that Mahler later reused in his magnificent 1st Symphony of 1888.
The craftsmanship of a TV theme like in The Band from
Uncle or other light music, is often overlooked and the
composers often little known by name are remembered
only by their brilliant tunes that continue to be popular
long after the film, show or commercial has faded away.
TV Cop theme tunes from the 1970s were typically dramatic.
In these new arrangements the tuba opens with harpsichord,
and drives the bass lines in both Streets and Kojak
to keep things moving. Solo tuba lines substitute the
multiple horn parts in Streets and high horn lines with
strings in Kojak adding rich harmonies and colour.
Teen Town was originally a bass guitar solo by Jaco
Pastorius, best known for his astonishing bass playing
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11. s to with the band Weather Report before his tragic
ture and untimely death. This version skilfully fuses jazz
row. funk with new and unusual instrumental colours.
and The Green Hornet theme is best known today by
his its recent appearance in the film Kill Bill featuring
s he trumpeter Al Hirt. This stylish surf tune is clearly
ngs. tongue in cheek, with its references to The Flight
ated, of The Bumble Bee, mad double tonguing and just
the a hint of The Munsters for good measure.
ojak
the
with
our.
Jaco
ying
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14. Dieses Werk wurde inspiriert von Lord Alfred Tennysons klassischem Gedicht als S
‘Crossing the Bar’, einer Elegie über die Konfrontation mit der Reise ins Ungewisse am die s
Lebensende. Die letzte Reise ist darin eine imaginäre Schiffsreise und der Tod Abschied zu k
und Heimkehr zugleich.
Dam
Das Stück beginnt mit einer Kadenz für die Solotuba über einem Orgelpunkt und Eben
die düstere und nachdenkliche Stimmung heraufbeschwörenden (Schiffs)glocken. Die Auft
Blechbläser geben der Komposition Tiefe und dunkle Farben. Der Hauptteil des Stücks die T
richtet sich frei nach einer fünftaktigen harmonischen Sequenz, die erst gegen Ende vers
vollständig zum Hauptthema wird. Gelegentlich brechen die Blechbläser mit energetischen Zeit
Ausbrüchen aus der düsteren Stimmung aus, doch am Ende ergibt sich die Musik dem von
Schicksal und verklingt in einem Dialog von Tuba, Orgel und gestopften Trompeten. unna
Bed
David Powell wurde beeinflußt von einigen der großartigen Jazz Big Bands und hört
Musikern mit denen er regelmäßig arbeitet, so wie Loose Tubes, Mike Westbrook, vers
John Dankworth und Bill Evans. Inspiriert von ihrer unmittelbaren Musikalität und Erfa
idiomatischen Instrumentierung hat er ein für den Solisten wie für das Ensemble am A
dankbares Werk komponiert. One Clear Call ist seiner Frau Imo gewidmet. sich
Im Jahr 1949 war Schostakowitsch Jurymitglied bei einem Klavierwettbewerb in Leipzig wäh
anläßlich Bachs zweihundertstem Todestag. Nach seiner Rückkehr in die UdSSR schrieb Wer
er seine 24 Präludien und Fugen. Seine Inspiration war das Spiel einer der Wett- kön
bewerbsteilnehmerInnen, Tatiana Nickoayeva, die alle 48 Präludien und Fugen aus dem – w
Wohltemperierten Klavier vorbereitet hatte, obwohl für den Wettbewerb nur eine hera
vorgeschrieben war. Schostakowitsch war so beeindruckt, daß er sie für den Ersten gem
Preis vorschlug, den sie schließlich auch gewann. Als der Zyklus 1952 fertiggestellt war Mah
spielte Tatiana die Uraufführung. Lieb
Dieses imposante Werk ist eines der wichtigsten Klavierwerke des 20. Jahrhunderts, stür
und obwohl es eindeutig von Bach inspiriert wurde, ist es stilistisch absolut unabhängig. kein
Jeder Satz weist einen eigenen Aufbau und eine charakteristische Stimmung vor. ansc
pers
Jeff Millers gekonntes Arrangement für sieben Instrumente bereichert die Werke mit Vera
instrumentalen Farben und gibt darüberhinaus dem Tubasolisten die Gelegenheit sowohl in de
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15. dicht als Solist als auch als Ensemblemusiker virtuos hervorzutreten und diese Funktionen,
e am die sich in dieser großartigen, unverkennbar russischen Musik so wunderbar ergänzen,
hied zu kombinieren.
Damas wurde 2006 im Auftrag von Nick Etheridge geschrieben. Auf praktischer
und Ebene war es mir sehr wichtig, daß das Werk, obwohl es von einem Tubisten in
Die Auftrag gegeben wurde, kein Tubasolo an sich werden würde. Stattdessen sollte
ücks die Tuba Teil eines neuartigen Ensembles in einem neuen Werk sein und in diesem
Ende verschiedene Rollen erfüllen. Die erste Inspiration für die Komposition kam in meiner
chen Zeit in der Wycliffe School waehrend eines NYO Kurses an Ostern. Auf dem Weg
dem von meinem Zimmer zum Campus hörte ich immer einen schönen wenn auch etwas
unnachgiebigen Chor von Vogelstimmen. Obwohl es unmöglich fuer mich war, die
Bedeutung dieser Rufe zu erfassen, gab es doch welche, die ich jeden Tag wieder
und hörte, die zum Ohrwurm wurden und die ich bald selbst zu pfeifen begann. Diese
ook, verschiedenen Vogelrufe finden sich im Werk selbst wieder. Zusammen mit dieser
und Erfahrung kam die grossartige Ansicht der den Campus umgebenden Hügel, die sich
mble am Abend majestätisch gegen das Dämmerlicht auftürmten. Man könnte sagen, daß
sich diese Landschaft im nächtlichen Wesen des Beginns von Damas wiederfindet,
pzig während sich die fieberhafte Welt auditiver Aktivität und Energie im zweiten Teil des
rieb Werks darbietet. Außer diesen beiden Ideen, die als eher indirekte Einflüsse gelten
Wett- können, hat Damas keine anderen aussermusikalischen Einflüsse. In vielerlei Hinsicht
dem – wenn nicht überhaupt – würde ich die Hörer dazu ermuntern, aus dem Stück
eine herauszuhören was immer sie mögen. Schliesslich kann man eine Komposition sowohl
sten gemeinschaftlich als auch individuell interpretieren.
war Mahler schrieb die Lieder eines fahrenden Gesellen 1884-85 nach einer unglücklichen
Liebesaffäre mit der deutschen Sängerin Johanna Richter, die ihn in schwere Depression
erts, stürzte. Er bewunderte ihre Schönheit und ihr musikalisches Können, doch sie hatte
ngig. kein Interesse an dem jungen und kaum bekannten 24-jährigen Dirigenten. Richters
anschließende Hochzeit bewegte Mahler schließlich einen Zyklus von vier höchst
persönlichen und gefühlsgeladenen Liedern zu schreiben. Der Ausdruck und die
mit Verarbeitung persönlicher Gefühle wurde kennzeichnend für Mahlers Musik, besonders
wohl in den dunklen Momenten seines oft tragischen Lebens.
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16. Die Lieder handeln von der einsamen Reise eines jungen Mannes der seine Geliebte Insp
verloren hat. Das erste Lied scheint fröhlich und feiert die lebendige Schönheit der évoq
Natur, die in so starkem Gegensatz zur inneren Trauer des Reisenden steht. Das zweite dern
ist wild und verzweifelt, der Schmerz des Verlusts wird mit dem eines heißen Messers
in der Brust verglichen. Das dritte Lied ist nachdenklich und traurig, und der Reisende La p
wünscht sich ob seiner erzwungenen Wanderschaft ins Leben zurück. récu
un s
Diese Version für Solotuba und großes Blechbläserensemble der im Original für tiefe sur
Stimme und Klavier geschriebenen Lieder bereichert die von Mahler auch 1888 in mom
seiner großartigen 1. Symphonie verwendete Musik mit warmen Klangfarben. de c
tuba
Kaum einer kennt die Namen der Komponisten von Titelsongs und –themen für
Fernsehshows. Ihre Kunst wird oft unterschätzt, auch wenn die großartigen Melodien Dav
noch lange nach dem Ablauf der Serie, des Films oder des Werbespots Popularität Loo
geniessen. Die Themen für Fernsehcopserien aus den Siebzigern waren besonders
dramatisch und spannend. Die eigenwillige Kombination von Tuba und Cembalo Dav
eröffnet diese Suite von neuen Arrangements. In ‘Kojak’ und ‘Streets’ übernimmt à sa
die Tuba die antreibende Bassfunktion während sie in ‘Streets’ die mehrstimmigen
Bläserstimmen ersetzt und zusammen mit hohen Streichern und Bläsern ‘Kojak’ Reve
farblich und harmonisch bereichert. anni
Fugu
‘Teen Town’ war im Original ein Basssolo von Jaco Pastorius, der es bis zu seinem tragischen les 4
frühen Tod als virtuoser Bassist der Band ‘Weather Report’ zu Berühmtheit brachte. In requ
dieser Version werden erfolgreich Elemente von Jazz Funk mit neuen und ungewöhnlichen
instrumentalen Farben vermischt. Qua
inte
‘The Green Hornet Theme’ kennt man heute
besonders aus dem Film ‘Kill Bill’. Komponiert Cett
vom legendären Bandleader Billy May wurde du 2
das Thema im Original vom Trompeter Al cont
Hirt gespielt. Mit Minizitaten vom L’arr
“Hummelflug” und “The Munsters” und il ajo
verrückten Doppelzungenpassagen ist dieser talen
coole Surfer Song eindeutig ironisch gemeint. et d
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17. ebte Inspiré par le poême classique “Crossing the Bar” d’Alfred Lord Tennyson, cette élégie
der évoque la dernière épreuve de la vie dans un voyage vers l’inconnu. Le poète imagine ce
weite dernier voyage en bateau décrivant la mort comme un but et destination finale
sers
ende La pièce débute avec une cadence de tuba au dessus d’un orgue murmurant, les appels
récurants (les bateaux) instaurent une atmosphère trés sombre. Les cuivres ajoutent
un sentiment profond à cette composition pendant que le coeur de la pièce est basé
tiefe sur un accord de cinq mesures qui se revelera être plus tard le thème principal. Par
8 in moment, les cuivres explosent littéralement en opposition avec le caractère ténébreux
de cette pièce. La musique s’efface peu à peu pour laisser place à un dialogue entre
tuba, orgue et trompettes (avec sourdines).
für
dien David Powell a été influencé par de grands Big Band et musicians pour qui il a travaillé,
rität Loose Tubes, Mike Westbrook, John Dankworth et Bill Evans.
ders
balo David a écrit une pièce valorisante pour les solistes et l’ensemble et cela a été dédicacé
mmt à sa femme, Imo.
igen
ojak’ Revenant d’un prestigieux concours pour piano à Leipzig, commémorant le 200e
anniversaire de la mort de Bach en 1949, Shostakovich composa ses 24 Préludes et
Fugues, inspiré par une des candidates,Tatiana Nickoayeva. Cette dernière avait préparé
chen les 48 Préludes et Fugues du “Clavier bien tempéré” de J. S. Bach, alors qu’un seul était
e. In requis; Shostakovich l’a recommenda comme gagnante du concours.
chen
Quand son cycle de Préludes et Fugues fût complet, Tatiana en fut la première
interprete, en 1952.
Cette oeuvre monumentale est une des plus intéressantes compositions pour piano
du 20e siecle avec un style personnel, bien qu’influencé par Bach. Chaque mouvement
contient son propre caractère.
L’arrangement de Jeff Miller pour sept instruments est de grande qualité: non seulement
il ajoute de nouvelles couleurs à la musique, mais il offre l’opportunité à un tubiste de
talent d’exprimer à la fois sa musicalité et sa virtuosité, en alternant les rôles de soliste
et d’accompagnateur (un trait caractèristique de la musique russe).
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18. Damas a été composé en 2006 à la demande de Nick Etheridge. Bien que commissionnée Les
par un tubiste, cette pièce est plus qu’une oeuvre pour tuba solo et explore les diverses et le
possibilités de cet instrument au sein d’un ensemble. spec
L’inspiration première de cette composition date de mon sejour à Wycliffe School, lors Le t
d’un stage printannier. Pendant mes promenades à travers le campus, je me delectais arra
du chant des oiseaux. Bien que je ne puisse comprendre la signification de ces chants, et K
j’arrivais à discerner certains sons particuliers, et je me surprenais à les siffloter. J’ai
Le t
inclu cet élément dans ma composition.
acco
La luminosité du paysage n’etait que plus grandiose au soleil couchant donnant à la Teen
campagne vallonnée un caractere unique et qui d’ailleurs inspira l’atmosphère de talen
l’Ouverture. méla
Mais je préfèrerais ne pas trop influencer l’auditeur et le laisser libre d’imaginer ce qu’il Le t
souhaite: la musique est une porte ouverte aux rêves. le fi
Après une malheureuse histoire d’amour avec une chanteuse allemande, Johanna Richter, Hirt
bou
suivie d’une dépression nerveuse, Gustav Mahler composa ces chants en 1884-85. Il
admirait sa beauté et sa virtuosité vocale, mais cette dernière ne fut jamais intéressée
par un jeune chef d’orchestre agé d’à peine 24 ans. Lorsque Richter se marria, Malher
composa une série de quatre chants personnels et émotifs. Ce tourment d’émotions
deviendra commun dans la musique de Malher surtout dans les moments les plus noirs
de sa vie.
Les chants racontent la vie de ce jeune home au coeur brisé après la perte de sa
bien aimée. Le premier chant est d’un caractère heureux et célèbre la beauté de la
nature comparé à la mélancolie des voyageurs. Le deuxième est sauvage et deseperé,
la musique est intense; la detresse de la perte est comparée à la douleur d’un couteau
dans sa poitrine. Le mouvement final a un ton morbide.
A l’origine écrit pour voix et plus tard orchestré pour cuivres et choeur, cette version
donne une chaleur particulière que Malher réutilisera dans sa première symphonie
en 1888.
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19. nnée Les musiques de films ou autres musiques dites “légères” sont trop souvent ignorées
rses et le compositeur oublié, restent en memoire leurs célèbres mélodies tirées de film,
spectacle ou télévision.
lors Le thème TV Cop des années 1970 était particulièrement dramatique. Dans ce nouvel
ctais arrangement, le tuba et le clavecin conduisent la ligne de basse, notament dans Streets
ants, et Kojak, ce qui permet de donner du mouvement aux pièces.
r. J’ai
Le tuba solo, dans Street remplace les cors. Dans Kojak, les hautes mélodies des cors
accompagnées par les cordes ajoutent de riches harmonies et couleurs.
à la Teen Town a été écrit à l’origine par Jaco Pastorius (pour guitare basse), connu pour ses
e de talents de bassiste avec le groupe Weather Report, avant sa tragique mort. Cette version
mélange le funk jazz avec de nouvelles et surprenantes combinaison d’instruments.
qu’il Le thème de Green Hornet est plus connu de nos jours pour son apparition dans
le film Kill Bill. Ecrit par le légendaire Billy May et interprété par le trompettiste Al
hter, Hirt, cet étonnante pièce de prouesse technique fait clairement référence au vol du
bourdon. Le ton s’apaise avec The Munsters.
85. Il
ssée
lher
ions
oirs
e sa
de la
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teau
sion
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20. Credits
Engineering and editing Chris Traves and Nick Etheridge
Produced by Chris Traves and Nick Etheridge
Recorded at Penge Congregational Church and
church hall Kenilworth Road, Penge, South London
Shostakovich Prelude Suite, 5th June 06, Damas, 18th July 06,
One Clear Call 10th, August 06, Mahler songs 17th April 07
Big Band set recorded on 1st and 11th December 06 at
Kenilworth Studios Penge, London
Cover and Booklet Design Nick Etheridge
Tubagility Artwork Ed McHenry
Sleeve notes Nick Etheridge. Benjamin Ellin (Damas)
Photography Andy Devero and Tom Boles (photos@thomasboles.com)
German Translation Martin Wittenberg
French Translation Laureen Michkotte and Britt Arend
My Personal Thanks
I wish to thank all the composers, arrangers and musicians
who worked on this project and to whom I owe a
personal debt of gratitude for their invaluable contributions.
I also wish to thank Paul Archibald, Juliet Edwards, Chris Traves, George Wall,
Jamie Ferguson, Zena and Michelle Rossiter,Vanessa Etheridge, Mike Cunningham,
John Rees,Vivian Bates, Davy Liddell, Anthony & Blake Leonard, Karina MacAlpine,
Jon Watkins, Jeff Batchelor, Arvid Haye, Holly Fawcett, Phil Convey,
Paul Thomas, Jo Grant and the many friends who have
helped and supported me over the last two years.
www.brassclassics.co.uk
PO Box 54437, London E10 6ZZ
Tel: +44 (0)20 8556 7007
Artistic Director Paul Archibald pa@brassclassics.co.uk
Artistic Advisor Juliet Edwards je@brassclassics.co.uk
Administration Jan Hart info@brassclassics.co.uk
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21. m,
e,
Visit
www.tubagility.co.uk
to contact Nick,
keep up to date with new projects,
music and recordings.
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22. RECENT RELEASES from
BRASS CLASSICS
JOIE DE VIVRE
Paul Archibald and Juliet Edwards.
French music for trumpet and piano, including works by PRO
Françaix, Ibert, Jolivet, Honegger and Tomasi. Inter
This pre-eminent duo perform these original works with Ten
panache and sensitivity. pres
BC3001 and
Jean
A NIGHT IN VIENNA Mar
English Brass Ensemble.
Music by Mozart and the Strauss Family. Stunning versions
for brass quintet of works including Overture to
The Magic Flute, Eine Kleine Nachtmusik, Thunder and
Lightning Polka, Radetzky March.
BC3002
ON THE TOWN
Royal Opera House Brass Soloists, directed by Eric Crees.
Electrifying live recording from the Royal Opera House,
Covent Garden, the first of a series of concerts to be
recorded for Brass Classics. Works by Bach, Liszt and
Bernstein are featured and show the flare and virtuosity of
these players from one of the world’s great orchestras.
BC3003
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23. DIVERTISSEMENT
Internationally renowned trumpeter and arranger Paul
Archibald has made these stunning versions for trumpet and
piano of well-loved pieces. On this disc, he performs them
with regular duo partner, Juliet Edwards.
Works by Tchaikovshy, Bizet, Fauré, Granados and many more.
BC3004
PROCLAMATION
International Celebrity Trumpet Ensemble.
Ten of the world’s greatest trumpeters, including past and
present Principals of the Vienna and Berlin Philharmonics
001 and the LSO, assembled to play together. Including works by
Jean Françaix, Naji Hakim and a new commission
Mark Anthony Turnage.
BC3005 (double CD)
HODIE GLORIOSA (On This Glorious Day)
London Mozart Players Brass Ensemble.
This recording juxtaposes original works for brass ensemble
by Mozart and Beethoven with pieces by contemporary
composers, including Richard Harvey, Cecilia McDowall and
Michael Berkeley, who have used ancient forms or themes as
their inspiration. The players are members of Britain’s best-
loved chamber orchestra.
BC3007
f
These titles are available from all major CD retailers and
003 direct from Brass Classics at www.brassclassics.co.uk
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