1. JOSE MARIA VELASCO
(Temascalcingo, México, 1840-Guadalupe, id., 1912) Pintor mexicano. Desde
muy joven mostró talento para la pintura, y con sólo dieciocho años obtuvo una
plaza de profesor de perspectiva en la Academia de San Carlos, donde había
ingresado poco antes. Se sintió atraído por la botánica, y fruto de esta afición
fue la publicación del libro La flora en el valle de México. Trabajó como
dibujante en el Museo Nacional, y hacia 1882 entró en contacto con la
fotografía, por la que se apasionó. Estuvo en relación con el impresionismo
francés, movimiento que ejerció gran influencia sobre su trabajo. Sus cuadros,
en su mayor parte paisajes, destacan por un marcado acento romántico que
busca exaltar la naturaleza. Entre sus telas más conocidas están Valle de
México, Templo de San Bernardo, Luces sobre el lago y El puente de Metlac.
En 1889 obtuvo la Medalla de la Exposición Universal de París.

2. JOSE CLEMENTE OROZCO
José Clemente Orozco (n.23 de noviembre de 1883 - m. 7 de
septiembre de 1949),muralista y litógrafo mexicano, nacido en Zapotlán
actual Ciudad Guzmán, Jalisco y falleció en la Ciudad de México. Graduado en
la Escuela Nacional de Agricultura, estudió más
tarde matemáticas y dibujo arquitectónico.
Estilo
Su estilo heroico está fundado en un realismo de carácter expresionista,
conscientemente ligado a las viejas tradiciones artísticas mexicanas, de
violento dinamismo y amplísima factura.
“Orozco fue un pintor comprometido con las causas sociales, en las que
plasmó un realismo ferozmente impresionante. Él plasmó también la penosa
situación del africano. Para él, el muralismo es la forma más desinteresada de
hacer arte, porque no puede hacerse de ella un uso particular, sino que tiene
una trascendencia social. Es, por lo tanto, el arte más puro y derecho para que
el pueblo lo vea y lo confronte”.

3. DIEGO RIVERA
Bautizado con el nombre completo de Diego María de la Concepción Juan
Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez, fue
originario de Guanajuato, donde nació en diciembre de 1886. Falleció en la
Ciudad de México, en noviembre de 1957. Se destacó como pintor de
murales.Artista comprometido políticamente, Rivera reflejó su adhesión a la
causa socialista en sus propias realizaciones murales y fue uno de los
fundadores del Partido Comunista Mexicano. Visitó la Unión Soviética en 1927-
28, y, de nuevo en México, se casó con la pintora Frida Kahlo, que había sido
su modelo.

4. DAVID ALFARO SIQUEIROS
Nació en la capital de México en 1896. Se dedicó principalmente a las artes
plásticas y a prestar sus servicios como militar. Es considerado uno de los tres
exponentes del muralismo mexicano junto con Diego Rivera y José Clemente
Orozco. Murió en enero de 1974.
Estilo
Su forma de pintar es esquemática. Siqueiros intentaba encontrar un
dinamismo en la figura para crear movimiento. Siempre buscaba teorías para
experimentar en ellas.Una de las formas en las que
Siqueiros creaba movimiento era pintar con diversas
líneas, a modo de boceto. Normalmente, estos trazos
son negros y gruesos.En el Porfirismo a la
Revolución, Siqueiros puso a prueba una de sus
teorías donde tuvo que pintar a los guerrilleros en una
pared transversal de modo que desde el centro, se

5. viera un grupo como si solo fuese una pared y no tres.Son pinturas llenas de
color, representan figuras con emociones intensas, como en El martirio de
Cuauhtémoc.
RUFINO TAMAYO
Rufino Tamayo (25 de
agosto de 1899 - 24 de
junio de 1991). Destacado
pintor mexicano, nació
en Heroica Ciudad de

6. Tlaxiaco, Oaxaca, México. Falleció en la Ciudad de México.Fue un artista
siempre en búsqueda de nuevas técnicas. Junto con Lea Remba creó un nuevo
tipo de técnica gráfica, conocida como mixografía; impresión sobre papel a la
que se le añade profundidad y textura. Una de las mixografías más famosas de
Tamayo es "Dos Personajes Atacados por Perros".

7. FRIDA KAHLO
Frida Kahlo. Su vida quedó marcada por el sufrimiento físico que comenzó con
la poliomielitis que contrajo en 1913 y continuó con diversas enfermedades,
lesiones, accidentes y operaciones. Su obra se caracteriza por la síntesis de
elementos expresionistas y surrealistas con temática popular y autobiográfica.
Nació y murió en la Ciudad de México (1907-1954).Realizó espléndidos
retratos de niños y obras inspiradas en la iconografía mexicana anterior a la
conquista, pero son las telas que se centran en ella misma y en su azarosa
vida las que la han convertido en una figura destacada de la pintura mexicana
del siglo XX.

8. JOSE LUIS CUEVAS
Dibujante grabador, escultor e ilustrador nacido en la Ciudad
de México en el año de 1934, de formación esencialmente
autodidacta. La figura más extrovertida de la Generación de Ruptura,
José Luis Cuevas cobra notoriedad gracias al manifiesto conocido
como la Cortina de Nopal (publicado en el Suplemento México en la
Cultura del periódico Novedades entre 1957 y 1959). En esa serie de
artículos da a conocer su ideario estético, basado en la libertad de
expresión tanto formal como temática entre los artistas jóvenes que
querían alejarse de la Escuela Mexicana de Pintura, particularme nte
del muralismo y de su entonces ya anacrónico mensaje de contenido
político y social.

9. JOSE GUADALUPE POSADA
José Guadalupe Posada (Aguascalientes, 2 de febrero de 1852 - Ciudad de
México,20 de enero de 1913) fue un pintor, ilustrador y caricaturista mexicano.
Célebre por sus dibujos de escenas costumbristas, folclóricas, de crítica socio-
política y por sus ilustraciones de «calacas» o calaveras, entre ellas La Catrina.
ESTILO
Las críticas imágenes, evidencia de la
desigualdad e injusticia social
existente en la sociedad porfiriana,
cuestionaban su moralidad y su culto
por la modernidad. Describió con
originalidad el espíritu del pueblo

10. mexicano desde los asuntos políticos, la vida cotidiana, su terror por el fin de
siglo y por el fin del mundo, además de los desastres naturales, las creencias
religiosas y la magia.Por su estilo y temática empleados, José Guadalupe
Posada, es considerado un artista "popular", proveniente del pueblo, que nutrió
su obra del imaginario popular mexicano y a quien se dirigió como público.Fue
considerado por Diego Rivera como el prototipo del artista del pueblo y su
defensor más aguerrido, incluso se autoproclamó como hijo de Posada y de la
Catrina en su mural Sueño de una tarde de domingo en la Alameda. También
es considerado precursor del movimiento nacionalista mexicano de artes
plásticas. Célebre por sus dibujos y grabados sobre la muerte. Apasionado de
dibujar caricatura política. Desarrolló nuevas técnicas de impresión. Trabajó y
fundó periódicos importantes. Consolidó la fiesta del día de los muertos, por
sus interpretaciones de la vida cotidiana y actitudes del mexicano por medio de
calaveras actuando como gente común.
FRANCISCO TOLEDO
Originario de Oaxaca, donde nació en 1940, es considerado uno de los mejores
artistas vivientes de México. Su arte y plástica refleja una gran apreciación por
la estética de la naturaleza, particularmente la de animales que no son

11. convencionalmente asociados con la belleza (murciélagos, iguanas, sapos,
insectos)

12. TIPOS DE PINCELES Y SUS APLICACIONES
1. Pinceles Redondos
Pincel Redondo - Se utiliza sobre la punta, aplicando presión se puede dirigir el
espesor de la pincelada. Es el pincel más importante para las técnicas de
pinceladas clásicas, comas, S, lágrimas y pétalos
Delineador o "liner" - Pincel redondo, con filamentos más largos que el redondo
y en general más delgado (existen liner # 8 y 10, pero siempre son menos
"barrigon y con la punta más alargada que el pincel redondo del mismo
tamaño) - Se utiliza para delineado, líneas largas, pueden ser rectas, curvas ó
ensortijadas. Se puede lograr diferentes espesores de línea cambiando la
presión.
Delineador extra largo - Script ó Long Liner - Usado para arabescos,
ensortijados, delineado de líneas largas, pincel principal en el Rosemaling para
el delineado, comas y lágrimas. Se puede dirigir el grosor de las líneas con
presión. Los filamentos más largos permiten.
Spotter - Pincel de detalle - Redondo, de punta extremadamente corta, muy
fina y puntiaguda, usado para detalles.
Pincel de Rastrillo ó de Peine - Rake - Pincel plano ó ovalado, con los extremos
de los filamentos finos y desiguales, se usa con pintura diluida a consistencia
de tinta para efectos texturizados, cabello, grama, veteado de madera, plumas
y piel de animal.

13. Pincel de Daga ó de Cintas - DaggerStriper - Pincel que tiene el inicio de la
férula redondo y el cierre casi plano, los filamentos tienen la forma de una
daga, un canto cincel muy largo y semi-redondo. Aplicación especial para
lineas largas y finas, variando la presión se consigue efectos grueso-fino-
grueso como en una cinta.
Pata de Venado - DeerfootStippler (Redondo con filamentos cortados en
ángulo) - Pincel para efectos texturizados. Se utiliza seco, poca pintura y muy
descarado (como en pincelada seca), se aplica con movimientos de moteados
y se favía la textura aplicando presión. Usado para pelo de animal, peluche de
osos, arbustos, follaje y fondos de suave difuminación.
Pincel abanico - Fan - Utilice el pincel de abanico seco, cargue dos colores
para efectos de textura, o utilícelo para suavizar otras pinceladas.
Pincel de Stencil - Se usa seco con muy poca pintura, en movimiento circular ó
de moteado.
Pincel de Mopa - Mop Brush - Se usa para matizar y suavizar - también se
utiliza para aplicar lavados.
Pincel Ultra - Redondo - Un pincel redondo con más cuerpo que el redondo

14. normal, sin embargo con punta ultra fina. Se utiliza sobre la punta, como si
fuera un pincel delineador, el cuerpo extra redondo absorbe mucha pintura, por
lo que es ideal para pinceladas ó delineación larga.
2. Pinceles Planos
Sombreador - Shader Pincel plano de longitud mediana, utilizado para
aplicación de mano de base, relleno de espacios, sombrear, matizar, aplicación
de luces de realce y también en muchas técnias de pinceladas clásicas.
Matizador de Cinsel - ChiselBlender Pincel plano de filamentos cortos (Bright);
usado para pinceladas cortas, planas, matizado de colores, difuminación y
especialmente útil cuando se trabaja con Mediums compactos (óleos, pasta de
texturizar, geles). Es el tipo de pincel usado con más frecuencia con óleos.
Plano largo - OneStroke ó de letras Pincel plano de filamentos extra largos,
usado principalmente para pintar letras de pincel plano en placas; también
usado a veces en las técnicas de pinceladas Europeas (Rosemaling,
Hindeloopen, Bauernmalerei)
OJO - Aunque el nombre de este pincel es idéntico a la técnica promovida por
Donna Dewberry, no es el pincel recomendado por ella. El nombre
"OneStrokeTechnique" - aunque hoy en día protegido con marga registrada por
la Organización Dewberry - ha existido desde hace más de cien años.
3. Pinceles Especiales
Pincel Angular - Angular Shader (Plano con los filamentos cortados en ángulo)
- excelente para flotar, especialmente en esquinas y lugares con poca

15. extensión, excelente para pinceladas curvas, muy popular para pintar pétalos
de rosa en multi-carga.
Filbert ó Lengua de Gato (Ovalado) - Las pinceladas tienen los cantos suaves.
Ideal para matizar y la forma facilita pintar muchos tipos de pétalo. También
excelente para aplicar sombras y los de tamaño menor son ideales para
aplicación de base y barniz, ya que su forma ovalada no deja “bordes” elevados
en los extremos del pincel.