Este documento describe un curso para enseñar música a niños y adolescentes a través de la percusión corporal y el uso de instrumentos de reciclaje. El curso consta de 3 módulos de 42 horas cada uno enfocados en desarrollar habilidades rítmicas y musicales. El objetivo es crear un ensamble instrumental y una presentación final incorporando elementos aprendidos como la percusión corporal y el trabajo en equipo.

1. Curso cuerpo y música
Desarrollo de capacidades sensitivas y expresivas a través de
percusión corporal y ensamble de instrumentos de reciclaje (cotidiáfonos).
Eduardo Fabián Arana Segura

2. INTRODUCCIÓN
Ser facilitador de música es una faena para la que se debe estar preparado si se quiere lograr resultados
satisfactorios. Contar con buenos materiales didácticos cada vez se hace más necesario. Así como buscar
estrategias innovadoras logrando llevar al estudiante a tener un acercamiento certero con la experiencia musical se
hace necesario e imperante en la sociedad actual.
La percusión corporal y el manejo de instrumentos cotidiáfonos, abren las puertas a un sin número de
posibilidades que facilitan el proceso de enseñanza-aprendizaje. Así mismo es un reto que potencializa la
creatividad e independencia del alumno.
Además, la música es para los beneficiarios una habilidad y un conocimiento que les permite tener una de
las mejores formas de expresión. La vivencia de la música ayudará a que se entienda en su estructura y su
metodología. El uso de la música, desde el género popular hasta la música de concierto, permitirá que el
acercamiento sea más directo y con resultados prácticos, vinculados a la motivación y al placer estético,
permitiendo acrecentar su propio bagaje cultural, sin olvidar que la sensibilización del cuerpo a través de la música
responde a la capacidad de expresión.
Este curso plantea el adquirir valores como la tolerancia, el respeto y la equidad a través de la convivencia
por medio de la enseñanza musical a través de su propio cuerpo. La diferencia entre las clases normales de música
y las que se impartirán en el curso, es que en éstas se hace un especial énfasis en el derecho a la educación de
las artes, vivir la experiencia artística debe ser incluyente e integral.

3. JUSTIFICACIÓN
La música, como arte, favorece de manera importante el desarrollo integral del individuo, puesto que le
proporcionan habilidades que lo hacen más efectivo en el ejercicio social, en el desarrollo intelectual, psicológico,
fisiológico y espiritual.
La música tiene un poder formativo único, causa efectos notables en la conducta del ser humano,
convirtiéndose así en una herramienta valiosa e indispensable para formar y desarrollar mental y físicamente, ya
que aporta elementos básicos y significativos en el desarrollo del individuo.
El presente curso, además del aprendizaje de contenidos musicales, se busca: contribuir a una
transformación del ser desde sus actitudes; potenciar sus facultades mediante el fortalecimiento de su capacidad de
expresión y comunicación; formar en principios y valores requeridos para el trabajo individual y colectivo que
redunden en desarrollo y bienestar social.
Musicalmente hablando, se establece que el desarrollo de la percepción y la sensibilidad hacia los fenómenos
musicales es fundamental para el disfrute pleno de la música, lo cual sólo es posible haciendo de esta, una
experiencia vivida intensamente con el cuerpo. De la misma manera, se considera que el ritmo debe estar en primer
lugar en la disposición de los elementos de la enseñanza musical, debe ser el punto de partida y siempre debe estar
acompañado del movimiento corporal.
Ritmo y movimiento aparecen en este curso como elementos inseparables. Dos en uno en la experiencia del
cuerpo y en la interacción con instrumentos adaptados para el ritmo, con sonidos tan variados como los objetos que
se encuentren. De manera que, el hecho musical será vivido de una forma natural, sirviéndose del instinto rítmico
para hacer de la música una experiencia agradable, interesante y atrayente.

4. OBJETIVO GENERAL
Crear un ensamble instrumental de cotidiafonos, beat box y body percusión, hacer una presentación y
montaje de una exposición, así como la publicación de una antología de textos de ellos mismos.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
 Capacitar a un grupo de niños en el uso de la percusión corporal como un medio de enseñanza musical
vinculada con una formación ética, psicomotriz y afectiva, así como resignificar el lugar de las artes en los
modelos educativos actuales.
 Explorar las posibilidades sonoras del cuerpo y de objetos del entorno para implementarse como
instrumentos musicales.
 Adiestrar de manera progresiva en las habilidades rítmicas y musicales de los participantes.
 Generar un espacio para la integración, el fortalecimiento de principios, valores de los integrantes y el
desarrollo de habilidades comunicativas requeridas para el trabajo en equipo.
 Montaje de un ensamble de instrumentos de reciclaje al finalizar el curso
 Preparar 4 temas para una presentación multidisciplinaria al final del curso
 Desarrollar habilidades artísticas básicas relacionadas con la música, dibujos, poemas, historias etc. los
cuáles, serán exhibidos y publicados en un fanzine creado por los mismos alumnos.

5. DESARROLLO
Plan de Trabajo
El curso consta de 3 etapas ó módulos de 42 horas cada uno para desarrollar habilidades específicas en los
participantes.
I Mi corazón es el ritmo: Se enfocará a la percusión corporal pasiva
Juegos rítmicos con nombres Ejercicios de lateralidad Ejercicios de contratiempo
II La musicalidad de mi ser: Se inicia el trabajo en la percusión corporal intermedia asociada al lenguaje para
continuar con el desarrollo rítmico y la coordinación iniciando también el trabajo con el instrumental cotidiano.
Lenguaje Percusión corporal intermedia Percusión con instrumentos de
reciclaje
III La música está en cualquier parte: Conocer elementos teóricos específicos así cómo técnicas aplicadas para
lograr una mejor ejecución e interpretación; el participante en este curso, trabajara en diversos canales creativos
que faciliten su propia voz, ejercicios sinestésicos de relación entre tono y color, sonido y sensación, sensación e
imagen, palabra y creación, se abordará la improvisación como un medio natural de conducción artística y vivencial.
En esta etapa se trabajara percusión corporal activa. Se utilizaran ejercicios más complejos incluyendo el
desplazamiento activo asociándolos con los instrumentos de reciclaje.
Lenguaje Percusión corporal activa
(ensamble)
Percusión corporal con
instrumentos de reciclaje
(ensamble)
 En cada módulo se hará una presentación de avance del proyecto involucrando los elementos aprendidos

6. MATERIALES Y RECURSOS
Espacio reservado con los siguientes elementos:
A) 1 Laptop
B) 1 Proyector
C) 1 Bocinas
D) 20 Elementos reciclables (botes, latas, garrafones etc.)
E) 20 Fotocopias y engargolados con materiales del método
F) 20 pares Baquetas punta Nylon
G) 1 Pizarrón blanco
H) 4 Paquetes de marcadores para pizarrón blanco
I) 5 Paquetes de Hojas carta c/500
J) 3 cajas de lápices de color c/24 pzs
K) 3 Blister c/8 Lápices

7. MARCO TEÓRICO
Educación musical moderna
A comienzos del siglo XX surgen nuevas teorías de la pedagogía musical a través de pedagogos como Carl
Orff, E.J. Dalcroze, Edgar Willems, quienes influenciados por la corriente contemporánea de la educación “escuela
nueva”, se encargaron de darle un enfoque diferente con amplios cuestionamientos, a la forma tradicional de la
enseñanza musical, propiciando significativos cambios en la labor del maestro de música.
Bajo este nuevo movimiento pedagógico, se logra demostrar el efecto que la música tiene en la psicología del
aprendiz y se le empieza a reconocer como una herramienta valiosa para la educación, jugando un papel importante
en la formación integral.
Con estas nuevas ideologías se replantea la forma de enseñanza musical que estaba centrada en lo técnico,
bajo métodos formales que buscaban desarrollar las habilidades instrumentales, vocales y de composición. En su
lugar, se adoptan métodos que le dan importancia a la participación activa, colectiva y espontánea como punto de
partida, en torno al juego, la imitación y la improvisación que permitan el desarrollo de la creatividad.
Método Dalcroze.
El austriaco Emile Jaques Dalcroze (1865 – 1950) desarrolló un método para el aprendizaje y asimilación del
ritmo a través del movimiento. Él notó que algunas personas carecían de ritmo. Por este motivo y por medio de la
observación determinó algunos aspectos que podían implicar en estas deficiencias; dedujo también que muchos
inconvenientes en la ejecución musical son de carácter físico. A estas dificultades les dio el nombre de arritmia
musical. Entonces ideo su “Método de la educación por el ritmo y para el ritmo” basado en la experimentación del
ritmo por medio del movimiento corporal, conocido como Rítmica, con la premisa de que el cuerpo humano es la
fuente de todas las ideas musicales.

8. Método Orff.
El pedagogo alemán Carl Orff (1895 – 1982) desarrolló su método llamado Orff-Shulwerk. Este es un sistema
de educación musical donde se resalta la importancia de la experimentación de los elementos de la música para el
desarrollo de la creatividad, mediante actividades que involucran el lenguaje, el ritmo, el movimiento, la percusión
corporal, la percusión determinada e indeterminada y otros instrumentos propios de las culturas.
Este método tiene como soporte la relación que existe entre lenguaje-ritmo-movimiento, donde primero hay
que sentir la música y después aprenderla en un proceso que permite ir avanzando por medio de la experiencia
hacia la asimilación de los elementos musicales.
Método Willems.
El pedagogo musical Edgar Willems (1890 – 1978), dice que una persona carente de ritmo es una persona
con una conciencia del ovimiento corporal poco desarrollada. Dentro del papel del educador musical está el de
despertar el instinto rítmico de los estudiantes. Existe un ritmo viviente al cual hay que recurrir por medio de las
propiedades plásticas del movimiento.
El profesor siempre debe llevar al estudiante al movimiento de manera instintiva y por imitación. Se debe
tener claro que el ritmo hay que experimentarlo intensamente por medio de juegos, canciones y ejercicios rítmicos
basados en movimientos corporales mediante los cuales se asimila y descubre el ritmo interior, y después de
manera consciente se hace el análisis de las medidas del ritmo para poder escribirlo y leerlo posteriormente.

9. Valoración afectivo-social
Los temarios en este proyecto, se han enfocado en 7 ejes transversales que se trabajaran durante el
desarrollo del mismo, los cuales implican un reforzamiento en la forma de determinarse individual y colectivamente
con sus núcleos familiares, escolares y sociales, los cuales son:
 Autoconocimiento.
 Autocuidado.
 Expresividad.
 Colaboración.
 Vinculación con la comunidad.
 Compromiso con el entorno.
 Perspectiva de derechos humanos y de género.
Estos ejes se irán generando en cada clase de forma activa y participativa con los alumnos,
Población a la que se dirige el curso
El curso está enfocado a niños y adolescentes entre 6 y 19 años de edad, los grupos serán mixtos en género
y edad, esto con el fin de promover la inclusión, tolerancia y colaboración entre los participantes.

10. CURRÍCULUM VITAE
Nombre: Eduardo Fabián Arana Segura
Fecha y lugar de nacimiento: México D.F. 21 de Enero 1977
Domicilio Rancho de San José # 24 lte 05 mz 63 Fracc Campana, Villas de San José Tultitlán Edo. de México
Teléfono (044) 5574282245
Email: eduardoaranasegura@gmail.com
ESTUDIOS ARTÍSTICOS
 Fernando Vigueras.
Solfeo, Armonía, Contrapunto, Técnica Instrumental (guitarra)
(Noviembre 1999- Septiembre 2002)
 Marco Gómez. (Qepd)
Técnica Instrumental aplicada, Armonía, Composición.
(Mayo 2003 – Febrero 2004)
 Antonio Ferrér. Culiacán Sinaloa.
Composición, Técnica Vocal e Improvisación
(Marzo 2004 – Mayo 2004)
 Conarte A.C. Said Galindo y David Peña
Ensambles Guitarra y Boterama Capacitación para formadores del programa Saludarte
(Julio 2013 – Septiembre 2013)
 Jose Carlos Ibañez
Soundpainting lenguaje de improvisación, creado por Walter Thompson
Unidad de vinculación artística (UVA) Tlaltelolco.
Noviembre 2013 – Enero 2014

11. DOCENCIA
 Fingerstyle Curso de guitarra contemporánea Colectivo Teotl (2016 - )
 Curso de Guitarra en ConArte A.C. Fábrica de creación e innovación La Nana
(Junio 2015 – Dic 2016)
 Laboratorio Taller de exploración sonora liberación expresivo creativa en el monumento a la revolución
(Diciembre 2014 – Mayo 2015)
 Programa Saludarte Profesor de Boterama, Ensambles y Núcleos Cuerdas (Octubre 2013-Febrero 2015 )
 Clínica de Guitarra Integral Centro Terapéutico Madre Selva (Marzo 2012 - 2013)
 Taller de Guitarra Estudio de Grabación Tokio (Marzo 2010 – Julio 2010)
 Taller de Guitarra Clásica Centro de la Juventud Arte y Cultura Futurama (Mayo 2009 – Diciembre 2009)
 Taller de Guitarra Clásica Deportivo Rosendo Arnais (Septiembre 2008 - Mayo 2009)
 Curso de Guitarra Clásica Casa de Cultura José María Velasco (2001 – 2011)
PROMOCIÓN CULTURAL
 Encargado del área de Investigación en el grupo de promoción, provisión y difusión cultural “ARTERIA” (Abril 2002 –
Febrero 2003)
 Coordinador del primer Festival de la Guitarra en la Casa de Cultura Guadalupe Insurgentes (Mayo 2005)
 Coordinador de promoción del Primer Jardín del Arte en la explanada de la Casa de Cultura José María Velasco
(Octubre 2009)
 Encargado del área de exploración Sonora en el Colectivo Pena Ajena
(Marzo 2008 - 2013)
 Coordinador en el 1er Festival Underground (Abril 2013)

12. OBRAS Y COLABORACIONES
 Presentación de cuatro micropiezas en el recital y presentación del libro
“Apuntes del subsuelo” de Cesar Guerrero (Abril 2002)
 Creación de atmósferas sonoras para los recitales de poesía “En la Escena Espectral de los Olvidos Errantes” de
Javier Mardel (Mayo 2003 - 2004)
 Creación de atmósferas sonoras para el recital de poesía y presentación de libro
“Amanuense” de Cristían Casa Universitaria del Libro (Octubre 2004)
 Creación de atmósferas sonoras para el recital de poesía y presentación de libro
“Los Fantasmas” de Javier Mardel Casa de la Sal UAM (Diciembre 2005)
 Creación de Tres piezas elementales para guitarra
Sortilegio, In Vitro y Fenomenología del Encuentro (Septiembre-Octubre 2005)
 Creación de atmósferas sonoras para la presentación del libro “Entre el Mar y el Desierto” de Esmeralda Loyden y
Ricardo María Garibay (Diciembre 2006)
 Creación de la Música Incidental para el Cortometraje “La lista” (Septiembre 2007)
 Proyecto “Así suena un poema y cuatro poetas” Trabajo realizado con cuatro poetas becarios de la Fundación para
las Letras Mexicanas (flm) Cristian Peña, Pablo Molinet, Audomaro Ernesto y Javier Mardel (2008)

13.  Creación de atmósferas sonoras para la presentación del libro “Del Amor y otras Miserias” de Ulises Paniagua (Julio
2009)
 Diseño EdItorial y editor del libro Patibulario (cuentos al final del túnel) ed. Mutibilda (Mayo 2011)
 Creación de Atmósferas sonoras para la presentación de libro “Patibulario” de Ulises Paniagua Olivares (Julio 2011)
 Trabajo Interdisciplinario con el Colectivo Pena Ajena ensamble visual-literario-sonoro “Doce y Sereno”
 Música incidental para el cortometraje “Implosión” de Andrea Macías en la “Estela de Luz”, “MUAC” y la “Fonoteca”
 Grabación con el Colectivo Pena Ajena del disco “Cuadriversiones”
 Beta3 Fusión ensamble para voz, bajo y guitarra junto a Brenda H. Villalobos y Aleck Andrade.
 Encargado del área de área musical junto a Hauser Jam, en la compañía teatral “Improbocas”
 Improvilab Grupo interdisciplinario de improvisación (Música, Poesía, Artes Visuales, Malabares, Danza Aérea)

14. Links
https://vimeo.com/29017911
www.youtube.com/watch?v=DYSeaaXT1Sk
www.youtube.com/watch?v=yD5Z13CiuBw
www.youtube.com/watch?v=tVVpdKN8iOk
www.youtube.com/watch?v=aGYEVn82VjY
https://vimeo.com/29398935
www.youtube.com/watch?v=4ELF2250zVk
www.youtube.com/watch?v=R33EzSVrj2I
https://www.youtube.com/watch?v=nSuzSvKVSSU
https://www.youtube.com/watch?v=iQL_Pdjbu2w&spfreload=10
https://www.youtube.com/watch?v=p5haEsJRKKs
https://www.youtube.com/watch?v=Q8pILy7FPD0
https://www.youtube.com/embed/I0YWwDz7pps

15. Presentaciones
2016
ConArte A.C. Fábrica de creación e innovación.
Teatro de La ciudad Esperanza Iris
Colectivo Teotl Centro Histórico
La Nana Fábrica de Creación e Innovación
Improvilab La Taza de los Sueños (temporada)
La Taza de los Sueños Recital de poesía colectivo Alfa y Omega
2015
Homenaje poético a Mario Santiago Papasquiaro Panteón Francés
La Nana fábrica de creación e innovación
La Taza de los Sueños Recital de poesía colectivo Alfa y Omega
Zona D Estudio 33 televisión y radio en internet
Centro Cultural Jose Martí con la compañía teatral Improbocas
La Taza de los Sueños “Improvilab”
Agora de Tlaltelolco
Ecomundo 1er festival de Rock en Palenque Chiapas
2014
CCU Tlaltelolco presentación de la Big Band Soundpainting
Rock Live Concierto Beta3 y Subson
Homenaje luctuoso a Mario Santiago Papasquiaro Panteón Francés
Casa de cultura de Sor Juana Tlalnepantla de Baz
Kiosko Morisco Sta Ma. La Ribera
Unidad de Vinculación Artística UVA Tlatelolco con la Big Band Soundpainting México
Intervenciones de improvisación callejera e interdisciplinaria con la Big Band Soundpainting
2013
Auditorio de la UACM campus Centro Histórico
Centro Cultural Jaime Torres Bodet Instituto Politécnico Nacional

16. Sala Silvestre Revueltas Centro Cultural Ollin Yoliztli
Museo De Geología de la UNAM
Teatro Angela Peralta Polanco
5to Festival de Artes Escénicas Tatemoani Xochimilco
Centro Cultural España Encuentro de Poesía extendida
Entrevista en Radio Anahuac 1670 AM “Jazz Arquitectónico”
Fundación para las Letras Mexicanas Primera lectura de la generación 2012 -2013
1 er Festival Underground Donceles 66
5to Encuentro Latinoamericano de Escritores Hidalgo
San Juan del Río Centro Histórico y en la Universidad Tecnológica
Academia Monart Día mundial del arte
Centro Cultural del México Contemporáneo Día Mundial del Arte
2012
Entrevista en luces de la ciudad Codigo DF radio
Entrevista en radio Anahuac 1670 AM “Jazz Arquitectónico”
4to Encuentro Latinoamericano de Escritores en Hidalgo
Presentación en el DIF homenaje a las muertas de Juárez Col.Anahuac.
Entrevista en luces de la ciudad Codigo DF radio
Casa del poeta Ramón Lopéz Velarde
Academia de San Carlos
Zócalo Capitalino México D.F.
Día Internacional de la mujer DGENAM
Centro Terapéutico Madre Selva A.C.
2011
Entrevista en “Luces de la Ciudad” dentro de la programación de “La Hora Nacional”
Antiguo Palacio del Arzobispado “Tianguis de la Muerte”
Museo José Luis Cuevas
Museo Mural Diego Rivera
Antiguo Palacio del Arzobispado

17. ESCA con motivo de los festejos del 75 aniversario del IPN
UPIITA con motivo de los festejos del 75 aniversario del IPN
Auditorio Jaime Torres Bodet con motivo de los festejos del 75 aniversario del IPN
2010
Museo Mural Diego Rivera
Auditorio de la escuela nacional preparatoria N 2 Erasmo Castellanos Quinto UNAM
Casa Hilvana
Museo Mural Diego Rivera
Terraza del Gran Hotel de la ciudad de México
Tarumba Arte y Café
La K-feta
Cafetería Amazonía
Casa de la Primera Imprenta
Centro de la Juventud Arte y Cultura Futurama
Casa de Cultura José Ma.Velasco
Universidad Autónoma de Querétaro (San Juan del Río)
2009
Deportivo Rosendo Arnais
Universidad Autónoma de Querétaro (Querétaro)
Universidad Autónoma de Querétaro (San Juan del Río)
Centro de la Juventud Arte y Cultura Futurama
Librería Atta (San Juan del Río)
Cafetería Amazonía
Casa de Cultura José Ma.Velasco
2008
FES Cuautitlán campo 4
Sala de conciertos Tepecuicátl
Universidad Autónoma de Querétaro (San Juan del Río)
Casa de Cultura José Ma. Velasco

18. Fundación para las Letras Mexicanas
Antiguo Palacio del Arzobispado
2007
Música Incidental para el Cortometraje “La lista”
Fundación para las Letras Mexicanas
Auditorio de la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales SEMARNAT
Programa “Quién Canta” Radio Educación
Delegación Gustavo A. Madero dentro del marco de actividades
“Frida Kahlo” homenaje nacional
Casa de Cultura José Ma. Velasco
2006
Universidad Mexicana (UNIMEX) Plantel Polanco
Instituto Mexicano de la Juventud
Casa de Cultura José Ma. Velasco
Casa del Poeta Ramón López Velarde
Casa Universitaria del Libro
FES Cuautitlán campo 1
2005
Galería Metropolitana
Casa Universitaria del Libro
Explanada Delegacional Gustavo A. Madero
Tecnológico de Monterrey campus Estado de México
Casa del Poeta Ramón López Velarde
FES Cuautitlán campo 4
Casa de Cultura Guadalupe Insurgentes.
Feria del libro Zócalo capitalino
2004
FES Cuautitlán campo 4 en el tercer Tianguis Cultural
FES Cuautitlán campo 1 en el tercer Tianguis Cultural

19. Casa de Cultura Guadalupe Insurgentes.
Librería Cafetería La Bohemia
El Café-zón
Casa Universitaria del Libro
Instituto Mexicano de la Juventud
Café la Trova
Café de Maco (Zimapán Hidalgo)
2003
La Capilla Gótica Centro Cultural Helénico
Museo Rufino Tamayo
Huajuapan de León (Oaxaca, Oaxaca)
Explanada Delegacional Azcapotzalco
Explanada de la Casa de Cultura Guadalupe Insurgentes, Primer Festival de la Guitarra
Explanada Delegacional Gustavo A. Madero
FES Cuautitlán campo 1 y 4 en el segundo Tianguis Cultural
Casa de Morelos en Ecatepec, Estado de México
Explanada Delegacional Iztacalco
Explanada de la Iglesia de nuestra Señora de los Remedios en Naucalpan
Casa de cultura de Tultitlán
El Café-zón
Café la Trova
Zócalo Capitalino, Festival Cultural del Café
Cafetería Summatra
2002
Centro de Coyoacán Kiosko
Peña “Trovaluna”
Cafetería Summatra
Café de Marco
La Casa de la Trova (Culiacán Sinaloa)

20. Limbo Café
Tianguis Cultural en el centro de Tláhuac
Café El Rey Azúcar
El Café-zón
Café la Trova
FES Cuautitlán campo 1 y 4 en el primer Tianguis cultural
Explanada Delegacional Gustavo A. Madero
Casa de Cultura Guadalupe Insurgentes.
Foro “Un paseo por los libros” pasaje Zócalo - Pino Suárez
2001
Foro “Un paseo por los libros” pasaje Zócalo - Pino Suárez
Limbo Café
Trovaluna
El Café-zón
Casa de Cultura Guadalupe Insurgentes.
Casa de Morelos en Ecatepec, Estado de México
Explanada Delegacional Iztacalco
Explanada Delegacional Gustavo A. Madero
Cafetería Summatra