2. Formación
Inició su formación con el padre basilio.
Continuó su formación en la escuela de Moretti.
Por su alto grado de virtuosismo recibió allí la admiración de
artistas como Rossini, Bellini, Paganini y el mismo Sor mientras
estaba en París.
En 1838 abandonó la carrera concertística
para enseñar.
3. Obra
Aguado destacó más por la pedagogía.
Colección de estudios para guitarra.
Escuela de guitarra .
Nuevo método para guitarra.
Durante esta época y en cada obra didáctica Aguado fue
reeditando y modificando algunos aspectos muestra de su
interés por la enseñanza.
Destaca Tres rondós brillantes op. 2 y las Variaciones op.16.
4.
5. Trípode
Con la utilización de este se corrige la inestabilidad
postural pero se ven afectados la colocación de las manos
y la forma de obtener un mayor volumen de sonido.
En su carrera Aguado estuvo muy marcado por su postura
ya que no apoyaba la guitarra en el muslo izquierdo.
6. Técnica
Facilidad para interpretar pasajes rápidos.
Dedos paralelos a las cuerdas.
Desplazamientos con la mano abierta.
Posición de la mano izquierda muy parecida a la actual.
Rechazaba la utilización del pulgar para pisar los
bordones. Típico de Italianos.
Preocupación por la calidad del sonido. (Nouvelle Méthode).
7. Técnica
Apoyo del meñique en la tapa armónica.
Uso de uñas: pasajes rápidos y claridad del sonido.
Primero roce la yema y después la uña.
Utilizaba glissandos y armónicos octavados.
Preocupación por la calidad del sonido. (Nouvelle
Méthode).
8. Italia
Gran aportación de repertorio.
Fueron gran acogidos fuera de Italia.
Música difundida a través de manuscritos:
Destacan:
Carulli.
Giuliani.
Carcassi.
Legnani.