3. PROCESSO DE CRIAÇÃO
O processo de criação do artista etapa mais valiosa da obra, pois é
onde o desenvolvedor se pergunta o que quer dizer com aquela criação.
Talvez a palavra mais próxima que defina o que vem a ser processo
criativo é possibilidades.
Os processos de criação na atualidade estão sendo cada vez mais
valorizados, pois é o instante do autor com sua obra. A construção da
obra é um lugar que tem vários caminhos e isso é prazeroso tanto para
quem faz como para quem vê.
4. DESIGN DA ARTE DO JOGO
FERRAMENTAS
Ferramentas utilizadas para a concepção de arte e produção são
ferramentas de arte .
Podem variar de caneta e papel para pacotes de software
completos para 2D e 3D arte.
5. DESIGN DA ARTE DO JOGO
HISTÓRIA
Nos primeiros dias de desenvolvimento do jogo, um único artista poderia
produzir todos os cenários e sprites (cenas) para um jogo.
Em 1980 uma equipe de no máximo três pessoas iria trabalhar em arte do jogo.
A partir início dos anos 1990 os requisitos de arte aumentou substancialmente.
a indústria até 1994 era projeto da arte proeminente 2D.
Papel artista 3D tornou-se proeminente em torno de 1994-1997;
6. VISÃO GERAL
Artwork (trabalho de arte) de um jogo incluído na mídia, como
demos (previsões do jogo) e screenshots (fotos do jogo) , tem um
impacto significativo sobre os clientes, porque obra de arte pode ser
julgada a partir de previews.
7. DESENVOLVIMENTO DE
JOGOS ELETRÔNICOS
O desenvolvimento de um moderno e comercialmente viável jogo
envolve uma ampla variedade de habilidades e uma equipe
especializada. Tipicamente uma equipe de desenvolvimento hoje em
dia inclui: designers, programadores, produtores, artistas, engenheiros
de som, testadores, entre muitos outros.
O processo de desenvolvimento é feito através de três etapas: Pré-
produção, Produção e Milestone (divulgação)