1. MUSEO D’ORSAY PARIS PARIS ESCULTURAS

2. El museo está instalado en una estación de tren de principios de siglo XX, la Gare d'Orsay, una obra maestra de la arquitectura industrial que se construyó con motivo de la exposición universal de París de 1900 pero que apenas se dedicó a este uso durante tres decadas. Salvada de la demolición por Giscard d'Estaing, se destinó finalmente a Museo, siendo inagurado como tal en 1986 por François Mittérrand.

3. El museo se halla en la orilla izquierda del Sena, casi enfrente del Louvre.

4. Lo que fue una estación, cerrada en los años treinta, se transformó en la década de los ochenta en un centro donde se expone una maravillosa colección de arte moderno, básicamente desde 1848 en adelante.

5. El Museo d'Orsay es considerado por muchos como el museo más bello de toda Europa. Las colecciones del museo no sólo abarcan pinturas y dibujos sino también esculturas, proyectos de arquitectura, muebles y objetos de arte.

6. Es un reloj enorme. Solamente la esfera mide aproximadamente 3 metros y la aguja de los minutos 2 metros.

7. Esculturas de bronce en el vestíbulo principal del Museo de Orsay.

8. Las cuatro partes del mundo sosteniendo la esfera celeste. Jean-Baptiste Carpeaux. Hacia 1872. El escultor eligió representar las cuatro partes del mundo, Europa, Asia, África y América girando entorno a la esfera celeste. Las cuatro alegorías bailan en corro y además giran sobre ellas mismas.

9. Carpeaux se inspira en el canto XXXIII de la Divina Comedia de Dante, que relata el encuentro en el Infierno del escritor, conducido por Virgilio, con el conde Ugolino della Gherardesca. Al ser interrogado, el conde cuenta el castigo que se le ha infligido. En el siglo XIII en Pisa, por haber traicionado al partido de los gibelinos, favorables al Emperador en su lucha contra el Papa, que contaba con el apoyo de los güelfos, Ugolino fue encerrado en una torre. Su rival, el arzobispo Ubaldini, lo condena a morir de hambre en prisión. Según la leyenda, Ugolino habría sucumbido tras haberse comido a sus hijos y nietos encerrados junto con él. Ugolino. Jean-Baptiste Carpeaux. 1862. Bronce fundido.

10. Virgen del lirio. Eugène Delaplanche . 1878.

11. Mujer sentada sobre sus talones. Bronce. Aristide Maillol. 1900.

12. Balzac. Estatua en yeso. Auguste Rodin. 1897. La estatua causó tal escándalo por la ruptura con la tradición del monumento público que se le retiró el encargo al artista. No fue hasta 1939 cuando se erigió una edición en bronce en París, boulevard Raspail.

13. El Pensamiento. Auguste Rodin. Hacia 1895. Camille Claudel, alumna y amante de Rodin, posaba con frecuencia para éste, y el escultor le dedicó varios retratos. Se cuenta que fue durante la ejecución cuando tomó la decisión de no continuar más y dejar el bloque inacabado, por debajo de la cabeza. La obra fue entonces bautizada como El Pensamiento emergiendo de la materia.

14. La edad de bronce. Auguste Rodin.Entre 1877 y 1880.

15. Puerta del Infierno. Altorrelieve de yeso. Auguste Rodin. Entre 1880 y 1917. Rodin se inspira en las célebres puertas que Ghiberti había realizado en el siglo XV para el baptisterio de Florencia. El Pensador es el retrato que Rodin imagino para Dante ante las puertas del infierno aterrorizado ante lo que ve.

16. Ugolín. Auguste Rodin. Grupo unido de yeso. Entre 1882 y 1906.

17. Fugit Amor. Un hombre y una mujer están fundidos en un abrazo. Auguste Rodin. 1886. Bronce.

18. El susurro del ángel. Bejamin Spence. 1857. Grupo en mármol. Basado en la creencia irlandesa de que cuando un bebé sonríe durmiendo es que está hablando con un ángel.

19. Danza sacra. Victor Ségoffin. 1905. Estatua en mármol.

20. La Sembradora. Oscar Roty. 1887. Cera sobre pizarra. Esta Sembradora es una figura habitual para los franceses: se encuentra en las monedas de cincuenta céntimos, de uno, de dos y de cinco francos, hasta el 2001, antes de ser reutilizada en una versión estilizada, en las monedas de diez, veinte y cincuenta céntimos de euro. Su origen es antiguo, ya que se remonta a 1887.

21. Napoleón despertándose en la inmortalidad. François Rude. 1846. La escultura es romántica con una marcada presencia de elementos mortuorios, sobre todo la amplia mortaja que recuerda las estatuas yacentes del arte borgoñón del siglo XV. El águila muerta evoca Waterloo y el funesto destino de la política exterior de Napoleón

22. Ludwig van Beethoven. Franz von Stuck. 1900. La máscara de Beethoven de Stuck es una verdadera curiosidad. Es un altorrelieve, y de hecho una escultura; pero también es un cuadro, ya que es policromo e integrado en un marco. Con sus ojos alucinados y su expresión crispada, este rostro hipnotiza al que lo mira. Es una obra magnética que genera la veneración, como si de un icono se tratase.

23. Madame Adelaide Aurnheimer tras el baile . Paul Troubetzkoy. 1898. Bronce.

24. La edad madura. Grupo de bronce en tres partes. Camille Claudel. 1902.

25. Descargador del puerto de Amberes. Escultura en bronce con pátina marrón. Constantin Meunier. 1890. Bronce.

26. El Viajante. Ernest Meissonier. 1890. Estatuilla de cera, tejido y piel. Inclinado sobre el cuello de su caballo, luchando contra el viento, azotado por la lluvia, El viajante es, sin duda alguna, una de las más notables estatuillas del pintor Meissonier, y con mayor expresión romántica. El potente modelo del animal, las líneas extendidas de las patas del caballo y del torso del personaje, extreman su intensidad.

27. Busto de Auguste Rodin. Alphonse Legros.

28. La joven Tarantine. Alexandre Schoenewerk. 1871.

29. Cornelia, madre de los Gracos. Jules Cavelier. 1861

30. Anacreonte, poeta griego. Eugène Guillaume . 1851.

31. La juventud de Aristóteles. Charles Degeorge. 1875.

32. Suzanne a la salida del baño. Jean-Baptiste Paul Cabet . 1861. Mármol.

33. David. Estatua en bronce. Antonin Mercié. 1873.

34. Napoleón I como emperador romano. Antoine-Louis Barye. 1865.

35. Tarsicio, mártir cristiano. Alexandre Falguière. 1868. Murió intentando proteger las hostias que transportaba.

36. Joven, hija de Mégare, sentada e hilando. Ernest Barrias. 1870

37. La máscara. Ernest Christophe. 1876.

38. El cantor florentino. Paul Dubois. 1867.

39. Hebe adormecida (diosa de la juventud, hija de Zeus). Albert-Ernest Carrier-Belleuse. 1869.

40. Pan y los osos. Emmanuel Fremiet. 1876.

41. Un alto secreto. Hippolyte Moulin. 1877.

42. Narciso. Paul Dubois. 1868.

43. Negro de Sudán . Charles Cordier. 1857. La cara es de bronce y el manto y turbante de mármol ónix de Argelia.

44. Árabe de El Aghouat en albornoz. Bronce y ónice. Charles Cordier. 1860.

45. La danza. Estatua de piedra. Jean-Baptiste Carpeaux. 1869-1964.

46. El príncipe imperial (hijo de Napoleón III y de la Emperatriz Eugenia de Montijo) y su perro Nero. Grupo en mármol. Jean-Baptiste Carpeaux. 1865.

47. Hércules arquero. Estatua en bronce dorado. Antoine Bourdelle. 1909.

48. La juventud. Aristide Maillol. 1910.

49. El oso blanco. Estatua de piedra. François Pompon. 1922.

50. El deseo. Arístide Maillol.1907.

51. Gérôme realizando Los Gladiadores. Jean-Léon Gérôme y Aimé Morot. 1878 - 1905.

52. San Juan Bautista. Auguste Rodin. 1881 .

53. Genio guardando el secreto de la tumba. René de Saint-Marceaux. 1879.

54. La musa de la fuente. John Hughes. 1900.

55. Edipo en Colona. Grupo en mármol. John Hughes. 1885.

56. Mujer picada por una serpiente. Auguste Clésinger. 1847.

57. La naturaleza de la ciencia mediante la revelación. Ernest Barrias. 1899.

58. Aurora. Denys Puech. 1900.

59. La desesperación. Jean Joseph Perraud. 1869.

60. Juana de Arco. Domrémy Henri Chapu. 1872.

61. Pequeña bailarina de 14 años. Edgar Degas. 1881. Estatua en bronce con pátina de diversas coloraciones, tutú de tul, lazo de satén rosa en el cabello, zócalo de madera. Conserva la falda de tela que le colocó Degas.

62. Isis. George Lacombe. 1894.

63. Guerrero tártaro a caballo. Antoine-Louis Barye. 1955.

64. Recuerdo. Mercie Antonin. 1889.

65. Dolor eterno con la cabeza cortada de Medusa. Dardé Paul. 1913. .

66. La Fuerza. Antoine-Louis Barye. 1854.

67. La guerra. Antoine-Louis Barye. 1855.

68. Caballo sobre la grada. Pierre Louis Rouillard. 1878.

69. Sean misteriosas. Bajorrelieve, madera de tilo policroma. Paul Gauguin. 1890.

70. Ídolo con concha. Estatuilla de madera de genipa americana, nácar, diente y hueso. Paul Gauguin. 1892.

71. El dolor. Yeso patinado. Jean Escoula. 1890. El tema está inspirado en la mitología griega: Procris está casada con Céfalo. Celosa, se esconde en los matorrales para espiar a su marido que se ha ido de caza. Al ver moverse una rama, Céfalo cree que está en presencia de una presa y con su jabalina atraviesa a su amada. Escoula muestra la cabeza de Céfalo, desesperado tras su terrible equivocación.

72. La miseria. Esbozo en barro cocido, sobre zócalo de mármol. Jules Desbois. 1884 .

73. La colegiala. Edgar Degas. 1880.

74. Caballero errante. Emmanuel Fremiet. 1878.

75. La juventud. Antonin Carles. 1885.

76. Eva y la manzana. Eugene Delaplanche. 1890.

77. Eva después del pecado. Eugène Delaplanche. 1869.

78. Amor. Antoine Idrac. 1882.

79. La comedia humana. Ernest Christophe. 1876.

80. Bacante. Albert-Ernest Carrier. 1863.

81. Tanagra. Jean-Léon Gérôme. 1890.

82. Arión sentado sobre el delfín. Ernest Hiolle. 1870.

83. El dolor. Paul Dardé. 1913

84. Roger y Angélique (Aglaea). Antoine-Louis Barye. 1855-57.

85. Mercurio inventando el caduceo. Antoine Idrac. 1879.

86. Bellone. Auguste Rodin. 1879.

87. Mujer y niño bailando. Joseph Bernard. 1913.

88. La princesse Mathilde. Jean-Baptiste Carpeaux. 1862.

89. Madame Renoir. Busto en mortero policromo. Pierre Auguste Renoir. 1916. El busto fue realizado tras la muerte de ésta en 1915, para su tumba.

90. FUENTE: Página oficial del Museo d’Orsay ( www.musee-orsay.fr/ ). IMÁGENES: Todas proceden de internet. Mi reconocimiento a sus autores. Mi especial agradecimiento para Brian J. McMorrow y ForoXerbar por su valiosa colaboración al permitirme el uso de sus imágenes. MÚSICA: Claro de luna. Claude Debussy. REALIZACIÓN: Emilio Fernández [email_address] La presentación “MUSEO D’ORSAY. PARIS. ESCULTURAS” pretende única y exclusivamente una finalidad educativa que es la de dar a conocer y difundir el Museo así como parte de la enorme riqueza artística que contiene. EL BLOG DE EMILIO FERNÁNDEZ ( http://eferna.blogspot.com) http://www.slideshare.net/efeferna/presentations

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