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CONTENIDO
022
DOSSIER
Noticias y tendencias
056
MANIFIESTO
Steven Holl
028
BRAND NEW
Ferrari en las nubes
060
INSIDE OUT
Tendencias de interiores
030
DESIGN CODE
Nuevas tendencias en diseño
064
fashion
Fashion Facade
034
LUX
Puro esplendor náutico
072
WATCH THIS
Maestros del tiempo
038
STYLE
Combinación perfecta
078
PACKAGING
Efecto sorpresa
042
ARCHITECTURE
Indiscutiblemente parisino
080
ON OFF
Tecnología de lujo
048
RETAIL
Moda, metrópolis y Armani
082
COCKTAIL CULT
Just for the fancy
054
SCAN
Donde se pierde la línea
14
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048
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EDITORIAL
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IWC Portuguese.
Engineered for navigators.
E
20
ntre el romanticismo gótico de McQueen
y las sirenas surrealistas de Marcel Wanders, la edición #14 de BARCODE˚ es
sencillamente una pieza de colección. Cada vez
es un reto mayor superar el número anterior,
pero la satisfacción siempre recompensa las
horas extra.
En esta nueva travesía tuvimos el gran
honor de plasmar los trabajos de Steven Holl
(p. 56), posiblemente uno de los mejores arquitectos contemporáneos, no sólo por su gran
obra, sino también por su clara visión de cómo
la arquitectura influye nuestra relación con
el planeta Tierra. Nuestro editorial de moda,
Fashion Facade (p. 64), fue realizado en Hong
Kong, gracias a la colaboración de Elite Model
Management Hong Kong y un maravilloso equipo de producción liderado por nuestro amigo
y fotógrafo, Seth Hutchingson. Como elemento
protagónico, tenemos en portada una pieza de
la colección The Horn of Plenty, Otoño/Invierno
2010 de Alexander McQueen, expuesta recientemente en el Metropolitan Museum of Art de
Nueva York (p. 96), conmemorando su trabajo
y su controversial carrera como diseñador.
Estoy seguro de que este nuevo potpurrí de
colores y tendencias será de tu agrado.
JUALFREDO PÉREZ ENCARNACIÓN
Publisher & Editor
20 barcode˚
Portuguese Yacht Club Chronograph. Ref. 3902: "Please make a U-turn if possible." The instruments used by
sailors in the tradition of Vasco da Gama are less intrusive. One of the legends of navigation is the Portuguese Yacht
Club Chronograph. Its IWC-manufactured movement with flyback function and automatic double-pawl winding
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DOSSIER
DOSSIER
Foto POR Andrea Martiradonna
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VIVA LA
GAZOLINE
Por Laura Aquino González
D
amilano Studio propone una
parada placentera con su
proyecto, Gazoline Station, a
los largos y aburridos viajes en la
carretera. Localizado en Piemonte,
Italia, llama la atención por sus
líneas fluidas y el arte gráfico de
un lobo sobre un bloque de acero
rojo. Ya sea para llenar el tanque de
combustible, estirar las piernas, usar
el baño o tomar un bocado, su diseño
moderno de concreto moldeado
y cristal sugiere la velocidad del
24 barcode˚
automóvil mientras invita al descanso
en su interior de líneas sencillas para
acomodar al viajero en su efímera
visita. No sorprende que el arquitecto
Duilio Damilano provenga de una
familia de escultores. Las estructuras curvas de concreto reforzado
fueron creadas por medio de moldes
especiales diseñados específicamente
para este proyecto, dándole al rígido
material una plasticidad propia de un
escultor. Las mismas parecen flotar
sobre el terreno dejando entrever
una cinta que circula el edificio y se
envuelve a su alrededor. Los amplios
cristales proveen vistas al panorama circundante y permiten que
la luz natural ilumine los espacios.
La fachada posterior muestra un
brillante bloque en acero rojo que se
desprende del muro con las gráficas
de un lobo aullando que evoca la
carrocería de los automóviles. En
las noches, se ilumina estableciendo
una presencia infalible entre los
transeúntes de la vía. Por un lado, se
percibe la referencia a las estaciones
de los años cincuenta con el uso de
superficies lustrosas y por el otro, la
influencia de la modernidad nórdica
de estética esterilizada y minimalista
en los interiores.
Cabe señalar la iluminación,
tanto de los interiores como de los
exteriores que, según el arquitecto,
moldean la forma de la arquitectura.
“Ciertamente es algo que siempre
ha sido parte de mi acercamiento
a la arquitectura y que entra en mi
proyecto. Me refiero al tipo de iluminación que va más allá del aspecto
físico del elemento luminoso para convertirse en una parte integral del
diseño arquitectónico. Un proyecto no puede agotarse con la luz del día”,
comenta Damilano.
El diseño no carece de pragmatismo. La entrada principal conduce
primero a los baños, ideal para el viandante en apuros. Más adelante,
se encuentran la cocina y la cafetería blanca en donde saciar el hambre
y tomar un breve respiro antes de retomar la travesía. La oficina del
gerente tiene una conveniente entrada aparte del resto de la estación.
Gazoline, del distribuidor de gasolina Centro Calor s.r.l, provee servicio 24
horas, los siete días de la semana para el conductor que no tiene tiempo
que perder. Este singular proyecto tiene una presencia tanto escultórica
como urbana en el contexto del infinito camino en medio de la nada. bc˚
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14. bc˚
DOSSIER
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Candelabro
portátil
02
Para rescatar las botellas de vino y
viejas carafas olvidadas, Toplight las
convierte en candelabros instantáneos
en un sencillo y práctico diseño de
Lena Bergström. Con tan sólo insertarlo en la boquilla de una botella,
la diseñadora de cristalería provee
una manera fácil de reusar desechos
y darles una nueva vida creando
ambientes románticos a la luz de las
velas. Toplight es fácil de portar, pues
ocupa poco espacio y puede usarse
tanto en una elegante mesa como en
un casual y espontáneo picnic al aire
libre. $35 USD. LW
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01
Sin-silla-mente cómodos
Una silla sin silla, nada de asientos, sólo una tira. En ese acertijo aparece
Chairless, una banda textil, parecida a un cinturón tejido, que nos permite comodidad cuando no hay sillas disponibles. La banda, que cabe en un bolsillo, está
inspirada en el “asiento” de los indios de la tribu Ayoreo de Paraguay. Colocada
alrededor de nuestro cuerpo, nos da el soporte necesario para la espalda, los
brazos y las piernas dentro del marco de la comodidad. El diseño de Alejandro
Aravena, arquitecto chileno, es una colaboración con Vitra. La banda viene en
diferentes tamaños y colores. $29 USD. PT
www.vitra.com
26
Curvas sexy
La sensual fachada curva del edificio
De Beers Ginza en Tokio atrae las
miradas de los peatones. La torre
de tiendas y restaurantes parece
moverse entre los creativos diseños
arquitectónicos que se exhiben en
la Calle Marronnier. La fluidez y
flexibilidad de su elevación recuerda
las curvas del cuerpo de una mujer y
evoca la luz de la aurora que ilumina
las mañanas de las calles niponas. La
obra del arquitecto Jun Mitsui refleja
la excitante y eternamente cambiante
apariencia del distrito de Ginza. LW
www.jma.co.jp
04
Segmento
03
Diseñada para el Pabellón Danés, en
una colaboración entre BIG y Jeppe
Hein para la Expo Mundial de Shanghai
2010, la silla Shanghay de Kibisi se
concibió como un segmento del banco
de 264 metros que rodea el pabellón
por dentro y por fuera. Se compone
de cuatro tablas dobladas entre sí,
formando el asiento sencillo. La silla
está disponible en varios colores y
es fácil de montar y desmontar. Por
esta razón, los más creativos pueden
mezclar piezas de distintos colores
para crear su propia silla personalizada. Shanghay Chair está hecha de
madera contrachapada y es fabricada
por HAY. LAG
www.kibisi.com
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San Juan - Ave. de Diego #309, Puerto Nuevo • Tel. 787-775-2030
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BRAND NEW
Fotografía POR piaggio aero
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Por Tallulah Grace
Ferrari sobre nubes
Di Mase y Ferrari, se unen a dos ingenieros de
renombre como Piero Ferrari y JosE Di Mase.
¿Un avión privado con el logo de Ferrari? Eso sí
es viajar con estilo y gallardía, con libertad de
movimiento hasta una altitud de 41 mil pies. Si en
tierra Ferrari significa estar entre lo más granado de
la industria automovilística, por aire es elevar a otra
altura el lujo y el confort mientras se va de ciudad
en ciudad, y de país en país. Con espacio cómodo
para nueve pasajeros, el Piaggio Aero P180 Avanti
II tiene un diseño limpio, armonioso, con clase, y un
control de emisiones al medioambiente 40% menor
que otras naves de su estilo. Ya eso le permite ser
amigable con el ambiente. Además, utiliza menos
combustible, también en un 40% lo que significa
mayor rendimiento en los traslados aéreos. El avión
28 barcode˚
está diseñado para despegar y aterrizar en pistas
cortas sin problema alguno. En el avión Piaggio
Aero P180 Avanti II se dedicaron muchas horas
para perfeccionar esta nave. De igual manera, tuvo
que superar miles de pruebas en un túnel de viento.
Las soluciones tecnológicas y el equipo de primera
combina el desempeño con la seguridad que tanto
necesita el viajero. La quietud de la cabina, muy
elegante por cierto, con ese sello indiscutible del
gusto sibarita italiano, es prácticamente similar y,
a veces excede, a los turbo jets más vendidos en
el planeta. Las familias Di Mase y Ferrari, con dos
ingenieros de renombre como Piero Ferrari y José
Di Mase, y la compañía desarrolladora, Mubadala
– cuyo dueño es el gobierno de Abu Dhabi, y que
compró Piaggio Aero desde el 2009—se unieron
al grupo británico Tata Limited, una compañía de
Tata Group, para poder brindar el lujo en el aire
a los peregrinos y bohemios del gusto exquisito.
Piaggio Aero siempre se ha reconocido por su
calidad en la manufactura de piezas para motores,
y además fabrica la nave P166 DP1, de corte utilitario, muy adaptable a diferentes operaciones que
requieran movimiento aéreo. Los aviones y piezas
llevan tras sí tecnología actualizada, experiencia
y un sentido de investigación que se une al estilo,
ese mismo que requiere el viajero más exigente. bc˚
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Zapatos invisibles
El Invisible Shoe de Andreia Chaves ha dado mucho de qué hablar. Los zapatos cubiertos de pedazos de espejo “desaparecen” de la vista creando una
ilusión óptica. Los pies parecen sumergirse en el suelo con cada paso. La serie limitada con tres modelos distintos se fabrica a mano, en Italia, utilizando
técnicas de fabricación con cuero combinado con tecnología avanzada de 3D printing. La innovadora idea de los zapatos invisibles se logra en colaboración con Freedom of Creation para generar la estructura externa del calzado. Chaves fusiona la maestría y tradiciones de la manufactura con un enfoque
visionario del diseño propio del siglo XXI. LAG
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DESIGNCODE
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Wherever
Denis Giudone diseñó un reloj pulsera
muy innovador para NAVA, que marca
dos zonas de tiempo, justo lo que
necesita el trotamundos moderno.
Con dos manecillas para la hora,
Wherever permite que sigamos el paso
del tiempo en los rumbos urbanos,
apreciando las horas de nuestro lugar
de origen y destino simultáneamente
con el concepto “glocal”. Wherever
puede conseguirse en la combinación
tradicional de blanco y negro, y en tres
tonalidades brillantes: cielo, atardecer
y ocaso. Giudone celebra el Aniversario 150 de la Unificación de Italia
y su bandera con una serie limitada
y numerada del 1 al 150, llamada
Wherever 150 Unification of Italy. IDF
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Sin perder la cabeza
¿Dónde pongo el casco? Es el dilema de motociclistas y ciclistas diariamente.
El Crazy Head de Myyour propone este novedoso colgador de pared para solucionar el problema. El diseño de CrousCalogero en colaboración con Magaro
Paintings resulta de lo más funcional ya que además de servir de práctico perchero donde colgar el casco, permite colgar abrigos, dejar las llaves o vaciar
el bolsillo en la cavidad que presenta en forma de boca. Disponible en varios
colores, puedes guardar tus cosas al llegar a casa sin perder la cabeza. LAG
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GLOBAL SHOE
La colección NIKE FREE Run+2 QS
trae la selección de colores Five
Free Run+2 que representan a los
corredores y la estética local de cinco
ciudades: Nueva York (Anthracite),
Londres (Khaki), Tokio (Black),
Shanghai (Deep Burgundy) y Rio de
Janeiro (Pine Green). El nuevo diseño,
que asemeja los músculos y ligamentos del pie, provee mayor rendimiento
y protección a aquellos que corren
diariamente en la ciudad en condiciones inclementes. Esta alta tecnología,
a su vez, extiende la longevidad de las
zapatillas. LAG
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18. bc˚
LUX
Por Isole de la Fosse
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E
34 barcode˚
logra con una extrema observación del diseño,
y una aplicación de las formas muy rigurosa. Su
exterior muestra un dinamismo y líneas muy limpias
que permitirán que el velero se desplace por las
corrientes, utilizando al máximo el viento. En su
interior de aires citadinos, definitivamente limpia
la visión de aquellos veleros antiguos. No parece
que está contenido en 100 pies de eslora. Desde
la plataforma para tomar el sol se accede a un
interior que no se desconecta en momento alguno
de su entorno. Este concepto tipo loft hace que
la luz natural tenga un lugar protagónico en el
Fotografía POR Nicolas Claris
Nautico
astillero CNB de Burdeos, y del grupo de diseño
Luca Brenta Yatch Design, una de las características
que mejor acapara la atención es la manera en que
se trabajaron los paneles de cristal para darle al interior de la cómoda cabina una extensión al exterior.
Entonces se funden en perfecta armonía para que
se disfrute al máximo la travesía por el mar.
En un juego con la geometría, los diseñadores de Luca Brenta, desarrollaron una superficie
continua, en la que utilizaron paneles de cristal que
se funden sin apreciarse fisuras. Esto le otorga
a la estancia una prolongación sin igual y sólo se
La simetría del
salón interior fluye
como la propia
embarcación
sobre las olas.
luces LED de colores juegan a su antojo con las
paredes para que el espacio
vibre con expresiones
nuevas.
Puro
Esplendor
l juego con el cristal, el diseño, y el color
blanco acentuado con notas de atardeceres
anaranjados en alta mar resaltan el espacio
interior de un velero, que tanto fuera como dentro,
cuenta con aires modernistas para el bon vivant,
que le gusta sobresalir con lo más innovador de la
tecnología nauta y, al mismo tiempo, con la comodidad sin límites pero con arte. El Chrisco, sin lugar
a equivocaciones, es la opción en cuanto a diseño
de altura se refiere. Está hecho de materiales de
alta tecnología y excelente funcionamiento, un
compuesto de fibra de carbón, y como rúbrica del
LUX
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Las sillas de
comedor
diseñadas por
Wetzels Brown
Partners, con sus
formas orgánicas
se amoldan al
ambiente de
manera artística.
La firma fue
responsable
del diseño de
interiores del
velero.
La estética del cristal en armonía con el entorno, la luz exterior, el cielo
y el mástil forman parte del decorado. El velero es un diseño de Luca Brenta Yacht Design para Chrisco.
interior de la nave. Al mismo tiempo, el mástil puede
observarse del exterior o el interior, sin que nada
interrumpa la imagen. Los proyectores de televisión
interiores, acentos que salpican de color el blanco
de los muebles y las sillas que simulan una filigrana
marina, permiten que las luces LED de colores
jueguen a su antojo con las paredes para que el
espacio vibre con expresiones nuevas. El mobiliario
es laqueado con sellados de satén y brillo. En el interior se crea un espacio de calma entre cojines de
cuero y tela. Para el exterior, se utilizaron cómodos
cojines para tomar el sol, realizados en una versión
a prueba de agua del cuero usado en el interior.
Las líneas rectas del mobiliario se armonizan con
las formas orgánicas de los accesorios. El piso,
que es tan relevante en cuanto a la expresión de
la forma del yate, se logra con carbón satinado
y para las paredes, el mismo material continúa a
manera de paneles de brillo. Los paneles del techo
en el área de los baños también se mantuvieron
blancos, con extractores de aires imperceptibles.
Precisamente, el área de las duchas está diseñada
de manera tal que las paredes pueden controlarse
en cuanto a color se refiere, con 5 opciones selec-
cionadas con opciones infinitas. Así se le da paso a
la cromoterapia, y al humor de su dueño cada día
y cada momento. El sistema de iluminación es LED
acentuado con luces de alógeno para causar mayor
impacto visual. Se programa para las diferentes horas del día, cálido, fresco o tenue. Del mismo modo
para coordinarse con la programación de televisión
y de navegación.
Este velero es un ejemplo de que el diseño no
tiene límites, y que la comodidad puede llevarse de
un puerto a otro, sin sacrificar el estilo de vida. bc˚
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TRENDS
moda interactiva
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36
Por Pedro Maldonado
Y
ing Gao se ha ganado la atención de tres sectores
creativos que en múltiples ocasiones han unido
esfuerzos para diferentes proyectos. Nos referimos a los grupos de la moda, el arte y la tecnología.
Esta profesora de diseño en la Université du Québec à
Montréal (UQÀM) ha logrado unir la maravilla de cada uno
de ellos y crear conceptos galardonados en importantes
ferias en todo el mundo. Hoy, son tres las propuestas de
Gao las que circulan por diferentes salas: Walking City,
inspirada en el grupo arquitectónico inglés Archigram
quienes en los años 60 imaginaron estructuras habitables
móviles, e inflables; Playtime, basada en Jacques Tati, es
una una reacción al flash de la cámara mediante sensores
sensibles a la luz y la pieza comienza a ondularse, y Living
Pod. En todas, Gao juega a que la prenda se una al
espectador a través de los sentidos, en especial aquellos
que reaccionan al sonido y a la luz. La interacción va
desde los flashes fotográficos que dan vida al vestido,
hasta ondas sonoras que soltamos ante un micrófono, y
que inflan el traje con una bomba neumática oculta en el
vestido activada por medio de un sensor de movimiento. El algodón y el cuero, además de los componentes
electrónicos son alguno de los materiales principales en
las propuestas de Gao. Imagine una pasarela en donde los
vestidos cambien de forma o que un flash active sensores
de luz en una prenda provocando que se mueva por sí
sola. Esto es lo que Gao ofrece con sus propuestas de
moda poco convencionales pero muy divertidas. bc˚
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TRENDS
20. bc˚
STYLE
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Combinación Perfecta
PINS (Performance Insert System),
es como denomina Adidas a la tecnología de agarre detrás de estas
zapatillas diseñadas en colaboración con la firma Porsche Design.
Adidas Porsche Design Golf Cleat
B fusiona la más reciente creación
de Adidas, el sistema THiNTech™
que asegura una mejor estabilidad,
balance y rendimiento a la hora de
jugar golf, con el legendario estilo y
calidad en diseño que caracteriza a
Porsche Design. Definitivamente
una pieza de colección. $452. DA
FotoGRAFÍA POR Zeb Daemen
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22. bc˚
ARCHITECTURE
ARCHITECTURE
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Paris
Apartment
fue concebido para un
cliente al que
ellos llaman
un world citizen.
Indis
cutible
mente
parisino
Por Anna Astor Blanco
42 barcode˚
El contemporáneo clásico, frase que quizás parezca
contradictoria, resulta aparente dentro de las
creaciones de la firma internacional de arquitectos y
diseñadores de interiores, Wetzels Brown Partners.
Su empresa, creada hace cinco años por William
Wetzels y Gillian Brown, en Holanda, nace de su
experiencia de más de 20 años en la creación de
edificaciones y ambientaciones de lujo tanto para
residencias como lugares de esparcimiento. La
pareja introduce al visitante de su página web a su
pasión por el diseño clásico contemporáneo, el cual
es, sobre todas las cosas, transcendental. Su ética
de trabajo se compone de la constante investigación
de nuevos materiales y objetos. Semejante búsqueda
ayuda a que la creatividad fluya, ya que este proceso
permite conocer distintos puntos de vista, los cuales
pueden llevar a nuevas soluciones para la creación
del producto final. Entre los proyectos ejecutados
por esta firma, se pueden encontrar restaurantes,
galerías privadas y hasta despachos de ejecutivos,
que buscan demostrar su interés en el diseño
contemporáneo que respeta, en algunos casos, aspectos históricos o de personalidad de la edificación
o el lugar donde se halla tal espacio.
Dentro de un edificio histórico de la capital francesa, Paris Apartment fue concebido para un cliente
al que ellos llaman un world citizen. Siguendo una
estética minimalista, junto a elementos arquitectónicos pertenecientes al estilo rococó francés del siglo
XVIII, su objetivo, según dice la empresa, es el de
“crear la sensación de este destino”. Dado a que el
dueño aparentemente viaja con frecuencia, buscaba
un “oasis” escondido en el octavo arrondissement
de la capital. Aquí la tradición histórica se funde con
lo contemporáneo, donde podemos encontrar acentos propios de un Luis XIV cosmopolita con obras
monocromáticas del artista Yves Klein, perteneciente
al movimiento conocido como a. Ambos movimientos
fundados en Francia captan la sensación clásica y
romántica junto a la sensibilidad y tradición artística
que conlleva la ciudad.
Amplios ambientes pintados de gris cemento y
blanco están acentuados con molduras del mismo
color, dejando que la sombra del elemento arquitectónico se convierta en la única marca sobre la pared.
A fin de crear contraste, el apartamento pintado con
colores neutrales está decorado con muebles fabricados con una madera oscura de origen africano
conocida como wengé. Asimismo, en la vivienda se
pueden encontrar varias obras brillantes del artista
mencionado, en las que su construcción interior contiene espacios funcionales con el propósito de lucir
obras de arte pertenecientes al dueño de la casa.
Las habitaciones están creadas a base de la +
24. ARCHITECTURE
bc˚
www.barcodemag.com
obra de Klein que va mucho más allá
de una obra puramente monocromática, ya que este artista plástico
quería apropiarse de algo imposible:
el color azul. Dicho color se vino
a llamar International Klein Blue,
también conocido por el acrónimo IKB.
No todas las obras de este artista
están limitadas a ese tono cobalto;
sino que creó pinturas, igualmente
monocromáticas, en rojo y dorado.
Las otras recámaras están basadas en
los demás colores estudiados por este
artista conceptual. Tales piezas no se
deben mirar simplemente como obras
de un tono único pues son obras que
permiten meditar al visitante y a perderse dentro de lo que podría ser algo
más que un vacío, un espacio infinito
que podríamos contemplar tal como
cuando miramos el cielo o el mar.
La mayor obra de arte está enmarcada por varios ventanales desde
donde se puede apreciar la ciudad de
París. Es realmente un gusto poder
crear un espacio de vivienda donde el
dueño o el visitante no estén limitados
a un simple lugar para dormir. La casa
se convierte entonces en una pieza de
conversación en donde se entremezclan el arte actual, la edificación
histórica y, sobre todo, la ciudad. bc˚
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ARCHITECTURE
25. bc˚
RETAIL
moda,
metrópolis
& armani
Por Marcia Budet
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RETAIL
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El exterior del edificio tiene una fachada que durante el día refleja el dinamismo de la metrópolis y durante la noche crea un espectáculo de luces vibrante.
E
l irresistible atractivo de las
metrópolis orientales lo define la
aceleración de sus constantes
transformaciones. Estas ciudades
evolucionan como seres vivientes, continuamente adaptándose a las necesidades de cambio que exige su medio
ambiente y los individuos que las
habitan. En un ambiente así, ¿cómo
una marca global reclama su espacio?
Es Tokío, la sede del primer edificio
del cual Emporio Armani se apodera
en su totalidad para proyectar la
identidad de su marca. En el estudio
Fuksas, de arquitectos italianos, recae
la responsabilidad de materializar
la vida de trayectoria profesional de
Giorgio Armani a través de un lenguaje
arquitectónico. El proyecto incluye
boutiques de las diferentes líneas de la
marca como Emporio Armani, Giorgio
Armani y Armani Privé, entre otras,
con un restaurante y varios espacios
tipo lounge, todas con los estilos que
las caracterizan. Si es retante capturar
la esencia de la imagen de cualquier
persona, multiplica su complejidad
intentarlo con una figura tan monumental y prominente en el campo de la
moda como lo es Giorgio Armani. No
es sólo entender su código estético
y la genialidad creativa de su atelier,
sino su aura e imagen personal que
definen el estilo Armani para luego
transformarlo en arquitectura. La mayor responsabilidad luego de capturar
la esencia de la marca es combinar su
concepto de lujo y modernidad con el
contexto de una ciudad tan vibrante y
llena de vida como Tokío. Su
26. RETAIL
RETAIL
El uso de superficies que funcionan como filtros de
varias intensidades lumínicas dividen sutilmente los
espacios y crean un juego visual lleno de coquetería.
fotografía por Ramon Prat
51
50 barcode˚
27. bc˚
RETAIL
maquillaje urbano está compuesto por edificios con
fachadas de luces y tránsito vehicular rodeándolos
a toda velocidad, que crea un paisaje multicolor
y de brillantes imágenes de expresión metropolitana. En una ciudad como Tokío, ¿cómo se crea
un diálogo armonioso entre la identidad de una
marca y su contexto, pero que a la vez tenga un
impacto significativo en el mismo? La gran gesta
que guió el diseño del Estudio Fuksas fue revelar el
mundo Armani mediante el uso de superficies que
sirven como filtros visuales. A su vez, proyectan
la combinación de telas livianas que Armani utiliza
en su trabajo y la delicadeza con la cual están
confeccionadas, capturando la sensualidad que crea
su interacción con el cuerpo humano. Para lograr
www.barcodemag.com
este efecto, el estudio dedica una intensa etapa
a la investigación de materiales livianos para la
selección y creación de novedosas texturas sobre
superficies perforadas con láser que esculpen y materializan el espacio de exterior a interior. La función
de estos filtros es dividir los espacios creando un
elemento sorpresa y brindar personalidad propia a
cada uno mediante el aumento o disminución de las
perforaciones. El exterior del edificio se compone
de una fachada permeable de cristal, que a manera
de espejo se incorpora totalmente a la silueta de
la ciudad de día y crea un espectáculo visual de
formas y luces durante la noche. La adaptación del
exterior de la estructura a la vida metropolitana se
obtiene mediante el uso de diferentes intensidades
de luces de colores que varían de temporada a temporada. La iluminación interior también se convierte
en personaje protagónico del diseño, ya que la
compagina con las superficies, para determinar la
personalidad de cada espacio. Contrario al usual
proyecto de diseño y construcción, Giorgio Armani
participó intensamente en el proceso, listo para
reaccionar a cualquier cambio o adaptación del
concepto. Su insaciable curiosidad y colaboración
durante las etapas creativas de diseño del edificio
lo han convertido en el cliente ideal para el estudio
Fuksas. Este equipo de diseñadores italianos del
campo de la moda y la arquitectura da cátedra de
cómo crear el gran genius loci – o espíritu del lugar,
ideal para representar el imperio Armani. bc˚
diseños en piedra
scorcio
Los espacios del restaurante
también adoptan el uso de
superficies perforadas con láser,
algo que le da su propia personalidad a cada espacio.
tartan
Distribuidor exclusivo en Puerto Rico:
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Carr. #1 Km. 23.0, Bo. Río, Guaynabo, PR
787-708-2030 • 787-790-2211
122 Ave. de Diego, Urb. La Riviera, San Juan, PR
787-793-3739 • 787-781-6482
vena
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28. bc˚
SCAN
fotografía por Bo Stranden
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la línea
Tobias Rehberger juega magistralmente con la percepción del espacio
en su instalación Nothing happens
for a reason. En su segunda
colaboración con los fabricantes
finlandeses de muebles modernos
Artek utiliza el Logomo Café como
54 barcode˚
escenario de su obra.
Esta vez, Rehberger revisita su
concepto para la Bienal de Venecia
en donde ganó el León de Oro al
Mejor Artista por su instalación
permanente para el Palazzo delle
Esposizioni, también en colaboración
con Artek. Las líneas negras sobre
un fondo blanco serpentean sobre
las superficies del café: pisos, paredes y sillas. El uso de espejos en el
mostrador y sobre algunas mesas
duplica los espacios que refleja y
exalta la ilusión óptica creada en
donde los objetos parecen perderse. Para los que, como yo, temen
tropezarse con los muebles, una
línea y lámpara anaranjadas sirven
de punto de referencia para ubicarse en tan singular espacio. La
peculiar instalación interdisciplinaria de interiorismo, artes gráficas y
artes visuales se exhibirá hasta el
18 de diciembre en Logomo, sede
del Centro de la Cultura este año
en Turku, Finlandia. LAG
www.tobiasrehberger.de
55
29. bc˚
MANIFESTO
MANIFESTO
www.barcodemag.com
Steven Holl
Museo de Arte Contemporáneo de Herning, Dinamarca
Arquitecto de la luz
Por Marcia Budet
RIDDLED CABINET PARA HORN
G
racias a su respetable carrera, Steven Holl podría fácilmente pasar los años celebrando sus
logros. Su firma de sesenta y cuatro personas
radicada en Nueva York, con oficinas en Beijing,
ha sido reconocida globalmente con numerosos
premios por su excelencia en diseño, publicaciones y
exhibiciones. Holl tiene a su haber una lista de proyectos billonarios construidos o en proceso de todo
tipo alrededor del mundo, además de haber ganado
competencias internacionales – algunas recientes
incluyen proyectos en Dinamarca, Francia, Bélgica y
Finlandia. A sus sesenta y cuatro años de edad, este
arquitecto americano decide comenzar su día de manera diferente: creando un dibujo en acuarela, méto-
56 barcode˚
do usual por el cual nacen las ideas conceptuales de
sus proyectos. En un mundo dominado cada vez más
por la tecnología, Steven Holl prefiere adoptar un
enfoque más tradicional hacia su carrera: con lápiz
y papel. Nacido en Washington, Holl comienza sus
estudios en su estado natal para luego continuarlos
en Roma y Londres. Es importante reconocer que
en Brementon – donde éste se cría, se encuentra el
astillero naval Puget Sound, un lugar que sin duda
influenció su estilo formal, evidente en la estética
parecida a barcos que se ven con frecuencia en su
obra. Steven Holl siempre se ha destacado por tener
gusto por la teoría arquitectónica y ha escrito varios
libros para probarlo. También le atribuye importancia
a la teoría a través de su vocación como profesor
de Columbia University, en Nueva York, donde ha
tenido el privilegio de enseñar desde el principio de
los años ochenta. Holl no se limita únicamente al
diseño de edificios, ya que diseña muebles donde
se pueden leer elementos de su estilo arquitectónico.
Ha sido reconocido como uno de los arquitectos
más formidables de nuestros tiempos y posee una
singular sensibilidad artística al igual que una gran
virtud a la hora de resolver problemas de diseño –
pero, estas no son las únicas cualidades que lo han
llevado a su monumental éxito. Holl reconoce la
importancia de tomar riesgos tanto en sus diseños
como cuando tiene que decirle que no a un cliente +
Linked Hybrid Complex en Beijing, China
“En el comienzo del siglo veintiuno, l a arquitectura puede ser
el instrumento mas
efectivo para reconstruir l a rel acion entre los humanos y el
pl aneta tierra”
STEVEN HOLL
30. MANIFESTO
MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO-HERNING,DINAMARCA
Departamento de Filosofía de la Universidad de Nueva York, USA
Nelson Atkins - ANEJO DEL MUSEO DE ARTE
MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO-HERNING,DINAMARCA
Vanke Center – Horizontal Skyscraper en Shenzhen, China
Cité de l’Océan et du Surf en Biarritz, Francia
58
58
58
para preservar la integridad del proyecto. Uno de sus grandes talentos es
persuadir al cliente a aceptar su visión
creativa desde el comienzo del proceso creativo para poder defenderla con
uñas y dientes a través de la evolución
del diseño. Un perfecto ejemplo es
el Museo de Arte Contemporáneo de
Herning, en Dinamarca – donde debatió incansablemente la incorporación
de energía geotermal al edificio hasta
que se salió con la suya. Otro ejemplo
en donde la ferocidad de Steven Holl
58 barcode˚
pudo haberle costado el proyecto fue
el Linked Hybrid Complex, en Beijing.
Cuando los desarrolladores chinos se
acercaron al arquitecto en busca de
una propuesta convencional, varios
meses más tarde Holl decide cambiarla sin su autorización y les presenta
una contrapropuesta drásticamente
diferente. Pudo haber sido una movida
radical y hasta arrogante, pero fue
aceptada y los apartamentos del
complejo se están vendiendo al triple
del precio inicial. El proyecto crea una
Cité de l’Océan et du Surf en Biarritz, Francia
Linked Hybrid Complex en Beijing, China
ciudad dentro de una ciudad e incluye
ocho torres de masas irregulares para
espacios residenciales interconectados
por puentes elevados a cafés, un spa y
piscinas. La propuesta crea un centro
urbano con parques públicos, un hotel
boutique y un cinema que aparenta
flotar sobre una reserva de agua. Sus
sistemas geotermales y de reciclaje
de agua lo han convertido en uno de
los mega proyectos más sustentables
del planeta. Una propuesta reciente
que retó a Holl fue la competencia que
ganó para el anejo de $200 millones
de dólares del Museo de Arte NelsonAtkins en Kansas City, Missouri, triunfo
que le adjudica a saber cómo y cuándo
romper las reglas una vez más. Con
165,000 pies cuadrados de galerías
subterráneas encajonadas en cinco
pabellones reflejándose en el paisaje
como cubos de luz, la intervención
respeta el edificio neoclásico existente
con la delicadeza de su naturaleza. El
proyecto por el cual probablemente
mucha gente lo reconoce es el Museo
de Arte Contemporáneo de Kiasma
en Helsinki, Finlandia. El concepto del
proyecto consiste en entrelazar la
masa del edificio con la geometría de
la ciudad y el paisaje, que se refleja
en la forma del edificio. Su manejo de
luz e iluminación de colores sutiles,
el movimiento gentil que crea con la
circulación, la selección de materiales
y sus famosas superficies perforadas a la cual llama porosidad - definen su
obra, que ha sido descrita como edificios que satisfacen tanto al ojo como
al espíritu. El norte de su legado va
dirigido hacia la fenomenología, que
explora la importancia de ser responsable ante la percepción sensorial y
experiencia del cuerpo con su entorno.
El diseño y la arquitectura es más que
una parte de su vida, se ha convertido en una vocación que defiende
con fervor – un estilo de vida. Este
renegado arquitecto es un amalgama
de talento a lo que responde que el
estado perpetuo de batalla viene con
el territorio. bc˚ www.stevenholl.com
31. INSIDEOUT
bc˚
INSIDEOUT
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Lluvia con garbo
Grohe
Inspirado en los colores de las piedras, el Rainshower
Natural Colours Collection de Grohe le proporciona
elegancia y sobriedad al baño. Al igual que todas las
duchas Grohe, la colección cuenta con tecnología
GROHE DreamSpray® para la distribución de agua perfectamente balanceada en cada boquilla, mientras que
éstas previenen la acumulación de cal con el sistema
SpeedClean para mantener su apariencia prístina. El
EcoButton ayuda a ahorrar un 40% en el consumo de
agua. LW
www.grohe.com
Ducha invisible
Kaldewei
La tendencia de los baños modernos es ofrecer cada
vez espacios más abiertos y espaciosos enfocados en el
diseño que determinan un estilo de vida sinigual. Nada
como regresar a casa y relajarse con un delicioso duchazo
o baño. El nuevo y elegante Conoflat Plano de Kaldewei
brinda elegancia y diseño purista, con un plato plano
a nivel con el piso con desagüe cuadrado en el centro
en acero inoxidable esmaltado. De esta forma se evitan
tropiezos, el esmalte evita que se pegue el sucio, el agua y
otras partículas brindando mayor durabilidad y seguridad.
Disponible en varios tamaños y colores, seguramente este
será el nuevo protagonista del baño. LW
www.kaldewei.com
Baños Armani
Cojin mojado
No hay límites para el grupo Giorgio Armani que en
asociación con Roca, ambas firmas líderes mundiales
en sus respectivos sectores, han creado un sorprendente y nuevo concepto para el baño transformándolo en un espacio confortable y armonioso, con un
ambiente elegante y personal. Las avanzadas soluciones tecnológicas son el principal distintivo de esta
colección de baño, que cuenta con distintas áreas
funcionales, cerámica plana, revestimientos, pavimento e iluminación, todas ellas combinadas para
proyectar en el área del baño el estilo y la filosofía
que Giorgio Armani aplica al diseño del hogar. TG
El dúo de diseñadores del taller barcelonés Crous Calogero Design Studio
juega con la ilusión con el lavamanos
de sobre encimera Pillow. Fabricado en
porcelana blanca, el tapón del desagüe
funge como el botón de un cojín, dándole la apariencia de una almohadilla
mullida a un material duro y frío. Sólo al
tacto puede desmentirse el engaño a
los ojos. LAG
www.roca.com
60 barcode˚
Crous Calogero
www.crouscalogero.com
32. INSIDEOUT
bc˚
INSIDEOUT
www.barcodemag.com
Discret pulcritud
a
Kohler
Numi, un elegante y discreto inodoro con bidet
integrado es la más reciente innovación de Kohler. El
mismo se abre y cierra automáticamente al activarse
por sensores de movimiento. Un control remoto touch
screen escoge las preferencias de los usuarios para
calentar el asiento y los pies, iluminar la habitación
con sus paneles de luz, ajustar la presión, temperatura y dirección del agua del bidet, secar al usuario y
desodorizar el ambiente mientras escucha su música
favorita. Su avanzada tecnología de descarga permite
grandes ahorros de agua y energía y su diseño moderno no permite perder el estilo ni en los momentos
más íntimos. LAG
www.kohler.com
Mosaicos modernos
Paredes movedizas
Le Pietre Incise Curve Luce de Raffaello Galiotto para Lithos
Paredes nueva generación
Design son lamovedizas de revestimentos de avanzada. La más dinámica de la colección Le Pietre Incise, no sólo
Le Pietre Incise Curve Luce de Raffaello
proporciona una textura elegante como huellas sobre arena,
Galiotto también se “dobla” una si de una
sino quepara Lithos Design escomo genera- hoja de papel se
ción de revestimentos de avanzada. La más
tratara para iluminar la pared. Las paredes se tornan en una
dinámica de la colección Le Pietre Incise
obra escultórica que simulan suavidad al tacto con movimiento
no sólo proporciona una de expresión
y profundidad para llenartextura elegan-a cualquier ambiente.
te colección consta de seis sino que
La como huellas sobre arena,modelos, cada uno disponible en
también se “dobla” como si
tres materiales distintos. LAGde una hoja de
www.lithosdesign.com iluminar la pared. Las
papel se tratara para
paredes se tornan en una obra escultórica
que simula suavidad al tacto con movimiento y profundidad, para llenar de expresión a
cualquier ambiente. La colección consta de
seis modelos, cada uno disponible en tres
materiales distintos. LAG
www.lithosdesign.com
62 barcode˚
Porcelanosa
Por siglos, los mosaicos han brindado distinción y belleza
a las superficies que cubren. Trento, el más reciente
mosaico del reconocido fabricante español de pavimentos
y revestimientos, Porcelanosa, resalta las paredes con
texturas interesantes y modernas. Se instala fácilmente
como una losa tradicional, pues viene en paños de 8 x 12
pulgadas en diez distintos colores: Damasco, O’ceano,
Naranja, Grafito, Nácar, Moka, Mármol, Nieve, Pizarra y
Castaño. LAG
63
www.porcelanosa.com
33. FASHION
FASHION
fashion
facade
Fotografía: Seth Hutchingson
Estilista y Director de Modas: Patryk Chaou de One Productions
Coordinadora de Modas: Cherry Chaicharn de One Productions
Maquillaje y peinado: Wil Wu
Asistentes: Sam Lee y Kent Tong de One Productions
Modelo: Kelly Cheung de Elite Model Management Hong Kong
Chaqueta y pantalón de la colección Du Poivre
Noir de Christophe Wong. Zapatos de Tod’s.
64 barcode˚
34. FASHION
FASHION
Chaqueta de la colección Du Poivre Noir de
Christophe Wong.
66 barcode˚
Vestido de cóctel de BCBG Max Azria.
Zapatos de Tod’s.
35. FASHION
FASHION
Blusa y falda de Gabriel Choi para
L’homme Branché.
68 barcode˚
Chaqueta y pantalón de la colección
Du Poivre Noir de Christophe Wong.
Zapatos de Tod’s.
36. FASHION
FASHION
Vestido corto de BCBG Max Azria.
Zapados de Tod’s.
70 barcode˚
Chaqueta y pantalón negros de la colección Du Poivre
Noir de Christophe Wong. Zapatos de Tod’s.
37. bc˚
WATCH THIS
WATCH THIS
www.barcodemag.com
Por amor al arte
Jaeger-LeCoultre rinde homenaje a la
marquetería de la paja, una técnica
decorativa ancestral que cobró auge
en el siglo XVII y que revivió en los
años 1930 durante el Art Deco, con
Atmos Marqueterie Paille, una serie
limitada de 28 ejemplares. Los números de modelos disponibles en esta
exclusiva serie son iguales al número
de días de un mes lunar, puesto que
el péndulo del Atmos indica las fases
de la luna con tal precisión que
indicará un desfase de un día luego
de 3,821 años. Presenta un rostro
característico, inspirado en los antiguos reguladores, con una pequeña
esfera para las horas y una grande
PrecisiOn inigual able
Inspirado en el legendario cronómetro marino, el Zenith Christope Colomb, en
honor al explorador y descubridor del Nuevo Mundo, Cristóbal Colón utiliza un
módulo giroscópico autorregulado con el sistema 0G patentado por Zenith, lo
que le da mayor precisión que los convencionales sistemas de tourbillon. El
movimiento Academy 8804 con 45 piedras preciosas, 36,000 alt/h, cuerda
manual y una reserva de marcha de 50 horas, presenta un sistema giroscópico
único que asegura una perfecta posición horizontal del órgano regulador. Este
sistema se compone de una jaula dotada de 166 componentes, 10 ruedas de
engranaje cónico (6 ruedas esféricas) y 6 cojinetes de bolas. En cuanto a la
caja de 45 mm de diámetro, se puede elegir entre oro blanco, rosa o amarillo
72 barcode˚
y está dotada de cristal de zafiro arqueado antirreflectante a ambos lados con
el sistema giroscópico en su propio guardapolvos de cristal de zafiro. La esfera
posee una decoración guilloché con motivo Grain d’Orge. Las subesferas de las
horas y los minutos están situadas a las 12 horas, desplazadas respecto del
centro, justo en el lado opuesto la jaula giroscópica, mientras que el segundero
pequeño está situado a las 9 horas y la reserva de marcha entre las 2 y 4
horas. Las agujas facetadas son de acero pavonado, así como los marcadores
numéricos y horarios aplicados. Finalmente, este modelo se completa con una
correa de piel de cocodrilo abrochada por un triple cierre despegable de 18K.
www.zenith-watches.com
para los minutos. Indica las horas y
minutos en formato de 24 horas y los
meses. Las esferas plateadas tienen
incrustaciones metálicas cubiertas de
PVD negro mientras que el gabinete
interior, íntegramente de cristal de
vidrio, se caracteriza por su absoluta
transparencia. El movimiento de 30
rubíes y 386 piezas es mecánico, casi
perpetuo, calibre Jaeger Le-Coultre
582, manufacturado, ensamblado y
decorado a mano con volante anular y
periodo de oscilación de 60 segundos.
El gabinete está compuesto por
marquetería de paja genuina.
www.jaeger-lecoultre.com
38. bc˚
WATCH THIS
WATCH THIS
www.barcodemag.com
Perdido en el tiempo
¿Por qué a veces las horas se van
tan de prisa y a veces los segundos
pasan tan lento? BR Twelve O’ Clock
está diseñado como una pieza de
arte que cuestiona la definición del
tiempo. El tiempo es una percepción personal. Para muchos, se ha
vuelto una obsesión, una tortura, un
dictador. Para otros es algo tan abstracto como incomprensible. El reloj
consta de 12 relojes. Cada uno tiene
un solo número del 1 al 12. Cada
cifra está impresa sobre tres discos
cocéntricos que, al rotar, se vuelve
Artesanos de l as horas
Vacheron Constantin sometió un hermoso modelo para la subasta Only Watch
2011 que se llevará a cabo en septiembre en Mónaco, el Dove Watch. Los
artistas de la marca se inspiraron en un dibujo de Maurits Cornelis Escher, un
grabador y artista gráfico holandés cuya obra se basaba en el sutil juego entre la
arquitectura, la perspectiva y el espacio. Esta creación única exhibe unos motivos
de palomas rojas y blancas - los colores de Only Watch - como símbolo de amor
y esperanza en lo que parecen ser piezas de un rompecabezas. Cabe destacar
el calibre 2460 SC estampado con el sello de Génova, de cuerda automática, una
74 barcode˚
reserva de marcha de 40 horas y una caja de 40 mm en oro blanco de 18K. La
esfera está grabada con esmalte champlevé, las aves rojas con esmalte traslúcido, las aves blancas con esmalte opalescente y las aves doradas en guilloché
hecho a mano. Un ave está incrustada con cuarenta brillantes. La correa, cosida
a mano, es de caimán del Mississipí con grandes escamas cuadradas. La cerradura de oro de 18K tiene el símbolo de la cruz maltesa. Only Watch 2011 y Pièce
unique están grabados en la parte de atrás de la caja.
www.vacheron-constantin.com
legible solo a la hora del número del
reloj cuando los discos se alinean
verticalmente. Por ejemplo, si es el
uno, sólo se puede leer a la una de
la mañana o de la tarde. De otro
modo, el número se torna ilegible.
Los relojes pulsera son una edición
limitada de 12 modelos automáticos,
cada uno con un número del uno
al doce en una caja de 46 mm en
acero con acabado PVD negro,
cristal de zafiro antirreflectante y
correa de caucho.
www.bellross.com
39. bc˚
WATCH THIS
www.barcodemag.com
Trophy Watch
Con motivo de la subasta de caridad
Only Watch 2011, Piaget ha creado
un modelo único como es la tradición
de este evento. El afortunado que
logre ganar la puja podrá disfrutar
del Altiplano Skeleton con tratamiento
PVD negro, calibre 838P. Cada dos
años durante el Monaco Yacht Show,
se recaudan fondos bajo el patrocinio
del Príncipe Alberto II de Mónaco para
la investigación sobre la distrofia muscular. Esta enfermedad se caracteriza
por debilitar progresivamente los músculos resultando en problemas respi-
MediterrAneo
La dolce vita en el Mediterráneo fue la inspiración para la nueva colección Portofino de los relojes suizos IWC con tres modelos a escoger. El Portofino Cronómetro está disponible en acero fino con esfera negra o plateada y brazalete de
malla milanesa de acero fino o correa de piel de caimán negra. Cuenta con una
caja de 42mm, cristal de zafiro abombado y antirreflejos, mecánica automática
y reserva de marcha de 44 horas. Tiene horario, minutero y segundero con
dispositivo de parada, cronómetro e indicador de fecha y día de la semana. El
Portofino Automático, similar al Cronómetro, viene además en oro rojo de 18K
76 barcode˚
con esfera plateada y correa de piel de caimán marrón. Tiene una caja de 40
mm y reserva de marcha de 42 horas. El Portofino Cuerda Manual Ocho Días,
similar al Automático, viene con correa Santoni de piel de caimán marrón con
esfera de acero fino u oro rojo. De movimiento mecánico, tiene una caja de 45
mm, reserva de marcha de 8 días o 192 horas, volante sin raqueta con cuatro
tornillos de regulación de oro en el aro del volante, espiral Breguet, indicador
de reserva de marcha y fondo transparente de cristal de zafiro.
www.iwc.com
ratorios y cardiacos que pueden ser
fatales en los niños. Esta es la cuarta
participación de Piaget escogiendo
un modelo que exhiba lo mejor de las
destrezas de sus artesanos relojeros
y la tradición de su fabricación, lo que
ha llevado a la marca a su posición
privilegiada en la industria. Antes de
la subasta, el Altiplano Skeleton junto
con los otros 19 relojes participantes
se presentarán en una gira por diez
ciudades de Asia, Norteamérica y
Europa.
www.piaget.com
40. bc˚
PACKAGING
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Cajita convertible
Crous Calogero creó para Storopack España una caja de zapatos reusable,
multiusos con asa incorporado en polipropileno expandido ARPRO® para prescindir de las cajas y bolsas desechables al comprar zapatos. Aprovechando al
máximo las cualidades del material, la caja puede usarse tanto para cargar
como para guardar cosas, hasta el almuerzo. Es apilable, asilante acústica y
térmicamente e incluye una pizarrita para rotularla como gustes. LW
www.crouscalogero.com
Buena suerte
La diseñadora americana Caroline Brickell nos presenta un lado creativo y lleno
de humor en su propuesta de empaque para las galletas de la fortuna, Beijing Buffet. Estas galletas, famosas por entregarse en restaurantes de comida
asiática, son un producto originado en San Francisco, California, un detalle
que mucha gente desconoce. El empaque tiene una serie de doce animales
que representan a cada uno de los signos del zodiaco chino. La innovadora
forma es una sola pieza de cartón de fácil ensamblaje y protege las galletas
de quebrarse. Presiona las mejillas y voilà la fortuna esta en tus manos. MB
www.carolinebrickell.com
Estuche con visiOn
El taller de diseño de James Owen se unió con Nike para crear el empaque de
su nueva línea de gafas protectoras para mejor rendimiento en el deporte. Más
que una simple caja en la cual se presentan las gafas, el Vapor Strobe Eyewear
Case de Nike proyecta la innovadora tecnología de las gafas mediante la selección de colores y las perforaciones die-cut que ocultan y muestran el color
verde en la parte superior del empaque sobre una geometría fresca de ángulos
agresivos. Protección innovadora para la intensidad de tu próxima sesión de
entrenamiento. MB
www.jamesowendesign.com
Revel aciOn MAgica
barcodemag.com
78 barcode˚
La edición limitada de la botella de la cerveza Heineken STR presentó su diseño glow in the dark en un tour por ciudades selectas. Una cápsula negra se
diseñó alrededor de la botella usando todo tipo de tecnología ingeniosa para
hacerla interactiva. Está dividida en dos mitades que se unen con un cierre
magnético. Al abrirla, se activa una luz ultravioleta para revelar el diseño de la
etiqueta impreso en tinta sensible al UV que, de otra manera, sería invisible.
Pascal Duval, de la agencia IRIS, colaboró con FOC para hacer del lanzamiento
de la cerveza toda una experiencia mágica. LW
www.heineken.com
41. bc˚
onofF
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80
Lujo suizo
Goldvish es una compañía originaria de suiza, conocida por fabricar teléfonos de gran calidad y sobre todo con mucho lujo. Las exclusivas
unidades gozan de diseños con materiales poco convencionales como el acero inoxidable, el aluminio y el titanio. Sus pantallas cuentan con una
protección a base de cristal de zafiro y tienen la opción de ser decoradas con oro de 18 quilates, cuero o platino. Los diamantes, el oro amarillo
y el oro blanco se convierten en aliados para que estas exclusivas unidades alcancen hasta el millón de dólares. Ahora, el comunicarse también
puede ser con todo el lujo disponible. PM www.goldvish.com
80 barcode˚
42. bc˚
COCKTAIL CULT
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COCKTAIL CULT
Just for
the fancy
Fotografía por Miguel VIllalobos
Absolut
Blues
Ingredientes
2 oz Absolut Berri Acaí
75 oz sirope (mitad agua)
1 oz de jugo de limón
arándanos
hojas de menta
Manos a la obra
Vierta los ingredientes en uvas o con
hielo y adorne con los arándanos y las
hojas de menta.
Nota:
El arándano tiene efectos antioxidantes
y ayuda a controlar la grasa corporal.
82 barcode˚
43. COCKTAIL CULT
COCKTAIL CULT
Rémy Martin
Lemon Fizz
Ingredientes
40 ml Rémy Martin V.S.O.P.
10 ml de jugo de limón fresco
3 a 4 rodajas de limón
limonada
Método
Exprima medio limón en un vaso alto.
Añada un poco de hielo y el Rémy
Martin. Complete con la limonada. Corte
el resto del limón en rodajas y añada al
trago como adorno.
Tequila
Steeler
Necesita
Vaso alto
Hielo
Ingredientes
Limón
1 porción de tequila a su gusto
½ porción de ron blanco
½ porción de crema de coco
varias gotas de granadina
pizca de jugo de limón
pétalos de rosas y tiras finas de cascara
de limón
Manos a la obra
Mezcle bien los primeros cinco ingredientes con suficiente hielo. Sirva en una
copa fría y luego decore con las rosas y
las cáscaras de limón.
Nota:
El color rosa del trago puede parecer
inofensivo. No se deje llevar por las
apariencias.
RON ZACAPA
PACAYA
Ingredientes
50 ml de Ron Zacapa 23
30 ml de crema doble
30 ml de café
20 ml de sirop de vainilla
granos de tonka rallada
Método
Agite el ron, la crema, el café y el sirop
en una coctelera con hielo hasta que
enfríe. Vierta en una copa con el hielo.
Ralle granos de tonka sobre el trago.
Necesita
Copa
Hielo
Coctelera
Godfather
Ingredientes
1 1/2 oz Scotch
1/2 oz Amaretto
Manos a la obra
Vierta ambos ingredientes en
un vaso de cristal con hielo y
mezcle bien
Nota:
Al scotch se le conoce como “ el
alma de los negocios”.
44. COCKTAIL CULT
COCKTAIL CULT
Rémy
Martin
Centaur
Spice
Ingredientes
40 ml de Remy Martin V.S.O.P
unas gotas de amargo de angostura
Lasca de naranja dentro del vaso
Refresco de jengibre a su gusto
Manos a la obra
Vierta el V.S.O.P en un vaso largo de
cristal. Vierta el refresco de jengibre en
el sifón y luego en el vaso de cristal con
hielo. Añada las gotas de amargo de
angostura, la naranja y mezcle.
Nota:
El amargo de angostura es utilizado en
los restaurantes más exclusivos para
condimentar y añadir aromas a sus
platos principales.
Ketel One
Minted Man
Ingredientes
1 oz de sirope de azúcar (mitad agua)
3 lascas de pepino
4 hojas de menta
1.5 oz de Ketel One
Manos a la obra
Mezcle en una batidora el sirope, los
pepinos y las hojas de menta. Añada el
vodka y el jugo de limón y luego vierta
en un vaso con hielo. Adorne con las
hojas de menta.
Nota:
La menta estimula los sentidos y mejora
el humor.
45. bc˚
ART
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NOMADAS
DE SU
IDENtidad
POR anna ASTOR BLANCO
H
Ana Teresa Fernández
uir de mí misma... ¿Quién soy?
Ana Teresa Fernández explora
la identidad de la mujer en la
sociedad hispanoamericana actual,
sus contradicciones, cómo se encasilla
en un estereotipo predeterminado, así
como la identidad de los inmigrantes
mexicanos en suelo americano. Ana
Teresa parece representar una vida
en mundos ambivalentes en donde
no puede identificarse como la niña
virgen inocente, la abnegada ama de
casa, la sensual “‘prostituta’ en la
cama”, la mexicana inmigrante o la
88 barcode˚
americana de padres mexicanos. Este
“limbo” de rol de género y de identidad cultural la empuja a documentar
sus performances en video, fotografía
y óleos con pasión evidente. Sus
pinturas son su representación más
poética con una riqueza real y surreal
heredadas de artistas y poetisas
latinoamericanas del siglo XX, como
Frida Kahlo, Alfonsina Storni y Julia
de Burgos. En la colección Pressing
Matters, sus autorretratos haciendo
quehaceres domésticos en posiciones
que simulan el tango, contorsionán-
dose de forma sensual, yuxtapone las
identidades opuestas de la esposa y
ama de casa abnegada y la sensual
concubina. “Hay un aire natural en
sus movimientos y si aparentan ser
escenas comprometedoras, es sólo
porque siente la confianza de que
sabe lo que hace”, comenta la artista.
Se observa una fémina que lleva a
cabo labores hogareñas vestida de
manera “extravagante”, con tacones
altos, indumentaria que la artista
declara como “símbolo de la prosperidad de América y la feminidad”. Ello
contrasta con la costumbre mexicana
(e hispana) del luto riguroso que
debe guardar una mujer, por un
año, despúes de un fallecimiento,
especialmente si se trata de la muerte
de su marido.
En la colección de pinturas Ablution
es donde más explícito es el uso y
representación mística del agua,
símbolo por excelencia de femineidad, pureza y renacimiento. En ella,
Ana Teresa se sumerge, nadando
vestida en su clásico vestido negro
de coctel y tacones, como huyendo +
ART
46. ART
bc˚
ART
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91
de sí misma o buscando quién es en realidad. El agua limpia
lo que otros han querido que ella sea y el ir y venir en la
piscina se convierte en una meditación sin fin. Este acto,
también documentado en videos forma parte de su búsqueda
personal. En todos ellos, Ana Teresa entrecuela imágenes de
la muralla en la frontera entre México y Estados Unidos. Ante
ella, hace sus performances de limpieza, ya sea trapeando
con su cabello, barriendo, o pintando la verja de blanco para
hacerla desaparecer, tal y como se documenta en Borrando
la barda, lo que la artista categoriza como “escultura social”.
Así, busca unir las dos naciones de la misma manera en
que se unen en ella misma. Este tema de inmigrantes que
laboran en tareas domésticas se explora con más detalle en
la instalación Carry-On.
Las acciones que lleva a cabo la artista son una reacción
hacia la tradición en el arte de exagerar la apariencia del
físico femenino y su ambiente, con el fin de “embellecerlas…
colocándolas en mundos inventados para hacerlas más
exóticas, seres imposibles o seres de deseo”. Al igual que
la técnica de registro no tradicional, el ambiente en que se
sitúa la muchacha no es correspondiente con la prenda que
lleva puesta. Ana Teresa comenta acerca de esta contradicción: “En mis pinturas, cambio el contexto de cómo se
90 barcode˚
presenta generalmente a la mujer en
público. Ella es más conocida en el
mundo visual como la que seduce al
espectador”.
La mujer se encuentra situada en
su espacio privado, un lugar que se
convierte en prisión antes que en
hogar; no obstante, la artista no considera que ella está encarcelada pues,
sorprendentemente sostiene que la
figura “está ejecutando la acción para
ella misma y nadie más. Como un
atleta haciendo deporte…llevando
a cabo su trabajo en silencio y sin
pretensiones”. Semejante limpieza se
convierte en ritual purificativo relativo
a la higiene y al constante cuidado del
aspecto físico femenino. La limpieza
se convierte en ceremonia habitual
cuya repetición, según la artista, es
meditativa, con movimientos sin fin
que aluden a un mantra físico.
El tema principal de las propuestas
artísticas de Ana Teresa Fernández
se puede considerar como un trabajo
investigativo sobre la identidad sexual
de la mujer hispana y su posición
actual. Ella está convencida de que la
única manera de superarse es reconocer que el machismo, tanto masculino
como femenino, “nos ciega…en
vez de llegar a superarnos nosotras
mismas.” bc˚
www.anateresafernandez.com
47. bc˚
NIGHTLIFE
NIGHTLIFE
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El área VIP funciona como
una galería que expone cuatro
poderosas obras fotográficas
de Robert Bartholot, éstas
se extienden a una tercera
dimensión para convertirse en
muebles a través del ingenioso
diseño de Parolio.
FusiOn
sin costuras
Por Marcia Budet
C
lub Musée crea drama, teatro
y color como los elementos
protagónicos de un banquete
visual, lo último en ambiente nocturno
que nos ofrece la ciudad de Madrid. El
diseño contó con interiores y dirección
creativa de Parolio & Euphoria Lab,
también responsables de la realización
conceptual de la discoteca Pacha
Madrid y el restaurante-lounge Le
Marquis. La organización espacial del
Club se distribuye en dos ambientes
principales, que contienen barras
en cada uno y se conectan por un
gran pasillo con habitáculos, además
92 barcode˚
de un área privada tipo lounge
disponible para actividades. Parte
discoteca y parte galería de arte, Club
Musée combina la cultura de club
de las últimas tendencias en música
electrónica con medios muy contemporáneos como la fotografía, vídeo, arte,
instalaciones e ilustración. Los artistas
seleccionados para provocar diálogo
con el dinámico Club fueron Robert
Bartholot de Berlín, Paco Peregrín
de Madrid y Glenn Hilario de Nueva
York. Sus obras, contrario a crear una
competencia entre arte y espacio,
logran que la fusión entre ambos
Las artistas expuestos en Club Musée
incluyen tanto talentos de Berlín y
Nueva York al igual que locales de
Madrid, como lo es esta obra de
Paco Peregrín.
48. NIGHTLIFE
bc˚
NIGHTLIFE
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La barra principal de Club Musée está
dedicada al Arte y la distingue un gran gesto
tipográfico que funciona como una escultura
iluminada con proyectores RGB Led.
La barra principal de Club Musée está dedicada
al Arte y la distingue un gran gesto tipográfico
que funciona como una escultura iluminada con
proyectores RGB Led.
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La elegante difusión que
existe entre planos de
piso, pared y techo es un
efecto logrado mediante
juegos ópticos creados por
la selección de materiales
como espejos y cristal negro
con su genial diseño de
iluminación.
sea sin costuras contribuyendo a que el resultado final lograra ser aun
más poderoso. Lo más interesante que caracteriza a Club Musée es la
elegante difusión que existe entre planos de piso, pared y techo: efecto
logrado mediante juegos ópticos creados por la selección de materiales
como espejos y cristal negro con su genial diseño de iluminación. Otra
particularidad del lugar es la increíble integración del arte con el espacio
y su mobiliario tanto en colores como en texturas. Los muebles se
diseñaron para funcionar como esculturas y, a veces, extensiones de las
obras de arte expuestas. No importa si es para una copa (o dos), si
eres fanático de la visión creativa de Parolio o quieres descubrir nuevos
artistas exhibiéndose en un ambiente no tradicional, Club Musée debe
llevarse una merecida visita si andas de marcha por Madrid. bc˚
www.euphorialab.com
49. bc˚
FEATURE
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97
y sus musas
invaden el MET
Por Marcia Budet
E
l récord de mayor asistencia a una exhibición
en la historia del Metropolitan Museum of
Art de Nueva York tiene un nuevo líder: el
diseñador británico Alexander McQueen. Tras su
corta vida - que terminó a sus cuarenta años de
edad hace poco menos de dos años, por suicidio - el
mundo celebra otra vez, una de las figuras de más
influencia en la moda.
Después de ser extendida debido a la gran
demanda, la exhibición: Alexander McQueen: Savage
Beauty superó el medio millón de visitas en tan sólo
tres meses. Luego de crear lo que llamaron Met
Mondays with McQueen, un programa implementado
en junio para dar más acceso al público en días en
que el Museo normalmente está cerrado, deciden
extender horas de operación hasta la medianoche
96 barcode˚
sólo para esta exposición.
El último día de la exhibición fue el domingo, 7
de agosto, cuando se reportaron filas de espera
de tres horas que daban la vuelta al masivo edificio
sólo para entrar y esperar casi tres horas más en
el interior del Museo para ver una exposición de
cuarenta y cinco minutos. Todo por el amor al arte,
dicen muchos.
La exhibición fue organizada por Andrew Bolton y
Harold Koda, curadores a cargo del Costume Institute del MET. Los diseñadores de producción para los
desfiles de moda del diseñador también estuvieron a
cargo de la dirección creativa con el fin de añadir el
elemento McQueen.
Décadas de trabajo fueron comprimidas en varias
salas a través del tema del romanticismo como
denominador común, elemento crucial para entender
la obra del artista. Algunos de los temas de la
exhibición son el periodo Gótico, el Nacionalismo, el
Exoticismo, el Primitivismo y el Naturalismo.
La muestra comienza con una sala que explora
la mente romántica de McQueen, quien promueve la
libertad de expresión y pensamiento, liderada por
la imaginación. McQueen, romántico al fin, adopta
el rol del artista apasionado que confía a ciegas en
lo que le dicta su inspiración. Éste intenta inyectar
originalidad a su estilo, manifestado a través del
genio innovador y revolucionario de métodos de
costura. La singularidad de la estética de McQueen
es definida por la combinación de precisión rigurosa
y tradición con la espontaneidad de improvisación
impulsiva. +
Imágenes Cortesía del Metropolitan Museum of Art, Fotografía por Sølve Sundsbø / Art + Commerce
McQueen
50. bc˚
FEATURE
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fotografía por Sølve Sundsbø / Art + Commerce
99
El Gótico Romántico - la siguiente
sala - expresa el tema histórico que
prevaleció en la trayectoria del diseñador. El siglo XIX, en especial el gótico
victoriano, fue una época de particular
interés para McQueen. Se nota un
espíritu melancólico en muchas de sus
colecciones, entre ellas Dante (Otoño/
Invierno 1996-97) y Angels and
Demons (Otoño/Invierno 2010-11)
98 barcode˚
que explora la combinación de oposiciones dialécticas como el horror y el
romance, la vida y la muerte, lo claro
y lo oscuro. Esta intensidad emocional
entre elementos opuestos es un factor
que hasta el día de hoy, luego de su
muerte, se mantiene en la calidad de
sus desfiles de moda. En el espacio
designado como Cabinet of Curiosities,
el MET nos lleva a la esencia de la
mente de McQueen y lo que lo inspira,
exponiendo diez momentos icónicos
de sus desfiles.
Sigue la sala del Nacionalismo
Romántico, que explora sus raíces británicas y escocesas. Estas colecciones
tienden a ser autobiográficas, hasta
políticamente desafiantes y llenas de
ironía. La sala que explora el Exoticismo Romántico resalta la diversidad en
influencias culturales que impactan la
obra de McQueen. India, China, Turquía y África son sólo algunos de los
lugares que excitaban su imaginación.
El kimono fue una pieza reconfigurada
incansablemente, insistiendo en que
su trabajo se trata de seleccionar y
explorar elementos tradicionales y
reinterpretarlos a su manera.
El Primitivismo Romántico es un +
La intensidad emocional que McQueen invertía en sus colecciones colaboraba con su estilo singular.
51. FEATURE
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La colección llamada
Plato’s Atlantis fue
de las últimas colecciones que McQueen
trabajó durante su
corta vida.
El uso inesperado de materiales
de la naturaleza
era típico en la
obra de McQueen.
tema que McQueen trabaja explorando
la relación del ser humano con el mundo natural. Su primer desfile después
de graduarse, llamado Nihilism (Primavera/Verano 1994), fue una burla a
diseñadores que idealizan el vestuario
étnico de diferentes culturas pero
utilizan materiales fuera del alcance
económico de éstas. Los materiales de
esta colección fueron tan dramáticos
e inusuales como pelo de caballo con
pedrería de cristal. La exhibición concluye con la constante búsqueda de
inspiración de McQueen en la natura-
100 barcode˚
101
leza. Éste promueve el uso de formas y materiales
puros de la naturaleza, utilizándola como vehículo
para llegar a su poderosa representación de lo
sublime – cielos estrellados, mares en plena tormenta y cascadas turbulentas, entre otras. Estas
últimas colecciones diseñadas por McQueen son su
potente visión del futuro de la moda. Como opinión
personal, McQueen no se debe evaluar mediante
elementos individuales de su obra, sino como una
expresión artística colectiva. Es necesario entender
el razonamiento detrás de sus colecciones, la
ejecución de representación mediante sus desfiles
y la intensidad emocional con la cual se entrega
para realmente apreciar su estética y otros no
pero definitivamente, el efecto McQueen da de
qué hablar y sería irresponsable no reconocer su
influencia en el mundo de la moda. bc˚
www.metmuseum.org
52. BOARDING PASS
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BOARDING PASS
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Los
Siete
Afortunados
Por Anna Astor Blanco
¿Cual es la obsesión con el número siete? Son siete días lo que construyen una semana, siete mares, siete maravillas del mundo e incluso siete continentes. ¿Quién pensó
que el número 7 iba a ser tan famoso? Inaugurado en el verano del 2010, Seven
Hotel París, ofrece sólo catorce habitaciones, siete suites decoradas de manera distinta
según el humor o sentido de estética del huésped. Sin embargo las suites no son las
únicas que tienen una ambientación pensada; las habitaciones sencillas están creadas
al estilo Star Trek, lo que hace que nuestra imaginación nos lleve al espacio. El albergue se encuentra en el 5º distrito de la ciudad de las luces, en el famoso e histórico
Latin Quarter, repleto de bistros y lugares para complacer nuestro corazón bohemio.
The Seven Hotel 20, rue Berthollet
75005 Paris - France T: +33 (0)1 43 31 47 52
102 barcode˚
53. bc˚
BOARDING PASS
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BOARDING PASS
El espía legendario 007, tiene una habitación en el
Hotel 7, listo para desatar una aventura internacional.
Está creada con líneas curvas y sensuales que simulan
una bóveda de cañón con formas elegantes y un aire
retro chic futurista. Esta decoración sesentera, hace
homenaje a la edad de oro de las películas de James
Bond.
La más intrigante de las habitaciones,
Black Diamond, es quizás una de las
más dramáticas del Hotel 7. Descrito
como una caja de joyas por el mismo
albergue, emana un sentimiento sofisticado lleno de brillos cristalinos, tan
inusual como un diamante negro.
104 barcode˚
1
2
3
“Pues, que coman tarta…” Volverás a escuchar el
cometario de la reina caprichosa Marie Antoniette,
al entrar en la habitación bautizada con su nombre.
Con formas curvas y decoración Rococó contemporáneo, que incluye un elemento arquitectónico pintado
semejante a un traga luz mostrándonos el cielo con dos
golondrinas volando.
54. BOARDING PASS
BOARDING PASS
5
On / Off permite al
visitante cambiar el humor
y la forma, de la habitación
de manera óptica. Las
paredes se ponen opacas
al tocar un interruptor
haciendo que desaparezca
lo que anteriormente se
veía detrás.
6
La habitación Alice, presenta un espacio desenfadado, colorido y curioso
como el del País de las Maravillas,
con toques sicodélicos propios de
despertar el niño interior ya que es
tan divertida como el dormitorio de
una niña preadolescente. Elemento interesante e innovador son las paredes
que cambian de color fabricadas con
planchas opacas de acrílico.
106 barcode˚
4
Romántico, sensual y celestial, Sublime nos trasmite
y trasporta a un lugar que
describen estas palabras.
Blanca y liviana, es una suite
digna para la diosa griega
Afrodita del futuro ya que la
decoración parece la de una
nave espacial.
La cabaña contemporánea debe tener el romanticismo y la
esencia del bosque, pero con toda comodidad. Lovez-vouz es
para aquellos que quieren celebrar su luna de miel en la capital
del amor perdidos en la montaña. Está equipada con una fogata
en el centro de la habitación para encender la llama del amor.
7
55. bc˚
Á LA CARTE
Á LA CARTE
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El mostrador
limpio, brillante,
muestra la
pastelería con
aires retro de
aquellos diners
americanos de
mitad de siglo
pasado.
Canelé ofrece además
un menú de sopas, ensaladas, emparedados,
pastas y crêpes para
todos los gustos.
La repostería,
que se exhibe
como piezas
de joyería, es
popular entre
las damas de
alta sociedad y
los yuppies.
El decorado
une la oferta
de la pastelería
como
elemento visual
para quien llega
a las puertas de
Canelé.
Vista del salón
para comensales, donde
resalta la
textura de las
sillas acojinadas
con la tridimensionalidad que
destaca en tono
fuscia.
Canelé Restaurant
Por Isole de la Fosse
108 barcode˚
lugares ultra chic que guarda los pecadillos dulces con aires parisinos sin
entrar por completo en ellos. En un
principio la tienda evolucionó para dar
paso a un salón de té, con sabores y
aromas entremezclados con el diseño
que lleva aires de un diner americano
bien de los años 50, con la sofisticación sobria europea y colores en
una particular combinación de tonos
característicos del entorno malayo. Su
origen en el Robertson Walk sentó las
bases para que tiempo más tarde el
grupo decidiera ampliar el concepto
que ya había ganado adeptos.
Con Tan Kay Ngee, de la firma de
arquitectos Kay Tan Ngee, la tienda
del centro comercial Paragón fue
la próxima en abrir. Entonces, con
un delicado formato para presentar
desde los macarons franceses tan
tradicionales hasta las tartas y los
pralinés como si fueran de piedras
y metales preciosos, captaron la
atención de quienes procuran un
lugar grato para retomar un poco la
infancia, con la ilusión transformada
sutilmente en el decorado. Entonces,
la luz que resalta en lo blanco de
las paredes, clara y definida, como
los ingredientes, toma fuerza para
acentuar las obras que cada día
resplandecen en el mostrador.
El chocolate de la pastelería va
de la mano con los tonos maderas
que complementan como acento el
entorno, mientras el rosado intenso,
subido, sugiere a la vista el rojo fresa,
ya creando en quien entra en uno de
los locales de Canelé, una sensación
de deseo por el azucarado manjar
que bien puede combinar con té.
Mikio Fukumato, diseñador japonés,
conceptualizó de esta manera la
última de las tiendas agrandadas, la
de Raffle City.
Bajo la batuta del maestro
Fukumato es cuando los tonos del
decorado y las formas curvas se van
cuajando con la pastelería para crear
la armonía, unos siendo los acentos
de los otros. Es un juego, es el retorno a la niñez sin uno darse cuenta,
con el blanco inocente del azúcar en
polvo, y ciertamente evocando aque-
llas cocinas claras de otros tiempos.
Entre lollipops, pastelitos, texturas
de papel delicado de cera, cintas doradas, lámparas rosadas recubiertas
con un velo negro, el diseño es como
un susurro para los clientes de gusto
refinado. Allí se puede uno extasiar
toda una tarde, entre ricos bocados y
ciertamente sentirse en el Mundo de
las Maravillas, guardado solamente en
Malasia. bc˚ www.canele.com.sg
109
H
asta el más austero de los
paladares tiene su lado dulce,
y cuando las líneas, las curvas,
el color y la luz conspiran, una sonrisa
se asoma ante la pastelería de altísima calidad. Singapur, isla malaya que
se destaca por su allure, ciertamente
ha seducido a muchos. Es la sede
de Canelé Pátisserie Chocolaterie del
grupo Les Amis, franquicia que se
inició para despuntar como uno de los
57. bc˚
MOTORS
MOTORS
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Porsche
918
113
Spyder
Hybrid
Por Pedro Maldonado
Potencia híbrida
S
i su paciencia no lo traiciona y
puede esperar hasta el 2013
pues le adelantamos que la espera vale la pena. Para ese momento
puede que con un poco de suerte y
unos $800,000 dólares salga usted
montado en el nuevo Porsche 918
Spyder Hybrid. Ya los asistentes al
Salón del Automóvil de Ginebra en el
2010 disfrutaron de un adelanto del
que parece se convertirá en uno de
los proyectos más ambiciosos de la
empresa automovilística alemana. Para
el disfrute de esta pieza de colección
solo serán 918 los afortunados.
Equipado con un motor V8 de más
de 500 CV asistido por dos eléctricos que aportan otros 218 CV, su
tecnología híbrida eléctrica le permite
hacer alardes de un consumo de 3
112 barcode˚
litros/100 km. Pero, tanta gama de
lujos ya tuvo sus precedentes en sus
hermanos el Carrera GT y el 917. Su
motor central se basa en otro integrante de la familia: el RS Spyder. La
potencia se transmite a las ruedas traseras a través de la compacta caja de
cambios de siete velocidades y doble
embrague PDK. Esto se complementa
con dos motores eléctricos, uno en
el eje delantero y otro en el trasero,
con una potencia conjunta de unos
218 CV. Esta configuración ofrece un
sistema de tracción integral variable
e innovador, con un control independiente sobre la fuerza de propulsión
en ambos ejes.
¿Y dónde se almacena tanta energía? La unidad de almacenamiento de
energía es una batería de ión-litio con
refrigeraciónn líquida, que se puede
cargar por medio de un enchufe
doméstico convencional y ofrece una
autonomía de más de 25 kilómetros
en modo eléctrico puro. Los modelos
regulares ofrecen una recarga de
aproximadamente tres horas pero la
opción de una carga rápida consigue
reducir esos tiempos aún más.
La velocidad no es un problema
para esta unidad que acelera de 0
a 100 km/h en 3,2 segundos y su
máxima supera los 320 km/h. La
velocidad máxima en modo eléctrico
puro es de 150 km/h. Definitivamente
las distancias cortas no fueron hechas
para esta unidad que además de la
velocidad ha cuidado sus elementos
distintivos como color verde ácido
para los logotipos bordados y las
costuras, para las agujas del cuadro
de instrumentos, para la pantalla PCM
específica y para las molduras de
acceso iluminadas.
De seguro en el 2013 esta unidad
estará en el top de la lista de híbridos
pero los fanáticos de la velocidad aún
pueden esperar más sorpresas de
esta línea que todavía no ha develado
detalles sobre el equipo de sonido y
otros atractivos que siempre hacen
de los autos deportivos verdaderos
objetos del deseo. bc˚
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58. bc˚
LAST CALL
LAS SIRENAS DE MARCEL
Marcel Wanders presenta su más reciente proyecto de
arte fotográfico, Mermaids, durante el London Design
Festival, invitando al expectador a sumergirse en un
mundo “libre de las limitaciones de la gravedad, libre
de explorar un universo multidimensional”. Las galerías de Moooi UK y Moooi Amsterdam se convierten
en un mundo submarino donde las sirenas de Marcel
114
barcode˚
Wanders guían a los visitantes a través de la colección
de Moooi: las lámparas Raimond de Raimond Puts, Miyake de Arihiro Miyake, Heracleum de Bertjan Pot y
Dear Ingo de Ron Gilad, la lámpara y ventilador Mistral
de Moooi Works, el escritorio Woood de Marcel Wanders y las sillas Gothic Chair de Studio Job y Extension
Chair de Sjoerd Vroonland. LAG www.moooi.com
fotografía MARCEL WANDERS STUDIOS
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