Diseño de un videojuego y sus caracteristicas

1. DISEÑO DE UN VIDEOJUEGO
Emerson Camilo Zúñiga Segura
9-A
LIC: Andrés Cruz
2017
CESAR NEGRET VELASCO

2. INTRODUCCION
Por medio de este trabajo se dará una mirada general a los conocimientos relacionados con el
diseño de videojuegos. La presente comenzara con la definición de que es un videojuego , las
plataformas de desarrollo de videojuegos. Después se darán cada paso para el desarrollo de tu
modelo de un videojuego y sus características: cual será tu tipo de juego, los movimientos,
gráficos, diseños, ideas de desarrollo, etc. Con el fin que se pueda entender que el único
objetivo de los video juegos no es el recreativo y terminara con los juegos mas populares en la
actualidad. Se espera, que por este medio se logre, que las personas aumenten sus ansias de
conocimiento con respecto al tema, comiencen a interesarse por ahondar en el tema y
finalmente puedan llegar a hacer desarrollos en cualquiera de estas plataformas, pues en
realidad es sumamente interesante

3. • CONTENIDO
Objetivos
Que es un videojuego
Plataformas de desarrollo de videojuegos
Diseño de un videojuego
Juegos mas populares
Conclusiones
Bibliografía

4. • OBJETIVOS
Se busca que los alumnos sean capaces de reconocer ciertos patrones del diseño de
experiencias interactivas
Los alumnos serán capaces de crear sus propios prototipos de juegos mediante el uso de
motores de desarrollo de video.
Aprenderán sobre herramientas de publicación y distribución. Cuales son y cómo
usarlas.
Darán el primer paso en la investigación sobre el diseño y desarrollo de videojuegos.

5. QUE ES UN VIDEOJUEGO
Un videojuego es una aplicación interactiva orientada al entretenimiento que, a través de ciertos mandos o
controles, permite simular experiencias en la pantalla de un televisor, una computadora u otro dispositivo
electrónico.
Los videojuegos se diferencian de otras formas de entretenimiento, como ser las películas, en que deben ser
interactivos; en otras palabras, los usuarios deben involucrarse activamente con el contenido. Para ello, es
necesario utilizar un mando (también conocido como gamepad o joystick), mediante el cual se envían
órdenes al dispositivo principal (un ordenador o una consola especializada) y estas se ven reflejadas en
una pantalla con el movimiento y las acciones de los personajes.
Las máquinas creadas específicamente para alojar videojuegos se conocen como arcade. Hasta hace pocos
años, era posible encontrarlas en muchos establecimientos de ocio. Con el avance de la tecnología , los
videojuegos pasaron a ser más usuales en videoconsolas (un dispositivo que se conecta al televisor) y en
ordenadores. Por esta razón, el concepto de videojuego se utiliza para referirse a cualquier juego digital
interactivo, independientemente de su soporte físico.
Los videojuegos pueden ser muy distintos entre sí, tanto en complejidad como en calidad gráfica y en
temática. Así como ocurre con el cine y la música, existe una larga y compleja lista de géneros y subgéneros,
y la clasificación de un mismo título puede variar según quien lo analice. Veamos a continuación algunos de
los género principales:
Plataformas: se trata de una experiencia que gira en torno a desafíos de tipo físico, que exigen un gran nivel
de precisión por parte de los jugadores para avanzar a través de complejas estructuras, generalmente
enfrentándose a diversos enemigos. El juego de plataformas por excelencia es Super Mario Bros.,
desarrollado y publicado por Nintendo en el año 1985; su diseño, su dirección y su producción estuvieron a
cargo de Shigeru Miyamoto, una eminencia en el mundo de los videojuegos;

6. De disparos: un género amplio, al cual pertenecen tanto algunos títulos de guerra como de naves espaciales.
Su nombre en inglés es shooters y, si bien hace alusión a la acción de disparar, no debe tratarse
necesariamente de un arma de fuego, ya que cualquier juego que centre el progreso del personaje principal
en la utilización de algún poder que sea despedido hacia los enemigos, ya sea en forma de proyectil o de rayo
(entre otras muchas posibilidades), puede entrar en esta categoría;
De aventuras: son juegos en los cuales la historia es la protagonista. Deben ser construidos en base a una
rica narrativa, que atrape poco a poco al jugador en el mundo virtual, y le transmita la necesidad de resolver
una serie de misterios. Por lo general, contienen una gran variedad de elementos que resultan fundamentales
para avanzar, y estos suelen encontrarse en el escenario mismo, lo cual invita a la exploración constante;
De rol: suelen confundirse con los juegos de aventuras pero, a diferencia de estos últimos, su foco son los
personajes y su evolución a lo largo de la historia. Este género es especialmente popular en Japón, aunque
existen muchas comunidades de jugadores de rol en todas partes del mundo. Una de sus características
principales es la utilización del término nivel para referirse al grado de experiencia de sus protagonistas y no a
los diferentes mundos y escenarios que deben atravesar;
De deportes: si bien su nombre parece decirlo todo, existe una línea muy delgada entre este género y el
de simulación. Estos dos, a su vez, están emparentados con el género de acción; todo depende del grado de
realismo de la experiencia y del tipo de interacción que se espere del jugador, entre otros factores. Un juego
de deportes refleja fielmente las reglas de la disciplina original, pero no a niveles milimétricos, sino que se
vale de ciertas licencias, como ser que el tiempo avance más rápidamente que en la realidad.
El rol social de los videojuegos suele estar en discusión. En principio eran considerados como un divertimento
para niños y adolescentes, pero la franja etaria se ha ampliado considerablemente en los últimos años. Muy a
menudo los videojuegos son vistos como una pérdida de tiempo y una fuente de distracción, especialmente
por personas que jamás los han probado; por otro lado, muchos expertos destacan sus valores educativos y
pedagógicos.

7. Es un motor enfocado al 2D aunque también incluye algunas funcionalidades para el desarrollo
en 3D. Creado originalmente por Mark Overmars para ayudar a sus estudiantes allá en los años
90, liberado al público como herramienta para el desarrollo de videojuegos en el 1999. Ofrece
un sistema muy sencillo de drag and drop, con objetos, eventos y acciones. Además incluye su
propio lenguaje de programación GML, parecido a Delphi, con una sintaxis sencilla, además
permite exportar a muchísimos sistemas gracias a los módulos de exportación y también
monetización y análisis de estadísticas.
Es uno de los mejores programas, por no decir el mejor, para aprender a crear videojuegos y
entender la lógica de su funcionamiento, no por algo se creó con ese mismo fin, pero no por
ello es menos potente, más bien al contrario, hay muchos ejemplos de juegos de éxito creados
con esta plataforma.
Web y descarga: http://www.yoyogames.com/studio
PLATAFORMAS DE DESARROLLO DE
VIDEOJUEGOS

8. Es uno de los mejores motores 2D y 3D que encontrarás actualmente,
ofreciendo respuesta a las necesidades de los desarrolladores
independientes, con licencia gratuita y precios asequibles. Permite
exportar a un montón de sistemas y tiene soporte para DirectX 11,
mecanim animation, juegos linux… Es tan basto que la curva de
aprendizaje es grande, pero si se aprende a utilizar puedes crear
prácticamente cualquier juego imaginable.
Web y descarga: http://unity3d.com/

9. Es un motor de desarrollo de juegos 2D que no requiere programación.
Permite exportar a HTML5 y a otras plataformas utilizando PhoneGap,
AppMobi, etc. Incluye un editor de eventos innovador, fácil de aprender.
Web y descarga: https://www.scirra.com/construct2

10. Es una herramienta que permite crear juegos en 2D sin saber programación,
utilizando un sistema de drag & drop de eventos y acciones. En el pasado
estaba enfocado en la creación de juegos en Flash y para iOS, pero en 2012
expandió su “target” a Android y a HTML5.
Web y descarga: http://www.stencyl.com/

11. Es un motor de juegos 2D modular con su propio editor visual. Es
altamente extensible, escrito enteramente en C# y con el respaldo de
OpenGL.
Web y descarga: http://duality.adamslair.net/

12. Es un motor para crear juegos 3D en HTML5 y WebGL. Permite también añadir
anuncios de Rich Media (flexibles y multiplataforma) allá dondequiera que se
encuentre tu audiencia , en el móvil, en el escritorio, en las redes sociales o
incluso clientes de mensajería. Es open source y ofrece una interfaz bastante
interesante. Se programa utilizando JavaScript.
Web y descarga: https://playcanvas.com/

13. CraftStudio permite diseñar juegos 2D y 3D desde de cero, en tiempo real a través
de Internet junto a en equipo de desarrollo. Tiene muchas herramientas,
incluyendo modelado, pintura y animación. Es interesante pasar por la web y
probar los juegos hechos en este sistema, son bastante curiosos.
Web y descarga: http://craftstud.io/

14. Es un creador de juegos 2D de código abierto, multiplataforma, diseñado para ser
usado por todos, no se requieren conocimientos de programación. Se basa en un
sistema de eventos drag & drop e incluye muchos objetos listos para ser
utilizados, así como extensiones.
Web y descarga: http://compilgames.net/

15. Es un editor online de juegos 2D en HTML5. Crea, publica y monetiza tus juegos
fácilmente, más rápido y en todas partes. Se basa en un sistema de drag & drop
de eventos, acciones y objetos, en el que si bien no tienes que aprender a
programar, si tendrás que aprender como funciona.
Web y descarga: http://wimi5.com/

16. Es una herramienta gratuita para el desarrollo independiente de juegos y
aplicaciones multimedia en 2D. El marco ha sido diseñado para ofrecer un máximo
rendimiento y flexibilidad. Además, permite el desarrollo de aplicaciones “de
vanguardia” sin restringir a los desarrolladores y diseñadores en la realización de
conceptos nuevos e innovadores.
Web y descarga: http://murlengine.com/

17. COMO DISEÑAR TU PRIMER VIDEOJUEGO
Diseñar un videojuego no es una tarea pequeña, pero si tienes una idea demasiado buena
como para no hacerla, entonces este es el mejor momento para empezar. Con el extenso
crecimiento del desarrollo independiente que hay ahora, crear un videojuego nunca había sido
tan fácil o barato. Sigue esta guía para empezar a diseñar y crear el juego de tus sueños, y
después compartirlo con el mundo.

18. METODO 1 : ESTABLECER LAS BASES
1 Elige tu género. Aunque cada video juego exitoso es único en su propia manera, casi
todos se colocan en un género específico. Decide qué tipo de juego quieres crear y observa lo
que hacen otros juegos del mismo género. Algunos géneros comunes incluyen
juegos de arcade
tirador con armas de fuego
rompecabezas
plataformas
carreras
aventura
carreras sin fin
RPG (juego de rol)
tirador con armas de fuego en primera persona
JRPG (juegos de rol japoneses) de historias o manga
defensa de torres
luchadores
comedia
supervivencia

19. 2 Elige tu plataforma.
La plataforma que elijas para desarrollar tu juego va a impactar significativamente la forma
en que se desarrolla el mismo. La plataforma dicta la forma en que el juego es controlado; los
juegos de teléfonos inteligentes generalmente están basados en toques e inclinación, los
juegos para PC generalmente usan un teclado y mouse, y los juegos de consola usan controles
de juegos.
Hay excepciones para todas estas reglas, pero generalmente encontrarás más fácil diseñar el
juego alrededor de un método específico de control.
Si quieres hacer un juego para iPhone, necesitarás presentarlo a la tienda Apple desde una
computadora Mac.

20. 3 Escribe el diseño preliminar.
Debe ser por lo menos una página, pero será el corazón de la experiencia del juego que
crearás. Tu diseño debe contener los conceptos fundamentales de tu juego y dejar ver si
tu idea es viable para ser un videojuego.

21. 4 Inicia con una filosofía base.
Este enunciado servirá como la fuerza motivadora detrás del juego. Estos son enunciados
simples que llegan al corazón de lo que es el juego. Revísalo constantemente para asegurarte
de que tu juego aún cumple con las metas básicas. Algunos ejemplos de filosofía base son:El
juego simula la economía de una estación espacial.
El juego te permite jugar como un carro viviente.
El juego busca probar los reflejos del jugador

22. 5 Escribe tus características.
Las características son lo que distingue a tu juego de otros en el mismo género, empieza
enlistando tus ideas y conceptos. Transforma esos conceptos en oraciones para realizar la
acción. Escribe entre 5-15 características. Por ejemplo:Concepto: construcción de la estación
espacial.
Características: construir y administrar tu estación espacial personal.
Concepto: daño por asteroides
Características: lucha para sobrevivir contra los daños del ambiente, incluyendo asteroides,
erupciones solares y cometas.
Escribir tus características te permitirá darle vida después a cada una en el documento de
diseño. Escribir tus características al principio mantendrá tu proyecto enfocado y prevendrás
el “feature creep”, en donde las ideas se siguen agregando durante el proceso.
Continúa revisando estas características hasta que estés seguro que representan el juego que
quieres hacer.

23. 6 Toma un descanso.
Pon el diseño preliminar en un borrador e intenta no pensar en el por una o dos semanas.
Querrás poder regresar a él con una perspectiva más fresca. Esto te ayudará a determinar si
vale la pena seguir con el proyecto o si necesitas rehacer el borrador.

24. METODO 2 : ESCRIBIR EL DOCUMENTO DE DISEÑO
1 Empieza con los detalles esenciales
El documento de diseño es la columna vertebral de tu video juego. Contiene la descripción
detallada de la mecánica, la trama, el escenario y la estética de tu juego y más. El formato
del documento no es tan importante como el contenido
.Los documentos de diseño son especialmente importantes si estás dirigiendo un equipo de
programadores y artistas. Asegúrate de que el documento esté orientado a ellos y no hacia el
consumidor final. Evita ser impreciso y adéntrate en los detalles de cómo funcionará cada
mecánica del juego.
No todos los juegos tienen un documento de diseño, y dos documentos de diseño no se
parecerán entre sí. Usa estos pasos como una guía, pero siéntete libre de diseñar tu
documento de acuerdo a las necesidades de tu juego.

25. 2 Formula la tabla de contenidos
Cada aspecto del juego debe estar indicado en la tabla de contenidos. Lo único que no debe
incluirse es la historia, a menos que la historia esté fundamentalmente conectada a la
mecánica del juego.[1]Enfoca la tabla de contenidos de forma similar a un manual de juego.
Inicia con secciones generales, tales como la creación de personajes, el combate e interfaz
principal y luego, dale vida a cada una de esas secciones con subsecciones.
Piensa en la tabla de contenidos como el bosquejo del juego. Después entrarás en más detalle
a cada entrada en la tabla.

26. 3 Llena cada sección de tu documento
Después de que has trazado la tabla, empieza a expandirte en la mecánica. Tómate el tiempo
para entrar en detalles para que no haya confusión cuando empieces a programar. Cada
mecánica debe explicarse completamente, para que no haya confusión al implementarla

27. 4 Ejecútalo con otra persona o con tu equipo.
Dependiendo de tu enfoque, el diseño del juego puede ser un proceso muy colaborativo. El
punto de vista de otros puede ayudar a mantener tu juego enfocado y puede señalar áreas que
no están tan bien como pensabas.

28. METODO 3: EMPEZAR A PROGRAMAR
1 Decídete por un motor.
El motor es la base subyacente del juego. Contiene un “host” de herramientas de desarrollo
que facilitan la creación del juego. Es mucho más eficiente en tiempo y menos complejo crear
un juego usando un motor existente que crear uno de cero. Hay muchos motores diseñados
por desarrolladores independientes.Los motores generalmente hacen mucho más simple la
manipulación de gráficos, sonidos e inteligencia artificial.
Los diferentes motores tienen fortalezas y debilidades diferentes. Algunos son más adecuados
para gráficos 2D, mientras otros son diseñados para gráficos 3D. Algunos motores requieren
significativamente más conocimiento de programación que otros. Hay muchas herramientas
para desarrollar juegos que puedes usar sin experiencia previa de codificación. Los motores de
desarrollo independientes populares incluyen:
GameMaker: es un estudio; uno de los motores de juego 2D más populares.
El motor Unity: un motor 3D popular por su fácil uso y portabilidad.
RPG Maker VX: un motor de scripts diseñado para 2D RPG es el estilo tradicional de JRPG.
Kit de desarrollo Unreal: un motor 3D que puede ser adaptado a amplios rangos de usos.
Source: un motor 3D muy popular que es actualizado y modificado constantemente.
Project Spark: un motor de 3D optimizado para el usuario promedio.

30. 2 Aprende a usar tu motor o encuentra a alguien que sepa
hacerlo.
Dependiendo del motor que elijas, puedes enfrentar una cantidad significativa de
programación. Aún los motores más básicos requieren tiempo para entender cómo
manipularlos. Si la programación está fuera de tus capacidades, deberás aprender a usarlo o
contratar a alguien.
Este será el inicio de la fase de construcción de tu equipo. Si no puedes programar, primero
debes contratar un programador. Después te puedes preocupar por el arte y el sonido;
necesitas tener un prototipo de trabajo antes de que el proyecto pueda continuar.
Hay una gran comunidad de desarrolladores independientes con los que puedes desarrollar
redes. Las personas se unirán a proyectos por todo tipo de razones y compensaciones. Aquí es
donde te ayuda tener un diseño sólido del juego, porque demuestra que estás comprometido
con tu idea.

31. 3 Construye un prototipo.
Si ya te familiarizaste con el motor elegido, construye un prototipo para el juego, este
prototipo servirá como prueba de la funcionalidad básica del juego. No necesitas gráficas o
audio para el prototipo, simplemente marcadores de posición (como un cubo o una figura de
palo) y una pequeña área de prueba.[2]
Pruébalo y refínalo una y otra vez para asegurarte de que es divertido para jugar. Toma nota
de cualquier cosa que no funcione o que no se sienta bien y replantea la mecánica
involucrada. Si no es divertido jugar con el prototipo, probablemente tampoco lo será el juego
final.
Siempre habrán características que parecían fáciles o posibles, que al realizar el juego
simplemente no funcionan. El prototipo cambiará muchas veces mientras ajustas que funciona
y que no.

32. 4 Refina los controles.
La funcionalidad más básica del juego es que el jugador interactúe con el juego por medio de
algún tipo de control. Usa el prototipo para asegurarte de que los controles sean tan perfectos
como se pueda.
Los juegos con controles pobremente implementados van a frustrar a los jugadores. Los juegos
con controles perfectamente ejecutados serán un regalo para la habilidad del jugador.

33. METODO 4 : CREAR ACTIVOS DIGITALES
1 Considera las necesidades de tu proyecto.
Dependiendo del alcance de tu proyecto, tus necesidades de arte pueden variar
significativamente. Algunos juegos se construyen únicamente usando colores y formas simples,
en cambio otros juegos presentan mundos complejos creados por grandes grupos de artistas y
diseñadores de sonido. Se realista con tus metas para los activos digitales en tu juego y haz tu
contratación de acuerdo a estas.
La mayoría de juegos independientes son creados por equipos pequeños, algunas veces sólo
por una persona. Si estás haciendo el proyecto por ti mismo, te tomará cierta cantidad de
tiempo, especialmente si pretendes crear todos los activos digitales.
Hay una variedad de activos digitales gratis disponibles en línea por medio de comunidades
desarrolladoras. Siempre asegúrate de que nada de lo que uses viole la marca registrada de
alguien.

34. 2 Haz un borrador del arte
Para tener una idea de la estética del juego, necesitarás empezar a implementar el arte
dentro del prototipo y después expandir el prototipo adecuadamente dentro del juego.
Hay una variedad de estilos que puedes usar. Pixel art (internacionalmente retro) es uno de
los estilos más utilizados por los desarrolladores independientes. Esto es porque pixel art es
típicamente el arte más rápido y menos caro para producir, que da como resultado un juego
“atractivo”.[3]
Si tienes más tiempo y mano de obra, puedes considerar usar arte 3D. El modelado 3D básico
es posible con un equipo de un solo hombre, pero los detalles más complejos tomarán mucho
más tiempo. Los modelos 3D necesitan texturas en la parte superior del modelo

35. 3 Diseña el mundo o estructura del juego.
Cuando ya tengas un arte para usar, puedes iniciar la construcción del juego. Dependiendo del
estilo de juego que estés haciendo, podría ser necesario crear niveles o áreas del juego. Si
estás haciendo un juego de rompecabezas, podrías empezar a diseñarlo.

36. 4 Desarrolla los activos digitales.
Dependiendo de tu estilo de arte, hay diferentes programas que puedes utilizar para crear tus
activos de arte. Algunos de los programas más populares son:
Blender: este programa de código abierto es una de las soluciones de modelado 3D más
populares que hay por ahí. Existen infinitos tutoriales en línea que te pueden demostrar cómo
organizarlo y ejecutarlo rápidamente.
Photoshop: Este programa es esencial para el proceso de texturas, al igual que para crear la
mayor parte del arte 2D. Es caro, así que si el dinero es un problema, considera probar GIMP,
la alternativa de código abierto y gratis de Photoshop. GIMP tiene la mayoría de las mismas
funcionalidades.
Paint.net: Esta alternativa de código abierto de Paint Shop Pro, y te permitirá crear arte en
2D fácilmente y gratis. Este programa es útil especialmente para crear gráficos 2D pixeleados.

37. 5 Graba tus activos de audio.
El diseño del sonido juega una parte esencial para sumergirte al jugar el videojuego. Ya sea la
música, los efectos de sonido y el dialogo hablado, todos afectan la forma en la que el jugador
se conecta con el video juego.
Puedes encontrar una gran variedad de software para creación de música y grabación de audio
gratis en línea. Considera usarlos sólo si tienes un presupuesto apretado o si trabajas de forma
independiente.
Haz tus propios efectos de sonido con objetos de tu hogar.

38. METODO 5 : JUNTAR TODAS LAS PIEZAS
Juega tu videojuego tanto como te sea posible.
Mientras construyes cada aspecto del juego, debes jugarlo para asegurarte de que se
mantenga divertido y cohesivo. Si sientes que un área o idea está pobremente implementada,
refínala o elimínala. Cuando todos tus niveles, rompecabezas o áreas de juego están
completas, juega todo el video juego para asegurarte de que es divertido de principio a fin.

39. 2 Mantente enfocado en tu filosofía base
A través del proceso de desarrollo debes revisar constantemente que el juego esté llegando a
esta filosofía. Asegúrate de que te estás apegando a tu lista de características y que no estás
llenándote de más y más adiciones.

40. 3 Púlelo, púlelo, púlelo.
Revisa constantemente tu arte, sonido y diseño del juego para refinar los bordes
ásperos y darle un estilo distintivo a tu juego. Tu habilidad de pulirlo rápidamente
dependerá fuertemente del estilo de arte que has decidido usar.

41. METODO 6 : PROBAR EL JUEGO
1 Empieza a buscar errores.
Cuando ya tengas un juego funcionando de principio a fin, es tiempo de empezar a buscar
maneras de hacer trampa. Encontrar los errores en tu juego y eliminarlos es esencial para
asegurarte de que lo puede jugar tanta gente como sea posible

42. 2 Realiza acciones que no intentarías normalmente
Se debe tomar en cuenta cada forma concebible en la que un jugador puede interactuar con
el juego. Asegúrate de que las reglas de tu juego no puedan incumplirse o ser quebrantadas
atacándolas tanto como sea posible.
La prueba de errores puede tomar una cantidad significativa de tiempo, tanto como el que se
usó para crear el juego. Mientras más personas prueben el juego, más problemas podrás
encontrar y arreglar.

43. 3 Prioriza tus arreglos de errores
Si tienes una gran lista de errores y tu tiempo para arreglarlos es limitado, asegúrate de lidiar
primero con los errores serios y que podrían causarte trampas. Por ejemplo, si hay un error
que le permitía a un jugador ganar un punteo alto ilimitado en un juego basado en punteo,
debes asegurarte de encargarte inmediatamente de ese error.

44. 4 Observa cómo juegan otras personas.
Invita a algunos amigos a probar tu juego. Observa cómo enfrentan los retos y cómo
interactúan con el mundo de tu juego. Es probable que ellos intentarán hacer cosas que no te
imaginaste que alguien haría.

45. METODO 7 : PUBLICAR TU TRABAJO
Verifica las reglas vigentes de tu motor para publicar los
programas compilados
Cada motor soporta plataformas específicas y algunos requieren licencias diferentes en
plataformas diferentes. Por ejemplo: con Game Studio, puedes publicar en Windows y Mac OS
X con la versión estándar, pero debes actualizar a la versión Pro y pagar una tarifa extra para
publicar versiones móviles.

46. 2 Llama la atención de las personas a tu juego.
Una vez que te acerques al lanzamiento de tu juego, empieza a tratar de atraer algo de
atención. Libera algunas capturas de pantalla y clips de vídeo de tu juego en acción en foros
de juegos populares. Contacta a sitios de noticias de juegos y avísales que tu juego se lanzará
pronto (asegúrate de incluir cómo conseguirlo, cuánto cuesta, y un resumen del juego).
Crea un sitio web de la empresa durante la producción para que puedas comenzar a conseguir
seguidores. Tener un foro para el juego es una gran manera de conseguir que los fans hablen
entre ellos, actualizar el sitio periódicamente puede comenzar a llamar más la atención.

47. Decídete por un servicio de distribución.
Algunos desarrolladores independientes tendrán el juego en sus propios sitios web, pero
podrías encontrar que esto te demanda costos en una cantidad significativa de tarifas de
“hosting”, y algunos “hosts” no pueden soportar la carga que requiere un juego exitoso. Hay
varios establecimientos populares para publicar juegos independientes en PC y Mac OS X:
Steam
Desura
Humble Store
GOG
Generalmente, los juegos móviles necesitarán ser publicados a través de su tienda respectiva
(Apple App Store, Google Play Store, etc.). Lo mismo aplica para las consolas de juegos (Xbox
Live, PlayStation Network, etc.).
Los diferentes servicios tomarán comisiones diferentes por las ventas de tu juego. Investiga
cada uno para ver si es el adecuado para ti. La mayoría de servicios tienen representantes de
ventas con los que podrías hablar directamente, como el desarrollador.

49. Dale soporte a tu juego.
Cuando tu juego haya sido publicado, dale tanto soporte financiero como puedas arreglando
los errores y demás contenido. La era de la distribución digital significa que los juegos pueden
ser actualizados más rápido que nunca. Aparecerán errores cuando la población general tenga
acceso a tu juego. Haz lo que puedas para arreglarlos lo más pronto posible

50. VIDEOJUEGOS MAS JUGADOS
1. SUPER MARIO BROS.
El éxito de esta saga radica en su popularidad entre niños, jóvenes y adultos. Todos, de alguna manera, han
tenido que ver con Mario y sus historias que tienen como fin rescatar a la princesa de las garras del malvado
Bowser. No solo es un juego, el ‘bigotón’ también es la imagen oficial de Nintendo y ha estado presente en
todas sus consolas con diferentes juegos, como ‘Mario Kart’ y ‘Mario Party’

51. MORTAL KOMBAT
Sangre, armas y descuartizamientos hicieron de Mortal Kombat uno de los juegos más ‘apatecidos’ y a la vez
uno de los más criticados por sus altos niveles de violencia. También tuvo una adaptación al cine. El juego sigue
vivo en las diferentes consolas con el mismo contenido violento que lo hizo famoso, donde su personaje
principal, Liu Kang, se puede convertir en un dragón que se come a su adversario.

52. GRAND THEFT AUTO
Mafia, mujeres, droga y traiciones han hecho que la saga Grand Theft Auto
conviva de manera permanente con la polémica. Su más reciente versión fue
elogiada como la mejor de 2010, título que ha ostentado en años anteriores según
la prensa especializada. La convivencia que genera el juego con el mundo de la
mafia ha hecho que se generen múltiples alertas, entre ellas que la edad mínima
para jugarlo que es de 16 años. Altamente adictivo, Grand Theft Auto llegó para
ser una de las mejores sagas de la historia.

53. Call Of Duty
s34-top-de 2003, y hasta el momento se han sacado 16 títulos más de este juego
p4
En su primer título vendió 55 millones de copias en el mundo, éste fue lanzado en
octubre ara distintas plataformas. Aunque ha sido motivo de criticas desde su
lanzamiento, es considerado uno de los videojuegos mas importantes y
reconocidos.

54. HALO
s34-top-2
Actualmente HALO esta conformado por diez títulos centrados en una guerra interestelar. El
videojuego salió al mercado en el 2001, y hasta el momento ha recaudado más de 200
millones de dólares, con más de 60 millones de copias vendidas.

55. FIFA 16
Crear experiencias futbolísticas auténticas siempre ha sido clave para EA SPORTS. En FIFA 16
hemos añadido emocionantes cambios en las presentaciones, lo que mejorará la experiencia
realista durante el desarrollo del partido y de tu temporada.

56. STREET FIGHTER
La saga de peleas creada por Capcom sigue viva y se ha adaptado a las diferentes consolas. Su
fama ha sido tal que se hizo una adaptación cinematográfica en la que participó el actor Jean
Claude Van Damme. Hoy en día está en el mercado con el nombre ‘Street Fighter 4’,
disponible para la consola Xbox 360, de Microsoft, donde los jugadores disfrutan de los
‘combos’ con personajes clásicos de la historia, como Ken y Ryu.

57. TETRIS
Este juego con múltiples figuras geométricas llegó al mundo en 1984 y fue inventado por el
ruso Alekséi Pázhitnov. Tetris es considerado uno de los juegos más importantes en los 80 y
parte de los años 90. La ‘tetrismanía’ se tomó al mundo cuando Nintendo lanzó el juego con
su consola GameBoy y se volvió popular en todo el planeta. El objetivo del juego es
conformar la mayor cantidad de líneas posibles en un espacio, sin permitir que las figuras
lleguen al techo.

58. PACMAN
Vio la ‘luz virtual’ en 1980 y tuvo el récord de ser el juego tipo ‘arcade’ más exitoso, con
293.822 consolas vendidas. Consta de un tablero donde un círculo amarillo va comiendo
puntos y es a su vez perseguido por fantasmas. Algunos de esos puntos suspenden a los
fantasmas y el famoso ‘quesito’ de Pacman se los puede comer con el fin de evitar que los
fantasmas lo maten. Pacman se distribuyó en varias consolas y alcanzó su apogeo en la década
de los 90.

59. Conclusiones
Principios básicos del diseño de videojuegos, desde el papel al motor, ¿Qué es un
videojuego?.
Los tres pilares del diseño, creación de experiencias interactivas, Construct 2,
HTML 5,
Documento de diseño de un videojuego, herramientas para desarrollar juegos,
como y donde vender mi juego, publicación y ventas.

60. Bibliografia
www.portafolio.co/tendencias/videojuegos-populares-historia-
https://es.slideshare.net
definicion.de/videojuego
http://definicion.de/videojuego/
http://es.wikihow.com/hacer-tu-propio-videojuego
https://www.escueladevideojuegos.net/engines-motores-recopilacion-programas/