3. Johann Sebastian Bach
(1685-1750)
Był kompozytorem i organistą niemieckim. Uczył się
muzyki u ojca, starszego brata i organisty z Ohrdruf.
Sam zaś studiował muzykę baroku poprzez kopiowanie
utworów oraz słuchanie gry słynnych organistów.
Słyszymy teraz Mszę h - moll
4. Był nadwornym organistą
i koncertmistrzem kapeli
księcia Wilhelma Ernsta
w Weimarze, kapelmistrzem
i dyrektorem muzyki
kameralnej na dworze
księcia Leopolda w Köthen,
Wybrany został także na kantora przy kościele
Św. Tomasza w Lipsku. Funkcję tę pełnił do końca życia.
Od 1729 kierował towarzystwem Collegium Musicum.
Słyszymy teraz Magnificat D – dur
5. Twórczość Bacha, genialnego kompozytora epoki
baroku, obejmuje wiele różnorodnych form
i gatunków muzycznych.
Do arcydzieł
skomponowanych
przez Bacha należą
m.in.: Msza h-moll,
Pasja wg św. Jana, Pasja
wg św. Mateusza,
Weihnachts-Oratorium,
Magnificat D-dur oraz
Koncerty
brandenburskie.
Teraz słyszymy jeden z koncertów
brandenburskich
6. Ludwig van Beethoven
(1770-1827)
Uważany jest za jednego
z największych kompozytorów
wszechczasów.
W wieku 8 lat pod kierunkiem
ojca rozpoczął karierę pianisty.
Później pobierał nauki u innych
nauczycieli m.in. u J. Haydna.
Jednakże z żadnego z nich nie
był zadowolony.
Słychać teraz Odę Do Radości
7. Od około 1798 kompozytor
cierpiał na postępującą
głuchotę, co doprowadziło do
całkowitej utraty słuchu
w 1818. postępująca choroba
popchnęła go niemal do
samobójstwa. Wyrazem
cierpienia artysty stał się
słynny testament
heiligensztadzki.
Od 1815 kontaktował się
z otoczeniem za pomocą
zeszytów konwersacyjnych.
8. Beethoven był twórcą nowego myślenia muzycznego.Beethoven był twórcą nowego myślenia muzycznego.
Wywarł istotny wpływ na muzykę XIX i XX w.Wywarł istotny wpływ na muzykę XIX i XX w.
Rozluźnił klasyczne podejście do formy, harmonii,
orkiestracji, wzbogacił technikę instrumentalną
i kolorystykę, w nowoczesny sposób potraktował fortepian.
Geniusz Beethovena najpełniej wyraził się w jego
IX symfoniach, uwerturach orkiestrowych, sonatach
fortepianowych, kwartetach smyczkowych i monumentalnych
dziełach wokalno-instrumentalnych.
Najbardziej znane to: V symfonia, IX symfonia , Sonata
księżycowa czy Koncert fortepianowy Es-dur i Dla Elizy.
Ostatnia część IX symfonii Beethovena „Oda do radości” jest
hymnem Unii Europejskiej.
Teraz słyszymy koncert fortepianowy pt. Dla Elizy (heh dla mnie )
9. Richard Wagner urodził się 22 maja 1813 roku w Lipsku, zmarł 13 lutego 1883 r. w Wenecji.
Niemiecki kompozytor okresu romantyzmu. Początkowo myślał o karierze literackiej, pilnie
studiując - zwłaszcza dzieła dawnej literatury niemieckiej, zawierające wątki mityczne i legendarne.
Pierwsze dzieła muzyczne nie zyskały większego uznania (opery Boginki, Zakaz miłości wg Miarki
za miarkę Szekspira). Od roku 1836 był dyrektorem teatru w Królewcu, a po jego bankructwie w
roku 1837, został dyrektorem teatru w Rydze. Liczne długi zmusiły go do ucieczki za granicę przed
wierzycielami - od roku 1839 przebywał w Paryżu, gdzie cierpiał nędzę. Zbliżył się tam do
najwybitniejszych kompozytorów swoich czasów: G. Meyerbeera, Berlioza, a zwłaszcza Liszta, z
którym się zaprzyjaźnił. Ukończył wówczas operę według własnego libretta Latający Holender,
którą wystawiono w Dreźnie wraz z inną operą - Rienzi; obydwie przyniosły Wagnerowi spory
sukces i w 1843 roku mianowano go dyrygentem opery królewskiej w Dreźnie.
Teraz słyszymy Lohengrin
Richard Wagner
(1813 - 1883)
10. Festiwal Wagnerowski w Bayreuth – odbywający się od 1876 oku festiwal muzyczny w
bawarskim mieście Bayreuth, poświęcony wyłącznie dziełom Ryszarda Wagnera.
Miejscem festiwalu jest specjalny teatr w dużej mierze zaprojektowany przez samego
kompozytora, zwany Festspielhaus.
Dzieła wystawiane w Bayreuth
Tzw. kanon z Bayreuth, wszystkie dzieła Wagnera
obecne w standardowym repertuarze.
•(1843) Der fliegende Holländer (Latający
Holender)
•(1845) Tannhäuser
•(1848) Lohengrin
•(1859) Tristan und Isolde (Tristan i Izolda)
•(1867) Die Meistersinger von Nürnberg
(Śpiewacy norymberscy)
•Der Ring des Nibelungen (Pierścień Nibelunga)
•(1845) Das Rheingold (Złoto Renu)
•(1856) Die Walküre (Walkiria)
•(1871) Siegfried (Zygfryd)
•(1874) Götterdämmerung (Zmierzch bogów)
•(1882) Parsifal
Słyszymy Die Walküre
Festspielhaus w Bayreuth
12. • Najbardziej wpływowym kompozytorem niemieckim w I połowie XX wieku był Paul
Hindemith. Grono zwolenników miał też twórca dodekafonii Arnold Schönberg, który w
latach dwudziestych nauczał w Berlinie. Dojście do władzy Hitlera w 1933 r. położyła
jednak kres wszelakim nowatorskim tendencjom i bardzo wielu muzyków, zwłaszcza
żydowskiego pochodzenia, musiało emigrować. Stosunek do nowoczesnej sztuki był tak
zły, że w 1938 zorganizowano wystawę „ zwyrodniałej muzyki ‘’: nowoczesnej i jazzowej.
Paul HindemithPaul Hindemith Arnold SchönbergArnold Schönberg
13. •Po wojnie do głosu doszli kompozytorzy tacy jak Karl Amadeus Hartmann.
Nadal tworzył też Carl Orff. W latach pięćdziesiątych rozwinęła się natomiast
awangarda, której najwybitniejszym przedstawicielem ze strony niemieckiej
był Karlheinz Stockhausen. Pierwsze studio muzyki elektronicznej powstało
w Niemczech – w Kolonii.
Karl Amadeus HartmannKarl Amadeus Hartmann Carl OrffCarl Orff
Karlheinz StockhausenKarlheinz Stockhausen
14. • Od 2010 roku Niemcy zajmują trzecie miejsce na świecie na liście
najbardziej dochodowych rynków muzycznych. Niemiecka scena muzyczna
wykształciła się w wielu kierunkach, rozwijających się w szczególnie szybkim
tempie w stolicy – Berlinie. Gwiazdy gatunków muzycznych pop i rock, takie
jak Udo Lindenberg, Sarah Connor, Nena czy Xavier Naidoo, zdobyły sławę
na całym obszarze niemieckojęzycznym, a także w całej Europie.
Sarah ConnorSarah Connor
15. •Od czasów powstania w latach 80., niemiecki punkrock jest
rozprzestrzeniony na niemieckim rynku muzycznym. Do najpopularniejszych
zespołów tego typu należą : Die Toten Hosen i Die Ärzte
Die Toten HosenDie Toten Hosen
16. • Gwiazdami pochodzącymi z Niemiec, a odnoszącymi sukcesy na skalę
światową byli i są: Modern Talking, Scorpions, Rammstein. Bardzo popularnym
zespołem jest również grupa Tokio Hotel, uznana prze amerykański magazyn
Rolling Stone za „ najgorętszy towar eksportowy Niemiec”. Na uwagę zasługują
również niemieckojęzyczni raperzy : Die Fantastische Vier, Bushido czy Sido.
Tokio HotelTokio Hotel SidoSido
17. Taubertal-Festival lub Taubertal-Openair – festiwalmuzyczny organizowany corocznie od 1996 przez w
dolinie rzeki Tauber w Rothenburg ob der Tauber w Bawarii. Obecnie organizowany jest przez KARO GmbH
i Volkera Hirscha.
Festiwal trwa 3 dni. W 2008 uczestniczyło w nim 22 000 osób.
Na festiwalu wystąpili m.in.: The Bates, HIM, Nightwish, Die Ärzte, Die Fantastische Vier, Fettes Brot, The
Hives, Culcha Candela, Anti-Flag, The Cure, Bloodhound Gang, Silbermond, Subway to Sally, Schandmaul,
In Extremo, Die Schröders, Turbonegro, H-Blockx, Donots, Pink, Ska-P I The Locos.
W 2009 wystąpili: Die Toten Hosen , Farin Urlaub Racing Team, Maximo Park, Taking Back Sunday, In
Extremo, Flogging Molly, The Subways, The Rifles, Clueso, Sondaschule, Frittenude, Montreal Asaf Avidan
& the Mojos.
18. Niemcy biorą udział w Konkursie Piosenki Eurowizji od samego początku, czyli od 1956
roku. Od czasu debiutu festiwalem w kraju zajmują się dwie stacje telewizyjne:
Norddeutscher Rundfunk (NDR) (transmisja półfinałów krajowych selekcji oraz
Konkursu Piosenki Eurowizji) i Das Erste (ARD; transmisja finału selekcji oraz Konkursu
Piosenki Eurowizji). Przed Zjednoczeniem Niemiec państwo startowało na festiwalu
jako RFN.
Niemcy są jednym z krajów tzw. „Wielkiej Piątki” (wraz z Wielką Brytanią, Francją,
Hiszpanią i Włochami), która ma zapewnione miejsce w finale dzięki płaceniu przez
krajowych nadawców największych składek finansowych na rzecz festiwalu.
Kraj tylko raz w historii nie wziął udziału w finale konkursu - w 1996 roku, ponieważ
ówczesny reprezentant, Leon, nie przeszedł rundy kwalifikacyjnej ze swoim utworem
„Blauer Planet”.
Reprezentanci Niemiec dwukrotnie zajęli pierwsze miejsce w konkursie: 27.edycję
festiwalu w 1982 roku wygrała Nicole z piosenką „Ein Bißchen Frieden”, a 55. Konkurs
Piosenki Eurowizji zwyciężył utwór „Satellite” wykonany przez Lenę. Dzięki temu kraj
organizował konkurs w 1983 i 2011 roku. Niemcy były również gospodarzami 2. edycja
festiwalu 1957 roku.
19. Tradycja i przyszłość
Tradycja ma w Bawarii wielkie znaczenie. Przyszłość również. Mieszkańcy
Bawarii mają pełną świadomość, że żyją w kraju, który będąc jednym z
najstarszych europejskich krajobrazów kulturowych z ponad 1500-letnią
historią należy do czołówki najnowocześniejszych państw Europy. W Bawarii
tradycja i postęp podają sobie ręce.
Bawaria to sposób na życie. Sposób pogodny i spokojny, czasem nieco uparty,
ale zawsze z odpowiednią dozą poczucia rzeczywistości. Słynne motto
„Liberalitas Bavarica” brzmi przecież: żyj i pozwól żyć innym.
Tradycja bawarska żyje. Liczne koła i kluby folklorystyczne oraz orkiestry
muzyczne są tu autentycznym wyrazem miłości mieszkańców do swojego kraju.
Wiele osób angażuje się społecznie w pielęgnowanie przekazywanych z
pokolenia na pokolenie tradycji i obyczajów. Troska o tradycję jest w Bawarii na
porządku dziennym, a noszenie strojów ludowych przyjęte w każdym
towarzystwie i na każdą okazję. Najpopularniejszym bawarskim instrumentem
folklorystycznym jest akordeon.