3. Editorial
Volver a empezar es la manera
de sobrevivir al naufragio
El ciclo histórico se está cerrando en se consideran dan prestigio, pero
este mes de noviembre. Se puede con- todo ello mezclado con mucha confu-
siderar que entramos en la segunda sión, donde sobreviven los parásitos
transición. Se nos dibujan tiempos de y los asesores oportunistas que van
recesión económica, sin conflicto ar- a ser los que pueden condicionar al-
mado y con una hegemonía de la dere- guna próxima decisión.
cha política gobernando en la mayoría Por ello pensamos que se deberían
de las administraciones. empezar a redactar guías de supervi-
Sin ánimos de ser agoreros, ni estar vencia, porque parece evidente que
siempre en un mismo pienso recitativo, se va a producir el naufragio, y no
la ausencia de reglamentos con cate- tenemos claro si existe capitán o ma-
goría de ley de la acción cultural en rinería, si es un barco pirata o fan-
todas las instituciones nos deja todavía tasma. Lo cierto es que después del
más indefensos que cualquier otra acti- naufragio, viene el día siguiente y hay
vidad productiva. La dependencia del que seguir con la labor, con lo que se
impulso institucional se une a la discre- tenga, intentando optimizar lo que
cionalidad, lo que nos coloca ante la si- Comida alemana ©Guy Labadens
podamos salvar.
tuación que todos tememos sin apenas Las asociaciones gremiales existen-
probabilidades de defensa más allá que la coyuntural, volunta- tes, los sindicatos, las fuerzas vivas de todos los sectores, debe-
rista, de urgencia y reclamo de caridad. rían consensuar un plan de primeros auxilios, marcar los mínimos
Nos mantendremos alerta con lo que vaya a pasar, pero lo hace- imprescindibles para que exista vida real en este campo y a partir
mos bajo el síndrome de la intuición, sabiendo que existen pro- de ahí, planificar, asumir los nuevos tiempos, refundar todo lo re-
gramas ocultos, no solamente en lo laboral, la educación o la fundable, mantener las estructuras que no hayan sufrido mucho
sanidad, sino que se sobreentiende que la Cultura en general y deterioro y volver a empezar.
las Artes Escénicas en particular sufrirán recortes, o simples des- Sí, es algo muy duro; no se propone renunciar a la historia ni a la
apariciones. Nadie con probabilidad de gobernar va a mostrar memoria, sino borrar algunas huellas que nos han llevado a la
sus intenciones. O peor todavía, nadie sabe qué hacer con estos distracción, revisar en profundidad el sistema que nos dota-
asuntos, porque es algo que no forma parte de la campaña elec- mos para llegar hasta aquí porque se ha colapsado. Es
toral. Hay vaguedades, inercias, asuntos que mejor cerrar temporalmente por reforma que por defunción.
UN PREMIO NACIONAL DE TEATRO merecida, sino a la importancia que algu- es que no solamente acudían a festivales,
Todos los premios crean injusticias efíme- nas labores técnicas y creativas, de diseño, sino a algunas programaciones habituales.
ras. Siempre quedan propuestas sin recono- tienen como valor añadido para las crea- La obra antes mencionada y todas aquellas
cimiento que lo merecerían de la misma ciones escénicas. Aplaudimos la decisión del que tienen calidad y se han visualizado.
manera que los premiados. Pero todos los jurado ya que certifica con este galardón lo Giran chilenos, argentinos, venezolanos,
ganadores tienen su valor, su justificación. que en la práctica se empieza a reconocer mexicanos por toda Europa, incluso más que
Vamos conociendo los correspondientes a de manera específica. por el Estado español. Y triunfan.
este año y se confirma la misma sensación.
No obstante, el premio concedido a Juan VITALIDAD Y DECISIÓN TOZUDA IGNORANCIA
Gómez Cornejo, debemos considerarlo El pasado mes de octubre, al igual que en Por otro lado, Angélica Liddell está ce-
como ejemplar ya que por primera vez se este número, dimos información sobrada de rrando las últimas fechas de sus actuaciones
coloca en el rango de premiable a un ilumi- los festivales internacionales que cuentan en el otoño de 2012 y empieza a perfilar
nador, que no es otra cosa que un creador con programación iberoamericana. Algunas las de principios de 2013, con varias de sus
que aporta otra capa a la dramaturgia es- obras, como ‘Amarillo’, aparecía en muchas obras. Lo hace por todo el mundo, a excep-
cénica. Es una consideración no solamente de las páginas de información. Se notaba ción del Estado español. Ni una fecha. La
a la labor de Juan Gómez, indudablemente que algo empieza a moverse, levemente, y ignorancia es tozuda. Y vergonzosa.
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4. 11-11
María-José Ragué-Arias RONDAS ESCÉNICAS
Del verano al inicio
de temporada
E l Goya de Barcelona inició la temporada con una fallida “La
sonrisa etrusca” de José Luis Sampedro que pese a la cate-
goría actoral de Héctor Alterio y a la buena interpretación de
Julieta Serrano, resultó ser una muy deficiente puesta en escena.
concreción y falso universalismo.
Según la ponencia de Carmina Salvatierra en el Congreso del GETEO
este pasado mes de agosto –y no podríamos estar más de acuerdo–
la presencia en Catalunya de Daulte y Spregelburd, contribuyó a origi-
Abrió temporada el Romea con “Llum de guardia” una suma de diver- nar un cambio en alguno de los más jóvenes, aquellos que todavía no
timentos entre los actores con muy poco esqueleto sustancial que poco habían formado su dramaturgia propia.
aporta a la inauguración de la singladura Manrique en la dirección del De sus talleres, sus espectáculos y sus influencias surgieron algu-
teatro. “Exitus” de Titzina Teatre en la Villarroel sí fue un inteligente es- nos trabajos primerizos cuyas características son el abandono de la
pectáculo. Pero quedan los grandes de Barcelona: el TNC inaugurará ambigüedad y el placer por el juego y entretenimiento aunque no ne-
con Benet i Jornet, y el Lliure lo hará con la Espert y Tom Stoppard. cesariamente vacío. Es un teatro que todavía no incorpora una línea de
La Fura dels Baus ya estrenó a inicios de septiembre, una “Terra pensamiento. Es una visión lúdica del teatro que juega con los límites
Baixa reloaded” sin coherencia en ninguno de sus aspectos ni belleza de la perversión, que muestra un relativismo respecto a la interpreta-
más que esporádicamente, y, por supuesto, quien no conozca bien ción de la realidad, que trata de mostrar la complejidad crítica con la vi-
la gran tragedia de Guimerà, no sabrá de qué le están hablando. La sión unívoca del mundo.
Fura, desde la aparente provocación callejera se ha integrado muy Aunque con características dramatúrgicas diferentes, todo esto se
bien en el sistema con cachés impresionantes tanto en tiempos de trasluce en algunos autores aparecidos en las últimas temporadas
crisis como de vacas gordas. Su “Titus Andronicus” tampoco gustó como Esteve Soler, Guillem Clua, Cristina Clemente, Jordi Casanovas, Pau
en la tierra del tango. Miró, Carles Mallol, Jordi Faura, Josep Maria Miró... Todos parecen tener
Y podría hablar de Buenos Aires, donde agosto no es agosto y donde algo que ver con la espontaneidad de las dramaturgias argentinas. Pa-
los teatros independientes, más de 60, también reivindican una mayor rece que hemos abandonado la “perplejidad” y los jóvenes se divierten
participación pública en sus espectáculos. Podría hablar de Heidi Stein- haciendo teatro mientras “buscan” sus formas, su pensamiento, su len-
hard, una de sus autoras, que también se ha visto en la Pradillo de Ma- guaje propio.
drid y que habla y vuelve hablar de las angustias que provoca el núcleo Jordi Casanovas que se confiesa seguidor de esta corriente ar-
familiar. Por lo menos en “El trompo metálico” y “El sepelio”, sus dos gentina y especialmente de Daulte, parece haber demostrado ya esa
obras en cartel este agosto. “Por alguna razón, al escribir siempre me convicción de hacer teatro con libertad, en un pequeño espacio pro-
salen familias”, remarca ella misma a propósito de su obra en general. pio: Flyhard. Lo visité: un local de 35 localidades donde él y sus ami-
Y además de los teatros independientes, también hay los todavía más gos ponen en escena sus obras con gran dignidad. Vi allí, “Nit de
independientes, como esos miniteatritos al estilo de Timbre 4, el pisito ràdio dos punt zero” de Cristina Clemente, una excelente autora en
donde representaba sus obras Claudio Tolcachir. ciernes que parece tener algo que decir. “Nit de ràdio...” tiene ritmo,
Cojo la cartelera de La Nación y cuento ciento setenta y dos teatros ingenio, humor y una reflexión que no por conocida deja de tener in-
en Buenos Aires. terés. Cuatro locutores atienden llamadas de los radioescuchas que
Del teatro comercial podría citar muchos grandes espectáculos. Se- plantean problemas vitales. El texto tiene varios niveles, buena in-
guramente el gran hit fuera “Filosofía de la vida” del autor mexicano terpretación y buena puesta en escena.
Pedro Villoro, bien conocido entre nosotros por su premio Anagrama de Estos pequeños locales que emergen en Barcelona, al estilo de Bue-
novela, reconocido como el mejor del segundo semestre del año. La nos Aires, son puntos de partida para la libertad de creación y de pen-
obra es el demorado encuentro de dos filósofos, una temática solemne samiento, contrapunto al teatro oficial y/o comercial. Hay más. Seguiré
protagonizada por los grandes actores Alfredo Alcón y Rodolfo Bebán, en una próxima ocasión.
en un espectáculo que es ingenio, comedia, risa... Y que dirige Javier
Daulte, viejo conocido nuestro.
Y por ahí querría yo ahora reflexionar sobre algunos aspectos
beneficiosos que el teatro argentino ha tenido en alguno de nues-
tros autores.
La dramaturgia catalana de los 80 y 90 del siglo XX, se caracterizaba
por la falta de atención a los problemas de la actualidad, por evitar la
concreción en las referencias al espacio y el tiempo. Los personajes no
tenían nombres concretos, los textos daban una visión perpleja res-
pecto al mundo, por decirlo también de forma solemne y positiva ya
que a menudo dicha perplejidad era sencillamente una huida de toda
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5. 11-11
DESDE LA CAVERNA David Ladra
Paradigmas
L as dos primeras obras del ciclo “Una mirada al
mundo” que el CDN ofrece en el Valle-Inclán de Madrid
han sido un perfecto ejemplo de esas dos tendencias
teatrales –dramática y postdramática– en las que se debate el
imparable, lleva decenios evolucionando. Basada en el consumo
de bienes materiales, el culto al individuo, la discontinuidad del
tiempo y del espacio, la precariedad de la vida laboral y afectiva,
y el intento de conversión del arte en una suma de productos cul-
teatro contemporáneo. Así, La costa de Utopía, del autor británico turales, tres Furias insaciables - consumismo, neoliberalismo y
Tom Stoppard, resulta ser un súmmum del drama histórico actual, globalización - la han ido desmembrando desde principios de los
y + 0, creación del director suizo Christoph Marthaler, es un ver- años ochenta hasta llegar al grado de enajenación y desánimo en
dadero paradigma de ese nuevo teatro que quiere ir más allá de que hoy se halla.
lo dramático. Precisamente es por aquellos años cuando empiezan a apare-
En su versión ininterrumpida, la obra de Stoppard dura unas cer, con una serie de pioneros entre los que se encuentran crea-
nueve horas, desplegando una grandiosa panorámica de la pri- dores como Tadeusz Kantor, Bob Wilson o Pina Bausch, autores
mera mitad del siglo XIX que se centra en la vida y las ideas de los como Peter Handke o Heiner Müller, o grupos como La Fura dels
exiliados de la intelligentsia rusa. La agitada y romántica vida sen- Baus, toda una serie de lenguajes escénicos que se apartan de lo
timental de los personajes, entreverada con el altruismo y fogo- que comúnmente entendemos por drama. Y como ocurriera con
sidad de sus ideas, se adueña del espectador desde el principio las vanguardias históricas, dichos lenguajes fueron respondiendo
y le lleva en volandas hasta el melancólico final. en los últimos treinta años a las demandas de la nueva sociedad.
Muy al contrario, sobre el hiperrealista escenario de Marthaler De ahí, su rechazo de la acción y el relato, su concentración en la
aparecen personas del montón, sólo que viven en Groenlandia, una presencia humana, su fragmentación y discontinuidad, su apego
isla helada que se está derritiendo y tiene una tasa de suicidios muy por lo evanescente o su frecuente utilización del arte “pop”.
superior a la normal. Salvo cantar a coro no hacen nada, si no es in- Dado, por otra parte, que muchas de sus características coin-
tentar eludir las estadísticas pasando el rato en sociedad. ciden con las de la estética postmoderna, no es de extrañar que
Si tuviésemos que guiarnos por la respuesta del respetable a se le considere como el teatro de la postmodernidad, arrastrando
ambas propuestas, todo estaría claro como el cristal: permanece consigo todas las lacras que ésta presenta en cuanto pensamiento
arrebujado en su butaca en la primera y, así como pasado un social: formalismo, abstracción, ensimismamiento y conformismo,
cuarto de hora, inicia en la segunda una discreta retirada que, a cuando no cierta retranca reaccionaria. Aún así, al criarse a los
los pocos minutos, se convierte en una desbandada general. pechos de la hidra salvaje que nos consume, el nuevo teatro se
Vamos, que lo dramático gana por goleada a ese nuevo teatro ha ganado “de facto” el convertirse, en gran parte de Europa, en
que la audiencia sigue considerando puramente experimental. Una el lenguaje escénico de la contemporaneidad.
situación que recuerda la reacción del público frente a las van- Dejando atrás toda esta teoría, volvamos al escenario del Valle-
guardias artísticas de comienzos del pasado siglo. Inclán. La pasión y la fuerza del drama de Stoppard nos arras-
¿Qué necesidad habrá – se dirían entonces - de hacer saltar tran, sin duda, pero, a cuenta de esta fascinación, nos hacen
por los aires un sistema de representación reconocido para sus- comulgar con la ideología liberal conservadora de Alexander Her-
tituirlo por unos cuantos signos que no nos dicen nada, como los zen, el “héroe” designado por el autor.
que manejan un Gris, un Picasso, un Mallarmé o un Mahler? Y sin En el espectáculo de Marthaler, sin embargo, el objetivo del cre-
embargo, la vanguardia se apropió de aquel tiempo y se hizo pre- ador no es el de convencernos de nada sino “tan sólo” concien-
eminente respecto a lo figurativo, que dominaba en exclusiva poco ciarnos del desastre al que se enfrenta Groenlandia ante el
antes. calentamiento global.
Y así fue porque aquel mundo artístico no era más que una De modo que las tornas han cambiado: es el drama el que
emanación, a favor o a contracorriente, de lo que acontecía en transporta ideología, y bastante conservadora por cierto, mien-
una sociedad que, a principios del XX, estaba en plena eferves- tras que el nuevo teatro no “dice” más que lo que muestra sobre
cencia y a la puerta de una revolución de las costumbres: auge de el escenario. Y es que, a pesar de compartir muchas característi-
las ciudades, abandono del campo, predominio de la organización cas formales, no hay que considerar lo postdramático como un
“fordista” de la industria, aparición de las grandes masas prole- calco ideológico de lo postmoderno.
tarias, aceleración de la vida cotidiana, popularización de la cul- En línea con los actuales movimientos de contestación social,
tura. Las vanguardias no hicieron más que responder a aquellas el nuevo teatro se resiste a volver a los grandes relatos progra-
realidades. máticos y se centra en denunciar problemas específicos, tratando
También nuestra sociedad, aunque no nos hayamos dado de cuartear el edificio entero de ese enorme “moloch” que nos
cuenta hasta enfrentarnos a una contrarrevolución que parece aplasta. No hay mejor cuña que la de la misma madera.
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6. Edita:
Artezblai, S.L. Opinión
Número: 3 Editorial
175 - año 15 - noviembre 2011 4 Rondas Escénicas — María-José Ragué-Arias
5 Desde la caverna — David Ladra
Depósito Legal: 62 Luz Negra — Josu Montero
SS-1154/97 63 Vivir para contarlo — Virginia Imaz
CIF: 64-65 El síndrome de Asperger — Carlos Be
B-95380168 66 Noticias desde los Fiordos — Víctor Criado
67 Las huellas del teatro — Berta Muñoz
68 El lado oscuro — Jaume Colomer
Redacción y Administración: 69 Piedra de Sacrificio — Jaime Chabaud
Aretxaga, 8 bajo 48003 - BILBAO.
70-71 Postales argentinas — Jorge Dubatti
Apdo. 11004 - 48080 BILBAO
Tel. 944 795 287
Fax 944 795 286 Estrenos
artez@artezblai.com 8-9 Inorako bidaia/ El pequeño viaje de Arístides Vargas por Kukubiltxo
http://www.artezblai.com 10-11 La casa de Barnarda Alba de Federico García Lorca por Alquibla Teatro
Director editorial: 12 El gran teatro del mundo de Pedro Calderón de la Barca por BIT, Theater Freiburg
Carlos Gil Zamora 14 Muere, Numancia, muere de Carlos Be por Teatro de Cámara Cervantes
15 Black comedy (El apagón) de Peter Shaffer por Yllana
Coordinador: 16 Münchhausen de Lucía Vilanova por Centro Dramático Nacional
Borja Relaño 17-18 Miscelánea
Redacción:
Joseba Gorostiza, Irune Larruzea,
Ainara Gerrikabeitia
Festivales
20-23 Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos en Alicante
24-27 Festival Internacional Madrid en Danza
Colaboradores en este número:
28-30 BAD - Bilbao Antzerkia Dantza
María-José Ragué-Arias,
32-34 Festival Quijote de París
David Ladra, Josu Montero,
Virginia Imaz, Berta Muñoz 36-39 Festivales internacionales de títeres en Tolosa, Sestao, Bilbao, Murcia, Vall dʼAlbaida
Jaume Colomer, Jorge Dubatti, 40-41 CENIT - Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales en Sevilla
Carlos Be, Jaime Chabaud, 42-43 Escenas de Noviembre
Víctor Criado 44-45 Mes de Danza. Muestra Internacional de Danza Contemporánea en Sevilla
46 Azpeitiako Euskal Antzerki Topaketak
Maquetación: 47 Festival Internacional de Teatro de Santurtzi
Gerardo Gujuli, Karmele Arana 48 Festival de Teatro Infantil Maravillas
49 Muestra de Teatro Contemporáneo de Santander
Fotos:
50 Festival de Contadores de Historias de Buga
Borja Relaño, J. Zengotitabengoa,
51-52 Miscelánea
Trini Oarbeaskoa
Distribución y Administración:
Ainara Gerrikabeitia
En Gira
54-55 Danza a Escena / Circuito de Danza Contemporánea
Publicidad: 56 Programación de La Fundición
Publiartez, S.L.
58 Miscelánea
Irune Larruzea
Tel: 944 795 288
info@publiartez.com Zona abierta
Imprime:
72-73 Gente de Palabra
Printek
76-77 Escaparate
Portada: 74-82 Crónicas de:
Fotografía de ‘Comida alemana’ de FeLiT. Feria del libro teatral de México
Thomas Bernhard dirigida por Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca
Cristián Plana tomada Les Traslatines - Baiona - Biarritz
por Guy Labadens

8. 11-11
Kukubiltxo y Arístides Vargas juntos de nuevo
Un viaje hacia la luz que
ilumina un nuevo mundo
� Kukubiltxo lleva al teatro la historia de nueve hombres que
huyeron del franquismo atravesando el Atlántico en un velero
E
n el año 1950, el 16 de julio, cosas del pasado, sino que todo ello
día del Carmen, aprove- son hechos que nos conforman”, sos-
chando la tradicional proce- tiene este autor que pasa por ser un
sión marinera que se realiza dramaturgo que trata asiduamente el
durante la festividad local, nueve tema del exilio, cuando realmente,
hombres se echaron a la mar en un asegura, es algo que en su obra apa-
pequeño velero bautizado como El rece tardíamente, durante la última
Montserrat y con un objetivo, llegar a década, treinta años después de su
México en su huida del franquismo. 91 exilio en Ecuador.
días y no pocas vicisitudes después,
llegaron a su destino, a Veracruz en DETERIORO DEL MUNDO
México. Tomando como referencia el
diario de a bordo escrito por Félix San Sin embargo, reconoce que al prin-
Mamés, la compañía Kukubiltxo es- cipio la historia de estos nueve hom-
trena Inorako bidaia/El pequeño bres no le era demasiado familiar,
viaje , una nueva colaboración con el “hasta que comencé a verla al compás
autor y director Arístides Vargas. Tras de las realidades sociales y el dete-
haber vivido una primera experiencia rioro acelerado de nuestro mundo que
conjunta en ‘La exacta superficie del conocemos como bienestar, en el que
roble’, una obra que el director de la nos creemos lo que habíamos vivido.
Charo Francés trabaja con los actores de Kukubiltxo
compañía Malayerba define como una De este modo, se revaloriza el sentido
obra que “trataba de indagar en la OBRA: INORAKO BIDAIA/EL PEQUEÑO VIAJE. AUTOR: ARÍSTIDES VARGAS. VERSIÓN EN EUS- del viaje, y el concepto de seguir via-
memoria y en las diferentes identida- KERA: GOTZON BARANDIARAN. INTÉRPRETES: MARIFELI ETXEANDIA, IURGI ETXEBARRIA, jando se convierte en metáfora”. Ade-
des que coexisten en una misma re- AINOA ALBERDI, JOSU CAMARA, MARIA ALONSO. ESCENOGRAFÍA: JAVIER OBREGÓN. más, esto conecta con una compañía
gión, región que puede ser incluso ILUMINACIÓN: JAVI ULLA. PAISAJE SONORO: FRAN LASUEN. VESTUARIO Y ATREZZO: como Kukubiltxo, puesto que en ella
teatral” y que se materializaba en un CONCHI MAOÑO, MAYDA ZABALA. AYTE DE DIRECCIÓN: CHARO FRANCÉS. DIRECCIÓN: hay “una realidad que se vive esta tie-
viaje por las distintas texturas de una ARÍSTIDES VARGAS. PRODUCCIÓN: KUKUBILTXO. LUGAR: SOREASU ANTZOKIA (AZPEI- rra, donde se plantea viajar sin atadu-
ciudad, ahora vuelven con un nuevo TIA). FECHA: 20 DE NOVIEMBRE. HORA: 18.00 | LUGAR: SERANTES KULTUR ARETOA ras, sin prejuicios del pasado, sin
viaje, el que realiza un grupo de vas- (SANTURTZI. FECHA: 24 DE NOVIEMBRE. HORA: 20.30 necesidad de legitimar nada”, de ma-
cos que en la posguerra española “se nera que Vargas la incluye en una po-
exilian con una perspectiva de mejo- sible trilogía junto con las piezas ‘La
ras, no sólo sociales, sino más ele- república análoga’, estrenada con su
mentales, en el aspecto humano. Hay que marinero y de hecho ni saben navegar”. compañía Malayerba, y ‘La abuela del limón’
tener en cuanta que ellos arriesgan algo, Nuevamente, el exilio vuelve a aparecer sobre una de las abuelas de la Plaza de
que parten sin referencias definidas, hacia lo en la obra de este argentino que tuvo que Mayo, en las que se habla de las utopías. “Lo
desconocido, y el hecho de que se echen a abandonar su país por causa de la dicta- que sabemos que no va a ser posible nos
la mar en una txalupa de nueve metros y una dura y se instaló en Ecuador. “Hay un sen- moviliza. Lo ilusorio no tiene ningún valor
sola vela y que casi ninguno de ellos, a ex- timiento posmoderno que tiende a mirar el donde todo tiene un precio, y el teatro nos
cepción de dos tienen relación con el mundo pasado a pesar tuyo, y lo vivido no son da esa posibilidad de creer en algo que no
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9. 11-11
tiene utilidad pero que nos moviliza”. De hecho, al decir de Vargas,
en el exilio está la utopía entendida como un No territorio. “Y a mi
entender, hay dos tipos de No Territorio, los felices, y los mons-
truosos. Entre estos últimos están la religión o lo político”, apunta.
Así, a partir de los miedos atávicos, ancestrales, “que son
como el miedo a ser destruidos por las fuerzas de la natura-
leza” ha creado una obra que –mientras se ultima en la sala de
ensayos– tiene tres niveles. De una parte están los protago-
nistas del viaje, para lo que se ha basado en el diario de uno de
ellos –hay dos relatos, uno novelado por la sobrina de uno de
los protagonistas y este que es más “crudo”. El segundo nivel
es ficcional –“aunque toda verdad tiene de ficción porque se
trata de una lectura de lo ocurrido lo mismo que toda ficción
tiene parte de verdad”– en la que se muestra la historia de un
pueblo que recibe por radio la noticia de las aventuras de los
viajeros. El tercer nivel, metateatral, es el grupo de teatro en su
viaje hacia la construcción de una obra de teatro.
El montaje cuenta con la participación de los intérpretes Mari-
feli Etxeandia, Iurgi Etxebarria, Ainoa Alberdi, Josu Camara y Maria
Alonso, tiene en su concepción escénica un trabajo basado en un
texto de mucha presencia y fundamentalmente de una actuación
muy profunda alrededor de ese texto. Hay un juego sobre los cam-
bios espaciales en un solo espacio, como si éste mudara o se des-
montara. “Escribí la obra de modo que lo fundamental sea el
trabajo actoral y el viaje en un mismo espacio, digamos, interiori-
zado, subjetivizado, de tal manera que el viaje pueda ser imagi-
nario, como el que puede realizar uno apoyado durante horas en
la ventana de su casa”, imagina el director, que para este montaje
le vienen texturas de papel, “tal vez porque el viaje se relaciona
con la infancia, que es el puerto del que uno despega, que pierde
para siempre y que de alguna manera uno siempre trata de recu-
perar. El papel es el material del que están hechos los primeros
barcos que uno conoció, es un material muy dúctil que nos aporta
esa sensación de manipulación de la infancia. Además, la luz sobre
el papel adquiere tonalidades muy particulares”.
HUIDA DE UN TERRITORIO INTERIOR
Por otra parte, las casualidades han hecho que el estreno de
Inorako bidaia –que verá la luz primero en su versión en eus-
kera realizada por Gotzon Barandiaran para en los próximos
meses acometer a la versión en castellano–, ocurra en una fecha
muy señalada, el 20 de noviembre, en las Jornadas de Azpeitia,
mientras que la segunda representación tendrá lugar en Santurtzi,
el día 24 de este mes, enmarcada en la programación del Festival
Internacional de Teatro. “Es justamente del puerto del que los pro-
tagonistas de esta aventura partieron. Sin embargo, trabajando
con los actores, les pedía que evocasen Santurzti, y el que surgía
de ahí era el Santurtzi de ahora. Pero el de 1950 era otro. Era el
lugar donde estaba la casa del padre y de la madre, pero no era
un lugar extraordinario. Era un lugar con claroscuros, un sitio del
que ellos debían irse. Santurtzi no es Santurtzi. Uno puede decir
que eran de Santurtzi, pero no es así exactamente, sino que lo
que ocurre es que eran de otra época. Como Argentina no es Ar-
gentina. Era un lugar horroroso, terrible y temible. El sitio en el
que de alguna manera te castigaron y, como ya he dicho en otras
obras, nunca se regresa al lugar en el que te castigaron. Esto no
hay que confundirlo, porque podemos pensar que ellos murieron
tristes por no haber podido regresar a Santurtzi –que de hecho
ninguno lo hizo–, pero realmente no se fueron de un territorio ge-
ográfico, sino de un territorio interior, opresivo y mediocre”, ana-
liza el director.
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10. 11-11
Alquibla Teatro estrena ‘La casa de Bernarda Alba’
Un sueño materializado
que muestra una pesadilla
C
on el convencimiento de presentar
un texto “que debería estar mucho
más presente en los escenarios, in-
cluso coexistiendo varias produccio-
nes diferentes al mismo tiempo y sin dejar
pasar una sola temporada con una nueva
revisión”, según señala el director Antonio
Saura, la compañía murciana Alquibla Te-
atro estrena una nueva producción de “un
clásico del siglo XX”, L a c a s a d e B e r -
narda Alba de Federico García Lorca, en
cuya producción participa el Teatro Circo
Murcia , espacio en el que se representará
en primicia en el marco de las actividades
programadas con motivo de la reinaugura-
ción de ese espacio cultural. El espectáculo
que se desarrollará en un espacio diáfano
apenas ocupado por las ocho sillas que
ocupan las ocho protagonistas de la repre-
sentación, persevera en el tema de la con-
frontación entre la autoridad y la libertad, OBRA: LA CASA DE BERNARDA ALBA. AUTOR: FEDERICO GARCÍA LORCA. INTÉRPRETES: LOLA ESCRIBANO, LOLA MARTÍNEZ, ESPERANZA CLARES, VERÓNICA
porque el director ha eludido realizar nin- BERMÚDEZ, TOÑI OLMEDO, MARÍA ALARCÓN, ALLENDE GARCÍA, JOSEFINA CASTILLO. ESPACIO ESCÉNICO, ILUMINACIÓN: ANTONIO SAURA. VESTUARIO: LOLI
guna adaptación “más allá de la depuración ILLÁN. ESPACIO SONORO: ÁLVARO IMPERIAL. AYUDANTE DE DIRECCIÓN: ALBA SAURA. DIRECCIÓN: ANTONIO SAURA. PRODUCCIÓN: ALQUIBLA TEATRO, TE-
de las doscientas mujeres que acompañan a ATRO CIRCO MURCIA. DURACIÓN: 90 MINUTOS. LUGAR: TEATRO CIRCO MURCIA. FECHAS: 17 (21.00), 18, 19 (21.30), 20 (18.00).
Bernarda en su duelo” tras el entierro de
su segundo marido.
Con el estreno de esta coproducción
Saura verá materializado un sueño larga- venil. Yo” -apunta Saura- “le propuse esta rar el angustioso anhelo de libertad escon-
mente deseado porque el texto de García obra y el la aceptó”. dido en lo más profundo de cada uno de
Lorca, que al igual que ‘Bodas de sangre’ nosotros, y que será frustrado a través de
forma parte “de mi cultura, de mi forma de ENTRE EL DEBER Y EL DESEO una represión”.
entender el teatro y de mi visión del mundo El drama de mujeres de los pueblos de
y de las cosas y, por lo tanto, me han in- La casa de Bernarda Alba que pre- España que presenta Alquibla Teatro des-
fluido mucho”, permanecía desde hace senta Alquibla Teatro está precedida por corre una cortina para dejar entrever los
tiempo sobre su mesa “mucho antes de que emblemáticas y personalísimas produccio- entresijos de una casa en la que la tensión
estrenásemos ‘Boda de Sangre’ en 2003, nes como las dirigidas por Ángel Facio, Al- continua entre el deber y el deseo, es “el
aunque hasta ahora no se habían dado las fonso Zurro o Pepa Gamboa, que Saura ha perfecto reflejo de una sociedad y un tiempo
circunstancias propicias para abordar su podido ver o de las que ha recibido gran determinado”, aunque también muestra “la
producción”. cantidad de documentación, así como de lucha constante que existe en cualquier
El acuerdo entre Saura y César Oliva, di- grandes producciones públicas presentadas pueblo y en cualquier momento entre las
rector del Teatro Circo Murcia ha sido posi- por José Carlos Plaza, Calixto Bieito y Lluís leyes inquisidoras y los deseos más profun-
ble por el interés compartido por la Pasqual. Sin embargo, el director se ha de- dos de libertad”.
compañía y la institución en la producción cantado por una visión existencialista que, Los derroteros que toma la obra del
de “un espectáculo que lograse concitar a “en un surgir telúrico de entre las ardientes autor granadino quedan expresados en la
un público numeroso, tanto adulto como ju- paredes de la casa de Bernarda, hace aflo- afirmación “Aquí se hace lo que yo mando.
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Ya no puedes ir con el cuento a tu padre. Antonio Saura se mento de confrontación, de tensión y de
Hilo y aguja para las hembras. Látigo y mula fuerza entre Bernarda y Adela son los ele-
para el varón” que García Lorca pone en
adapta a la época de mentos que aparecerán en esta producción
boca de Bernarda, una mujer de 60 años, recesión con una que permitirá “resaltar el apasionado, emo-
que ejerce un poder dictatorial sobre la casa cionante y bello trabajo de interpretación
y sobre sus cinco hijas, Angustias, Magda-
propuesta que re- por parte de las actrices”.
lena, Amelia, Martirio y Adela, basado en la salta la interpreta- Aunque Alquibla Teatro realizará una
tradición y una férrea moral que se rige por mínima adaptación del espacio escénico
el mantenimiento del estatus social y la con- ción de las actrices y para ser representado en teatros a la ita-
tinua preocupación por lo que la mirada es- utiliza los mínimos liana, mantendrá sus características de
tricta del pueblo dirá. austeridad y sostenibilidad a nivel esce-
Aunque la obra encierra en la casa todos recursos escénicos notécnico, así como el gran despliegue de
los sentimientos, deseos ocultos, anhelos, iluminación que es habitual en las crea-
recelos y odios de una familia gobernada ciones de la compañía.
por el matriarcado de Bernarda Alba, Saura cada momento de la acción, esa simbología Con el estreno de esta pieza la compa-
se ha decantado por un espectáculo que im- y ese simbolismo que impregna toda la ñía murciana aborda la segunda de las
brica realismo fotográfico con poesía escé- puesta en escena está presente. De ahí el tres obras que integran la trilogía trágica
nica, aunque “no hay mucho más que carácter realista y poético que tiene la de García Lorca, y confía en repetir el éxito
aportar a lo que expone el dramaturgo por- puesta en escena”. alcanzado con ‘Bodas de Sangre’ que es-
que él estaba muy obsesionado con el rea- La escenografía que se mostrará en su tuvieron representado durante tres años.
lismo. A pesar de tratarse de una obra estreno en el Teatro Circo Murcia estará Por ahora, Saura prefiere centrarse en el
mucho más realista que ‘Bodas de Sangre’, adaptada a ese espacio concreto, “traba- estreno de su nuevo espectáculo y espe-
resulta mucho menos simbólica que otras jando al ancho entre paredes, es decir, que rar a tiempos mejores para plantearse ce-
que le siguieron como ‘Así que pasen cinco se van a ver las preciosas paredes de ese rrar la trilogía con la producción de
años’, ‘El público’ o ‘Comedia sin título’. Aún recinto y las escaleras que permiten acceder ‘Yerma’, la obra que completa la terna de
así es un texto lleno de poesía, lirismo y sim- a la tramoya”. Ocho sillas, una mesa que tragedias rurales lorquianas.
bología y en cada frase y en la representa- aparece en el último acto y una cuerda que
ción de cada uno de los personajes y en cruza la escena y que representa el ele- Joseba Gorostiza
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12. 11-11
BIT y Theater Freiburg estrenan ‘El gran teatro del mundo’
Una apuesta de calado para
un proyecto muy ambicioso
C
uatro años después de haber obte-
nido el éxito con ‘Tirant lo Blanc’, el
director escénico Calixto Bieito y el
compositor Carles Santos vuelven a
reunirse para llevar a los escenarios la que
está considerada como una obra maestra
de los autos sacramentales, El gran tea-
tro del mundo de Calderón de la Barca,
presentada a modo de cantata contempo-
ránea que será interpretada en alemán y
castellano. Con el estreno de este espectá-
culo, el nuevo centro de creación y produc-
ción escénica Barcelona Internacional
Teatre (BIT) aborda su primera produc-
ción, en este caso junto al Theater Frei-
©Paco Amate
b u r g , que le permite comenzar a
materializar sus objetivos de tender puentes OBRA: EL GRAN TEATRO DEL MUNDO/DAS GROSSE WELTHEATER. AUTOR: PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA. DRAMATURGIA, LIBRETO: JOSEF MACKERT,
que posibiliten “facilitar el intercambio, la MARC ROSICH. INTÉRPRETES: XAVIER SABATA, LEANDRA OVERMANN, JANA HAVRANOVÁ, FRANK ALBRECHT, VÍCTOR CALERO, LENA DRIESCHNER, IRIS
comunicación, el mestizaje artístico y, en de- MELAMED, ORHAN MÜSTAK, NICOLE REITZENSTEIN, MARTIN WEIGEL. ORQUESTA FILARMÓNICA DE FRIBURGO. ESCENOGRAFÍA: REBECCA RINGST. FI-
finitiva, la relación cultural entre gentes y GURINES: INGO KRÜGLER. MÚSICA: CARLES SANTOS. DIRECCIÓN MUSICAL: CLEMENS FLICK. DIRECCIÓN: CALIXTO BIEITO. PRODUCCIÓN: BARCE-
creadores de lugares y disciplinas diversas”, LONA INTERNACIONAL TEATRE (BIT) Y THEATER FREIBURG. LUGAR: TEATRO DE FRIBURGO (ALEMANIA). FECHA: 12 DE NOVIEMBRE.
según el propio Bieito que es además el di-
rector artístico del BIT.
Para materializar la producción de esta
pieza de la literatura barroca del siglo XVII, gran liturgia sobre el sentido de la vida, en la época en la que fue escrita, por lo que
que fue escrita probablemente en torno a algunos momentos con humor, pero en cada personaje, desde el Rey hasta el
la década de 1630, Bieito y Santos han con- otros con sentido trágico. Y la música ten- Pobre, interpreta un papel en el gran te-
tado con la participación de Josef Mackert y drá un peso muy importante: Santos ha es- atro del mundo.
Marc Rosich, dramaturgo del Theater Frei- crito muchas partituras y muchas arias”. Tras su estreno en el Teatro de Friburgo,
burg el primero y coautor de ‘Tirant lo Además desvela que la estructuración de la en Alemania, la producción emprende una
Blanc’ el segundo, que han escrito el libreto pieza le ha llevado a adjudicar a los Morta- gira internacional que le llevará a ser exhi-
a partir del auto sacramental original. Con la les los papeles hablados, en la mayor parte bida tanto en escenarios de París o Nueva
coescritura de E l g r a n t e a t r o d e l en alemán, mientras que Dios, el Mundo y el York, así como otros de la península como
mundo , los responsables de la producción Niño se expresarán cantando en castellano. Madrid, Barcelona o Almagro.
han buscado la síntesis de las dos grandes Tras esta primera producción el BIT pre-
tradiciones barrocas europeas: la española, EL SENTIDO DE LA VIDA tende acometer en el futuro proyectos como
a través de un autor como Calderón de la ‘Forests’, con Birmingham Repertory Thea-
Barca, y la alemana, representada por com- Considerado como el más representa- ter, Shakespeare International Festival y
positores como Georg Friedrich Haendel. tivo exponente de su género, este auto London 2012 Cultural Olympics, ‘Llull’, ‘Viaje
Respecto al resultado final de este espec- sacramental es además una de las obras de invierno (Sobre la ansiedad)’ o ‘Movi-
táculo que parte de un texto “que viene de más representativas del autor, la máxima mientos’ en los que contará con “produc-
la España profunda y es mucho más severo” expresión de la estética barroca. El texto, ción, equipos, circuito y financiación
que Tirant lo Blanc , el director destaca por su parte, se basa en la interpretación internacional”, según destacan los impulso-
que sobre el escenario se desarrollará “una moralista y alegórica de la vida humana de res de esta iniciativa.
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EL TCC estrena ‘Muere, Numancia, muere’ de Carlos Be
Movimientos numantinos
©Pablo Baudet
OBRA: MUERE, NUMANCIA, MUERE. AUTOR: CARLOS BE. INTÉRPRETES: ALICIA RUBIO, BRUNO SILVA,JORGE MONJE, SILMA LÓPEZ, JUAN BEY. ESCENOGRAFÍA: ESTHER GARCÍA ROURE. ILUMINACIÓN: FERNANDO CANALÓN. MÚSICA:
JUAN PEDRO ACACIO. VESTUARIO: ALBERTO VALCÁRCEL. DIRECCIÓN: SONIA SEBASTIÁN. PRODUCCIÓN: TEATRO DE CÁMARA CERVANTES. LUGAR: MICROTEATRO POR DINERO (MADRID). FECHAS: 7-29 DE NOVIEMBRE.
E
l Teatro de Cámara Cervantes Existe el mensaje. Y los numantinos son sus Dirigidos por Sonia Sebastián, los intér-
estrena en la Sala Grande del ma- portadores. Portadores en vías de extinción. pretes Alicia Rubio, Bruno Silva, Jorge
drileño Microteatro por Dinero Algún día, esos indignados que vemos por Monje, Silma López y Juan Bey son estos
Muere, Numancia, mue re , una el televisor también serán los últimos”, ex- cuatro numantinos y un general que prota-
obra escrita por Carlos Be a partir de ‘El plica el autor. gonizan este enfrentamiento entre David y
cerco de Numancia’ de Miguel de Cervan- Goliat. Cuatro jóvenes actores y un intér-
tes, a su vez sobre la tragedia que supuso EN VÍAS DE EXTINCIÓN prete experimentado para que la diferencia
el asedio de la ciudad por parte de los ro- se haga evidente a los ojos del público
manos a mediados el siglo II pero en la que En esta nueva Numancia los habitantes desde el primer minuto de la representa-
el autor del Quijote acerca hasta sus días, resisten al sitio del ejército comandado por ción. Tal y como asegura la directora, en
profetizando en ella victorias bélicas de Scipio el Joven. En el interior del cerco, este texto se ha planteado “un tema recu-
Feipe II. Así, Carlos Be ha extendido este pe- Aunia lucha por sobreponerse a la pérdida rrente” en sus puestas en escena “que es la
riodo que en Muere, Numancia, muere de sus seres queridos mientras Caciro, su lucha de un gobierno viejo por seguir man-
alcanza hasta nuestros días, para hablar- hermano, anuncia con visiones una derrota teniendose sin dar la oportunidad a los jó-
nos del hombre y de la guerra. Escrita por ineludible y Buntalos, su esposo, parte hacia venes ansiosos de cambio y de nuevas
encargo del TCC y con absoluta libertad a la la última misión que puede salvarles. Tam- ideas”. Para este espectáculo ha imaginado
hora de elegir cuál de las obras de Cervan- bién encontramos a Amaina, hermana de un escenario casi desierto. Palés y lonas
tes versionar, escénicas o no, Carlos Be ha Buntalos y esposa de Caciro, que enloquece creando las pequeñas chabolas. En el suelo
creado una pieza “muy libre” con respecto poco a poco víctima del hambre. Numancia, barro, que servirá en la puesta en escena
al original, escrita al calor de las revueltas entonces y ahora, subrayan los responsa- para que los personajes se vayan man-
que acontecen a lo largo y ancho del mundo bles de la compañía “representa lo que hay chando el inmaculado vestuario “hasta lle-
y, de ahí, sobre el hambre de libertad. “Los después de perder la última esperanza. gar al final. El vestuario que poco a poco va
últimos numantinos están famélicos pero re- Después de la última esperanza y antes de deshaciendose al igual que nuestros perso-
sisten porque saben, tal como saben los ac- la muerte, lo que hay es el mensaje. Un najes. La iluminación y el espacio sonoro
tuales indignados, que la esperanza no es lo mensaje que nos habla de unos valores hu- serán capaces de introducir al espectador
último que se pierde. No, no es cierto: existe manos hoy en día en vías de extinción, como en un ambiente mágico desde el momento
algo más entre la esperanza y la nada. un mensaje arrojado al mar, a la deriva”. en el que se sienta en la butaca”.
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Yllana estrena ‘Black comedy (El apagón)’
A tientas o a plena luz
G
abino Diego encabeza el re- hace planes para que su obra vea la
parto de la nueva producción luz, su novia se ilusiona con que el
que la compañía Y l la n a es- amor ilumine su vida.
trena con el título de Black Pero una serie de imprevistos hace
c o m e d y ( E l a p a g ó n ) , obra de variar los planes de ambos. Un corto-
Peter Shaffer en cuya puesta en es- circuito y la inesperada aparición de
cena también participan Eva Santola- varios personajes complica una espe-
ria, Aurora Sánchez, Diego Molero, ranzadora y apacible velada.
Paco Churruca, Ramón Merlo y Ana La obra que cuenta con la dirección
Arias. La obra que se estrena en To- de los miembros de Yllana, incluye un
rrelavega los días 19 y 20 de no- sencillo juego dramático basado en la
viembre y que estará en Barcelona iluminación que permite ver a los ac-
desde el 23 de este mes hasta el 8 de tores cuando las luces del escenario
enero para recalar a continuación en están apagadas, aunque el público
Madrid, presenta una comedia llena está a ciegas. Y por el contrario,
de equívocos que dibuja la divertida cuando el escenario se ilumina los es-
estampa de unas personas que ac- pectadores se convierten en voyeurs
túan creyendo no ser vistas. garse y tomar prestadas las exquisitas de excepción y los intérpretes, en cambio,
La obra presenta la historia de un joven obras de arte y los selectos muebles de su carecen de visión.
escultor con pocos recursos que pretende vecino anticuario, aprovechando que está Esta adaptación de Black comedy (El
dar un vuelco a su carrera artística para de viaje de fin de semana. En paralelo a apagón) , aúna el humor y el vertiginoso
lo que planea una velada que promete ser los planes del artista, su novia ha pensado ritmo que Shaffer imprimió a esta pieza que
extraordinaria al haber invitado a su estu- que la ocasión es la más idónea para su incorpora gags inverosímiles con la pro-
dio a un influyente coleccionista con la fi- relación amorosa y ha convencido a su ducción que propone una compañía que se
nalidad de mostrarle sus esculturas. Para padre, un severo ex militar, para presen- caracteriza por explotar un humor irreve-
causar buena impresión, decide arries- tarle a su prometido. Y mientras el artista rente, irónico e interactivo,
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El Centro Dramático Nacional estrena ‘Münchhausen’
La infelicidad familiar vista
desde la perspectiva infantil
©David Ruano
OBRA: MÜNCHHAUSEN. AUTORA: LUCÍA VILANOVA. INTÉRPRETES: DAVID CASTILLO, CARMEN CONESA, ADOLFO FERNÁNDEZ, TERESA LOZANO, MACARENA SANZ, SAMUEL VIYUELA, ILEANA WILSON. ESCENOGRAFÍA: PACO AZORÍN.
VESTUARIO: IKERNE GIMÉNEZ. ILUMINACIÓN: LUIS PERDIGUERO. MÚSICA Y DISEÑO DE SONIDO: LUIS MIGUEL COBO. VÍDEO: EDUARDO MORENO, EMILIO VALENZUELA. AYUDANTE DE DIRECCIÓN: LUIS LUQUE. DIRECCIÓN: SALVA
BOLTA. PRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL. LUGAR: SALA FRANCISCO NIEVA - TEATRO VALLE-INCLÁN (MADRID). FECHAS: DEL 11 DE NOVIEMBRE AL 23 DE DICIEMBRE.
L
a fantasía, los sueños y la inventiva pero, en cambio, está empecinado en escla- tora “ha rociado la historia con un sentido del
que caracterizaron la vida del Barón recer lo que ocultan y sugieren los laberintos humor que la aligera y humaniza; cáustico y
Münchhausen que quedó plasmada en vitales que transita con su familia acomodada despiadado en algunos personajes e ingenuo
la obra de Rudolf Erich Raspe, son los y provinciana. y entrañable en otros”.
elementos que vuelven a aparecer en la nueva Münchhausen es también el retrato de
producción que estrena el Centro Dramá- ALIGERAR LA INFELICIDAD un sistema patológico de relación que tiene
tico Nacional con el título de Münchhau- como testigo de excepción a Nik, a través de
sen , obra de la que es autora Lucía Vilanova La obra es, en realidad, el retrato de una cuyos ojos hace ver al espectador y le intro-
que fue galardonada con el Premio Assitej-Es- familia profundamente infeliz, lo que lleva a Vi- duce en los diversos espacios de su mundo
paña 2007. En esta puesta en escena, las fan- lanova a reconocer que “desde ‘La Orestia- durante los siete años que van desde su na-
tasías, sueños e inventiva no son los da’, en la historia de la literatura dramática, cimiento hasta que celebra su séptimo cum-
concernientes a un viejo e imaginativo Barón no existe, creo, ninguna obra protagonizada pleaños. El espectador se ve inmerso en el
sino que el protagonista de la representación por una familia feliz”. A partir de esa idea, la oscuro universo cotidiano de una familia
es “un niño enfermo al que se le pasan largos obra que dirige Salva Bolta, presenta un re- donde imperan comportamientos patológicos
los días y los años prisionero de los peligros trato en el que las mujeres, abuela, madre e y sistémicos que se transmiten de generación
que acechan por el largo pasillo y las estancias hija, son a la vez víctimas y verdugos que ma- en generación y cuya consecuencia es un en-
de su casa”, según la propia autora. nifiestan que no cabe compasión entre ellas, torno enfermo que produce enfermos sin cura
Nik, el protagonista de Münchhausen , además de retratar un matrimonio enfermo que se comunican para distanciarse, en el que
sabe lo que es el miedo y carece del valor que que, lejos de cortar su relación enferma, la el lenguaje paradójico constituye la mejor de-
tiene el Barón que vuela en su caballo y reco- perpetúa a base de constantes adaptaciones fensa, y donde el diálogo sólo sirve para hacer
rre con sus aventuras la infinitud del universo dolorosas. Bolta destaca además que la au- evidente lo que los enfrenta.
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17. 11-11
L a mudanza I ndescriptible, irracional...
Del 11 al 13 de noviembre en el Auditorio Carlos Paredes El CAET, Centre d´Arts Escèniques de Terrassa acogerá
de Lisboa se llevará a cabo el estreno de la comedia La el 19 de noviembre Indescriptible, irracional e in-
mudanza segunda propuesta de Perigallo Teatro diri- justificado propuesta producida por el propio centro y
gida por João Mota. La propuesta parte del texto escrito creada por el artista multidisciplinar Ian Gehlhaar. El
por Celia Nadal y Javier Manzanera, alma matter de la espectáculo gira entorno al concepto de la depresión,
agrupación, quienes también son sus intérpretes. En es- fruto del miedo, del paso de la idea abstracta al plano
cena se verá un mismo conflicto en dos momentos dife- físico. La pieza traslada al espectador hacia un lugar
rentes que fuerza a sus personajes a mudar no sólo de indescriptible, hacia una forma de vida irracional, una
casa o de país, sino también de visión de vida. Por un idea personificada en una bailarina que busca deses-
lado, el protagonismo recaerá en el matrimonio formado peradamente como sobreponerse al injustificado terror
por Mari Carmen y Paco, quienes representan una pa- que la paraliza y no la deja avanzar, el terror en su pro-
reja que como muchos otros emigraron en la década de pia existencia. Gehlhaar experimenta en esta ocasión
los 60 del siglo pasado a Alemania para trabajar y con- combinando la técnica motion tracking que consiste
seguir el dinero que les permitiera pagar la hipoteca de en la modificación de las proyecciones según los mo-
la casa que se ven forzados a dejar. Cincuenta años des- vimientos de la bailarina y 3D mapping, técnica de
pués, en 2011, su nieta, Emilia, y el marido de esta, vídeo que proyectará sobre Mar Madina, la bailarina
Paco, rehipotecan esa misma casa, para cumplir su sueño que se encargará de interpretar la pieza. Por su parte,
creativo: una exposición fotográfica llamada ‘Kilómetro el músico de Terrassa Huete se ha encargado de la
cero’. En esta ocasión el banco se queda con la casa. La banda sonora original que interpretará en directo.
obra que los dio a conocer como compañía fue Háztelo Desde 2009 Gehlhaar ha creado o ha participado de
mirar, presentada en 2009, una invitación a atreverse a diferente manera en diversas producciones escénicas,
hacer lo que a uno le entusiasma sin esperar a que las algunas de las cuales se han representado en el CAET
circunstancias sean idóneas. e incluso en el Festival TNT de Terrassa.
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18. 11-11
S uite 4 en Valencia M oscú cercanías
El Ballet de Teatres de la Genera- Coincidiendo con el año de Rusia
litat de Valencia pone en escena en España desde el pasado 6 de
del 4 al 6 de noviembre en el Tea- octubre y hasta el 6 de noviem-
tre Principal de Valencia ‘Suite 4’, bre en la sala pequeña del Teatro
programa que tiene el Mediterrá- Español de Madrid se está repre-
neo como hilo conductor. Para ello sentando Moscú cercanías pro-
han reunido tres estrenos y una ducción del propio teatro con
obra ya clásica, Jardí Tancat, de coreógrafos que com- dramaturgia y dirección de Ángel Facio, que viene a ser la
parten una manera de ver la danza que encuentra en sus adaptación de la novela de Venedikt Eroféiev cuyo título
raíces una identidad propia: Nacho Duato, Ohad Naharin, original es ‘Moscú-Petushki’, y que relata el último día de
Ramón Oller y Hilde Koch. Todos ellos provienen de dife- la vida de un alcohólico. Protagonizada por Alfonso Del-
rentes lugares del Mediterráneo y aportan su estilo per- gado, que encarna al propio Eroféiev, y por Sergio Macías,
sonal a un programa que ofrece una hermosa muestra de que interpreta hasta siete personajes diferentes que
la diversidad de una cultura propia. Jardí Tancat de acompañan a este borracho. La obra arranca cuando el
Nacho Duato se inspira en los cantos de faena de la tierra protagonista se despierta en un desconocido patio de
y la mar, Ramón Oller, por su parte, estrenará una pieza Moscú tras una borrachera, y después de conseguir com-
titulada Estances, con música del compositor y director prar alcohol, toma el tren de cercanías a un pueblecito
valenciano, Joan Cerveró, donde explora las estancias ín- donde le espera su novia. A lo largo del viaje agarra otra
timas del creador y del intérprete, allí donde reside la tremenda borrachera, en el transcurso de la cual el es-
esencia del movimiento. La bailarina y coreógrafa Hilde pectador va conociendo su vida y también su final. La Sala
Koch en Torque facilitará que el cuerpo de los bailarines Pequeña del Teatro Español se convertirá así en un vagón
dialoguen con el espacio dando paso a una pieza vectorial de tren de tercera clase de mediados del siglo XX en la
del movimiento, y el israelita Ohad Naharin cerrará el pro- Unión Soviética. Tal y como indica el propio Facio, este
grama con ‘Two duets & two trios’, extractos de Moshe y viaje en tren representa "un viaje a los infiernos, es el
Madul. viaje de lo inalcanzable”.
T our de force en Madrid A ntic de Barcelona
En noviembre la Sala Nudo de Antic Teatre de Barcelona aco-
Madrid acogerá el estreno de gerá varios estrenos de propues-
Tour de force, propuesta produ- tas de danza en la segunda
cida por la compañía que gestiona quincena de noviembre. Los días
el espacio, basada en la obra del 19 y 20 se representará Colap-
joven novelista y dramaturgo Fer- sar creación colectiva de los co-
nando J. López quien también se reógrafos y bailarines Gabriela
encarga de dirigirla. Su único intérprete, Elías Jiménez Barbeiro, Cecilia Colacrai y Sebastián García Ferro que
Bas, se presenta en escena sobre un ring en la piel de un además componen el elenco artístico de la pieza que gira
joven Buñuel enfrentándose a sus fantasmas: Lorca, el en torno al tema del Colapso. Este será el punto de par-
arte, la borrachera de los años 20 y la resaca del 36. Entre tida para construir la coreografía, la dramaturgia y las si-
golpes y quiebros de cintura, el púgil intenta encontrar su tuaciones performáticas que se desarrollarán a partir de
lenguaje. Más aún, hallar su propio yo. Una búsqueda a un conflicto. Colapsar se basa en una serie de ideas: el
través de la amistad, de los recuerdos infantiles, de las ser humano, la tecnología y la naturaleza tienen un límite
dudas y los miedos que provocan no saber quiénes somos de máximo potencial: el 100%. Si este límite se traspasa,
–quiénes queremos ser-, de esos sentimientos con los que el sistema se colapsa de diferentes maneras. La forma
todos peleamos en nuestro propio ring. Tour de force es en que estos sistemas se recuperan es la parte central
la historia de un joven y un país, en un combate convulso, de esta investigación. Los días 24 y 27 la compañía So-
intenso y, por supuesto, surrealista. En escena, solamente cietat Doctor Alonso en coproducción con el Festival
dos maniquíes, un punching-ball y una caja llena de ob- BAD de Bilbao, Becas Agita, Figueres, CCC El Matadero de
jetos que irán dibujando –como si de una escultura su- Elche, el propio Antic Teatre y L’animal a l'esquena de Gi-
rrealista se tratase– el pasado y el presente del rona presentará Ramón y Estela, donde Sofía Asencio
protagonista. Apuestan por una puesta en escena diná- intérprete además de responsable de la creación de la
mica, física y, en ocasiones brutal, que convierte el mo- coreografía y la dirección de la misma, junto con Ramón
nólogo en un texto vivo y, sobre todo, cargado de Giró se adentran en esta propuesta que reflexiona sobre
emociones sin límite. el hombre en el siglo XX.
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XIX Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos
Una muestra de la cantidad y
la calidad de la dramaturgia
Alicante volverá a acoger, del 4 al 13 de noviembre, organización de foros, espacios de encuentro, semina-
una nueva edición de la Muestra de Teatro Español de rios, talleres de dramaturgia, presentaciones de libros,
Autores Contemporáneos, un espacio de encuentro que la entrega del Premio Palma de Alicante y el homenaje
abandera la reivindicación del dramaturgo vivo y lo al autor con el que se inaugura oficialmente cada edi-
hace bien desde la escena, con una programación que ción, y que en la actual está protagonizado por Salva-
ronda la treintena de espectáculos, bien mediante la dor Távora.
Días estupendos del Centro Dramático Nacional Pieza paisaje en un prólogo y un acto de Abiosis ©J Peña
C
on Salvador Távora son ya dieci- grande puesto que, curiosamente, será el que las representaciones vendrán suce-
nueve grandes del teatro, los mis- mismo día del reconocimiento –7 de no- diéndose desde el viernes día 4– una
mos que ediciones cumple la viembre– cuando se represente por vez nueva edición de la Muestra que organi-
Muestra, los autores que han reci- primera en la Muestra, en la tradicional re- zan el Ministerio de Cultura a través del
bido el homenaje en el Ayuntamiento de presentación de una obra del autor ho- INAEM, la Diputación de Alicante, el Ayun-
Alicante. Diecinueve nombres capitales menajeado. Y será con una obra en la que tamiento de Alicante, Generalitat Valen-
para entender la historia del teatro en el el propio Távora y los suyos realizan su ciana, Teatres de la Generalitat Valenciana,
Estado español desde mediados del siglo particular loa a otro autor teatral, pero CAM, Fundación Autor y SGAE, y que pese
pasado. Desde Buero Vallejo hasta el fun- sobre todo, genial poeta. R a f a e l A l - a la reducción del presupuesto, ha conse-
dador de La Cuadra de Sevilla – que ade- berti, un compromiso con el pue- guido programar un espectáculo más que
más de autor es director, productor y b l o , una obra que responde a una el año pasado, lo que se traduce según
ahora hasta ‘empresario de paredes’– necesidad para Távora porque según re- recuerda el director de la Muestra, Gui-
han ido engrosando este ‘Olimpo’ de per- conoce, piensa que “se está diluyendo llermo Heras, en un autor más presente
sonalidades como Francisco Nieva, Al- uno de los valores más fundamentales que en la programación. Y es que en su opi-
fonso Sastre, Antonio Gala, José Martín tenía el teatro y las compañías que nacie- nión “nuestra dramaturgia viva necesita-
Recuerda, Fernando Fernán Gómez, José ron por aquel tiempo: el compromiso, que ría muchas más plataformas de expresión
Sanchis Sinisterra, Paloma Pedrero, Juan en el caso de Alberti era poético y artís- como la que promueve Alicante, pero
Mayorga e Ignacio Amestoy, entre otros. tico”. mientras eso se instale en el imaginario de
Távora entra así en él por la puerta Así dará comienzo oficialmente –puesto nuestra sociedad profesional, sigamos
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21. 11-11
apostando por este proyecto que nos permite en diez días de
encuentros, intercambios y debates, acercarnos un poco más a
la construcción de una escena del presente proyectada hacia el
futuro”.
Junto a actividades como el debate ‘Razones para seguir es-
cribiendo teatro’ que tendrá lugar el día 10 en el Teatre Arni-
ches, o el Encuentro ‘Palabra de Traductor’ (12 de noviembre
en el Centro Municipal de las Artes), un taller de dramaturgia
con Miguel Murillo y la presentación de publicaciones (11 de
noviembre), durante los diez días que durará la Muestra, ten-
drá lugar en diversos espacios de la ciudad –Teatre Arniches,
Centro Cultural Las Cigarreras, Clan Cabaret, Paraninfo de la
Universidad, CP Gloria Fuertes, Aula de la CAM y Teatro Princi-
pal, entre otros– una programación, variada en estilos, gene-
raciones, y modos de afrontar la escritura, lo cual es ya una
seña de identidad del festival, incluye obras como la última de
La Zaranda, Nadie lo quiere creer. La patria de los
e s p e c t r o s , en la que el autor Eusebio Calonge nos sitúa ante
unos personajes que como todos los que han creado, están
abocados al fracaso, y que deambulan en torno a la vieja señora
de la casa, un personaje que se va desmembrando, algo que
también les afecta al resto en un desmembramiento que puede
ser físico o moral. De parásitos está también rodeada la S a n t a
P e r p e t u a de Laila Ripoll y su compañía M i c o m i c ó n , una obra
que bebe de ‘Atra Bilis’ y que nos muestra a unos personajes
que viven a costa de un lucrativo negocio, de los poderes de
una pobre mujer postrada en cama desde tiempos inmemoria-
les pero que esconde algo oscuro que le remuerde la concien-
cia. Un secreto desvelará la protagonista de D u d a r a z o n a b l e
de Borja Ortiz de Gondra en un montaje para la compañía Vai-
vén Producciones, un thriller con la violencia machista como
trasfondo y el compromiso como tema, sobre cuestiones como
lo responsable, lo conveniente, la intimidad, lo privado, lo pú-
blico...
SIN PELOS EN LA LENGUA
Los políticos protagonizan algunos de los temas de esta edi-
ción. el caso de la obra que lleva Arden Producciones, D e
H i r o s h i m a y N a g a s a k i en la que Chema Cardeña imagina
qué pasaría si los políticos dijeran únicamente la verdad, lo que
realmente piensan. A partir de ahí, el humor es la herramienta
para hablar de dos maneras de entender el mundo, la política y
la vida, a través de dos hombres que comparten un pasado y
un presente incómodo bajo la mirada de una mujer escéptica y
desencantada. Q u e i p o . E l s u e ñ o d e u n g e n e r a l es una
pieza en la que Pedro Álvarez Ossorio lleva a escena al res-
ponsable de la muerte de miles de personas y que gobernó An-
dalucía con mano de hierro. Soldados, Hiroshima y hechos
históricos inspiran también P i e z a p a i s a j e e n u n p r ó l o g o
y u n a c t o de Lola Blasco, que lleva a escena la joven compa-
ñía Abiosis, un trabajo que nos muestra una imagen contra-
picada de las ruinas tras la devastación del siglo XX.
También inspirándose en un personaje real, un jugador del
Barça que pese a haber costado mucho dinero prácticamente no
llegó a jugar, en La ventana de Chygrynskiy el Teatro del
Zurdo lleva a escena el texto de José Ramón Fernández, una obra
en la que los vecinos del protagonista lo denuncian por haber
abierto una ventana en su edificio a través de la cual puede ver a
su madre en Ucrania, y a partir de la cual van aflorando los mie-
dos y alegrías en la intimidad de las personas que integran el edi-
ficio. D í a s e s t u p e n d o s , por su parte, una obra escrita por
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Alfredo Sanzol y producida por que ha tenido el Premio de Teatro
el Centro Dramático Na- Marqués de Bradomín para auto-
cional, habla sobre otra nos- res jóvenes. Se trata de una pro-
talgia, la del verano y sobre la puesta que recoge fragmentos de
libertad que sentíamos cuando algunos de los textos premiados,
éramos niños, también sobre los de Francisco Zarzoso, Paco
el deseo de salir corriendo, Sanguino, Rafael González, Borja
sobre esos días del año en los Ortiz de Gondra y Juan García La-
que concentramos todas rrondo.
nuestras esperanzas de felici- Eufòria escrito y dirigido por
dad, sobre la frustración y el Roberto García para L’Horta
estrés que produce no conse- Teatre, que presentan como una
guirlas. Escrita por Jesús Cam- comedia, es un espectáculo de au-
pos y producida por Teatro toayuda colectiva que reivindica la
A Teatro, Patético jinete La Cuadra de Sevilla necesidad urgente de recuperar la
d e l r o c k a n d r o l l es una confianza entre las personas y el
obra que nos muestra una convivencia ás- rrealista de la vida moderna. contacto afectivo, algo que también sobre-
pera, la que se da entre un viejo rockero de Contra el progrès es una obra que su vuela la propuesta de Pascual Carbonell
los que nunca mueren pero sí envejecen y autor Esteve Soler ha visto estrenada en Ca- para el Teatro de la Universidad Per-
su hijo, un arquitecto que lo cuida y lo so- racas, en Alemania en tres producciones si- manente de la UA en A u t o c a r e s
porta, del que resulta un choque genera- multáneas, en Bélgica... Escenificados por Amorós . Y es que el amor es un buen sal-
cional entre idealismo y realismo, una Teatre al Detall, son siete cuentos que vavidas al que agarrarse en los tiempos que
colisión ideológica entre una generación mezclan humor y horror, muerte y comedia, corren. Así lo piensa, desde luego, Pedro
hippie y otra yuppie, que se combina en una siete momentos tan extraños como próxi- Montalbán Kroebel, que presenta con Tea-
constante lucha contra el paso del tiempo, mos. Contra el progrès es como un es- tro Emergente la obra Esta crisis nos
una historia que viaja entre la resignación y pejo de feria que deforma la realidad, la la saltaremos por la ventana , una co-
las pequeñas victorias que aún se le pue- exagera y la ridiculiza pero en la que no po- media financiera de enredo amoroso sobre
den arrancar a la vida. Y tiempo es lo que demos dejar de vernos una poco reflejados, asuntos que nos suenan, como Lehman
pierden muchas personas al día al volante, porque: "quién esté libre de los pecados del Brothers, los mercados... Un hombre con
que es lo que les ocurre a los protagonistas progreso que tire la primera piedra". De va- g a f a s d e p a s t a de Jordi Casanovas y
de El gran atasco de Fernando Sánchez rias piezas se compone también la pro- Flyhard Producciones es también una
Cabezudo y la compañia Mr. Kubik, que puesta E l c o r a z ó n h e c h o u n l í o , a obra que comienza como comedia pero a la
parte de una situación cotidiana, un embo- cargo de Diáfono Producciones, un que los fracasos amorosos, la apatía, la
tellamiento de tráfico, pero que simboliza montaje que quiere reconocer la importan- desilusión acaban por convertir en una his-
esa parte claustrofóbica, angustiosa y su- cia en la estimulación de la escritura teatral toria de terror.
La programación de que también generaba grandes afectos. Aunque no todo
la Muestra incluye, fue tan fácil. Hubo que vencer
tradicionalmente, la resistencia de las personas violentas. El empeño de esos
todo tipo de géneros seres, que todavía siguen por el mundo, empeñados en estro-
y espectáculos que pearnos la alegría de vivir y compartir. Esta es una historia
puedan interesar a del cariño que surge entre hombres y animales. También se
los diferentes públi- podrá ver ‘Yayos’ de Joan Carles Simó y Germinal Produccio-
cos. Ya es habitual la nes, en la que dos niños juegan a reinterpretar la vida de sus
maratón de monólo- abuelos o ‘Soy solo’ de Julia Ruiz y producida por
gos Sol@ ante el pe- La Sal Teatro, que integra el lenguaje de la magia junto con
ligro, o los los elementos teatrales para centrarse en un tema: la soledad.
espectáculos cómicos Completa la oferta de espectáculos la programación de
que tienen lugar en calle, en la que se puede ver a Gorka Ganso y su ‘Mediope-
el Clan Cabaret ‘Ni lo’, un espectáculo clownesco en el que un personaje decide
ju ni ja’ de Juan An- hacer frente a la crisis haciendo valer sus nulos recursos
drés González y Jano artísticos; o ‘Anomalía magnética’ de Iñaki Egiluz y la
El primer perro del mundo de Es.Arte de Miguel o ‘Te echo compañía Markeliñe, que es una alegórica autopsia al sis-
de menos Nanaino- tema con alusiones a los mercados financieros, a los políti-
ná’ de Karim. También destaca la presencia de espectáculos cos y a la ruptura de las conexiones entre los hombres y la
para públicos infantiles en sesiones matinales en el CP Gloria tierra; o ‘Farsantes’de Animasur, donde el falso rodaje de
Fuertes. Allí se podrá ver ‘El primer perro del mundo’ de un videoclip acaba convirtiéndose en un clip real; o ‘Bajo el
Es.Arte, escrita y dirigida por Daniel Pérez. Se trata de una andamio’ de Sergio López y la compañía Teatro Percutor,
fábula musical que nos sitúa en la prehistoria, en la cual hom- que es un reflejo en clave de comedia de las historias perso-
bres y animales compartían un modo de vida hostil pero nales que se esconden tras la palabra crisis.
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XXVI Festival Internacional Madrid en Danza
Coreógrafos de prestigio dan
el ritmo a la danza más actual
� Veintitrés espectáculos diferentes y la incorporación de ‘La ventana
de la danza madrileña’ integran el programa de esta edición
C
on el objetivo de “mantener años de ausencia de sus escenarios
una programación de presti- con una obra que trata sobre dos
gio y aumentar las posibilida- trágicas historias de amor, la de Dido
des de exhibición de y Eneas de Purcell, y la de Orfeo y
nuestros artistas más cercanos”, Eurídice de Gluck. El espectáculo se
según destaca el vicepresidente y inspira en dos obras de composito-
consejero de Cultura y Deporte de la res diferentes, de época y de tema
Comunidad de Madrid, Ignacio Gon- pero que tejen una historia sobre la
zález, nueve escenarios diferentes sombra y el final del amor más que
de la capital y los de otras ocho lo- sobre la fase romántica. Para ello se
calidades cuyos teatros pertenecen valen de la técnica de ballet, acele-
a la Red de Teatros de la Comunidad rada, precisa y al servicio de la na-
de Madrid, acogen la vigésima sexta rrativa deconstruida a partir de dos
edición del festival Madrid en Danza. óperas emblemáticas.
Este evento que se desarrolla entre Gauthier Dance Company //
el 7 y el 27 de noviembre ofrece en Dance Company Theaterhaus
esta ocasión un programa integrado S t u t t g a r t presenta con P o p -
por medio centenar de actuaciones p e a / / P o p p e a una coreografía de
La La La Human Steps ©Deen van Meer
de veintitrés espectáculos diferentes Christian Spuck que se ha inspirado
llegados de una decena de países en ‘L’incoronazione di Poppea’ la úl-
diferentes, entre ellos de Alemania, Ca- Efectos Secundarios (Projects). tima ópera de Claudio Monteverdi, que
nadá, Italia, Japón, Polonia y Reino Unido Desde Japón llega por primera vez a Es- cuenta la historia de la boda del empera-
que son los países invitados, además de paña la compañía de Akaji Maro, Dairaku- dor Nerón y Poppea Sabina. Spuck crea
“mostrar una completa visión de la coreo- dakan Kochuten Performance , una de un seductor experimento coreográfico,
grafía actual” de la Comunidad de Madrid las más importantes formaciones de butoh que incluye elementos fílmicos y hablados,
a través del tercer programa ‘Ventana de de Japón, para presentar el espectáculo en el que nueve bailarines se ven inmer-
la Danza Madrileña’ que tendrá lugar del Paradise in a Jar Odyssey 2001 co- sos en relaciones cambiantes y las rela-
10 al 12 de noviembre que pretende ade- reografiado por Kumotaro Mukai. La pieza ciones de poder entre sus caracteres.
más “impulsar a una nueva generación de intenta traspasar las fronteras entre la Además de borrar las fronteras entre la
creadores coreográficos”. danza y el teatro y tiene como protagonista realidad y la ficción, el juego dentro del
Prestigiosos corógrafos y creadores de a una familia muy particular que se ve invo- juego se transforma en acción brutal,
todo el mundo como Édouard Lock, Eric lucrada en una odisea que reporta imáge- cuando la mezcla explosiva de emociones
Gauthier, Virgilio Sieni, Simona Bucci, Nigel nes fantasmagóricas y momentos poéticos, despliega sus efectos mortales.
Charnock, Kumotaro Mukai, Wayne McGre- humor grotesco y pasajes de belleza su- Random Dance Company , la compa-
gor o Nigel Charnock son algunos de los blime. ñía del coreógrafo británico Wayne McGre-
nombres propios que estarán presentes en Otra de las propuestas destacadas de gor, llega a Madrid en Danza para realizar el
este festival, en el que también se incluye el la presente edición será N e w W o r k by estreno en España de FAR , una pieza en la
estreno absoluto de la pieza An- Édouard Lock de L a L a L a H u m a n que persevera en el dinámico estilo de
verso/reverso que presenta la compañía S t e p s , que vuelve a Madrid tras diez McGregor que tiene a modo de método el
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