2. Historia de Estoryboard
• El proceso de storyboarding, en la
forma que se conoce hoy, fue
desarrollado en el estudio de Walt
Disney a principios de los años '30,
después de varios años de procesos
similares que fueron empleados en
Disney y otros estudios de animación.
El Storyboaring se hizo popular en la
producción de películas de acción viva
a principios de los años '40.
3.
Más adelante, al final de la década de los
veinte y a principio de los años treinta, los
guiones para el emergente campo de la
animación eran mecanografiados según el
formato de guión para películas de ficción.
Este sistema enseguida causó
complicaciones. Una descripción escrita de
una acción animada no necesariamente
comunica la idea correcta. Así, los
animadores descubrieron que un gag a
menudo no era gracioso cuando se
trasladaba al campo de la animación.
4. Para remediarlo, los storymen (no había
mujeres en los departamentos de story por
aquel entonces) empezaron a esbozar las
escenas principales y los gags. Muy
rápidamente empezaron a añadir cada vez más
dibujos a sus guiones hasta que se convirtió en
habitual esbozar todo la historia. Para que todo
el equipo de dibujantes viera los bocetos, éstos
eran colgados en la pared. Alguien tuvo la
brillante idea de poner estos bocetos en
láminas de madera comprimida (en inglés
"lamina de madera comprimida" es beave
board) (de ahí el nombre de storyboard).
5. Características
• Se utiliza para definir las secuencias.
• Ayuda a visualizar las ideas del guionista.
• Cada dibujo va acompañado de un
comentario descriptivo de la acción.
• Es parecida a una tira cómica.
• Se puede hacer utilizando fotografías,
recortes de revistas .
• Puede diseñarse a lápiz, a tinta, a color
blanco y negro .
6. Ventajas storyboard
Puede describir funcionalidad, interacción y
presentación simultáneamente.
Es muy económico.
No necesita Programación
Genera una descripción completa.
7. Desventajas storyboard
Esta mas asociado a la navegación lineal que
al hipertexto.
No da una idea de comportamiento
interactivo.
8. • Hoy en día, teniendo en cuenta que nos
encontramos en un punto emergente de nuevas
tecnologías, las formas y finalidades de un
storyboard no son comunes a las de antaño.
El desarrollo de programas "Story Board Pro",
"ComicLife" o "Storyboard Artist" (entre otros),
han facilitado el trabajo de este proceso llevado a
cabo en el periodo de preproducción.
Entre las formas o los diversos usos que se dan en
esta técnica, nos vamos a centrar en el
storyboard para cine, para televisión, para teatro
y especialemente destacaremos el uso reciente
del animatic y el photomatic.
9. • El storyboard en televisión se usa,
generalmente en publicidad. De una manera
u otra, los publicistas tienen especialmente
en cuenta si la escena se verá desde un plano
u otro con el fin de que, a pesar de la
influencia del punto de vista subjetivo del
espectador, esa imagen sea capaz de trasmitir
lo que la marca o empresa quiera. También se
marcarán los textos de diálogo o la "voz en
off" junto a cada viñeta del cómic resultante.
10. • El storyboard, además, es necesario a la hora de
crear los títulos de crédito de determinadas series o
programas.
También, como uso corriente, cabe destacar el
empleo en dibujos animados aunque es cierto que
en los últimos años, la animática ha generado un
descenso en el uso de lo tradicional en éste ámbito,
pero no podemos olvidar que el animatic no es más
que un paso más allá del storyboard tradicional, y
que de hecho, antes de dar ese paso siempre es
recomendable esbozar un boceto que nos de una
visión general de lo que queremos mostrar.
Podemos ver un ejemplo en este storyboard de la
serie "The Simpsons":
