Este documento presenta el portafolio de la artista visual peruana Wendy Castro. Resume su formación académica en bellas artes, sus exposiciones individuales y colectivas, sus proyectos de gestión cultural, y muestra algunas de sus obras más destacadas como "Insoportable levedad" e "Anmahuasha". Wendy Castro trabaja temas como género, maternidad y el contexto social y político desde una perspectiva personal.
2. Artista formada en la Escuela de Bellas Artes de Trujillo
Nombre Marina Wendy Castro Deza
Dirección Las Begonias 461, Urbanización California Trujillo, Perú
Teléfono 923518300
Correo wendycastrodeza2@gmal.com
Datos personales Wendy Castro
3. Bio Wendy Castro
Artista visual y gestora cultural. Estudió en la Escuela Superior de Formación Artística de Trujillo Macedonio de la Torre
año2001 - 2003. Asistió a los talleres libres de dibujo, pintura, profesora Socorro Morac; taller de
acuarela, profesor Rómulo Azabache; talleres de laboratorio de grabado y cerámica de la ESFAPT. Actualmente estudia
como segunda especialidad, escultura en la Escuela de Bellas Artes de Trujillo.
Estudió gestión cultural en el MALI, prácticas colaborativas en gestión cultural, UNESCO y AECID, políticas públicas
para la igualdad de género, MIMP , mediación de lectura CCELIMA. Formó parte del equipo consultor para la
elaboración del informe cuatrienal UNESCO en Perú, representando a APOC. Gestionó el laboratorio ciudadano
minihuertos urbanos que formó parte del proyecto de MEDIALAB del Museo del Prado. Ha participado en diferentes
exposiciones en el país y el extranjero: Francia, Alemania, España, Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Panamá y EEUU.
Ha laborado como docente en los talleres de arte del Ministerio de Cultura, en el Congreso de la República elaborando
proyectos de ley para el sector cultura y como facilitadora en diversos proyectos que realiza como miembro del equipo
impulsor de la Alianza Peruana de Organizaciones Culturales APOC.
Es miembro fundador de la Asociación de mujeres Artistas del Perú MAV - Perú, de la Asociación de Mujeres Artistas en
la Historia del Perú - AMPHI y Directora de la Asociación Cultural para el Desarrollo - ADECUSOC ganadora de estímulos
económicos del MINCUL.
Actualmente labora como arte educadora en artes plásticas/visuales y gestiona proyectos culturales en diferentes
instituciones, actividades que realiza a la par de la actividad artística.
Su producción artística transita por las temáticas de género, maternidad, contexto social y político visto desde una pers-
pectiva personal.
4. Exposiciones Wendy Castro
Vive y trabaja entre Lima y Trujillo
Exposiciones Individuales
2006 “El Mundo de ROMAXI”, Salas de Cultura del
BBVA Banco Continental de Piura, Cajamarca y Trujillo – Casa
de la Emancipación BBVA.
2007 “Inter / Posiciones” Galería Impromptu, El Cultural, Centro
Peruano Americano, Trujillo – Perú
2010 "UMBRA", galería ICPNA, Cusco.
2010 "Praxis de una Utopía" Galería Sala 58, Lima – Perú
2017 "Insoportable Levedad" Galería Impromptu, El Cultural, Centro
Peruano Americano, Trujillo – Perú.
Exposiciones colectivas
2000 “Taller Socorro Morac", Caja Municipal de Trujillo;
2001 “Acuarela 2001” Escuela Superior de Bellas Artes, “Macedonio
de la Torre” Trujillo. / I Festival de Artes Plásticas ESBAT
“Macedonio de la Torre”, Trujillo.
2002 II Festival de Artes Plásticas ESBAT “Macedonio de la Torre”
Trujillo.
2003 Concurso de Pintura Mural “Postes Ecológicos”, Intervención
de Espacio Publico, Trujillo.
2006 “Muyuki-Arte Rupestre” II Simposio Nacional de Arte Rupestre,
Alianza Francesa, Trujillo-Perú. / “Arte Actual-Trujillo 2006”.
Exposición Itinerante: Convento de Santo Domingo-Qorikancha
Cusco-Perú, Hotel Meliá Lima Lima-Perú, Caja Municipal de
Trujillo.
2007 “Ecos” Salón de arte Rupestre, Casa de La Emancipación BBVA
Banco Continental Trujillo-Perú. / “DESCENTRALIZ-ARTE” Una
Mirada al Interior, Centro Cultural de la Universidad San Marcos,
Museo San Marcos, Lima-Perú. / “Pasaporte para un Artista”
Finalistas Concurso de Artes Visuales Región Trujillo, Trujillo
Perú.
2008 "Homenaje a Salvador Dalí", Plaza Dalí, Museo de La Moneda
Madrid -España./ Exposición Finalistas Pasaporte para un
Artista Sede Norte . /“Territorio de Intercambio” Centro de Artes
Visuales de la Universidad Ricardo Palma, Galería “Ccori Wasi”
Lima / "Naturaleza viva" Casa del Mayorazgo de Facalá,
Scotiabank, Trujillo, Exposición de fin de año galería de arte
ARTCO, Lima Perú. Perú/Exposición colectiva "Trujillo
Contemporary", ICPNA, Cusco - Perú./ "Pasaporte para un artista
finalistas" CCPUCP Lima-Perú.
2009 "Ensayos sobre el Amor", Exposición bipersonal, Centro Cultural
Rímac, Boulevard Asia, Lima-Perú./"Donde el Viento Juega con las
Redes", Exposición colectiva, Centro de Arte y Cultura de Getafe
y Fundación Alianza Hispánica de Madrid, Madrid-España."Madre
Tierra" exposición colectiva de grabado, galería kimkilen,Lima-Perú.
Arte Rupestre", Galería Azur ,Alianza Francesa Trujillo-Perú./
"Del papel al grabado", galería Dédalo, Lima-Perú./ "Hay Ropa
Tendida" Exposición colectiva itinerante, Perú, Argentina y Chile./
"Territorio de Intercambio", exposición colectiva de artistas chilenos,
peruanos y argentinos, Galería Impromptu, ICPNA Trujillo.
2010 XIII Bienal de Grabado 2010" Exposición de finalistas, Salón
Nacional de Grabado ICPNA, Lima-Perú. /"Uniendo Color y Forma",
exposición colectiva, Sala de exposiciones del BBVA Trujillo -Perú
Sala de exposiciones UNSA, Arequipa - Perú. / "Utopía de la
Identidad" Galería Jo Meléndez, CAP, Trujillo - Perú. / Exposición
de finalistas concurso Nacional de Pintura BCR, Lima - Perú. /
5. . Miembro del equipo impulsor de la Alianza Peruana de organizaciones
culturales APOC
Exposición de finalistas, concurso Nacional de Artes Visuales
del ICPNA
2011 "Itineraria" diez mujeres de 4 contextos, Cusco, Arequipa, Lima
y Trujillo. / "Make up" exposición de artistas mujeres, Trujillo -
Perú. / Exposición Venta, "Noche de Arte", BBVA, Lima - Perú.
"El último lustro", exposición de las 15 propuestas jóvenes del
Perú de los 5
últimos años, Sala Miró Quesada Garland, Miraflores, Lima -
Perú. / "Pintura peruana hoy" Museum of Americas, Miami,Florida.
2012 “Únete ONU WOMEN”, Sala Raúl Porras Barrenechea, Miraflores,
Lima - Perú/ “Nuevas Adquisiciones, Colección de Arte
Contemporáneo Museo San Marcos”, Lima - Perú./ Nueva Pintura
del Perú, Latino Art Museum, California- EEUU.
2014 “FILAAC feria Independiente Latinoamericana de Arte
Contemporáneo”Fundación Memorial de América latina – Sao
Paulo, Brasil, exposición de artistas peruanos, Lima- Perú.
2015 “Exposición de artistas mujeres” por el día internacional de la
eliminación de la violencia contra las mujeres y las niñas, intervención
de espacio público, arte, video y performance por el día internacional
de la eliminación de la violencia contra las mujeres y las niñas, Pasaje
Santa Rosa, Plaza de Armas de Lima. “Soy Mujer soy Latinoamericana”,
Espacio Cultural Cedim Heloneida Stuart – Río de Janeiro, Brasil.
“Contact Arte”, exposición colectiva Congreso de la República/
“El desafío de la Realidad”, exposición de artistas trujillanos, Galería
Qcoriwasi, Universidad Ricardo Palma, Miraflores,
Lima - Perú
2016 “El Desafío de la Realidad Homenaje a la III Bienal de arte de Trujillo”,
Casa de la Identidad Regional de la Libertad,Trujillo - Perú
2017 “Encuentro de artes visuales de Trujillo ENAVT”, Casa Francia, La Libertad,
Trujillo . Perú.
2018 “ Interior Expansivo” Bienal de arte de Cusco DDC Cusco – Perú.
2019 “Arco, exposición de artes visuales de artistas trujillanos”, Madrid – España.
2020 "Yo me quedo en casa haciendo arte", exposición virtual de artistas
trujillanos, Trujillo – Perú. "Tiempos de Pandemia" exposición virtual de
artistas peruanos y extranjeros organizada por la Municipalidad de
Miraflores, Galería Ricardo Palma, Larco, Lima – Perú.
2021 "Mujeres artistas en el Bicentenario", exposición virtual de
mujeres artistas peruanas, galería Genko Art, Italia. "Conver-
gencias y Divergencias", mujeres artistas en la colección
gráfica del ICPNA, Lima - Perú. "Exposición virtual de artistas
peruanos" Galería Cordillera, Lima - Perú. Exposición de
grabados "La Vida Peligrosa" espacio Canal Museal, Lima
Perú. Exposición colectiva de artistas mujeres "Cartas Para
Sanar" Centro Cultural del Banco de la Nación, Trujillo - Perú.
Gestión Cultural
. Directora del proyecto "Huacho Arte Actual"
. Directora de la ONGD ADECUSO, arte & Cultura
. Directora de la revista virtual de Arte, Arte Noticias.
. Organizador y coordinadora general del proyecto de
exposición itinerante de mujeres peruanas "10, diez mujeres
cuatro contextos"
. Gestora de la muestra de artistas trujillanas“Cartas que sanan”
. Coordinadora general Exposición UNETE de ONU WOMEN.
. Miembro fundador de MAV - Asociación de Mujeres Artistas
del Perú.
. Miembro fundador de la Asociación AMPHI - Mujeres Artistas
en la Historia del Perú.
Obras en publicaciones
. "Nuevas visiones del dibujo", libro de dibujo contemporáneo
de artistas peruanos.
. "Línea y cuerpo", libro de dibujo contemporáneo de artistas
peruanos.
Obra en colecciones
. Colección de arte contemporáneo Museo san Marcos
. Colección del Museo de Grabado ICPNA
6. Insoportable levedad
2017
Instalación de serigrafías
sobre capas de malla
xilografías y pintura sobre
mural
La propuesta alude al erotismo contrariado de La insoportable levedad del ser (1982). Aquí como en la novela
de Milán Kundera, se encara las dos faces opuestas del erotismo: el goce autónomo e individualista versus la responsabilidad
humana y social. Wendy Castro elude la carga erótica asignada al desnudo femenino por siglos de arte hetero patriarcal y
siluetea su cuerpo sobre un fondo de flores decorativas de color terroso. Dos mundos paralelos se unen dentro de pequeñas
hojas que se van repitiendo obstinadamente en las paredes laterales. Por un lado, el mundo relativo al imaginario cursi
impuesto en el país de la infancia rosa-niña y celeste-niño, donde la flor sería la encarnación de la inocencia hecha niña y del
amor más ñoño. Y otro mundo más crudo, de una morbilidad asumida a temprana edad, con la silueta negra de la artista cual
figura ausenta, vaciada luego raspada de blanco y rellenada de pictogramas ingenuos indicando los traumas de su niñez –un
índex de denuncia, el puño levantado, la mascota que le prohibían sus padres–. Las siluetas de la Niña-Mujer-Madre resultan
de fotografías tomadas por su hija menor, cerrando así el bucle de una vida resumida en pocas posturas, con un ligero picado
que podría desvelar la posición a la vez dominante y cómplice que tienen con ella sus hijos. La silueta negra reduce el
personaje distante de la artista a un caparazón, a un capullo resguardando sus secretos más íntimos. Queda la artista
frontalmente oferta y a la vez irreconocible, exhibida sin compromiso, afirmada y escondida, anónima.
Obra de la muestra Insoprtable Levedad
Dimensiones: 10 m X 12 m
7. Anmahuasha
2018
Instalación, serigrafías
superpuestas
Reflexión en torno a un proceso histórico, político y social que sucedió en un determinado tiempo y espacio, hacienda Andahuasi,
nombre que proviene del dialecto antiguo de la zona , que significaría, no vayas por ahí, ya que antes de llegar a la hacienda había un
río sin puente y era muy difícil cruzarlo. A partir de la experiencia vivida real , la artista aborda el tema de transformación social que se inicia
desde las bases , la obra trata de repensar la relación que existe entre memoria, identidad e historia, en especial, de la memoria individual
como acción concreta de recuperación y evocación de los fragmentos de experiencias vividas. La artista recuerda su experiencia de vida en
un contexto donde ocurría un fenómeno de transformación social, política y cultural. Una sociedad construida en la igualdad, el amor hacia
el prójimo y los valores inculcados a través de una ideología nacionalista, basada en las leyes incas “Ama Sua (no seas ladrón). Ama Llulla
(no seas mentiroso). Ama Quella (no seas ocioso)”, con una política de gobierno instaurada, donde se modificó el régimen injusto de
desigualdad en la que vivían los agricultores. Este modelo no fue adoptado de inmediato, a los adultos les costó mucho y hasta el día de
hoy muchos no lo aceptan, sin embargo los niños que siempre han sabido ser felices con las cosas esenciales, sin distinción de raza, credo
o condición social lo entendieron y practicaron. Esta actitud nos lleva a cuestionarnos y hacer un intento en desaprender lo aprendido,
intentando rescatar nuestra memoria para reflejarla en nuestra actitudes actuales.
Obra del Encuentro Nacional de Artes Visuales de Trujillo ENAVT
Medidas: 2 m X 1.60 m
8. Danger
2018
Dibujo con carbón prensado
sobre.
La problemática de la mujer y las diferencias de género han sido invisibilizadas constantemente por nuestra sociedad machista.
El género no es el único factor de exclusión y de violencia contra las mujeres, sino que existe un sistema complejo de estructuras
de opresión que son múltiples y simultáneas. No se trata de una suma de desigualdades, sino que conforman un nexo o nudo que i
intersecciona cada una de estas discriminaciones de forma diferente en cada situación personal y grupo social. Existen leyes que
protegen a la mujer, sin embargo en nuestro país los poderes del estado en especial el poder judicial, dicta penas poco drásticas
para los delitos de violencia y feminicidios con lo cual se ha acrecentado el número de casos en los últimos años.
Obra de la muestra “El desafío de la Ralidad”
Medida: 3 m X 2.5 m
9. Ciclo
2018
Instalación en espiral
Impresión de obras perdidas
de Diego Tito Quispe sobre
30 mt de malla.
El patrimonio cultural material representa a través de lo tangible, nuestro pasado, nos cuenta una parte de nuestra historia, forma
parte de nuestra identidad y nos permite establecer vínculos. Cuando se pierde una parte de este patrimonio, se pierde una parte
de nuestra historia.La obra representa a través de imágenes plasmadas en lienzos semi transparentes (montadas en forma de
espiral) el ciclo de vida de la obra de Diego Quispe Tito que se encontraba en la iglesia de san Sebastián y que lamentablemente
desapareció a raíz de un incendio. La forma de espiral ha sido utilizada en muchas culturas como símbolo de nacimiento, muerte y
renacer, además que representa la forma de vida y transmisión del legado histórico de nuestros antepasados.
Ciclo pone en evidencia la apropiación social del patrimonio por parte de los pobladores al intentar salvar parte de esta obra, el
sentimiento de pérdida que esto conlleva y un renacer en el inconsciente colectivo a través del rescate y puesta en valor.
Representa el nacimiento, muerte y volver a nacer de la obra de Diego Quispe. La obra propone, a raíz de una experiencia real, la
valoración y apropiación de nuestro patrimonio cultural a través de prácticas comunitarias, con la finalidad de salvaguardar, rescatar
y poner en valor nuestro legado histórico.
Obra de la muestra “Más allá de las llamas”acercamiento al legado de Diego Tito Quispe
Medida: 3 m x 2 m x 3 m de profundidad.
10. Hope
2021
Maqueta y collage realizada
con grabados y materiales
mixtos.
.
"Hope (esperanza) es una obra que refleja la realidad de muchas personas en el Perú, quienes se encuentran obligadas al
confinamiento a causa de la pandemia. En nuestro país, el 80% de peruanos tienen trabajos informales, viven del día a día y
es casi imposible cumplir con la cuarentena. Ellos tienen que trabajar para subsistir, no cuentan con un seguro, ahorros o una
empresa que los respalde. La obra representa esa dura realidad, ciudadanos de escasos recursos económicos que se encuentran
confinados en sus casas, obligados por el estado a no salir y no poder trabajar. Es cuando surge la reflexión “Die or no die” (morir o
no morir) si salgo muero y si me quedo en casa, también muero. Entonces, no queda otra opción que alzar la bandera blanca y
dejar a la suerte nuestra propia vida, a manera de esperanza.
Obra de la muestra “No me mires no me toques” obras realizadas en confinamiento
Medida: 25 cm X 30 cm
11. Bienvenido Bicentenario
2021
Dibujo en tinta serigrafiada
en capas sobre papel.
.
Obra de la muestra “Ahí está el detalle”
Medidas variadas
La obra es un cuestionamiento al sistema corrupto que obligó a miles de personas a salir a las calles en plena pandemia,
rechazando al congreso, al presidente golpista, a la muerte de manifestantes, etc. Paralelamente a estos hechos, se ubican en
imágenes superpuestas, nuestros hermanos del interior desprotegidos, discrimnados y olvidados. Esta forma de trabajo en
superposiciones de imágenes, tienen el objetivo de mostrar historias paralelas que se entrecruzan en un mismo contexto,
aspectos subjetivos de la realidad que se quiere visibilizar a través de la obra. En la última obra de la serie se aprecia una
imágen del ex presidente, superpuesta con la imagen de un héroe peruano, haciendo una analogía entre ambos personajes.
12. INVISIBLES
La pandemia nos sorprendió, nuestro precario sistema de salud
colapsó, la falta de oxígeno, la informalidad y la corrupción fueron
los causantes de miles de muertes; en este contexto, aparece un
problema grave y poco atendido, la violencia contra la mujer, que
con la pandemia se agudizó. En el 2020 durante la cuarentena
estricta que duró casi tres meses, se reportó la desaparición de
915 mujeres 606 niñas y adolescentes y 309 adultas. A pesar de
las altas cifras de feminicidios, redes de trata de personas y
prostitución forzada, las autoridades no investigan y le restan
importancia a este tema.
En el año 2019 hubo el record en Perú de 166 feminicididos,
en el 2020 hubieron 138, de los cuales 34 involucraban a víctimas
dadas como desaparecidas.
Sobre la obra
La obra INVISIBLES trata de visibilizar este grave problema
que atravesamos, las mujeres nos sentimos en situación de
abandono por el estado; las desapariciones de miles de mujeres
ha sido un tema muy doloroso para nosotras, cada día
desaparecen 8 mujeres y niñas, el año 2020 desaparecieron 5500
mujeres, queremos saber que sucedió con ellas...
El trabajo muestra siluetas de mujeres y niñas sin rostro, aludiendo
a las mujeres desaparecidas, mujeres de diferentes culturas y
contextos. El fondo de la pared tiene un ploteo del cuadro de
feminicidios del MIMP ordenado por zonas , causas y tipologías.
Una cifra muy dura que nos hace cuestionar el por que la
insensibilidad de las autoridades estatales, policiales y judiciales
de nuestro país.
Técnica: Intalación.
Serigrafías sobre capas de malla (tul grueso) colgadas en
cordeles de nylon tensado.
Medida total : 170 cm. x 140 cm x 50 cm de fondo
Vinculo del cuadro estadistico: https://docs.google.com/spreadsheets/d/16PzgUDF6lUV4sTkaSiueOQJOl4Fhdk-0/edit?usp=sharing&ouid=100317411166003793039&rtpof=true&sd=true
