02 a materialização da vida nos movimentos

A Cultura do Espaço Virtual
Apresentação concebida para o Curso
Profissional de Turismo – Módulo 10
http://divulgacaohistoria.wordpress.com/
A materialização da vida nos movimentos, gestos e
objetos do quotidiano
HCA, Módulo 10, Curso de Turismo 1

A Pop Art,
um movimento iconoclasta

Numa sociedade caracterizada pelo consumo surge uma arte que
é o reflexo das novas formas de relacionamento social, onde
determinados objetos, imagens ou pessoas se impõem como
ícones;

A arte do século XX, a partir dos
anos 60, muda radicalmente,
quer na forma quer no
pensamento;
Opondo-se ao abstracionismo
intelectualizado e hermético
dos anos 50, surge uma arte
virada para o concreto e o
quotidiano;

A Pop Art (Popular Art) é um
movimento que instaura o seu
programa na cultura da
civilização urbana, nos mass
media, nos objetos e imagens
produzidos pela sociedade de
consumo;

Oldenburg, Hamburger
Gigante, 1962, 2,13 m x
1,32 m
A Pop Art nasceu em meados dos anos 50, sobretudo nos
grandes núcleos urbanos como Nova Iorque e Londres;
Utilizou uma linguagem figurativa recorrendo a símbolos, figuras
e objectos próprios da cidade e do seu quotidiano;
Não se baseou em teorias, não teve atitudes programáticas

A sua temática esteve ligada à “cultura popular” constituída por
imagens do quotidiano, retiradas da BD, das revistas e dos jornais,
da fotografia, do cinema e da televisão;
Os mitos da vida diária, que se manifestam na cultura de consumo,
os meios de comunicação de massas e a euforia tecnológica
manifestam-se na Pop Art

Utilizou recursos mecânicos ou semimecânicos como a serigrafia,
fotografia e a fotomontagem;
Foi influenciada pelo dadaísmo utilizando a descontextualização
de objetos de uso quotidiano, tornando-os ícones da sociedade
de consumo;

Warhol, Caixa de sabão Brillo

O movimento nasceu em Inglaterra, onde desenvolve-se uma
atitude mais crítica em relação à sociedade de consumo, do que nos
EUA;
Hamilton, O que é que faz
exatamente os lugares de hoje
tão diferentes, tão atrativos?,
1956

Em Inglaterra os artistas de maior renome são:
Richard Hamilton (1922);
Peter Blake (1932);
David Hockney (1937);
Allen Jones (1937);

Blake, A varanda

Foi nos EUA que a Pop Art exprimiu completamente o seu
significado;
Desenvolve-se em duas vertentes, uma “neodadaísta” que
incluiu artistas como:
Robert Rauschenberg (1925-1997);
Jasper Jones (1930);
O artista mais conhecido foi Andy Warhol (1928-1987);

Rauschenberg, Cama, 1959

Jones, Três bandeiras, 1958

A outra vertente é composta por artistas como:
Roy Lichtenstein (1923), que utilizou personagens retiradas da
BD (banda desenhada), pintadas com cores lisas onde é quase
impossível ver as pinceladas;

Lichtenstein, Wham

Lichtenstein,
Rapariga lavada em
lágrimas

Wesselmann, The
Great American
Nude, 1963
Tom Wesselmann (1931-2004) que utilizou a assemblage para criar
ambientes de tipo “classe média”;

Coca-Cola (1961)
Andy Warhol (1928-1987)

Cronologia:
1928 – Nasce Andrew Warhola;
1949 – Depois de concluídos os estudos parte para Nova Iorque
para trabalhar como artista comercial;
1952 – realiza uma exposição do seu trabalho;
Warhol, Auto-retrato, 1964

1961 – Série de pinturas baseadas em produtos comerciais (Sopa
Campbell, detergente Brillo, Coca-Cola);
1963 – Criação do atelier “Factory”, local de reunião de pintores,
músicos, filosofos, etc.;
1964 – Exposição de serigrafias com o tema das Flores
(relacionados com a ideologia hippie);
1966 – Exposição de serigrafias cujo tema é a vaca;
1975 – Publica obras literárias;
1987 – Morre após uma operação à vesícula;

Warhol, 100 latas de
sopa Campbell
Filho de emigrantes eslovacos, Andy Warhol é a figura mais
conhecida e controversa da Pop Art;
Utilizou imagens da BD, de objetos de consumo e retratos de
personalidades (conhecidas são as suas séries das sopas Campbell e
as garrafas de Coca-Cola;

Warhol,
Marylin,
díptico
Este artista não quis só converter em arte algo de trivial e vulgar,
mas também trivializar e vulgarizar a própria arte;
Os temas pictóricos da Pop são motivados pela vida quotidiana,
reflectem as realidades de uma época;

Warhol, 16 Jackies
Os grandes símbolos da época, os
mitos produzidos pelos mass
media (as grandes marcas, os
produtos de consumo, as estrelas
de cinema, etc.) vão integrar o
programa do movimento cujo
propósito é evidenciar a extrema
vulgaridade, o kitsch e o mau
gosto que a crescente cultura de
massas e a globalização
conduziram o homem;

Warhol, Sopas
Campbell
Nos inícios dos anos 60 começa a criar, sobretudo serigrafias,
representando objectos da sociedade de consumo;
Reproduziu-as continuamente, introduzindo alterações;

Warhol, Coca-Cola, serigrafia
As suas garrafas de Coca-Cola tornaram-se num ícone da cultura
pop;
A Coca-Cola, quer pela bebida, quer pela conceção da garrafa, era já
um símbolo de consumismo;
Tornam-se um símbolo do “american way of life”;

Warhol, Coca-Cola
Verdes, 1962
A serigrafia permitia desmultiplicação da imagem, tornando-a
acessível a um público numeroso, tornando-a num produto
comercial como qualquer outro;

Warhol, Coca-
Cola, serigrafia,
1961
As imagens eram representadas sem qualquer conotação intelectual,
elevando os objetos comuns à categoria de arte;

Warhol, Coca-Cola, 1960
Usando a arte como a vida, tão fugaz quanto os “quinze minutos
de fama” que considerava ao alcance de todos, Warhol concebeu a
arte mais popular de todo o movimento;

No seu livro de 1975, A Filosofia de Andy Warhol afirmava: “Foi a
América que atingiu a verdadeira democratização da sociedade, os
consumidores ricos compram essencialmente a mesma coisa que os
pobres. Podes ver TV e pensar, eu também posso beber uma Coca-
Cola; o presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola (…).
Todas as Coca-Colas são iguais e igualmente boas”;
HCA, Módulo 10, Curso de Turismo

Warhol, Coca-Cola, serigrafia

Op Arte e a
Arte Cinética

A Op Art (Optical Art) designa uma forma de arte que utiliza a ilusão
ótica do movimento, ou seja o cinetismo;
O termo cinético vem do grego Kinesis que significa movimento;

Riley, August, 1995

Esta arte foi influenciada pelos construtivistas russos (Naum Gabo
e Anton Pevsner, que criaram esculturas dinâmicas), pelo
Futurismo e pelo Orfismo;

Calder, Lagosta e cauda de
peixe,
Mobile
Um dos primeiros artistas a conferir mobilidade às suas obras foi o
escultor americano Alexander Calder (1898-1976) suspendendo no
tecto estruturas metálicas de cores puras e formas orgânicas e
ligadas por arames;

Duchamp chamou “mobiles” a estas peças inspiradas na arte de
Mondrian;
O simples movimento do ar produzia movimento;
Calder também realizou esculturas apoiadas no solo, que Jean Arp
chamou “stabiles”, que produziam uma sensação dinâmica através
da articulação entre forma, cor e movimento;
Calder, Obus, 1972

Le Parc, Mobile Perpétuo,
1964, alumínio e madeira
pintada
A Op Art desenvolveu este espírito instável e dinâmico;
Convocando a participação do espectador estas obras privilegiam os
valores visuais sobre os expressivos, produzem efeitos e ilusões de
ótica que geram sensação de movimento e provocam instabilidade
percetiva;

Riley, Cataract 3
As obras são abstratas e provocam no espectador sensação de
vibração e agitação;
O termo surgiu pela primeira vez na Time Magazine em 1964, mas
as experiências decorrem desde os anos 30;

Em 1965, a exposição The Responsive Eye, em Nova Iorque, foi
determinante para a divulgação do estilo, impondo-se como
alternativa à Pop Art;

Vasarely, Veja 200,
1968, acrílico

A Op Art desenvolve-se em 4 tipologias principais:
A do movimento real, produzido por motores ou manipulação do
espectador;
As que vivem dos efeitos e jogos de luzes e reflexos luminosos;
As que são baseadas nas reações fisiológicas da perceção visual;
As que com linhas e tramas sobrepostas provocam efeitos de
ondulado;

Soto, Grande
Parede
Panorâmica
Vibrante, 1966

Principais artistas;
Alexander Calder;
Victor Vasarely (1908-1997);
Bridget Riley (1931);
Rafael Soto (1923);
Le Parc (1928);

Vasarely, Veja-Gyongly-2, 1971

A Arte-Acontecimento

Na década de 50 surgiram formas de arte efémeras que
influenciados pelo futurismo, dadaísmo e surrealismo (provocação
e desenraizamento do objeto) e pela Action Painting (a importância
da ação), vão dar origem às artes performativas (Performance,
Happening e Body Art):

O músico John Cage (1912-1992) e o coreógrafo Merce Cunningham
(1919) desenvolveram experiências que conjugavam várias
expressões artísticas: teatro, dança, música, vídeo, fotografia, etc.;
O artista recorria ao corpo como alicerce e referência da sua
intervenção, reduzindo-o à essência do projeto artístico;
http://www.youtube.com/watch?v=gGHvnRtr3TI

O Happening não tem definição nem regras específicas, é uma
manifestação artística que valoriza o ato criativo em detrimento
da obra plástica;
É um acontecimento que se desenvolve na presença de público,
através dos seus gestos e atitudes o artista estabelece uma
comunicação com o público;
Happening
Grupo Catalão de
Paris, Ritual

52
Vostel, 1963, Happening na cidade
alemã de Wuppertal, com nove
localizações diferentes
Não é uma representação teatral, não tem um objetivo específico,
não tem princípio, meio e fim (narrativa);

53
Kaprow, Depósito, 1961, amontoado de pneus e outros materiais.
O público circula livremente
O Happening foi criado por Allan Kaprow (1927);
Um facto e uma ação são descontextualizados à semelhança dos
ready-made;

54
Kaprow, Spring Happening,
1961
O Happening pretendeu chegar a
um público vasto, que é ao
mesmo tempo espectador e
participante na criação;

Principais autores:
Allan Kaprow, inventor do Happening, discípulo de J. Cage;
Jiro Yoshihara (1905-1972) fundador do grupo Gutai;

Beüys, Antes de sair do campo, Bomba de mel no
local de trabalho

Wolf Vostel do grupo alemão Fluxus;
Joseph Beüys (1921-1986)

Performance é uma atividade artística que se confunde com o
Happening;
A sua ação é de carácter único e irrepetível, esgota-se no ato de
fazer;
Os autores desenvolvem uma atividade baseada na expressão
corporal;
58
Performance

59
Brus, Autodecoração, 1964, ação realizada em Viena

60
Nitsch, cena de
uma performance
Está presente a estética do espetáculo mas não se assemelha nem à
dança nem ao teatro, servem-se das diferentes formas da atividade
humana;

Os performers são na sua quase totalidade os artistas que se
dedicam ao Happening (Kaprow e Beüys);
Outros performers:
Günter Brus;
Hermann Nitsch;
61HCA, Módulo 10, Curso de Turismo

A Body Art confunde-se com o Happening e a Performance,
desenvolve-se em ações de curta duração;
O corpo é o protagonista, é utilizado como principal meio de
expressão;
Surgiu nos anos 60;
62
Body Art

63
Acconcci,
Body art,
1971
O artista recorre ao corpo como suporte e referência da sua
intervenção;
Nesta arte estiveram incluídas ações muito variadas algumas
levaram a práticas brutais de tipo sadomasoquista;

O grupo vienense (Günter Brus e Hermann Nitsch é
conhecido pelas suas atuações violentas;
Yves Klein, nos anos 60, executou uma série de
ações que combinavam várias artes e a pintura de
corpos nus que depois se imprimiam em telas;
64HCA, Módulo 10, Curso de Turismo

65
Klein, Antropometrias

66
Klein, Antropometrias

Klein, Sudário, 1961

Pólos de criação contemporânea
Arte Conceptual

A Arte Conceptual iniciou-se nos anos 60 e implicou uma
profunda revisão dos processos criativos;
O mais importante é a ideia, o conceito, ou seja, a conceção do
objeto mais do que a sua realização;
Arte Conceptual
Magritte, A Traição das Imagens,1929,
obra surrealista demonstra um carácter
conceptual, Magritte é um precursor da
arte conceptual

Valoriza o processo mental e a reflexão sobre o
trabalho, a teoria ocupa o lugar da prática;

Kosuth, Uma e três cadeiras, 1966. Mostra três tipos de
linguagem: a cadeira, a fotografia da cadeira e a definição
de cadeira. O artista interroga-se acerca da relação que
existe entre um objeto, a representação dele e a linguagem.

Kosuth, Luz eléctrica de néon, Inglês, Letras de vidro, 1966
Recorreu a referências e bases teóricas questionando:
Os fundamentos da arte;
A colocação da obra de arte na sociedade;
O reconhecimento público do artista;
Põe em causa a razão de existir e a função da arte;

Arnatt, Autofuneral, 1969, fotografias sobre cartão
Atribui à arte um papel de
documento;
Afirmam: “A arte é uma
coisa mental, é reflexão
filosófica desprovida de
aplicação prática”;
“O artista da sociedade
multimédia e da era da
informática trata
exclusivamente de
problemas filosóficos”;

Kosuth, Alinhamento, Transparente, Vidro, Quadrado, 1965, 4
quadrados de vidro (1mx1m)
Este movimento inspirou-se em Magritte e Duchamp, no
Abstraccionismo, na Action Paiting e no Informalismo;
A arte é uma acção linguística como comunicação e formação do
pensamento;
Utilizaram suportes pouco comuns: fotografia, vídeo, documentos
escritos, vidro, etc.;

Principais artistas:
Joseph Kosuth (1945);
Hans Haacke (1936);
Joseph Beüys (ligado ao Happening e à Instalação);
Keith Arnatt;
Denis Oppenheim (1938);

Kosuth em 1966 escreveu um texto intitulado “A
arte como ideia” onde coloca os princípios deste
movimento e debate o papel do artista.
Demonstra grandes conhecimentos de filosofia e
estabelece ligações entre a linguagem e a
perceção visual;

Alguns destes artistas enveredaram por outras formas
de arte como: a Instalação, a Minimal Art, a Arte Pobre
e a Land Art;

Manifestação artística ligada a preocupações
ecológicas, questiona a arte como objeto comercial;
Esta forma de arte é efémera, esgota-se no próprio
ato de execução;
Ligados à arte conceptual e com pontos de contacto
com a Arte Pobre;
Land Art

Christo, Jeanne-Claude, Reichstag Embrulhado, 1995

Christo, Jeanne-Claude, Guarda-sóis, 1984-91, Japão, EUA;
Portões, 2005, Nova Iorque; Chapéus, 1991, Califórnia
Dela ficam os registos da planificação, o registo fotográfico,
fílmico ou digital quer da execução quer do trabalho final;

Smithson, Spiral Jetty, 1970, Grande Lago, Utah
Na maioria dos casos trata-se de uma manifestação interventiva
na Natureza;
Utiliza elementos naturais que se degradam e são absorvidos
pela natureza ou elementos artificiais que se desmontam;

Robert Smithson (1938-1973);
Denis Oppenheim (1938);
Richard Long (1927-1974);
Christo (1935) que trabalha em colaboração com a
mulher Jeanne-Claude;

Long, Círculo de Verão, 1991

Minimal Art foi o nome atribuído por Richard
Wollheim, em 1965, à forma de arte que apelou à
necessidade de recorrer aos elementos básicos e
essenciais da matéria plástica;
Decorre da Land Art, não utiliza a figuração e
emprega um número mínimo de elementos
plásticos e de cores e usam materiais industriais;
Minimal Art

Judd, Sem título, aço inoxidável
e alumínio
Na sua maioria estas obras são
tridimensionais, designando-se por
“estruturas primordiais”;

Judd, Sem título, 1968, aço
inoxidável e alumínio

Serra, Casa de
Cartas, 1969, chumbo

Na pintura pode ser definida pela utilização de um
número restrito de elementos, sendo por vezes
constituídas por superfícies monocromáticas;

LeWitt, Três cubos com uma metade – Fora, 1969

Donald Judd (1928-1994);
Richard Serra (1939);
Carl Andre (1935);
Robert Smithson e Christo (também ligados à Land Art);

Decorrente da Arte Conceptual, a Instalação
surge nos anos 70;
Define-se como uma realização plástica que
contempla a construção de cenários e
ambientes, muitas vezes povoados por objetos
do quotidiano;
Instalação

Merz, Fibonacci Igloo, 1972

Flavin, Sem título, 1968, tubos de néon
A sua expressão é complexa e é crítica em relação ao fenómeno
artístico;

Kippenberger, Instalação

O pendor crítico e satírico é revelado pelo
carácter não comercial destas obras;

Hoover, Movimento em
qualquer direção,
Instalação vídeo
Nas décadas de 80 e 90 integrou as novas tecnologias: fotografia,
vídeo, computador, para criar ambientes e narrativas com sons e
imagens pluridirecionais;

Plessi, Instalação vídeo, lajes de mármore, 43 monitores,
1987

Lafontaine, Vitória, 1988,
instalação em madeira, 19
monitores

Nam Hoover;
Fabrizzio Plessi (1940);
Martin Kippenberger (1953-1997);
Marie Jo Lafontaine ;
Peter Campus (1937);

O Hiper-Realismo nasceu nos EUA, no final da
década de 60, abrangeu a pintura e a escultura e
propôs uma visão fotográfica na aproximação à
realidade;
Hiper-Realismo

Close, Autorretrato

Utilizou o recurso à máquina fotográfica e às
técnicas de fotografia como fonte de informação
e registo da realidade;
Utilizou meios mecânicos para transportar as
imagens para a tela (projeção de diapositivos e
telas fotossensíveis);
O Hiper-Realismo também é designado de
Fotorrealismo;

Blackwell,
Motocicleta
É uma expressão fria e impessoal, onde não estão patentes as
emoções do artista;
A pintura aparece sem marcas de individualidade, parecem
fotografia de tamanho gigante;

Hanson, esculturas, Mulher no supermercado, Turistas

Andrew Flack dizia: ”a Nikon tinha-se convertido
no prolongamento dos seus olhos”;

Estes, Farmácia

Wood, Gótico Americano,

Eddy, Estacionamento privado III, 1971

Chuck Close (1940);
Don Eddy;
Grant Wood;
John Salt;

O Hiper-Realismo teve algumas repercussões na
Europa embora não significativas;
Alguns artistas utilizaram a máquina fotográfica
mas de maneiras diferentes;
O novo interesse pela figuração está presente
em grupos e artistas individuais de
características muito diferentes;
Nova Figuração ou Novo Realismo Europeu

Garcia, Lavabo e
espelho, 1967
López Garcia (1936) representou temáticas variadas mas partindo
da observação direta e não da representação fotográfica;

Na Inglaterra pode-se destacar a figura de
Lucien Freud (1922) pelo tratamento realista da
figura humana com uma grande carga
psicológica;

Freud, Retrato da mãe
do artista descansando,
1976

Freud, Ronald Regan, Mulher nua

Francis Bacon (1909-1992) a sua obra tem uma
temática figurativa, o principal assunto é a figura
humana distorcida em relação ao original;
Usa uma técnica expressionista e já foi rotulado
de “realista surreal”;

Bacon, autorretrato

Bacon, estudo para auto-retrato

Rego, Lessons, 1999
Neste movimento também pode ser integrada a pintora
portuguesa Paula Rego (1935);

A transvanguarda nasceu na década de 80, é o mais
recente movimento de características figurativas;
É considerado uma metamorfose do
Expressionismo e é a primeira manifestação pós-
moderna;
Transvanguarda italiana

Chia, Homem de Azul
A sua designação foi-lhe atribuída pelo crítico Achille Oliva
classificando-a como “instrumento de transição, de passagem, de
uma obra para outra, e de um estilo para outro (…) tem uma atitude
inconstante, revertendo todas as linguagens artísticas do passado”;

Clemente, Fogo

Clemente, Fortuna, 1982

Sandro Chia (1946);
Enzo Cuchi (1952);
Francesco Clemente (1952);

A Abstracção pós-pictórica nasceu nos EUA, nos
anos 60, no auge da Pop Art, como ela é
marcada pela impessoalidade e uma certa
frieza;
Abstração pós-pictórica

Stella, sem título

Kelly, Azul Vermelho, 1965
É uma arte estruturalista, a forma ou a estrutura foram o único
veículo de significação;

Stella, Six Mile Bottom, 1960
Foi uma pintura de tipo geométrico, restringe-se à
bidimensionalidade da tela, procura a pureza plástica;
Muitos dos seus autores enveredaram, mais tarde, por uma arte
minimalista;

Frank Stella (1936);
Ellsworth Kelly (1923);
Kenneth Noland (1924);

Noland, Zona Tropical, 1964
Stella, Quathlamba, 1964

Decorrente deste abstracionismo de tipo
geométrico são de referir alguns autores mais
recentes:
Helmut Federle (1944);
Peter Halley (1953);
Philip Taaffe (1955);

Federle, Sem título

Halley, Seis Cores na Prisão

Taaffe, sem título

A Arte Povera nasceu em Itália em 1967 com a
publicação do manifesto do crítico de arte italiano
Germano Celant;
É uma forma de arte constituída por formas
artísticas variadas, pouco definidas, o ponto comum
é a sua elaboração com materiais pobres, já usados
e desgastados;
Arte Pobre

Pistoletto, Vénus de Trapos

Esta forma de arte teve muitos adeptos em Itália:
Michelangelo Pistoletto;
Mario Merz (1925);
Piero Manzoni (1933-63);
Jannis Kounellis (1936);

Manzoni, Artist’s Shit

Kounellis, sem título, 1975

Merz, Que Fazer?, 1968
Esta a apresentação foi construída tendo por base o manual, História da Cultura e das
Artes, Ana Lídia Pinto e outros, Porto Editora, 2011

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