2. El Cubismo descompone la
imagen en estructuras
poliédricas que reflejan
simultáneamente varias
puntos de vista, reduciendo
a cubos la figura, el objeto y
el paisaje.
Es el fenómeno más notable
del arte contemporáneo
porque supone la ruptura
con las convenciones
plásticas tradicionales
acuñadas en el
Quattrocento italiano y su
protagonista será Pablo
Ruiz Picasso (S. XIX-XX).
3. Los orígenes artísticos de Picasso son
académicos. Su padre es profesor de dibujo
en la Escuela de Artes y Oficios de Málaga
con quien se forma y al aunque acompaña
en diferentes destinos como La Coruña y
Barcelona.
En Barcelona frecuenta la cervecería “Els
Quatre Gats” donde se reunía la plana mayor
del Modernismo, percatándose en esta
tertulia de dos hechos: el academicismo
tenía detractores y en París estaba la
novedad por lo que viaja allí.
4. Entre 1901 y 1904
alumbra el período
azul, que supone una
reacción frente al
Impresionismo y en
el que expresa una
humanidad de tipos
escuálidos, infelices y
dolientes en su
trágica condición
existencial.
El viejo guitarrista
6. En 1904 se
establece
definitivamente en
París, instalándose
en un edificio
ruinoso del barrio
de Montmartre,
llamado “Bateau-
Lavoir” (lavadero
flotante) por
recordar a las
barcazas del Sena.
Ángel Fernández de Soto
7. A finales de este año,
abandona la melancolía y
aclara su paleta iniciando
el período rosa, en el que
da vida a una tierna
iconografía de personajes
de circo y teatrillos
ambulantes.
El actor Maternidad
10. En 1905 Picasso contrastaba el lirismo rosa y su
armonía compositiva con las obras de Cézanne y las
máscaras africanas del Museo del Hombre. El
resultado serán Les demoiselles d´Avignon, 1907,
que se considera la primera obra cubista.
Representa a un grupo de 5 prostitutas
semidesnudas de la barcelonesa calle Avinyó en pose
exhibicionista para captar a los clientes. Le llovieron
críticas con el cuadro por aspectos como la fealdad
de los rostros de la izquierda, basados en el arte
africano, los cuerpos de las mujeres que estaban
descompuestos en bloques geométricos y
ensamblados por intersección de planos o la joven
sentada que mostraba al mismo tiempo rostro,
pecho y espalda simultaneando todos los puntos de
vista y rompiendo las normas de la perspectiva
renacentista.
11.
12. Dentro del Cubismo se mantuvo en el primer
plano de las vanguardias entre 1907 y 1916.
durante este período se advierten dos fases :
Cubismo analítico (1907-1911) y Cubismo
sintético (1912-1916).
Cubismo analítico: se centra en el paisaje y la
figura humana. Su método de trabajo no
cambia: descomponer geométricamente las
formas y luego ensamblarlas, mostrando sus
4planos en el lienzo.
La serie de paisajes de Horta del Ebro y los
retratos de sus marchantes son ejemplos de
ello.
15. Se da cuenta de que este camino le lleva a
perder contacto con la realidad y le conduce
a la abstracción y en 1912 lo abandona por
las posibilidades del collage.
El collage inaugura el Cubismo sintético que
supone la ventaja de incorporar los objetos
reconocibles a las pinturas. Un buen ejemplo
de los bodegones que cultiva durante esta
fase es Naturaleza muerta con asiento de
rejilla donde un trozo de hule trenzado
constituye la silla. Pero no le satisfizo y
desde 1916 recupera la presencia humana y
el color al diseñar los decorados y el
vestuario de los ballets rusos de Diaghilev.
16.
17. Picasso academizó el Cubismo alternando obras
cubistas con otras realistas según la conveniencia
del tema. Así, en 1921 realizaba 2 versiones de Los
tres músicos y en 1923 se adentraba en el lenguaje
clásico de Rafael y las formas de la Antigüedad
realizando La flauta de pan y el coqueto Arlequín
que se contempla en el espejo.
Pero en 1937 recuperaba el Cubismo para su obra
más famosa: el Guernica que le encarga la
República española para decorar su pabellón en la
Exposición Universal de París. En él retrata la
barbarie nazi contra este pueblo durante la Guerra
Civil.
Convertido en un mito viviente, su fase cubista lo
ensalzó por encima de sus contemporáneos.
