2. Introduzione a “Giulietta e Romeo live 3D”
IL MUSICAL
Per la prima volta in Italia il 3D Live approda nei più importanti teatri e lo fa con un
testo classico per eccellenza, il “Romeo and Juliet” di William Shakespeare.
“Giulietta e Romeo live 3D”, per la regia di Claudio Insegno, sarà infatti il primo
musical che avrà delle scenografie proiettate in HD con tecnologia Real D e
personaggi virtuali in 3D, interpretati da guest star della musica italiana e del
mondo dello spettacolo, che interagiranno sul palco con ballerini e cantanti in carne
ed ossa.
La vicenda, la successione temporale degli avvenimenti e le caratteristiche principali
dei personaggi, sono quelle del testo shakespeariano. Le uniche concessioni
riguardano i costumi di scena e la scenografia: la Verona di Shakespeare rivivrà in
un tempo ibrido tra quello originario e la nostra contemporaneità. Montecchi e
Capuleti, seppur abbigliati con costumi dal taglio modernissimo, saranno armati di
spada o pugnale, in ambienti allestiti in maniera tale da evocare la costruzione di un
ponte ideale tra la collocazione temporale originaria dell’azione shakespeariana e la
modernità che viviamo.
La parte testuale, curata da Massimo Smith, fa riferimento alla bella traduzione in
italiano di Salvatore Quasimodo integrata secondo le necessità dettate dalla
trasposizione in musica della tragedia e dalle straordinarie composizioni originali
create da Bruno Coli.
La tecnologia Real D consentirà, quindi, di dare maggiore dinamicità alle
scenografie, garantendo un risultato assolutamente straordinario. Grazie agli
appositi occhiali polarizzati (Occhialini Polarizzati Passivi Circolari 3D), il pubblico
potrà vedere particolari unici, godere di effetti speciali fino ad ora mai utilizzati in
campo teatrale.
L’animazione delle scenografie virtuali sono sviluppate da un team di esperti sotto la
supervisione di Fabio Daddario, responsabile degli effetti speciali, nonché autore
delle scene 3D e dei personaggi virtuali, i cui movimenti verranno realizzati
utilizzando la tecnica del motion capture.
L’innovazione tecnologica del 3D, la bravura del cast e degli autori, le atmosfere
fiabesche, sono gli ingredienti che rendono questo intramontabile classico uno
spettacolo imperdibile per gli appassionati di musical e non solo. Il debutto in teatro
è per il 17 febbraio 2012 per quella che si annuncia come una prima teatrale
assoluta sotto ogni punto di vista.
3. LE FIRME
Regia: Claudio Insegno
Musiche: Bruno Coli
Testi e Libretto: Massimo Smith
Coreografie: Ilir Shaquiri
Direzione Orchestrale: Giuseppe Di Gioia
Scenografie: Luigi Ferrigno
Effetti Speciali: Fabio Daddario
Ingegnere delle luci: Massimo Tomasino
Ufficio Stampa e P. R.: Giuliano Iacolare
Comunicazione e Marketing: Spotzone s.r.l.
Produzione: Musical Emotion s.a.s.
ARTISTI*
Giulietta: Rita Pilato
Romeo: Giorgio Adamo
Balia: Samantha Discolpa
Destino: Mariagrazia Di Valentino
* Gli altri interpreti principali saranno selezionati dai casting attualmente in corso.
GUEST STAR*
Vittorio Matteucci
Tosca
Pino Insegno
* Le Guest Star interpreteranno i personaggi virtuali in 3D.
CAST
14 Ballerini – 4 Acrobati – 11 Cantanti – 3 Special Guest
Giulietta e Romeo presenterà un cast di prim’ordine, la cui composizione e numero
degli elementi renderà imponente la resa scenica.
Due commissioni, composte da docenti e artisti di fama nazionale, nonché da
membri della produzione, hanno il compito di selezionare gli artisti che dovranno
definitivamente contendersi un posto nel primo cast dello spettacolo.
La prima stesura del testo e del libretto lascia prevedere la presenza contemporanea
in scena di 26 elementi, tra protagonisti, ballerini e figuranti.
4. INTRODUZIONE ALL’OPERA
Romeo and Juliet, per l’immaginario collettivo, da oltre quattro secoli, è il dramma
universale dell’amore, della passione vissuta ma impossibile. Presentato al pubblico
inglese (probabilmente) tra il 1594 e il 1595, fa parte dell’ideale corpus di tragedie
“moderne” – con Amleto, Otello, Re Lear e Macbeth - che Shakespeare scrive
impregnando i contenuti di problematiche letterarie, sociali, culturali e politiche di
estrema attualità rispetto all’epoca della loro composizione. Lo spessore e la
perfezione del testo comuni ai cinque lavori fanno sì che, al contempo, essi
rappresentino veri e propri archetipi moderni sia rispetto all’epoca del Bardo di
Stratford on Avon, sia alla nostra.
La vicenda di un amore tragico, vissuto con passionalità ma reso impossibile per la
rivalità delle famiglie d’origine dei due innamorati, non è una novità shakespeariana:
la si ritrova in Dante, in Masuccio Salenitano (1476 circa), in Matteo Bandello verso
la metà del Cinquecento. Romeo and Juliet, però, la rende icona immortale e
talmente presente nell’immaginario collettivo, da farla risultare una delle tragedie
più rappresentate dell’intera produzione del drammaturgo inglese.
Merita una nota particolare la circostanza per cui tutte le tragedie moderne di
Shakespeare, tranne Romeo and Juliet, abbiano subito impegnati stravolgimenti e
riletture da parte di autori di fama mondiale (tra i tanti, Charles Marowitz, Barbara
Garson, Giovanni Testori ed Edward Bond).
Ci piace ipotizzare che tale “rispetto” sia dovuto alla forza con cui la triste, potente e
romantica vicenda dei due giovani innamorati veronesi, si sia così profondamente
incardinata nell’inconscio sentimentale di ciascuno di noi, da renderla altare
intoccabile eretto all’amore sentimentale e carnale.
Questa tragedia, inoltre, dal punto di vista strettamente drammaturgico,
rappresenta un caso particolare nella produzione di Shakespeare. Il testo dà
inusuale e abbondante spazio alle figure femminili: Juliet, la Nutrice e Lady Capuleti
hanno circa il 30 per cento delle battute totali, mentre Romeo non arriva al 20 per
cento. Da qui, l’attenzione focalizzata sulla figura femminile, tanto moderna, limpida
e non asservita ad un qualsiasi ruolo maschile, da “convincere” il mondo del teatro e
tutti noi a ricordare questo capolavoro non come l’originale Romeo and Juliet, bensì
come lo struggente Giulietta e Romeo che fa sognare e commuovere il mondo da
quattro secoli.
5. LE MUSICHE
Lo spettacolo si avvale di musiche originali scritte da Bruno Coli, che verranno
cantate e orchestrate dal vivo sotto la direzione di Giuseppe Di Gioia.
La partecipazione dei più famosi interpreti del musical italiano, assicurerà una resa
di grande qualità e impatto.
Quattro brani del musical, registrati dal mese di Aprile 2011, sono stati messi a
disposizione degli utenti sul sito web ufficiale del musical
(www.giuliettaeromeolive.it) e incisi su un EP il cui ricavato verrà devoluto
all’associazione Dottor Sorriso Onlus.
SCENOGRAFIE
Per la prima volta uno spettacolo teatrale avrà delle scenografie proiettate in HD 3D
con tecnologia REAL D. Infatti la scenografia sarà costruita grazie all’insieme di
tecnologie come la proiezione 3D e l’utilizzo di proiettori HD, insieme a componenti
scenici originali e accattivanti per completare in modo ottimale il quadro visivo.
L’impianto scenografico si ispirerà comunque a un concetto di equilibrio tra pieni e
vuoti, privilegiando la linearità e la pulizia delle forme. Sono previsti diversi cambi
scena, che ruoteranno intorno ad una unica struttura centrale.
Quando si è trattato di “costruire” lo spettacolo ci si è accorti di un altro regalo che il
grande “Musical” ci ha fatto: le vicende sono talmente intriganti e belle, da sposarsi
perfettamente con le emozioni veicolate dalle musiche, dalle voci, dai corpi dei
ballerini e dagli impareggiabili sfondi interattivi.
Nessuno fino ad ora aveva mai osato tanto, la tecnologia permetterà di cogliere
particolari unici, fino ad ora mai utilizzati nel campo teatrale.
REAL D
RealD Cinema è una tecnologia di
proiezione stereoscopica tridimensionale
sviluppata da RealD 3D e affermatasi come
standard a livello mondiale per il cinema tridimensionale.
Per la nostra opera verranno utilizzati due proiettori da 16.000 ansi lumen, per un
totale di proiezione di 32.000 ansi lumen. Allo spettatore è richiesto di indossare un
paio di occhiali con lenti a polarizzazione circolare.Questa tecnologia si basa sulla
polarizzazione della luce, una tecnica che viene comunemente implementata sugli
occhiali da sole. Un doppio proiettore polarizzato distribuisce il video sull'intero
schermo, con immagini alternate che offrono prospettive differenti per ogni occhio.
Ogni obiettivo del proiettore è collegato a un proprio filtro polarizzato.
6. Lo spettatore deve portare gli occhiali, che
non contengono alcuna parte elettronica,
ma impiegano semplicemente i filtri
polarizzati passivi. Il filtro sopra l'occhio
destro blocca le immagini destinate
all'occhio sinistro e viceversa. Così ogni
occhio vedrà solo una delle due prospettive
presenti sullo schermo.
ANIMAZIONE 3D: MOTION CAPTURE
La Motion Capture (MoCap) è una tecnica di
animazione digitale molto recente che
permette di applicare a personaggi virtuali i
movimenti di persone o animali ripresi in
tempo reale e immediatamente riprodotti
sullo schermo tramite sensori posti nei
punti di giuntura delle ossa e di contrazione dei muscoli.
I risultati ottenuti nella lavorazione di vari film (esempio lampante è la trilogia Il
Signore degli Anelli di Peter Jackson, con il personaggio di Gollum) sono arrivati
dopo anni di sperimentazione. Il sistema Motion Capture si serve di particolari
sensori durante la registrazione, ciò permette una maggior precisione dei dati, meno
errori durante la registrazione e la possibilità di sovrapporre immediatamente i
movimenti dell’attore a quelli del personaggio,cosa molto utile nel caso in cui le
caratteristiche fisiche di quest’ultimo siano molto differenti da quelle del primo.
e di sceneggiatura è stato magistralmente creato da William Shakespeare
COSTUMI
Gli attori ed i ballerini indosseranno preziosi abiti di scena aderenti al periodo
storico ma contestualmente alla figura del personaggio. I personaggi di scena
canteranno, danzeranno ed interagiranno con gli sfondi in una visione che sarà
indimenticabile.
7. IL TOUR 2012
Arene, piazze, teatri all’aperto saranno oggetto di incredibili spettacoli pieni di effetti
speciali ed atmosfere mai realizzate. Le forme rappresentate saranno le più svariate
e completamente diverse dalla classica rappresentazione teatrale.
Lo spettacolo toccherà le maggiori città italiane, portando con se un pizzico di
fascino ed una serie di sorprese che lasceranno lo spettatore a bocca aperta.
Prima parte del Tour 2012*
17 Febbraio – Ferrara – Teatro Nuovo
24-25 Febbraio – Cagliari – Auditorium del Conservatorio della Musica
27-28 Febbraio – Catania – Teatro Metropolitan
01-11 Marzo – Palermo – Teatro Al Massimo
15-16 Marzo – Cosenza – Teatro Rendano
17 Marzo – Lamezia Terme (Cz) – Gran Teatro della Calabria
19 Marzo – Reggio Calabria – Teatro Cilea
23-24 Marzo – Bitritto (Ba) – Palatour
30-31 Marzo – Padova – Gran Teatro Geox
04-05 Aprile – Cassano Magnago (Va) – Cinema Teatro Auditorio
13-15 Aprile – Torino – Teatro Alfieri
20 Aprile – Napoli – Teatro Palapartenope
24 Aprile – Montecatini Terme (Pt) – Nuovo Teatro Verdi
*Il tour è in continuo aggiornamento con l'inserimento di nuove date
MAIN EVENTS
La forza di questo spettacolo è la sua “Modularità”, che permette di plasmarsi in
qualunque forma e misura, tramite questo vantaggio è possibile metterlo in scena in
qualunque contesto e quindi entrare in ogni realtà sul territorio Italiano, che sia un
piccolo teatro o una grande arena. Ecco in main events programmati ed in
programmazione:
1. Arena di Verona
Nel mese di Settembre 2012 la suggestiva
cornice della grande Arena diventerà teatro di
uno spettacolo unico.Una grande serata per
presentare al pubblico questo affascinante ed
innovativo spettacolo. Per la prima volta nella
8. storia “l'Arena sarà in 3D”.
2. Grimaldi Forum del Principato di Monaco
3. World Trade Center di Dubai
9. CONTATTI E INFO
Produzione
MUSICAL EMOTION S.A.S.
www.musicalemotion.net - info@musicalemotion.net
ph +39.081.19.30.1092 - fax +39.081.19.97.7802
Comunicazione e Marketing
SPOTZONE S.R.L.
www.spotzone.it - info@spotzone.it
ph+39 081.745.25.58 – fax 081.195.71.481
Ufficio Stampa e P.R.
GIULIANO IACOLARE
info@spotzone.it
ph+39 081.745.25.58 - mob +39 333.73.44.527
Responsabile Tour
LEONARDO CARABELLESE
leonardocarabellese@musicalemotion.net
mob +39 349.08.80.238
Casting
SERJ DI LIELLO
casting@giuliettaeromeolive.it
Info
www.giuliettaeromeolive.it
www.facebook.com/Giuliettaeromeolive3d
