2. La Imprenta
El nacimiento de la imprenta marcó
el principio de lo que se define como
comunicación masiva.
Johann Gutenberg, inventó la
imprenta en 1440.
En el siglo V los chinos utilizaban un
novedoso sistema de imprimir,
conocido como xilografía.
3. La Imprenta
Xilografía: planchas de madera
donde se grababa al revés el texto
a imprimirse.
Con la imprenta Gutenberg logró
revolucionar la vida cultural,
política, social e incluso religiosa.
4. Efectos de la Revolución de Gutenberg
Desarrollo de lenguas vulgares.
Aceleró la publicación de las
investigaciones científicas.
Tuvo un gran efecto en el avance del
saber y el conocimiento.
Fue el origen de las noticias.
La imprenta fue el disparador de todas
las repercusiones posteriores.
5. La Imprenta: conclusión
Antecedentes: China: Xilografía
Corea: Tipos móviles de metal
Holanda: Tipos móviles de metal.
Gutenberg: Tipos móviles de madera.
Tipos móviles de metal: flexibles
Fabricó su propia tinta
Se dedica a libros religiosos
Tiraje: 25 ejemplares por hora
6. Medios Impresos
Los medios impresos son muy antiguos,
los pueblos de la antigüedad utilizaban
papiros, manuscritos, etc.
Los principales medios impresos son: los
periódicos, las revistas, los libros.
Inicios de la prensa escrita: antes de la
aparición de la imprenta, se difundían las
noticias por vía oral.
7. Medios Impresos
Frecuencia de la publicación Diarios
Semanales
Matutino
Tipos de periódicos Meridiano
Vespertino
Estándar (Universo, Comercio, El Expreso)
Tamaño de periódico Tabloide (Diario La Hora)
Chico 4 a 5 columnas (Crónica de la tarde)
8. Medios Impresos
Nacional
Tamaño del mercado Regional
Local
Publicidad (75 a 80%)
Ingreso de los periódicos Circulación (20ª 25%)
Lectores
Suscriptores
Clientes de la revista
Anunciantes
Las suscripciones
Las ventas de ejemplares por separado
Fuentes de ingreso
La publicidad
9. Los libros
Es una publicación impresa no
periódica que consta como mínimo
de 49 páginas, sin contar las de la
cubierta.
10. Los Libros
Libros comerciales, religión,
profesionales, clubes de libros,
publicación de venta por correo,
ediciones económicas, ediciones
universitarias, material audiovisual y
otros recursos educativos.
11. El diseño de Comunicación
Diseñar implica evaluar, implementar
conocimientos, generar nuevos
conocimientos, y usar la experiencia para
guiar la toma de decisiones.
Diseño periodístico: comunicar
Diseño gráfico: se centra en el aspecto físico.
Comunicaciones eficaces
12. El diseño de Comunicación
El diseño más eficaz será aquel que se
demuestre como más funcional. El que sea
capaz de elegir sólo los elementos
necesarios para explicar una noticia y los
presente de la manera más clara y sencilla
posible.
13. El diseñador
El diseñador de comunicación visual trabaja
en la interpretación, en el ordenamiento y
comunicación de la información. Un
diseñador no ordena tipografía, sino que
ordena palabras, trabaja en la efectividad,
la belleza, la pertinencia y la economía de
los mensajes.
14. Información, redundancia y ruido
Información, redundancia y ruido son tres
conceptos originales en la ciencia de la
información, la primera porque sin
información no hay comunicación, la
segunda porque la reiteración de
información confunde al lector, y la última
porque no puede llegar con interferencias.
15. Redundancia
2 funciones positivas:
a) Insistencia: en forma de repetición, es un recurso
retórico que persigue la mejor memorización de la
información y que otorga importancia a un mensaje.
b) Aclaración: existe cuando se presenta la misma
información bajo diferentes aspectos, en diferentes
formas –a veces usando diferentes códigos – para
asegurar que la información sea entendida por un
amplio espectro de gente.
16. Ruido
El ruido puede darse en canal, el código o
en la forma, e incluso el ruido puede ser
creado por información no pertinente, o
por poca calidad técnica de producción.
17. Trabajo del diseñador
Un administrador de la información gráfica.
Tiene que armonizar los elementos que van
a componer el producto.
Resolver problemas de comunicación y
estética.
Es un creador de la cultura.
18. La evolución del diseño periodístico
Los primeros diseños eran:
Formatos grandes tipo sábana
Retícula de seis columnas
Columnas separadas por cordeles
Tipografía pequeña
Páginas verticales
Se mezclaba varios tipos de letras.
19. Diarios Tradicionales
Los tres grandes modelos tradicionales,
respecto al estilo de diseño que utilizan son:
The Sun
The New York Time
L`Osservatore Romano
Se los denomina así porque huyen de los
recursos llamativos, de las fotos escandalosas
y de los titulares grandes, le da importancia a
la información.
21. Nueva Tendencia
Los diarios empiezan con el uso
de las nuevas tecnologías a
publicar fotografías en buena
resolución, la tipografía mejoró
considerablemente, se utiliza el
color por primera vez, etc. Un fiel
exponente de esta nueva
tendencia es USA Today, que nació
en 1982 en Estados Unidos.
22. Nuevos Diseños
Unificaban criterios
Empleo de nueva tipografía
Diseño modular: noticia con titular, texto y
elementos gráficos.
Normativizar la jerarquización de los
contenidos
Aumento de blancos: mejorar la legibilidad
de los textos.
Mayor empleo de ilustraciones
23. El Mundo y La Vanguardia
El Mundo fue uno de los primeros
diarios en introducir el contraste
tipográfico en la titulación, empleando
dos caracteres: helvética y times.
Fueron los dos primeros diarios en
incluir infografías (dibujos hechas a
computadora)
24. Principios del Diseño
Percepción y significado: debe resolver:
Claridad de forma y contenido
Presentación de elementos individuales
Ordenamiento de las secuencias
comunicacionales
Facilidad de lectura
Diseño de publicaciones
Considerar diferentes aspectos: económicos,
políticos, sociales, etc.
25. Principios del Diseño
Lenguaje y significación
Ajustarse al contenido (relación entre el tema y el diseño)
Ajustarse al contexto (el lenguaje visual debe ser
apropiado para la gente)
Calidad de concepto (debe haber una idea visual)
Calidad de la forma (buena organización)
Legibilidad (se puede leer bien)
Artesanía (el proyecto está bien producido y presentado)
Calidad del medio usado (es el medio adecuado para
publicar la información)
26. Principios del Diseño
Comunicación
Para comunicar a través de un diseño se debe tomar en
cuenta los siguientes elementos:
Contexto: que implica diferentes niveles: perceptual, cultural,
de origen, de clase, estético, medio, canal utilizado, calidad
técnica y lenguaje.
Estética: es importante porque permite crear atracción,
contribuye a que la gente entienda mejor el mensaje, crea
cultura, etc.
Estética y comunicación: “La evaluación de la calidad estética
de una pieza de diseño de comunicación visual debe
enfrentarse teniendo en cuenta el propósito, el contenido, el
contexto de implementación y el público” (FRASCARA, J.:
2006, 81).
27. Recordar
Todo elemento visual tiene un significado
Cada elemento dentro de un diseño cumple
una función específica y ayuda a entender
el diseño global.
Todo orden está basado en principios
visuales
Todo diseño está integrado por dos
elementos: forma y significado.
La significación requiere de interpretación