2. REALIZAÇÃO
APOIO CULTURAL
PROJETOS PARCEIROS
PATROCÍNIO

3. APRESENTA:
AGAMBIARRA NOS TEMPOS DO DIGITAL
EXPOSIÇÃO COLETIVA
KLUDGISTS
KLUDGING INADIGITALERA
Collective Exhibition
19/nov a 15/dez 2010
Espaço Centoequatro - Belo Horizonte - Brasil
www.gambiologos.com

5. “Nule die sine linea” “Nule die sine linea”
The future is precarious, no doubt. Among the
O futuro é precário, não há dúvida. Entre pessimistic forecasts of Blade Runner and the comic-
previsões pessimistas de Blade Runner e optimistic ones of The Jetsons, science fiction
cômico-otimistas nos Jetsons, por pouco almost hit it. But instead of flying vehicles, we
a ficção científica não acerta em cheio. have lascivious information on social networks and
Mas ao invés de veículos voadores, temos in place of floating cities, we have unfulfilled
environmental treaties. There are no domestic
a informação lasciva nas redes sociais e
robots, only ourselves.
no lugar das cidades suspensas, tratados
ecológicos não cumpridos. Não há robôs We reached 2010 and there is nothing more natural
serviçais, mas nós mesmos. than Gambiologia** (Kludgeology) - the science of
improvisation combined with electronic-digital
Chegamos em 2010 e não há nada mais natural techniques. It is the celebration of gambiarra*
(kludge) through critical attitude, lack of
que a Gambiologia - a ciência do improviso resources or simply, as an aesthetic option. And
aliada às técnicas eletrônico-digitais. É a also technology - as fuel or addiction - and because
celebração da gambiarra por postura crítica, there is no turning back. Kludging is a form of
pela ausência de recursos ou simplesmente hacking and also a political attitude.
como opção estética. E a tecnologia, por
This exhibition presents a selection of works in
vício ou como combustível - e porque não which the functional shift, recycling, revival
há mais volta. A gambiarra é uma forma de of the obsolete, the use of alternative materials
hackeamento e também uma atitude política. and another way of thinking about technology have
materialized themselves into mutant, plural and
Esta exposição apresenta uma seleção de provocative forms. Here, there is a breakdown
of boundaries between the industrial and the
obras em que o deslocamento funcional, a handcrafted, the art and the design, the creator
reciclagem, a valorização do obsoleto, o uso and the curator. Art forms that feed on their own
de materiais alternativos e uma outra maneira remains, digest them and throw them back to us.
de se pensar a tecnologia materializam-se Kludges from various degrees of improvisation and
em formas mutantes, plurais e provocativas. with decreasing levels of technology.
Há aqui um rompimento dos limites entre o From Vogel’s aesthetic refinement to Gambiociclo’s
industrial e o artesanal, a arte e o design, excesses. From Eyewriter’s high/low tech
o artífice e o curador. Formas de arte functionalism to illuminated prisms. From the
que alimentam-se dos próprios restos, os subtlety of crystal goblets and projected water
deglutem e nos jogam de volta. Gambiarras drops to a giant in (out-of) tune octopus. A
surveillance camera that loses focus and function.
dos mais diversos graus de improviso e com Household appliances that come to life, that swing:
decrescentes níveis de tecnologia. Arduino creations. Sounds coming from cardboard,
wood, light. The irreverence of a meeting between
Do refinamento estético de Vogel aos excessos powerdrills and a weird but brilliant watch. Liquid
do Gambiociclo. Do funcionalismo high/ iron amplifying noises of a fluid society. The future
will be infinitely high tech or simply a celebration
lowtech do Eyewriter a prismas iluminados. of obsolescence?
Da sutileza de taças de cristal e gotas
d’água projetadas a um polvo gigante e (des) “We were Xiphopagus. We were Cannibals. Now we are
afinado. Uma câmera de vigilância que perde Kludgists”.
foco e função. Eletrodomésticos que ganham
Fred Paulino - curator and organizer
vida, balançam: seres de sobrenome Arduino.
Sons que vêm do papelão, da madeira, da --------------------------------------------------
luz. A irreverência de um encontro entre
furadeiras e um relógio esquisito, mas * ‘Gambiarra’ is a Brazilian – but not only -
genial. Ferro líquido amplificando ruídos cultural practice which refers to ‘solving problems
in alternative ways’ or ‘giving unusual functions
de uma sociedade fluida. Será o futuro
to objects.’ There is no exact translation in
infinitamente hightech ou simplesmente uma English so we use ‘kludge’ as the most appropriate
celebração da obsolescência? one: ‘a workaround, a quick-and-dirty solution, a
makeshift, a clumsy or inelegant, yet effective,
“Nós éramos xifópagos. Quási chegamos a ser solution to a problem, typically using parts that
deródimos. Fomos antropófagos. Agora somos are cobbled together’ (from Wikipedia).
gambiólogos”. ** Gambiologia (Kludgeology) is a neologism which
refers to a mix between kludges and technology. It
Fred Paulino - curador e organizador can also be understood as ‘the science of kludging’.

6. GAMBIOCICLO
Coletivo Gambiologia:
Fred Paulino
lucas Mafra
Paulo Henrique Pessoa ‘Ganso’
Escultura ambulante
2010

7. Gambiociclo é uma Unidade Móvel de
Transmissão Multimídia. Um triciclo de
carga modificado contendo equipamentos
eletrônicos - gerador elétrico,
computador, câmera, projetor,
altofalante - para realização de
projeções interativas de vídeo e
graffiti digital no espaço urbano. A
construção do veículo é inspirada nos
vendedores ambulantes anônimos que
transitam sobre rodas nas cidades
brasileiras, em sua maioria vendendo
produtos ou anunciando propaganda
política. O Gambiociclo, no entanto,
na medida em que reúne elementos da
performance, do happening, da arte
eletrônica, do graffiti e da gambiarra,
subverte essa lógica: anuncia tão
somente um novo tempo, de diálogo
direto e democrático entre quem
presencia e participa da intervenção
e sua cidade.
Patrocínio:

8. Ainda Estão VIvos
Paulo Waisberg
Técnica Mista - Monitores
empilhados e LEDs.
2010

9. Na pilha de monitores obsoletos e em variados estágios
de deterioração, alguns ainda funcionam. Eles foram
conectados a um PC aberto, através de um divisor de
imagens. Um looping com um olho piscando, acende
os que ainda estão vivos por mais algumas semanas.
Todos os cabos estão expostos da maneira que foram
ligados. No fundo, uma bateria de LEDs vermelhos.

10. RELÓGIO ESQUISITO
(EXQUISITE CLOCK)
João Wilbert / Fabrica
Tecnologia obsoleta reapropriada,
plataforma web open-source
2009

11. O relógio esquisito é composto de fotos de números
enviados por pessoas em todo o mundo. Tiradas com o
aplicativo de iPhone, essas fotos aparecem em tempo
real em todas instalações do relógio ao redor do
mundo, incluindo o desta galeria.
http://exquisiteapp.org

12. POLVO
Paulo Nenflídio
Tubos e conexões de PVC, válvulas
solenóides, compressor de ar,
tubo de borracha, conduítes
azuis, pulverizador de água
2010
Polvo é um aparelho sonoro. Sua forma escultórica lembra a forma de
um polvo. Possui uma cabeça que pulveriza água quando pressionado um
botão vermelho do teclado. Outros 8 interruptores acionam válvulas
que se abrem deixando escapar ar comprimido por dentro de tubulações
de conduíte. Um assobio com notas diversas imprevisíveis é produzido.
O som lembra um lamento de um bicho desconhecido. Único da espécie.
Para construção desta obra foi feito uso de materiais totalmente
encontrados em lojas de materiais de construção. A gambiarra é usada
neste processo ao modificar a função original destes materiais.

14. GAbinete de curiosidades
jean baptiste 333
Paulo Henrique Pessoa ‘Ganso’
Colecionismo psicodélico
2010

16. SELF STIMULATING CLOSED LOOP
Peter Vogel
Circuitos eletrônicos, madeira
1979

18. FURADEIRAS
Guto lacaz
Colagem
2000

19. Duas gerações de furadeiras, uma
manual de manivela coroa e pinhão
e outra elétrica com bateria. São
unidas pelos mandris através de um
eixo. Quando ligada, a elétrica põe
em movimento a manual, formando um
belo conjunto cinético.

20. PASSO A PASSO
o Grivo
Técnica Mista
2010

22. Gambiologia
a criatividade que nos faz humanos
Três minutos antes da abertura, artistas
e integrantes da equipe de montagem ainda
subiam e desciam as escadas do espaço
Centoequatro carregando ferramentas e
material. Atenção totalmente concentrada
na solução de questões de última hora.
Não poderia ser diferente. Fred Paulino,
idealizador e curador da exposição, conta
que o Gambiociclo, peça sua com Paulo
Henrique ‘Ganso’ e Lucas Mafra que indica
o caminho para a sala, é um trabalho em
progresso - ela se transforma, ganha novos
elementos, evolui ao longo de cada iteração.
Faz parte da maneira gambiológica de fazer
as coisas: sempre em transformação.
Antes mesmo de entrar na sala, um tapete
feito de teclados de computador dá o tom
lúdico, irônico e iconoclasta que emerge da
exposição. Só quem já experimentou entende
o prazer secreto de pisar em computadores,
e os Gambiólogos resolveram compartilhar
essa sensação com os visitantes. Como os
exemplos de gambiarra abundam nas culturas
brasileiras, Fred traçou uma linha para a
seleção: as obras precisariam envolver (e
questionar) tecnologias. A primeira impressão
ao circular pela mostra evoca justamente o
questionamento do determinismo tecnológico
- a suposta autoridade dos fabricantes de
qualquer produto em encerrar seus usos
possíveis. Na Gambiologia, a afirmação “isso
serve para...” é substituída pela questão: “o
que pode ser feito com isso?”. Essa inversão
está presente nas colagens de artefatos como
o “Gabinete de Curiosidades Jean Baptiste
333” ou o “Trigger de Objetos Cotidianos”.
São reeditados também alguns já conhecidos
contrastes ou tensões contemporâneas:
analógico/elétrico (“Furadeiras”),
analógico/eletrônico (“Desconcerto”),
abstrato/sensível (“Sequenciador de Papelão
+ V^2”). Outras obras ainda incorporam um

23. maior grau de complexidade (“Performance a certeza do potencial de interconexão e
de desenho autônomo”, “Self stimulating recombinação entre os elementos constituintes
closed loop”, “Eyewriter”), mas sem fugir de todas as obras expostas. Surge a sensação
do componente funcional e estético da baixa de que tudo ali pode ser reinterpretado,
tecnologia. remanejado, remixado. As peças trabalham com
uma diversidade de materiais: canos, papelão,
Mais do que mero elogio da precariedade, a computadores, hardware e software livre,
Gambiologia promove uma confluência entre a latas de spray, câmeras, garrafas, motores
valorização da sensibilidade do artesão - o de passo, sensores, liquidificadores, silver
manuseio, o conhecimento tácito, os materiais tape e por aí vai. Um hipotético exercício
-, o reuso como caminho inclusive para a colaborativo de reconstrução - em que se
redução do impacto ambiental, o ativismo desmontassem todas as obras e convocassem
midiático e o experimentalismo criativo. os artistas para criar outras com os mesmos
Como pode ser efetivamente ouvido e sentido materiais - seguramente resultaria em outros
na mostra, a Gambiologia dialoga com os trabalhos interessantes e questionadores. O
mundos do design e da arte, como um lembrete espírito gambiológico está mais na atitude
daquele impulso criador que opera no ruído, de enxergar o mundo como repleto de recursos
no improviso, na cacofonia e na exploração interpretáveis de múltiplas formas do que
da indeterminação - eterna tentativa de nas escolhas específicas de cada obra.
dominar e superar o programa da máquina, como
sugeria Flusser. Aquilo que no “mundo real”, A gambiarra está associada ao tipo de
longe das exposições de arte, é instintivo adaptabilidade que em última instância nos
- a adaptação criativa às circunstâncias - faz humanos - observar o entorno e, com
vira aqui um caminho estético consciente, o que temos à mão, solucionar problemas.
que incorpora uma reflexão ética e política, É um conhecimento ancestral, que até há
crítica do consumismo insustentável, do mundo pouco aparecia espontaneamente nas culturas
superficial da pose e das aparências. Que brasileiras como resultado da precariedade.
não se confunda a gambiologia com o design Os eventuais bons mares do crescimento
vernacular. Enquanto este captura elementos econômico, da redistribuição de renda e da
do cotidiano, aquela traz a criatividade maior oferta de produtos manufaturados não
tácita das ruas para dentro do próprio podem nos deixar esquecer dessa sabedoria
processo de criação e desenvolvimento. Ela cada vez mais necessária em um mundo de
configura também uma ponte de ligação entre crises econômicas, colapso ambiental e
essa potência criativa de inspiração popular demanda por criatividade. Iniciativas como
brasileira com tendências que têm emergido a mostra Gambiólogos estão aí para nos
recentemente em todo o mundo - a cena maker, recordar disso.
as plataformas de hardware aberto como o
Arduino, os laboratórios de prototipagem e FeliPe FonseCa é integrante da rede
fabricação. Metareciclagem (http://rede.metareciclagem.
org) e do coletivo editorial Mutirão da
O que pode surpreender no trabalho dos Gambiarra (http://mutgamb.org). Vive em
Gambiólogos é a familiaridade quase primitiva ubatuba/sP e às vezes escreve em um blogue
que ele emana - uma certa organicidade e (http://efeefe.no-ip.org).

24. Gambiologia
The creativity that makes us human
Three minutes before the opening, artists
and team members were still running up and
down the stairs of the Espaço Centoequatro
carrying tools and equipment. They were
completely focused on last minute issues.
It could not be different. Fred Paulino,
creator and curator of the exhibition,
says the Gambiociclo, his work with Paulo
Henrique ‘Ganso’ and Lucas Mafra, which
points the way to the living room, is a work
in progress - it transforms itself, gaining
new elements, evolving over each iteration.
It is part of the gambiological way of doing
things: always changing.
Before you even enter the room, a rug made of
computer keyboards sets the playful, ironic
and iconoclastic tone that emerges from the
exhibition. Only those who have experienced
the secret pleasure of stepping on computers,
understand it, and Kludgists decided to share
this feeling with visitors. Since examples
of gambiarras abound in Brazilian culture,
Fred drew some parameters for selection: the
works would need to involve (and question)
technologies. The first impression as one
goes around the show evokes the question
of technological determinism - the supposed
authority of any product manufacturer to
limit their possible uses. In Kludging, the
statement “this is for ...” is replaced by
the question: “what can be done with it?”.
This inversion is shown in the collages of
artifacts such as the “Curiosity Cabinet Jean
Baptiste 333” or “Everyday objects Trigger
.” Some contemporary contrasts or tensions
already known are also reissued: analog /
electrical (as in “Powerdrills”), analog /
electronic (as in “Deconcert”), abstract /
sensitive (as in “Cardboard Sequencer” + V
^ 2”). Other works also incorporate a higher
degree of complexity (“Autonomous Drawing
Performance”, “Self stimulating closed-

25. loop”, “Eyewriter”), but without abandoning the elements of all the works. There is
the aesthetic and functional component of a feeling that everything there can be
the low-tech. reinterpreted, rearranged, remixed. The
pieces show a variety of materials: pipes,
More than a mere praise to the precariousness, cardboard, computers, hardware and free
Kludgeology promotes a confluence between the software, spray cans, cameras, bottles,
appreciation of the craftsman’s sensitivity stepper motors, sensors, blenders, duct
- the handling, the tacit knowledge, the tape and so on. A hypothetical collaborative
materials - the reuse even as a way to exercise of reconstruction - where all works
reduce the environmental impact, the media were taken apart and artists would convene
activism and the creative experimentation. to make others with the same materials –
As it can be heard and felt in the would certainly result in interesting
exhibition, Kludgeology dialogues with the and instigating works. The gambiological
worlds of design and art, as a reminder of spirit is more present in the attitude of
the creative impulse that unfolds in the seeing the world as filled with interpretable
noise, improvisation, and exploration in the resources of multiple forms than in the
cacophony of indeterminacy - the perennial specific choices of each work.
attempt to master and overcome the machine’s
program, as suggested by Flusser. What, in Kludging is associated with the type of
the “real world”, away from art exhibitions, adaptability that ultimately makes us human
is instinctive - the creative adaptation to - to observe the surroundings, and with what
circumstances - becomes here a conscious we have at hand to solve problems. It is
aesthetic way, which incorporates an ethical an ancient knowledge, which until recently
and political reflection, a criticism of the appeared spontaneously in Brazilian cultures
unsustainable consumerism, the superficial as a result of precariousness. The fortuitous
world of pose and appearance. Do not mistake optimistic trends on economic growth, income
Kludgeology by vernacular design. While the redistribution and increased supply of
latter captures elements of daily life, manufactured goods cannot let us forget this
the former brings tacit creativity to the increasingly necessary wisdom in a world
streets into the very process of creation of economic crises, environmental collapses
and development. It also creates a bridge and demand for creativity. Initiatives such
between this power of Brazilian popular as the Gambiólogos are here to remind us of
creative inspiration with trends that have that.
recently emerged in the world - the scene
maker, open hardware platforms such as FeliPe FonseCa is a member of the rede
Arduino, laboratories for prototyping and Metareciclagem (http://rede.metareciclagem.
manufacturing. org) and of the collective editorial Mutirão
da Gambiarra (http://mutgamb.org). He lives
What may be surprising in the work of in ubatuba/sP and sometimes write in a blog
Kludgists is an almost primitive familiarity (http://efeefe.no-ip.org).
that it emanates - a certain organicity
and the conviction in the potential of
interconnection and recombination among

26. SEQUENCIADOR
DE PAPELÃO + V^2
Jácome Jarbas
ricardo Brazileiro
Computador, papelão, acrílico,
webcam, altofalantes, circuitos
eletrônicos
2010
Instalação interativa que permite a modelagem
de uma escultura digital visual e sonora através
dos movimentos dos dedos do visitante sem o toque
físico. Trata-se de uma simbiose da pesquisa de
máquinas de modelagem de esculturas digitais, como o
“Vitalino” de Jarbas, e a pesquisa de construção de
instrumentos sonoros utilizando circuitos e papelão,
como o “Papelão Sequencer Amplificado” de Ricardo.

28. As obras isso (Taça de Cristal) e isso (Taça azul)
são duas máquinas orgânicas que podem funcionar
individualmente ou interconectadas, como se estivesse
em simbiose. Em cada uma delas, um video de um objeto
animado fala e respira. O som de suas vozes é percebido
por circuitos eletrônicos, acionando motores que
emitem ruídos. Assim como outras obras produzidas pela
artistas, as máquinas têm comportamento autista e só
interagem entre si.

29. ISSO (TAÇA AZUL)
Mariana Manhães
Engenheiro: antonio Moutinho
MP4 Player; circuitos eletrônicos;
motor vibracall; alto-falantes;
madeira; conector canon; alumínio
e outros materiais.
2008
ISSO (TAÇA DE CRISTAL)
Mariana Manhães
Engenheiro: antonio Moutinho
MP4 Player; circuitos eletrônicos;
motor vibracall; alto-falantes;
madeira; conector canon; alumínio
e outros materiais.
2008

30. DESCONCERTO
aruan Mattos desconcerto em torno de sons e engrenagens é
Flavia regaldo entoado por agulhas que relatam centros em
Manuel andrade movimento. Através de discos gravados manualmente
são gerados retratos ruidos. Energia mecânica,
Gravação analógica de músicas e entrevistas desconcerto sem sol, desconcerto em sombra maior,
em superficie de CD. Entrevistas realizadas poesia de pedra, poesia asfaltica, disco-lixo,
no centro de Belo Horizonte. disconcerto. Fim do tempo.
2010

32. SUBMERSO (UNTER ASSER)
W
andré Wakko
Caixas de som, acrílico, ferro
fluid, Arduino, imãs
2010

33. submerso é uma instalação interativa baseada em
magnetismo. Imãs manipulados pelo público tem o
poder de desenhar um liquido que reage a campos
magnéticos que ao mesmo tempo são captados por
sensores que transcrevem o movimento em som.

34. PRISMATIC GAMBIÈRRE
saulo Policarpo
Processo de lapidação em vidro
colorido / Eletrônica básica na
instalação dos LEDs / Corte e solda
em polímero na estrutura
2010

35. “A visão é uma experiência, as cores uma sensação,
mudar isso é como entrar em outro mundo, se os
olhos são a janela da alma, distorcê-la é mesmo que
mudar de casa, ou viajar para outro lugar. Essa é a
inspiração para o Prismatic Gambièrre. O objetivo
é proporcionar a experiência do ver de uma forma
diferente, com cores, formas e luzes, multiplicar toda
a experiência da visão pelo expoente das faces das
lentes. Mecanismos gambiológicos: Física - O processo
de lapidação proporciona a distorção e multiplicação
das imagens e aumento do campo de visão; Eletrônico
- os LEDs são acionados por liga/desliga comum, as
luzes nas laterais têm o objetivo de passar pelas
faces que estiverem voltadas para os mesmos, causando
uma certa nebulosa em torno da lente.

36. QuadroS GambiológicoS 1, 2 e 3
Fred Paulino
lucas Mafra
Técnicas mistas eletrônicas
e adesivação
2010

37. Objetos estéticos multifuncionais.
São ao mesmo tempo quadro, placa,
escultura, player de música e
luminária.

38. OSCILANTE
Fernando ancil
leandro aragão
Marcelo adão
Videobjeto
2010

39. Perseguindo um uso mais criativo de paisagens e lugares, a ação que deu
início às atividades deste coletivo consiste no ato de pendurar balanços
(de corda e madeira) em locais diversos da cidade. Os objetos implan-
tados são um convite aos passantes à interação lúdica com espaços que
normalmente são próprios da correria e do negócio. Subvertendo o uso e
dando outro significado a coisas dadas como obsoletas, oscilante é um novo
trabalho que faz balançar imagens desta fábula que narramos.

41. AMBULANTE Um aparato de natureza móvel. Sua
Fernando ancil estrutura básica consiste em um
elemento doméstico e um elemento
leandro aragão da rua unidos por porcas e
Marcelo adão parafusos. Outros componentes do
Videobjeto objeto são: bateria e dispositivos
2009 para reprodução e captação de
imagens. Empurrado pelas ruas
da cidade, este mecanismo de
comunicação e deambulação propõe
a cada transeunte um corpo a corpo,
oferecendo e capturando imagens,
aleatoriamente, num circuito
infinito de sensibilização e de
retro-alimentação. Até o coração
parar de bater.

42. TOC: trigger de
objetos cotidianos
Fernando rabelo
Eletrodomésticos usados +
placa de automação residencial
2010

43. Em nossas casas ritmos sonoros são criados diariamente nas ações automáticas com as tecnologias (ligar/desligar
aparelhos, acender/apagar as luzes, computadores etc). Por força de hábito parece que vamos acostumando com
os novos ruídos oriundos das novidades tecnológicas como barulhos de alarmes de carro, aspiradores de pó,
liquidificadores, celulares etc. Será que o ruído desses eletro-instrumentos podem passar despercebidos devida
nossa imersão nas tarefas cotidianas, por vezes repetitivas e impessoais? Qual seria nossa reação se deixássemos
os mesmos instrumentos serem controlados eletronicamente, tirando a ação humana desse ambiente?

44. PERFORMANCE DE
DESENHO AUTÔNOMO
eduardo imasaka
Robô motorizado, computador,
antena RF, caneta
2009

45. Ilustrador autônomomo; robô
holonômico (Kanayama 5.0) com
braço mecânico conectado a um
computador; autômato guiado
por sinais RF no ambiente, que
alteram o desenho em linhas.

46. Poéticas do Improviso:
a arte no horizonte do possível
“Não será novidade nenhuma afirmar que no
Brasil a gambiarra é uma prática endêmica”.
Ricardo Rosas

47. Gambiólogos, com curadoria de Fred Paulino, complexo como 33 e Filmefobia; em instalações
é uma exposição surpreendente, um quase como Spio e Mobile Crash, em Lucas Bambozzi
paradoxo ao assumir tamanha amplitude para subverte a lógica dos dispositivos hackeando
tratar do precário e do improvisado. As 25 seu funcionamento.
obras reunidas em torno do tema “A Gambiarra
nos Tempos do Digital” oferecem um testemunho Os trabalhos presentes em Gambiólogos expandem
eloqüente do estoque de criatividade esta vertente que concilia sofisticação e
concentrada disponível em práticas ligadas à precariedade por meio de doses fartas de
desmontagem de hardware, à reutilização de invenção. Impossível esgotar, neste texto
materiais, ao deslocamento de objetos, ao breve, a diversidade de abordagens existentes
reaproveitamento de dejetos. na exposição. Dois exemplos, que servem como
amostra deste universo complexo: Gambiociclo,
São artistas de diferentes gerações, entre unidade de transmissão móvel que leva adiante
Guto Lacaz, Paulo Nenflídio, Fred Paulino, a tradição de veículos urbanos nômades
Jarbas Jácome, Fernando Rabelo e Alexandre presentes, por exemplo, na obra de Kristof
B, em recorte que permite entender os elos Wodiscko. O trabalho mistura componentes
entre as formas pré-digitais da gambiarra, visíveis e invisíveis, buscando formas de
e os desdobramentos mais recentes, em que transmissão que expandem o aspecto coletivo,
a materialidade da sucata reprocessada distribuído e participativo comum nos
sobrepõe-se às contas e cálculos algorítmicos processos de rede. E Toc: trigger de objetos
típicos dos computadores (incertos, pequenos, cotidianos, espécie de jukebox de aparelhos
públicos, defeituosos, médios, domésticos, dos mais diversos tipos, que ligam em desligam
grandes, portáteis, frágeis). em lógica imprevisível.
Mas não se trata de uma retrospectiva, senão Gambiólogos, assim como os trabalhos incluídos
de uma compilação. Outro paradoxo, quase: na exposição, é construída por um conjunto
a quantidade de obras, a diversidade dos maior que suas partes. Em conjunto, as obras
artistas, as sutilezas de abordagem, não fazem da exposição fornecem um diagnóstico amplo
supor a coerência dos trabalhos incluídos na de práticas marcantes na arte brasileira
mostra. Em certo sentido, a exposição montada desde, pelo menos, o modernismo (inclusive o
no Cento e Quatro, em Belo Horizonte, é uma humor, a ironia, a síntese, a otimização de
versão contemporânea do parque descrito por recursos e a problematização de conjunturas
Rousseau, em que todas as peças se encaixam, desfavoráveis). Além disso, os trabalhos que
menos o conjunto. Em Gambiólogos, o conjunto compõe esta taxonomia da gambiarra em tempos
encaixa, apesar da fratura explícita e de digital permitem discutir uma ética da
intencional das partes. Aliás, um dos reciclagem que tornou-se central no mundo
aspectos importantes da exposição é como a contemporâneo. Avesso do lixo: gambiologia...
forma de funcionamento das obras é exibida.
Conexões, engrenagens, equipamentos, tudo MarCus BasTos é diretor de trabalhos
o que normalmente fica nos bastidores, faz premiados como o vídeo interativo “Interface
parte do espaço oferecido ao público. Além de Disforme” (2006) e o curta-metragem “Radicais
obras, também estão presentes ali processos livre(o)s” (2007). desenvolveu trabalhos de
que estimulam o acesso à tecnologia, em mapeamento como “coexistências” e “2346”,
procedimento que resulta em um estímulo à com o grupo LAT-23, com quem também dirigiu
apropriação criativa de seus componentes. o webdocumentário “Cidades Visíveis” (RUMOS
Itaú Cultural, 2010). Criou, com Dudu Tsuda,
São obras que propõe desdobramentos para composições audiovisuais como “ausências
a postura de desconstrução do outro, de i-vii”, apresentada em eventos como Bienal do
incorporação do externo, de subversão daquilo Mercosul, Mostra Live Cinema e Kino Lounge,
que não pertence. Presente em Oswald de e “fluxos”, apresentado na exposição Paço das
Andrade, e o canibalismo literário da Revista Artes 40 anos. Foi curador de mostras como
de Antropofagia; na videoarte desconcertante “Geografias Celulares”, exibidas na Fundação
de Éder Santos, especialmente em trabalhos Telefônica em Buenos Aires e Lima, “instalação-
como 4 maneiras de playtear a eternidade -->vídeo”, criada para a TV Sesc como parte da
e Enciclopédia da Ignorância, em que o Mostra Sesc de Artes 2010. É curador do Vivo
artista constrói dispositivos sofisticados de arTe.MoV - Festival internacional de arte em
visualização e fragmentação de imagens usando Mídias Móveis. Atualmente é professor da PUC-
poucos recursos; no cinema corrosivo de Kiko sP e do Mestrado em design da universidade
Goifman, com filmes que combinam o doméstico e o anhembi-Morumbi.

48. Poetics of Improvisation:
art in the horizon of the conceivable
“There is nothing new in saying that in Brazil
gambiarra is an endemic practice”.
Ricardo Rosas

49. Gambiólogos, curated by Fred Paulino is an installations such as Spio and Mobile Crash
amazing exhibition, an almost paradox in in Lucas Bambozzi which subvert the logic of
assuming such a dimension to address the the devices hacking their operation.
precarious and the improvised. The 25 pieces
gathered around the theme “Kludging in a The works present in Gambiólogos expand this
Digital Era” offer an eloquent testimony to the approach which combines sophistication and
concentrated creativity available in practices precariousness by means of generous doses
related to the dismantling of hardware, the of invention. It is impossible, in this
reuse of materials, the displacement of brief text, to explore all the diversity of
objects, and the reuse of waste. approaches in the exhibition. Two examples
represent a sample of this complex universe:
They are artists of different generations, Gambiociclo, a mobile broadcast unit which
among Guto Lacaz, Paul Nenflídio, Fred Paulino, carries on the tradition of urban nomad
Jarbas Jacome, Fernando Rabelo and Alexander vehicles, that exist for example in the work
B, a cutout that allows us to understand of Kristof Wodiscko. The work mixes visible
the links between the pre-digital forms of and invisible components, searching for forms
kludging, and the latest developments, where of broadcast which expand the collective
the materiality of reprocessed scrap overlaps aspect, distributed and common participatory
with algorithmic calculations typical of in network processes; and Toc: trigger of
computers (uncertain, small, public, faulty, everyday objects, a kind of jukebox devices
average, domestic, large, portable, fragile). of various types, which turns on and off in
an unpredictable logic.
But this is not a retrospective, but a
compilation. Another paradox, the amount of Gambiólogos, as well as the works in this
works, the diversity of artists, the subtleties exhibition, comprise a group greater than
of approach, do not assume consistency in the its parts. Together, the works in the
work included in the show. In a sense, the exhibition provide a comprehensive diagnosis
exhibition set up in the Centoequatro, in of outstanding practices in Brazilian art
Belo Horizonte, is a contemporary version of since, at least, modernism (including humor,
the park described by Rousseau, in which all irony, synthesis, resources optimization and
the pieces fit together, but not the whole set. the questioning of a downturn). Moreover, the
In Gambiólogos, the whole set fits, despite works that comprise the taxonomy of kludging
the explicit and intentional fracture of the in a digital era allow a discussion concerning
pieces. Indeed, one of the important aspects the ethics of recycling that has become
of the exhibition is how the pieces on display central in the contemporary world. Opposite
function. Connections, gear, equipment, of garbage: Gambiologia...
anything that is normally behind the scenes,
is part of the space offered to the public. MarCus BasTos is a director of awarded works
Besides the works, processes that encourage such as the interactive video “Interface
access to technology can also be seen, in Disforme” (2006) and the short-film “Radicais
a procedure that results in a stimulus to Livre(o)s“ (2007). He developed mapping works
creative appropriation of the components. as “coexistências” and “2346” with the LAT-
23 group, and also the web documenty “Cidades
Those works propose developments for the Visíveis” (RUMOS Itaú Cultural, 2010).
attitude of deconstruction of the other, of He created with Dudu Tsuda, audiovisual
incorporating the external, of subversion compositions as “ausências i-vii”, presented
of what does not belong. They are present at events such as Bienal do Mercosul, Mostra
in Oswald de Andrade, and the literary Live Cinema and Kino Lounge, and “fluxos”,
cannibalism of the Revista de Antropofagia presented at the exhibition Paço das Artes
(Antropophagy Magazine); in the disconcerting 40 years. He has curated exhibitions such as
videoart of Eder Santos, especially in works “ Geografias Celulares“, shown at Fundação
like 4 maneiras de playtear a eternidade and Telefônica in Buenos Aires and Lima,
Enciclopédia da Ignorância (4 ways of playtear “instalação ---> video” created for TV SESC
eternity and the Encyclopedia of Ignorance), in as part of the Mostra SESC de Artes 2010. He
which the artist builds sophisticated viewing is curator of Vivo arTe.MoV - international
devices and image fragmentation using few art Festival in Mobile Media. He is currently
resources; in the corrosive cinema of Goifman a professor at PuC-sP and at the master’s
Kiko, with movies that combine the domestic program in design at the university anhembi-
and the complex such as 33 and Filmefobia; in Morumbi.

50. Sem Título
Milton Marques
Motor elétrico, camera, LEDs,
diapositivos, controle remoto.
2010

51. Mesa de edição mecânica para
construção de video-arte.

52. O INSTANTE IMPOSSÍVEL
A luz emitida pela lâmpada no
Alexandre B fundo da caixa ilumina as gotas
Placas de MDF, madeira, parafusos, que caem da garrafa, que são
soquete, lâmpada LED dicróica, lentes projetadas com o sentido invertido
de aumento, fio de energia, garrafas, na parede. Quando as gotas atingem
conta-gotas de soro, bacias de as bacias, sons são produzidos.
alumínio, água
2010

54. GRAFFITI ANALYSIS 3.0
evan roth
Técnica Mista
2010

55. Graffiti por: amador / dalata
/ Hyper / o2leo
Vídeo projeção interativa em
que os movimentos dos traços
de “tags” de graffiti são
digitalizados em tempo real e
exibidos em 3D.

56. O eyewriter permite artistas que sofreram paralisia
a desenharem com os olhos. Vencedor do prêmio
principal Golden Nica no Ars Eletronica (Austria), um
dos principais festivais de arte eletrônica do mundo,
o projeto é uma criação coletiva de membros do Free
Art and Technology (F.A.T. Lab), OpenFrameworks e do
Graffiti Research Lab.

57. The EYEWRITER
Tempt1
evan roth
Chris sugrue
Zach lieberman
Theo Watson
James Powderly
Técnica Mista
2009

58. Alexandre B a maquinarias ópticas e sonoras. To find Roth’s work online, just
Ao lado de Flavia Regaldo realiza google “bad ass mother fucker”.
Alexandre Braga Brandão é natural residência artística no Ja.ca -
de Belo Horizonte e atualmente centro de arte e tecnologia com o evan-roth.com
reside e trabalha em São Paulo. trabalho Teto, ações para o nada. graffitiresearchlab.com
Formado em Comunicação Social pela A dupla vem desenvolvendo, entre fffff.at
UFMG e Artes Plásticas pela Escola outros, o projeto Cicloritmoscópio, graffitianalysis.com
Guignard/UEMG, desenvolve trabalhos um objeto móvel analógico com eyewriter.org
que trafegam entre o desenho, projetores de slides, brinquedo
vídeos e objetos. Tem participado óticos e um amplificador sonoro de --------------------------------------
de festivais e exposições no caixas acústicas movido a manivelas
brasil e no exterior, dos quais se e pedais. Fernando ancil
destacam: 15º Festival Internacional
de Arte Eletrônica - Videobrasil, -------------------------------------- Natural de São João Del Rei / MG.
São Paulo (2005); Kunstfilm Biennale Formou-se técnico em Conservação
Köln - Bienal de Filmes de Arte de eduardo imasaka e Restauração de Bens Culturais
Colônia, Alemanha (2005); Videodanza Móveis pela FAOP (Fundação de Arte
Ba, Argentina (2006); 10º Festival Nace en la provincia de Buenos de Ouro Preto) e graduou-se em artes
Internacional de Curtas de Belo Aires, Argentina en 1972. De visuais pela Escola de Belas Artes
Horizonte (2008); 59º Salão de Abril, formación autodidacta, trabaja da UFMG. Em 2007 e 2008 foi professor
Fortaleza (2008); A Coletiva 10+20, activamente como realizador y de desenho, escultura e fotografia
na Galeria Emma Thomas, São Paulo productor artístico en medios na FAOP. Trabalhou em diversos
(2010); V Bienal Interamericana digitales. Desde mediados de los festivais como professor nas áreas
de Videoarte, Washington DC, EUA 90 se desarrolla en el campo de la de desenho e fotografia. Integrante
(2010) e as exposições individuais instalación y los nuevos medios, do coletivo MAP, atualmente
Entrebranco no Palácio das Arte, presentando trabajos de audio, video divide seus trabalhos em produção
Belo Horizonte (2006) e Quando e imagen digital como instalaciones individual e realiza parcerias com
Nada, Museu Universitário de Arte y performances en directo. Vive y outros artistas. Áreas de atuação:
- MUNA, Uberlândia MG, em fase trabaja en Buenos Aires. desenho, fotografia, instalação,
de produção para 2011. Participou intervenção urbana e vídeo. Vive e
de duas residências artísticas www.imasaka.org trabalha em Belo Horizonte.
em 2010: Projeto Ateliê Aberto da
Escola Guignard, Belo Horizonte, com -------------------------------------- --------------------------------------
duração de um mês e Ateliê Aberto
#3, Casa Tomada, São Paulo, durante evan roth Fernando rabelo
três meses.
Born USA, 1978. Artist and Graduado em Cinema de Animação
-------------------------------------- researcher based in Paris whose work e Mestre em Arte e tecnologia da
explores the intersection of free Imagem (UFMG). Foi destaque do
andré Wakko culture and popular culture. His Festival Internacional de Linguagem
notable projects include L.A.S.E.R. Eletrônica - FILE em 2005 e em 2006
Brasileiro azucrinista, graduado Tag and Led Throwies (Graffiti foi convidado para uma residência no
em Desobêdiencia Tecnológica pela Research Lab), White Glove Tracking, centro de pesquisa em arte, ciência
Universidade de Ciências Mentais Eyewriter, Graffiti Analysis and e tecnologia Medialab - Madrid/
(DT-UCM) de Belo Horizonte. Autuado a collaboration with Jay-z on the Espanha. Em 2008/2009 foi artista
por formação de quadrilha em first open source rap video. Roth’s residente no Vrije Academie - Den
meados de 2005, formula junto aos work is in the permanent collection Haag/Holanda onde desenvolveu
demais o grupo de contra ataque of the MoMA (NYC) and has been projetos e um sistema digital de
urbano Azucrina (www.azucrina. exhibited widely in the Americas, projeções panorâmicas. Em 2009
org).Em 2008 é exilado para a Europe and Asia, including the foi convidado a participar da 9ª
Alemanha, participando em festivais Pompidou (Paris), the Kunsthalle Bienal de VideoArte “Resistencia” em
e simposiuns como Transmediale, (vienna), The Tate (London), The Santiago/Chile e ganhou o 8º Prêmio
Tuned City, Berlin Summercamp, Fondation Cartier (Paris) and the Sérgio Motta de Arte e Tecnologia.
envolvidos com Martin Howse, Jessica front page of Youtube. Has received
Rylan e Julian Oliver, uma aula de numerous awards for his work, www.hiperface.com
desôbediencia. Construindo seus including the Golden Nica from Prix
próprios instrumentos eletrônicos Ars Electronica, Rhizome/The New --------------------------------------
e desenvolvendo técnicas de Museum commissions (2007, 2009),
música generativa e instalações the Future Everything award and Flávia regaldo
interativas, apresentou concertos Brit Insurance Designs of the Year.
experimentais em palcos de Berlin, Roth is co-founder of the Graffiti Artista visual, é formada em
Lisboa, Kassel e Potsdamm, assim Research Lab and the Free Art & Comunicação/especialização
como projetos dentro da Faculdade de Technology Lab (F.A.T. Lab), a web em fotografia e produção de
Artes Universität der Künste Berlin, based, open source research and documentário pela Goldsmiths
onde foi aceito para bacharel em development lab. In addition, at College, Universidade de Londres.
arte generativa para o semestre de the Parsons School of Design, he Cursou também disciplinas no
inverno de 2009. has developed and continues to DAMS da Universidade de Bologna.
teach courses on viral media for Vem realizando junto a Aruan
www.andrewakko.com artists, where grades depend on Mattos uma série de instalações
internet attention metrics, and cinéticas, criando maquinarias
-------------------------------------- urban hacking, a course a New York de áudio e imagens seqüenciadas
City Councilman has declared “an utilizando diferentes agentes de
aruan Mattos invitation to break the law.” Roth movimento. A dupla realizou o
and his work have been featured in projeto Ciclo.Vista de noite In.vento
Belo horizontino, vive e trabalha multiple outlets, including NPR, the - Interações Estéticas/Funarte,
em qualquer lugar. Formou-se em New York Times, Liberation, Time o projeto Teto na residência do
design e estudou artes plásticas. Magazine, CNN, The Guardian, ABC JA.CA e vem desenvolvendo o Projeto
Vem desenvolvendo trabalhos com News, and Esquire. Cicloritmoscopio além de diversos
estruturas cinéticas relacionados projetos pessoais.

59. -------------------------------------- nos eventos Arte.Mov 2009 e 2010, e constrói produtos eletrônicos e
Coquetel Molotov 2008 e 2009, On _ luminárias a partir de materiais
Fred Paulino Off 2009, Zona Mundi 2009 e Emoção reciclados, e possui ampla
Art.ficial 4.0. Expôs no FILE-Rio experiencia na utilização de LED’s
Nasceu e vive em Belo Horizonte. 2009 e 2010, FILE-SP 2008 e 2010, e em circuit bending. É colaborador
É artista visual e designer, formado Continuum 2009 e 2010 e Festival do Graffiti Research Lab Brasil.
em Ciência da Computação (UFMG) e Contato 2010. Foi guitarrista da Co-realiza desde 2008 o Projeto
pós-graduado em Arte Contemporânea banda Negroove e do coletivo de arte Gambiologia, construindo artefatos
na Escola Guignard (UEMG). Realiza Re:combo. artísticos e peças de design que
obras em mídias diversas - desde misturam o improviso de gambiarras
experimentações gráficas, vídeo e http://jarbasjacome.wordpress.com/ com alta e baixa tecnologia.
intervenções urbanas até eletrônica
e programação de sistemas. Foi -------------------------------------- www.lucasmafra.com
diretor criativo do Estúdio Osso
e um dos fundadores do Coletivo João Wilbert --------------------------------------
Mosquito. É colaborador do Graffiti
Research Lab (EUA) e coordenador Brazilian artist and researcher Manuel andrade
do seu núcleo brasileiro, o GRL- with interest and experience
BR. Co-realiza desde 2008 o Projeto in interaction, design and Artista sonoro e músico, investiga
Gambiologia, construindo artefatos programming. Over the past years os limites entre a musicalidade
artísticos e peças de design que he conceived and developed projects e o ruído e arte-tecnologia, além
misturam o improviso de gambiarras for different media: web, mobile da utilização alternativa de
com alta e baixa tecnologia. and gallery installation dealing instrumentos musicais tradicionais
with user engagement, expression e suas relações timbrísticas com de
www.fredpaulino.com and creative use of technology. sintetizadores e efeitos eletrônicos
Joao studied interactive media analógicos construídos pelo próprio
-------------------------------------- at Goldsmiths University in 2008 artista. Membro fundador e produtor
and was a senior grant holder at cultural do selo Azucrina Records!,
Gambiologia FABRICA, the Benetton Communication através do qual realiza eventos
Research Center where he developed culturais de cunho autônomo-
Coletivo formado pelos artistas Exquisite Clock (collaborative colaborativo relacionados à arte,
e designers Fred Paulino, Lucas web/mobile/installation platform música e tecnologia. Além de lançar
Mafra e Paulo Henrique Pessoa exhibited widely in Europe, America projetos musicais independentes e
‘Ganso’ de Belo Horizonte.
, and Asia including the Victoria gerar conteúdo crítico através do
Realizam obras irreverentes que & Albert Museum (London), New blog, o site www.azucrinarecords.
relacionam gambiarras cotidianas Museum (New York) and Beijing net funciona como plataforma de
com tecnologia analógica e digital, Contemporary Arts Museum – CAFA) investigação e pesquisa para
desenvolvendo artefatos que podem during the same period the Colors interfaces eletrônicas e digitais.
ser reconhecidos como eletrônicos, Magazine participatory website -
esculturas ou objetos decorativos. COLORSLAB along the editorial team --------------------------------------
of Colors. Coming from a hacker/
www.gambiologia.net maker background João focuses on Marcelo adão
process based work dealing with
-------------------------------------- software programming to physical Natural de Itabira/MG. Graduado
computing, data sensing platform and em Desenho e Gravura pela Escola
Guto lacaz interactive architecture. Guignard/UEMG. Trabalhou como
auxiliar dos atêlies de gravuras
Nasceu em São Paulo, 1948. Estudou www.jhwilbert.com (xilo, litho e metal) da Escola
no Ginásio Vocacional e Eletrônica Guignard (2009). É integrante do
Industrial do Liceu Eduardo Prado. -------------------------------------- coletivo MAP e realiza desde 2007,
Em 1974 formou-se Arquiteto na junto a Fernando Ancil e Leandro
FAU São José dos Campos. Inicia leandro aragão Aragão, trabalhos de intervenção
sua carreira profissional em artes urbana, videos, fotografias e
plásticas com a expo e prêmio Nascido em Belo Horizonte, residiu instalações. Vive e trabalha em Belo
- Primeira Mostra do Objeto em Boston e Los Angeles entre 2001 Horizonte.
Inusitado 1978. Humor e surpresa são e 2005, quando iniciou estudos em
características de seu trabalho. fotografia e vídeo. Graduado Bacharel --------------------------------------
em Desenho pela Escola de Belas
www.gutolacaz.com.br Artes da UFMG (2009), é atualmente Mariana Manhães
sócio dos vídeo artistas Eder
-------------------------------------- Santos e André Hallak na produtora Niterói, RJ, 1977. Vive e trabalha
Trem Chic, com quem realiza obras no Rio de Janeiro. Sua produção é
Jarbas Jácome audiovisuais e exposições. Com uma intersecção de experimentação
Fernando Ancil e Marcelo Adão artística e tecnológica que
Músico potiguar, mestre em Ciência (coletivo MAP), desenvolve objetos resulta em trabalhos nos mais
da Computação pelo CIN-UFPE, gambiarrísticos e trabalhos de diferentes tipos de mídia: desenhos,
pesquisando computação gráfica, intervenção na cidade. fotografias, videos e máquinas
computação musical e sistemas orgânicas. Realizou individuais no
interativos de tempo real para www.map.art.br CCBB (Rio de Janeiro, 2010), Galeria
processamento audiovisual integrado. www.tremchic.com Leme (São Paulo, 2008) e Museu de
Recebeu o Prêmio Sérgio Motta de Arte Contemporânea de Niterói (Rio
Arte e Tecnologia 2009 e o Prêmio -------------------------------------- de Janeiro, 2007), entre outras.
Rumos Itaú Cultural Arte-Cibernética Participou de diversas exposições
2007. Sua graduação e mestrado lucas Mafra coletivas em instituições e galerias
resultaram no software livre no Brasil e exterior, tais como:
Vimus, financiado pelo c.E.S.A.R, e Designer de produto pela Instituto Itaú Cultural (São Paulo),
utilizado em instalações artísticas, universidade FUMEC. É hobbysta e Isea (Dortmund, Alemanha), Instituto
institucionais, espetáculos autodidata em eletrônica há mais Tomie Ohtake (São Paulo), MAM (Rio
musicais e de dança. Se apresentou de quinze anos. Projeta, desenha de Janeiro), MAM (Bahia), Museu

60. Vale do Rio Doce (Vila Velha, ES), dLux Media Arts (Sidney, Australia) Peter Vogel
Martin-gropius-bau Museum (Berlim, Possui quatro CDs lançados.
Alemanha). Pioneer in the field of interactive
-------------------------------------- electronic sculpture. He was formally
www.marianamanhaes.com trained in physics, and has explored
Paulo Henrique Pessoa ‘Ganso’ technology’s intersection with dance,
-------------------------------------- musical composition, and visual
Paulo Henrique Pessoa ‘Ganso’ é art since the late 1960s. Vogel’s
Milton Marques designer de produto com formação interest lies in both interactive and
na Universidade FUMA (atual UEMG). musical structures. The interactive
Licenciado em Artes pela UNB, Possui trabalho reconhecido na sensitivity of his constructions
trabalha com grupos de risco concepção e montagem de artefatos utilizes photocells and microphones
em escolas públicas no Distrito de iluminação a partir de materiais that react to spectators, creating
Federal. Seu trabalho se baseia em reciclados. É também artista gráfico an experience of seeing and hearing
des(con)struir aparelhos elétricos e e atua como “mestre consultor” do unique improvisations triggered by
eletrônicos e reconstruir máquinas Coletivo Gambiologia. light and shadow. Merging form and
de caráter subversivo. Participou function, the delicate electronic
de exposições como: Cinema, Sim - -------------------------------------- circuits in Vogel’s artworks are
Narrativas e Projeções - pelo Itaú elegantly arranged. A retrospective
Cultural em São Paulo, 2009, 5ª Paulo Nenflidio of his work will take place in
Bienal do Mercosul em Porto Alegre 2007 at the Museum of Contemporary
em 2005 e 26º Bienal de São Paulo em Paulo Nenflidio é formado em Art, Freiburg. His work has been
2004. Atualmente vive em Gama - DF e Artes Plásticas pela ECA-USP e em collected by ZKM; The Museum of
faz parte do projeto sonoro SCLRN. Eletrônica pela ETE Lauro Gomes. Concrete Art, Ingolstadt, Germany;
Nenflidio é um artista sonoro. Suas Rijksmueum; Wakayama Museum of
-------------------------------------- obras são esculturas, instalações, Modern Art, and Joshibi Art Museum
objetos, instrumentos e desenhos. in Japan. Vogel’s electronic sound
Morgana rissinger Som, eletrônica, movimento, sculptures have been exhibited at
construção, invenção, aleatoriedade, Ars Electronica, The Musée d’Art
Morgana Rissinger é formada em física, controle, automação e Contemporain in Lyon, Winnipeg Art
comunicação social e pós-graduada gambiarra são presentes na sua Gallery in Canada, Ruhrland Museum
em arte contemporânea. É uma das obra. Seus trabalhos se parecem com in Essen, The Goethe Institute in
diretoras do Cineesquemanovo - bichos, instrumentos musicais ou com Uruguay, Berlin Academy of Arts,
Festival de Cinema de Porto Alegre, máquinas de ficção científica. Em 2003 and numerous galleries throughout
que em 2011 realizará sua 7a edição. participou da residência artística germany. He has participated in
Iniciou seu trabalho com cinema em Bolsa Pampulha em Belo Horizonte various group shows including
Porto Alegre, em 2000, e desde então tendo realizado a obra música dos “Ecoute” at the Centre Pompidou in
produziu mais de 20 curtas para ventos. Recebeu em 2005 o Prêmio 2004.
cinema e televisão. Foi funcionária Sérgio Motta de Arte e Tecnologia
da Casa de Cinema de Porto Alegre por trabalho realizado. Em 2009 --------------------------------------
durante os anos de 2003 e 2004, realizou residência artística no
sendo responsável pela produção da Asu Art Museum no Arizona tendo ricardo Brazileiro
sala Cine Santander Cultural. Vive produzido uma individual durante o
e trabalha em Belo Horizonte desde período de residência. Recentemente Pernambucano, nascido em 1984, é
2007, onde já produziu os longas participou da 7º Bienal de Artes pesquisador de arte eletrônica.
“Os Residentes”, de Tiago Mata Visuais doMercosul. Possui experiência em apropriações
Machado, e “Sertão Mar”, de Clarisse críticas de linguagens para uso
Alvarenga. É sócia da Desvio, loja e paulonenflidio.vilabol.uol.com.br criativo, arte-computabilidade,
galeria localizada na Savassi - BH. www.youtube.com/nenflidio sound art e interfaces sensitivas
Atualmente produz filmes, exposições, em tempo-real. Graduado em
intervenções urbanas e projetos -------------------------------------- Computação com ênfase em Ensino
de publicações em conjunto com e Pesquisa, dedicou seus estudos
diversos artistas e pesquisadores Paulo Waisberg em experimentações poéticas na
belo horizontinos, dentre eles construção de aparelhos interativos,
Fred Paulino, André Brasil e Pedro Mestre em arquitetura pela UFMG instalações com organismos vivos,
Aspahan. e professor no Izabela Hendrix. hardwares obsoletos, chips, e
Seu escritório realiza projetos ambientes imersivos. A partir de
-------------------------------------- de lojas, instalações urbanas, 2007 começou a ministrar diversas
exposições e passarelas de moda. oficinas de arte e computação com
o Grivo Seu interesse está na produção de práticas de desenvolvimento de
espaços efêmeros pela subversão no softwares e hardwares interativos.
Criado em 1990 por Marcos Moreira uso de objetos ordinários. Recentemente ganhou Prêmio Funarte
Marcos & Nelson Soares. Baseado de Produção Crítica e Cultural pra
em Belo Horizonte. Realizou -------------------------------------- internet com o projeto Cotidiano
exposições individuais na Galeria Sensitivo: comunidades em trânsito.
Nara Roeler (São Paulo, 2010) e no Pedro Morais Participou de importantes festivais
Museu de Arte da Pampulha (Belo e residências de arte e tecnologia
Horizonte, 2009). Participou de Arquiteto e urbanista pela Escola como o Territórios Recombinantes
coletivas como Paralela 2010 (São de Arquitetura da UFMG, editor da (PE), Festival Contato (SP), FAD
Paulo) e 28a Bienal Internacional revista de arquitetura e urbanismo (BH), FILE (SP), Piksel (Noruega),
de São Paulo, São Paulo (2008), MDC e sócio da galeria Desvio. Ahacktitude (Itália), Libres (PE),
além de realizar colaborações Possui escritório próprio desde PDCON (SP), Spa das Artes (PE),
no Brasil e exterior com outros 2001, onde atua em projetos de Submidialogia (BA, PE), Semussum
artistas como Cao Guimarães, Rivane várias escalas, tendo sido premiado (BA, PE). Possui interesses
Neuenschwander e Valeska Soares. em diversos concursos. nas correlações entre arte-
Premiado nos eventos 25º Salão de computabilidade, organismos e
Arte de Belo Horizonte, www.pedromorais.com desvios poéticos.
4º Prêmio Cultural Sérgio Motta (São
Paulo) e Formations, Sound Art Work, -------------------------------------- http://rbrazileiro.info/

61. --------------------------------------
saulo Policarpo
1978. / Designer. / Formado pela
Fundação Mineira de Educação e
Cultura (FUMEC). / Passou a vida
(até os 25 anos) restaurando
motocicletas, desenvolvendo
mecanismos e esculpindo peças que
não existem mais. / Pesquisador
de arte, design e moda. / Atuante
no setor óptico, em planejamento
estratégico e desenvolvimento de
produtos. / Duas vezes consecutivas
primeiro colocado no Prêmio
Abióptica de Design de Óculos. /
--------------------------------------
sara Moreno
Sara Moreno é graduada em Artes
Visuais pela Escola de Belas Artes
da UFMG e Especialista em Arte
Contemporânea pela PUC Minas.
Atualmente cursa o Mestrado em
Artes na UFMG, onde pesquisa
as possibilidades de uso das
tecnologias contemporâneas no ensino
de artes visuais. Trabalha como
artista e educadora, e atuou na
produção da exposição Gambiólogos
e do Gambiociclo. Aprendeu com os
gambiólogos a usar a gambiarra de
maneira positiva na arte e na vida.
Pretende continuar seguindo esse
estilo de vida.
--------------------------------------

64. Concepção e curadoria agradecimentos ++
Fred Paulino Alexandre Telles
Aline X
AGAMBIARRA NOS TEMPOS DO DIGITAL Coordenação de produção Aluizer Malab
Morgana Rissinger André Mintz
Fabrica - Laura Pollini
assistente de produção e Michela Liverotti
Sara Moreno Lucas Bambozzi
Luiza Thesin
artistas participantes Nícia Mafra
Alexandre B Pedro Veneroso
Aruan Mattos Rainer Parreiras
André Wakko Roberto Bellini
Eduardo Imasaka Rodrigo Minelli
Evan Roth Siomara Faria
Fernando Ancil
Fernando Rabelo agradecimentos
Flavia Regaldo Ana Paula Puia
Fred Paulino Ana Tereza Brandão
O Grivo André Hallak
Guto Lacaz Ângelo Abu
Jarbas Jácome Artur de Leos
João Wilbert Bárbara Braga
Leandro Aragão Beatriz Leite
Lucas Mafra Birimbica
Manuel Andrade Bitforms Gallery -
www.gambiologos.com Marcelo Adão
Mariana Manhães
Steven Sacks, Laura Blereau,
Emily Bates, Tom Weinrich
Milton Marques César Piva
Paulo Henrique Pessoa ‘Ganso’ Coletivo Azucrina!
Paulo Nenflídio Contato ONG
Peter Vogel Daniel Queiroz
Ricardo Brazileiro Elisângela Gonçalves
Saulo Policarpo Fábio Zimbres
Fabrício Santos
Cenografia Francisca Caporali
Paulo Waisberg Gabriel Sávio
Pedro Morais Gabriela Sá
Georgina e João Carlos Wibert
Textos catálogo Geraldo Paulino
Felipe Fonseca Gustavo Campos
Marcus Bastos J. B. Gambièrre
Joana Braga
Cenotécnico José Washington Vidigal (Nabo)
Marcos Lustosa Karol Borges
Keyla Monadjemi
Design gráfico KK Maia
Fred Paulino Luana Melgaço
Xande Perocco Luciana Tanure
Macau Amaral e família
Registro fotográfico Marcos Boffa
Pedro David Mariana Pinheiro
Marília Rocha
registro audiovisual Marlene Leite Braga
Sérgio Borges Michelle Walter
Mo Braga
Colaboração Newton Braga
Andrei Policarpo Paula Kimo
Bárbara Pontello Ricardo Portilho
Manuel Guerra Robson - Bélgica Veículos
Rafael Delpino Rodrigo Camargos
Roberta Paiva Rodrigo Diniz
Rogério Manata
Monitores Rogério Santiago
Juan Luiz Pereira Ronaldo Macedo Brandão
Lorena Ohana Fernandes Rosa Tathianna Nunes
Mirna Lorraine Leôncio Tony Schaffert
Rafaela da Piedade Teodoro
Steffany Teixeira Pereira Obrigado a todos que colaboraram
de alguma forma com este projeto
assessoria de imprensa e não estão aqui listados.
Pessoa Comunicação
Tradução
Viamundi Idiomas e Traduções
Assessoria jurídico-financeira
Sinergia Gerenciamento de Projetos

65. CENOGRAFIA GAMBIOLÓGICA
Paulo Waisberg
Pedro Morais
Técnicas mistas de marcenaria
e eletricidade
2010

68. realização
colaboração
apoio
patrocínio
////// =>

69. apresenta:

70. 2

71. APRESENTAÇÃO
MARGINALIA + LAB
Ao longo de quase três semanas,
o Interactivos? ’10 BH reuniu no
Marginalia+Lab, em Belo Horizonte,
cerca de 50 pessoas, de origens e es-
pecialidades distintas, em um encontro
intensivo de produção, investigação,
experimentação e aprendizado coletivo. nidades locais e internacionais de
Foram 98 projetos inscritos por convo- artistas, designers e desenvolvedores
catória internacional, provenientes de – reproduzindo em um contexto físico
quatro dos cinco continentes habitados e presencial o ambiente de trocas e
do mundo. Ao final, foram 8 projetos colaboração encontrado nas redes vir-
selecionados, além de vários colabo- tuais. Neste sentido, trata-se de um
radores voluntários, totalizando um evento com um forte efeito catalisador
grupo heterogêneo, com participantes de ideias, projetos e parcerias, e foi
de países como Argentina, Colômbia, com este objetivo que buscamos trazê-
Peru, México, Estados Unidos, Espanha, lo à cidade.
Itália e Suécia, além de brasileiros O esforço de realização deste even-
de Minas Gerais, Rio de Janeiro, São to catalisa também outros encontros
Paulo, Paraná e Pernambuco. e fortalece parcerias, aprofundando
Reunidas em torno de um tema, o processo de trocas e colaborações
Baixa tecnologia de ponta, e do desen- ainda em outro nível. Foram fundamen-
volvimento dos projetos selecionados, tais, afinal, o acolhimento do programa
as atividades deste período foram tão Vivo Arte.Mov, as colaborações com os
heterogêneas quanto o grupo envolvido, Gambiólogos – com quem compartilhamos
se desdobrando em seminário, labora- bem mais que o espaço expositivo –
tório de produção, oficinas, debates e e as conversas e a generosidade do
festas. Logo, esta exposição apresenta Medialab-Prado e do Centro Cultural
apenas uma pequena amostra dos resul- Espanha em São Paulo, além de todos os
tados tangíveis desta experiência – demais apoiadores.
sendo impossível, na prática, computar São estas relações, estabelecidas
o resultados dos processos desencade- no entorno e no próprio interior do
ados pelo evento. evento, que constituem, afinal, seu
Realizado conjuntamente pelo resultado. Suas manifestações são di-
Marginalia+Lab e pelo Ocupar Espaços, o versas e poderão ser apreendidas no
Interactivos? ’10 BH atualizou em Belo decorrer do tempo, através da conti-
Horizonte um modelo concebido pelo nuidade de parcerias, da emergência
Medialab-Prado, da Espanha. Trata-se, de novos projetos e da reprodução e
assim, da primeira edição realizada replicação dos conhecimentos aqui
no Brasil, após edições na Espanha, produzidos. Por ora, já é satisfató-
Estados Unidos, México e Peru, desde rio ter visto retornar a este evento
2006. Nesta trajetória (breve ou longa participantes de outros Interacti-
nos tempos atuais?), o Interactivos? se vos?, e de atividades anteriores do
consolidou como uma importante meto- Marginalia+Lab. Todos juntos deixamos,
dologia que tem a peculiar capacidade nesta exposição, mais alguns vestígios
de mobilizar simultaneamente comu- desta vivência.
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72. INSTRUTORES
ARTURO CASTRO
A cada ano, a tecnologia se torna mais Arturo Castro estudou engenharia informática em
acessível, particularmente nas áreas
relacionadas a eletrônica e softwa-
re. Por um lado, o custo econômico
Bilbao. Desde alguns anos colabora em proje-
do hardware é cada vez mais baixo.
Por outro, o nível médio de forma-
ção tecnológica está cada vez mais
alto. Além disso, as ferramentas de tos criativos com software. Um de seus maiores
software e hardware livres fazem com
que tecnologias, que há apenas al-
guns anos eram reservadas a pessoas
interesses é a filosofia do código livre pelas
com alto grau de formação técnica e
conhecimentos prévios, sejam, hoje,
acessíveis a qualquer pessoa com um
mínimo de curiosidade. trocas sociais que ela sugere e em especial a
Chama a minha atenção, por exemplo,
um dos projetos apresentados na edição
anterior do Interactivos?- Ciência de
aplicação destas ferramentas e metodologias no
bairro - que ocorreu em Madrid, há
alguns meses: UrbanForageContaminan-
tAssay-1. Neste projeto, com sensores
baratos e software desenvolvido com terreno criativo.
ferramentas de código aberto, estuda-
se o nível de contaminação dos ali-
mentos. Os resultados são, por sua
vez, publicados em código aberto, de Arturo é responsável pela versão Linux
tal forma que qualquer um possa re-
produzir o experimento, modificá-lo,
melhorá-lo... aumentando, portanto, a e Android do openFrameworks - uma das mais im-
acessibilidade à tecnologia.(http://
INSTRUTORES
medialab-prado.es/article/interacti-
vos10)
Outro exemplo interessante é o portantes plataformas de programação em código
EyeWritter, um projeto realizado com
openFrameworks, que permite que pes-
soas com elevado grau de paralisia aberto para artistas e educadores - e colabora
desenhem com o movimento dos olhos. O
custo total do dispositivo é inferior
a US $100. O resultado é, também, pu-
blicado em código livre, disponibili- com Zach Lieberman e Theo Watson no desenvolvi-
zando a qualquer um a possibilidade de
acessar essa tecnologia. (http://www.
eyewriter.org)
mento desta ferramenta.
Como isto transforma a socieda-
de? As áreas criativas? Esperamos que
Interactivos? ‘10 Belo Horizonte con-
tribua para esta mudança. http://arturocastro.net/
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73. FERNANDO RABELO
Nos dias de hoje, o espetáculo do Fernando Rabelo é Graduado em Cinema de Animação
consumo high tech é mais importante
do que o aprendizado sobre as novas e Mestre em Arte e Tecnologia da Imagem na Escola
tecnologias. O DVD chegou antes mesmo
do usuário comum aprender a gravar com
o vídeo cassete. A velha tecnologia de Belas Artes da Universidade Federal de Minas
vai para o lixo. Acumula. Chega na
China e acaba desmontada pelas mãos Gerais (UFMG).
e processada sem o menor investimen-
to tecnológico, social ou humano. No
Participou do Interactivos? 2006 em
campo das artes, as novas tecnologias
colocam o criador em um outro processo
de espetáculo, o do “entretenimento”, parceria com o artista Rafael Marchetti. Tendo
causado pela infinita gama de equipa-
mentos e suas novas possibilidades de as ruas de Madri como matéria-prima criaram o
criação. Além de não sabermos utilizar
mais de 40% dos recursos das máquinas,
quando criamos fazemos design a par- projeto Des:echo, duas instalações interativas
tir do que está disponível nos menus
do Photoshop, editamos vídeos com os NanJuneCena e Buy_Code que utilizavam sucatas
últimos plug-ins do After Effects e
criamos mesas sensíveis ao toque com
tecnológicas descartadas nas caçambas dos bair-
efeitos sonoros e visuais similares
aos do iTunes ou do Winamp. A cai-
xa preta da fotografia, criticamente ros. Em 2007 e 2008 foi um dos coordenadores do
apontada por Vilém Flusser, cresceu
com os computadores e suas mini caixas Projeto Ocupar Espaços, onde ministrou oficinas
pretas de software, que nos fazem re-
petir, copiar e baixar upgrades.
Assim, como fica a arte do artis- de criação em arte e tecnologia (wireless de
ta da tecnologia? Será que ele pode
esquecer seu papel, ou não encontrar lata, câmera balão, tablado sonoro) para pontos
INSTRUTORES
sua arte em meio a essa gama de “re-
produtibilidades técnicas”? Será que
de cultura. Em 2009 participou do 5 Days-off -
a arte já deixou de ser uma crítica
aos padrões, modelos, pré-conceitos?
Uma subversão conceitual dos meios? Amsterdam, com a performace Flying Saucers, um
Numa mudança de paradigma, a cria-
ção artística pode gerar dispositivos panorama de projeção de imagens interativas, e
de baixa tecnologia (low tech) como
forma de crítica e preparo para o es-
petáculo do entretenimento high tech. exibiu CONTATO qwerty 2.0 na Bienal de Artes Me-
Esta arte pode estimular a formação
de público crítico e criador, que não diales do Chile. Em 2009 foi premiado na 8ª edi-
depende das novidades tecnológicas
de dominação cultural e social. Tal
ção do Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia.
perspectiva de criação é mais um cami-
nho para democratizar o conhecimento
artístico e tecnológico. http://www.hiperface.com/#anchor3
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74. KIKO MAYORGA
Nas últimas décadas, todos têm se Nos contextos sul-americanos,
animado com a “alta tecnologia/tec- especialmente, é certamente mais
nologia de ponta”. Não é para menos. impactante repensar possíveis usos
A tecnologia está se desenvolvendo para “baixa tecnologia” disponível
muito rápido. Aparelhos de televisão, (tecnologias mais antigas e mais bem
por exemplo, agora são muito mais le- conhecidas) nos contextos locais, de
ves, bonitos e eficientes em termos de acordo com as necessidades locais, ao
espaço. Não obstante, as telas dos invés de seguir o mais novo disposi-
televisores ainda não fazem realmente tivo “descontextualizado”. Este Inte-
diferença para os usos corriqueiros ractivos?, no Brasil, será uma boa
que atribuímos a elas (ou pelo me- oportunidade para começar uma avalia-
nos, não em todo o mundo). Ao mesmo ção do que é realmente tecnologia de
tempo, temos testemunhado uma suposta ponta (ou “realmente impactante”) a
evolução das câmeras de vídeo, desde partir de tecnologias básicas repen-
a primeira câmera Betamax, portátil sadas através de “ outros” contextos,
e disponível em larga escala, até as mais diversos, reais, sociais e cul-
atuais câmeras HD compactas baseadas turais, e não tão influenciados por
em memória flash. Todavia, os usos que interesses comerciais das indústrias
nós conseguimos dar a essas máquinas, de tecnologia.
na realidade, não têm mudado muito.
Eu gostaria de saber a porcentagem Engenheiro eletrônico, aprendiz de arte, pes-
de famílias que conseguem manter e
quisador em cultura e tecnologia. Diretor de
visitar suas memórias gravadas em ví-
deo à medida que o tempo passa e os pesquisa e desenvolvimento do Alta Tecnologia
formatos de armazenamento mudam tão
rapidamente. Como um exemplo mais re- Andina e co-fundador do espaço/projeto Escuelab.
cente: alguns serviços de web, nos org. Atualmente, seu interesse se centra na bus-
quais construímos nossa vida digital,
não estão sempre em um certo perigo de ca e no desenvolvimento de mecanismos emergentes
desaparecer em algum ponto no futuro?
de transformação social, que partem do encontro
Na minha opinião, nós não precisa-
mos continuar a inventar, produzir ou entre tecnologia e sociedade.
consumir os mais recentes aparelhos de
INSTRUTORES
alta tecnologia, que supervisionam a Participou da elaboração de vários pro-
importância do patrimônio tecnológico.
tótipos experimentais, de forma individual e co-
Por enquanto, a tecnologia disponível
parece, a meu ver, sofisticada o sufi- letiva, apresentados em eventos diversos. Assim,
ciente para cessarmos a busca por novas
descobertas e começarmos a explorar em 2004, obteve o prêmio “incentivo à produ-
profundamente os usos de tecnologias ção” no concurso VIDA da Fundación Telefónica
já existentes e amplamente compreendi-
das, mas em contextos que não eram o da Espanha. Apresentou trabalhos em eventos como
objetivo do desenvolvimento acelerado
ISEA2002 (Nagoya, Japão), WWWVF2004 (Amsterdam,
dos dispositivos de tecnologia de pon-
ta. Nós já estamos saturados de “alta Holanda), VAE2006 (Lima, Peru), entre outros.
tecnologia”. Agora é tempo para que
artistas, criadores e pensadores parem Desde 2006, ministra oficinas de criação e reci-
por um segundo e olhem para trás, para
clagem em torno da eletrônica, da programação e
as possibilidades maiores, inexplora-
das, da baixa tecnologia. dos meios audiovisuais.
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75. PESQUISADORES
EDUARDO DE JESUS 1.75
“Ainda não se frisou suficiente-
mente, que um dos ingredientes es-
É uma lista mesmo, sugerindo uma não senciais do coquetel milagre que se
linearidade. Com essa lista gostaria apresenta aos visitantes no Japão,
de apresentar algumas idéias em torno consiste no fato de que a subjeti-
do tema proposto. A proposição, ins- vidade coletiva, que lá é produzida
tigante e breve, me fez pensar desde massivamente, associa componentes os
o primeiro momento. mais high-tech a arcaísmos herdados
Faço esse texto para expressar de tempos imemoriais”.
uma urgência que essa proposição me Félix Guattari. Da produção de
provocou, desde o primeiro momento que subjetividade (p. 188).
a ouvi. O que nós vamos fazer com a
tecnologia e o que ela provoca em nós? 3.0
Ando sempre em busca de uma resposta
para essas questões. As anotações que Talvez seja importante ampliar o
seguem se estruturam na lógica dessa campo de força no qual atua a tecno-
urgência. logia. Existe o mercado, as forças
do consumo e da obsolecência progra-
1.0 mada de um lado, mas de outro temos
todas as forças da subversão do uso
PESQUISADORES
Se pensarmos em tudo que cons- programado da tecnologia. No Brasil,
truímos (no sentido de uma relação herdamos um certo traço antropofá-
aberta no tempo e no espaço) no campo gico. Mito fundador da modernida-
tecnológico, desde meados do século de brasileira, talvez esse traço se
XX até hoje, podemos alardear de forma atualize hoje no modo como lidamos
vigorosa, como fazem alguns, o impac- com a tecnologia nessas subversões.
to das tecnologias na vida cotidiana. Nada está assim tão bem programado que
Mas efetivamente o que aconteceu? Em não possa ser reinventado, alterado
uma só pergunta: tudo que vem ocorren- e reinserido nas funções cotidianas.
do, nos conduziu a alguma forma mais Certamente já temos história desses
libertadora? A alguma singularidade processos na arte. Nam June Paik e as
que não reforce os sistemas anterio- TV’s preparadas.
res de alienação?
3.1
2.5
Quando perguntado sobre sua rela-
Michel Serres. Donna Haraway. Fé- ção com a tecnologia, Paik respondeu:
lix Guattari. eu faço a tecnologia parecer rídicula.
7