Programme theatre la coupole-Saint-Louis 2020 2021

1. Théâtre
La Coupole
Saint-Louis
2
0L
L
O
1
U
EO
2P
A
20
ans !
C

2. 2
0
12Saison
Théâtre
La Coupole
Saint-Louis

3. Éditos
L
e spectacle vivant aura été la grande victime
culturelle de la Covid-19. La sortie de
cette crise dans l'univers de la culture sera
délicate et évidemment difficile, et nous devons
jouer un rôle important dans sa reconstruction.
Nous avons une pensée émue pour les personnes que nous
ne pourrons pas compter parmi nous lors de la prochaine
saison, notamment notre regretté Président, Monsieur
Jean-Marie Zoellé, Maire de Saint-Louis, qui nous a quitté·e·s
le 6 avril dernier. Nous partageons tous aujourd'hui le chagrin
de sa disparition et nous nous unissons pour faire perdurer
sa mémoire en ce magnifique théâtre qu'il chérissait tant.
C’était un homme qui aimait aller de l'avant, se projeter vers
le futur et partager la culture avec le plus grand nombre,
et c’est cette mission que nous allons poursuivre.
En lien avec ma fonction d'Adjointe au Maire
à la Culture, l'opportunité m'a été donnée
d'écrire une nouvelle page avec l’équipe du
théâtre La Coupole, en tant que Présidente,
et cela est pour moi un honneur.
Un théâtre, c'est un travail d'équipe. Pour
mener à bien ses projets, il faut savoir éveiller
l'envie et entretenir la passion. C'est aussi savoir
réunir et faire partager des instants d'exception.
La vie culturelle va ainsi reprendre ses droits. Les
artistes qui, sur scène, nous donnent tant de plaisir et
de raisons de les applaudir, ont besoin de nous plus
que jamais, nous nous devons de les soutenir.
Je tiens également à exprimer toute ma reconnaissance
et mes plus vifs remerciements à tous nos partenaires
qui sont à nos côtés tout au long des saisons.
« Entendre les trois coups, le rideau
qui se lève et le murmure de la salle,
puis on se lance. » Jean-Pierre Marielle
Qu’y a-t-il de plus beau que d'être spectateur ?
Stéphanie GERTEIS, Présidente de La Coupole
Adjointe au Maire à la Culture
let
héâtre a
C
ette saison, nous l’avons imaginée et construite
comme une fenêtre ouverte sur le monde, pleine
de curiosité et de soif de partages, pour retrouver
ce goût, cette envie pour le spectacle vivant, pour vivre
ce moment unique, magique, ce temps présent de la
représentation et de la rencontre avec les artistes.
Nous vous invitons à voyager ensemble pour découvrir
des cultures, un peu de nous-mêmes, de nos origines,
de notre histoire… À travers des créations, des
disciplines qui parfois s’entrecroisent avec du théâtre,
du nouveau cirque, de la danse, de la musique. Une
programmation artistique de qualité, foisonnante,
accessible à toutes les générations, poussant à la
réflexion, stimulant l’imagination et célébrant la fête !
Car cette saison sera marquée par un événement qui
nous tient particulièrement à cœur : les 20 ans du
théâtre ! Nous les fêterons avec enthousiasme, à
travers plusieurs rendez-vous. Au théâtre, avec la
Soirée magique de la compagnie 14:20 et avec 3D de
la compagnie de cirque HMG, à un tarif anniversaire
de 10 euros ! Hors les murs, à la Fondation Fernet-
Branca, avec la création théâtrale L’Avis de Marguerite
de la compagnie strasbourgeoise Verticale (coproduite par
le théâtre La Coupole). En plein air, avec une performance
exceptionnelle dans l’espace public, de la funambule Tatiana
Mosio Bongonga de la compagnie Basinga, accompagnée
au sol par des musiciens amateurs du territoire.
Cette ouverture sur le monde nous a également amené
à tisser des liens, pérenniser ou développer de nouveaux
partenariats. Nous serons à nouveau partenaire du
festival Momix, du festival Compli’Cité et pour la première
fois des festivals Scènes d’Automne en Alsace et Swiss
Dance Days (biennale de la danse suisse à Bâle).
Nous avons hâte de vous retrouver et nous
mettrons tout en œuvre pour vous accueillir dans
les meilleures conditions possibles afin de nous
rassembler à nouveau autour du spectacle vivant !
Sandrine Marly, Directrice Artistique
et toute l’équipe du théâtre La Coupole
20
ans !

4. Sommaire
Séances scolaires 68
Crédits | Mentions 70
Mécènes | Partenaires 72
Cinéma La Coupole 74
Infos pratiques 75
→ équipe 76
→ Contacts 77
→ Venir au théâtre 78
→ Billetterie 80
→ Calendrier 84
Bulletin d’abonnement 85
Spectacle visuel et sonore.
Il n’est pas nécessaire de comprendre
le français pour y assister !
Une sélection de spectacles
que vous pouvez voir en famille.
Nos spectacles ont parfois lieu
hors les murs, soyez attentif·ve
au pictogramme !
septembre ROUGE théâtre 9
octobre SOIRÉE MAGIQUE magie nouvelle 11
¡ FANDANGO ! danse, musique, flamenco 13
novembre DJAZIA SATOUR concert, musiques du monde 15
roman frayssinet humour, one-man show 17
France théâtre 19
AN IRISH STORY théâtre 21
décembre LA GUERRE DE TROIE… théâtre, humour 23
janvier CONCERT DU NOUVEL AN concert, orchestre 25
SOMOS cirque, acrobatie 27
la MÉCANIQUE DU HASARD théâtre, road movie, conte 29
BRIBES théâtre 31
FRACTALES cirque, danse 33
février Swiss Dance Days danse 35
RAMKOERS théâtre musical 37
AYỌ concert, folk, soul 39
MARINA ROLLMAN humour, one-woman show 41
SI LOIN SI PROCHE théâtre, musique, récit-concert 43
mars ANA MOURA concert, musiques du monde 45
QUE FAUT-IL DIRE AUX HOMMES ? théâtre 47
CAPITAL RISQUE théâtre 49
LE BONHEUR DES UNS théâtre, comédie 51
avril 3d cirque, musique 53
[PLAIRE] théâtre, humour 55
MACHINE DE CIRQUE cirque, acrobatie, musique 57
LES FILLES AUX MAINS JAUNES théâtre 59
mai CAR/MEN danse, humour 61
Rêve Général concert, théâtre 63
Soka Tira cirque, musique 65
juillet L’AVIS DE MARGUERITE théâtre 67
hors les m
urs
Spectacles
en famill
e

5. 98
théâtre
Avec Niels Arestrup,
Alexis Moncorgé
Scénographie Jacques
Gabel Costumes
Colombe Lauriot
Prevost Lumières Joël
Hourbeigt Son Fabrice
Naud Accessoiriste
Morgane Baux
Assistante à
la mise en scène
Sandra Choquet
Production Acte 2
En accord avec le
Théâtre Montparnasse
New York, 1958. Le peintre Mark Rothko, esthète
intransigeant, se plonge dans la réalisation
d’une commande de peintures murales. Ken, son
nouvel assistant, est intrigué, il le questionne et
le met peu à peu face à ses contradictions. Au
fil des jours, une joute verbale passionnée puis
volcanique s’engage alors entre le maître et l’élève.
Rouge est une immersion palpitante dans l’atelier
du maître de l’abstrait. Jérémie Lippmann, en
adaptant la pièce de John Logan, nous plonge
au cœur du processus de création de Rothko.
Niels Arestrup, mué en écorché vif monstrueux
et bouleversant, dresse le portrait d’un esprit
brillant et tourmenté. Avec Alexis Moncorgé,
Molière de la révélation théâtrale 2016 pour
Amok de Stefan Zweig (et petit-fils de Jean
Gabin), ils nous offrent un duo grandiose,
entre toiles immenses et aplats de couleurs.
Cette pièce extraordinaire explore la force de
l’art : l’exigence infinie des créateurs et cette quête
d’absolu aussi passionnante que dévastatrice.
rouge
de John Logan
version française Jean-Marie Besset
mise en scène Jérémie Lippmann
20h30 Dès 12 ans
1h40mar 29 sep Tarif A
« Original et ambitieux.
Niels Arestrup sublime
et puissant. » Figaro Magazine
Molière du comédien dans un spectacle
de théâtre privé : Niels Arestrup

6. 1110
Intro musicien Marek
Kastelnik La chute
Ingrid Estarque
Ombres Philippe Beau
La vallée de l'étrange
Aragorn Boulanger
Close-up Antoine
Terrieux Sans gravité
Rémi Lavesnes Ellipses
Aragorn Boulanger
Le corps Ingrid
Estarque Production
Cie 14:20
La Cie 14:20 est
conventionnée par la
Drac Normandie et la
Ville de Rouen.
Clément Debailleul et
Raphaël Navarro sont
auteurs associés au
Théâtre du Rond-Point
à Paris.
magie
nou
velle
20h30
17h00
1h30
sam 3 oct
dim 4 oct
Tarif Anniversaire
Fondée en 2001 par Clément Debailleul et
Raphaël Navarro, entourés de Valentine
Losseau, la Compagnie 14:20 est à l’initiative
et porteuse du mouvement artistique de la
Magie nouvelle. La Compagnie 14:20 a imaginé
cette “ soirée magique ” comme un spectacle
dévoilant diverses facettes de la magie.
Voyage irréel, tours de cartes, ombromanie,
objets “ monstrueux ” ou facétieux… À travers
différents numéros, la magie se revendique
mouvement artistique à part entière, riche en
surprises. Assurant des moments de poésie,
d’humour et d’émerveillement, la Compagnie
14:20 a réuni la vallée de l’étrange, l’ombre au
piano, le cabaret burlesque et bien d’autres…
Un pianiste accompagne les artistes, tissant
le lien entre ces capsules magiques, avec des
créations originales réalisées pour l’occasion. Le
spectacle idéal réunissant petits et grands autour
de numéros renversants pour fêter nos 20 ans !
soirée
magique
compagnie 14:20
tem
ps fort
20
ans !
en famill
e

7. 1312
20h30
Collaboration
chorégraphique
Eduardo Martinez
Répétitrice Paula
Comitre Concept
musical Équipe
artistique Hodierno
(Voix David Lagos
Guitare Alfredo
Lagos Saxo tenor et
Saxo Juan Jiménez
Musique électronique,
création sonore Daniel
Muñoz “ Artomático ”)
Danseurs David
Coria, Rafael Ramírez
Danseuses Paula
Comitre, Florencia OZ,
Marta Gálvez Lumières
Gloria Montesinos
Costumes Belen de
la Quintana et Pili
Cordero Création
sonore Ángel Olalla
Régie plateau Jorge
Limosnita
Le chorégraphe David Coria et le chanteur
David Lagos réunissent le meilleur du flamenco,
des influences ancestrales aux mouvements
plus modernes, dans une performance
d’une rare intensité. David Coria, entouré
de quatre danseurs et quatre musiciens,
livre sur cette arène une création mêlée de
force bouleversante et d’émotion pure.
Né à Séville, David Coria a interprété les
chorégraphies d’Antonio Gades et du Maestro
Granero quand il était au Ballet National
d’Espagne. David Lagos, le “ cantaor ” de Jerez
qui a chanté aux côtés d’Israel Galván, magnifie
ce moment de sa voix profonde et puissante,
entre chants traditionnels et musique électro.
Les claquements des castagnettes et les
martèlements des zapateados nous plongent
dans cinq cents ans d’histoire du fandango et de
l’Espagne, de la guerre civile aux fêtes populaires.
¡ Fandango !, c’est la misère et la passion d’un
peuple sublimées par des interprètes exaltés.
flamenco
danse
musiqu
e
Tarif B 1h25mar 13 oct
« David Coria a ouvert la manifestation (4e
biennale
d’art flamenco au Théâtre national de Chaillot) sous
une standing-ovation avec ¡ Fandango ! [...]. Sur une piste
circulaire rouge, des sensations paradoxales claquent
au visage. Entre pur flamenco et gestuelle contemporaine,
électro et chants traditionnels, [...] en chaussures mais
aussi pieds nus, cette pièce, sur laquelle planent les
ombres d’Antonio Gades et de Pina Bausch, offre une
épatante synthèse des avancées de cet art. »
Le Monde
¡ fandango !
direction artistique David Coria & David Lagos
mise en scène et chorégraphie David Coria

8. 1514
20h30 1h15
musiques
du monde
concert
Chant Djazia Satour
Batterie, clavier
et chœurs Rémi
d’Aversa Chœurs
et instruments
traditionnels
(violon, mandole,
banjo, bendir,
derbouka...) Quentin
Clément Guitare
et chœurs Benoît
Richou Production
Tartine Productions
Après Klami et Alwâne, nous retrouvons la
force sensible de Djazia Satour dans son nouvel
album Aswât (“ Des voix ”). Elle explore dans une
veine subtile et personnelle l’héritage musical
algérien, avec bendir, banjo et mandole.
Tout en sublimant les genres traditionnels de
sa jeunesse, les compositions de Djazia Satour
regorgent d’influences actuelles, empruntées
notamment à la folk indie et au groove d’une
pop pétillante. Aswât évoque les thèmes de l’exil,
de l’errance en appelant à la mémoire, à l'amour
et à la nostalgie des lieux désertés et des
gens disparus.
Aussi dynamique que solaire, Djazia Satour
fait résonner sa voix claire et profonde de
chansons engagées et émouvantes. Son chant
nous saisit et nous envoûte, incarnant les
tumultes du monde avec une énergie et une
passion dévorantes. Nul besoin de parler arabe
pour comprendre son message universel !
Tarif Bven 06 nov
Djazia Satour
Aswât
« Un concert lumineux. »
La Nouvelle République
« La parole de l’exil et la magie du chant.
Un retour aux sources inventif. » 20 minutes

9. 1716
20h30 Dès 12 ans
1h10
Tarif Bsam 14 nov
De et avec Roman
Frayssinet
Olympia Production
one-man
show
humour
« Le fauve Roman Frayssinet
est lâché : le phrasé claque, le débit
est soutenu, les punchlines pleuvent
et les décibels grimpent. » L’Express
roman frayssinet
Alors
Ce jeune surdoué du stand-up, formé à Montréal,
impose son style surréaliste et “ francophone ”.
Fougueux, audacieux et passionné, Roman
Frayssinet a placé l’authenticité au cœur de sa
démarche artistique et dévoile dans ses envolées
romanesques le résultat de ses réflexions.
L’amour, l’intelligence, l’ennui, la beauté,
les cycles de la vie et de la nature, l’imagination
et le temps sont les sujets sur lesquels il a choisi
de converser avec ceux qui tenteront l’expérience.
Entre stand-up classique et absurde, Roman
Frayssinet présente un humour décapant
et singulier.
Roman nous régale régulièrement de ses élucu-
brations drôles et spontanées dans l’émission
Clique de Mouloud Achour sur Canal+. Ce trublion
talentueux partage ses ressentis avec une franchise
et un sens de la dérision attachants… et hilarants !

10. 1918
20h30
Avec Simon Alopé,
Alexis Ballesteros,
Maxence Bod,
Francis Bolela,
Paul Delbreil, Hugo
Seksig Garcia et
Natacha Steck
Assistantes Lisa Garcia
et Colombine Hauss
Steck Scénographie
Aimie Hoffstetter,
Victor Bethenod et
Antoine Steck Création
musicale Cyprien
Steck Costumes et
accessoires Colombine
Hauss Steck
Ce spectacle est lauréat
de l’aide à l’écriture
“ Mise en Scène ”
de l’association
Beaumarchais-SACD /
Avec le soutien de la
ChartreusedeVilleneuve-
lez-Avignon-Centre
National des Écritures
du Spectacle /
Finaliste du Concours
Danse Élargie 2018
organisé par le Théâtre
de la Ville-Espace Cardin
Avec Alexis, Francis, Hugo, Maxence, Natacha, Paul
et Simon, nous allons partir pour un long voyage
dans les pas de Didier, Laurent, Lilian, Zinédine et
des autres… L’équipe de France. Sept matchs, sept
épreuves pour écrire la plus grande page de l’histoire
du football français ; décrocher l’étoile des champions
du monde et bâtir la légende. Dans cette épopée
moderne, la metteure en scène Natacha Steck retrace
l’aventure incroyable d’un collectif qui a offert un
mouvement de joie pure et universelle à des millions
de Français·e·s. Comme elle l’explique : “ Quand la
France a gagné la Coupe du Monde, j’avais sept ans.
98 m’a appris à ne pas avoir honte de vouloir être
heureuse, que gagner est possible […] j’ai décidé
de raconter l’histoire de l’équipe de France pendant
cette compétition. Pour me souvenir du chemin à
parcourir, chaque épreuve qu’ils ont dû traverser. ”
France nous replonge dans les moments-clés
des matchs, entre séquences chorégraphiées,
jeux avec ou sans ballon, soundpainting… Ce
sont les coulisses d’une victoire qui se jouent
sur scène, entre blessures, doutes, remises
en question, espoirs et chamailleries.
théâtre
Dès 12 ans
1h30
Tarif Bven 20 NOV
france
mise en scène, chorégraphie et dramaturgie Natacha Steck
Scènes d’Automne en Alsace
du 12 au 26 nov 2020
La Filature, Scène nationale de Mulhouse
www.lafilature.org
Comédie de Colmar, Centre dramatique
national Grand Est Alsace
www.comedie-colmar.com
Le Créa, Scène Conventionnée d'Intérêt
National, Art, Enfance et Jeunesse •
Kingersheim
www.crea-kingersheim.com
Espace 110, Centre Culturel • Illzach
www.espace110.org
Théâtre La Coupole • Saint-Louis
www.lacoupole.fr
Espaces Culturels Thann-Cernay
www.ectc.fr
CCN, Ballet de l'Opéra national du Rhin
www.operanationaldurhin.eu
Le premier spectacle à plein tarif donne
accès aux autres spectacles à 10 € sur
présentation du billet, dans toutes les
structures partenaires.
8e
édition • 7 scènes • 6 compagnies
Cette 8e
édition signe le trait d’union d’un nouvel
avenir donné aux Scènes d’Automne. Les sept lieux
partenaires, portés par un désir de partage et de
cohérence, proposent cette saison un parcours festif
pour découvrir la jeune création de notre territoire.
Ensemble, la saison prochaine, ils accompagneront
une à deux créations afin que les artistes bénéficient
d’un double regard. Celui du public, précieux et
formateur, ainsi que celui des professionnels.
Rendez-vous le 12 novembre, pour fêter le lancement
de l’édition 2020. Soyons curieux, découvrons des univers
uniques, singuliers, osés. Les Scènes d’Automne sont
jeunes, elles vibrent, époustouflent.
À très vite !
LOTO
Création
De Baptiste Amman
Mise en scène : Rémi Barché
Jeu 12 nov I 19H00
Ven 13 nov I 20h00
Sam 14 nov I 18h00
Comédie de Colmar
Duo
ANAK-ANAK
Histoires chantées
vertes et pas mûres
Spectacle musical
Écriture, composition
et conception, percussions
et jeu : Xavier Fassion
Mise en scène : Chiara Villa
Dès 7 ans
mer 18 nov I 14h30
Espace Tival
Kingersheim
FRANCE
Création
De Natacha Steck
ven 20 nov I 20h30
la coupole
saint-louis
LES
POSSÉDÉS
D’ILLFURTH
Création
Texte : Yann Verburgh
Mise en scène et
interprétation :
Lionel Lingelser
jeu 19 nov I 19h00
Ven 20 nov I 20h00
Sam 21 nov I 19h00
la Filature • Mulhouse
étude sur le
cantique des
cantiques
Création
Conception, chorégraphie
et interprétation :
Aurélie Gandit
mar 24 nov I 20h00
mer 25 nov I 20h00
jeu 26 nov I 19h00
la Filature • Mulhouse
MIRAN
Variations autour
d’une absence
Texte : Marilyn Mattei
Mise en scène :
Marie Normand
ven 20 nov I 20h00
ESPACE GRÜN CERNAY
mAr 24 nov I 20h00
Espace 110 Centre Culturel
Illzach
partenariat
voir p. 19
Création

11. 2120
20h30 Dès 12 ans
1h25
Tarif Bmar 24 nov
théâtre
« Ce spectacle est une merveille, le miracle
qu’on espère voir apparaître chaque soir
en allant au théâtre. Ni plus ni moins. » Télérama
Collaboration
artistique Jalie
Barcilon, David
Jungman, Suzanne
Marrot, Sarah Siré
Collaboration
artistique à la
lumière Anne Vaglio
Scénographie Anne
Vaglio et Grégoire
Faucheux Costume
Elisabeth Cerqueira
Photos Benjamin
Chauvet et David
Jungman
“ Ce récit, je le porte en moi depuis plus de
quinze ans. C’est l’histoire de mon grand-père
irlandais, disparu il y a plus de trente ans.
C’est l’histoire de sa petite-fille qui part à sa
recherche… ” La réalité rencontre la fiction
pour une restitution à cœur ouvert.
Kelly Rivière nous embarque dans une enquête
haletante à travers les époques et les frontières,
des années 1930 en Irlande aux années 2000
en France. C’est un voyage poignant au cœur
d’une famille, avec ses secrets et ses non-dits.
C’est aussi un voyage au cœur d’une histoire,
si intime qu’elle en devient universelle, de toute
une famille marquée par l’exil.
Kelly Rivière, ici rebaptisée Kelly Ruisseau, incarne
avec fougue et émotion 25 personnages dans
un seule-en-scène époustouflant. La presse est
unanime : An Irish Story est un récit initiatique
fort, chaleureux, authentique et universel, écrit
et joué par une comédienne exceptionnelle.
À ne pas manquer !
an irish story
Une histoire irlandaise
de et avec Kelly Rivière

12. 2322
20h30 Dès 9 ans
1h20
→ Séances scolaires p.68Tarif Bjeu 03 déc
humour
théâtre
« Non ce n’est pas une énième version de la guerre de Troie,
c’est LA guerre de Troie (en moins de deux) de la lumineuse et délirante
compagnie du Théâtre du Mantois. Il n’y a qu’un mot à dire : Chapeau !
Foncez ! » Le Bruit du OFF
Avec Catherine
Bayle, Audrey Le
Bihan, Laurent Joly,
Nicolas Postillon,
Loïc Puichevrier,
Hoa-Lan Scremin,
Philipp Weissert,
Christian Roux
Texte et adaptation
Eudes Labrusse Mise
en scène Jérôme
Imard & Eudes
Labrusse Musique
de scène (piano)
Christian Roux
Costumes Cécile
Pelletier et Aurélie
Penuizic Lumières
Laurent Bonacorsi
De la naissance d’Hélène à la colère d’Achille,
des ruses d’Ulysse au piège du cheval de Troie,
le Théâtre du Mantois nous promet une épopée
jubilatoire sur les traces de la mythologie ! Teintée
de musique, de chants et de déclamations,
cette chevauchée homérique et fantastique fait
écho aux performances des aèdes d’antan…
agrémentée d’accessoires modernes.
Sept comédiens et un pianiste nous entraînent
dans un récit survolté à l’humour décalé, mêlé de
poésie épique. Dans une mise en scène originale
et efficace faisant la part belle à l’interprétation
et à l’imaginaire, les comédiens se transforment
tour à tour en formidables conteurs, en demi-
dieux belliqueux ou en déesses machiavéliques.
Eudes Labrusse et Jérôme Imard font le tour
de l’épopée troyenne avec exactitude et “ en
moins de deux ”, sans jamais perdre le fil !
la guerre
de troie
(en moins de 2 !)
texte et adaptation Eudes Labrusse
Mise en scène Jérôme Imard & Eudes Labrusse
création Compagnie Théâtre du Mantois
« Revisiter l’histoire sans la déformer mais en faisant
rire était un drôle de pari. Largement gagné. » L’Humanité
en famill
e

13. 2524
Direction
Jacques Lacombe
Trompette, artiste
associé Marc
Geujon
Pour débuter l’année en musique, l’Orchestre
symphonique de Mulhouse (OSM) interprète la
4e
symphonie de Beethoven, intercalant d’autres
œuvres entre les mouvements, avec un effet de
rimes croisées. Une pratique courante à l’époque
classique. Parmi les illustres compositeurs mis
à l’honneur, citons Johann Strauss, Ludwig van
Beethoven, Johannes Brahms, Joseph Haydn…
Tous ces morceaux choisis seront joués avec la
virtuosité, la générosité et la complicité chères aux
56 musiciens de cet orchestre presque centenaire.
Véritable ambassadeur culturel, l’OSM rayonne
bien au-delà de l’Alsace, dans des tournées
nationales. Depuis 2018, il est dirigé de main
de maître par Jacques Lacombe qui – après
avoir brillé à Metz, Bonn, Boston et Montréal
– a posé sa baguette à Mulhouse. Qualifié de
chef “ talentueux et ambitieux ” par le New
York Times, il sera accompagné par le brillant
trompettiste et artiste associé Marc Geujon, qui
fera résonner le cuivre de concertos entraînants.
1h15 sans entracteTarif B17h00
orchestre
concert
dim 03 jan
concert
du nouvel an
Ludwig et compagnie
musique Orchestre symphonique de Mulhouse

14. 2726
20h30
cirque
Tarif Bmar 12 jan Dès 7 ans
1h05
acrobatie
Avec Wilmer
Marquez, Edward
Aleman, Cristian
Forero, Diego Ruiz
Moreno, Jimmy
Lozano, Jonathan
Frau
Création lumière Elsa
Revol Création sonore
Butch Mac Koy Régie
générale Laurent
Lecoq Création de
costumes Marie Meyer
Le duo de mains à mains Edward Aleman et Wilmer
Marquez a convié ses quatre amis d’enfance
originaires du même quartier de Colombie.
Ils explorent avec Somos (“ nous sommes ”, en
espagnol) les thèmes de l’itinérance, du voyage,
des origines et de l’identité, avec pour point de
départ leur enfance passée à rêver de saltos et
autres prouesses circassiennes. Entre portés,
batailles de balles de jonglage et sauts périlleux,
leur joie d’être réunis transparaît dans cette
création planante, joyeuse et énergique.
Entourés de la famille qu’ils ont choisie, ces six
“ frères artistes ” peignent un vibrant hommage
à un ami d’enfance sourd et muet. La voltige et
les acrobaties se muent en langage des signes et
un salto arrière devient un “ merci ”, pour offrir
au spectateur un cirque dénué de fioritures et de
paroles, criant d’émotion. Somos met en lumière
les liens qui nous unissent et nous construisent,
qui font de nous ce que “ nous sommes ”.
somos
mise en scène Wilmer Marquez
Collaborateur artistique Edward Aleman
compagnie El Nucleo
« Six acrobates au cœur tendre ont
fait chavirer le public. Somos respire
l’humanité, la tendresse et l’humour.
Ce spectacle donne tout simplement
de la joie. On en sort le cœur léger. »
Sceneweb
en famill
e

15. 2928
Avec Fiona Chauvin
en alternance avec
Axelle Lerouge et
Guillaume Fafiotte
en alternance avec
Loïc Renard
Collaboration à
la mise en scène
Jonathan Salmon
Assistance à la
mise en scène Valia
Beauvieux Lumières
Sébastien Revel
Création sonore
Antoine Prost
Scénographie Colas
Reydellet Régie
générale des tournées
Colas Reydellet,
Sebastien Revel,
Jean-Christophe
Planchenault, Arthur
Michel (en alternance)
Costumes Nadia Léon
Après le succès de Oh Boy !, Olivier Letellier,
directeur artistique du Théâtre du Phare,
met en scène un récit initiatique de Louis Sachar,
porté par Stanley Yelnats, un anti-héros maudit
depuis des générations.
Cette rocambolesque histoire de transmission
nous embarque en plein désert où Stanley, un
adolescent envoyé à tort en camp de redressement,
doit creuser des trous au fond d’un lac asséché.
À force de creuser, Stanley remonte le cours de
son histoire et de ses ancêtres, jusqu’à l’aïeul
voleur de cochons, responsable de sa malchance.
Sur fond d’amitié entre ados et d’héritage
familial, Stanley questionne les rouages de
la fatalité. Entre introspection et quête du
bonheur, il découvre qu’il faut parfois revenir
aux origines pour savoir qui l’on est.
Entre théâtre, cirque et danse, les comédiens Fiona
Chauvin et Guillaume Fafiotte nous guident dans
cette enquête captivante truffée d’humour. Une
aventure exaltante au goût d’espoir et de liberté !
road
movie
Dès 9 ans
1h00
Tarif c17h00dim 17 jan
« La Mécanique du hasard bat son plein, avec ces multiples
ressorts parfaitement investis par les interprètes très vifs
qui font de ce récit exaltant une vraie ruche d’abeilles stimulant
et piquant de façcççon jubilatoire notre imaginaire. » Lemonde.fr
la mécanique
du hasard
d'après le roman de Louis Sachar Le passage
adaptation Catherine Verlaguet
mise en scène Olivier Letellier
théâtre
→ Séances scolaires p.68
en famill
e

16. 3130
Dès 14 ans
1h00Tarif compli’cité20h00mar 26 jan
Avec Wilda Philippe,
Selin Altiparmak,
Joël Hounhouénou
Lokossou, Sébastien
Dec, Magali Jacquot
Scénographie Adrien
Jutard Costumes
Valentina Romano
Lumières Matthieu
Aubert Vidéo Romain
Tièche Musicien
Vincent Schuller
Salle l’Odéon
Le Triangle
3 rue de Saint-Louis
68330 Huningue
Si vous optez pour
un abonnement au
Festival Compli’Cité,
nous vous invitons
à réserver via Le
Triangle directement.
En partenariat avec le Festival Compli’Cité, la
compagnie Nord Théâtre de Frédérick Darcy,
installée à Saint-Louis, présentera Bribes
au Triangle. Comédie cynique de la classe
moyenne, Bribes est un miroir ironique de
notre époque abordant des thèmes actuels et
variés : PMA, cupidité, conquête de l’espace,
religions, identité, transhumanisme…
Les histoires se croisent, s’entrechoquent et se
connectent : il y a le jeune policier sympathique,
l’étrange enseignant-chercheur, la femme
écœurée par les déclarations d’amour…
Les comédiens changent de costumes et de
personnages avec brio, le décor minimaliste
varie au gré des scènes et la vidéo offre des
points de vue féroces, incisifs et touchants.
Bribes nous renvoie aux absurdités de notre
société en nous prenant comme témoins de ces
tranches de vie. Et si, en réalité, ces histoires
étaient également des bribes de nos propres vies ?
La compagnie Nord Théâtre a été accueillie en résidence de création
au théâtre La Coupole.
bribes
texte Frédéric Darcy
mise en scène Frédéric Darcy & Matthieu Aubert
compagnie Nord Théâtre
théâtre
le triangle • huningue
Festival Compli’Cité
Chaque année depuis 2013, le Triangle de Huningue propose des
spectacles hauts en couleur, avec ou sans parole, avec une grande
diversité de thématiques abordées et de multiples formes artistiques
(musique, danse, théâtre, marionnette, humour...). De beaux
moments de détente et de découverte pour s’émerveiller et rêver
ensemble toutes générations confondues, au Triangle et dans les
salles partenaires.
Création
hors les
m
urs
partenariat

17. 3332
Avec Vincent Brière,
Nina Harper, Léo
Manipoud, Kamma
Rosenbeck, Voleak
Ung
Écriture, chorégraphie
Fanny Soriano Regard
chorégraphique
Mathilde Monfreux,
Damien Fournier
Musique Grégory
Cosenza Costumes
Sandrine Rozier
Lumières Cyril Leclerc
Scénographie Oriane
Bajard, Fanny Soriano
Régie générale Nancy
Drolet Technicien
plateau Lorenzo
Graouer
Spectacle de cirque
pour cinq interprètes
accueilli au théâtre La
Coupole dans le cadre
du festival Compli’Cité
cirque
Fractales nous offre un univers incroyable
explorant le rapport entre l’être humain et la nature
en constante évolution. La compagnie Libertivore
réunit danse, cirque et acrobatie dans une
scénographie étonnante : un arbre suspendu, un
tapis de lentilles et une lumière feutrée évoquent
les éléments sylvestres. Les corps des cinq artistes
s’enchevêtrent, se déploient et se séparent,
sculptant des images d’une poésie envoûtante.
Les acrobates-danseurs charment et impressionnent
par leurs prouesses gracieuses. Ces rencontres
habiles, associées aux jeux avec la matière,
promettent de fugaces instants de beauté mêlés
de bruits, de sensations et d’émotions.
La création de Fanny Soriano joue sur les rythmes
et le ressenti pour nous livrer un spectacle d’une
étonnante singularité et d’une captivante beauté,
à la lisière de l’expérience sensorielle. Il ne reste
plus qu’à se laisser bercer par ce moment d’harmonie.
danse
19h00sam 30 jan
fractales
De Fanny Soriano
compagnie Libertivore
Dès 8 ans
1h00Tarif compli’cité
« Un peu sonnés et très émus,
on ressort du spectacle avec
l’impression d’y avoir partagé un vrai
cycle de vie, bercés en toile de fond
par l’image de la fractale, figure
générant le continuum. »
Journal Zibeline
en famill
e
partenariat

18. 3534
20h30
Les tarifs seront
communiqués
à l’ouverture de
la billetterie des
Swiss Dance Days,
fin 2020. Billets en
vente en euros au
Théâtre La Coupole.
Die Preise werden
bei der Eröffnung
des Vorverkaufs der
Swiss Dance Days -
Ende 2020 - bekannt
gegeben. Tickets sind
im Theater La Coupole
in Euro erhältlich.
du 03 au 07 fév à bâle - 11e
édition
Sept théâtres de la région collaborent avec Reso - Réseau
Danse Suisse en vue de cet événement : le junges theater
basel, la Kaserne Basel, le neuestheater.ch Dornach, le
ROXY Birsfelden, le Theater Basel, le Vorstadttheater Basel
et le théâtre La Coupole de Saint-Louis. Le festival des
Swiss Dance Days est la plateforme de danse suisse la plus
importante et se déroule tous les deux ans dans une ville
suisse différente. Durant cinq jours sont présentées douze
productions sélectionnées par un jury d’experts. Les Swiss
Dance Days s’adressent à la fois au public local et à un public
professionnel national et international. Les membres du jury
visionnent de nouvelles productions de danse aux quatre
coins de la Suisse et sélectionnent un éventail de pièces
variées, de qualité élevée et donnant un aperçu de la création
chorégraphique suisse, afin de présenter un programme
passionnant à un public régional, national et international.
Le théâtre La Coupole est ravi d’être pour la
première fois partenaire de ce festival et de faire
partie de cette aventure transfrontalière !
vom 3. – 7. Feb in Basel statt - 11. Ausgabe
Sieben Theaterhäuser aus der Region Basel haben sich mit
Reso – Tanznetzwerk Schweiz zusammen geschlossen, um die
biennale Plattform für den Schweizer Tanz zu organisieren:
junges theater basel, Kaserne Basel, neuestheater.ch
Dornach, ROXY Birsfelden, Theater Basel, Vorstadttheater
Basel und das Theater La Coupole Saint Louis. Die Swiss
Dance Days sind die wichtigste Promotionsplattform für
den Schweizer Tanz und finden alle zwei Jahre in einer
anderen Schweizer Stadt statt. An fünf Tagen werden
rund 12 Produktionen gezeigt, die von einer Fachjury
ausgewählt werden. Die Jury visioniert Tanzstücke in der
ganzen Schweiz, die in den letzten zwei Saisons entstanden
sind, um dem regionalen, nationalen und internationalen
Publikum ein spannendes Programm zu präsentieren.
Das Theater La Coupole freut sich, zum ersten
Mal Partner dieses Festivals und Teil dieses
grenzüberschreitenden Abenteuers zu sein!
Spectacle annoncé à l’automne 2020
danse
Tanz-
show
jeu 04 fév
swiss dance
days 2021
partenariat
Partnerschaft

19. 3736
Artistes Job van
Gorkum, Tomas
Postema, Doan
Hendriks, Geert
Jonkers
Son Jan Aike
Luchtenberg
Production Linde
Légat
Ramkoers (“ aller au clash ” en néerlandais), c’est
plus qu’un concert : une rencontre explosive
entre théâtre, chanson et musique. Les artistes
de la compagnie BOT rivalisent d’ingéniosité pour
proposer un spectacle fou, drôle et poétique.
Ils subliment des objets rouillés, détournant leur
utilisation première et dépassant les obstacles,
pour leur offrir une deuxième vie bruyante et
enthousiaste. Leur musique aussi raffinée qu’étonnante
nous embarque dans une aventure détonante aux
allures de Mad Max. Le plateau se remplit au fur
et à mesure d’instruments de récup’, entre tôle,
barils de pétrole et gouttières, sans oublier le piano
se jouant tête en bas et la scie musicale ! Avec
leur cabaret post-apocalyptique, les Néerlandais
de BOT créent un doux chaos au carrefour entre
rugosité apparente et pulsations joyeuses. Une
expérience inoubliable pour tous les âges !
Dès 6 ans
55 min
Tarif momix19h00sam 06 fév
ramkoers
mise en scène Vincent De Rooij
compagnie BOT
« Ces musiciens ne font rien comme tout le monde. […]
ils jouent d’instruments toujours plus fous qui tiennent
de la moissonneuse-batteuse ou de la machine à coudre. Mais
ce n’est pas dissonant pour autant. C’est drôle, beau, poétique
aussi. Comme une fleur poussée sur le béton. » Ouest-France
partenariat
théâtre
musical
Festival MOMIX
Momix fête ses 30 ans en 2021 ! Ce festival réunit des spectacles
de toutes disciplines (théâtre, danse, musique, marionnettes,
etc.) choisis pour leur exigence de qualité, sur le fond et sur
la forme, en même temps que pour leur accessibilité à tous
les publics. C’est un festival de référence dans le domaine
du spectacle jeune public !
en famill
e

20. 3938
20h30
Chant Ayọ
Guitare Freddy
Koella (Bob Dylan,
Willy DeVille, Lhasa)
Batterie Denis
Benarrosh (Aznavour,
Biolay, Paradis) Piano
Gaël Rakotondrabe
(Antony and the
Johnsons, CocoRosie,
Hugh Coltman)
Contrebasse Laurent
Vernerey (Keren Ann,
Camille)
1h30Tarif Bmar 09 fév
Après avoir fait le tour du monde avec les titres
“ Down On My Knees ” et “ And It’s Supposed to Be
Love ”, Ayọ interprète Royal, son sixième album,
une pépite d’intensité et d’émotion. Des mélodies
simples, qui vont droit au cœur, un timbre affirmé,
un sens du rythme lancinant : Ayọ a puisé dans ce
live acoustique une force créatrice qui l’apaise et la
guide. Elle nous dévoile son nouveau départ et son
retour aux sources au détour d’un concert exaltant.
Le guitariste Freddy Koella l’accompagne sur
cette tournée entre ombre et lumière, mélangeant
titres inédits et reprises (Maxime Leforestier,
Abbey Lincoln…). Ayọ navigue avec aisance
entre les différents genres musicaux pour nous
livrer sur scène ses chansons optimistes et
poétiques, entre folk épurée, reggae et soul.
Il nous tarde d’entendre résonner sous La Coupole
la voix suave et intense de cette artiste généreuse,
engagée et solaire.
folk
soul
concert
ayo.
.
« Un chant profond et doux, une
spiritualité ardente, une beauté
radieuse : la chanteuse Ayo, de retour
avec l’album Royal, est une des plus
fascinantes voix de la folk. »
La-croix.com

21. 4140
20h30
De et avec Marina
Rollman
Olympia Production
Dès 12 ans
1h00
Tarif Bven 12 fév
Entre deux chroniques sur France Inter, l’humoriste
franco-suisse explore les travers de la vie
contemporaine dans son premier seule-en-scène,
Un spectacle drôle. En fine observatrice de notre
société, Marina Rollman évoque l’omniprésence
des acronymes, l’enfer des enterrements de vie
de garçon ou l’avènement du crossfit et de l’auto-
entrepreneuriat, évitant avec brio les clichés.
Connue pour son débit ultrarapide empreint
d’ironie espiègle et de digressions percutantes,
Marina Rollman décortique les sujets via des
axes personnels, maniant l’humour noir avec
bienveillance, intelligence et élégance.
Ses observations piquantes sur la trivialité
de nos vies rassemblent un large public charmé
par ce stand-up à l’américaine qui déclenche
des rires acerbes.
Un humour incisif, engagé et enjoué porté par
une humoriste riant volontiers d’elle-même :
voici la recette d’un spectacle drôle et revigorant !
« Marina Rollman soigne le fond et la forme,
débit de mitraillette à l’approche sophistiquée
et efficace. » Le Parisien
marina rollman
Un spectacle drôle
one-
woman
show
humour

22. 4342
20h30
Co-mise en scène
Marion Guerrero
Comédien, chant
Abdelwaheb Sefsaf
Claviers, guitare,
chœurs Georges
Baux Live-machine,
guitares, theremin,
chœurs Nestor Kéa
Musique Aligator
(Baux/Sefsaf/
Kéa) Direction
musicale Georges
Baux Scénographie
Souad Sefsaf Lumières
et vidéo Alexandre
Juzdzewski Régie son
Pierrick Arnaud
Vous êtes invité·e
à participer à une
rencontre en bord
plateau à l’issue de la
représentation.
Dès 12 ans
1h15
Tarif Bmer 17 fév
« Dans Si loin si proche, Abdel[waheb] Sefsaf
met son art du théâtre musical au service
d’un récit épique de retour au pays. Un bonheur
d’humour et de lucidité. » Sceneweb.fr
Si loin si proche est un conte épique, drôle
et émouvant, qui raconte les rêves de retour
en “ Terre Promise ” d’une famille immigrée
algérienne dans les années 1970-1980.
Le père, la mère et les dix enfants, rentrés
au chausse-pied dans l’estafette familiale,
se jettent à corps perdu dans un périple
de 3 000 km, pour célébrer dignement le
mariage au bled de Wahib et Zanouba !
La Compagnie Nomade in France livre un récit
à cœur ouvert à mi-chemin entre théâtre et
musique. Le chanteur et comédien Abdelwaheb
Sefsaf se fait le poète et conteur de ce long
voyage, nous enveloppant de sa voix profonde
pour un récit-concert qui frôle l’intime et le
politique. Les formidables musiciens Nestor
Kéa et Georges Baux l’accompagnent sur une
musique orientale aux accents parfois rock,
électro ou world. La mise en scène rend un
hommage majestueux à tous ces êtres tiraillés
entre deux pays, riches de leur métissage.
récit-
concert
théâtre
musiqu
e
si loin
si proche
texte et mise en scène Abdelwaheb Sefsaf
avec le groupe Aligator
compagnie Nomade in France

23. 4544
20h30
Voix Ana Moura
Guitare portugaise
Angelo Freire Guitare
acoustique Pedro
Soares Contrebasse
André Moreira
Claviers João Gomes
Percussions Mario
Costa Ingénieur du
son Sergio Milhano
Ingénieur lumière
Fred Rompante
Tour Manager Paulo
Marques Production
France Zamora
Productions
1h30Tarif Bven 12 mar
Référence incontournable du fado renouvelé,
Ana Moura est la digne héritière d’Amália
Rodrigues. Sa voix sensuelle et captivante dépasse
les frontières de la musique portugaise, jusqu’à
toucher des monstres sacrés du rock comme Prince
et les Rolling Stones, avec qui elle a partagé des
duos. Pop, jazz et rock s’invitent en douceur sur
ses albums pour proposer un fado libre, dansant
et international, emportant les initié·e·s comme
les novices.
Au-delà de la saudade (mélancolie, nostalgie,
espoir) propre au fado, Ana Moura aborde
des thèmes actuels sur des airs entraînants.
Elle sublime cette musique traditionnelle où
l’excellence règne, offrant une complainte
résolument moderne et universelle, en parfait
accord avec son pays et le monde. C’est sûrement
la recette de ce succès vertigineux : l’album
Desfado est resté dans le Top 30 portugais
durant trois ans, tandis que le suivant, Moura,
a été disque d’or le jour de sa sortie !
musiques
du monde
concert
« Portée par son esprit romantique et
révolutionnaire, par sa voix aussi douce
que rock, elle ne cesse de revitaliser la
musique de Lisbonne, sa ville natale,
en produisant une explosion d’étincelles
sur chaque mélodie où elle pose son chant. »
Madame Figaro
ana moura

24. 4746
20h30
théâtre
Dès 14 ans
1h20
Tarif Bmer 17 mar
“ Je me souviens de la religieuse qui m’a ouvert la
porte du dispensaire de Mère Teresa à Calcutta,
de son sourire et de sa poignée de main. Je me
souviens d’un moine dans un temple au Cambodge
qui me parlait d’une voix douce au son des
clochettes. Il y a eu d’autres rencontres avec ces
hommes et ces femmes ‘habités’ d’une étrange
manière. Pour quelqu’un qui ne croit pas, comme
moi, ces rencontres m’ont toujours accompagné.
Et interrogé. Qui sont ces hommes et ces femmes ?
Que s’est-il passé pour qu’ils croient que leur
liberté passe par cette voie ? Quels sont leur
quotidien, leurs doutes, leurs désirs ? ” Didier Ruiz.
Pour clore son triptyque sur les invisibles, après
Une longue peine sur des ex-détenus et Trans (més
enllà) présenté au In du festival d’Avignon, Didier
Ruiz donne la parole à des personnes guidées par
leur foi (une pasteure, un juif, un bouddhiste, un
chamane…). Ce metteur en scène de l’humain
sublime une parole vraie. Il révèle l’humanité
en sculptant les petites histoires des êtres qu’il
rencontre, toujours dans la vérité et la découverte de
l’autre, pour “ faire théâtre, c’est-à-dire, ensemble,
vivre des émotions qui nous transforment. ”
Avec Adel Bentounsi,
Marie-Christine
Bernard, Olivier
Blond, Éric Foucart,
Grace Gatibaru,
Jean-Pierre Nakache,
Brice Olivier
Collaboration
artistique Tomeo
Vergés Dramaturgie
Olivia Burton
Assistanat à la mise
en scène Myriam
Assouline et Céline
Hilbich Scénographie
Emmanuelle
Debeusscher assistée
de Floriane Benetti
Costumes Solène Fourt
Lumières Maurice
Fouilhé Musique
Adrien Cordier
Vous êtes invité·e
à participer à une
rencontre en bord
plateau à l’issue de la
représentation.
« Le théâtre de Didier Ruiz est des plus singuliers.
Jamais tapageur ni démonstratif. Il est un
théâtre de l’écoute, du respect, de la dignité. »
L’Humanité
que faut-il dire
aux hommes ?
mise en scène Didier Ruiz
compagnie La compagnie des Hommes
Création

25. 4948
20h30 Dès 14 ans
1h45
Tarif Bjeu 25 mar
Avec Eugénie
Bernachon, Adèle
Csech, Morgane
El Ayoubi, Julie
Fortini, Alexandre
Goldinchtein, Fanny
Jouffroy, Nathan
Jousni, Ali Lounis
Wallace, Antoine
Maitrias, Agathe
Vandame
Assistante mise
en scène Makiko
Kawaï Régisseur
général Siméon
Lepauvre Lumières
Benoît Szymanski
Son Émile Wacquiez
Costumes Florence
Guénand Vidéaste
Yuka Toyoshima
Scénographie Siméon
Lepauvre, Benoît
Szymanski et Émile
Wacquiez Décor
Jeanne Beau, Thierry
Baillot et Cécile
Keraudren (TN4
– UTC de Compiègne)
« Capital Risque est une pièce qui parle de la jeunesse,
qui parle à la jeunesse, qui parle à tous. » Jérôme Wacquiez
théâtre
Que signifie “ réussir sa vie ” ? À la sortie du
lycée, un groupe de jeunes provinciaux est
amené à prendre les décisions d’une vie dans
la période de l’existence où tout est incertain.
Une scission se crée entre ceux qui gagnent la
capitale pour intégrer de prestigieuses grandes
écoles et ceux qui restent, cherchant un emploi
ou intégrant des universités moins renommées.
Pour les premiers, un seul intérêt : intégrer l’élite
de la société française. Nous entrons dans l’univers
cruel et prétentieux des relations calculées, du
mépris de l’autre, de la prééminence de la réussite.
Entre plafond de verre, révolte silencieuse
et désir d’appartenance, apparaissent les
contrastes, les inquiétudes et les divergences
de la jeunesse. C’est toute la société et
son système qui sont passés au crible.
La mise en scène moderne met en valeur les
personnages, formidablement interprétés
par des comédiens bouleversants.
capital risque
de Manuel Antonio Pereira
mise en scène Jérôme Wacquiez
Compagnie Compagnie des Lucioles
À l’occasion des 20 ans du théâtre, l’envie est née, ensemble,
de creuser la thématique de la pièce à travers des ateliers
de pratique théâtrale et chorégraphique encadrés par Jérôme
Wacquiez et Makiko Kawaï auprès des classes de seconde
du lycée Jean-Mermoz de Saint-Louis (avec M. Jamann,
Mme Colas et Mme Riotte). Ils travailleront ensemble autour
de la question suivante : avoir 20 ans aujourd’hui, qu’est-ce que
cela signifie ? Des élèves du lycée Jean-Mermoz, accompagnés
par leurs trois professeurs, offriront une proposition théâtrale
et chorégraphique jouée en lever de rideau.
en famill
e

26. 5150
20h30 Dès 14 ans
1h20
Tarif Bmar 30 mar
« Côme de Bellescize a l’art de mêler
le sérieux du propos et le burlesque déjanté. »
marianne
Avec David
Houri – Lui, Coralie
Russier – Elle,
Eléonore Joncquez
– La voisine, Vincent
Joncquez – Le voisin
Scénographie Camille
Duchemin Lumières
Thomas Costerg
Son Lucas Lelièvre
Costumes Colombe
Lauriot-Prévost Régie
générale Manu Vidal
Un couple part à la conquête du bonheur.
Il jalouse ses voisins, maîtres de la bienveillance
et de la sérénité. Qu’est-ce qui les différencie ?
Comment atteindre cet idéal de bonheur ?
Curieux, le couple va interroger ses voisins…
Entre initiation aux techniques du bonheur,
communication non violente, méditation de
pleine conscience et empathie à outrance, des
blessures profondes apparaissent et il suffit
d’un rien pour que les croyances vacillent !
Côme de Bellescize explore, avec finesse,
humour et ironie, l’injonction sociale du
bonheur : émancipation ou formatage ?
Le Bonheur des uns nous embarque dans un
quatuor rythmé, nerveux et sans répit où la
quête de joie absolue amène à des extrémités
cocasses et dangereuses ! Cette comédie féroce
et poétique épouse la violence et la beauté
du monde, faisant naître un rire libérateur.
La Compagnie Théâtre du Fracas est soutenue en coproduction
par le théâtre La Coupole.
le bonheur
des uns
texte et mise en scène Côme de Bellescize
compagnie Théâtre du Fracas
Création
comédie
théâtre

27. 5352
hors
les murs
20
ans !
cirque
Dès 8 ans
30 min
Tarif Anniversaire19h00jeu 01 AVR
« C’est un fascinant défi à la pesanteur,
au milieu des spectateurs qui ne ménagent
pas leur enthousiasme devant cet exploit
inédit. » Télérama
L’acrobate fildefériste Jonathan Guichard a
inventé un drôle d’objet de 33 kg, “ 3D ” : un
arc en bois tendu par un fil d’acier. Cet agrès
devient alors presque une extension de son
corps et va lui offrir de nouvelles libertés. Le
corps s’y mêle, s’y enveloppe ou le traverse,
autant que le son s’y frotte, résonne et vibre.
Avec 3D, Jonathan Guichard accompagné de Cyril
Malivert, sonorisateur et interprète, explore un
rapport ludique à la matière, à l’espace, à l’autre.
Il se joue de l’équilibre, de l’effet balancier en phase
avec la musique, tout en proximité du public.
Cette petite forme poétique et étonnante
vous fera tourner la tête !
musique
Concepteur,
compositeur,
interprète Jonathan
Guichard Régisseur
général Cyril Malivert
Sonorisateur,
interprète Mikaël
Le Guillou ou Cyril
Malivert Œil extérieur
Étienne Manceau
Construction Cyril
Malivert, Jonathan
Guichard, Étienne
Manceau, Jean-Victor
Bethmont et Franck
Breuil
Le théâtre La Coupole
est coproducteur
de la prochaine
création de Jonathan
Guichard (Compagnie
H.M.G.) 080 que
nous accueillerons
la saison prochaine.
3D
de et avec Jonathan Guichard
compagnie H.M.G.
salle des portes
en famill
e

28. 5554
20h30
humour
théâtre
Dès 12 ans
1h30
Tarif Bmer 07 avr
G comme Géographie du corps, H comme Humour,
I comme Imposteur, P comme Politique ou X comme
X : comment passe-t-on de Shakespeare à Mike
Brant ? D’une dent en céramique à une chevauchée
à la Monty Python ? Dans ce drôle d’abécédaire,
Jérôme Rouger, pertinent et impertinent, évoque
les frontières entre séduction et manipulation, les
modes de gouvernance, mais aussi l’amour, la joie
d’être, le jeu, l’exaltation de créer. Avec son humour
à part et son point de vue décalé sur le monde,
Jérôme Rouger construit un rapport bienveillant
et complice avec le public. L’humoriste éloquent
nous livre un spectacle intelligent, surréaliste
et jubilatoire qui donne matière à réflexion.
La compagnie La Martingale interroge les
“ fonctions ” du théâtre et de l’art en général,
à grand renfort d’humour, de panache et
d’irrévérence. Tout pour nous plaire !
Écriture, conception,
jeu Jérôme Rouger
Complicités Cécile
Delhommeau et Patrick
Ingueneau Vidéo, son
Jaime Chao Lumières
Mathieu Marquis
Régie en alternance
Hélène Coudrain et
Manu Faivre Équipe de
production Guillaume
Rouger et Agnès
Rambaud
Vidéos Archives de l'INA
« Jérôme Rouger a un humour à part dans le paysage actuel
des one-man-shows. […] Il cultive un mélange d’espièglerie,
d’impertinence et de poésie dans des mises en scène aussi
inattendues qu’inventives » Le Monde
[plaire]
Abécédaire de la séduction
de et avec Jérôme Rouger
compagnie La Martingale

29. 5756
20h30 Tarif Amar 13 avr
Quinze ans après l’apocalypse, ils sont cinq
survivants dans un univers en pièces détachées…
Ils décident de partir en quête d’autres
rescapés, grâce à une étrange machine.
La compagnie Machine de Cirque, venue
du Québec, nid de pépites circassiennes,
embrasse une grande palette de cet art, entre
voltige, jonglage, équilibrisme et maîtrise
d’instruments divers : une planche coréenne,
des quilles et même des serviettes de bain !
Les quatre acrobates et leur musicien vont faire
vibrer la scène à un rythme effréné, au fil de
numéros énergisants, techniques et inventifs
qui ont déjà fait le tour du monde ! Sous
l’impulsion du directeur artistique Vincent Dubé,
Machine de Cirque promet un spectacle truffé
de situations périlleuses et insolites, offrant
humour et poésie. La fougue, la complicité et
l’énergie des artistes masquent à merveille
l’extrême difficulté de leurs prouesses.
Ils se mettent à nu, prêts à s’écorcher l'âme autant
que le corps, pour nous faire rire, nous toucher et,
surtout, nous en mettre plein la vue. Passionnant !
Avec Yohann
Trépanier, Raphaël
Dubé, Maxim Laurin,
Ugo Dario, Frédéric
Lebrasseur
Direction artistique et
mise en scène Vincent
Dubé Collaborateur
à l’écriture et à
la mise en scène
Yohann Trépanier,
Raphaël Dubé, Maxim
Laurin, Ugo Dario et
Frédéric Lebrasseur
Musique Frédéric
Lebrasseur Musiciens
en alternance Frédéric
Lebrasseur, Steve
Hamel et Olivier Forest
Conseillers artistiques
Martin Genest, Patrick
Ouellet et Harold
Rhéaume Conseillères
à la scénographie
Josée Bergeron-Proulx
et Julie Lévesque
Costumes Sébastien
Dionne Lumières Bruno
Matte Son René Talbot
Ingénieur mécanique
David Saint-Onge
Direction technique
Patrice Guertin
Dès 7 ans
1h30
acrobatie
« Ces quatre artistes de cirque venus de Québec, au Canada,
et leur acolyte multi-instrumentiste présentent un spectacle
décapant, moderne, de très haut niveau technique et bourré
d’humour. Tout est mené tambour battant et certaines
scènes sont mémorables ! » Télérama
machine
de cirque
Idée originale et écriture du spectacle Vincent Dubé
compagnie Machine de Cirque
cirque
musique
en famill
e

30. 5958
20h30 Dès 9 ans
1h30
Tarif Bjeu 22 avr
« Quand la violence du contexte se heurte à
une mise en scène si délicate et à des comédiennes
si poignantes, l’émotion pure surgit. » La Libre Belgique
Avec Brigitte Faure,
Anna Mihalcea,
Pamela Ravassard,
Elisabeth Ventura
Assistante à la
mise en scène Lucia
Passaniti Costume
Marion Rebmann
Univers sonore Mehdi
Bourayou Lumières
Cyril Manetta
Chorégraphie Johan
Nus Scénographie
Olivier Prost Vidéo
Loran Perrin
Durant la Première guerre mondiale, les
femmes remplacent les hommes dans les usines
d’armement, faisant face à des conditions
inhumaines, dangereuses et injustes. Michel
Bellier dévoile les vies de quatre ouvrières aux
mains jaunies par les poudres toxiques de TNT.
Au carrefour entre petite et grande Histoire, ces
héroïnes de l’ombre, bouleversantes de courage,
nous livrent leurs tranches de vie, des maux du
quotidien aux petits bonheurs volés. Une jeune
suffragiste fait entrevoir à ses consœurs des
jours meilleurs : l’indépendance, la possibilité
d’avoir une opinion, un salaire égal…
Quatre comédiennes talentueuses rendent un
brillant hommage aux “ obusettes ”, retraçant, entre
rires et larmes, les combats et le cheminement
nécessaires à l’égalité. Un thème qui reste, un
siècle plus tard, d’une actualité révoltante.
théâtre
les filles aux
mains jaunes
de Michel Bellier
mise en scène Johanna Boyé

31. 6160
20h30 Dès 6 ans
1h20
Tarif Bmar 11 mai
Les Chicos Mambo reviennent à La Coupole, après
Tutu en 2017 et leurs performances burlesques
à l’ouverture de saison 2018/2019, pour nous
présenter leur nouvelle création : CAR/MEN.
Dans un tourbillon de couleurs et de
mouvements, CAR/MEN côtoie l’humour, le
théâtre, le chant, le clown, le numérique…
Les danseurs s’affranchissent de tous les
codes, leur virtuosité se ponctue de fantaisie
et d’humour pour un spectacle renversant.
Le mythe de Carmen est réinventé et transcendé
avec fougue et poésie, entre opéra et ballet,
contemporain et flamenco, féminin et masculin.
Nous apercevons un Minotaure à volants, un
torero sur pointes, un danseur contre-ténor,
bref : Carmen dans tous ses états… autant de
facettes pour une réjouissante ode à la liberté !
La compagnie Chicos Mambo a été accueillie en résidence de création
au théâtre La Coupole en juin 2019.
Danseurs François
Auger, Antonin
“ Tonbee ” Cattaruzza,
Phanuel Erdmann,
Pierre Emmanuel
Langry, Julien Mercier,
Samir M’Kirech, Adrien
Picaut, Stéphane
Vitrano, en alternance
Antoine Audras
Chanteur Antonio
Macipe Assistante
Corinne Barbara Vidéo
Do Brunet assistée de
Marc Piera Lumières
Dominique Mabileau
assistée d’Armand
Coutant Costumes
Corinne Petitpierre
assistée d’Anne
Tesson Bande son
Antisten Régisseur
général Vincent Butori
Régisseur lumière
Armand Coutant
Régisseur vidéo Do
Brunet Régisseur
plateau Victor Valette
Habilleuse Cécile
Flamand
humour
danse
« En revisitant Bizet, la compagnie Chicos
Mambo offre une Carmen aux multiples
facettes qui célèbre autant l’amour que
la liberté. Un spectacle inclassable, où
l’humour le dispute à la fantaisie. » Télérama
car/men
mise en scène et chorégraphie Philippe Lafeuille
compagnie Chicos Mambo
repor
t saison 19
-20
en famill
e

32. 6362
20h30
théâtre
concert
1h30ven 21 mai Tarif B
Le Big Ukulélé Syndicate voit le jour en 2013 :
15 musiciens se retrouvent en mode “ big band ”
autour de cette guitare rikiki ! Cet instrument
traditionnel mais pas conventionnel est souvent
considéré comme “ pas très sérieux ” ; il est pourtant
complexe et mélodique, surtout lorsqu’il est joué
en groupe, permettant ainsi des orchestrations
joyeusement décalées ! Le collectif crée alors un
concert de reprises de chansons, dont la mise en
scène fantaisiste s’inspire des relations patrons/
ouvriers d’antan : elle oppose les “ musiciens
syndicalistes ” aux deux chanteurs issus de la classe
dirigeante : une diva en boa et un patron en smoking.
Pour Rêve Général, ils se sont affranchis de la
relation patrons/ouvriers pour ouvrir les portes
de la création collective. “ Nous sommes désormais
dans une boîte à musique, à rêves. Mais comme
dans Alice au Pays des merveilles, la machine
déraille, s’enraye et le rêve devient délire ou folie
douce. Avec beaucoup d’humour, les chansons
sont propulsées dans une jouissive frénésie ! ”
Un moment à partager en fanfare, avec une
musique du cœur, populaire, drôle, endiablée !
Avec Ivan Olivier
(Sinsemilia), François
Thollet (Bleu,
Oskar et Viktor),
Erwan Flageul (Cie
Intermezzo, Totem),
Julien Dalys (Pas
Riche Hilton), Florent
Diara (Djemdi),
Marc Balmand
(Les 4 saisons),
Valérie Liatard
(Les Barbarins
Fourchus), Francesco
Roux (Bleu), Arash
Sarkechik (Pan,
Emzel café), Brice
Quillion (Marre
mots), Mathias
Chanon-Varreau
(Gigambitus),
Michel Tabarand
(Les passeurs)
Direction artistique
Erwan Flageul
Compositions
Collectives
Arrangements François
Thollet et Arash
Sarkechik Technique
et lumières Pierre Rémi
“ Makar ” Durand Son
Sylvain Paccot
« Du bonheur à l’état pur pour le public comme pour
les artistes. À croire que l’instrument hawaïen possède
un pouvoir surnaturel euphorisant. » Le Dauphiné Libéré
Rêve général
du Big Ukulélé Syndicate
mise en scène Chloé Schmutz
compagnie Intermezzo
en famill
e

33. 6564
musique
cirque
tempsf
ort hors le
smurs
20
ans !
Avec Tatiana-Mosio
Bongonga, Djeyla
Roz, Pascale
Valenta, Adrien
Amey ou Camille
Secheppett
Regard chorégraphique
Anna Rodriguez
Technique Jan Naets,
Gael Honegger,
Maxime Leneyle
Production Marie
Lacoux, Mona
Marchand, Camille
Foucher, Anaïs
Longiéras
Place de
l'Hôtel de Ville
68300 Saint-Louis
La compagnie Basinga partage sa passion pour
l’art et le funambule via des performances
collaboratives à travers le monde.
Le fil de la funambule est au sol et ce n’est qu’avec
l’aide du public que la structure funambule
va pouvoir se monter et le fil s’élever puis se
tendre. Tatiana-Mosio Bongonga, la funambule,
pourra alors s’élancer pour une performance
poétique, haletante, spectaculaire, rythmée
par des musiciens professionnels et amateurs.
Nous ne savons plus où est le sol, tant Tatiana-
Mosio Bongonga semble virevolter de haut en
bas, danser sur le fil, déambuler dans les airs
avec une aisance folle… le tout sans filet !
La question que Basinga souhaite soulever est celle
de l’être, de l’être ensemble et de l’importance du
rôle de chacun, nous offrant une réflexion habile
autour des liens que l’on crée, du partage, de la
recherche constante d’équilibre et de la prise de
risque. Une belle façon de fêter nos 20 ans !
Tout public
30 min
entrée liBre17h00sam 29 mai
soka tira
compagnie Basinga
place de la mairie
Cette performance funambule ne pourra se construire qu’avec
vous, le public, la prouesse reposant sur le soutien de musiciens,
de chanteurs et de cavalettistes stabilisant le fil, ancrant la
funambule au sol… Une somme d’individus se rassemble pour
permettre à l’impossible de prendre place, repoussant les limites
de l’imaginaire et prouvant l’adage : seul on va plus vite, mais
ensemble on va plus loin… ou plus haut !
en famill
e

34. 6766
20h30
hors
les murs
20
ans !
théâtre
Dès 12 ans
1h00
entrée librejeu 01 juil
Avec Sophie
Nehama (jeu),
Marie Schoenbock
(chant)
Écriture et conseils
musicaux Sébastien
Troester Lumières
Bathilde Couturier
Costumes Carol Birling
Ce spectacle sera
présenté dans la cour
de la Fondation.
Fondation
Fernet-Branca
2, rue du Ballon
68300 Saint-Louis
L’autrice et metteure en scène Catriona
Morrison nous plonge dans l’histoire de la
chasse aux sorcières en Alsace aux XVe
et
XVIe
siècles, s’inspirant d’une histoire vraie,
celle de Marguerite Möwel de Bergheim.
Marguerite se trouve de plus en plus mise à l’écart
dans son village. Son amoureux l’abandonne et
épouse la cousine. La guerre éclate à l’ouest et les
récoltes sont mauvaises. Petit à petit, le destin de
Marguerite devient tragique jusqu’à ce qu’elle soit
accusée de sorcellerie et brûlée au bûcher. Quatre
siècles plus tard, elle hante encore le village,
en quête de justice, en quête de vengeance.
Sur la scène à ciel ouvert, une chanteuse lyrique
et une comédienne mêlent leurs voix, pour
faire entendre la vérité de Marguerite, celle
d’une âme sensible et envoûtante, qui a frôlé
l’Enfer. Ainsi, le sombre destin d’une femme
se dévoile, entre passé et présent, son âme
chantant ce que les mots ne peuvent dire. Entre
cris, aveux, complaintes et mélopées, L’Avis de
Marguerite ne vous laissera pas indifférent·e·s.
La Compagnie Verticale est soutenue en coproduction par le théâtre La Coupole.
l’avis de
marguerite
texte et mise en scène Catriona Morrison
compagnie Verticale
fondation fernet-branca
Création
partenariat
En amont du spectacle
mardi 29 juin I 19H00 Conférence “ Une vie de sorcière ”
animée par Francis Fischer à la Fondation Fernet-Branca

35. 68
Curiosité,
étonnements et
questionnements
se succèdent au
sein de ce trio.
Alia et Léo marchent
et sont arrêtés net par Arno,
qui refuse de les laisser passer.
Situation absurde qui les amène à
se lancer des défis et se découvrir.
Entre chamailleries et amitié, ils
vont s’interroger sur l’univers, le
corps, le langage, les plantes,
le bonheur… Les questions
s’enchaînent et ensemble, ils
essaient de comprendre petites et
grandes énigmes. Perchés sur des
échafaudages suspendus, les
trois acolytes sondent habilement
l’équilibre et le déséquilibre, pour
amener les jeunes spectateurs·rices
à penser plus loin que le bout
de leur nez. Cette douce fable
sonne comme un rite de passage
aux échos beckettiens, ouvrant
le champ des possibles avec
ingéniosité. Alors, il va où le blanc
de la neige quand elle fond ?
Création Oiseau à Ressort, Chat Borgne
Théâtre Comédiens Danaé Dario,
Maxime Gorbatchevsky, Simon Labarrière
Scénographie et costumes Fanny
Courvoisier Son Jean-Damien Ratel
Lumières Vicky Althaus Mise en scène
Jean-Yves Ruf Assistanat Maria da Silva
d
ès 9 ans durée 1h20
Séances scolaires
LA GUERRE
DE TROIE (EN
MOINS DE 2 !)
de jérôme imard
et eudes labrusse
Sept comédiens et un pianiste
nous entraînent dans un récit
survolté à l’humour décalé,
teinté de poésie épique.
→ Descriptif complet p.23
jeu 03 déc 14h30
la coupole
humour
théâtre
d
ès 3 ans durée 35 min
komaneko
de SZ (Damien Litzler,
Franck Litzler)
Chez grand-papa,
la petite chatte
appelée
Komaneko ne
manque ni d’idées
ni d’amis pour
occuper ses journées. En japonais,
son prénom signifie “ le chat qui
prend des images ” : Komaneko
porte bien son nom ! Elle va réali-
ser son propre film et nous invite
à la suivre à travers quatre petits
récits remplis d’émotions, sur un
accompagnement musical original
de SZ. Sur scène, les deux frères
Litzler, spécialistes des ciné-
concerts illustrent en musique et
en direct le cinéma d’animation
de Tsuneo Goda, truffé de
personnages adorables. Au milieu
de percussions, guitares, claviers,
voix et objets sonores multiples,
ils dynamisent le monde poétique
et décalé de Komaneko. Ils
accompagnent harmonieusement
les facéties des personnages à
travers une musique actuelle,
colorée d’electronica, de jazz et
d’indie-pop ! En douceur et en
rythme, petits et grands vont rire
et s’émerveiller !
Batterie, claviers, voix, objets
divers Damien Litzler Guitare, loop,
électronique, objets divers Franck Litzler
ven 08 jan
09h30
jeu 07 jan
09h30
14h00
14h00
la coupole
road
movie
conte
dès 9 ans durée 1h
la mécanique
du hasard
d'Olivier letellier
Cette rocambolesque histoire
de transmission nous embarque
en plein désert où Stanley,
un adolescent envoyé à tort
en camp de redressement,
doit creuser des trous au
fond d’un lac asséché.
→ Descriptif complet p.29
théâtre
mar 19 jan
09h30
lun 18 jan
09h30
14h00
14h00
la coupole
dès 6 ans durée 1h
il va où le
blanc de la
neige quand
elle fond ?
de jean-yves ruf
cie chat borgne théâtre
jeu 17 déc
09h30
14h00
la coupole
d
ès 14 ans durée 1h45
d
ès 8 ans durée 30 min
capital
risque
de jérôme wacquiez
3D
de jonathan guichard
ven 26 MAR 14h00
Que signifie “ réussir sa vie ” ?
À la sortie du lycée, un groupe
de jeunes provinciaux est
amené à prendre les décisions
d’une vie dans la période de
l’existence où tout est incertain.
→ Descriptif complet p.49
L’acrobate fildefériste Jonathan
Guichard a inventé un drôle
d’objet de 33 kg, “ 3D ” : un
arc en bois tendu par un fil
d’acier. Cet agrès devient
alors presque une extension
de son corps et va lui offrir
de nouvelles libertés.
→ Descriptif complet p.53
la coupole
théâtre
musique
cirque
14h00jeu 25 MAR
jeu 01 AVR 14h30
salle des portes
théâtre ciné-
concert
Pour toute réservation, vous pouvez
contacter la billetterie du théâtre :
→ billetterie@theatrelacoupole.fr
→ 03 89 70 03 13
69

36. Crédits | Mentions
ROUGE
Photo © J.Stey
soirée magique
Production Cie 14:20
La Cie 14:20 est conventionnée
par la Drac Normandie et la
Ville de Rouen.
Clément Debailleul et
Raphaël Navarro sont auteurs
associés au Théâtre du
Rond-Point à Paris.
Photos © Clément Debailleul,
Lulu Hadas Koren
¡ FANDANGO !
Coproduction Théâtre
National de Chaillot / Bienal
de Flamenco de Sevilla / Arte
y Movimiento producciones
Production déléguée Daniela
Lazary Remerciements
Agencia Andaluza de
Instituciones Culturales,
Ballet Flamenco de Andalucía,
Factoría Cultural ICAS Sevilla
Photo © Alain Scherer
djazia satour
Photo © Christophe
Delhousse, Titiphoto
roman frayssinet
Photo © Nais Bessaih
France
Soutiens La Chartreuse
de Villeneuve Lez Avignon,
Maison-Théâtre à Strasbourg,
Théâtre Sorano à Toulouse,
Théâtre Paris-Villette,
Mains-d’Œuvres, La Loge, Le
104, Le Carreau du Temple,
La Ménagerie de Verre dans le
cadre du StudioLab
Remerciements Nanterre
– Amandiers Centre
dramatique national, Lycée
Jean-Baptiste Dumas
d'Alès, Nouveau Théâtre de
Montreuil
Photo © V. Muller
An Irish Story
Administration et diffusion
Histoire de… Clémence
Martens et Alice Pourcher
Production Compagnie
Innisfree Soutiens Festival
IF, Maison Maria Casarès,
Château de Monthelon,
Studio Thor, Bruxelles,
Samovar, Théâtre de la
Girandole, Spedidam, Fonds
de soutien AFC, Groupe
Leader Intérim et Fondation
E.C.Art-Pomaret
Photo © David Jungman
La Guerre de Troie
(en moins de 2 !)
Production Nicri Productions
Accueil en résidence Théâtre
13 Coproduction Les Bords de
Scènes (Théâtres et cinémas).
Soutiens Spedidam, Drac
Île-de-France, Adami et Mr
Bricolage (Mantes-la-Jolie)
Photo © Laure Ricouard
concert du nouvel an
Photos © Steven Rosen,
Catherine Kohler, Louis
Gantiez, Ville de Mulhouse
Il va où le blanc de la
neige quand elle fond ?
Coproduction Petit Théâtre
de Lausanne, Région Grand
Est, Oiseau à ressort, Chat
Borgne Théâtre compagnie
conventionnée par la Drac
Grand Est, Théâtre La
Coupole (Saint-Louis), Le
Granit (Belfort), Théâtre du
Loup (Genève) Soutiens
Ville de Lausanne, État de
Vaud, Loterie Romande,
Drac Alsace, Région Grand
Est, Fondation Édouard et
Maurice Sandoz, Fondation
Jan Michalski – pour l’écriture
et la littérature
Photo © Philippe Pache
komaneko
Coproduit en 2019 par Stara
Zagora – Festival Le Tympan
dans l’œil.
Avec l’appui de l’ASCA
(Beauvais), du Forum des
Images (Paris), du Cinéma
Le Méliès (Grenoble) et de
Gebeka films Avec le soutien
de la Ville de Grenoble et du
Département de l’Isère
Photo © Antoine Ronzon
Somos
Partenaires de la
création et soutiens
Drac Normandie, Région
Normandie, Département
de Seine-Maritime, CDN de
Normandie-Rouen (76), La
Brèche, Le Cirque Théâtre
d'Elbeuf, Le Carré Magique,
L'Agora, respectivement Pôle
Nationaux des Arts du Cirque
de Cherbourg-Octeville (50),
de Haute-Normandie (76),
de Lannion (22), de Boulazac
(24), Atelier 231, Sotteville-
lès-Rouen (76), Communauté
d’agglomération de Caen par
“ Éclat(s) de rue ” – Ville de
Caen (14), Théâtres les 3T,
Châtellerault (86), Espace
Jean Vilar, Ifs (14), Le Polaris,
Corbas (69), Spedidam
La Cie El Nucleo est soutenue
pour l’ensemble de ses activi-
tés par la Région Normandie
Photos © Sylvain Frappat
la mécanique du hasard
Le Théâtre du Phare est
conventionné par la Drac
Île-de-France au titre de
compagnie à rayonnement
national et international,
par le Conseil Régional
d’Île-de-France au titre de
la Permanence Artistique
et Culturelle et soutenu
au fonctionnement par
le Conseil général du
Val-de-Marne Partenaires
Théâtre de La Ville Paris, Le
Tangram Scène Nationale
d’Evreux-Louviers, Le Grand
T Théâtre de Loire Atlantique
Nantes, Le Strapontin Scène
de territoire Arts de la Parole
Pont-Scorff, Centre Culturel
d’Avranches, Communauté
d’agglomération Mont
Saint-Michel, Théâtre André
Malraux Chevilly-Larue, Les
Bords de Scènes Essonne,
Théâtre du Champ au Roy
scène de territoire Guingamp.
Ce spectacle bénéficie de
l’aide à la création de la
Région Île-de-France
Photo © Christophe Raynaud
de Lage
Bribes
Production Cie Nord
Théâtre (Saint-Louis) /
Idéokilogramme Partenaires
et coproducteurs Ville
de Saint-Louis, Théâtre
La Coupole (Saint-Louis),
Centre Culturel Régional
de Delémont (CH), Espace
Europe Colmar, Spedidam
Photos © Piotr Dzumala
Fractales
Création 2019 • 3e
Biennale
Internationale des Arts
du Cirque Spectacle de
cirque pour 5 interprètes
Chargés de production
Sarah Mégard et Nicolas
Feniou Administration de
production Elyane Buisson
Production Cie Libertivore
Coproductions Pôle Arts de
la Scène, Friche la Belle de
Mai de Marseille ; Archaos,
Pôle National Cirque de
Marseille ; Le Merlan, scène
nationale de Marseille ;
Théâtres en Dracénie, scène
conventionnée d’intérêt
national Art et Création-
Danse de Draguignan ;
Théâtre La Passerelle, scène
nationale de Gap et des
Alpes du Sud ; Plateforme 2
Pôles cirque en Normandie,
La Brèche à Cherbourg,
Cirque Théâtre d’Elbeuf ; La
Verrerie d’Alès Pôle National
Cirque Occitanie ; CIRCa,
Pôle National Cirque Auch
Gers Occitanie ; Théâtre
de Châtillon ; Le plus petit
cirque du monde, Centre des
Arts du Cirque et des Cultures
émergentes de Bagneux.
Accueils en résidence
Archaos, Pôle National Cirque
de Marseille ; Plateforme 2
Pôles cirque en Normandie,
La Brèche à Cherbourg ;
La Verrerie d’Alès, Pôle
National Cirque Occitanie ;
La Cascade, Pôle National
Cirque Ardèche-Auvergne-
Rhône-Alpes ; CIRCa, Pôle
National Cirque Auch Gers
Occitanie ; Le plus petit
cirque du monde, Centre des
Arts du Cirque et des Cultures
émergentes de Bagneux ;
Théâtre La Passerelle, scène
nationale de Gap et des
Alpes du Sud ; Le Merlan,
scène nationale de Marseille ;
Cirque Jules Verne - Pôle
National Cirque et Arts de
la Rue Soutiens DGCA –
ministère de la Culture, Drac
Provence-Alpes-Côte d’Azur
(aide à la création), Région
SUD Provence-Alpes-Côte
d’Azur, Ville de Marseille,
Conseil départemental
des Bouches-du-Rhône,
de la SACD / Lauréat 2018
Processus cirque et l’ADAMI,
du Groupe Geste(s) /
Lauréat 2019 L’Adami gère
et fait progresser les droits
des artistes-interprètes en
France et dans le monde.
Elle les soutient également
financièrement pour leurs
projets de création et de
diffusion.
Fanny Soriano est artiste
associée aux Théâtres en
Dracénie, scène conven-
tionnée d’intérêt national
Art et Création-Danse de
Draguignan Remerciements
Otto Akkanen, Jacques
Aujard-Catot, Jules Beckman,
Julie Bordenave, Johan
Caussin, Etienne Debraux,
Valérie Dubourg, Astrid
Durocher, Pascal Eyraud,
Aurelia Fradin, Sylvain
Granjon, François Merchie,
Anne Morata, Jorg Muller,
Bastien Pelenc, Nemanja
Princolio, Arnaud Sauvage,
Les Ateliers Sud Side,
Jonathan Sutton, Amaury
Vanderborght Photos © Ian
Grandjean, Loïc Nys Sileks
SWISS DANCE DAYS
Photo © Oficio / Pablo
Lavalley
Ramkoers
Création en 2014 à Deventer,
Pays-Bas. Ramkoers est une
performance musicale de la
compagnie théâtrale BOT.
Production Huis De Nieuwe
Oost Soutien BOT est soutenu
par Fonds Podiumkunsten
Photos © Sigrid Spinnox et
Ilton K.Do Rosario
ayỌ
Production W SPECTACLE
Photos © Sophie Koella,
Laurent Rebours
MARINA ROLLMAN
Photo © Charlotte Abramow
Si loin si proche
Production Compagnie
Nomade In France
Coproductions Théâtre
de la Croix Rousse (69),
Théâtre de la Renaissance
à Oullins (69), Ville du
Chambon-Feugerolles (42),
Centre Culturel Louis Aragon
à Oyonnax (01), Le Train
Théâtre à Portes-lès-Valence
(26).
La Cie Nomade in France est
conventionnée par la Drac
Auvergne-Rhône-Alpes,
la Région Auvergne-
Rhône-Alpes et la Ville
de Saint-Etienne. Elle
est subventionnée par le
département de la Loire
et a reçu le soutien de la
Spedidam, du CNV et de la
SACEM Design graphique
Lina Djellalil
Photo © Renaud Vezin
Ana moura
Photo © Frederico Martins
Que faut-il dire
aux Hommes ?
Production La compagnie
des Hommes Coproduction
MC93 scène nationale de
Bobigny, Le Channel scène
nationale de Calais, Scène
nationale de l’Essonne Agora
– Desnos, Châteauvallon
scène nationale, Mairies
d’Arpajon, La Norville et
Saint-Germain-lès-Arpajon,
Théâtre de Chevilly-Larue,
Fontenay-en-scènes /
Fontenay-sous-Bois
Aide à la création Région Ile-
de-France et Département
du Val-de-Marne Aide à la
résidence Mairie de Paris
Soutien Fondations E.C.Art
Pomaret et Un monde
par tous sous l’égide de
la Fondation de France,
Spedidam Accueil en
résidence Bords de scènes,
Grand-Orly Seine Bièvre
et Maison des Métallos.
Participation artistique du
Jeune théâtre national et de
l’ENSATT.
La compagnie des Hommes
est conventionnée par le
ministère de la Culture
– Direction régionale
des affaires culturelles
d’Ile-de-France et par la
Région Ile-de-France au
titre de la permanence
artistique et culturelle.
Elle est subventionnée
par la Drac Ile-de-France
et le Département de
l’Essonne pour sa résidence
à Arpajon, La Norville et
Saint-Germain-lès-Arpajon
Photo © Emilia Stéfani-Law
Capital Risque
Soutiens Drac Grand
Est, Conseil régional des
Hauts-de-France, Conseil
départemental de l’Oise,
Conseil départemental de la
Somme, Ville de Compiègne,
Réseau Canopé, Académie
d’Amiens, Spedidam, Adami
Résidence de création
Espaces Culturels de Thann-
Cernay, Parcours d’éducation
artistique Espace Culturel
Médiathèques Thann-Cernay,
Abri-Mémoire d’Uffholtz,
Maison de la Culture
d’Amiens – Pôle européen de
création et de production,
CCM François Mitterrand,
Tergnier Coproductions
Le Mail – scène culturelle,
Soissons (02) ; EPCC
Bords 2 Scènes – scène
conventionnée, Vitry-le-
François (51) ; PETR Cœur
des Hauts-de-France,
Péronne (80) ; Avec le
soutien du Fonds d’insertion
professionnelle de l’Académie
de l’Union – ESPTL, Drac
Nouvelle-Aquitaine et Région
Nouvelle-Aquitaine, du Fonds
d’insertion pour Jeunes
Comédiens de l’ESAD – PSPBB
et le dispositif d’insertion de
l’École du Nord, soutenu par
la Région Hauts-de-France et
le Ministère de la Culture, du
Fonds d’insertion de l’École
du TNB.
Avec la participation
artistique du Studio
d’Asnières ESCA
Photos © Simon Gosselin
Le Bonheur des Uns
Production Théâtre du Fracas
Coproductions Le Carroi
- La Flèche, La Coupole
(Saint-Louis), L’Entracte,
Scène conventionnée Art en
Territoire - Sablé-sur-Sarthe,
La 3’e saison culturelle de
l’Ernée, Scènes de Pays -
Mauges communauté.
Soutien dans le cadre de
résidences de création du
Carroi La Flèche, de la 3’e
saison culturelle de l’Ernée,
du Théâtre 13 et de Scènes de
Pays - Mauges communauté.
Le texte a été accompagné
par le collectif À Mots
Découverts, il est publié aux
éditions des Cygnes.
La compagnie Théâtre du
Fracas est soutenue par la
Région des Pays de la Loire,
le Département de la Sarthe
et la Ville du Mans
Photo © Sisoje
3D
Production déléguée
CIRCa, Pôle National
Cirque, Auch Gers Occitanie
Coproductions avec
résidence Bleu Pluriel, centre
culturel de Trégueux ; CIRCa,
Pôle National Cirque, Auch
Gers Occitanie ; Pôle régional
des Arts du Cirque des Pays
de la Loire (Cité du Cirque
Marcel Marceau et festival
Le Mans fait son Cirque) ; Le
Carré Magique, Pôle national
Cirque en Bretagne ; Théâtre
de l’Agora, Scène nationale
d’Évry et de l’Essonne
Accueils en résidence
Central del Circ – Barcelone
(ES) ; Espace Périphérique
(Mairie de Paris – Parc de
la Villette) ; La Grainerie
– Balma ; La Nouvelle
Digue – Toulouse ; Scène
de Pays Lutxiborda – Saint-
Jean-le-Vieux ; Theater op
de Markt – Dommelhof (BE)
Soutiens SACD / Processus
Cirque, programme européen
POCTEFA / De Mar a Mar,
Drac Occitanie, ENSIACET
Photos © David Konecny
Conception graphique logo
et dossier Maëva Longvert
Plaire
Coproduction et accueil
en résidence La Coupe
d’Or, scène conventionnée
de Rochefort ; Les Scènes
du Jura, scène nationale ;
Le Gallia Théâtre, scène
conventionnée de Saintes ;
CPPC - L’Aire libre,
Saint-Jacques-de-la-Lande
Accueil en résidence Le TAP,
scène nationale de Poitiers ;
Scènes de territoire, théâtre
de Bressuire Aide à la copro-
duction et à la diffusion Drac
Nouvelle-Aquitaine ; Région
Nouvelle-Aquitaine ; Conseil
Départemental des Deux-
Sèvres Conventionnement
Région Nouvelle-Aquitaine
Photo © Maxime Debernard
Machine de Cirque
Production Machine de
Cirque Comptabilité
Alain Dubé Direction
des opérations Sophie
Dubé Remerciement tout
particulier aux membres du
conseil d’administration pour
leur précieuse collaboration
qui est essentielle au succès
de Machine de Cirque.
Appui financier Conseil
des arts et des lettres du
Québec, Conseil des arts
du Canada et celui de
l’Entente de développement
culturel intervenue entre le
ministère de la Culture et des
Communications et la Ville
de Québec
Temal Productions
Photo © Loup-William
Théberge
Les filles aux mains
jaunes
Productions Atelier Théâtre
Actuel, Sésam’ Prod, ZD
Productions, La Cie des Sans
Chapiteau Fixe, Hyperactif
Créations Texte sélectionné
par le comité de lecture des
EAT, également mention
spéciale du comité de
lecture de Fontenay-sous-
Bois, publication chez
Lansman Éditeur
Photo © Fabienne
Rappeneau
CAR/MEN
Création Compagnie La
Feuille d’Automne : Françoise
Empio, Matthieu Salas,
Anne Touraille Chauffeur
Arnaud Baranger Diffusion
Quartier Libre
Coproduction Victor Bosch
– Lling Music / Quartier Libre
/ Le théâtre La Coupole de
Saint-Louis / Alsace – Le Quai
des Arts – Relais Culturel
Régional à Argentan / KLAP
Maison pour la Danse à
Marseille (résidence de
finalisation 2019)
Soutiens L’Orange Bleue,
espace culturel d’Eaubonne
/ Espace Michel Simon de
Noisy-le-Grand / Micadanses,
résidence d’accompagne-
ment spécifique
Photos © Michel Cavalca
rêve général
Coproductions Ville de
Saint-Martin-d'Hères (38) ;
le Polaris, Corbas (69) ;
Le Théâtre du Vellein,
Villefontaine (38) ; Le
Diapason, Saint-Marcellin
(38) Soutiens Ville de
Grenoble ; Le Département
de l’Isère ; La Région
Auvergne-Rhône-Alpes ;
La Bobine, Grenoble (38) ;
Le Coléo, Pontcharra (38) ;
L'Espace 600, Grenoble
(38) ; L'Yliade, Seyssinet (38)
Photos © Nadine Barbançon
Crédit visuel © Bart
Soka Tira
Production Cie Basinga /
Association L'Oktopus
Coproductions, accueils en
résidence, soutiens Lieux
publics – CNAREP Marseille /
Les Monuments Nationaux /
CREAC – PNC Marseille
La compagnie est soutenue
pour l'ensemble de ses
projets par la Fondation BNP
Paribas
Photos © Adam Harke, Anna
Kamińska
L’avis de Marguerite
Production Compagnie
Verticale (Strasbourg)
Coproduction Théâtre La
Coupole Saint-Louis (68)
Festival Les Fenêtres de
l’Avent d’Uffholtz (édition
2018) / résidence d’écriture
Soutien financier Fondation
Alliance Cairpsa Carpreca
Recherche de partenaires
en coproduction et en
pré-achats. Demandes de
subvention pour 2021 en
cours auprès de Drac Grand
Est, Région Grand Est, Ville
de Strasbourg.
théâtre la coupole
Photos © Grégory Tachet
cinéma la coupole
Photo © La Coupole
7170

37. 7372
Le théâtre La Coupole
est soutenu par :
ville de saint-louis
CASINO BARRIÈRE DE BLOTZHEIM
Deuxième de France dans le
classement national des casinos, le
Casino Barrière Blotzheim s’impose
depuis 12 ans comme le lieu
incontournable du divertissement
dans le secteur des Trois Frontières.
Fort de ses 260 machines à sous,
54 roulettes anglaises électroniques
et 11 tables de jeu dont il est
possible de profiter 365 jours par
an, le Casino Barrière Blotzheim se
distingue également par l'élégance
culinaire de son restaurant
Terrasses Barrière, le dynamisme
de son bar Blot'Z Café et par
l'éclectisme de ses animations
et spectacles. Cabaret, concert,
humour, théâtre, sports, danses,
jeux... Le Casino est en mouvement,
en surprises perpétuelles… Rien n'y
est impossible.
CRÉDIT MUTUEL DISTRICT
et le CRÉDIT MUTUEL
SAINT-LOUIS REGIO
Le Crédit Mutuel Saint-Louis Regio
qui fait partie du groupe CM-CIC
constitue une véritable institution
sur la place de Saint-Louis puisqu’il
existe depuis 1894. Avec plus
d’1,4 milliard d’euros de capitaux
gérés, 20 000 clients dont 11 600
sociétaires et 35 salariés, la Caisse
fait partie des plus importantes
Caisses de France. En plus du
siège qui est situé au 72, rue de
Mulhouse, la Caisse possède
2 agences, l’une dans le quartier
de Bourgfelden et l’autre dans
celui de Neuweg. Véritable et
seule banque authentiquement
mutualiste, le Crédit Mutuel réunit
annuellement ses sociétaires en
Assemblée Générale. Cette dernière
désigne ses représentants béné-
voles au Conseil d’Administration et
de Surveillance de la Caisse.
Le Théâtre La Coupole est soutenu
fidèlement depuis 2002 par le
Crédit Mutuel District et le Crédit
Mutuel Saint-Louis Regio !
WELEDA
L’importance de tisser des liens
durables entre l’être humain et la
nature depuis 1921 : c’est sur cette
conviction profonde que Weleda a
développé son savoir-faire dès sa
création. Les soins cosmétiques
naturels et bio, les produits
d’automédication pour pallier les
pathologies familiales les plus
courantes et les médicaments
de prescription représentent une
offre de soin globale, pour laquelle
qualité et naturalité sont les
maîtres mots.
NOVARTIS
Centre de biotechnologie
Novartis propose des solutions
de santé innovantes adaptées aux
besoins changeants des patients
et des populations. Inauguré en
2005, le Centre de biotechnologie
de Huningue assure la fabrication
de plusieurs substances actives
entrant dans la composition de
médicaments destinés aux patients
du monde entier ou nécessaires
aux études cliniques du groupe
Novartis. Le site rassemble près
de 460 collaborateurs qualifiés qui
opèrent au sein d’installations de
pointe et d’infrastructures spécia-
lisées. Ce Centre est le principal
site de production de médicaments
issus des biotechnologies du
groupe Novartis et l’une des plus
grandes usines de production
d’anticorps par culture de cellules
de mammifères au monde.
VILLA K - BISTROT LA CAVE
Au cœur du pays des 3 Frontières,
l’Hôtel & Spa La Villa K entièrement
rénové en 2020 vous accueille
tous les jours dans une ambiance
décontractée-chic. La Villa K et
le Restaurant Bistrot LA CAVE à
Saint-Louis c'est 41 chambres,
un restaurant, un Spa, 2 salles de
séminaire et 34 collaborateurs à
votre service 24h/24 ! Plus qu'un
hôtel et un restaurant, ce sont des
lieux de rencontres et d'échanges
aussi bien pour les particuliers que
les professionnels. Accordez-vous
un moment de détente dans
notre Spa ou dans l’univers de nos
esthéticiennes qui vous feront
voyager au-delà des continents. Un
véritable lieu de vie à la fois ancien et
moderne et très chaleureux.
Installez-vous dans nos canapés
pour déguster nos vins et partager
un moment de détente. Au bistrot
ou en terrasse, savourez nos plats
faits maison à partir de produits frais
principalement issus de la culture
biologique et des terroirs de notre
région. Dormez sur vos deux oreilles,
ils s'occupent de tout !
france 3 grand est
France 3 Grand Est raconte
l'actualité en images ! La chaîne
accompagne le théâtre dans le
partage de ses actualités via les
réseaux sociaux et dans son agenda
des sorties “ Pour sortir ”.
CONSEIL DÉPARTEMENTAL
DU HAUT-RHIN
Le théâtre La Coupole est soutenu
par le Conseil départemental du
Haut-Rhin : son projet artistique et
culturel s’inscrit dans les priorités
culturelles départementales qui
visent l’accès à une culture
diversifiée et de proximité.
PROGRAMME EUROPÉEN LEADER
La démarche LEADER “ Liaison Entre
Actions de Développement de
l’Economie Rurale ” est un dispositif
européen destiné à soutenir des
“ projets pilotes ” permettant le
développement des territoires. Elle
repose sur l’élaboration et la mise
en œuvre d’une stratégie locale de
développement par des acteurs
publics et privés réunis au sein d’un
groupe d’action locale (GAL). Le GAL
Sundgau-3F est porté par le Pays du
Sundgau en partenariat avec Saint-
Louis Agglomération. Sa stratégie
locale s’articule autour de la priorité
ciblée suivante : “ Construisons
ensemble 2020, changeons d’ère –
un réseau d’initiatives durables dans
un espace de coopération ”.
AGENCE CULTURELLE GRAND EST
En créant l’Agence culturelle
Grand Est, le Conseil Régional
entend renforcer ses dispositifs de
soutien à la vie culturelle par un
accompagnement opérationnel et
territorial des porteurs de projets
artistiques et culturels en matière
de structuration, de qualification,
de développement, de rayonnement
et de ressources. Reconnue dans
cette mission par le ministère de la
Culture (Drac Grand Est), l’Agence
travaille à la mise en synergie des
forces vives professionnelles du
spectacle vivant, du cinéma et
de l’image animée et de l’action
publique territoriale. Elle aborde
globalement et articule les
problématiques de ces secteurs :
création, production, diffusion,
formation et médiation.
QUINT’EST
L’association Quint’Est, réseau
spectacle vivant Bourgogne-
Franche-Comté Grand Est, a été
créée en 2007. Elle regroupe une
quarantaine de directrices et
directeurs de structures culturelles
de spectacle vivant (CDN, scènes
nationales, scènes conventionnées,
théâtres de ville, salles associatives,
relais culturels...) implantées dans
le Grand Est et en Bourgogne-
Franche-Comté. L'association a pour
but de favoriser la circulation des
œuvres du spectacle vivant entre
ces deux régions et de soutenir la
création artistique contemporaine.
RÉGION GRAND EST
Le théâtre est soutenu par la région
Grand Est, notamment dans le
cadre de ses actions avec le lycée
Jean-Mermoz de Saint-Louis.
LYCÉE JEAN-MERMOZ SAINT-LOUIS
L'établissement compte environ
80 classes accueillant près de
2 000 élèves et propose un ensei-
gnement général, technologique et
professionnel. Le théâtre mène un
projet avec l'ensemble des classes
de seconde du lycée Jean-Mermoz
à l'occasion de son 20e
anniversaire.
A 2 PAS DE CHEZ NOUS
La proposition culturelle du secteur
frontalier est riche et variée, avec
5 salles de spectacles : La Comète
à Hésingue, L’Espace Rhénan à
Kembs, Le RiveRhin à Village-Neuf,
Le Triangle à Huningue et le théâtre
La Coupole à Saint-Louis. Retrouvez
nos programmations sur notre page
→ facebook.fr/a2pasdecheznous
Mécènes | Partenaires
Merci au public
Durant ces derniers mois, vous avez été
nombreux·ses à nous faire part de votre soutien
et de votre souhait de revenir au plus vite
au théâtre ! Vous nous avez parfois fait don
de vos billets et nous vous en sommes très
reconnaissant·e·s. Toute l'équipe est ravie de
partager avec vous ce programme de saison, de
fêter ensemble nos 20 ans et de vous retrouver
pour une année sous le signe du spectacle vivant.

38. 7574
Infos
pratiques
Cinéma La Coupole
La Coupole est un complexe
culturel créé en 2000
qui propose également
un cinéma.
Il est composé de 3 salles en gradins, d’un
équipement numérique 3D avec image et son
numérique, qui sont accessibles aux personnes à
mobilité réduite et équipées pour malentendants.
Le Cinéma La Coupole propose une offre variée :
→ 8 à 10 films à l’affiche chaque semaine,
pour tous les publics : grand public,
jeune public et art et essai
→ Un ciné-club mensuel qui analyse et développe
la culture cinématographique
→ Des rencontres avec des réalisateurs
et des avant-premières
→ Le cycle “ Un autre regard ” qui propose tout
au long de l’année des œuvres venues de tous
les horizons
→ La retransmission en direct de la saison
de l’Opéra national de Paris, concerts
et spectacles humoristiques
Le Cinéma La Coupole participe, à l'instar
de beaucoup de cinémas de la région, à plusieurs
opérations nationales et régionales : Printemps
du cinéma, Ciné-cool, festival Télérama, festival
du cinéma germanophone “ Augenblick ”.
Cinéma La Coupole
4, Croisée des Lys
68300 Saint-Louis
→ www.cinema-coupole.com
→ 03 89 70 10 20
billetterie
Ouverture lundi, mardi, jeudi,
vendredi 17h30 à 21h
Mercredi, samedi, dimanche, vacances
scolaires et jours fériés 13h30 à 21h
Plein tarif 9,50 €
Tarif réduit 7,50 €
Abonnés 6,10 € à 6,30 €
Mercredi 5,50 € ou Abonnés 4 €

39. 7776
Contactséquipe
Théâtre La Coupole
2, Croisée des Lys
68300 Saint-Louis
Tous les spectacles de la saison 2020/2021 et les
informations pratiques sont sur notre site Internet.
→ www.lacoupole.fr
Accueil et vente des billets, Emmanuelle Christen :
→ billetterie@theatrelacoupole.fr
→ 03 89 70 03 13
Pour accéder à l’espace pro, écrire à :
→ billetterie@theatrelacoupole.fr
Pour recevoir par e-mail nos informations
sur le théâtre, nos événements et
nos spectacles, inscrivez-vous :
→ www.lacoupole.fr
→ billetterie@theatrelacoupole.fr
→ 03 89 70 03 13
Le Théâtre La Coupole est présent sur différents
réseaux sociaux. Suivez-nous et partageons
ensemble vos impressions sur les spectacles,
vos souvenirs, vos anecdotes…
Facebook @theatrelacoupole
Instagram @theatrelacoupole
Chaîne Youtube @theatrelacoupole
Stéphanie Gerteis
Présidente
Sandrine Marly
Directrice artistique
Emmanuelle Christen
Chargée de l’accueil et de la billetterie
Apolline Kalt
Chargée des relations publiques
et de la communication
Lauren Mehessem
Directrice administrative et financière
Delphine Leprotti
Assistante de gestion
Augustin Bonnet
Directeur technique
Khaled Bouguerri
Responsable bâtiment
Frédéric Weinbrenner
Régisseur lumière
Caroline Cacheur
Assistante de direction technique
Avec le personnel d’entretien, de contrôle
et de salle
Et les techniciens intermittents du spectacle
N° licence d'entrepreneur du spectacle 1124555 / 1124556 / 1124557
Graphisme Audrey Voydeville
Imprimerie CCI
espace pro pour
la presse et les
établissements
scolaires
adresse
billetterie
site internet
inscription à
la newsletter
mensuelle
réseaux sociaux
ARTISTIQUE
RELATIONS AVEC
LES PUBLICS
ET COMMUNICATION
ADMINISTRATION
TECHNIQUE

40. 7978
Venir au théâtre
Nos spectacles démarrent
à l’heure !
Les soirs de spectacle, le théâtre ouvre ses
portes une heure avant la représentation.
Merci de vous présenter à l’accueil au minimum
30 à 45 minutes avant le début du spectacle,
pour permettre la fluidité des entrées liées
à la sécurité, éviter les files d’attente et
respecter le début des représentations.
Compte tenu des mesures sanitaires variables,
nous vous invitons à consulter notre site Internet,
que nous mettrons à jour régulièrement selon
l’évolution des consignes.
En cas d’arrivée en retard, la numérotation
des places ne sera plus garantie après la fermeture
des portes et l’accès à la salle se fera sous
certaines conditions.
Il est interdit de photographier, de filmer
ou d’enregistrer et les téléphones portables
doivent être éteints lors des spectacles.
Bar du Théâtre La Coupole
Le bar vous accueille au 1er
étage du
théâtre les soirs de spectacle : une heure
avant et après les représentations.
Nous proposons des boissons alcoolisées
et non alcoolisées, des collations,
ainsi que des boissons chaudes.
Règlements en euros par CB ou en espèces.
Après les spectacles, retrouvez-vous autour
d’un verre pour un moment convivial en famille,
avec vos amis et parfois les artistes du théâtre !
rESTAURANTS ET BARS À PROXIMITÉ
Pour découvrir une liste pour vous régaler ou boire
un verre avant et après nos spectacles, rendez-
vous sur notre site Internet www.lacoupole.fr.
vestiaire
Au 1er
étage, gratuit et surveillé
lors des représentations.
accessibilité
L’accès en salle pour les personnes
à mobilité réduite est possible par
un ascenseur depuis l’accueil du théâtre.
Les enfants de moins de 3 ans ne sont
pas admis en salle.
Accès
Théâtre La Coupole
2, Croisée des Lys
68300 Saint-Louis
→ À la sortie d’autoroute, prendre la direction
centre-ville, suivre Parking “ Croisée des Lys ”.
Le parking de 400 places situé sous le théâtre
est gratuit, surveillé, et accessible par la rue
Théo-Bachmann et la rue de Mulhouse.
Le stationnement est illimité en soirée après 18h,
et limité à 3 heures avec disque de stationnement
en journée.
→ Lignes 1, 2, 4, 5, 6, 7. Arrêt Croisée des Lys
ou Carrefour Central puis 2 min à pied.
Plus d’informations sur www.distribus.com
→ Ligne 3 du Tram reliant Bâle (Suisse) à
Saint-Louis (France). Arrêt Gare ou Soleil,
le théâtre est à 500 mètres.
→ Lignes Mulhouse-Bâle, arrêt Saint-Louis,
ou Strasbourg-Mulhouse puis Saint-Louis.
Le théâtre se trouve à 7 min à pied de la gare,
en sortant de la gare à droite puis tout droit vers
la direction du centre-ville. Le bâtiment du théâtre
est situé en face de la mairie et de la médiathèque.
→ L’EuroAirport Bâle/Mulhouse/Freiburg est
à 10 min en voiture du théâtre. Navette reliant
l’aéroport à la gare de Saint-Louis, sur place.
En voiture
En bus
En tram
En train
En avion

41. 8180
Billetterie
Accueil et vente des billets, Emmanuelle Christen :
→ billetterie@theatrelacoupole.fr
→ 03 89 70 03 13
Du mardi au vendredi de 9h30 à 13h au guichet
du théâtre La Coupole.
Fermeture du samedi au lundi inclus.
Billetterie fermée du 19 déc. 2020 au 01 jan. 2021
inclus. Réouverture le 05 janvier 2021.
En dehors des heures d’ouverture, merci de laisser
un message vocal avec vos coordonnées et nous
vous rappellerons dans les plus brefs délais.
Billetterie en ligne via notre site Internet :
→ www.lacoupole.fr
Paiement sécurisé avec le même choix
de places qu’au guichet du théâtre.
Ouverture simultanée des ventes billets à l'unité
ou en abonnement : Samedi 5 septembre
sur place au théâtre → de 9h à 17h
sur notre site internet → à partir de 9h.
La billetterie du théâtre accepte les paiements par
chèque, carte bancaire ou en espèces (euros).
Paiement en plusieurs fois possible : n’hésitez pas
à vous adresser à la billetterie.
Attention : les billets ne sont ni repris,
ni échangés, ni remboursés.
La culture en cadeau ! Vous pouvez offrir
des bons cadeaux de la valeur de votre
choix (abonnements ou places).
Si vous souhaitez assister à plusieurs
spectacles, pensez à nos abonnements
dès 3 spectacles différents : les tarifs sont
dégressifs (voir détails p.83). Vous pouvez
vous abonner tout au long de la saison.
Pour les plus assidu·e·s, vous pouvez souscrire
au pass Coupole (24 spectacles) jusqu'au
29 septembre au plus tard, date du premier
spectacle (dans la limite des places disponibles).
accueil
billetterie
ouverture
des ventes
saison 2020-21
modalités
de paiement
Pensez au
bon cadeau
abonnements
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PARTERRE
J
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Plan de la salle La salle de spectacle du théâtre est divisée
en 3 zones tarifaires :
Les tarifs se déclinent selon la zone choisie pour
les billets à l’unité et les abonnements individuels.
Jaune Rose Bleu