1. LA IMAGINACIÓN
Y LA PROPUESTA METODOLÓGICA EDGAR
WILLEMS
Síntesis y articulación
JEANETTE CAICEDO
PEDAGOGIA MUSICAL III
LICENCIATURA EN MUSICA

2. INTRODUCCIÓN
Las corrientes pedagógicas del S. XX volcaron toda su atención en el
desarrollo integral del ser humano, teniendo en cuenta todas sus
características y los factores que afectan su proceso de evolución, físico
y psicológico; buscando un desarrollo equilibrado de sus capacidades. La
imaginación es una característica humana, que se involucra en ese
desarrollo integral y en los procesos educativos.
Edgar Willems fue uno de los pedagogos que incursionó en toda esta
renovación educativa e implemento y desarrollo los nuevos
planteamientos propuestos por la filosofía y la psicología en una
propuesta pedagógica.
El presente trabajo, presenta una síntesis sobre lo que es la imaginación,
tomando en consideración principalmente los planteamientos de
Vigotsky. En seguida, e hace una síntesis del Método de Edgar
Willems, con las características generales y los contenidos de sus
planteamientos y procesos fundamentales. Y finalmente en la tercera
parte se exponen los diferentes puntos de articulación entre la
imaginación y la metodología de Willems.

3. LA IMAGINACIÓN
En la conducta del hombre se distinguen dos tipos de actividad:
 ACTIVIDADES REPRODUCTORAS: Vinculadas a nuestra memoria,
hacen posible la reconstrucción de experiencias, le permite conocer el
mundo creando y fomentando hábitos permanentes que se repiten en
circunstancias idénticas pasadas
 ACTIVIDADES CREADORAS Y COMBINADORAS: Crea nuevas imágenes
acciones y reelabora con elementos de experiencias pasadas nuevas
normas y planteamientos.
La Imaginación o fantasía es toda realización humana creadora de algo
nuevo que pueden ser reflejos de algún objeto del mundo exterior o
determinadas construcciones del cerebro o del sentimiento que viven y
se manifiestan en el propio ser humano. Se manifiesta en todos los
aspectos de la vida cultural posibilitando la creación artística científica y
técnica
Se presenta en la más tierna infancia, con procesos creadores que se
reflejan en los juegos, que reproducen mucho de lo que los niños ven;
sin embargo estas experiencias son reelaboradas creadoramente,
combinándolas entre si y edificando nuevas realidades acordes con sus
aficiones y necesidades.
Aparece con lentitud y gradualmente va ascendiendo de formas
elementales y simples a otras más complicadas; se desarrolla
paralelamente al proceso de crecimiento, a cada periodo infantil
corresponde su propia forma de creación y alcanza su madurez en la
edad adulta.
Ya que la imaginación depende de la experiencia la imaginación del niño
es mas pobre que la del adulto, porque tienen intereses más simples,
más pobres, más elementales; por otro lado el adulto, tiene una actitud
más compleja, precisa y variada hacia el medio ambiente;
También depende de distintos factores que influyen en ella, al tiempo
que la condicionan:
FACTORES DE TIPO INTERNO: tendencias individuales, el tipo de
asociación, el estado de humor, las experiencias anteriores, etc.,
FACTORES DE TIPO EXTERNO: los estímulos, situaciones, elementos, y
circunstancias exteriores que potencian, provocan y afectan de alguna
manera a la fantasía.

4. IMAGINACIÓN SUBJETIVA Y OBJETIVA: formas de actividad imaginativa en
las que predomina, o bien lo subjetivo cuando el artista expresa lo que
siente en su intimidad, o bien lo objetivo, cuando el artista expresa lo
que todos ven, porque se da en la realidad exterior, y a él le impresiona
de una manera más profunda.
Las imágenes pueden clasificarse en relación con nuestro sentido, y
existen por tanto imágenes visuales, auditivas, gustativas, olfativas
táctiles, etc. En la relación asociativa de las imágenes y así podemos
considerar que existe una imagen inductora e imágenes inducidas.
También se clasifican en:
ICÓNICAS: imágenes normales
EIDÉTICAS: imágenes que persisten inmediatamente después de una
percepción.
HIPNAGÓGICAS: imágenes que surgen antes de dormirnos
profundamente.
ONÍRICAS: imágenes elaboradas durante el sueño.
ALUCINATORIAS: provienen de las alucinaciones.
Entre las formas de actividad imaginativa hay:
 FANTASÍA DIURNA: Soñar despierto. Actividades en las que el sujeto
crea un propio mundo distinto de los demás, para refugiarse en él y
dar imaginación a sus frustraciones. En esta se distinguen dos
aspectos Los desiderativos: satisfacen de manera recompensada los
propios deseos. Y los del temor: existencia de miedo a enfrentar el
mundo: miedo al fracaso, al destino, a la derrota, a la lucha por la vida,
al ridículo, etc.
 FANTASÍA LÚDICA: Los juegos son formas de manifestar de un modo
activo y exteriorizado los impulsos de la fantasía. El juego es un
fenómeno de la naturaleza psicológica lúdica de múltiples aspectos y
que ha constituido siempre uno de los ejes de la vida de las
comunidades humanas El niño se identifica con sus propios juegos
creando los objetos y los personajes. El juego de los mayores es más
competitivo e interesante.
El juego es un núcleo fundamental en el transcurso de la vida y en la
evolución psicológica de la persona, una forma de salvar la distancia y
el abismo que existe entre el aislamiento personal y la necesidad de
relacionarse.
 ACTIVIDAD ONÍRICA: Según Freud la interpretación de los sueños
puede explicar la constitución íntima de la personalidad inconsciente;
los sueños son siempre la satisfacción de los deseos reprimidos. Los
impulsos alojados en el inconsciente surgen mientras se duerme,
porque la censura no ejerce su estricta vigilancia sobre el mismo.
 LA FANTASÍA CREADORA: capacidad de poder crear en forma de
representaciones un tipo de realidad que no ha sido percibida
sensorialmente con antelación. Tiene un carácter cognoscitivo del

5. mundo que no es posible sin la experiencia pero que trasciende la
experiencia. Es una manera de transformar la realidad
METODOLOGIA DE EDGAR WILLEMS
Su Método esta fundamentado en la integración del ser humano y la
música, dada con el desarrollo sensorial: de la percepción sensorial y
de la coordinación motriz, el desarrollo de la sensibilidad: afectividad,
emociones y sentimientos; y el desarrollo de la inteligencia con la
memoria el juicio y la imaginación.
Su metodología es coherente con uno de los principios innovadores de la
educación contemporánea y de la escuela activa que es: el de partir del
ser humano y desarrollar sus capacidades naturales, hacia la adquisición
de conocimientos.
En sus planteamientos hace un énfasis especial en la democratización
de la educación musical, que no debe restringirse a los más dotados,
sino que debe ser para todos los seres humanos, especialmente a los
niños de tres años de edad aproximadamente.
Incluye un criterio cósmico que integra la ubicación y la relación del ser
humano con el mundo que lo rodea, especialmente con los reinos de la
naturaleza y los efectos que trae consigo esta relación.
La base de su propuesta es el trabajo auditivo y lo considera como el
sentido más importante dentro del desarrollo musical.
Su propuesta se basa en la educación de los sentidos, tomando en
cuenta las ideas de los trabajos de Claparéde, Froebel, Rosseau,
Decroly y de María Montessori; desarrolla ejercicios que trabajan
integralmente los sentidos, especialmente con La vista (ver) el oído (oír)
y el tacto (palpar).

6. Incluye el sentido muscular mencionado por Dalcroze desarrollándolo
más ampliamente como el Sentido Kinestésico.
En el proceso de aprendizaje presenta tres estrategias fundamentales:
ESCUCHAR REPRODUCIR RECONOCER
Audición Entonación Memoria
auditiva
Integra la vivencia, otro principio de la escuela activa, como un
mecanismo metodológico que lleva a la interiorización. La vivencia es
una síntesis inconciente o síncresis, para pasar por el análisis o toma
de conciencia y llegar a la síntesis conciente.; es decir, la vivencia
seguida por la toma de conciencia enriquece la vivencia, generando un
ciclo continuo en el proceso del conocimiento musical.
Su método trabaja procesos fundamentales:
AUDICIÓN – ENTONACIÓN
Willems distingue también tres tipos de audición:
RELATIVA INTERIOR ABSOLUTA
Relaciones Ideaciones Sonidos
Sonoras musicales reales
sonoras
Asocia el gesto manual a la representación de la altura y direccionalidad
del sonido
Propone trabajos con el Movimiento sonoro pancromático, y el espacio
intratonal, e incluye los estímulos sonoros de la naturaleza y de los
diferentes ambientes que rodean al ser humano. Utiliza, analiza, explora,
transforma y sistematiza la gama de sonidos ambientales, enriqueciendo
al máximo el trabajo auditivo, rítmico, vocal y el desarrollo de la
creatividad.
LA CANCIÓN
Tiene un lugar muy importante en la enseñanza porque en esta se
agrupan el ritmo, la armonía y la melodía de forma global. Es el eje en
las etapas del desarrollo musical y se debe trabajar una gran variedad
de repertorio, deben ser escogidas con metas pedagógicas, para
procurar el desarrollo de la sensibilidad y de la práctica del solfeo y el
instrumento.

7. Incluye varios tipos de canciones que intervienen en la formación
musical del niño: Canciones populares tradicionales, canciones sencillas
para principiantes, canciones que preparen para la práctica
instrumental, las canciones de intervalo, canciones mimadas, canciones
rimadas, etc.
EL RITMO
Se define como “un movimiento ordenado”, y es una expresión directa
de los elementos de la naturaleza humana, porque es innato. Desarrolla
la audio motricidad y el instinto rítmico como bases de la métrica viva y
del cálculo métrico, por medio de gestos sonoros, la percusión corporal,
de sonidos provocados por el contacto sonoro con un obstáculo, es
decir el choque sonoro, para obtener un autentico ritmo viviente y así
favorecer el desarrollo de un mínimo de corporeidad musical y un
máximo de sentido del Tempo personal, que se aborda en dos
dimensiones: la física y plástica: con la precisión, la elasticidad y la
combinación de estructuras y expresiva: con la espontaneidad y la
naturalidad
PRE – SOLFEO
Se inicia con la presentación del pentagrama sencillo, sin claves,
ubicando las notas sobre el, estableciendo los términos: Entre y sobre;
sube, baja y salta; repite. Para trabajar la lectura por relatividad y sin
claves; después presenta y ubica simultáneamente las claves de SOL y
FA y finalmente la de DO, todas sobre el endecagrama para la lectura
absoluta.
LA IMPROVISACIÓN
Está presente en todos lo procesos, es una herramienta de evaluación
que permite medir el nivel de asimilación del conocimiento y que va
señalando el proceso y precisando los conocimientos.
Esta basado en la espontaneidad, la búsqueda, la imitación, la invención
y la improvisación en si misma; esta presente en todos los procesos y en
todos los instantes que se viven y se proyectan en forma permanente
como un continuo enriquecimiento del estudiante y del profesor.
La improvisación expresa los estados del alma o bien juegos musicales,
sacando el máximo de expresión del instrumento e incluyendo la voz.
El proceso se inicia con la Imitación; esta es una herramienta de
aprendizaje de la lengua materna y de cualquier lengua.
Establece unos parámetros para imitar sonidos por medio de las
onomatopeyas, ritmos, melodías, temas, canciones, motivos melódicos y
rítmicos.

8. La imitación esta seguida por la Invención, que se entiende como la
acción de inventar en forma espontánea, después e haber imitado varios
modelos dados por el profesor o por los estudiantes.
Finalmente se da la Improvisación, creando a partir de un ritmo, un
intervalo, un motivo rítmico o melódico. Se improvisa sobre las escalas,
un arpegio, un acorde, una cadencia; se hacen variaciones rítmicas y
melódicas, proyectando este trabaja al solfeo y a la práctica
instrumental, y más concretamente al piano.
EL TRABAJO INSTRUMENTAL
Se inspira en los mismos principios fundamentales, dando mayor
relevancia a la música que al instrumento y a la vida sobre la perfección
formal.
La práctica instrumental requiere de la participación armoniosa de todo
el ser y de su vida interior, que involucra el dinamismo, la sensorialidad,
la sensibilidad y la inteligencia.
El canto interior y la respiración son muy importantes en la práctica,
porque debe estar ligado al oído, al sentido rítmico y a los diferentes
niveles del cerebro, gracias al sistema nervioso y muscular.
La técnica instrumental, que generalmente es tan exterior y maquinal,
totalmente desarticulada del sujeto, debe ser reemplazada poco a poco
por una actitud musical utilizando las fuentes vitales del ritmo y viviendo
las relaciones sonoras, melódicas y armónicas.
El trabajo instrumental se realizará en cuatros dominios diferentes y
complementarios: toque de oído, instrumental, por lectura e
improvisación.
RELACION ENTRE LA IMAGINACIÓN Y LA METODOLOGÍA
La imaginación se relaciona con la memoria y por tal razón también con
los procesos de aprendizaje, puede decirse que se aprende mejor las
cosas que están vinculadas con la imaginación; por que la imaginación
refuerza los recuerdos o todo aquello que queda en la memoria
mediante la visualización, el ritmo, la dramatización y el establecimiento
de enlaces entre las diferentes experiencias. La imaginación también,
dirige el aprendizaje y establece relaciones y asociaciones entre las
vivencias y los conocimientos.
Para Willems la memoria tiende a confundirse con la imaginación,
porque la memoria es el lugar donde los seres humanos guardan todas
sus experiencias, la imaginación se nutre de la memoria, porque lo que
imaginamos esta construido de aquello que hemos viven ciado y queda

9. registrado en nuestra memora. Sin embargo, es claro que la memoria
biológica antecede a la imaginación, pero memoria e imaginación no
pueden estar separadas porque son las partes constituyentes del
producto de los recuerdos y las imágenes.
La imaginación puede ser dinámica o plástica y por consiguiente rítmica
y adquiere pleno desarrollo con la afectividad y la inteligencia.
Entendemos por la imaginación dinámica aquella que se encuentra en
continúa expansión y proyección de nuestras experiencias y actividades.
Establece, que la imaginación presenta diferentes momentos
En primer lugar la imaginación es retentiva, que se relaciona
estrechamente con la memoria de corto y largo plazo.
En segundo lugar, la imaginación es reproductora, que permite
reproducir imágenes y sus relaciones en ausencia del estímulo.
Después encontramos a la imaginación es constructiva, en la que se
realiza un proceso de combinación de todos los elementos.
Finalmente la imaginación es creadora, que produce nuevos elementos
no conocidos, esta vinculada muy estrechamente con la fantasía y es
intuitiva y supramental. Esta imaginación utiliza, consciente e
inconscientemente, parte de los datos de la imaginación retentiva para
la creación musical.
La imaginación también esta relacionada con el proceso de la
improvisación. Willems considera que la improvisación esta presente en
todos los procesos, en el rítmico, en el vocal, en el trabajo de canción y
en el pre-solfeo; y está basada en la espontaneidad y en la búsqueda
personal o grupal para generar un enriquecimiento continuo.
La improvisación se inicia con la imitación, que podríamos relacionar con
la imaginación retentiva y con la imaginación reproductora. Willems
toma la imitación como fundamento del proceso porque el niño aprende
la legua materna partiendo de esta acción.
El siguiente paso en este proceso es la invención, como acción creadora
espontanea, relacionada con la imaginación constructiva, en la que el
niño hace una selección y combinación de los elementos retenidos en su
mente.
Finalmente se llega a la improvisación desde y sobre todos los
elementos musicales, en conjunto o de forma separada; se relaciona
directamente con la imaginación creadora. El niño utiliza las
experiencias y las nuevas relaciones y asociaciones para crear algo que
pueda expresar su mundo interno, sus sentimientos y estado del alma.
La imaginación creadora eta vinculada con las necesidades emocionales
y espirituales del sujeto y con la satisfacción de las mismas.

10. Para Willems la facultad de crear es inherente a hombre, y en el caso de
la creación musical, es inherente a cierta madurez humana, aun en el
caso de niños denominados prodigio. En su propuesta metodológica se
destaca la importancia de la acción de componer e improvisar, no a la
espera de obtener un resultado, sino como la posibilidad de crear; y
también la importancia de establecer y de entender la diferencia que
existe entre la improvisación y la simple interpretación.
La imaginación colabora en la actividad artística creativa a través del
ejercicio de las facultades de las facultades de sintetización y de
integración.
El ser humano, niño o adulto tiene un instinto creador, que debe ser
despertado y desarrollado y es en la acción de improvisar, donde ese
instinto y la creatividad se forman y evolucionan de una forma más
autónoma. Por esta razón las expresiones creativas en los niños no
deben ser coartadas, sino que deben ser estimuladas, pero no sin
ningún control, sino dentro de un orden establecido, para que se puedan
propiciar los procesos de aprendizaje.
Como mencionamos anteriormente, la imaginación surge en la
experiencia registrada, es decir en la memoria. En el aprendizaje
musical, la materia prima es el sonido, por lo cual las experiencias
auditivas son fundamentales para la creación.
En Willems, la memoria musical es un elemento de continuidad que es
indispensable para el progreso y esta relacionada con el fenómeno de la
audición interna, relativa y absoluta. Puede variar de un individuo a otro.
Todas las experiencias auditivas experimentadas por el ser humano
quedan guardadas en su memoria y serán las que le permitan imaginar
y poner en acción su creatividad en el quehacer musical, razón por la
cual la educación del oído y el desarrollo de la memoria musical son
fundamentales en la formación musical.
En palabras de Gloria valencia “La Educación Musical trata básicamente
de llevar al alumno a “sentir” y no exclusivamente a “saber”. Despierta
el deseo de expresarse por medios corporales y verbales, fomentando
de esta manera sus facultades emotivas y su imaginación creadora.”
CONCLUSIONES
 La imaginación es la base de toda actividad creadora, se
manifiesta por igual en todos los aspectos de la vida cultural
posibilitando la creación artística, científica y técnica. Todo el mundo
de la cultura es producto de la imaginación

11.  La imaginación se construye de las experiencias y es la base de
toda actividad creadora, su actividad no es sólo una representación
y actualización del pasado, sino que abarca también la posibilidad de
proyección en el futuro de anticipación en ese mismo futuro, de la
construcción de utopías y de la liberación del estrecho horizonte del
presente.
 La imaginación es una capacidad humana íntimamente vinculada
con los procesos artísticos, por lo que su entendimiento e inclusión
en los mismos es fundamental.
Estos procesos artísticos también entendidos como de enseñanza.
 El desarrollo de la imaginación, vista ésta como un paso anterior a
la creatividad, forma parte de la mayoría de las propuestas
metodológicas de la enseñanza de la música, porque el trabajo de
improvisación esta presente en cada uno de los proceso musicales y
sirve como una herramienta de evaluación, que permite establecer el
grado de asimilación de los conocimientos por parte de los
estudiantes.
 Los niños habituados a imaginar desarrollan mejores habilidades
sociales y cognitivas, tienen mayor poder de concentración, o son
menos agresivos, según algunos estudios de campo.
 En la educación musical es pertinente generar la necesidad de
ampliar de manera consiente y estructurada las experiencias del niño
para así poder proporcionarle una base sólida para su actividad
creadora.
 La enseñanza y la práctica musical deben estar encaminadas al
desarrollo de un trabajo creativo, en donde se estimule la actividad
imaginativa, que fomenta en el ser humano su desarrollo integral
fisiológico y psicológico.
BIBLIOGRAFÍA

12.  VALENCIA M., Gloria. Una metodología musical fundamentada en la
propuesta de Edgar Willems y Maurice Martenot.
 Valencia M., Gloria. LA MÚSICA EN LA FORMACIÓN INTEGRAL DEL
HOMBRE. Trabajo que se apoya en el estudio realizado por las
Profesoras María Teresa Martínez y Gloria Valencia Mendoza, sobre:
Estudio de la Estructura Académica de los Centros de Educación
Musical no formal, a nivel privado, en Bogotá. 1993.
 WILLEMS, Edgar. Las bases psicológicas de la educación musical.
Editorial universitaria de Buenos Aires. 1961
 VIGOTSKY, L. S., La Imaginación y el arte en la infancia, AKAL
Ediciones.
 COHEN, David et MACKEITH, Stephen, El desarrollo de la Imaginación,
Editorial Paidos, 1993