El documento proporciona una extensa descripción del arte gótico en Europa entre los siglos XII y XVI. Resume las características arquitectónicas del estilo gótico, incluyendo su énfasis en la verticalidad, el uso de vidrieras y bóvedas de crucería, y presenta ejemplos notables de catedrales góticas en Francia, Inglaterra, Italia, Alemania, Portugal y España. También resume las características de la escultura gótica, como su naturalismo y énfasis en temas religiosos,

1. ARTE GÓTICO
•Cronología: siglo XII a la primera mitad del XVI.
-Máximo esplendor en el XIII.
•Sobre el 1.100 el abad Roberto va a retirarse de la orden de Cluny.
-Se establece en Citeaux, cerca de París.
-El abad Bernardo se pone a la cabeza de esta comunidad, y se crea la orden del Císter.
•Esta orden contrapone totalmente todos los conceptos religiosos de la cristianidad en
esos momentos.
-Rechazo de lo superfluo.
-Valoración de lo funcional.
-Concepto de Dios como luz, alegría, cercano.
-El arte cisterciense es de gran austeridad: desnudez ornamental.
•El Gótico coincide con un desarrollo económico centrado en el comercio.
-Se mueve dinero con facilidad.
•En el Románico los centros eran los señoríos o la abadía (feudalismo).
-Las personas cualificadas logran salir del señorío o la abadía, y se establecen
libremente en otros lugares.
-Surgen de nuevo las ciudades (burgos).
-Los burgueses (los que viven en los burgos) son los que desarrollan el estilo gótico.
>Artesanos, vendedores de productos agrarios...
>Gremios.
>Desarrollo de la propiedad privada.
-Los señoríos también entran en esta dinámica.
•El edificio prototipo del Gótico es la catedral.
-Cambia el concepto religioso.
-Se hace un complejo catedralicio para destacar el poder económico del burgués.
-Para ello, el burgués innova técnicas, materiales, elementos...
•En las esculturas podemos ver que se busca la claridad, la naturalidad, la sencillez.
•La cultura se expande.
-El burgués lleva a sus hijos a aprender > profesores particulares.
-Siglo XIII > universidades.
•San Francisco de Asís crea las Órdenes Mendicantes.
-Van pidiendo dinero por las calles para los más necesitados.
-Además, se preocupaban por la cultura.
Arquitectura gótica
Características
1. Búsqueda de la verticalidad
•En el románico dominaban las líneas horizontales.
•Tanto en el interior como en el exterior.
-En el interior los pilares se estilizan y son más altos.
el techo da sensación de ligereza
-En el exterior se emplean pináculos, torres y flechas.
se dirigen hacia el cielo.
dan sensación de ingravidez.

2. 2. Creación de un espacio indefinido
•El románico era un espacio cerrado.
•El edificio se proyecta hacia afuera y por eso se cubren con vidrieras que dejan pasar la
luz.
3. Tipos de arquitectura:
•En la religiosa domina la catedral.
-Se construye con la participación de todos los ciudadanos.
-Gran rivalidad entre las ciudades para construir la catedral más elevada.
•Adquiere gran importancia la arquitectura civil: ayuntamientos, castillos...
•Organización de la catedral:
-Planta con 3 ó 5 naves.
-Crucero y cabecera con girola simple o doble en la que se abren capillas poligonales
(esto se debía a que no se podían hacer vidrieras circulares).
-Suele tener 3 puertas.
Una a los pies (Oeste).
Otras dos a cada extremo del crucero (N y S).
-Generalmente a los pies se elevan dos torres.
4. Las obras las realiza un maestro mayor
•Ya no son anónimas.
5. Elementos sustentantes
•Pilares:
-Al principio son gruesos con columnas semicirculares adosadas.
-Luego se hacen cilíndricos y paulatinamente se rodean de columnas muy finas
adosadas que se llaman baquetones.
-Los capiteles tienden a desaparecer.
•Arbotantes y contrafuertes:
-En la parte superior del arbotante se coloca un pináculo.
•Gárgolas:
-Figuras a veces de monstruos.
-Suelen ir en la parte superior del arbotante.
-Sirven para que el agua de la lluvia salga (es como una tubería) evitando la humedad en
los muros.
6. Elementos sustentados
•Arcos:
-Arcos apuntados (ojivales) que se transforman en lancetados (forma de lanza).
•Bóvedas:
-De crucería.
-Sus nervios van haciéndose más finos.
-Puede ser cuatripartita (4 nervios que se cruzan en el centro) o sexpartita.
-Otras:
Estrellada
Plementería calada (catedral de Burgos).
Abanico (en Inglaterra): como la estrellada pero más complicada.

3. 7. Elementos decorativos
a) Temas vegetales, sobre todo en los capiteles.
-Se decoran con hojas de cardo llamadas cardina.
b) Vidrieras.
-Sustituyen a las pinturas murales románicas.
-Sujetas con hierro y plomo.
-Tienen sentido simbólico (luz).
c) Tracerías en ventanas y claustros.
d) Rosetón:
-Suele ser de piedra.
-Se coloca en la portada de los pies y a veces en las puertas del crucero.
e) Gablete: frontal ornamental muy puntiagudo como remate de ventanales, pórticos o
arquivoltas.
f) Doselete: techo o cubierta muy adornado colocado sobre una escultura.
Arquitectura gótica en Francia
•Una de las primeras manifestaciones es la Abadía de Saint-Denis en París.
•Catedral de Notre Dame en París:
-Finales del XII.
-Es un ejemplo ideal.
-Enorme girola cubierta con bóvedas sexpartitas.
-En el exterior se pueden ver los arbotantes y los contrafuertes.
-Las torres acaban planas.
•Catedral de Chartres:
-No hay alternancia de pilares y columnas: hay columnillas.
-Construida sobre la antigua catedral románica incendiada.
•Catedral de Reims:
-Primera mitad del XIII.
-Girola con capillas poligonales (vidrieras).
-Dos torres.
-Portadas abocinadas con gablete.
•Catedral de Amiens:
-Primera mitad del XIII.
-Girola con capillas poligonales (vidrieras).
-Es la obra más importante.
-Busca mayor elevación.
-Amplio crucero de tres naves.
-Grandes ventanas con vidrieras.
•Santa Capilla de París:
-Segunda mitad del XIII.
-Gran estilización.
-Arcos sólo en la planta baja.
-Muro mínimo.

4. •Siglo XIV: guerras en Francia.
•Siglo XV: catedral de Rouen.
Arquitectura gótica en Inglaterra
•Evolución independiente al resto.
•Bóvedas de ojiva.
•Las primeras catedrales tienen dos cruceros y en uno de ellos se levanta una torre.
•Catedral de Salisbury > mucha esculturas en la fachada, propio de Inglaterra.
•Siglo XIV: surge el estilo ornamental.
-Aparece la bóveda de abanico.
>Claustro de la catedral de Gloucester.
>Crucero de la catedral de Wells.
•Estilo perpendicular (finales del XIV).
-Reacciona contra el anterior estilo.
-Capilla de la virgen en Gloucester.
-Capilla del colegio del rey en Cambridge.
Arquitectura gótica en Italia
•Características:
-Influencia del clasicismo.
-Ausencia de arbotantes.
-Policromía > mármoles de distintos colores.
-Importancia del gablete.
-Horizontalidad.
•Ejemplos:
-Catedral de Siena.
-Catedral de Florencia.
•Catedral de Milán:
-Es una excepción.
-Intervienen arquitectos alemanes y franceses.
-No tiene torres, pero hay muchos pináculos.
•Arquitectura civil:
-Palacios toscanos:
Aspecto de fortaleza.
Gran torre.
Palacio público de Siena.
-Palacios Venecianos:
Galerías al exterior.
Grandes ventanales.
Arquitectura gótica en Alemania
•Bóvedas estrelladas.
•Esbeltas torres rematadas en flechas.
•Verticalidad exagerada.
•Catedrales de Colonia y Ulm.

5. Arquitectura gótica en Portugal
•Monasterio de Batalha.
•Torre de Belém (Lisboa).
Arquitectura gótica en España
4 fases:
1. Protogótico (finales del XII)
A. Importancia de la arquitectura cisterciense.
-Monasterio de Poblet (Tarragona).
-Monasterio de Sacramenia (Segovia).
B. Reinos de Aragón y Navarra:
-Colegiatas de Tudela y Sangüesa.
C. Reino de Léon:
-Cripta del pórtico de la Gloria (Santiago).
-Catedral de Zamora.
D. Reino de Castilla:
-Catedral de Cuenca (bóveda sexpartita).
-Catedral de Sigüenza.
2. Fase clásica (siglo XIII)
•Catedral de Burgos:
-Es la primera plenamente gótica.
-Participó el maestro Enrique.
-Tres naves.
-Enorme girola con capillas.
-Crucero muy saliente.
-Tres pisos:
Arquería baja
Triforio
Ventanas en la parte alta.
-Dos torres con agujas añadidas en el XV.
-Rosetón dentro de un arco apuntado.
•Catedral de Toledo:
-Maestros Martín y Petrus Petri.
-5 naves.
-Doble girola que alterna tramos triangulares y rectangulares.
-Bóvedas cuatripartitas.
-La nave central es más alta que las laterales.
-Tres pisos:
Arquería baja
Triforio

6. Ventanas en la parte alta.
-Arcos lobulados y entrecruzados en el triforio (influencia islámica).
•Catedral de León:
-La más clásica > copia la planta de la catedral de Reims.
-Maestro Enrique.
-Tres puertas correspondientes a las tres naves.
-Girola con capillas poligonales.
-3 pisos: arquería baja, triforio y el famoso rosetón con vidrieras en la fachada.
3. Gótico mediterráneo (primera mitad del XIV)
•Gótico horizontal.
•Catedrales de Barcelona y Palma de Mallorca.
4. Gótico hispano-flamenco
•También llamado gótico isabelino o de los Reyes Católicos.
•Se mezclan las formas flamígeras (de Flandes) con las mudéjares.
•Dos escuelas en Castilla:
1. Toledo:
-Maestro Hannequin.
-Maestro Juan Guas > Convento de San Juan de los reyes.
Palacio del infantado de Guadalajara.
2. Burgos:
-Maestro Juan de Colonia.
-Maestro Simón de Colonia: bóveda de plementería calada en la Capilla del condestable
de la catedral de Burgos.
>Fusión de las dos escuelas:
-Fachada de la iglesia de San Pablo (Valladolid).
-Fachada del colegio de San Gregorio (Valladolid).
Están muy decoradas.
Escudo de los reyes católicos.
•Casa de las Conchas (Salamanca).
•Casa de los Picos (Segovia).
•Casa del Cordón (Burgos).
Escultura gótica
•Naturalidad y sencillez.
>De acuerdo con el Císter.
•Transmite una noción más positiva de la vida.
-Concepciones de San Francisco de Asís.
•Sentido protohumanista.
-Todo por el hombre, a favor del hombre.
•Estética de lo agradable.
-A veces llegaba a lo ingenuo.
•Fuentes:
-Historias locales.

7. -Leyendas y relatos de viajeros > viajes de Marco Polo.
-Vidas de santos.
-Escenas del evangelio: Cristo.
-Escenas marianas: humanidad, ternura.
-Crítica de la sociedad en que se vive: materialismo.
>Por eso el realismo es necesario.
•Escultura monumental:
-Obras de gran tamaño.
•La obra románica estaba supeditada al fuste de la columna.
-La obra gótica se adapta al fuste pero no pierde realismo.
•Gran desarrollo de la producción funeraria.
-La lauda busca una representación fiel del difunto, tan fiel que a veces se excede >
idealismo.
•Desarrollo de los retablos:
-No sólo tablas policromadas.
-Conjunción de pinturas y esculturas.
-Suelen ser polípticos (encajados en un guardapolvo), lo que permite que sean movidas.
•Escultura exenta sobre todo de motivos religiosos.
-Los coros tienen gran importancia.
-Asientos en madera noble muy decorados con misericordias en la sillería baja (escenas
moralizantes).
Escultura gótica en Francia
SIGLO XII
•Abadía de Saint Denis.
-Escenas de la vida de Santa Ana.
-Personajes de la vida social y política > Luis VII.
-Todavía no tienen la naturalidad propia del gótico.
SIGLO XIII
•Portadas de Notre-Dame de París.
-Escenas de la virgen y de San Esteban.
-Junto a ellos, esculturas de gente joven (estudiantes).
•3 grandes focos: catedrales de Chartres, Reims, Amiens.
-Escenas de la natividad.
-Escenas del juicio final.
-Escenas de mártires.
>En Chartres se busca la idealización.
>En Reims intervienen muchos autores: maestro de la sonrisa
maestro de las figuras antiguas (paño mojado).
>En Amiens se busca la monumentalidad: espléndido parteluz.
SIGLO XIV
•Sepulcro de Felipe el Atrevido.
-Realizado por un español, Juan de la Huerta.
-Monjes encapuchados de gran realismo.

8. Escultura gótica en Italia
•Giovanni Pisano: púlpito de la catedral de Pisa.
Escultura gótica en Inglaterra
•Príncipe Negro: funerario.
Escultura gótica en España
PRIMERA MITAD DEL SIGLO XIII
•El XIII es el siglo de esplendor del gótico.
•Castilla es la región que más produce.
-Fuerte poder económico > tributos de los musulmanes.
Gran actividad comercial.
•De transición:
-Catedral de Santiago > maestro Mateo.
-Catedral de Tuy > maestro de Tuy.
•Colegiata de Toro:
-Numerosas referencias a la virgen.
•Escultura funeraria:
-Sepulcros de la capilla de las reliquias en la catedral de Santiago.
-Sepulcro del obispo Rodrigo (Catedral de León).
SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIII
•Influencia francesa.
-Monumentalidad y grandiosidad de las formas.
-Mayor tamaño de las figuras.
•Complejo de la catedral de Burgos.
-Puerta del Sarmental (maestro Enrique).
-Es casi una copia de la puerta del buen Dios de la catedral de Amiens.
•Puerta de la Coronería (Burgos): escenas del juicio final.
•Complejo del monasterio de las Huelgas (Burgos).
-Foco de escultura funeraria.
-Sarcófago con distintos motivos referidos a los difuntos > escudo heráldico.
-Laudas que suelen ser triangulares.
-Ser enterrado en una iglesia es una demostración de poder.
>Sepulcros de Alfonso VIII y Leonor de Plantagenet.
•Virgen blanca de León > modelo de virgen gótica.
>Suelen ser vírgenes coronadas y con túnica.
•Complejo de la catedral de Toledo.
-Puerta del perdón > escultura exenta de la virgen blanca.
SIGLO XIV
•La producción se centra en Cataluña.
-Jaime Castel es el principal artista.
-Urna de Santa Eulalia (Barcelona) > influencia del relieve romano.
-Sepulcros reales del monasterio de Poblet (Tarragona).

9. •Navarra: abundancia de imágenes.
-Puerta del Amparo de la catedral de Pamplona.
-Tumba de Carlos III el noble y su esposa Leonor: con monjes encapuchados.
SIGLO XV
•En el foco de Valladolid trabaja un francés.
-Proliferación de frontales, casi retablos.
-Sepultura del contador Saldaña (Tordesillas).
•Foco de Burgos:
-Trabaja Gil de Siloé, gran retablista.
-Retablo de la cartuja de Miraflores (Burgos) > cristo crucificado.
•Foco de Toledo:
-Rodrigo Alemán: hace la sillería de los coros de las catedrales de:
Plasencia
Toledo
Zamora
Ciudad Rodrigo
-Maestro Sebastián.
-Catedral de Toledo: puerta de los leones.
-Conjunto del monasterio de San Juan de los Reyes.
-Doncel de Sigüenza (Guadalajara).
Originalidad en la disposición del personaje.
Cruz de Santiago > era un personaje notable.
Armadura > era un gran caballero.
Leyendo > persona culta.
En mármol.
Pintura gótica
•Hay más ventanas.
-Muros abiertos.
-El artista tiene menos sitio para el fresco, que casi no se usa ya.
-Nuevos soportes:
Al principio, temple sobre tabla.
Luego, óleo sobre lienzo > hasta nuestros días.
-Abandono de técnicas arcaicas.
-Técnicas sofisticadas.
•Gran desarrollo de la pintura.
-No sólo se logra la profundidad.
-También variedad de tonos utilizados > marca la diferencia de volúmenes dentro de la
composición.
•Naturalidad, expresión espontánea.
-Sencillez.
-Comunicación con el espectador.
-Buen estudio anatómico y psicológico.
•Escenas cotidianas de los burgueses.

10. Pintura gótica en España
4 periodos:
1. Hasta mediados del XIV > Gótico lineal
•Todavía conserva referencias anteriores > uso de la línea.
•Color muy rico, inspirado en las vidrieras.
-Tintas generalmente planas.
•Todavía no se consigue la perspectiva.
•Se mantiene todavía la búsqueda de lo conceptual, aunque en algunas obras hay
pequeñas narraciones de diversas escenas.
•El dorado es uno de los colores más abundantes.
•Se empieza a representar la arquitectura.
•La pintura lineal está sobre todo en miniaturas.
-Cantigas de Alfonso X el sabio.
-Biblia de San Luis (catedral de Toledo).
-Psalterio de doña Blanca de Castilla.
•También en frontales:
-Frontal de Valbuena de las Monjas (Lérida).
•Todavía hay mural:
-Frescos de San Martín en la catedral vieja de Salamanca.
2. Segunda mitad del XIV > Italo-gótico
•Influencia italiana: intenso comercio por el Mediterráneo.
-En estos momentos las grandes potencias comerciales son las ciudades del norte de
Italia.
-En España, Castilla está en guerra civil.
-La mayoría de las representaciones están en el reino de Aragón.
•Llegan autores italianos: florentinos y sieneses.
-En Italia, el siglo XIV es el Trecento: proto-renacimiento.
-La pintura proto-renacentista empieza a conocerse en España.
•Características:
-Mayor sobriedad en las formas.
-Mayor humanismo (fundamental en el Renacimiento).
>Comunicación cercana entre los personajes
entre los personajes y el espectador.
-No son sobrenaturales. Pintura cotidiana (modas del momento).
>Se empieza a abandonar el dorado, demasiado sobrenatural.
>Proliferan los colores.
-Se empieza a abandonar el dibujo.
•Autores:
-Ferrer Bassa: frescos de San Miguel del monasterio de Pedralbes.
-Jaime Serra: virgen de Tobed.
-Pedro Serra: Retablo de la Seo de Manresa.
3.Primera mitad del XV > gótico internacional
•La burguesía alcanza gran poder económico.
-Artificiosidad de las composiciones.
-Abundancia de detalles.

11. -Al cliente le gusta que destaque su situación económica en la obra.
•Temas religiosos tratados con excesiva naturalidad a veces.
-A veces discrepa de la iglesia > se retrata junto a la virgen, junto a Cristo...
-En muchos casos se llega a caricaturizar.
•Obras:
-Retablo de la transfiguración de Martorell.
-Retablo de la catedral de León de Nicolás Francés.
-Retablo de la catedral vieja de Salamanca.
-Libro de las Muy Ricas Horas del duque de Berry.
4. Segunda mitad del XV > gótico flamenco
•Influencia del taller del duque de Berry.
•Obras muy humanizadas.
•Integración en grandes obras monumentales.
-Arquitectura.
-Gran profundidad de campo.
-Asombroso dominio de la perspectiva.
•Riqueza de color:
-Uso de aceites (técnica nueva).
-Comodidad de su aplicación.
-Permite hacer retoques.
-En óleo sobre lienzo.
•El artista más importante es Bartolomé Bermejo.
-Temas religiosos.
-Sufrimiento > muchas "piedades".
-Arquitectura, profundidad.
-Piedad de la Catedral de Barcelona.
-Santo Domingo de Silos.
•Jorge Inglés.
•Fernando Gallego.
•Luis Dalmau: "Virgen de los consejeros".
-Realismo burgués: conviven personajes de la época con personajes sacros