1. Historia del arte medieval
ARTES PLASTICAS GOTICAS EN ALEMANIA E INGLATERRA 1
ARTES PLASTICAS GOTICAS EN ALEMANIA E INGLATERRA
1. ESCULTURA GÓTICA EN INGLATERRA
El programa escultórico de las catedrales y colegiatas inglesas raras veces se desarrolla en las portadas,
pues éstas solían ser demasiado pequeñas y poco profundas. No obstante ha y excepciones comno en
la Abadía de Santa María de York, en las que se han excavado doce estatuas de tamaño natural con
fustes de columnas que podrían corresponder a una portada, correspondiendo a apóstoles 8 de ellas.
La escultura inglesa de tipo monumental encuentra en las fachadas-pantallas su emplazamiento ideal. Los
numerosos nichos se ocupan con estatuas de pie o sedentes. Mas de trescientas hay en la fachada
principal de la catedral de Wells. En estas 176 figuras en nichos y 134 relieves en tetrafolios y enjutas,
de calidad heterogénea, destacan en este templo dedicado a San Andrés.
Con todo lo más notable de la plástica inglesa radica en el arte funerario. Desde un punto de vista
iconográfico es importante la aparición del llorante (weeper). Familiares y amigos del muerto forman una
corte en torno al sepulcro, en actitud compungida o incluso llorando. Hay que mencionar los sepulcros de
• Juan Sin Tierra (1214) en la catedral de Worcester, em mármol de Purbeck, con los pies sobre la
espalda de un león y acompañado en la cabecera por las pequeñas estatuas de dos obispos. Este
modelo parece tomado de la iluminación de libros.
• Sepulcro del caballero Robert Courtehouse (1134). La figura del caballero es de madera de roble
(antes muy empleada en esculturas sepulcrales) con una pose inusitada de las que abundan en el siglo
XIII. Mientras que la cabeza descansa sobre almohadillas, la mano derecha empuña la espada ceñida
a la cadera izquierda, mientras y su pie parece apoyarse en un objeto que se ha perdido. Esta pose
caballeresca contrasta con los monumentos tradicionales en el aparece un difunto en actitud orante.
• Sepulcro del rey Eduardo II (1327). Sepulcro de alabastro, mostrando el retrato ideal del rey, con el
cabello y la barba idealizados y un tratamiento exquisito de la piedra. Es una obra maestra del arte
cortesano inglés. Para subrayar el efecto pictórico, de brillo mate, del alabastro blanco, la base y el
dosel están labrados en mármol de Purbeck, haciendo contraste.

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• El sepulcro del Príncipe Negro (1377). En cobre, material que admite una gran riqueza de detalles
La estatuaria en bronce, alcanzó un gran desarrollo, dos técnicas:
• una, consiste en revestir la escultura de madera con chapas de bronce doradas; la otra es el
fundido de bronce generalmente por procedimiento de la cera perdida.
• En cuanto a la miniatura, tenemos talleres miniaturísticos en diversos centros, más pequeños que el
de París, pero todos ellos destacados (St. Albans, Winchester, Westminster…)
2. MINIATURA Y PINTURA INGLESA
Los talleres son dirigidos por religiosos, aunque haya algunos laicos, vinculados a las universidades.
• Inglaterra, en particular, tiene un notable protagonismo porque las realizaciones centradas en las
escuelas de Canterbury y Winchester, son de excelente calidad. Se trata de scriptoria religiosos,
de los que surgen códices como la magnífica "Biblia Winchester", en varios volúmenes, o el Salterio
inglés-catalán de la escuela de Canterbury (ahora en la Biblioteca Nacional de París).
• De acusado bizantinismo, los maestros vinculados a estos centros también cultivaron la pintura
mural, aunque sólo contamos con testimonios muy aislados para confirmarlo. Lo son tanto las
pinturas de Winchester como el conjunto que decoró la sala capitular del monasterio de Sigena,
ahora en el Museo de Arte de Cataluña, este último realización del maestro de la denominada
"Hoja Morgan" (Biblioteca Pierpont Morgan de Nueva York), vinculado directamente a Winchester,
pues el folio está emparentado con la Biblia de este centro.Estas escuelas insulares influyeron muy
directamente en Francia.
• Destacan los salterios, y también la ornamentación de tema apocalíptico y los bestiarios, con
ejemplares excepcionales. Los últimos años del siglo XII y los primeros del siglo XIII coinciden con
la aparición de los primeros libros devocionales de uso particular. El Salterio no litúrgico nace
entonces y se convierte en un objeto apreciado por los miembros de la monarquía o de la
nobleza que actúan como clientes artísticos exigentes. El "Salterio Eveshan" (British Library, Londres,
constituye un hito en el arte inglés de mediados del siglo XIII por su Crucifixión, pero también es
ejemplo de lo apuntado en último lugar. El "Salterio de la reina Ineburge" (Museo Condé, Chantilly),
obra de dos maestros diferentes, se supone iluminado en el Norte, pero por artífices que conocían
lo inglés. Este salterio tuvo una gran influencia en la miniatura.

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• Tenemos un estilo dominado por la expresividad y corporeidad de las figuras, típicas del estilo
1200, pero sin perder la línea inglesa.
• El siglo XIII no sólo supone la aparición de una clientela importante en el campo de la
miniatura, sino también cambios significativos en los scriptoria. Aunque los talleres continúan
vinculados a las grandes abadías y Mathew París, el cronista e iluminador de libros, es ejemplo
de ello, surgen ahora los primeros artífices laicos. William de Brayles, más o menos coetáneo al
anterior, se enmarca junto a estos últimos.
•
Entre los códices realizados en St. Albans el más
destacado es el Apocalipsis del Trinity College.
Debe ser de hacia 1250-1260, y conserva las
cualidades de dibujo expresivo de Mathew Paris,
aunque los colores intensos, sobre todo azules y
rojos, le apartan de esta tradición inglesa.
Poco después comenzaba a trabajar la escuela
de corte de Westminster; en el Salterio Oscott se
acusa esa elegancia personal, pero relacionada
con lo francés. El "Salterio Oscott" (British Library,
Londres), ilustrado hacia 1270, encarna esta línea
en la que se halla también la escuela de
Westminster, que a pesar de su vinculación a la
abadía representa dentro de lo inglés la opción
cortesana.. Los fragmentos que persisten permiten
afirmar que se trata de las realizaciones más
delicadas de factura del panorama europeo
contemporáneo.
Enseguida comienza a aparecer esa decoración marginal que en Inglaterra posee un especial desarrollo
y variedad.
En su misma línea estilística, el "Apocalipsis Douce" (Bodleian Library, Oxford) supone la culminación de la
tradición vernácula de los Apocalipsis, en este caso en su vertiente cortesana.
Hacia 1340 la evolución de la miniatura inglesa se interrumpe. Se pierde la brillantez que ha
caracterizado el ambiente pictórico insular hasta entonces, y este corte no va a remontarse más.

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3. ESCULTURA EN ALEMANIA.
El cambio de estilo es muy lento en Alemania, donde pervive lo románico y el "estilo 1200" hasta bien
entrado el siglo XIII. Destaca en este ámbito la escultura, que comienza siendo bastante romanizante, pero
que logra trabajos excepcionales en las escuelas de Bamberg y Estrasburgo. La escultura alemana puede
considerarse como hija de la francesa, con influencias de Chartres, Reinms y Laon, aunque el carácter
alemán se revela por su tendencia expresionista.
Con pocas excepciones, como es el caso de Estrasburgo, las portadas alemanas no ofrecen la posibilidad
de desarrollar un programa amplio d esculturas. Los trabajos plásticos más importantes surgen por lo
general en los espacios interiores.
o Tímpano de la muerte de la Virgen, en el transepto sur de la Catedral de Estrasburgo,
cuyos pliegues finos, múltiples y bien realizados recuerdan al taller de bronce de Nicolás
de Verdún (ver imagen).
Aunque la génesis de la escultura gótica se iniciara en el norte de Francia, como sucedió en el caso de
la arquitectura, algunas de las obras más notables se realizaron en Alemania. La escultura gótica
alemana se caracterizó por un fuerte expresionismo, algunas veces en el límite de la caricatura, y al
mismo tiempo por una lírica belleza y elegancia formal. En el siglo XIII destaca el conjunto de la catedral
de Bamberg, con numerosas esculturas influidas por el estilo de Reims. Entre ellas sobresalen la del
Caballero de Bamberg, la primera estatua ecuestre aparecida en el arte occidental desde la época
carolingia. Aunque la identidad del jinete no se ha confirmado, algunos apuntan la posibilidad de que se
trate de Conrado II, mientras otros opinan que tan solo plasma el ideal heroico de los monarcas
medievales, en este caso de la dinastía alemana.
Toda la escultura de la catedral de Bamberg pertenece a la primera mitad del s. XIII, y a excepción de
las figuras del trascoro, las demás son ostensiblemente góticas. Una característica que se da en este
edificio y en otros de la época es que al lado de figuras de santas haya otras de emperadores y
personajes civiles. En la Catedral de Bamberg hay que destacar las impresionantes figuras de La Iglesia
y la Sinagoga y el Caballero, hacia 1240 h. Conocida universalmente como El Caballero de Bamberg,
esta estatua ecuestre ha sido objeto de numerosas hipótesis. Algunos creen que representa a Conrado III,
otros afirman que se trata de Esteban de Hungría. También se ha identificado con San Jorge, afirmación
que se basa en que la capilla mayor de la catedral está dedicada a este mismo santo. La técnica
escultórica presenta una clara influencia de los talleres franceses y especialmente de Reims donde,
probablemente, se formaron los artistas germánicos que realizaron esta figura.
A finales del s. XIII el tema de las vírgenes prudentes y fatuas en la Puerta del Paraíso del crucero de la
catedral de Magdeburgo.

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La escultura de la catedral de Naumburgo, hecha a mediados del s. XIII es la más genuinamente
alemana. con las estatuas de los doce patrocinadores de la capilla. Solas o emparejadas, las figuras
forman un conjunto fundamental, del que destaca el grupo de Utta y Eckehard. Son trabajos muy
realistas, y que incluyen retratos, poco trabajados hasta el momento (ver imagen).
En la catedral de Colonia hay que destacar las estatuas de La Virgen y los Apóstoles, situadas en los
pilares de separación de las naves.
Las cruces triunfales en las iglesias, en la zona del transepto, es otras de las esculturas
características de esta época. Se hayan sustentadas por cadenas desde el techo, y en
ellas aparecen cristos rodeados por los apóstoles, María, en un completo ciclo cristológico.
Mencionar las de Halberstadt y Wechselburg. A finales del siglo XIII se produce un
cambio en la imaginería, que se torna más expresiva: el Cristo crucificado aparece
doliente, torsionado y con un solo clavo que fuerza la posición y logra una mayor
expresividad. Son los cristos dolorosos, entre los que destaca el de Santa María en
Kapitol de Colonia. En cualquier caso, destaca el arte alemán por su tendencia al
expresionismo.
Atención especial merece la escultura gótica alemana que parece tener su origen en la escuela
escultórica de Sajonia que realizó en el siglo XIII las catedrales de Magdeburgo, de Bamberg y de
Naumburg.
En general, en una catedral alemana, más que una directa imitación de la escultura gótica de la Isla de
Francia hay que señalar una interpretación bastante libre de los modelos franceses. Sus esculturas
denotan aún, tanto por sus proporciones como por la índole flotante de sus ropajes, ciertos indicios
típicos del arte alemán románico. En la catedral de Magdeburgo se puede observar que las esculturas de
las vírgenes prudentes y fatuas de su puerta septentrional tienen la misma elegante expresividad de
drapeados y actitudes que había distinguido a aquel anterior estilo alemán. Probablemente esas
atractivas estatuas femeninas exentas, de monumental apostura, se labraron con posterioridad al
momento en que, alrededor de 1240, se realizó en el tímpano de aquella puerta la original escena de la
Dormición de la Virgen, la cual es transportada al cielo en su lecho por dos ángeles.
La catedral de Bamberg es la que muestra en su escultura más enérgico realismo y, en suma, más
originalidad. El maestro que antes de mediados del siglo XIII esculpió el tímpano de su puerta norte
muestra un estilo que recuerda el de la catedral de Reims; pero en la puerta meridional del mismo
templo otro escultor se expresó, poco después, con un lenguaje específicamente germánico al esculpir las
estatuas bajo doseles que la adornan.

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En ella aparecen, a la izquierda, las figuras del emperador San Enrique el Cazador y de su esposa
Santa Cunegunda, y, a la derecha, las de Adán y Eva desnudos con San Pedro, realizaciones que
parecen adelantarse a las posibilidades expresivas que lógicamente cabría esperar de una escuela
escultórica gótica tan joven como aquélla. Más extraordinaria es todavía en la estatuaria de aquella
catedral la figura ecuestre que, según tradición, representa al emperador Conrado III; obra de profundo
realismo que lleva impreso, de modo muy claro, un sello de potencia completamente germánico, que
infunde a aquel juvenil guerrero a caballo una indomable energía.
En las estatuas de la catedral de Naumburg se observa parecida firmeza realista. Datan de hacia el
año 1270, y representan a caudillos feudales acompañados de sus esposas. Las del margrave Eckart y su
mujer, la bellísima y elegante Uta, son ejemplares de absoluta originalidad, que no sugieren la
existencia de ningún nexo ni influencia que las enlace con la escultura francesa contemporánea.
Los varios escultores que trabajaron en la catedral estrasburguesa desde hacia 1230 hasta finales del
siglo XV dejaron reflejadas en sus obras todas las tendencias que fueron caracterizando a la escuela
escultórica renana por aquellas fechas. Hasta 1250 se siguió en el ornato esculpido de aquella catedral
de Alsacia la pauta marcada en las francesas de Chartres y de París, aunque no faltan características
enteramente germánicas en los tímpanos del triple portal sur que resultan especialmente visibles en la
labra de las ropas y en los movimientos, hábilmente contenidos, de las composiciones. Destacan en aquella
portada las elegantes figuraciones de la Iglesia y de la Sinagoga, dos esculturas femeninas cuyo donaire
es de otro carácter que el que suelen exhibir las esculturas francesas de aquella época.
En el primer piso de las torres de aquella catedral hay gran variedad de elegantes esculturas, pero es
en el interior, en uno de los grandes pilares del transepto sur, donde debemos señalar la realización
escultórica más singular de aquel vasto templo: el llamado Pilar de los Ángeles, formado por un haz de
columnitas que adornan estatuas, desde su base hasta su cima. En la base están las figuras de los cuatro
Evangelistas, y distribuidas por el fuste de la robusta pilastra columnaria, cuatro hermosas figuras de
ángeles que hacen sonar las largas trompetas del Juicio Final, en tanto que en la cima de esta original
obra hay una figura de Cristo acompañado de otros ángeles que sostienen los instrumentos de la Pasión
como prenda de la redención humana.
Detalle de la puerta meridional de la catedral de
Bamberg. Escena en la que aparecen el emperador San
Enrique el Cazador y su esposa Santa Cunegunda, quien,
de acuerdo con su esposo, hizo voto de castidad. El
conjunto escultórico expresa un aire de lirismo también
característico de la escultura gótica alemana.