Este documento resume los principales movimientos literarios en España desde el Modernismo hasta la Generación del 50, incluyendo la Generación del 98 y la Generación del 27. Describe los contextos históricos y características de cada movimiento, así como los autores más destacados como Rubén Darío, Antonio Machado, Pedro Salinas y Jorge Guillén.
1. ACTIVIDAD-2
INDEX:
1-MODERNISMO
2-GENERACIÓN DEL 98
3-GENERACIÓN DEL 27
4-GENERACIÓN DEL 36
5-POESÍA DE POSGUERRA
6-POESÍA DE LA DÉCADA DE LOS 50
UNAI
BARCELÓ
IRASTORZA
2N BAT
2. Modernismo
Surgió en el siglo XIX. Movimiento literario que
se opuso a la estética realista y retomó algunos
preceptos del romanticismo: el modernismo,
cuya existencia se calcula entre 1880 y 1914.
3. Acontecimientos
históricos
Las ideas que nutrieron este movimiento
nacieron en Europa, especialmente en
Francia.
Dos hechos históricos circunscribieron al
modernismo:
1. La consolidación de la Tercera República en
Francia en 1879.
2. El inicio de la Primera Guerra Mundial en
1914.
4. Francia: Estuvo precedida por un período de
tensiones políticas y sublevaciones.
Además, tuvo que sobrellevar la derrota sufrida
en la Guerra Franco-Prusiana en 1871.
España: Se inició una etapa de gobierno
monárquico con la llegada al poder de Alfonso
XII.
Se avecinaba la pérdida de las últimas colonias
españolas: Cuba, Puerto Rico y Filipinas.
5. Arte: La pintura estuvo dominada por la
escuela impresionista, representada por
célebres pintores, como Vincent van Gogh,
Claude Monet y Paul Cézanne.
Arquitectura: El art noveau francés impuso
su estética, al combinar motivos de la
naturaleza con materiales que se
comenzaron a usar después de la Revolución
Industrial, como el acero.
7. Rubén Darío
Félix Rubén García Sarmiento, conocido
como Rubén Darío (Metapa, hoy Ciudad
Darío, Matagalpa, 18 de enero de 1867 - León, 6
de febrero de 1916), fue
un poeta, periodista y diplomático nicaragüense,
máximo representante del modernismo literario
en lengua española. Es, posiblemente, el poeta
que ha tenido una mayor y más duradera
influencia en la poesía del siglo XX en el ámbito
hispánico. Es llamado príncipe de las letras
castellanas. Su obra más reconocible fue canción
de otoño en primavera
8. Juan Ramón Jiménez
Juan Ramón Jiménez
Mantecón (Moguer, Huelva, 23 de
diciembre de 1881 – San Juan, Puerto Rico, 29
de mayo de 1958) fue un poeta español,
ganador del Premio Nobel de
Literatura en 1956, por el conjunto de su
obra, designándose como trabajo destacado
de la misma, la narración lírica Platero y yo.
Cabe destacar El nombre conseguido de los
nombres.
9. GENERACIÓN DEL 98
La generación del 98 es el nombre con el que se
ha reunido tradicionalmente a un grupo
de escritores, ensayistas y poetas españoles que
se vieron profundamente afectados por la crisis
moral, política y social acarreada en España por
la derrota militar en la guerra hispano-estadounidense
y la consiguiente pérdida
de Puerto Rico, Guam, Cuba y
las Filipinas en 1898. Todos los autores y grandes
poetas englobados en esta generación nacen
entre 1864 y 1876.
10. CONTEXTO HISTÓRICO
Los años comprendidos entre 1875 y 1898 son de hastío creativo debido al
proyecto de la Restauración de Cánovas. Cuando España pierde en 1898 las
colonias la sociedad vuelve a poner el dedo en la llaga de la Revolución de la
Gloriosa. La literatura del Realismo se halla anquilosada y, pese a su estabilidad,
la vida política se encuentra corrompida por la oligarquía, el caciquismo y el
régimen de turno de partidos, que se está descomponiendo en banderías
internas en el seno de los grandes partidos progresista y conservador, mientras
que un tercer gran partido, el democrático, permanece marginado y ninguneado
por el reparto canovista del poder. Las perspectivas profesionales de los
escritores noventayochistas habían alcanzado su cima (o estaban haciéndolo).
Los más viejos se acercan a la edad de Galdós y los más jóvenes a la de
Unamuno. Esto significa, en contraste con la generación del 98, que se habían
formado espiritualmente en los tiempos de la Revolución de septiembre.
Lo importante de considerarlos en conjunto es el hecho de que han vivido dos
épocas emocional e intelectualmente distintas.
La revolucionaria: efervescencia ideológica, afán de reforma y confianza en la
virtud correctora de los programas políticos.
La restauradora: atonía de los espíritus, el apocamiento con que se abordan
ineludibles problemas, la sospecha que inspira toda idea de cambio y la creciente
desconfianza en la política vigente.
11. CARACTERÍSTICAS
La Generación del 98 estaba casi obsesivamente preocupada por lo que se llamó el "problema español", y de esta
manera redescubrieron la belleza del sobrio paisaje castellano y desarrollaron una considerable renovación
estilística evitando la característica retórica del siglo XIX.
Algunos miembros de esta generación alcanzaron un renombre auténticamente universal, como es el caso del
vasco Miguel de Unamuno, el cual, en su Sentimiento trágico de la vida, anticipa las reflexiones y los temas básicos
del existencialismo. Otro vasco, Pío Baroja, el gran novelista del realismo, narra con tal simplicidad, naturalidad y
dinamismo que no es sorprendente que Hemingway lo proclamara su maestro. El valenciano Azorín canto con
sensibilidad impresionista a la serena Castilla y a sus gentes, a la "belleza de lo cotidiano". El gallego Ramón María
del Valle Inclán dio musicalidad a la prosa española, primero desde una estética modernista y, más tarde, en un
expresionismo español conocido como "esperpento". El andaluz Antonio Machado fue inició la poesía española
contemporánea mezclando la seriedad reflexiva, la profunda meditación temporal y motivos cívicos con el
simbolismo. En esta misma línea sentimental surgió la poesía del premio Nobel Juan Ramón Jiménez, que
evolucionó con el tiempo, llevado por el perfeccionismo, hacia un lirismo más profundo, abstracto y complejo.
Los intelectuales españoles de este período sintieron con especial intensidad la influencia de la cultura europea y
realizaron un esfuerzo notable para incorporar los avances más recientes. El filósofo Ortega y Gasset estudió en
Alemania y trajo consigo a España muchas novedades del vitalismo contemporáneo. Fue el fundador de la "Revista
de Occidente", una de las primeras publicaciones intelectuales de la Europa de entonces. Ramón Pérez de Ayala
fue atraído por el espíritu liberal inglés y lo expresó en sus ensayos y novelas intelectuales que le permitieron gozar
de un considerable prestigio en Europa. El ensayista y crítico de arte Eugenio d´Ors escribió en tres idiomas,
catalán, español y francés, y fue uno de los renovadores de la crítica del arte barroco en Europa. Casi todos estos
autores escribían habitualmente para periódicos, dando información y promoviendo la educación cultural. Ellos
fueron los responsables de la renovación de la sensibilidad nacional, exponiéndola a la modernidad europea.
12. Antonio Machado
Antonio Machado Ruiz (Sevilla, 26 de
julio de 1875 - Colliure, 22 de febrero de 1939) fue
un poeta español, el más joven representante de
la Generación del 98. Su obra inicial, de
corte modernista, evolucionó hacia un
intimismo simbolista con rasgos románticos, que
maduró en una poesía de compromiso humano,
de una parte, y de contemplación casi taoísta de
la existencia, por otra. Destacan su obra Campos
de Soria como también Proverbios y Cantares.
13. GENERACIÓN DEL 27
Con el término Generación del 27 se conoce
a un conjunto de poetas españoles del siglo
XX que se dio a conocer en el panorama
cultural alrededor del año 1927.
14. HISTÓRIA
En esta situación de continua renovación y cambios sociales
y políticos, empiezan a aparecer jóvenes poetas,
ensayistas, novelistas e incluso escritores de teatro, que
tienen características propias difíciles de encuadrar en los
grupos existentes. Pese a ello, existen relaciones personales
entre ellos, que en el caso de los residentes en la misma
zona, les hace tener una conciencia de comunidad unidad
por experiencias comunes y propias.
Todos estos jóvenes literatos, poetas en su mayoría, van a
contar, como la generación anterior, por un lado con una
revista excepcional, que va a permitir abrirse al mundo y
recibir al tiempo las novedades del exterior, la Revista de
Occidente de José Ortega y Gasset; y por otro con un punto
de encuentro y convivencia: la Residencia de Estudiantes.
15. CARACTERÍSTICAS
Los autores mostraban inquietudes y gustos comunes que les diferencian de otros autores... de
ahí que les consideren una generación.
Los rasgos de cohesión del grupo, alcanzan varios ámbitos: biográficos, de ideas y estéticos.
Todos son de edades similares, tienen una gran cultura y un origen familiar acomodado.
Mantuvieron actitudes liberales en política y todos apoyaron a la república (menos Gerardo
Diego)
Trabaron una amistad entre ellos sobre todo residiendo en Madrid. Mucha de la relación personal
se dio en la Residencia de estudiantes de la Institución libre de enseñanza, en la q también
estuvieron Dalí, Luis Buñuel... La residencia fue un lugar de amistad y formación cultural
Participaron en acontecimientos culturales como el tercer centenario de Góngora en 1927.
También colaboran en las mismas revistas (La revista de occidente y La gaceta literaria).
Deseaban modernizar la poesía como recoge la Antología de Gerardo Diego.
Reconocieron a maestros como a Juan Ramón Jiménez y a Ortega y Gasset.
Crearon un lenguaje generacional. Todos conceden importancia al estilo y cultivan laMetáfora y
consideran la poesía en su vertiente estética. Como manifestación de lo autosuficiente e
intrascendente.
Comparten la admiración por lo clásico y lo moderno.
16. AUTORES DESTACADOS
Pedro Salinas. Nació en Madrid, fue profesor de literatura en varias
universidades. Influido por la obra de Juan Ramón Jiménez, cultiva la poesía pura. Al igual que Juan
Ramón intenta entrar en la esencia oculta de las cosas, con una poesía intelectualizada,
aparentemente sencilla. Su obra se diferencia en tres etapas:
1.ª etapa: mezcla la poesía pura y temas futuristas (bombilla, automóvil,…).
Destacan: Presagios,Seguro azar y Fábula y signo.
2.ª etapa: es la más importante. Presta atención al mundo íntimo y al amor como experiencia
gozosa. Predomina el diálogo y un lenguaje conceptual. Es característico el verso corto
heptasílabo y silvas (estrofa compuesta de versos endecasílabos y heptasílabos, con rima libre.).
Destacan:
La voz a ti debida, extrae el título de la Égloga III de Garcilaso. El amor aparece esencializado en los
pronombres yo y tú para referirse a la pareja tu-yo, cuyo centro es la mujer.
Razón de amor, continuación del libro anterior, donde prosigue la racionalización del proceso amoroso.
Largo lamento, poemario sobre el desamor y la muerte del amor, que vive con resignación y agradecimiento
de lo vivido.
3.ª etapa: escrita ya en América. El contemplado'’ alude al mar que es su interlocutor.Todo más
claro, angustia que le provoca la civilización tecnológica contemporánea y los horrores de la Guerra
Civil y la 2.ª Guerra Mundial, y Confianza, que cierra su obra poética.
17. Jorge Guillén. Nació en Valladolid. Se exilió a los Estados
Unidos y fue, como su amigo Pedro Salinas, con quien sostuvo un
prolongado epistolario, profesor de literatura española. Regresó tras la
muerte de Franco y obtuvo el premio Cervantes. Su singularidad reside
en haberse mantenido fiel al ideal de poesía pura, y ofreció una
visión optimista y serena del mundo, con lo que se constituye en la
antítesis del pesimismo cosmológico de Vicente Aleixandre.
Toda su obra se agrupa bajo el título general de Aire Nuestro, que integra
cinco libros: Cántico, Clamor, Homenaje, ...Y otros poemas y Final. Su
lenguaje es muy elaborado, en busca de la máxima y concisión; prefiere
el verso corto y el endecasílabo. Su obra es fruto de un riguroso proceso
de selección (de palabra), en el que se suprime lo accesorio para
comunicar la idea o sentimiento esencial.
Sus temas son la afirmación jubilosa del ser; la plenitud, el tiempo que
pasa e invita a gozar de la vida; el azar y el caos, que producen
inseguridad o sufrimiento.
18. Gerardo Diego. Nació en Santander y desempeño la
cátedra de Literatura en un Instituto de Enseñanzas Medias
de Soria. Recibió el premio Nacional de Literatura, junto
con Rafael Alberti, y el de Cervantes. Su poesía se desarrolla
paralelamente en dos vertientes: la tradicional y la
vanguardista (casi siempre creacionista). A su vertiente
creacionista se adscriben: Imagen y Manual de Espumas. De
su estética tradicional destacamos: Versos
Humanos, Soria y Alondra de Verdad, colección de sonetos.
Los temas de esta segunda vertiente son: el amor, Dios, la
música, la naturaleza, los toros, la forma, la iconografía, la
belleza…
19. Dámaso Alonso. Nació en Madrid, dirigió la RAE. En él se
fundieron tres vocaciones: la de poeta, lingüista y crítico literario
de la estilística. Entre sus libros sobre literatura destacaLa lengua
poética de Góngora y una serie de estudios admirables sobre
líricos modernos (desde Bécquer hasta los escritores de su época)
que constituyen Poetas españoles contemporáneos. Editó las
obras de Góngora y se consideró a sí mismo dentro del 27
solamente como crítico, y como poeta más bien dentro de la
primera generación poética de posguerra, en lo que él mismo
llamó poesía desarraigada.
La guerra de 1936 le hizo aborrecer la pureza propugnada por
Juan Ramón. Sus obras más importantes se sitúan en la
posguerra con: Hijos de la ira (1944), muy influida por
el Existencialismo y por la poesía bíblica de
los Salmos penitenciales, que hace surgir en España la corriente
poética de la poesía desarraigada.
20. Vicente Aleixandre Sevillano, cuya amistad con Dámaso
Alonso despertó su vocación poética. En 1935, su libro La destrucción o el
amor obtiene el Premio Nacional de Literatura. Es elegido miembro de
la RAE. y en 1977 obtiene el premio Nobel.
La mayor parte de su producción sigue los pasos del Surrealismo y se
constituye en el gran poeta de esta estética; utiliza el versículo y la
imagen visionaria en Espadas como labios y La destrucción o el amor.
Evoluciona hacia una «poesía de comunicación», en consonancia con la
tendencia social vigente en la lírica de los años 50. Sombra del
paraíso (1944), inaugura junto con Hijos de la ira de Dámaso Alonso, la
corriente desarraigada de la posguerra. Con Historia del corazón inició
una poesía solidaria. Y con la gran trilogía de senectute Poemas de la
consumación, Diálogos del conocimiento y En gran noche volvió a un
peculiar surrealismo, con profundas implicaciones filosóficas y dejes
conceptistas.
21. Federico García Lorca. Nació en Granada en 1898. Sus estudios de
Letras y Derecho no le interesaron tanto como la música; fue amigo entrañable de Manuel de
Falla, de quien luego se distanció. Se instaló en la Residencia de Estudiantes, donde convivió con
numerosos artistas (Salvador Dalí y Luis Buñuel en especial). Tras vivir una temporada en Nueva
York, regresa a España y en 1932 funda La Barraca, grupo teatral universitario con el que
recorre España representando obras clásicas. Participa en ciertas actividades públicas de signo
izquierdista y muere asesinado por los nacionalistas en Viznar (Granada). Su asesinato produjo
gran conmoción mundial.
En la obra de Lorca se aúnan lo culto y lo popular, lo tradicional y lo vanguardista. Conocía los
cancioneros tradicionales y la poesía oral del pueblo andaluz. Su tema era la frustración en dos
vertientes, la ontológica y la social; desarrolla este tema en un rico estilo poético, con uno de los
sistemas simbólicos más complejos de la literatura española, formado por elementos extraídos
sobre todo de tres fuentes: la superstición popular, Shakespeare y la Biblia. Le obsesionan temas
como la soledad o el destino trágico, y la lucha de los seres marginados (el homosexual, la mujer,
el niño, el deforme, el viejo impotente, la solterona, la estéril, el gitano, el negro...) contra una
sociedad opresiva basada en los convencionalismos. Su obra se separa en dos etapas,
una neopopularista y otra en que se acerca al Surrealismo.
De la primera etapa destacan:
Poema del cante jondo, que se inscribe dentro de la línea neopopularista de la G. 27 y utiliza varios
poemas cortos que pueden leerse como poemas independientes o como fragmentos de uno largo
encadenados. Se utiliza el pie quebrado.
Romancero gitano, en la misma línea neopopularista, está compuesto por 18 romances. El
protagonista es el gitano que simboliza el hombre puro e inocente, enemistado con las leyes y
normas sociales, representadas por la Guardia Civil (su antagonista).
De la segunda destacan:
Poeta en Nueva York, el poeta se ahoga en aquel mundo que convierte al hombre en una pieza de
un gran engranaje. Con procedimientos claramente surrealistas, Lorca alza el grito en pleno Crack
del 29 y su protesta contra aquella colmena inhumana; los negros, en especial, merecen su piedad.
Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, planto compuesto a la muerte de un torero amigo suyo.
Sonetos de amor oscuro, publicados póstumos, son la expresión de un erotismo homosexual
dramático.
22. Rafael Alberti Del Puerto de Santa María (Cádiz). Con
su familia se traslada a Madrid. Abandona el Bachillerato y se
dedica a la pintura. Se afilió al partido comunista y tuvo una
activa participación política en la guerra. Al acabar esta se exilió a
Argentina. Restablecida la democracia vuelve, y le será
concedido el Premio Cervantes.
Se funden lo popular y lo culto, lo escueto y lo barroco, lo
tradicional y lo frenéticamente nuevo. Su libro más
temprano, Marinero en tierra, se inscribe en una línea
del neopopularismo. Son canciones que evocan un paraíso
perdido, que el poeta identifica con el Cádiz de su infancia, y el
mar, las salinas, los momentos más jubilosos de la misma. Le
siguen El alba de alhelí y Cal y canto, del más difícil
neogongorismo o culteranismo. En 1929 publica su obra
maestra, Sobre los ángeles, inducida por una profunda crisis de
perdida de fe; es un libro en tres partes; las dos primeras son de
inspiración becqueriana; la última utiliza ya un pleno
surrealismo en que desata el versículo. Utiliza símbolos como los
ángeles, los fantasmas y los duendes. Libros de su segunda
época, destaca El poeta en la calle, de literatura comprometida.
Otras obras, ya en el exilio publicará Baladas y canciones del
Paraná.
23. Luis Cernuda Fue alumno de Pedro Salinas y profesor
de varias universidades europeas y americanas. Reunió su
obra poética bajo el título general de La realidad y el deseo,
colección de libros a la que pertenecen: Perfil del
aire, Égloga, elegía, oda, Los placeres prohibidos, Donde
habite el olvido, Un río, un amor, y Las nubes, ya en el
exilio, Desolación de la quimera. Es también importante su
labor como crítico literario y ensayista, con los dos
volúmenes de Poesía y literatura, etcétera.
Su poesía rehúye el énfasis formal y busca lo indefinible, lo
aéreo. Por eso repugna de estrofismo y de rima, y cuando
utiliza alguna es la asonante, que es la que ofrece más
libertad. Se centra en la experiencia humana, pero
ahuyenta lo más específico y propio para que el lector
pueda identificarse con el poeta. Canta el choque entre el
deseo y la realidad, que deja al poeta solo el consuelo
elegíaco del recuerdo o unos pocos instantes, que el
llama acordes, de gozo intemporal.
24. GENERACIÓN DEL 36
La generación de 1936, promoción de
1936 o primera generación de posguerra es
un movimiento literario formado en España por
los escritores, poetas y dramaturgos de la época
de la Guerra Civil Española que se dio entre los
años 1936 y 1941.
Padecen las consecuencias de la dura España de
la autarquía y la división entre vencedores y
vencidos, la censura y las penurias y miserias
morales y materiales que imponía la situación.
Son los años de pujanza del existencialismo.
25. CONTEXTO HISTÓRICO
Guerra Civil española, conflicto que dio comienzo en julio
de 1936, a raíz de la sublevación de un sector del Ejército
contra el gobierno de la II República española, y que
concluyó el 1 de abril de 1939 con la victoria de los
sublevados. El triunfo de éstos permitió la instauración
de un régimen dictatorial encabezado por el general
Francisco Franco, principal dirigente militar y político de
los sublevados, que sustituyó al sistema parlamentario
republicano.
Si bien es cierto que la guerra comenzó como un conflicto
interno nacido en suelo español y a la manera española.
Ambos bandos reclamaron inmediatamente apoyos de
otras potencias extranjeras.
26. CARACTERÍSTICAS
- Predominio de un lirismo tierno. Significa que el autor
intenta transmitir sus sentimientos, sensaciones o emociones
frente a la persona u objeto que es fuente de su inspiración.
- Cierto afán de búsqueda y experimentación. Intenta recurrir
a cosas nuevas.
- Se preocupa por el hombre y su realidad.
- Es un estilo sencillo también llamado espontáneo o natural y
servía para tratar cosas o temas más humildes.
- Domina el pulcro, es decir, es aseado, ordenado y delicado.
- Es prosaíco. El prosaísmo es el defecto de una obra en verso
que se caracteriza por la falta de armonía.
27. MIGUEL HERNÁNDEZ
Miguel Hernández Gilabert (Orihuela, 30 de
octubre de 1910 – Alicante, 28 de
marzo de 1942) fue un poeta ydramaturgo de
especial relevancia en la literatura española
del siglo XX. Encuadrado en la generación del
36.
28. POESÍA DE POSGUERRA
La dramática convulsión de la Guerra Civil (1936-1939) cerró una etapa de la historia de España. La
nueva época de la dictadura franquista comienza queriendo crear una cultura ideológicamente
nacionalista.
No hay que olvidar que en el periodo de la posguerra muchos autores pertenecientes a las
generaciones anteriores a la guerra produjeron sus obras de madurez, que impulsaron a los
jóvenes que comenzaban su producción tras la guerra fratricida (Dámaso Alonso, Vicente
Aleixandre, etc.).
Transcurridos los tres años de guerra civil, en los que la literatura se puso al servicio de las
ideologías (Rafael Alberti y Miguel Hernández, por un lado, y José María Pemán y Agustín de Foxá,
por otro), la actividad literaria se reanudó con un común denominador (con pequeñas
excepciones): El silencio respecto a la tragedia que acababa de sufrir España, así como sobre las
duras condiciones de vida en los años en los que se iniciaba la reconstrucción del país.
La poesía, la novela y el teatro dan la sensación, en los primeros años de la posguerra, de haber
sido escritos “como si nada hubiere ocurrido”. En un comienzo fue la poesía la que alcanzó un
mayor cultivo: una poesía pulcra y fría, neoclásica alejada de la realidad social del momento. La
novela y el teatro permanecieron estancados, mientras los escenarios se nutrían con una
producción mediocre a base de costumbrismo, humor insulso y temas históricos nacionales.
El primer campanazo lo dio el novelista Camilo José Cela (1916-2002) con su novela La familia de
Pascual Duarte (1942), de tipo inconformista. Luego publican Dámaso Alonso (1898-1990) Hijos de
la ira (1944) y Carmen Laforet (1921-2004) Nada (1944). La novela de Carmen Laforet ofrece un
modelo de identificación a la juventud. El libro de Dámaso Alonso siembre la tempestad en un
paraíso de poetas seráficos. Las doctrinas existencialistas que llegan de Europa también
contribuyen a calentar el ambiente. Se para de una actitud esteticista, de la “deshumanización del
arte” de la generación del 28 a una rehumanización.
29. CARACTERÍSTICAS
1) Mayor elaboración del lenguaje poético que
sus predecesores.
2) La consideración de la poesía como un medio
de conocimiento.
3) Desplazamiento de lo colectivo (poesía social)
a lo personal.
4) Tono coloquial y un predominio del verso libre.
5) Actitud humanista que se traduce en la
preocupación por los problemas del ser humano
30. AUTORES REMARCABLES
Rafael Gabriel Juan Múgica Celaya
Leceta (Hernani, Guipúzcoa, 18 de marzo de 1911 –
Madrid, 18 de abril de 1991), conocido como Gabriel
Celaya, fue un poeta español de la generación
literaria de posguerra. Fue uno de los más
destacados representantes de la que se denominó
«poesía comprometida» o poesía social.
José María Valverde Pacheco (Valencia de
Alcántara, 26 de enero de 1926 - Barcelona, 6 de
junio de 1996) fue un poeta, ensayista, crítico
literario, historiador de las
ideas, traductor y catedrático español.
31. GENERACIÓN DEL 50
Generación del 50, del medio siglo o de los
niños de la guerra, son denominaciones que
se dan por la historia de la literatura
española a la generación literaria de
los escritores nacidos en torno a los años
veinte del siglo XX y que publican en torno a
los años cincuenta; superada la guerra civil, y
que son considerados "hijos" de la misma.
32. CONTEXTO HISTÓRICO
El periodo coincide con una cierta apertura
del régimen franquista y con la traducción por
vez primera de muchas obras de autores
extranjeros comoT. S. Eliot o Paul Celan (y en
la que los propios miembros de la generación
de los 50 participan o editan, como es el caso
de Carlos Barral). La mayor parte de estos
autores se agrupan en círculos de amigos en
las ciudades de Madrid o Barcelona.
33. Presentan una marcada influencia de Vallejo, Neruda y varios de los
españoles del 27.
El escenario foco de la narración es la ciudad.
Enfatiza el tema urbano: privilegiando la visión de las barriadas.
Estudia los problemas de la clase media.
El personaje principal es el migrante provinciano.
Favorece el psicologismo como punto de vista del autor.
35. José Ángel Valiente,
Poeta español nacido en 1929 en
Orense, donde pasó su infancia y
adolescencia.
Inició estudios de Filología
Romántica en Santiago de
Compostela y los terminó en
Madrid.
Fue profesor de literatura en la
Universidad de Oxford y
funcionario de varios organismos
internacionales
en diversos países. Además de
poeta fue ensayista y traductor. Es
una de las voces más
representativas
de la poesía española.
Premio Adonais en 1955, Premio de
la Crítica en 1960, Premio Príncipe
de Asturias de las Letras en 1988,
Premio Nacional de Poesía en
1993 y Premio Reina Sofía en 1998.
Su poesía se caracteriza por una
gran exigencia verbal.
Jaime Gil de Biedma y
Alba (Barcelona, 13 de
noviembre de 1929 - Barcelona, 8
de enero de 1990) fue un poeta
español, uno de los autores más
importantes de la Generación del
50.
María Victoria Atencia
García(n. Málaga, 28 de noviembre de 1931) es
una poetisa española perteneciente a la generación del
50, más por edad que por su obra, la cual sufrió un parón
de quince años, de 1961 a 1976, y dotada de gran
personalidad .
Su obra es una comunión entre clasicismo y modernidad,
siendo toda una maestra del verso alejandrino, y
admiradora de Rilke, cuya lectura supuso un antes y un
después en su escritura.
Desde niña mostró una fuerte inclinación por la poesía, la
pintura y la música, disciplinas que cultivó a través de su
educación en colegios de marcada tendencia religiosa. A
los veinticuatro años contrajo matrimonio con Rafael
León quien se convirtió en su guía y editor, dedicándose
de lleno a la poesía. Es académica numeraria de la Real
Academia de Bellas Artes de San Telmo, de Málaga;
académica correspondiente de las Reales Academias de
Cádiz, Córdoba, Sevilla y San Fernando; consejera del
Centro Andaluz de las Letras de la Junta de Andalucía, de
la "Fundación de la Generación del 27" de Madrid, del
"Centro Cultural Generación del 27" de Málaga, de la
"Fundación María Zambrano"( Vélez-Málaga ), y de
"Honorary Associate of The Hispanic Society of America"
de Nueva York.