Se presentan las características e ideología de algunos de los más importantes Ismos del siglo XIX y XX.

1. Realización original: Prof. Pedro Espinoza Hurtado
Adaptación: Profa. Laura A. Smith Rios

2. INTRODUCCIÓN
“Cuando la cámara
fotográfica hace su
aparición en la historia
de la humanidad, a
mediados del siglo XIX,
la REALIDAD es
capturada con fidelidad
en un papel a través de
una lente; entonces, lo
que le quedó al artista
plástico fue plasmar una
IRREALIDAD, ya no a
través de sus ojos físicos,
sino a través de los ojos
de su alma.”
Georges Rouault
El arte del siglo XX se caracteriza por configurarse de múltiples corrientes que se denominan
Ismos . No todos los movimientos se suceden linealmente en el tiempo, sino que muchos se
desarrollan a un mismo tiempo y tienen interrelaciones entre ellos, es por ello que los Ismos
no se pueden entender intentando establecer un orden cronológico.
Es un gran error considerar el arte del siglo XX como ruptura con respecto a lo anterior, ya que
esta ruptura no comienza a principios del siglo XX, sino a finales del XIX. El año 1863 se puede
tomar como fecha de inicio de la pintura moderna, ya que en ese año Manet pinta “Almuerzo
sobre la hierba”, de esta manera será el Impresionismo el punto de partida para las corrientes
del siglo XX.

3. IMPRESIONISMO
 Los artistas comenzaron a desarrollar
nuevas técnicas de la pintura para
transferir rápidamente al plano del
cuadro el aspecto “inmediato” de la
naturaleza.
 Eliminaron el color negro de la paleta y
aplicaron los colores directos del tubo
de óleo. El nombre
 Es el período que tiende un puente impresionismo
entre el naturalismo tradicional objetivo fue dado por el
crítico Louis
(representativo) y la era moderna del Vauxcelles por
arte subjetivo (interpretativo). esta obra de
Claude Monet
“Impresión, sol
naciente”.
El “Ismo” cuya
preocupación
central era plasmar
la naturaleza
utilizando sólo
medios sensoriales
(la vista) fue el
Impresionismo

4. IMPRESIONISMO
 Los pintores pintaban al aire libre “rápidamente”
para registrar los efectos de la luz antes que
cambiaran por el curso del día.
 Esto fue una ruptura importante con la práctica
académica (antigua) de producir un trabajo
idealizado, altamente estructurado y
monumental que representaba una cierta idea,
cargada de simbolismo y alegorías.
 Procuraron transportar la sensación
transitoria de la luz del sol, “capturando la
atmósfera" más que la representación de la
tridimensionalidad del paisaje.
 Espontaneidad y velocidad en la ejecución
eran importantes para la fabricación de la
imagen.

5. POST-IMPRESIONISMO
El arte continuó con nuevas
búsquedas y soluciones:
 Georges Seurat
desarrolló un análisis
más científico de la luz,
inventando una nueva
técnica llamada
Puntillismo, usando
millares de puntos
pequeños para crear una
impresión visual.
Esto fue un acercamiento experimental interesante cuando  Paul Gaugin
consideramos el concepto actual de píxel digital. desarrolla un estilo
“primitivista” que
se observa en sus
nativas Tahitianas y
su Cristo amarillo.
 Vincent Van Gogh,
por su parte, utiliza
pinceladas
ondulantes y
dramáticas,
empastando la
pintura en sus
girasoles y paisajes.

6. EXPRESIONISMO
 El Expresionismo mira dentro, a
un mundo de estados
emocionales y psicológicos
El “Ismo” cuya
ligados al ser humano, pero más preocupación
que a las sensaciones transitorias, central es
explora el alma . emocional y
psicológica se
 Edward Munch con “ El Grito” llama
expresa con inigualable fuerza el Expresionismo
sentimiento de angustia, de
terror, que invade al hombre.
 Franz Marc aparece
pintando sus caballos
azules y otros
animales entre masas
de color puro.
 Oskar Kokoschka en
una tentativa de
representar sus más
profundos tormentos,
crea imágenes con un
trazo nervioso y
violento.

7. FAUVISMO
 El Fauvismo prosperó en Francia de 1898 a
1908. Henri Matisse fue el líder del
movimiento.
 Los pintores fauvistas utilizaron color
puro, brillante, aplicado directo de los
tubos de pintura, de una manera agresiva,
directa, con el fin de crear una explosión
de color en el lienzo.
 Sus trabajos estaban envueltos de una
reacción expresiva fuerte ante los temas
que pintaron.
 Cuando sus pinturas
fueron exhibidas
formalmente en París en
1905, sacudieron a los
visitantes , uno de ellos
era el crítico Louis
Vauxcelles, que, debido a
la violencia de sus
trabajos, denominó a los
pintores "Les Fauves"
(las fieras).
El Fauvismo podría estar situado a la mitad del
camino entre el Impresionismo y el Expresionismo.

8. CUBISMO
 El estilo cubista acentuó la superficie plana, de dos
dimensiones, del plano del cuadro, rechazando las
técnicas tradicionales para la representación de la
tridimensionalidad , como la perspectiva y el
claroscuro, teorías consagradas por el arte para la
imitación de la naturaleza.
 Fue creado principalmente por los pintores Pablo
Picasso y Georges Braque, en París, entre 1907 y 1914.
El “Ismo” cuya
preocupación central
fue descomponer la
figura en fragmentos
se llama Cubismo
 Los pintores cubistas no estuvieron
limitados a la forma, textura, color o
espacio de copiado, por el contrario,
presentaron una nueva realidad en
sus pinturas, donde representaron
los objetos radicalmente hechos
fragmentos y con perspectivas
distintas .

9. CUBISMO
 El “Guernica"
de Picasso es el
ejemplo de la
expresividad
que se puede
lograr en una
escena con
dimensiones
múltiples; una
representación
impactante de
la guerra civil
española.
 Aunque el Cubismo fue un
paso enorme a lo largo del
camino hacia la abstracción,
en las manos de un genio,
como Picasso, esta nueva
manera de acercarse al
diseño de la imagen
moderna, logró comunicar
sensaciones e ideas de gran
alcance tanto de manera
general, como simbólica.

10. FUTURISMO
 El Futurismo, fue un El “Ismo” cuya preocupación
movimiento artístico central fue la nueva tecnología
que se centró en Italia y la belleza de la velocidad y el
movimiento es el Futurismo
y acentuó el
dinamismo, la
velocidad, la energía
de la máquina y la
vitalidad del cambio
en la vida moderna.
 El nombre Futurismo,
acuñado por el poeta
y redactor italiano
Filippo Tommaso
Marinetti, reflejó su
énfasis en el desecho
de lo que él concibió
para ser el estático y
arte inaplicable del
pasado y celebrando
el cambio, la
originalidad, y la
innovación en la
cultura y la sociedad.
El gesto que reproduzcamos en el lienzo no será más un momento fijo en
el dinamismo universal. Simplemente será la misma sensación dinámica El movimiento
[...]. Debido a la persistencia de la imagen en la retina, los objetos en duró
movimiento se multiplican a sí mismos constantemente; su forma cambia oficialmente
como rápidas vibraciones en su loca carrera. De ese modo, un caballo en solamente
movimiento no tiene cuatro patas, sino veinte, y sus movimientos son tres años.
triangulares.
Umberto Boccioni

11. DADAISMO
 Antes del inicio de la Primera Guerra Mundial surge el movimiento
“Dada” que producía los trabajos del llamado contra-arte,
planteado deliberadamente como desafío y diversión ante el
sistema pomposo de las galerías.
 Este movimiento permitió, por medio de la ironía y la burla,
cuestionar el concepto tradicional de arte, donde se exaltaba a la
obra por ser considerada única y excelsa.
El “Ismo” cuya
intención fue
poner en tela de
juicio los modos
de expresión
tradicionales fue
el Dadaísmo
 Marcel Duchamp fue uno de sus más provocativos e
irreverentes representantes.
 Este movimiento creó conceptos tan importantes como :
objet trouve, ready made, cadáver exquisito y performance.
 El Dadaísmo se dio como la corriente del absurdo, su
incisiva crítica no le permitió durar mas que dos años,
“La Fuente” y “L. H .O.O.Q.” son obras de pero algunas de sus ideas sentarán las bases del
Marcel Duchamp. Surrealismo.

12. SURREALISMO
 Este movimiento
representó una
reacción contra el
"racionalismo"
que había estado
dirigiendo la
cultura europea.
 El portavoz
principal del
movimiento, fue
el poeta y crítico
André Bretón ,
quien publicó
“El Manifiesto
Surrealista" en
1924.
 Uno de los "ismos más influyentes" del
período moderno se conoce como Surrealismo,
que significa “más allá de lo verdadero”. El “Ismo” cuya
 El Surrealismo pretende expresar los preocupación
mecanismos del subconsciente por medio de central es la parte
imágenes fantásticas y la yuxtaposición subconsciente de
incongruente de temas. la mente es el
Surrealismo
 Los surrealistas utilizaron a menudo los
sueños como fuente de inspiración.

13. SURREALISMO
Los surrealista
mas notables son
Salvador Dalí,
René Magritte,
Joan Miro y Max
Ernst entre otros.
Las obras que
observamos son
de René Magritte:
“El poder blanco”
y “Castillo en los
Pirineos”
 El Surrealismo es un ejemplo de cómo el arte
refleja las ideas más importantes de su tiempo,
en este caso las de Sigmund Freud y su  Bretón consideró el inconsciente como el propulsor
psicoanálisis, que han tenido una profunda de la imaginación y definió el “genio” en términos
influencia en el pensamiento, introduciendo la de la accesibilidad a este reino normalmente sin
idea del inconsciente como fuente de nuestras aprovechar, lo que, él creyó, se podría lograr por los
motivaciones. poetas y los pintores de igual manera.

14. EXPRESIONISMO ABSTRACTO
 Se dice que el arte abstracto como Ismo, nació cuando
el pintor de paisajes Vasily Kandinsky observó uno
de sus cuadros al revés y, al no lograr reconocer
ningún elemento en él, fue atraído por las formas y
colores que lo componían, a partir de ese momento el
pintor inició una serie de cuadros cuyo motivo
principal fue el color, la forma y la textura en sí
mismos, haciendo a un lado la idea de representar
algo en ellos.
El “Ismo” cuya principal
característica es la
ausencia de tema es el
Abstraccionismo
 El expresionismo abstracto inicia esta
búsqueda de lo abstracto utilizando para
ello el trazo libre, el goteo y el derrame
de pintura, en una serie de acciones casi
impulsivas gracias a las cuales el autor
logra la expresión de sus emociones, de
ahí el nombre de dicha corriente.
 Sí miramos con detenimiento estos
trazos y manchas logramos reconocer
patrones complejos de pintura, en las
que se aprecia profundidad, esto se debe
a que organizamos las capas de colores
en una jerarquía cromática.

15. EXPRESIONISMO ABSTRACTO
 Una de las ideas importantes detrás del
Expresionismo abstracto, fue la relación Jackson Pollock artista
entre el espectador y la imagen, que norteamericano en
permitía a la gente ver diversas cosas y plena ejecución de una
obra, aplicando goteo o
por tanto interpretar la obra con una gran dripping al lienzo.
variedad de significados.
 El action painting o acción de pintar
al momento de la realización de la
obra se convirtió en ocasiones en
algo incluso más importante que el
resultado final.

16. ABSTRACCIONISMO GEOMÉTRICO
 A diferencia del expresionismo
abstracto, el abstraccionismo
geométrico tuvo un manejo de formas
y colores perfectamente planificada y
racional.
 Se basaba en la utilización de figuras
geométricas y la yuxtaposición de
colores que dotaran a la obra de ciertos
efectos visuales, de nuevo el color
tendrá prioridad como elemento de
interpretación.
Jackson Pollock artista
americano ya fallecido en plena
ejecución de una obra aplicando
goteo o dripping al lienzo.
 Víctor Vassarely llegó
al límite en el uso de
la geometría y los
efectos visuales, al
crear una serie de
ilusiones ópticas que
formarían parte de un
movimiento
independiente
conocido como Op Art
(arte óptico).

17. POP ART
 El Pop Art surgirá como una El “Ismo” cuyos temas
reacción contra el Expresionismo principales fueron la
abstracto, que juzgaba de ser publicidad y los medios
de comunicación
pretencioso y sobre-intenso. masiva – mass media -
 Este movimiento de nuevo fue el Pop Art
produjo arte a partir de la
realidad material de la vida
diaria, de la cultura popular,
donde el placer visual era tomado
de la televisión, la publicidad y
los comics.
 Este movimiento produjo ingeniosas soluciones que
celebraban a la sociedad de consumo, sin embargo, tal
arte no intentaba vender o dar gusto al público, sino
que sus ideas y experimentos desafiantes, estimulaba
la búsqueda de innovaciones en la creación de la
imagen, acercándose con ello al concepto de diseño
gráfico.

18. POP ART
 Durante el período
del arte pop, las
pretensiones del arte
de la galería fueron
desafiadas y el
acercamiento épico
fue substituido por
una celebración del
diario vivir: los
diseños y los
productos en serie,
los iconos ordinarios
del supermercado,
las estrellas de cine y
los comics.
 Quizás el artista más
grande del
movimiento, cuyas
innovaciones han
afectado tanto al arte
posterior, fue el
artista Andy Warhol,
en cuya obra se
reconoce además
una velada critica a
la sociedad
norteamericana.