Joaquín Sorolla, el pintor que hizo de la luz uno de los instrumentos imprescindibles en sus obras, auténticas ventanas abiertas a la vida a orillas del Mediterráneo.

1. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
JOAQUÌN SOROLLA
Joaquín Sorolla, el pintor que hizo de la luz uno de
los instrumentos imprescindibles en sus obras,
auténticas ventanas abiertas a la vida a orillas del
Mediterráneo.
MAESTROS DEL ARTE UNIVERSAL

2. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
La Unidad de Arte y Cultura y Difusión Cultural presenta grandes maestros del arte
universal.
ZULEMA HANI
Coordinadora Difusión Cultural
CARLOS RODRÌGUEZ
Coordinador Unidad de Arte y Cultura

3. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
JOAQUÌN SOROLLA
(Valencia, 27 de febrero de 1863 - Cercedilla, 10 de agosto de 1923)
Sorolla quedó huérfano a los dos años de edad
cuando una terrible epidemia de cólera mató a
sus padres. Él y su hermana Concha fueron
acogidos en casa de sus tíos, quienes pasados
unos años advirtieron la vocación que tenía
Sorolla por la pintura. En 1876, su tío lo
matriculó en la Escuela de Artesanos de
Valencia donde asistió a clases nocturnas y
posteriormente en la Escuela Superior de Bellas
Artes de Valencia.
“Autorretrato”

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[El impresionismo español tuvo en Sorolla a su figura más influyente. Pero el artista fue
también el más importante y exitoso de la Belle Èpoque española.
Sorolla envió sus obras a concursos provinciales y
a exposiciones a nivel nacional como la que tuvo
lugar en Madrid en 1881. En ella presentó tres
marinas que pasaron inadvertidas por no encajar
con la temática histórica y dramática de la
exposición.
“Trata de blancas” (1894)
Óleo sobre lienzo
166.5 cm × 195 cm
Museo Sorolla, Madrid, España

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[Artista prolífico, dejó más de 2200 obras catalogadas. Su obra madura ha sido
etiquetada como impresionista, postimpresionista y luminista]
Sorolla visitaba el Museo del Prado y estudió a
Velázquez. Sorolla comenzó su etapa realista y su
profesor fue el pintor Gonzalo Salvá. En 1884,
Sorolla fue premiado con la Medalla de Segunda
Clase en la Exposición Nacional gracias a su obra
“Defensa del parque de artillería de Monteleón” la
cual pintó expresamente para la ocasión.
"Ayamonte” (1919). Pesca del atún.
Óleo sobre lienzo
349 cm x 485 cm
Hispanic Society of America, Estados Unidos

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[La fascinación que el artista sentía por la luz y por el mar era grande. Sorolla tenía la
necesidad de sentir antes de pintar, y para ello trabajaba de pie en la playa durante horas]
En 1884 obtuvo otro triunfo con la obra “El crit del
Palleter”, con la que ganó una beca por parte de la
Diputación Provincial de Valencia para estudiar en
Roma. A su llegada, Sorolla quedó impresionado
por el arte clásico y renacentista.
“El crit del Palleter”
Óleo sobre lienzo
1884
Asociación Cultural de Amigos del Museo Histórico-Militar
Valencia

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[Sorolla empezó a pintar al aire libre sobre todo escenas cotidianas y paisajísticas de la
vida mediterránea en las que demostró su gran dominio de la luz]
Junto a su amigo, el pintor Pedro Gil, Sorolla viajó
a París donde entró en contacto con el
impresionismo. En 1888 contrajo matrimonio con
Clotilde García, su mejor modelo y compañera, y
se establecieron en Asís, Italia. De esa época se
destaca la obra “Vendiendo melones”.
"Vendiendo melones (1890)
Óleo sobre lienzo
52,2 cm x 78,6 cm
Museo Carmen Thyssen Málaga

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[Sorolla viajó a París donde entró en contacto con el impresionismo. En 1888 contrajo
matrimonio con Clotilde García. De esa época se destaca la obra “Vendiendo melones” ]
En 1889, el pintor y su familia se instalaron en
Madrid. En 1894 viajó de nuevo a París, y allí
desarrolló el estilo pictórico denominado
"luminismo", que sería la característica principal en
su obra a partir de entonces.
“Niños en la playa”
Óleo sobre lienzo
118 cm × 185 cm
Museo del Prado, Madrid

9. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
[En 1884 obtuvo un triunfo con la obra “El crit del Palleter”, con la que ganó una beca por
parte de la Diputación Provincial de Valencia para estudiar en Roma]
Comenzó a pintar al aire libre, dominando con
maestría la luz que, combinada con escenas
cotidianas y paisajísticas de la vida mediterránea,
se expresa en obras como “La vuelta de la pesca”,
“La playa de Valencia” o “Triste herencia”, obra por
la cual recibió el Grand Prix en el certamen
internacional de París en el año 1900.
“Biarritz”
Óleo sobre lienzo
62 × 93,50
Museo Sorolla de Madrid.

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[En 1894 viajó a París, y allí desarrolló el estilo pictórico denominado "luminismo", que
sería la característica principal en su obra]
Sin dejar aparte sus obras de denuncia social, en
1894 pinta “Y aún dicen que el pescado es caro”,
una obra que se encuadra en el realismo social y
con la que al año siguiente ganó una Medalla de
Primera Clase en la Exposición Nacional de Bellas
Artes.
"Retrato de Raquel Meller, 1918”.
Óleo sobre lienzo
125 cm x 100 cm
Museo Sorolla, Madrid, España

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[“Y aún dicen que el pescado es caro”, obra que se encuadra en el realismo social y con la
que ganó la Medalla de Primera Clase en la Exposición Nacional de Bellas Artes]
La popularidad de Sorolla se extendió por toda
Europa y expuso sus obras en París, Berlín,
Colonia, Londres y finalmente en varias ciudades
de Estados Unidos. De esa época son las obras
“Paseo a orillas del mar”, “El balandrito”, “Idilio en
el mar” y “El baño del caballo”.
“Paseo a orilla del mar”
Óleo sobre lienzo
205 cm x 200 cm
Museo Sorolla, Madrid, España

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[La popularidad de Sorolla se extendió por toda Europa y expuso sus obras en París,
Berlín, Colonia, Londres y finalmente en varias ciudades de Estados Unidos]
Sorolla utilizó algunos colores que fueron una
constante en su obra: el bermellón, un pigmento
compuesto por mercurio y azufre; el blanco
plomo, y el verde de Scheele. Pigmentos nocivos
para la salud, pero en la actualidad no.
“El Balandrito”.
Óleo sobre lienzo
100 x 110 cm
Museo Sorolla, Madrid, España

13. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
[Sorolla utilizó algunos colores que fueron una constante en su obra: el bermellón, el
blanco plomo, y el verde de Scheele]
En 1920, Sorolla sufrió un ataque de hemiplejía
que lo dejó invalido del lado izquierdo. Su
enfermedad le impidió entregar la obra encargada
por la Hispanic Society of America, por lo que no
pudo cobrar su trabajo.
“El Baño del Caballo”
Óleo sobre lienzo
205 × 250
Museo Sorolla, Madrid, España

14. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
[En 1920, Sorolla sufrió un ataque de hemiplejía que lo dejó invalido del lado izquierdo ]
Sorolla muere el 10 de agosto de 1923, y por
voluntad de Clotilde, la vivienda familiar y las
colecciones que a ella pertenecieron fueron
donadas al Estado Español para crear un museo
en memoria de su marido.
"¡Y aún dicen que el pescado es caro! (1894)
Óleo sobre lienzo
151.5 cm x 204 cm
Museo del Prado

15. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA - DIFUSIÓN CULTURAL
FUENTE
Maestros de la Pintura
Joaquín Sorolla
Cosiendo la vela
Pescadoras
valencianasLa Hora del Baño