La divulgación del valor cultural de los grupos aborígenes de Colombia y la admiración en su producción de objetos en alfarería, metalurgia, arquitectura, trabajo en piedra, hueso y textiles, dentro de complejos procesos de mitos y creencias, de pensamiento, de estructuras políticas, sociales y económicas, contribuye a la creación de una conciencia nacional y así lograr un mejor entendimiento de los grupos precolombinos.

1. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
PROGRAMA FORMAR CULTURA ARTÍSTICA UNIVERSITARIA
LA HISTORIA VISTA POR…
ÉPOCA PRECOLOMBINA: LOS TESTIMONIOS ARTÍSTICOS
ZULEMA HANI A. CARLOS E. RODRÍGUEZ ARANGO
Difusión Cultural Coordinador Unidad de Arte y Cultura
La divulgación del valor cultural de los grupos aborígenes de Colombia y la admiración
en su producción de objetos en alfarería, metalurgia, arquitectura, trabajo en piedra,
hueso y textiles, dentro de complejos procesos de mitos y creencias, de pensamiento, de
estructuras políticas, sociales y económicas, contribuye a la creación de una conciencia
nacional y así lograr un mejor entendimiento de los grupos precolombinos.

2. ÉPOCA PRECOLOMBINA: LOS TESTIMONIOS ARTÍSTICOS
UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL

3. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
El arte entre los antiguas grupos americanos
estaba inspirado en comienzos mitológicos
y cosmológicas. Son los conceptos sobre el
origen, los que generan las expresiones
artísticas con imágenes de animales
ancestrales, esquemas de seres astrales y
cuerpos humanos concebidos como
representaciones del cosmos y la naturaleza.
ORI
GEN
Múcura. Cerámica de la cultura Guane, período prehispánico. Colección
Museo Arqueológico, Casa del Marqués de San Jorge.
-

4. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
En estas expresiones artísticas se encuentra
la mitología, la cosmología y su expresión
iconográfica. La creación de imágenes en
cualquier tipo de técnica era un asunto
menos individual de lo que estamos
acostumbrados a ver en la historia posterior
del arte.
Volante de uso y sellos de cerámica. Cultura Quimbaya, período
prehispánico. Colección Museo Arqueológico, Casa del Marqués de San
Jorge.

5. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
La arqueología nos aproxima al mundo de
las comunidades desaparecidas. Varios
objetos y elementos que formaron el
soporte material del arte perecieron frente
al paso del tiempo, por esta razón se
perdieron textiles, cortezas, madera y la
misma piel de muchas personas que sirvió
como lienzo de la pintura corporal.
Pintura rupestre de Cerro Colorado, Provincia de Córdoba, Argentina.

6. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
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Se reconoce que el arte rupestre, pictografías
y petroglifos, constituye la primera gran
manifestación artística. Estas expresiones
pintadas o talladas dentro de las rocas
pueden pertenecer a cualquier época.
Cueva de las manos, con un grabado de manos de hace unos 9000 años.
Santa Cruz, Argentina.

7. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
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En San Jacinto y Monsú en la costa Caribe se
encuentra la producción de cerámica
alrededor de 3.800 a.c. con características en
la decoración de líneas geométricas. A lo
largo de los 2.700 años, esta tradición
alfarera se diversificó y se expandió por toda
el área del Caribe.
LA
CERÁMICA
Representación de rostro, fragmento cerámico. Puerto Hormiga, Bolívar.
3.100 al 2.500 a.C.. Cerámica con desgrasante vegetal. Dimensiones: 11 x
16.5 x 11 cm. Museo Nacional de Colombia

8. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
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Hacia el 1.100 a. de C. aparece en el sito de
Malambo, sobre la costa Caribe, un nuevo
estilo, mucho más rico en elementos
figurativos como las mascarillas, figuras
humanas, las vasijas en forma de
cuadrúpedos mostrando un notable avance
tecnológico en el manejo de la arcilla
representando con fidelidad y detalle, lo
antropomorfo y zoomorfo que serán temas
característicos en el arte precolombino.
El poporo Quimbaya. Museo del Oro de Bogotá, Colombia.

9. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
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En la región de Tumaco, hacia el 500 a. de C.
aparecen figuras representando a hombres y
mujeres en las diferentes etapas de la vida, el
nacimiento, la muerte, deformaciones, falos,
escenas sexuales, posiblemente realizadas
para servir como ofrendas o ser parte de
rituales. También se representaron animales,
especialmente peces, lagartos, mamíferos y
jaguares y objetos como ralladores,
máscaras, botes y viviendas.
Silbato de figura antropomorfa con malformación. Tumaco, Departamento
de Nariño, 500 a.C. al siglo I d.C. Material: cerámica. 13.4 x 8.4 x 6.5 c Las
pinturas. Museo Nacional de Colombia.

10. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
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Su experiencia en el modelado, les permitió
representar en forma detallada las facciones
y expresiones en los rostros que muestran el
dolor, la ira o el placer.
El jaguar tiene una especial importancia y
es representado con sus enormes colmillos y
garras. Simbolizado con la figura humana,
adquieren características más fuertes
personificando, tal vez a los chamanes que
cubiertos con las pieles de jaguar ejercían
un enorme poder en las comunidades.
Figura humana con cabeza en el vientre. Tumaco, Departamento de
Nariño. 500 a.C. al siglo I d.C. cerámica, Dimensiones: 17.8 x 12.6 x 8.1 cm.
Museo Nacional de Colombia.

11. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
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Alrededor del Primer Siglo a. de C.
encontramos en la región Calima, en la
cordillera Occidental y el valle del río Cauca
figuras humanas con grandes extremidades
o portando enormes canastos a sus espaldas.
Se hicieron imágenes de viviendas,
mamíferos, murciélagos, aves y mezclas
entre hombres y animales. Tumaco se
caracterizó por sus trabajos con volúmenes
gruesos y simples decorados con incisiones.
Gracias a esto, trabajan la forma de la
serpiente.
Vaso silbante de cuerpo doble. Caicedonia, Departamento del Valle del
Cauca. Período: Ilama, Calima Temprano. Siglos XVI al I a. C. Cerámica.
18.4 x 17.2 x cm. Museo Nacional de Colombia

12. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
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En San Agustín (Huila), aproximadamente
desde el siglo I a. de C., la escultura de
piedra se convirtió en el vehículo
fundamental de la cosmología. Las estatuas
de piedra pueblan literalmente un territorio
muy extenso del Macizo colombiano que,
además de San Agustín, incluye a
Tierradentro y Moscopán en el Cauca,
Aguabonita en el Huila y Buesaco en el
norte de Nariño. Son más de 400 esculturas,
altorrelieves y bajorrelieves que se asocian a
grandes tumbas y montículos, terraplenes y
terrazas.
Mujer cargando a un niño en la espalda. San Agustín, Departamento del
Huila. 450 - 1.250 d. C. Material: Lítico. Dimensiones: 56 x 42 x 46 cm.
Museo Nacional de Colombia.

13. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
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Estas esculturas aparecen a veces aisladas o en
grupos, particularmente cuando forman parte
de grandes estructuras funerarias; en estos
casos es usual encontrar dos guardianes que
sostienen una gran losa horizontal, tipo
dolmen y una escultura central, algo retraída
que cierra el paso del corredor funerario que
lleva a la cámara en la que el enterramiento
principal está en un sarcófago monolítico.
Fuente de Lavapatas, San Agustín, Huila. Colombia
La Fuente es probablemente el descubrimiento arqueológico más
sorprendente realizado en la región. Esta cultura domó el río con una serie de
piscinas y canales artificiales, que inmortalizaron tallando figuras humanas y
de animales, en la roca entre las cascadas. utilizaron estas piscinas y canales
para ceremonias religiosas.

14. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
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Hay gran variedad de estilos, por lo que se
presume que durante los casi mil años que
duró la tradición de su talla fueron
cambiando los patrones estéticos y las
normas de talla. Los historiadores del arte
agustiniano han identificado los siguientes
grandes grupos de esculturas: Estilo arcaico,
expresionista, naturalista, realista y
abstracto.
Estatuas de un monumento mortuorio de la cultura aborigen de San
Agustín, Huila, Colombia.

15. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
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Estilo arcaico con esculturas columnares con
rasgos faciales y extremidades representadas
por trazos sencillos; El estilo expresionista se
caracteriza con la talla de la cabeza que
ocupa un tercio de la altura total,
combinando rasgos humanos con animales
predominando los colmillos de jaguar.
Deidad. Parque de San Agustín, Huila. Colombia.

16. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
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El estilo naturalista, se caracteriza por las
representaciones humanas con animales y
rasgos simplificados personificando escenas
de monos copulando o águilas con
serpientes en el pico; conservan la simetría
bilateral. El estilo realista, caracterizado por
esculturas no simétricas, como los guardianes
de los templetes funerarios y el estilo
abstracto, por sus figuras simétricas con una
gran simplificación de los rasgos que se
representan por formas geométricas como
rectángulos.
Parque de San Agustín, Huila. Colombia.

17. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
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En el Municipio de Quimbaya, Caldas, La
cerámica se caracteriza por el tipo de
superficies redondeadas y pulidas,
semejando frutos o cuerpos humanos. Los
recipientes para cal y hojas de coca dejaron
de hacerse en esta región, pero la influencia
del estilo se propagó hacia el norte
alcanzando el sector de Urabá y parte de
Panamá.
Alcarraza zoomorfa. Quimbaya, 700-1500 d.C., Museo Arqueológico
Musa o Casa del Marqués de San Jorge. Bogotá, Colombia.

18. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
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Allí se reforzó un estilo cuyos rasgos
característicos ejercieron gran influencia en
buena parte del Caribe occidental: este
estilo internacional, como se le ha llamado
por aparecer en el sur de Nicaragua, Costa
Rica, Panamá y Colombia se caracteriza por
figuras humanas simples y de animales en
pares, tríos o más con la cola levantada y sin
mayores particularidades, lo que lo hacía
bastante neutro y fácil de asimilar por
distintos grupos étnicos en esta extensa
área.
Copa, Quimbaya, 700-1500 d.C. Museo Arqueológico Musa o Casa del
Marqués de San Jorge. Bogotá, Colombia .

19. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
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En la región Zenú o Sinú, que ocupa gran
parte de las llanuras del Caribe en los
departamentos de Córdoba, Sucre y Bolívar,
los materiales que se conocen como parte de
la cerámica pertenecen a distintos períodos
cronológicos y a diferentes sub-regiones de
esta gran zona.
Olla de cerámica Sinú con base anular y figuras sentadas. Museo de Arte
Walters. Baltimore, Estados Unidos.

20. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
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Hay temas frecuentes que cubren todos los
períodos y regiones; el principal de ellos es
el predominio de lo femenino. Las figuras de
mujeres en cerámica son abundantes por sí
solas o como decoración modelada en
grandes vasijas.
Cultura Sinú: Madre e hijo en terracota. Museo de Arte Walters. Baltimore,
Estados Unidos.

21. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
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Nahuange, primer período cultural,
mantiene una fuerte marcada influencia del
estilo internacional y un vigor en la
producción de figuras femeninas curvilíneas
y con poca decoración. Alrededor del siglo X
de nuestra era se nota un cambio y las
figuras de mujeres son sustituidas por
hombres–murciélago, hombres–jaguar y
hombres–ave, excesivamente decorados.
Silbato Tairona antropozoomorfo. Departamento del Magdalena. Material:
Cerámica. 9.7 x 4.4 x cm. Museo Nacional de Colombia.

22. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
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Arranca así el período Tairona notable por
su cerámica, Los animales ancestrales,
águilas, serpientes, jaguares y murciélagos
son muy abundantes, ya sea como figuras
independientes o formando parte de
conjuntos iconográficos en vasijas de
cerámica.
Silbato con figura antropomorfa. Cultura Tairona. Se utilizaban algunos
instrumentos musicales como complemento de la liturgia ceremonial,
generalmente cuernos, caracolas, silbatos y ocarinas.

23. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
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Encontramos silbatos y ocarinas en forma de
hombres, animales y hombres-animales. Hay
algunas esculturas en piedra de mediano
tamaño en forma de serpiente, pero el
trabajo en piedra resalta en lo muy grande y
en lo muy pequeño. La Sierra Nevada es la
única región del país en donde se edificaron
poblados completos con basamentos de
piedra. Se han registrado más de 300 de
diversos tamaños en las vertientes occidental
y norte del macizo.
Máscara Tairona. Alto río Córdoba, región de El Chicharrón, Sierra Nevada
de Santa Marta, Departamento del Magdalena. siglos VI - VII d.C. Lítico
16.8 x 16 x 9.5 cm. Museo Nacional de Colombia.

24. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
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Al sur de la Sierra Nevada, y separada de
ella por el angosto valle del Cesar,
Ranchería, pasa la cordillera Oriental,
asiento en la época precolombina de
numerosos grupos indígenas. En el siglo XVI
y probablemente desde unos mil años antes
varios grupos chibchas, de origen
centroamericano, habitaron los altiplanos,
valles y vertientes de la cordillera. Entre
estos, los muiscas son los más conocidos; la
iconografía muisca está determinada en
muy buena parte por la función de ofrenda
de muchos de sus objetos.
Ofrendatorio cerámico muisca. Museo del Oro de Bogotá, Colombia.

25. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
En las copas muiscas de cerámica aparecen
dos cabezas de serpiente que se asoman
hacia adentro mientras sus cuerpos
ondulantes recorren el exterior de la pieza;
esta escena recurrente recuerda el mito de
origen de la humanidad en el cual la diosa
Bachué y un niño salieron como serpientes
de la laguna de Guatavita para poblar la
tierra. Otras piezas de cerámica como las
múcuras, usadas para contener las bebidas
rituales, muestran un rostro humano
esquematizado con ojos entrecerrados, tipo
grano de café.
Ofrendatario ceremonial muisca. La Calera, Departamento de
Cundinamarca. Siglos XIII - XV d.C. Cerámica. 17 x 17.6 x cm. Museo
Nacional de Colombia.

26. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
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En las tierras bajas del valle del río
Magdalena y sobre la cordillera Central la
región Tolima produjo su propio estilo de
cerámica, notable por su colorido y por el
hallazgo de una serie de urnas funerarias.
Figura masculina muisca con tocado ceremonial caricure y collar de
huesos. Guatavita, Departamento de Cundinamarca. Cronología relativa:
Siglos VIII - XV d.C. Cerámica. 31.5 x 19.5 x ? cm. Museo Nacional Bogotá,
Colombia.

27. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
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En la región de Nariño, encontramos en la
cerámica hombres y mujeres en bancos,
monos, felinos y caracoles policromos.
Nariño-Tuza dish pierna con motivos de animales, AD 900-1500.

28. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
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Las evidencias más antiguas del trabajo de
los metales preciosos en América se han
encontrado en Colombia y Ecuador, y se
remontan al 1200 A.C, en la zona andina en
Perú y el norte de Chile se han descubierto
elementos que indican que hacia el 1000
A.C allí se realizaron trabajos de fundición
de metales, por otra parte en Mesoamérica
los registros hallados indican actividad en
este sentido hacia el 900 A.C.
LA
ORFEBRERÌA
Tunjo sentado en estera. Cultura Muisca.
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29. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Los principales metales utilizados por los
pueblos aborígenes americanos eran oro y
plata, donde ambos eran valorizados por
igual en las culturas indígenas. También
utilizaban el platino, frecuentemente como
aditivo en aleaciones de oro y plata, a las
que a veces se incorporaban estaño y cobre;
las aleaciones más usuales son bronce y la
aleación denominada tumbaga desarrollada
por los indígenas a base de oro, cobre y a
veces plata que a causa de su baja
temperatura de fusión resulta en un metal
más maleable.
Gazofilacio, Ofrendatorio en cerámica con ofrenda orfebre. Colección
ICAN, Museo Nacional, Bogotá, Colombia.

30. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Surgió otro origen de desarrollo alfarero en
el sitio de Valdivia que habría de tener una
gran importancia en la costa Pacífica,
incluyendo el sur de Colombia. En Valdivia
encontramos figuras humanas estilizadas
que representan mujeres de diferentes
edades y que probablemente están
asociadas con la fertilidad.
Las Venus de Valdivia, son figuras de barro y piedra, las estatuillas son
famosas por resaltar las formas femeninas, usualmente desnudas, y por
portar peinados de todos los tamaños. El peinado en esa cultura, mientras
más elevado era, indicaba que la mujer tenía una jerarquía más elevada
dentro de su grupo.

31. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
La aparición de la metalurgia en la cultura
Tumaco, la de mayor antigüedad en
Colombia, ofreció un soporte con
posibilidades plásticas para la iconografía
mitológica. En Tumaco trabajaron el oro y el
platino, y se encuentran piezas que mezclan
los dos metales creando un juego de colores
que exalta los rasgos de mujeres, hombres–
jaguares, aves, venados y otros seres
fabulosos.
Fragmentos de diferentes ralladores en cerámica y metales en piedra.

32. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Las máscaras, mascarillas y figuras de oro y
platino Tumaco se caracterizan por tener
aspectos escultóricos. La cerámica y los
metales les permitieron a los artesanos
Tumaco crear un vivo retrato de su propia
sociedad en el cual todas las edades,
condiciones, costumbres, oficios y creencias
adquieren una calidad plástica que va más
allá del registro etnográfico.
Figura de oro de la cultura de bono Tolita, fue realizada en el siglo I a. C.
Su procedencia es incierta. Forma parte de la colección del Museo
Metropolitano de Arte.

33. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
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La tradición escultórica en arcilla y metal se
propagó hacia el norte durante los
siguientes cuatro siglos y es así como lo
encontramos en la región Calima. En la
misma zona, durante el siguiente período
cultural de Yotoco, la metalurgia alcanzó un
gran florecimiento. Los atuendos de los
caciques incluían coronas, diademas,
orejeras con platos colgantes, collares,
narigueras, brazaletes, pectorales, taparrabos
con placas y ajorcas.
Cuchara ceremonial calima. Valle medio del Río Cauca. Cronología relativa:
300 a.C. - 1.200 d.C. Oro laminado, grabado y cortado. 20.8 x 3.7 cm.
31.9 gr. Museo Nacional de Colombia.

34. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
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Todo de oro y de gran tamaño adornado
con pequeñas placas. Los caciques así
ataviados semejaban verdaderos hombres
dorados y producían una fuerte impresión al
reflejar los rayos del sol desde su cuerpo
cubierto de oro, a la vez que generaban un
melódico tintineo metálico al caminar.
Cuentas de collar con forma de iguana en oro macizo. Calima, El Bolo.

35. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Estos y otros recursos se usaron para realzar
la presencia de chamanes y caciques, cuyo
poder se fundamentaba, tanto en sus
funciones sociales como en el manejo que
hacían de la simbología y la iconografía
sagradas. La gran escultura lítica y funeraria,
San Agustín y Tierradentro.
Alcarraza con figura masculina, de textura muy pulida y cara con engobe
rojo. 21.6 xx 16 cm. Calima, el Bolo.

36. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
La tradición escultórica de San Agustín y los
territorios contiguos desapareció hacia el
año 1000 de nuestra era, pero en la
contigua región de Tierradentro otra
tradición funeraria se concentró en la
construcción de algunas de las tumbas más
elaboradas del continente.
Hipogeo decorado, con columnas perimetrales. Loma de Segovia.

37. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Se les ha dado a las tumbas de Tierradentro
el nombre de hipogeo que significa cámara
sepulcral subterránea; Las tumbas son
grandes, la cámara puede tener más de 5
metros de diámetro y hasta 4 de altura. El
principio arquitectónico es el de un pozo
circular vertical a uno de cuyos lados se abre
una cámara abovedada, se añadieron
escaleras en espiral, nichos, columnas y
pintura geométrica roja, blanca y negra
sobre todas las superficies de la cámara.
Detalle de nichos. Hipogeo de Segovia, sin columnas.

38. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
El resultado es un conjunto sumergido de
una atmósfera sagrada, un mágico mundo
de los muertos. Este tipo de tumbas de pozo
son la forma más elaborada de arquitectura
que nos quedó de la época precolombina,
pues las viviendas, templos y demás
construcciones se hicieron por lo regular en
materiales perecederos.
Escultura pintada del Alto del Purutal. Alto 1.47 m. San Agustín, Huila.
Colombia.

39. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Las tumbas de pozo están muy difundidas
por el territorio colombiano y algunas,
también muy elaboradas, excavadas en la
cordillera Central alojaron los enterramientos
de los grandes hombres de la cultura
Quimbaya. Los enterramientos colectivos,
como el que se encontró en el Municipio de
Quimbaya, Caldas, contenían gran número
de piezas de orfebrería del llamado estilo
Quimbaya temprano.
Pendiente ornitomorfo Quimbaya, Viejo Caldas. d.C.. Oro fundido, a la cera
perdida. 3.7 x 1.7 x cm. 12.7 gr. Museo Nacional de Colombia.

40. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Aunque hay una buena variedad de
objetos, los cascos, recipientes y poporos
son las piezas más notables. De nuevo el
centro temático de exploración es el cuerpo
humano; Las piezas quimbayas se
caracterizan por líneas curvas muy suaves,
armoniosamente combinadas en tres
dimensiones para formar piernas, vientres,
brazos, rostros y también frutos, calabazas y
ahuyamas. La superficie tiene un pulimento
de espejo que produce reflejos intensos y a
la vez difusos acentuando las curvaturas de
los objetos.
Cuello de recipiente con seis máscaras en oro. 16.2 cm. Museo del Oro.
Bogotá, Colombia.

41. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Durante el período tardío Quimbaya, los
patrones estéticos cambiaron de la figura
humana a los animales, en especial las aves,
lagartijas y batracios representados en
pectorales y colgantes, algunos de ellos con
adornos de aves.
Poporo fitomorfo en oro. Alto 10.8 cm. Museo del Oro, Bogotá, Colombia.

42. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
En la región Zenú, la orfebrería pertenece a
diversos períodos cronológicos.
Se encontraron grandes pectorales de
lámina de oro con prominentes bustos. La
mujer era el género más importante en la
vida social de los zenúes y había cacicas y
chamanes mujeres.
Cachorro de jaguar en falsa filigrana. 3.4x 3.5 cm. Museo del Oro, Bogotá,
Colombia.

43. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Otro tema que manejaron fueron los
animales, representados en los remates de
bastón y pectorales de oro con un alto grado
de realismo. Una gran parte corresponden a
aves de las que pueblan las sabanas y
ciénagas de la región, algunas de ellas
migratorias. Igualmente se representaron
saurios, jaguares y mamíferos.
Pareja de cabezas de venado. Mango bastón. 7.8 x 9.9 cm. Museo del Oro,
Bogotá, Colombia.

44. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
En el período más tardío de la región
algunos pequeños remates de bastón en
cobre y tumbaga muestran curiosas escenas
en las cuales saurios y jaguares luchan y se
devoran.
El último tema importante en el arte de esta
región es el tejido.
Urna funeraria con pareja antropomorfa. 22.5 x 34 cm. Colección Privada.

45. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
La cerámica y las delicadas orejeras de
filigrana fundida son expresiones de este
gran tejido. La tradición de los tejidos en el
Zenú dió origen al famoso sombrero
“vueltiao” de los campesinos de la región; en
algunas figuras de cobre se pueden ver
representaciones de sombreros tejidos con
caña flecha, con alas y viseras, muy
parecidos y ancestros directos de los
actuales.
Orejera en oro con figura antropomorfa y dos aves. Diámetro 5.9 cm.
Museo del Oro, Bogotá, Colombia.

46. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Nahuange, primer período cultural, tiene
una marcada influencia y un énfasis en la
producción de figuras femeninas curvilíneas
y con poca decoración. Alrededor del siglo
X de nuestra era se nota un cambio y las
figuras de mujeres son sustituidas por
hombres–murciélago, hombres–jaguar y
hombres–ave, abundantemente decorados.
Este es el Período Tairona notable por su
cerámica, orfebrería y lapidaria.
Vasija con representación mítica. Color negro pulido, 20 x 30 cm.
Colección Privada.

47. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Los animales ancestrales son abundantes
como figuras independientes o formando
parte de conjuntos iconográficos en piezas
de oro y tumbaga. La serpiente usualmente
se esquematiza mediante una hilera de
dientes, un ojo y una lengua bifurcada que
se devuelve en línea recta hasta la cabeza
del animal. La mitología en la Sierra Nevada
tiene representaciones muy explícitas; es
frecuente en pectorales circulares o semi-
circulares la figura de un hombre sentado
sobre unas andas, que a veces son cargadas
por figuras menores.
Colgante antropomorfo Tayrona, representando un chamán con dos
cetros, un gran ornamento nasal y un sombrero alto con dos tucanes.
Fabricado con la técnica de la cera perdida con decoración afiligranada
falsa, entre el siglo X y el XV.

48. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Los muiscas determinaron en buena parte la
función de ofrenda de muchos de sus
objetos. Estos dedicaron varios objetos de
metal que produjeron para las ofrendas que
hacían regularmente en lagunas, montañas,
cuevas, cruces de caminos, terrazas
agrícolas, viviendas y tumbas.
La Balsa Muisca parece representar la ceremonia de ascenso al cacicazgo
del Zipa. Museo del Oro, Bogotá, Colombia.

49. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Se caracterizaron por realizar diferentes
objetos de diferente tamaño y tipo de metal,
en forma de hombres, mujeres, personas
asexuadas, escenas, animales, objetos
personales y domésticos, conformaban
conjuntos de ofrenda en los que las figuras
individuales aportaban fragmentos de
significado que contribuían al mensaje
completo.
Tunjo muisca elaborado con la técnica de la cera perdida. Museo del Oro,
Bogotá, Colombia.

50. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Las figuras se colocaban dentro de vasijas
de cerámica, ofrendatarios en forma de
hombre, animal o combinación de hombre
y animal, que a su vez portaban su propio
simbolismo.
Figura antropomorfa sentada.

51. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Piezas de cerámica como las múcuras,
muestran un rostro humano con ojos
entrecerrados, tipo grano de café. El mismo
rostro se repite en pectorales y colgantes: es
lo que se ha denominado el icono muisca,
un patrón estético que aparece en muchas
otras culturas.
Recipiente Muisca.

52. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
La orfebrería Tolima es sui-generis en su
iconografía; se encuentran pectorales
planos con las extremidades extendidas y
escalonadas. En Nariño, La orfebrería se
trabajaba con sofisticadas técnicas de
manufactura para producir sobre una
misma superficie distintos colores y texturas;
Representación antropomorfa. Pectoral, oro fundido, 16.6 x 12.1 cm.
Museo del Oro, Bogotá, Colombia.

53. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Los discos rotatorios usaban estos diseños, se
aprovechó el calado geométrico,
encontramos producciones de pares de
objetos de idéntica forma, pero de metales
distintos, como oro y plata.
Pendiente en Tumbaga. Nariño. Colección Privada.

54. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
La Sierra Nevada es la única región del país
en donde se edificaron poblados completos
con basamentos de piedra. Se han registrado
más de 300 de diversos tamaños en las
vertientes occidental y norte del macizo.
LA
ARQUITECTURA
Detalles de los muros de Tierra Armada, en Teyuna. Sierra Nevada de
Santa Marta. Colombia.

55. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
La arquitectura es esencialmente funcional;
muros, escaleras, caminos, puentes, plazas y
acequias se trazaron y construyeron con
bloques irregulares acomodados entre sí
con tierra apisonada, de tal manera que
formaban superficies bastante regulares.
Terrazas y basamentos de las construcciones principales en Teyuna. Sierra
Nevada de Santa Marta. Colombia.

56. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
En algunos puntos de las aldeas el trabajo es
más cuidadoso y preciso, pero no hay
detalles de ornamentación en las estructuras;
probablemente las viviendas y templos de
madera y paja que se edificaron sobre estos
basamentos sí tuvieron elementos
decorativos.
Vestigios de uno de los anillos y terrazas principales en uno de los
asentamientos prehispánico Konkunguena.

57. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
La talla de pequeños objetos en piedra es
también notable. La geología de la región
ofrece una variedad de piedras de colores
diversos que se usaron para hacer cuentas
de collar, colgantes, pipas y placas aladas. La
cornalina roja, la jadeíta verde, las andesitas
negras y los cuarzos transparentes, blancos
y rosados, se combinaron en pesados
collares que se inhumaron como ofrendas
funerarias.
Colgante. Sacerdote con máscara y tocado.

58. UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
FUENTES
Arqueología Colombiana, visión Panorámica.
Lucía rojas de Perdomo
Intermedio Editores/ Círculo de Lectores.
Brezzi, Andrea. Tulato. Ventana a la prehistoria de
América, Bogotá: Villegas Editores, 2003.