2. 2
Por Teresa Cienfuegos
ILUSTRACIÓN Alain Fortón
E
s fea, engañosa y simplista,
pero engancha y todo el mun-
do habla de ella. Así es la tele-
rrealidad, instalándose y patrocinando
nuestras bromas desde hace ya unos
años. Tampoco es que haga falta se-
guirla, ya te llegan
frescos por internet
vídeos de Alaska
y Mario haciendo
su lista de bodas o
del frenético movi-
miento de rizos de
David Bisbal mien-
tras pestañea en su
sofá-jurado.
La última máquina
creadora de persona-
jes para bolos discote-
queros se llama Gan-
día Shore. Se trata de
la versión española
de Jersey Shore, una
creación de la MTV,
ese canal completa-
mente absorbido por
el fenómeno reality
y que definitivamen-
te ya no se sabe a
qué se refiere esa M. No hacía falta una
adaptación cañí, contábamos con nues-
tra propia cantera con Mujeres y Hom-
bres y Viceversa, pero por lo visto aún
quedan cosas por decir. La propuesta es
sencilla: chicos, chicas, un jacuzzi y mu-
cho alcohol.
Los de Gandía ganan en sobreac-
tuación. Exagerar ser un chulo y una
maleducada imitando formas de otros
“héroes” patrios (léase Rafa Mora o la
Legionaria) dice mucho de sí mismos.
Repiten patrones
y estereotipos, de-
jando poco lugar al
ingenio o a la creati-
vidad. Y es que toda
esta maquinaria
engendra terribles
consecuencias, pero
una de las peores
es el exterminio de la
imaginación.
¿Dónde empieza la
tele y dónde la reali-
dad? ¿quién imita a
quién?. Bajo la tute-
la del fatídico argu-
mento de “es lo que
el público quiere”,
simplifican la reali-
dad en una sangrien-
ta escabechina a la
imaginación. Cogen
nuestras fantasías y
las empalan, como hacía Vlad el em-
palador con las mujeres infieles. Sólo
puede existir otro mundo si lo inven-
tamos, por eso no podemos dejar
que asesinen nuestras ideas.
telerrealidadtelerrealidadtelerrealidad
Holocausto creativo
3.
4.
5. director/edición
alain forton
co-director
teresa cienfuegos
maquetación
daniel ródenas - delreves.drv@gmail.com
texto
teresa cienfuegos - teresacienfuegos@gmail.com
colaboran
dani hueto - dhueto@gmail.com
eva fernandes - amnesicgirl@gmail.com
mónica lópez - monloptar@gmail.com
toni tovar - tovarnavarro.toni@gmail.com
xosé f.barge - xosefbarge@yahoo.com
ana ramón - any_ramon@hotmail.com
christopher talot - christophercasas91@gmail.com
gustavo mujica
david laso
fotos
caôtica nata - http://es.flavors.me/condicioninata/
- nataliposada@hotmail.com
gustavo mujica - oidofino-producciones@gmail.com
mar gascón
christopher talot
ilustraciones
irene casas - http://facilmentealterable.weebly.com/
- irenecasesrodrigo@gmail.com
alain forton - http://alainforton.blogspot.com.es/
- alainforton@gmail.com
colaboran
tánia lendínez - http://tanialendinez.blogspot.com.es/
- tanialendinez@gmail.com
rebeca martín - https://www.facebook.com/rebecamartinrb
- rebecamartin.rb@gmail.com
jaime garcía - http://www.flickr.com/photos/xai-art/
- link_jaime@hotmail.com
Las ilustraciones pertenecientes a
los artículos de Japandroids y Ri-
chard Hawley son de Laura Farlete
http://laurafarlete.blogspot.com
MYB se disculpa por el error de no
haber incluido su nombre en la revista.
Los artículos de Van She, Fanfarlo y Ve-
ronica falls, pertenecientes a Mónica López
(monloptar@gmail.com) cuyos textos no
aparecieron por un error en la organización.
Alasdosmuchasgraciasysentimoselerror.
6. Lotus Plaza
Bat For Lashes
Two Gallants
Jualianna Barwick
Mendetz
Andew Bird
Sebastien Tellier
Ben Kweller
Dry the River live!
Chameleons Vox
Diana Krall
Calexico
The Paint Of Being Pure At Heart
Textures
Entrevista a Boreals
Clift Fanzine
Reportaje Francisco DePájaro
2POR1
Crónica Festival Deleste
8
10
12
14
16
18
20
22
24
26
28
30
32
34
36
42
46
52
54
7.
8. 8
Por Dani Hueto
ILUSTRACIÓN Alain Fortón
lotus plaza
Lockett J Pundt aparca Deer-
hunter y visita Barcelona con su
proyecto paralelo. Con Lotus Pla-
za nos presenta su segundo ál-
bum “Spooky action at a distan-
ce” (2012), en el que encontrarás
gran variedad de canciones, des-
de las más roqueras como “Whi-
te galactic one” o “Monoliths” a
otras más acústicas como “Dusty
Rhodes” y “Black Buzz” o incluso
la repetitiva base electrónica de
“Remeber our days”.
Pundt debutó con Lotus Plaza
con un primer álbum, “The flood-
light collective” (2009) poco con-
vincente, sin embargo en este
segundo álbum destapa la mejor
versión de sus guitarras con un
estilo shoegaze algo difumina-
do y unas melodías que pare-
cen quedar en un segundo plano
que le dan un tono nostálgico.
Un trabajo muy completo que
seguro lo encontraremos en los
primeros puestos de las listas de
mejores trabajos del año.
Lotus Plaza actuará el miérco-
les 7 de noviembre en la sala 2
de Apolo.
11. 11
the haunted man
Por Christopher Talot
ILUSTRACIÓN Alain Fortón
bat for lashes
Precedido varios meses por la
‘polémica’ que supuso la filtra-
ción de la portada – donde Na-
tasha Khan aparece desnuda –
por fin llega a nuestras manos el
tercer y más esperado álbum de
la artista londinense “The haun-
ted man”.
El trabajo se abre con Lilies, un
tema pausado y tranquilo que,
con su grito ‘thank God I’m alive’
parece concentrar toda la esencia
que la delicada portada expresa,
así como las afirmaciones de la
artista de que, para este trabajo,
había tenido que sangrar mucho.
Pura sangre son los tres temas
siguientes, All Your Gold, Horses
of the Sun y Oh Yeah, donde la
artista derrocha voz al ritmo de
percusiones potentes, para aca-
bar en el primer single y ya casi
un himno del rock alternativo fe-
menino Laura, un tema desde el
corazón y hacia el corazón.
A partir de ahí empieza una se-
gunda parte desmarcada de la
primera donde la voz cede el pro-
tagonismo al instrumental (pre-
cioso y elaboradísimo en Winter
Fields) e incluso a los coros en el
tema que da nombre al disco, The
Haunted Man y Marilyn. El dis-
co lo cierra acertadamente Deep
Sea Diver, un alarde de voz y un
coqueteo con la electrónica que
enmarcan el camino que ha to-
mado Bat for lashes con este ál-
bum: más refinado, más elegante
y dispuesto a rediseñar los ritmos
tribales de sus dos primeros tra-
bajos en pos de nuevos sonidos.
12. 12
The Bloom and the Blight
Por Xosé F. Barge
ILUSTRACIÓN Alain Fortón
two gallants
Desde San Francisco y para los
amantes del más reciente Indie
Rock, llega este dúo de amigos
desde la infancia. Tyson Vogel,
habitualmente más formal y co-
medido, se encarga de usar su
voz, la harmónica e instrumentos
de cuerda mientras que Adam
Stephens, excéntrico y desaliña-
do, es batería y, también, voca-
lista.
Las raíces de este grupo brotan
en torno a los principales repre-
sentantes del hard rock de los
80 y se extienden a lo largo del
Grunge y el Punk del este esta-
dounidense.
Es inevitable pensar en Nirva-
na, White Snake, DeadKennedys,
Black Flag, TheVandals, Offspring o
Lagwagon cuando escuchamos su
música, de un altísimo nivel técnico.
Luego de otorgarse un descan-
so mutuo y trabajar por separado,
han grabado “The Bloom and the-
Blight”, cinco largos años después,
y vienen a mostrárnoslo a España.
A aquellos que aún estén du-
bitativos, darles un último em-
pujón y recomendarles, encare-
cidamente, que no dejen pasar
esta económica posibilidad de
degustación en el Music Hall, el
29 de noviembre a las 19:30.
15. 15
LA JULI, MI AMIGO ALAIN Y SU NOVIO YASSINE
Por Toni Tovar
ILUSTRACIÓN Alain Fortón
julianna barwick
La primera vez que oí algo de
JuliannaBarwick fue en el piso
de Lavapies de mi amigo Alain,
un piso viejo pero restaurado de
moderno, donde vive con su no-
vio magrebí que se llama Yassin
y un perro que llaman Warhol, al
que le ponen un chalequito los
días de lluvia.
Y os cuento la situación de mi
amigo Alain, no porque no me
haya documentado suficiente so-
bre el tema y esté intentando re-
llenar el espacio – que también-,
sino porque creo que es mucho
más fácil situarla si situamos a
aquellos que la escuchan. Sus
fans son bastante definitorios de
la música de la que estamos ha-
blando, la verdad.
Cuando mi amigo puso su mú-
sica en su Mac, creí que se había
confundido y estaba pinchando
alguna sintonía relajante que se
había descargado para comba-
tir el insomnio, pero no, no ha-
bía ninguna equivocación. Era la
Juli, la diva que gobierna la van-
guardia del pop del momento y
navega, como si tal cosa, entre
lo clásico, la new age y la elec-
trónica – estas palabras son de
mi amigo, algunas no sé ni qué
quieren decir-.
Y a base de esfuerzos y de cer-
vezas, bueno, pues me fue gus-
tando. Tiene algo de Bjork, mu-
cho diría yo, aunque para mí ha
dado un paso más y experimenta
con las emociones de una forma
más brusca. Algo que podrás
comprobar el 19 de noviembre si
vas a las 21 h. al Trampolene con
15 euros en el bolsillo.
Algunos datos de interés es que
es neoyorquina nacida en Louisina
y le gusta hacerse fotos con gran-
des cascos de moderna mientras
pone morritos y caras de cachon-
da picarona a la cámara.
16. 16
1, 2, 3
Por Teresa Cienfuegos
ILUSTRACIÓN Alain Fortón
mendetz
El sonido de Mendetz se re-
tuerce en tus oídos con convul-
siones electrizantes a través de
esa denominación creada por
ellos mismos, Casiopunk. Las
casualidades se han aconteci-
do en su camino y el talento ha
hecho el resto. Las camisetas de
Paco León, la elección de Future-
sex como melodía en un famoso
programa o que Arctic Monkeys
los escogiera como teloneros,
captaron la atención del público
y les hicieron ganar seguidores.
La última benigna casualidad,
que llegara a los oídos de Gala
Rizatto su fantástica versión de
Freed From Desire, lo que con-
dujo a una colaboración con ellos
en su último disco, Silly Sim-
phonies (Music Bus, 2011) en
la pista número 4, Escalera, un
síncope melódico para saltar y
quemar zapatilla.
Ellos mismos dicen que en su
primer disco, Mendetz (Sinna-
mon Records, 2006), estaban
impregnados de frescura, en el
segundo, Souvenir (Sinnamon
Records, 2009) la producción les
hizo dar un salto cualitativo y en
este último, Silly Simphonies,
unen las dos cosas: ilusión y ela-
boración. Además, los diseños
de sus portadas y sus videoclips
contribuyen a potenciar su sóli-
da imagen. La energía y el buen
rollo que desprenden sus temas
los hacen perfectos para termi-
nar días fatídicos, así que si el
9 de noviembre es uno de ésos
no dudes en pasarte a verlos por
el Music Hall. Y si es uno bueno,
para hacerlo aún mejor.
19. 19
Indie folk pop americano
Por Ana Ramón
ILUSTRACIÓN Rebeca Martín
andrew bird
Cantante, compositor, violi-
nista, silbador, guitarrista, xi-
lofonista. Andrew Bird es el
hombre orquesta elevado a la
máxima potencia. Americano,
de los de Illinois, cogió su pri-
mer violín a los cuatro años y se
ha encontrado a sí mismo tras
experimentar con la música clá-
sica, el jazz o el blues durante
más de veinte.
Ahora presenta su álbum más
pop, “Break It Yourself”, en la
Sala Apolo; un álbum que va des-
de los temas indies más festivale-
ros hasta los más instrumentales
y que reflejan, con sutileza, los
estados de ánimo de este artista
multiinstrumental que ha querido
reflexionar, esta vez, sobre el do-
lor -el propio y el ajeno-, la belle-
za y la frustración.
Bird llega en noviembre a Bar-
celona acompañado de su banda,
de sus silbidos y de la magia de su
directo. Cada uno de sus concier-
tos es especial porque jamás repi-
te la versión editada en su álbum
y ofrece, siempre, una versión di-
ferente de sus temas.
20. 20
Un mundo feliz
Por Teresa Cienfuegos
ILUSTRACIÓN Rebeca Martín
sebastien tellier
Sébastien Tellier es un pasional
amor de verano, unas sábanas
desechas y sudorosas, un beso
robado en un sofá aterciopela-
do. Es ésto o lo que uno decida,
su sensual mundo está abierto a
evocar a cada uno lo que más le
plazca. Su universo, palpable en
sus portadas y videoclips, trans-
porta a una realidad en el que la
felicidad es un fin a conseguir a
través de la libertad y el placer.
En su haber tiene canciones que
forman parte del imaginario me-
lómano más erótico y sensual:
quién no ha deseado retozar en
la cama con alguien (si es que
no lo ha hecho) al ritmo de La
Ritournelle o Roche.
Su nuevo disco, My god is blue
(Recod Makers, 2012) continúa
la línea de su personal sonido.
Lo abre con un comienzo épico,
Pepito Bleu, que comparte gran-
diosidad con Russian Attractions.
Hay pistas llenas de dulzura,
como Magical Hurricane o Ma-
yday y bailables, como Cochon
Ville. La canción que da nombre
al álbum es la onceava y penúl-
tima, una píldora sustanciosa del
más puro Tellier. El próximo 9
de noviembre estará en la Sala
Apolo para enseñarnos su mun-
do. Ficticio o no, las realidades
comienzan en la mente de al-
guien, ojalá la de Sébastien se
haga realidad.
23. 23
Por Christopher Talot
ILUSTRACIÓN Jaime García
ben kweller
¿Son los Beatles? ¿Simon &
Garfunkel? ¿The Sunday Ri-
vers resucitando? No, es el niño
prodigio Ben Kweller haciendo
gala en un nuevo disco de que
aprender a tocar un instrumen-
to antes que a leer es garantía
de buena música. Con un esti-
lo en su último álbum, Go Fly A
Kite, que recuerda claramente a
los escarabajos de Liverpool en
cuanto a lo vocal, especialmen-
te en los coros, y al mítico dúo
neoyorkino en cuanto a lo ins-
trumental, a medio camino del
folk y del rock, el joven Ben ha
lanzado un producto sesentero
que es una delicia para el oído
del siglo XXI.
El álbum se compone básica-
mente de medios tiempos de letras
optimistas muy similares entre sí,
de los que los mejores exponentes
son el primer sencillo, Mean to me,
que encierra la esencia del disco, y
la coral y a la vez espléndida Full
circle, diseñada para ser disfrutada
en un directo al calor de los fans.
Time will sabe the day, pone el
contrapunto enseñándonos que, si
quiere, Ben también puede pasar
de niño bien a adolescente rebel-
de. En resumen, un tapiz bien bor-
dado, pero homogéneo, aunque
con alguna puntada perspicaz. Si
quieres conocer más de cerca a un
artista que lo merece, acércate el
15 de noviembre a La 2 de Apolo.
24. 24
Por Eva Fernandes
ILUSTRACIÓN Jaime García
dry the river live!
Empieza a ser una norma tener
pasado hardcore y presente folk.
En nuestro país, es el caso de
gente como Joan Colomo, Ramón
Rodríguez al frente de Madee o
de Standstill en sus inicios. Lo
mismo sucede con Dry The River
(con su cantante sobretodo), la
banda formada al este de Londres
en 2009, que viene a presentar
su album de debut, Shallow Bed,
en la sala Razzmatazz.
Dry The River tiene todos los
números para ser la última sen-
sación folk: un nombre adecua-
do, componentes barbudos, gui-
tarras acústicas, un violinista....
No obstante, no esperes calma
y quietud en sus directos, sino
justo todo lo contrario. Así lo
afirma el propio Liddle, líder de
la banda, que defiende un har-
dcore emotivo como medio para
expresarse de manera intensa y
enérgica.
Liddle, que se matriculó en la
facultad de Medicina después de
acabar Antropología, utilizó la
música como método de distrac-
ción y se ve en un futuro investi-
gando en un laboratorio. Es tam-
bién amante de la iconografía y
el lenguaje de la Iglesia Católica
(lo que no quiere decir creyen-
te), algo que se puede ver refle-
jado en las letras de sus cancio-
nes, a las que da un tono serio y
solemne.
La gira y el éxito de Dry The Ri-
ver por Europa, Estados Unidos
y Canadá, en muchas de cuyas
ciudades han agotado entradas,
ha obligado a los cinco a aban-
donar, temporalmente, la casa
que comparten en Stratford. Sí,
quizás en ello radique el éxito:
estamos ante un grupo en sinto-
nia, lo que demuestra que Sha-
llow Bed no quiere ser solo otro
buen disco de Indie-Folk.
27. 27
Por Eva Fernandes
ILUSTRACIÓN Irene Cases
chameleons VOX
Solo algunos vivos resisten al
paso del tiempo. Es el caso de
The Chameleons, una de las me-
jores bandas de post-punk britá-
nicas de los 80.
El hecho de que Chameleons
Vox no cuente con sus guitarris-
tas originales, Dave Fielding y
Reg Smithies o que hayan pasa-
do nueve años desde “This never
Ending Now”, título de su último
álbum publicado, no es motivo
suficiente para desanimar a sus
devotos seguidores, adictos a
sus directos, mientras duren.
Su visita en enero de 2011 en
la sala Bikini, fue un sueño para
muchos con pesadilla inicial para
otros, ya que el concierto empe-
zó media hora antes de lo pro-
gramado y esto cabrea mucho,
en una sala abarrotada donde
conseguir algo de líquido para
poder seguir el ritmo a Mark Bur-
guess era misión imposible.
Aún así, “Second Skin”, “Mo-
nekeyland” o “Up the Down Es-
calator”, emocionaron como el
primer día y animaron a sus fans
a comprar entradas de día para
el Primavera Sound 2012, donde
fueron plato fuerte horas antes
de sus primos, The Cure.
Lo de Sidecar este mes, será qui-
zás una reunión de amigos, donde
seguro no habrá espacio suficien-
te para el sonido, la energía y la
pasión de Chameleons vox.
28. 28
Y BRADSHAW
Por Toni Tovar
ILUSTRACIÓN Irene Cases
diana krall
Si a los guionistas de Sexo en
Nueva York en lugar de escribir
offs para una columnista de un
periódico de tercera, les hubiera
dado por darle vida a una pianista
y cantante de jazz, hubieran uti-
lizado el nombre de Diana Krall.
No en vano, su música ha salido
en esta serie. Y es que es lo más
CarrieBradshaw que te puedes
encontrar en el mundo del jazz,
de hecho la cantante y la prota
de la serie tienen un cierto aire.
Ahora me asaltan varias analo-
gías y juegos de palabras que los
guionistas podían haber utiliza-
do si hubieran apostado por esta
opción, basados, por ejemplo,
en metáforas entre el sexo y las
notas de un pentagrama, la mas-
turbación y la ejecución de una
pieza en el piano, las relaciones
y un concierto… Y así mil.
Y esto es más o menos lo que
hace Krall, pues, como la Brads-
haw, en sus canciones también in-
vestiga sobre el amor y las relacio-
nes, y nos cuenta sus conclusiones
como lo haría una mujer moderna
e independiente: desde la tranqui-
lidad, sin fobias ni obsesiones.
La verdad que a mí esta jazzera
me parece floja y cuando canta
sobre amor parece que esté más
cerca del pop que del género al
que pertenece. Porque el amor –
o el desamor mejor dicho- en el
jazz, de alguna forma como ocu-
rre en el flamenco, se llora, se
vive con desgarro, y el sexo en
este género es bruto e inespera-
do, y no se vive como un análisis
volcado en una columna escrita
de un periódico de tercera, o en
un desayuno entre amigas pijas.
Las relaciones en el jazz –para
mí- deben ser oscuras, que se
enganchan a lo más íntimo de
las personas, a sus miedos, inse-
guridades, a los episodios tristes
de su infancia, y no tienen nada
que ver con CarrieBradshaw y su
pesadilla de vida.
Pero si a vosotros os gusta este
rollo, podéis verla en el L ´Au-
ditori de Barcelona este sábado
24 a las 21.00 horas en el único
concierto que dará en el estado
español. El precio de la entrada
va entre los 72 y 90 euros.
31. 31
the haunted man
Por Mónica López
ILUSTRACIÓN Irene Cases
calexico
Una vez más Joey Burns, John
Convertino y los suyos se han
superado con su nuevo y ené-
simo disco, Algiers. Caléxico no
es la banda convencional que se
encasquilla en un estilo, pues
muchos críticos los etiquetan
solo como música “tex-mex”
o “indie-folk”. Los de Tucson
(Arizona) son algo más que un
género. A lo largo de toda su
discografía (y para escuchar-
la necesitas más de un par de
días)encuentras desde la parte
más romántica de Damian Rice
hasta los guitarrazos de Arizo-
na Baby. Cada trabajo del grupo
incluye una obra maestra, des-
de Spoke (1997) hasta Carried
to dust (2008). Y es que, la ban-
da de country-rock ha sido bue-
na desde su primer acorde…
En Algiers, aparece nueva-
mente el Caléxico cálido y nos-
tálgico de antaño en temas
como ‘Para’, primer adelanto del
álbum que dedican a su amiga
Lhasa de Sela fallecida en 2010
por un cáncer de mama. Ade-
más, tampoco faltan canciones
en castellano como “No te va-
yas” y las que cuentan historias
sobre emigrantes como “Puer-
to”, tema en el que colabora
Jairo Zavala de Depedro. En
este trabajo resaltan las ganas
de contar historias fronterizas,
narraciones que se hacen me-
nos amargas con delicadas y
sutiles trompetas.
32. 32
Por Dani Hueto
ILUSTRACIÓN Tánia Lendírez
the points of being
pure at heart
En los dos últimos años he-
mos visto pasar a esta banda de
Brooklyn en infinidad de ocasio-
nes por nuestro país y es que con
tan solo dos trabajos, “The pains
of being pure at heart” (2009) y
“Belong” (2011), se han conver-
tido en una banda de culto para
aquellos nostálgicos de la segun-
da mitad de los años 80’ y la pri-
mera de los 90’.
Las comparaciones con bandas
como Jesus and Mary Chain o My
Bloody Valentine son evidentes
desde que contrataron como pro-
ductor a Flood (Depeche Mode,
U2) y al mezclador Alan Moulder,
que uniendo guitarras ruidosas y
melodías pop como en “Belong”
te transportan al lo-fi de My Bloo-
dy Valentine y su Loveless (1991)
como si se tratasen de dos traba-
jos hermanos.
La escucha constante de guita-
rras casi borrosas y cargadas de
reverb te mantiene en una per-
sistente duda a la improvisación
y más cuando aparecen las vo-
ces dulces y sugerentes de Pe-
ggy Wang y Kip Berman, que se
funden en la densidad del ruido y
acaban atrapándote durante todo
el álbum.
Podrás verlos el martes 13 de
noviembre en la sala BeCool de
Barcelona, el jueves 15 en la sala
López de Zaragoza o el Viernes 16
en la Nave de Música de Madrid.
35. 35
DNIT en CaixaForum
Por Xosé F. Barge
ILUSTRACIÓN Tánia Lendírez
textures
CaixaForum se convierte en
hogar de actividades las noches
de los viernes de la mano del
festival DNIT. Entre el pasado
mes de octubre yel, aún por lle-
gar, mes de diciembre, se rea-
lizarán todo tipo de actividades
para todo tipo de públicos. Desde
acercamientos interactivos hasta
conciertos electrónicos o tertulias
con artistas.
En su nota de prensa resaltan
“la creatividad, la innovación y la
participación” como fundamentos
de su programación, que tendrá
lugar en el conocido centro de la
Avenida Francesc Ferrer i Guàrdia.
Dejando a un lado los diferentes
encuentros y actividades, debemos
resaltar sus platos fuertes, uno en
cada uno de los meses que confor-
man el festival. El concierto de Gold
Panda, el pasado 26 de octubre,
que tanta aceptación ha tenido; el
recital de poesía que en este nú-
mero nos ocupa, Textures, que se
realizará el 30 de noviembre y el
posterior directo de los austríacos
Radian, para cerrar el festival, el
28 de diciembre.
Textures será algo más que un
recital de poesía, será un recital
audiovisual que combinará músi-
ca, caracterizada por loops elec-
trónicos, con sugerentes imá-
genes. Todo ello de la mano de
Mireia Calafell, Miguel Marín, Se-
bastià Puiggrós y Elka Mocker.
38. 38
...
Por Teresa Cienfuegos
ILUSTRACIÓN Alain Fortón
Fotografía
Boreals
Xavi/Serra/Víctor
Primer disco que te compraste: Linkin Park - “Hybrid Theory
/Antonia Font - “Antonia Font”
/Queens of the Stone Age - “Lullabies to Paralyze”
Última adquisición: Hace tiempo que no compro discos
/John Coltrane - “The night has a thousand eyes”
/ Four Tet - “Pause”
El de la vergüenza: Coldplay en general
/ Chicane - “Thousand Mile Stare”
/ Coldplay
Joya: Mice Parade - “Bemvinda Vontade”
/ Mice Parade - “Obrigado Saudade”
/ Radiohead - “In Rainbows”
Disco que te llevarías a la tumba: Fridge - “Long Singing”
/ John Coltrane - “A love supreme“
/ Sparta - “Collapse”
Canción para un after: Gold Panda - “Lucky Shiner”
/ Four Tet - “Pink”
/Nathan Fake - “You are here”
“Tenemos debilidad por ese acorde bonito que tod
39. 39
En vuestra maraña de sonido se puede sentir la electricidad mientras
la oyes, ¿cómo afrontáis el proceso de composición de esta masa tan
etérea?
La composición la afrontamos de forma bastante clásica, es decir, todo surge desde
una armonía que nos gusta y evolucionamos desde ahí. La verdad es que tenemos
debilidad por ese acorde bonito que todo el mundo quiere escuchar después del
anterior.
Además de títulos narcóticos, vuestras canciones tienen cierta magia
calmante, ¿es algo que buscáis o que sale improvisado, relacionado con
vuestro carácter?
Esa magia calmante no la buscamos deliberadamente, simplemente son gustos que
tenemos en común y la música nos sale así. Pero, como todo, supongo que algo tendrá
que ver con nuestro carácter, no? Lo que sí es importante para nosotros es que, cuando
se oigan a volúmenes altos o en directo, se note la intensidad de las canciones, que
tienen multitud de sonidos.
do el mundo quiere escuchar después del anterior”
40. 40
“No me moverás de aquí, en mi sofá estoy feliz”, es un verso de la canción “Desde
un mirador”, ¿apuesta Boreals por una concepción sencilla de la existencia? ¿qué
hacíais estos últimos años mientras el resto de humanos derrochábamos bienes?
No tenemos aspiraciones metafísicas en nuestras canciones. Por desgracia, los últimos
años en el que todos derrochaban estábamos creciendo físicamente, y nunca llegamos
a vivir por encima de nuestras posibilidades.
Compartís sello, texturas y atmósferas con Lasers, ¿os habéis planteado al-
guna colaboración? ¿os sentís cercanos a su universo?
De hecho con Lasers estamos grabando nuestro primer LP, en su estudio Newton Au-
dio. Además ya les hemos hecho un remix (de su canción Awake) y ellos también nos
están haciendo uno. La colaboración con ellos es ideal porque somos de generaciones
distintas, nos gusta mucho lo que hacen, y aunque no nos sintamos necesariamente
cercanos a su universo, estamos aprendiendo mucho de el.
¿Os sentís cómodos en la escena electrónica en Barcelona? ¿Encontráis
mucho feedback entre grupos?
No estamos seguros de si existe tal escena, especialmente en cuanto a grupos se re-
fiere. La escena electrónica está más bien formada por productores y DJs, pero grupos
de electrónica hay pocos. Eso sí, sí que hay escena en otros géneros en Barcelona y
hay de todo. Hemos conocido grupos muy buenos con los que nos llevamos muy bien y
hemos llegado a intercambiar feedback. Pero también suele pasar que la relación entre
grupos sea fría, hay gente que se toma muy en serio la batalla de ego... Precisamente
el feedback que recibimos es bueno, pero el que no recibimos debe ser malo.
44. E
n el mar de propuestas que inunda a nuestro acelerado mundo, alguien puede llegar a creer
o pensar que ya ha visto todo lo que pudiera navegar en él. Y aunque posiblemente sea
cierto, afortunadamente, en general, se siguen dando nuevas asociaciones estratégicas,
como si de la mismísima evolución se tratara, que concentran varios ingredientes que convierten
al resultado en un barco que destaca sobre el resto de los que atestan dicho mar. En particular, esta
nueva nave , la que motiva esta nota, se llama Clift. Clift Fanzine para más señas. Con el lema
‘Nos gusta lo inquietante’se abren paso en la ruta de las publicaciones independientes ofreciéndo-
nos una ración de un mundo, en palabras de sus creadores, inquietante, angustioso, desvirtuado,
perverso, retorcido... Pero no os apuréis, se trata de una ración de excelente presentación y repre-
sentación a cargo de ilustradores, fotógrafos, pensadores, diseñadores, comunicadores, gestores y
creadores. Se trata de un fruto que es finamente elaborado por artistas y que viene a este mar con-
vulso desde las profundidades del Colectivo Dehavillan. El número dos fue presentado en público
con la celebración de una Edible Book Party (o fiesta del libro comestible) en la Galería Visions
(Bº de Gracia, c/ Igualada, 4 08012 BCN). Inspirada en el Edible Book Festival, tal y como se
45. celebra en Brasil, Italia, Holanda, Marruecos o Japón entre otros, donde aficionados a la cocina y
a la literatura unen sus gustos para hacer nada más, y nada menos, que libros comestibles. A modo
de ejemplo: una letra capital formada con uvas sobre un cuadrado de hojaldre y mermelada de
arándanos nos resulta una ‘Viñeta’ irresistible. El concepto de la fiesta de Clift Fanzine, concurso
de ‘libros pastel’ incluído (ya sean dulces o salados, con diferentes gustos y técnicas pasteleras
y de los que pudimos dar buena cuenta inmediatamente después de que los jueces dictaminaran
ganadores) fue perfecto para introducirnos al segundo número y a su, inquietante, temática: La
bibliofagia, más conocida por su asociación metafórica a las personas que leen vorazmente, y que
refiere más concretamente a una afección psicológica que padecen personas que, literalmente, se
comen los libros. La edición, en una impresión muy cuidada y fiel, el formato pequeño, cuadran-
gular y en alto gramaje, hacen que el fanzine sea algo que quieras ver, tener, mostrar y conservar.
Un pequeño gran objeto de culto. Éste es el cromosoma característico de Clift Fanzine. Un patrón
de singularidad elegido que los convierte en una edición con identidad propia, y que nos hace
esperar con ganas la llegada a puerto de cada nuevo número.
48. 48
La firma de Francisco de Pájaro
no puede ser más directa. “Antes
de salir a la calle a dibujar iba a
exposiciones ”, cuenta, “pero la
verdad es que no veía nada inte-
resante. Ni siquiera sé si lo que
yo hago lo es, pero es visible y
ácido”. Y poco duradero, ahí se
encuentra otra de las paradojas
de su arte. Tan efímera como im-
pactante, Francisco la crea du-
rante paseos, en los que se topa
con algún montón de basura y
los usa como soporte.
Al principio le daba pena aban-
donar sus obras en la calle pero
se pregunta, “¿dónde habría me-
tido todo esto?”. De hecho cuan-
do comenzó a crearlas hace tres
años, en una sorpresa creativa
incluso para sí mismo, ni siquiera
las fotografiaba. Prefiere que la
gente se lo encuentre por la ca-
lle a que lo vea online. Respecto
a la fugacidad de su arte, tiene
sentimientos contradictorios, “a
49. 49
veces me gusta que muera en el
camión de la basura y por otra
me alegra que alguien lo man-
tenga y pueda seguir haciendo
reflexionar y pensar”. Algunos
de sus trabajos han pasado a
formar parte de la decoración de
algún hogar. Cuenta que se ha
encontrado alguna de sus obras
en casa de gente desconocida,
ayudando a algún amigo a hacer
una mudanza.
Procura que sus obras no sean
perfectas, “como hacía Picasso,
que decía que pintaba mal y se
sorprendía porque la gente se-
guía comprando”. Así puede ser
de ilógico el mundo del arte, con
el que se siente desencantado,
porque así está con la sociedad y
este sector forma parte de ella.
Opina que Barcelona está opri-
miendo cada vez más la creati-
vidad en la calle, que hace diez
años te encontrabas muchos
más artistas y mayor libertad.
50. 50
De hecho, se aprecia un cambio
en los personajes de sus trabajos
de un sitio a otro, “cuando voy
a otra ciudad, la crítica no es la
misma”. Es como si hiciera emer-
ger la esencia de cada núcleo ur-
bano con ellos.
Su firma ya es conocida en Bar-
celona. Mientras le acompañamos
en uno de sus paseos y hace una
de sus intervenciones, gente del
barrio se acumula alrededor, “Eh,
eh! Mira, el arte es basura!”, co-
mentan entre ellos mientras se
dan codazos. Francisco de Pájaro
continúa dibujando, mientras al-
gunos hablan entre sí apoyados en
sus motos, “¿lo pillas?, los vaque-
ros son los políticos y persiguen
al indio, que somos nosotros”. Se
sienten identificados con su arte,
tan cercano a pie de calle. Allí
permanece, despertando la cu-
riosidad y las mentes de los tran-
seúntes hasta que llega su coche
fúnebre, el camión de la basura.
54. 54
Rambleta es uno de esos espacios que
los valencianos difícilmente podemos
creer que existan en la ciudad. Tras años de
política dedicada más bien a dar caza a la
cultura que a fomentarla, nace en febrero
de 2012 este recinto multifuncional que,
tras meses de exposiciones fotográficas y
muestras de teatro, se enfrenta a su prueba
de fuego: Deleste, un festival donde na-
die duerme en tiendas de campaña, nadie
se llena de tierra y barro y nadie tiene que
correr de un escenario a otro ni perderse a
sus grupos favoritos. En resumen, el anti-
festival, un programa dirigido a un público
selecto y maduro, incluso familiar.
Tras las actividades matinales, como la
actuación de grupos valencianos o un taller
musical dirigido a niños, un auditorio tími-
do y algo desconcertado por el contexto re-
cibe a Castlevanians a las 17.00, que abren
así el auténtico festival. Con ligeros proble-
mas de acústica pero con el mérito de hacer
en directo sonidos que muchos otros llevan
enlatados, el pequeño grupo saca adelante
su actuación con más calidad que público.
Les sigue Cuchillo, una de las atracciones
del día, que llegan estrenando álbum y de-
rrochando profesionalidad en el escenario
ante un público entregado, aunque sentado
en sus butacas. Los catalanes no dudan, eso
UN PRINCIPIANTE AVENTAJADO
Texto y Fotografía Christopher Talot
DELESTE ANTIFESTIVAL,
Crónica Deleste Festival, Valencia 20.10.12
Castlevanians, auditorio Cuchillo, auditorio
55. 55
sí, en pedir que se baje la iluminación, lo
que dará lugar a bromas en las siguientes
actuaciones. The Templetones, divertidos,
cercanos y bromistas, como acostumbran,
piden al regidor ausente que baje la luz en-
tre ritmo y ritmo bailable. Cierran la tarde
los mallorquines Beach Beach, estrenando
el escenario inferior, sin butacas y abierto a
convencionalismos.
A las nueve de la noche se abre el ver-
dadero festival: primero, y de nuevo en
el auditorio aunque esta vez rebosante de
público, Josh T. Pearson ofrece una actua-
ción con sólo seis temas, pero qué temas,
que encandilan a un público pendiente de
la actitud del solista texano: desde luego,
peculiar. Hace bromas de contenido no
apto para menores, comentarios jocosos
sobre lo difícil que es mantener callado
al público hispano, apreciaciones sobre la
playa, la paella y sobre todo las féminas
locales, e incluso deja caer entre broma y
broma guindas sobre el desempleo juvenil
y la corrupción. Desde luego, el personaje
más carismático de la noche, que se deja
ver por el resto de conciertos mostrando un
inquisitivo interés en la música española
tras su tupida barba. Una hora después lle-
ga la sorpresa de la noche: el gran auditorio
de Rambleta muestra ser insuficiente para
Templetones, auditorio Josh T.Pearson, auditorio
Auditorio Auditorio
57. 57
acoger al público que espera la primera ac-
tuación de McEnroe en Valencia. Aplausos
y hasta gente levantándose de sus butacas
desde la primera canción. La banda a penas
da crédito a su impacto a pesar de estar
demostrando un directo acertadísimo e
impresionante. Aunque el público pide
un bis durante más de diez minutos, la or-
ganización no permite a los vascos tocar
aquello que todos esperan, y ellos sabían
que deben: Los Valientes. A la próxima
será, pues la banda muestra auténtica sa-
tisfacción y agradecimiento, junto con ga-
nas de volver a tierras valencianas, en su
despedida.
Para dar las últimas puntadas a la pri-
mera edición de este festival, Nudozurdo
y Fanfarlo dan sendos conciertazos en el
escenario inferior donde, tristemente, el
sonido es un factor a mejorar para próxi-
mos años, así como la luz que en ningún
momento los regidores bajan y que sigue
causando. Entregados y pasionales los
primeros, comedidos pero correctos los
segundos, ambos hechizaron a un público
que cerró las actuaciones con ovaciones.
Al final, sólo quedaba disfrutar de la sesión
gratuita de Djs hasta que el Sol volviera a
iluminar Rambleta, ese espacio que recla-
maban, y merecidamente, los valencianos.
McEnroe, auditorio Nudozurdo, bajo
Fanfarlo, bajo Djs, escenario Red Bull
