El documento presenta The College of Everything, una escuela de creatividad y tecnología que ofrece programas para formar a jóvenes creativos en las últimas tendencias. La escuela utiliza un enfoque multidisciplinario y trabaja con profesionales de agencias líderes para enseñar conceptos como el marketing digital, diseño de aplicaciones, redes sociales y portafolios digitales. El objetivo es preparar a los estudiantes para satisfacer las necesidades cambiantes de la industria creativa a través de enfoques innovadores como el "tecn
3. -hola!
The College of Everything
Everything is new ®
The College of Everything es la escuela de creatividad más avanzada en
innovación creativa y tecnológica.
Con caracter multidisciplinar para la formación de jóvenes creativos y
profesionales es el acelerador profesional más eficaz para la incorporación
al laboral con un compromiso del 100% de inserción y convenios con todas
las agencias españolas.
Somos las red colaborativa de profesionales más grande vinculada con el
cambio creativo de la nueva generación de profesionales, sensibles a los
cambios de la comunicación y la creatividad por los avances tecnológicos.
Directors creativos, redactores, ilustradores, fotógrafos, directores de arte,
ingenieros tecnológicos, directores de cuentas, clientes y expertos en
innovación de todas las areas de la industria creativa forman parte de
nuestros programas, adelantando el modelo educativo a la rapidez de la
industria.
En ese sentido, nuestros programas, shortcourses, open days son una
forma de inspirar y educar en las últimas tendencias,
adelantandonos a todo lo nuevo que está por venir.
4. The College of Everything
Nuestro método
The College of Everything surge con el compromiso de potenciar el cambio creativo y
tecnológico. Eso es lo que nosotros llamamos tecnocreatividad.
la mayoría de Universidades y centros de formación siguen trabajando y educando bajo
los paradigmas de la vieja industria creativa.
The College of Everything trabaja con la última tecnología en
conceptualización de ideas. El trendhunting y el Adtrendhunting. Métodos que han
llegado recientemente de EEUU y que utilizán las tendencias como medio de aceleración
profesional.
Cado 2 minutos Google recoge tanta información como la que se ha
producido en toda la historia de la humanidad, y eso significa que en
cualquier profesión estar a la última, necesita nuevas formas depensamiento creativo
y de organización.
Por eso, más que crear profesionales formados para los perfiles más
exigentes, formamos earlyadopters, capaces de entender y predecir dónde están
las nuevas formas de la creatividad, las nuevas posibilidades
estratégicas y de la industria de la comunicación
5. Somos la única escuela
que educa a los futuros
Tecnocreativos con un concepto
avanzado en Appvertising,
mobile tendences, viral marketing.
plataformas de comunicación,
social media, y lo último
en innovación y tecnología,
pero sin olvidar el gran valor
de la gráfica y la grandes
fuentes de la historia
de la publicidad, televisión,
radio y ambien media.
La formación más completa
para los jóvenes creativos
del futuro.
6. The College of Everything
Programas de portfolio.
Del portfolio al tecnoportfolio
La única manera de entrar a formar parte como creativo dentro de
las grandes agencias es tner un portfolio que sintetice tu trabajo,
para que los directores creativos puedad valorarte. Por supuesto,
nada de curriculums.
Las universidades Iberoamericanas, a diferencia de las
anglosajonas, no están enfocadas a la cultura del portfolio,
por eso fue necesaria la creación de la escuelas de creatividad que
sirvieran para preparar profesionalemnte a los más jóvenes. En
ese sentido fuimos pioneros en España con projectos anteriores,
formando a cerca de 2000 jóvenes profesionales.
Un portfolio, sintetizaba el trabajo a través de piezas gráficas
contundentes y algo de televisión y radio. Hoy en día, este tipo de
portfolio ya se ha quedado desfasado.
En la industria creativa han entrado en juego grandes
e importantes cambios. La aparación de medios como Youtube,
Facebook, Twitter, Pinterest, blogs ha permitido la aparación de
una nueva forma de llegar al consumidor de las marcas: La cultura
Wake up!
de compartir-Share of culture.
El objetivo de un Tecnoportfolio, es sintentizar , ya no solo con
gráfica, sino en la amplia variedad de nuevos medios, los viejos
conceptos. Hoy en día ser creativo, significa entender y aprender a
trabajar profesionalmente con todos estos medios, con conceptos
que aunque anglosajones, son los que tu haces diariamente con
tu facebook o twitter.
Por eso un tecnoportfolio tiene gráficas, acciones virales, acciones
en redes sociales, aplicaciones para smartphones y case-studies y
conceps que sintetizan las nuevas ideas que usan diferentes
medios.
8. The College of Everything
De las ideas a las Big-ass ideas
Aprender a conceptualizar es el paso previo a toda la formación de los
nuevos creativos. La publicidad como profesión, tiene muchas en común con
la creatividad, pero no son lo mimo.
Ser publicitario es entender la cultura de portfolio, y ver cómo profesionales
de todas las agencias del mundo se han enfrentado a los mismos problemas
de comunicación que nos vamos a enfrentar nosotros. Esa es la verdadera
realidad profesional.
Trabajamos con la visión de las diferentes agencias internacionales, aquellos
focos que suponen la innovación de la creatividad internacional: Brasil,
Argentina, España, Londres, Amsterdam, Berlin, Nueva York, San francisco,
Thailandia.
Utilizando todas las tecnologías de conceptualización posibles, desde la
retórica y el uso de todos los recursos visuales, hasta los más avanzado en
estrategias creativas, recursos tecnológicos como los códigos QR, sistemas
de geolocalización, mapping, leds, holografía, o el uso de trendhunting y
sistemas de pronosticación creativa.
Por eso, las ideas tradicionales, con las que la publicidad empezó, hoy ya no
son utiles. Se necesita aprender a pensar de una manera más amplia como
profesional y jóven creativo, entendiendo las BIG-ASS ideas, como las ideas
campaces de soportar conceptos que puedan desarrollarse en diferentes
medias, en las redes sociales, en campañas integrales, 360, plataformas, o
las nuevas visiones de la creatividad como es el Brand Content y
el consumer experience.
10. The College of Everything
Quiero ser redactor publicitario,
¿pero por que no director de arte?
A lo largo de este tiempo nos hemos encontrado con centenares de jóvenes creativos que
no entienden muy bien lo que quieren hacer y sobre todo la función de los diferentes
perfiles de creativos dentro de las agencias.
Hasta hace unos años, la diferencia entre director de arte y redactor era clara. Los dos
creativos se dedicaban a la conceptialización de las campañas, pero mientras el director
de arte se preocupaba más por la comprensión visual del anuncio, a través de los
diferentes recursos visuales, manejo de tendencias, colores, lay-out, uso de tipografías,
etc el redactor era el encargado de los cierres, las bajadas de los anuncios, los titulares,
los guiones, locuciones..
Parece que el directo de arte tenía que saber manejar todo el paquete adobe del Mac y el
redactor tenia suficiente con el word.
Hoy en día,las cosas han cambiado. Los equipos son multidisciplinares y muchas veces,
las competencias del director de arte y el redactor se mezclan, teniendo que incorporarse
al equipo, desarrolladores tecnológicos que te digan si tal aplicación es posible o si la idea
que han tenido los dos creatvos es disparatada.
Por eso, creemos en la formación multidisciplinal, dónde los directores de arte sean un
poco copywriters y los copywriters un poco directores de arte.
Ser redactor hoy en dia es por encima aprender a conceptualizar, pero sobre todo a
generar ideas que puedan sostenerlas desde gráficas publicitarias, hasta campañas en
Social Media, aplicaciones, usa recursos publicitarios de la publicidad internacional como
la retórica o los recursos y estructuras del lenguaje, pero también recursos tecnológicos
como el BIDI, mapping, QR, Holografia y todo lo que esté por venir.
Por eso, hoy en día, un redactor es mucho más de l que puedas imaginar.
11. The College of Everything
Tecnocreatividad
Siguiendo a una industria
que cambia a cada instante
La industria esta cambiando en cada instante. Cada día hay
nuvos rcursos, nuevos avances, nuevas tendencias, por eso
nuestros programas son abiertos en el sentido que están
marcados orientativa, pero dirigidos por la realidad del cambio
profesional que nos traen de primera manos los profesioanels
y expertos.
Es cierto que el prceso siempre se inicia en las primeras
formas de aprender a pensar, enseñando a observar la reali-
dad de una manera diferente, dentro del marco de lo que
profesionalemnte es valido , aprendiendoa diferenciar los
buno de los malo, y lo nuevo de lo viejo.
Es una lucha contra los estereotipos creativos, aprendiendo
las técnicas y las influencias de los profesionales, de sus
formas diarias de trabajo, de sus avances e innovaciones
dentro de las empresas y sobre todo de la experiencia de sus
errores y como eso, les ha convertido en profesionales más
flexibles a todas las dificultades que esta profesión te plantea.
Ser profesional no es aprender más teoria, sino saber usar
los planteamientos teóricos, y eso es lo que nuestros profe-
sionales enseñan a lo largo de nuestros programas con las
formas de trabajo de las grandes agencias.
12. El Master de Tecnocreatividad tiene una duración de cuatro meses, con
workshops, conferencias y masterclass de profesionales diarias. Cada viernes
hay correcciónes con destacados directores creativos de las principales
agencias. Siempre con los profesionales y expertos más destacados de cada
area para hacer de nuestros jóvenes creativos los más avanzados para cubrir
las nuevas espectativas de las agencias.
Mes1
Bases de la publicidad internacional Mes3
De la grafica a los medios Tecnológicos. Nuevas tecticas y recursos en dirección de arte.
Introducción a la conceptulización publicitaria. Geolocalización, mapping, holografía, leds, Stickers, stencil e investiga-
Estructuras en Televisión ción de nuevos recursos
Estructuras en Radio Tecnología en el sonido. Sonido holográfico y bineural. Music Branding
Introducción a la redacción publicitaria Google analytics y google adwords
Introducción al lenguaje publicitario. Copywriting. Microsites, Blogging y microblogging advergamings.
Formas de conceptualización brasileñas. Branding 3.0 y nuevos proveedores tecnologicos.
Formas de conceptualización Tailandesas. Nuevos proveedores: Poveedores tecnológicos, Axure, drupal, ilustra
Formas de conceptualización anglosajonas. dores, realizadores.
Insight, gags, recursos Formas de relación con los clientes. Del Paid media al Buzz media.
Trendhunting, tendencias y adtrendhunting nuevas mediciones en medios: Paid por engagement ¿cuánto vale un
Creatividad en medios. Me gusta?
Evolución de la creatividad digital nuevos planteamientos estratégicos
On y off. Piezas, campañas, 360 y plataformas en comunicación
Agencias y directores creativos internacionales. Mes 4
De las ideas a las Big ass ideas.
Mes 2 Creación de campañas en el share of culture.
Appvertising Uso de los diferentes medios en nuestra campaña Social media
Aplicaciones móviles Creatividad para las aplicaciones de Facebook
Del Social Media al Cross Media. Creatividad para las aplicaciones de móviles y tablets
Comunity management, facebook, twitter, pinteres, foursquare Gamification y estrategias Social media
y principales medios sociales. Creatividad para plataformas publicitarias
Usabilidad web, arquitectura web Presentación de las plataformas en case studies
Diseño de aplicaciones. Ingredientes de los tecnoportfolios
Tendencias en redacción publicitaria Contactos con las agencias y directores creativos
tendencias en usos del lenguaje. El storytelling Preparación para las entrevistas de trabajo.
Case tudies, videos y estructuras de presentación de Revisión de tecnoportfolios por los directores creativos:
los nuevos tecnoportfolios. La duración del seguimiento se realizará en los meses de septiembre y
Creación de conceptos estratégicos para plataformas. octubre hasta la finalización de los portfolios y la incorporación en las
Métricas y mediciones de las acciones creativas y retornos de inversión: agencias.
SOMES y Relevancia ONLINE
13. The College of Everything
Profesionales
Hemos reunido a los profesionales más cualificados, expertos que a través de compartir su trabajo contigo mediante workshops,
talleres y masterclass, te transmitiran de forma directa las últimas innovaciones en el interior de sus empresas, trabajando en la
misma linea conceptual que ellos, como si ya formaras parte de la misma agencia.
Esa es la verdadera eficacia de nuestra forma de trabajar. Nuestra red de colaboradores es de unos 300 colaboradores que elegimos
en cada programa para que recibas la mayor cantida de los últimos imputs del mundo profesional y de esta manera, de la mano de
ellos, desarrolles lo más importante en esta industria: Tu propio criterio.
Somos la escuela de creatividad que más profesionales incluye en cada Master, siempre elegidos en según a
vanza la industria creativa
Javier Furones PabloAlonso Alexia Grau Albert Sanfeliu Amaia Bazares Carles Grau
Director creativo /Slang Brand Manager /Slang Redactor Senior Directora TCOE Directo Creativo
Fundador TCOE Directora TCOE VLC
Director de Marketing TCOE TBWA Barcelona TCOE BCN
David Alayón Javier Carrasco Antonio Montero Nacho Pardo Sergio Baltasar Ruth Falquina
Director tecnológico Fundador y DGC Director general creativo Fundador y DGC Director creativo Y&R Directora de ATL
Social Noise La Despensa Grey Kotasoft Nokia Spain
14. Aitz Mendibil David Maure Beto Nahdman Martin Hass
Director general creativo Gabriel Moreno Alex Orlowski
Director creativo ejecutivo Ilustrador Director creativo ejecutivo Founder and director film Founder Implicate.org
Euro RSCG Bungalow25 Draft Founder GAZZ.tv
LOVE:HOME
15. Convenios de
trabajo con Agencias
y premios.
La gran diferencia frente al resto de escuelas de creatividad para la formación de profesionales de comunicación es la cantidad y calidad de
profesionales en activo que imparten clases a lo largo del tiempo que duran Los programas. Somos la red de expertise más grande de España
para formar de forma dinámica a los profesionales en todos los aspectos de innovación y tecnología.
En cuanto a los premios, participamos en todos los festivales nacionales e internacionales siendo el referente más premiado por nuestro trabajo
en los últimos años. Hemos sido la única escuela ganadora de un oro en el area interactiva del prestigiosos festival ONE SHOW en Nueva York. Así
mismo hemos sido la escuela más premiada en el certamen del Club de Creativos de España en el 2007 y 2009 y 2011 Ganadores del festival del
Sol del 2009,2010 asi como una de las escuelas más premiada en festivales como Drac Novell, Laus , Certamen de Smart, y el premio de la
presigiosa página Ad Aspirant anual del 2007 y 2008.
Los actuales convenios de colaboración están establecidos con:
BASSAT OGILVY ,SHACKLETON, J. WALTER THOMPSON, YOUNG & RUBICAM, SAATCHI & SAATCHI, WUNDERMAN, TBWA, INTERACTI-
VE ZENITHOPTIMEDIA GROUP, BELOW MARKO S.A., GLOBAL HEALTH CARE, LA DESPENSA INGREDIENTES CREATIVOS , DOMMO
CREATIVE CENTER S.A., DILUVIA, TAPSA AGENCIA DE PUBLICIDAD, MC CANN ERICKSON S.A. DELVICO, EONE LORENTE S.A., PUBLI-
CIS COMUNICACIÓN, WUNDERMAN, GRUPO BAP & CONDE, TRIBAL DDB, REMO ADVERSITING S.L., EL LABORATORIO, D6, ZAPPING /
M&C SAATCHI PUBLICIDAD S.A., VITRUBIO / LEO BURNETT S.A.U, PUBLICIS DIALOG ESPAÑA.GREY ESPAÑA , RUIZ NICOLI LÍNEAS
S.A., CP PROXIMITY BARCELONA S.A., EL HOMBRE CON DOS CEREBROS S.L., RMG CONNECT , CARAT ESPAÑA SAU, CP PROXIMITY
MADRID., CONTRAPUNTO Y GRUPO ZENA, SOCIAL NOISE, WISIWYG Y DOUBLE YOU, entre otros...
16. 2012
2013
Forma de matriculación.
No hay gastos de matriculación.
Para reservar la plaza hay que rellenar la ficha de matriculación del siguiente anexo.
Hay que adjuntar una fotocopia del DNI o del pasaporte.
Dos fotografías tamaño carnet.
En el momento de realizar la matrícula se ingresarán en la cuenta 200€ que se descontarán del precio total del MA.
Los papeles y el resguardo del pago pueden enviarse por mail a info@thecollegeofeverything.com o bien por correo
ordinario.
Condiciones de pago.
No hay ningún tipo de matrícula, pero en el momento de reservar la plaza para cualquiera de los MA, se realizará un pago de 200€
que se descuenta del total del valor del MA.
El Master tiene un precio de 3100€, que pueden financiarse sin ningún tipo de interés en hasta en 9 plazos de 322€
De todas formas se pueden realizar otro formas de financiación de forma personalizada.
El pago en efectivo te permite ahorrar hasta un 10% del total del Master.
Las mensualidades son cobradas del 1 al 5 de cada mes.
Los recibos devueltos tiene un gasto de un 5% de la mensualidad por gastos bancarios.
Los alumnos extrangeros tiene que pagar el 50% por adelantado para poder tramitar los papeles de acceso al pais.
La firma de la matrícula compromete a las condiciones arriba expuestas. Al cubrir la plaza, el alumno se compromete
al pago total del MA, sean cual fueren las supuestas condiciones de baja.
Acepto las condiciones de matriculación en The College of Eveything®
Nombre y apellidos.
DNi o Nº Pasaporte.
Firma.