EL ARTE BARROCO EN ESPAÑA. ARQUITECTURA (la iglesia, el Palacio, la plaza mayor). ESCULTURA (Gregorio Fernández y Martínez Montañés) 2º Bachillerato, Historia del Arte

1. EL ARTE BARROCO
EN ESPAÑA.
ARQUITECTURA (la
iglesia, el Palacio, la
plaza mayor).
ESCULTURA
(Gregorio Fernández
y Martínez Montañés
Tema 14

2. EL ARTE BARROCO EN ESPAÑA. ARQUITECTURA y ESCULTURA
 INTRODUCCIÓN:
 Contexto histórico
 LA ARQUITECTURA
 Características generales
 Tipologías: Iglesia, Palacio y Plaza Mayor.
 Etapas
 El Siglo XVII: Madrid
 Segunda mitad del XVII
 Andalucía
 Galicia
 Levante
 Primera mitad del Siglo XVIII
 Narciso Tomé
 Pedro de Ribera
 Los Churriguera
 Barroco Palaciego
 ESCULTURA
 Características generales
 Escuelas de escultura barroca en España
 ESCUELA CASTELLANA: Gregorio Fernández
 ESCUELA ANDALUZA: Martínez Montañés
 ESCUELA MURCIANA: Salzillo
 CONCLUSIÓN

3. Contexto histórico
 Sociedad y economía: CRISIS
situación diferentes del resto de
Europa.
 Fechas: siglo XVII
 crisis políticas y económicas
 Austrias Menores: Felipe III, Felipe
IV y Caros II  validos: destacan:
Duque de Lerma con Felipe III y El
Conde Duque de Olivares con Felipe
IV.
 El siglo se cierra con la muerte sin
descendencia de Carlos II  Guerra
de Sucesión fin Habsburgo inicio
Borbones (Felipe V)
 Pese a la crisis política y
económica Arte y la cultura:
SIGLO DE ORO

4. Arquitectura: CARACTERÍSTICAS
 Permanencia de modelos inspirados en el Escorial sirven a las ideas
de la Contrarreforma
 La necesidad de lujo, ostentación y apariencia se ve en los ELEMENTOS
DECORATIVOS.
Juan Gómez de Mora, cárcel de corte, Madrid
Antiguo hospicio de Madrid, Pedro de Ribera

5. Arquitectura:
CARACTERÍSTICAS
 ESTRUCTURAS:
 Simples
 Cúpulas fingidas (yeso con
armazón de madera.)
 INTERIORES:
 grandes retablos, dorados y
policromados, esculturas y
pinturas
 Desde 1650 elementos
decorativos encubren o
revisten materiales sencillos:
ladrillo, tapial, yeso…
 Movimiento en las decoraciones:
vegetación, rocallas, elementos
curvos, columnas retorcidas,
estípites, atlantes… mientras que
en planta los edificios manifiestan
un predominio de las líneas
rectas. Palacio del Marqués de Dos Aguas,
Valencia

6. Transparente de la Catedral de
Toledo, Narciso Tomé

7. Arquitectura: TIPOLOGÍAS: IGLESIA
 Suele seguir el modelo jesuítico: planta longitudinal de una
sola nave con capillas laterales entre contrafuertes
 techumbres abovedadas, con bóveda de cañón y cúpula en el
crucero.
 Plantas centralizadas son una excepción
Las Bernardas de Alcalá de Henares

8. Arquitectura: TIPOLOGÍAS: Palacio
 símbolo de poder de la Monarquía
 influencia de la Arquitectura europea francesa e italiana
 corte madrileña, encontrándose ejemplos como el Palacio real
de Madrid de Juvara y Sachetti.

9. Arquitectura: TIPOLOGÍAS: la plaza Mayor
 Ejemplo del urbanismo de los Austrias.
 Funciones variadas:
 lugar representativo, núcleo de la ciudad.
 espacio interior apto para la celebración de acontecimientos festivos, representaciones
teatrales e incluso corridas de toros.
 Comercio mercados, puestos bajo soportales
 Espacios regularizadosCasas sobre soportales
 El primer ejemplo es la Plaza Mayor de Valladolid, que es claro precedente de la
madrileña.

10. Plaza mayor de León

11. Arquitectura: etapas
 Etapas
 Primera Mitad del siglo XVII:
 influencia de la Arquitectura Herreriana.
 Arquitecto destacado: Juan Gómez de Mora.
 Segunda Mitad del Siglo XVII:
 Barroco pleno  focos regionales: Valencia; Andalucía; Galicia;
Centro: Corte Madrileña: más sobrio en influenciado por el
clasicismo.
 Primera Mitad del Siglo XVIII:
 nueva dinastía (Borbones)
 Ornamentación y movimiento: entablamentos curvos, pilastras
con varios capiteles, estípites, cortinajes…
 Arquitectos:
 Narciso Tomé (Toledo)
 Pedro de Ribera (Madrid)
 La Familia Churriguera (Salamanca)
 Grandes palacios: palacio Real de Madrid, el de Aranjuez…

12. El Siglo XVII: Madrid
Formas derivadas del clasicismo escurialense
 Arquitecto que mejor representa esta tendencia es:
 Juan Gómez de Mora 1586 – 1648
 ESTILO:
 sobrio y geométrico
 arcos de medio punto, frontones y remates en bolas propio de
la arquitectura de los Austrias.
 En sus obras destaca la ubicación de torres en las esquinas
rematadas con chapiteles aterrazados.
 OBRAS DESTACADAS: :
 Clerecía de Salamanca:
 Uno de sus primero proyectos.
 fachada rematada por Pedro Mato
 Perteneciente a la Compañía de Jesús.

13. Juan Gómez de Mora 1586 – 1648
 plaza mayor de Madrid, donde se
ubicaba la casa de la Panadería.
 Hacia 1617.
 Su antecedente más claro: plaza
mayor de Valladolid
 Planta porticada rectangular:
viviendas sobre soportales
adintelados, excepto la Casa de
la Panadería
 Reconstruida en 1672, tras un
incendio (Juan de Villanueva le
dio su aspecto actual)
 Viviendas de 5 pisos (bajo, tres
pisos y con balcones corridos
 Techos de pizarra y remates de
torres con bola
 Cárcel de Corte (hoy sede del
Ministerio de Asuntos Exteriores)

14. El Siglo XVII: Madrid
 FRAY ALBERTO DE LA MADRE
DE DIOS iglesia del
Convento de la Encarnación .
 Orden de los Carmelitas en
Madrid.
 fachada vertical, sencilla,
decorada con los escudos de
Carlos I, con el toisón de oro y
remate de frontón triangular
con bolas en las esquinas y
rematado por una cruz,
acentuando su verticalidad.
 Modelos de fachada que se
repetirá en otros muchos
edificios: división a modo de
retablo en cuerpos y calles,
alternando el muro con el vano
 Remate con frontón y la
colocación de las bolas del
estilo Austrias

15. Iglesia de las Bernardas en
Alcalá de Henares
 Caso particular
 Obra de SEBASTIÁN DE LA PLAZA
 Iglesia de plan elíptico
 Fachada con elementos movidos.
 Se aleja del estilo escurialense

16. Segunda mitad
del XVII barroco
pleno
 CARACTERÍSTICAS:
 Exteriores de volúmenes
simples, pero las
FACHADAS  formas muy
variadas
 Variedad de torres y
cúpulas decorativa.
 Torres y cúpulas: variedad
y libertad de volúmenes
 ESCUELAS o FOCOS
REGIONALES: Andalucía,
Galicia y Levante.

17. Segunda mitad del XVII barroco pleno
 BARROCO ANDALUZ
 Proliferación de elementos
decorativos,
 Yeso  no noble otorga a las
fachadas exuberancia y riqueza.
 LEONARDO DE FIGUEROA (1650 –
1730) (Sevilla):
 Hospital de los Venerables
  Fachada del Palacio de San Telmo:
 Residencia de los huérfanos de los
marineros muertos en América
 Barroco decorativo
 Abigarramiento en las formas
 Balcones apoyados en atlantes

18. Palacio de San Telmo

19. Palacio de San Telmo

20. Segunda mitad del XVII barroco pleno
 LEONARDO DE FIGUEROA (1650 – 1730)
 Hospital de los Venerables
 2 plantas y patio con una fuente central
escalonada decorada con azulejos.
 arcadas asentadas sobre columnas de mármol
toscano con base ática, de modelo vignolesco.
 color  contrastando el blanco de la cal con el
rojo del ladrillo de pilastras, arquitrabes y cornisas.

21. Fábrica de tabacos de Sevilla
 Obra de Diego Bordick y Sebastián van der Boch
 Trazas similares al renacimiento, pero decoración
Barroca

22. Barroco andaluz
 ALONSO CANO: pintor, escultor y arquitecto
 Fachada de la Catedral de Granada:
 estructura vertical, tripartita, con grandes pilares y arcos de medio
punto, con formas estrelladas en las ventanas.
 Granados de la Barrera construyó la mayor parte de la fachada,
 Adaptación a elementos existentes:
 Cimentación
 Torre
 Dimensiones del templo
 forma un todo indisoluble
 decoración  motivos muy puntuales pero rotundos:
 cartelas con espirales, guirnaldas de frutos con hojas, ángeles…
 motivos de follaje situados entre las pseudopilastras, los ángeles
simétricos con guirnaldas y las conchas de los óculos son típicos de Cano.
 simbología de la fachada Corpus Christi: salvación del fiel y la
victoria de la Iglesia Católica, a través del sacramento de la Eucaristía
y del ejemplo de la Virgen; ambos temas enmarcados en el gran arco
de triunfo diseñado por Alonso Cano y muy relacionados con las
doctrinas contrarreformistas.

23. Catedral de Granada

24. Barroco en Galicia
 Material: piedra  granito.
 Destacan las fachadas
monumentales: movimiento y
decoraciones escenográficas
 Ejemplo destacado:
 Fachada principal de la
catedral de Santiago de
Compostela: la Fachada del
Obradoiro (1738-1750)
 fachada telón
 Obra de FERNANDO DE CASAS
NOVOA y ANTONIO DOMINGO
ANDRADE
 cobijar el pórtico de la Gloria y
dotar a la plaza de un
cerramiento espectacular para
los peregrinos

26. Barroco en Galicia
 finales del XVII y principios del XVIII: FERNÁNDEZ LECHUGA 
 fachada y claustro de San Martín Pinario.
 siglo XVIII SIMÓN RODRÍGUEZ  fachada de la Iglesia de Santa
Clara
 decoración geométrica
 sensación de solidez pero desequilibrio

27. EL BARROCO LEVANTINO
 CARACTERÍSTICAS:
 Influencia de la arquitectura de origen
italiano con excesiva decoración y formas
blandas de yeserías.
 empleo de formas curvas, cóncavas y
convexas
 fachada de la catedral de Valencia (1703), de
RUDOLFO y FRANCISCO DE VERGARA
 Catedral de Murcia, relacionada con el
barroco hispanoamericano
 palacio del marqués de dos Aguas, obra de
IGNACIO VERGARA
 representación de los ríos Júcar y Segura
envueltos en decoración vegetal, bulbosa,
blanda

28.  fachada de la catedral de Valencia
 Catedral de Murcia

29. Primera mitad del Siglo XVIII
 Protagonismo a las formas no estructurales
del edificio en perjuicio del propio soporte.
 Destaca el Foco Castellano: Madrid, Toledo y
Salamanca.
 Narciso Tomé 1696 – 1742
 transparente de la Catedral de Toledo:
 Unión de arquitectura, pintura y escultura
 efecto escenográfico
 Luz: papel fundamenta
 mármol y bronce
 destaca la importancia del sacramento de la
Eucaristía

32. Primera mitad del Siglo XVIII
 Pedro de Ribera 1683 – 1742
 Es el arquitecto más imaginativo del Barroco
madrileño
 elementos decorativos como formas volubles,
casi como telas.
 OBRAS:
 Puente de Toledo sobre el río Manzanares, en el
que destacan los templetes dedicados a San
Isidro y Santa María de la Cabeza
 fuente de la Fama
 Antiguo Hospicio de San Fernando:
 portada recargada, realizada en piedra.
 decoración exterior: dinámica y original,
empleando estípites y frontones partidos.

33. Puente de Toledo

34. Fachada del antiguo
hospicio de Madrid

35. Fachada del antiguo hospicio
de Madrid
TARJETAS
ESTÍPITES
ESCUDOS
“TELAS”COLGANTES
ROCALLA
CABEZAS DE
ÁNGELES
VOLUTAS
MENSULAS CON
DECORACIÓN
VEGETAL

36. Primera mitad del Siglo XVIII
 Los Hermanos Churriguera
 José, Joaquín y Alberto
 arquitectura caracterizada por los excesos
decorativos
 José  proyecto urbanístico del Nuevo Baztán
para la familia de los Goyeneche en las
proximidades de Madrid.
 Alberto Plaza Mayor de Salamanca, en la que
encontramos el Ayuntamiento de ANDRÉS
GARCÍA DE QUIÑONES.

37. CARTELA DE ROCALLA

38. Primera mitad del Siglo XVIII: Barroco Palaciego
 Artistas extranjeros como Sacchetti, Juvara y Sabatini.
 Palacio real de Madrid:
 Juvara, y tras su muerte, en 1736, su discípulo Sacchetti
 se inspira en el Palacio de Versalles y en construcciones italianas..
 planta cerrada con cuatro cuerpos reforzados en las esquinas y
abiertos hacia un patio, con dos pisos de ventanas.
 La situación del palacio en un desnivel del terreno proporcionaba
mayor juego de volúmenes y unas espléndidas vistas hacia los
jardines.
 La organización de la planta respeta la tradición de los palacios
españoles en lo que se refiere a disposición general, reforzamiento
de las esquinas y patio interior.
 sistema ornamental, distribución interior y los jardines nuevos
postulados europeos.
 Lo francés y lo italiano se aúnan en este palacio para la nueva
dinastía de la monarquía en España.

40. Primera mitad del Siglo XVIII: Barroco Palaciego
 Palacio real de la Granja
 encargado por Felipe V como casa de campo y pabellón de
caza.
 Comenzado por Ardemans y continuado por Sacchetti,
siguiendo diseños de Juvara.
 Fachada  orden gigante, de estilo corintio, con grandes
pilastras en las zonas laterales y columnas en la parte central,
con lo que crea gran claroscuro y por tanto, sensación de
movimientos.
 El remate se realiza con una balaustrada, más desarrollada
en la parte central para subrayar el eje principal.

43. ESCULTURA
 Características generales
 Características particulares, diferentes de Europa.
 Comparte con la escultura Barroca europea:
 dinamismo, escorzos, dominio de la diagonal, líneas abiertas
 abundancia de plegados
 Diferencias: aportes hispanos:
 Realismo exacerbado  postizos (pelo, uñas, ojos de vidrio, lágrimas de
cristal…)
 búsqueda extrema de la expresividad.

44. ESCULTURA:
materiales
 Principal: madera:
 Policromada: técnicas de
estofado y esgrafiado
 RESULTADO:
 Realismo
 Apariencia de mayor
riqueza

45. ESCULTURA:
TIPOLOGÍAS
 sillerías de coro
 retablos:
 Empleo de la columna
salomónica
 Ejemplo: retablo
Mayor de San Esteban
de Salamanca, de José
Benito Churriguera.
 imágenes exentas o de
devoción
 imaginería: para
cofradías (pasos
procesionales)

46. ESCULTURA: TEMÁTICA
 RELIGIOSA:
 Contrarreforma
 Paso del tiempo y fugacidad
 ICONOGRAFÍA:
 Cristos crucificados, yacentes,
atados a la columna…
 Inmaculadas
 Los principales Apóstoles: san
Pedro, San Juan
 Los santos de mayor devoción
popular: San José, san Antonio,
san Francisco…
 Fundadores de las principales
órdenes religiosas: Santo
Domingo, San Bruno, San
Jerónimo…
 Santos de reciente canonización:
santa Teresa y San Ignacio de
Loyola.

47. TEMÁTICA

48. ESCULTURA: TEMÁTICA
 PASOS PROCESIONALES:
 escenas de la Pasión de Cristo y de los momentos
previos: oración en el Huerto de los Olivos, la Última
Cena, la Crucifixión, la Piedad, las lágrimas de San
Pedro…
 Finalidad de conmover al fiel y divulgar la doctrina
católica.
 Incorporaban postizos: pasta de vidrio para los
ojos, asta de toro para las uñas, pelo natural,
coronas, cuerdas, látigos reales, telas, incluso se
hacían imágenes de vestir (más propias de la
escuela Andaluza), en las que solo se tallaban las
partes visibles: cara, pies y manos, mientras que el
resto era un armazón.

50. LA PIEDAD. Miguel Ángel,
renacimiento italiano, clásico.
LA PIEDAD. Gregorio
Fernández. Barroco castellano

51. ESCULTURA
 TEMÁTICA ESCASA:
 Escultura funeraria
 Retratos
 Temas mitológicos fuentes y jardines.
 CLIENTELA:
 impondrá sus gustos
 Monarquía en crisis
 Encargos realizados por monasterios, cofradías y
parroquias.

52. ESCUELA CASTELLANA: Gregorio Fernández
 CARACTERÍSTICAS DE LA ESCUELA CASTELLANA:
 realismo intenso
 Patetismo
 expresión plástica de dolor.
 GREGORIO FERNÁNDEZ 1576 – 1636
 ESTILO:
 evoluciona desde formas tardo manieristas, influido por
Juan de Juni y los Leoni, hasta obras de realismo
extremo.
 Importantes en su obra son las imágenes de altar
aisladas y los pasos procesionales
 Teatralidad, viveza y expresión
 También realizó retablos, junto con JUAN DE
MUNIATEGUI, ensamblador.
 Creó modelos iconográficos:
 Cristos Yacentes, Ecce Homo (Cristo atado a la columna),
 Santa Teresa…

53. ESCUELA CASTELLANA: Gregorio Fernández
 OBRAS:
 Cristo Yacente (del MNE de Valladolid, de la Iglesia
de San Miguel, de la Catedral de Segovia, de la
iglesia de Santa Ana…)
 patetismo, expresión y sentimiento.
 Cristos de anatomías estilizadas
 Realismo, nauralismo
 Detalle
 El pelo cae formando bucles a ambos lados de la
cabeza y las barbas se dividen en dos mechones.
 Emplea postizos para la sangre, ojos, dientes, uñas… y
el dolor se refleja en la agonía del rostro
 Diálogo con el espectador.

54. Cristo Yacente
del MNE

56. Cristo del MNE, 1614
 Cristo yacente, solo, sin acompañamiento. Subraya la humanidad
 Momento justo de expirar
 Anatomía estilizada
 prácticamente desnudo, reducción al mínimo del paño de pureza
 Perfecto estudio anatómico: costillas, esternón.
 SUFRIMIENTO: ojos entrecerrado, boca entreabierta
 “sigue sangrando”: heridas de la corona de espinas, lanzada del costado, heridas de las
rodillas (caídas en el camino)
 Pelo pegado al rostro
 Postizos: uñas y dientes
 Plegados angulosos, acartonados, de la sábana (sudario)  maestría con la gubia
 POLICROMÍA: patetismo sangre, moratones, piel
 talla completa,
 giro de la cabeza y la disposición de las piernas, una de ellas ligeramente subida sobre la
otra, colabora en la intención naturalista

58. ESCUELA CASTELLANA:
Gregorio Fernández
De san Joaquín y
santa Ana
DEL PARDO

59. ESCUELA CASTELLANA:
Gregorio Fernández
 Escultura procesional:
 talla de grandes grupos
procesionales y escultóricos:
PASOS.
 Composiciones de grupos
teatrales y dinámicos
 Figuras a tamaño natural
 Las esculturas que representan a
Cristo y la Virgen adquieren un
tono de serenidad muy diferente
al que toman sayones o judíos,
que actúan de “malos”.
 El bien se contrapone al mal en
un lenguaje sencillo.

60. ESCUELA CASTELLANA:
Gregorio Fernández
 El Calvario o la Piedad 1616
 Conjunto formado por la Piedad, y por las figuras de los dos ladrones
(Dimas y Gestas)
 Cofradía Penitencial de las Angustias.
 La virgen, envuelta en telas de plegados acartonados, de relieves
profundos, y angulosos, se lamenta mientras sostiene en su regazo el
cuerpo desplomado y lineal de Cristo muerto, con vínculo directo a
las piedades del renacimiento flamenco o las de Juni.

63. http://seordelbiombo.blogspot.com.es/201
2/03/analisis-y-comentario-de-la-
piedad.html

65. ESCUELA CASTELLANA:
Gregorio Fernández
 El Descendimiento 1623
 Para la cofradía vallisoletana
de la Vera cruz
 Descendimiento de Cristo de
la santa Cruz, acompañado de
7 personajes: Nicodemo, José
de Arimatea, la Virgen, María
Magdalena, San Juan, entre
otros.
 Complejidad compositiva
 Personajes a tamaño natural.
 escenografía y la conjunción
de las artes del mundo
barroco.
 Destaca el movimiento, las
actitudes variadas y
dinámicas, la expresión y la
perfección en la factura.
http://artevalladolid.blogspot.com.es/2012/04/el-
reventon-el-paso-del-descendimiento.html

66. ESCUELA CASTELLANA:
Gregorio Fernández
 Cristo atado a la columna 1615
 Bulto redondo
 Figura principal que formaría
parte del paso dedicado a la
Flagelación de Cristo.
 Escultura devocional
 Representa un instante:
momento en el que Cristo recibe
os latigazos
 Composición dinámica: cabeza
inclinada, mirada al espectador.
Cierto balanceo, movimiento
muy medido, de modo que las
piernas y los brazos forman giros
situados en direcciones
contrarias diferentes puntos
de vista.

67.  Rostro propio de Fernández:
boca entreabierta, barba
dividida en dos mechones y
cabello ondulado dando la
sensación de estar mojado.
 En esta obra de Fernández se
observan las características
de su estilo naturalista y
equilibrado, el cuidado
anatómico nos muestra a un
Gregorio Fernández
conocedor del arte clásico.
 Su gran aportación es la de
transformar el mensaje de
manera que cumpla los
objetivos de servir al
catolicismo de la
Contrarreforma y a la piedad
popular.

68.  Cuidado anatómico detalles
de musculatura y tendones,
especialmente en los pliegues
que forma la piel a la altura de
la cadera.
 Policromía: realista 
sensación dramática: heridas
con sangre; elementos
postizos (ojos de cristal)
 El paño de pureza está tallado
en madera, con la apariencia
acartonada y angulosa de
pliegues profundos con la que
Fernández trata las telas.

70. SANTA TERESA
 Creación de un nuevo tipo iconográfico: Santa de
reciente canonización  Santa Teresa de Jesús en
1622, fundadora de la orden carmelita.
 Escultura para la iglesia del Carmen Extramuros de
Valladolid (hoy en el MNE)
 Imagen idealizada en su faceta de escritora, con un
libro y una pluma en sus manos, en un rapto de
inspiración divina expresado por el movimiento del
hábito y su mirada dirigida a lo alto.
 Tamaño natural y vistiendo el hábito carmelita: de
pie y en posición de contrapposto  línea sinuosa
que recorre el cuerpo y le dota de movimiento.
 Sujeta en su mano izquierda un libro abierto
minuciosamente tallado y con inscripciones legibles.
El brazo derecho aparece levantado y sujetando
delicadamente una pluma.
http://domuspucelae.blogspot.com.es/2010/10/visita-
virtual-santa-teresa-de-jesus-la.html

71. SANTA TERESA
 Representa un momento en que el
trance del éxtasis le hace soltar el
manto y el libro, lo que es utilizado por
el escultor para romper la simetría a
través de una original colocación en el
frente del manto plegado y recogido a
la altura de la cintura.
 El rostro es estereotipo de las mujeres
de G. Fernández: diseño oval
enmarcado por la toca, con piel tersa,
nariz recta, boca entreabierta y la
mirada al cielo,
 Realismo y expresividad  ojos de
cristal.
 Tallada íntegramente  posible uso
procesional.
 Destaca la policromía y el detalle (libro)
http://domuspucelae.blogspot.com.es/2010/10
/visita-virtual-santa-teresa-de-jesus-la.html

72. ESCUELA ANDALUZA
 CARACTERÍSTICAS:
 Modelos más serenos clasicismo,
 Melancólico, dulce y sereno.
 Facilidad para transmitir sentimientos.
 Dos focos:
 FOCO GRANADINO:
 más austero, clásico y sereno
 Alonso Cano
 Pedro de MENA.
 FOCO SEVILLANO:
 movimiento, riqueza
 Martínez Montañés.

73. ESCUELA ANDALUZA.
Martínez Montañés1568 – 1649
 ESTILO:
 serenidad y clasicismo  entronca con la
tradición renacentista.
 Juan Martínez.
 Su obra más destacada es:
 El Cristo de la Clemencia 1605
 Uno de los crucificados más destacados del
barroco español.
 Encargo de un particular para decorar su
capilla funeraria, en la catedral de Granada.
 serenidad de su composición y la amabilidad
con la que se presenta el tema doloroso,
responden a las especificaciones del
contrato.
 Cristo vivo, que inclina la cabeza sobre el
brazo derecho, la anatomía de la figura se
moldea con una extraordinaria dulzura que
recuerda los cuerpos de la escultura clásica.
 La complejidad del paño de pureza, con
pliegues finos, menudos y múltiples,
expresan su calidad como tallista y la
diferencia total respecto a Gregorio
Fernández.

74.  Elegancia y belleza formal
 El cuerpo cuelga de la cruz
sostenido por cuatro clavos
detalle iconográfico del arte
andaluz, justificado por Pacheco
 Rompe con el tradicional
paralelismo de las piernas en este
tipo de representaciones al
disponer los pies cruzados
 la corona enmarca el rostro de
exquisitas proporciones, en el que
los ojos y la boca entreabierta
reflejan profunda tristeza,
 morbidez del cuerpo desnudo
casi sin huellas de los
padecimientos sufridos.
 El paño de pureza, de abundantes
plegados, contrasta con el suave
tratamiento dado a la carne
 Cuidada policromía que para la
misma realizara Francisco Pacheco.

76. Pliegues del paño de pureza:
MARTÍNEZ MONTAÑÉS vs GREGORIO FERNÁNDEZ

77. SAN JERÓNIMO, 1611
 Talla de bulto redondo es la imagen principal del retablo de la iglesia de san Isidoro
del Campo en Santiponce (Sevilla).
 Apta para salir en procesión.
 RETABLO una de las grandes realizaciones de Martínez Montañés:
 estructura monumental dividida en varios cuerpos y con imágenes de bulto redondo y
relieves.
 ICONOGRAFÍA:
 San Jerónimo penitente, uno de los padres de la Iglesia, estudioso de la Biblia y autor de la
Biblia Vulgata, traducción al latín de la Biblia
 Se refugió en una cueva, como eremita.
 Muestra al santo arrodillado sobre una roca, mientras medita contemplando la cruz a la
vez que con una piedra golpea su pecho en señal de penitencia.
 El santo aparece medio desnudo, con la túnica arremolinada a la cintura, mostrándose así
toda la anatomía del cuerpo humano.
 Imagen del arrepentimiento y del dolor frente a los pecados cometidos
 imagen de la importancia que la Contrarreforma otorgaba al sacramento de la Penitencia.
 anatomía marcando la tensión muscular y pronunciando las venas, la calidad
técnica es notable en la talla, especialmente cuidada en el rostro, en la barba y la
cabellera.
 El plegado de la túnica es menudo, de gran vivacidad y realista.
 policromía mate, se diferencian las distintas texturas, desde la piedra hasta la tela
de la túnica o la madera de la cruz.

79. ESCUELA ANDALUZA:
JUAN DE MESA 1587 – 1627
 Sigue el estilo de
Montañés.
 Idealización de
cristos
 Anatomías
rotundas, paños de
pureza plegados y
recogidos con una
cuerda gruesa.
 OBRA: Jesús del
Gran Poder

80. SAN NICOLÁS Y EL CRISTO
DE LA BUENA MUERTE

81. ESCUELA ANDALUZA:
ALONSO CANO 1601 - 1667
 Escuela granadina.
 Artista polifacético
 ESETILO ESCULTURA:
 clasicismo en la forma y por la
contención expresiva.
 simplificación geométrica y
estilización.
 gusto por lo delicado
 Imágenes de pequeño tamaño
de temas femeninos o infantiles:
Inmaculadas, Niño Jesús, San
Juanito…
 OBRA:
 La Inmaculada 1655
 catedral de Granada.
 figura fusiforme, rostro dulces y
aniñado
 serenidad.
 espiritualidad y sencillez

82. ESCUELA ANDALUZA: PEDRO DE MENA 1628 - 1688
 Sucesor de Alonso Cano
 Gusto sereno pero con
mayor expresividad y un
gusto más sensual.
 Maestro representando
calidades: telas,
materiales…
 perfección técnica en la
talla de la madera.
 OBRAS:
 San Francisco
 De pie, con la capucha
puesta y las manos en las
mangas, iconografía que
será muy repetida.

84. ESCUELA ANDALUZA:
PEDRO DE MENA 1628 - 1688
 La Magdalena Penitente 1664
 Realismo, fidelidad a los
materiales: madera
trenzado vegetal de la
túnica que viste, así como el
cabello o la piel.
 penitencia y arrepentimiento
 simplicidad en el concepto
de la escultura es total
 desaparece cualquier
alarde de representación de
desnudo al cubrirse con la
gruesa túnica.
 El rostro concentra todo el
sentimiento religioso.

86. ESCUELA MURCIANA: FRANCISCO SALZILLO 1707 - 1783
 Primera mitad del XVIII:
 Sensibilidad delicada
 Movimiento y color
 Belleza frágil
 Rococó.
 Pasos procesionales: conexión
psicológica y actitudinal, escenas
verosímiles.
 Tratamiento dulzón de los rostros
 Perfección técnica de la talla en
madera
 Estudio de personajes, actitudes
y anatomía.
 Son célebres sus pasos
procesionales y belenes

87. ESCUELA MURCIANA: FRANCISCO SALZILLO 1707 - 1783
 La oración en el huerto
 Cofradía de Nuestro Padre Jesús
Nazareno, le confió la ejecución
de ocho pasos procesionales,
dos de ellos realizados antes de
1760, La Caída y la Oración del
Huerto.
 Realismo
 Destaca la perspectiva de visión
frontal y sus extremos
escenográficos.
 Las figuras emanan ternura y
sentimientos profundos, que
expresan el dolor con peculiar
blandura y vehemencia.
http://www.museosalzillo.
es/coleccion/iglesia-de-
jesus-pasos/la-oracion-
en-el-huerto/

88.  Recoge el paso el momento en que Jesús se retira con Pedro, Santiago el
Mayor y Juan al huerto de Getsemaní y, puesto en oración, sintiendo
“angustias de muerte” “se le apareció un ángel del cielo, confortándole”,
como indica el versículo de Lucas XXII.
 Retirados se encuentran los apóstoles, con sus ojos “cargados de sueño”, al
decir de San Mateo y San Marcos.
 Los tres apóstoles simbolizan las tres edades: Juan juventud, Santiago
maduro y San Pedro anciano.
 Expresividad
 Perfecta anatomía
 Movimiento
 Instante

90. ESCUELA MURCIANA: FRANCISCO SALZILLO 1707 - 1783
 Belén
 numerosas figuras realizadas en barro cocido, madera y cartón, relatando escenas
como el Nacimiento de Cristo, la Anunciación o la Huida a Egipto, compaginando
las escenas religiosas con otras de carácter popular o costumbrista, siendo fiel
reflejo de muchas de las tradiciones de la época.
 tradición de los belenes napolitanos
 escenas y los personajes naturalidad, tono sencillo y cercanía
 expresiones realistas
 estampas de sabor popular, incluye objetos caseros, animales de granja, pastores,
mendigos, músicos…como si se tratara de un auténtico cuadro costumbrista.

91. CONCLUSIÓN
 Barroco español
personalidad propia:
resultado de la mezcla
de corrientes
extranjeras,
principalmente
flamencas, francesas e
italianas, +
aportaciones
españolas
 arte propagandístico y
vehículo de la
contrarreforma