Tema 18: LAS ARTES FIGURATIVAS EN LA SEGUNDA MITAD DEL XIX. LA PINTURA IMPRESIONISTA (E. Manet, C. Monet, A.Renoir). Los pintores Post-impresionistas (Van Gogh, Cézanne, Toulouse-Lautrec). LA ESCULTURA (Rodin).

1. Las artes figurativas de la
segunda mitad del XIX.
La pintura impresionista.
TEMA 18

2. REALISMO
El arte de la Revolución Industrial

3. REALISMO
 Aparece hacia 1850 vinculado a las transformaciones
sociales de la Revolución Industrial:
◦ Trabajo de niños y mujeres
◦ Horarios excesivos.
◦ Condiciones de vida penosas.
◦ Viviendas insalubres.
 Los fracasos revolucionarios del 1848 se dejan sentir.
 Se suprime cualquier rasgo de idealismo a favor de la
observación y lo pragmático..
 Abunda la temática social.
 Se tiende a representar al hombre en labores
cotidianos.

4. REALISMO
No solo vemos el REALISMO en la
pintura, se refleja la misma
problemática en la Literatura, como
hace Emile Zola en su novela
GERMINAL.

5. Principales representantes
 Courbet
 Millet
 Daumier

6. GUSTAVE COURBET 1819-1877
 Decía que sus maestros eran la naturaleza y la
observación
 Le achacaron su exceso de arrogancia, su
incitación a la polémica, y su gusto por los
temas triviales y en muchos casos
“escandalosos”.
 Trata todo tipo de temas: paisajes, retratos,
historias… todo ello bajo un prisma de marcado
realismo. Destacan los temas costumbristas.
 El desnudo es otro gran tema en su obra.

7. EL ENTIERRO EN ORNANS
GUSTAVE COURBET. 1849-1850

8. EL TALLER DEL PINTOR
GUSTAVE COURBET, 1855

9. BUENOS DÍAS SEÑOR
COURBET O EL ENCUENTRO
GUSTAVE COURBET, 1854

10. JEAN-FRANÇOIS MILLET
1814- 1875
 Fue uno de los máximos representantes
de la escuela de Barbizon .
 Es el mejor intérprete de la vida
campesina y de lo que ésta trae consigo:
hambre, miseria...
 Sus cuadros muestran sencillez y calma.

11. LAS ESPIGADORAS
MILLET, 1857

12. EL ANGELUS
MILLET, 1857-1859

13. HONORÉ DAUMIER
1808-1879
 Utiliza un trazo hábil y expresivo.
 Es uno de los mayores dibujantes de su
generación.
 Sus cuadros evocan la marginación y
muestran gestos reivindicativos.
 Utiliza mucho la caricatura.
 Sus obras tienen tendencia a ser
desdibujadas, abocetadas

14. LA LAVANDERA
DAUMIER, 1860

15. VAGÓN DE TERCERA
DAUMIER, 1863-1865

16. EL LEVANTAMIENTO
DAUMIER, 1860.

17. LA ESCUELA DE BARBIZÓN
 Plasman la realidad
 Prefieren paisajes
 Se presentan como antecedentes del
Impresionismo
CAMILLE COROT Y THÉODORE ROUSSEAU

18. Escultura Realista
 Preocupación por plasmar todos los
rasgos
 Aparecerán texturas rugosas y no
pulimentadas.
 La temática mostrará la preocupación
social, el trabajo…

19. EL CONDE UGOLINO Y
SUS HIJOS
JEAN BAPTISTE CARPEAUX

20. CONSTANTINE MEUNIER

21. IMPRESIONISMO Y
POSTIMPRESIONISMO
Las artes plásticas en la segunda mitad del siglo XIX

22. Contexto
 La vida en Europa sigue marcada por el cambio económico y
social que ha traído la actividad industrial.
 En Francia es la era de Napoleón III y de la Comuna del 71 y de
la III República.
 la burguesía controla la política y también el gusto artístico:
Salones anuales o bianuales.
 Adelantos técnicos y científicos  modificación importante
de los modos de percepción visual:
◦ El ferrocarril
◦ La luz artificial.
◦ La fotografía.

23. Contexto artístico
 Mitad del siglo XIX :
◦ crisis definitiva de la tradición académica en la pintura
francesa.
◦ Los artistas realistas -Millet, Courbet y Daumier,
abandonan la iconografía académica centrándose en la vida
cotidiana.
 En el último tercio del siglo en Francia aparece una tendencia
que concede la máxima importancia a la luz y los colores: el
Impresionismo.
 A partir de 1880 un grupo de pintores, partiendo de los logros
del impresionismo, desarrollaron algo totalmente novedoso,
con una actitud rupturista: los postimpresionistas (1880 y los
primeros años del siglo XX).

24. IMPRESIONISMO
El paisaje no es otra cosa que una impresión, una
impresión instantánea

25. IMPRESIONISMO
◦ Surgió en 1874, cuando Degas organizó la primera exposición de este grupo de pintores
en el estudio del fotógrafo Nadar.
◦ En dicha exposición se exponía un cuadro de Monet denominado Impresión, sol
naciente que llevó a Louis Leroy, crítico, a designar a las pinturas de la exposición y
pintores del mismo como impresionismo.
Al contemplar la obra
pensé que mis anteojos
estaban sucios, ¿qué
representa esta tela?..., el
cuadro no tenía derecho
ni revés ..., ¡Impresión!,
desde luego produce
impresión..., el papel
pintado en estado
embrionario está más
hecho que esta marina.

26. IMPRESIONISMO
LUZ Y COLOR
 Búsqueda de la luminosidad a través del color puro e intenso.
◦ Los impresionistas prescinden del negro
◦ Usan la gama del arco iris
◦ Aplican el color puro, sin mezclar, en pequeños toques para que se
combine en la retina del espectador: "mezcla óptica“.
◦ Las sombras se aclaran y se colorean.
 Las leyes del color: Los impresionistas pintan las sombras con el color
complementario de la luz.
◦ Conocían la teoría de Chevreul de la "ley del contraste simultáneo”
 La pincelada:
◦ Pintaban al aire libre, reflejando los cambios de la luz .
◦ adopta una técnica rápida, abocetada.
◦ la pincelada generalmente es irregular y desordenada, es visible: larga
o breve, sirve para revelar formas, movimientos, texturas.

27. IMPRESIONISMO
NUEVOS TEMAS
 El mundo urbano:
◦ figuras y lugares de la vida moderna: la calle, la ópera, el
café-concert, el circo, el hipódromo, el burdel.
◦ temas del ocio y la diversión.
 Afecta a la composición:
◦ yuxtaponiendo primeros planos y lejanía
◦ al ángulo -mirando el objeto desde arriba (picado) o desde
abajo (contrapicado)
◦ al encuadre -la escena aparece descentrada y cortada en los
márgenes
 Al aire libre:
◦ Paisaje pintado al aire libre.
◦ Aparecen los tubos de estaño de pintura al óleo que
permiten pintar cuadros al aire libre.

28. Edouard MANET (1832-1883)
- Es una figura a caballo entre dos mundos: El
Realismo y el Impresionismo.
- Viajó a España:
- le impresionó su forma de vida, sus costumbres, el
folclore, el mundo de toreros y manolas.
- Conoció el arte de Velázquez y Goya
- Es un pintor de la vida moderna.
- En 1863 presenta su Desayuno sobre la hierba
(Déjeuner sur l´herbe).
- Utilizó una pincelada rápida y empastada para
captar la realidad y su fugacidad .
- Con Manet se inaugura la pintura moderna.

29. Edouard Manet
Venus de Urbino de GIORGIONE
Olimpia de MANET
INSPIRACION EN LOS CLÁSICOS

30. Edouard Manet
Concierto campestre.GIORGIONE
El Almuerzo sobre la hierba.MANET

31. EL ALMUERZO
CAMPESTRE
MANET, 1863

32. LA OLYMPIA
MANET

33. Manet
El pifano Torero muerto

34. EL BAR DEL FOLIES-BERGERE
MANET, 1882

35. Pincelada
desecha
Perspectiva libre
Vida moderna, urbana
y espectáculos

36. CLAUDE MONET
- Es considerado como máximo representante del Impresionismo
- Su máxima preocupación es plasmar la vibración cromático-
lumínica en sus lienzos.
- La luz engendra el color y la forma.
- Nunca derivó hacia otras corrientes artísticas,.
- Monet fue un gran amante de la cultura y arte japonés.
- Su cuadro Impresión: sol naciente, expuesto en 1874 en la
primera exposición impresionista, dio nombre al grupo.
- Realizó series sobre un mismo tema para estudiar la vibración
de la luz y el brillo de las aguas: La estación de Saint-Lazare y
La Catedral de Rouen
- El experimento más radical de Monet son las Nínfeas.

37. MONET
Impresión, sol naciente (1872)

38. monet
El parlamento de Londres

39. MONET
ESTACIÓN DE SAN LÁZARO

40. MONET
la catedral de Ruan

41. MONET
la catedral de Ruan

42. Monet
ninfeas

43. AUGUSTE RENOIR
 Empieza a pintar temas que emanan dulzura y
sentimentalismo heredados del Rococó.
 Después contactó con pintores impresionistas como Sisley
y Monet.
 En sus primeros años, también le influyó la escuela de
Barbizon, sobre todo la pintura de Gustave Courbet.
 Temas que cultiva: flores, escenas dulces de niños y
mujeres.
◦ El desnudo femenino es un tema que le obsesionó, sus
formas gruesas pueden recordar a Rubens y su pincelada
suelta y de gran cromatismo a Tiziano.
 Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de
él un impresionista muy personal.

44. renoir
El baile en el Mouline de la Galette

45. El baile en el Mouline de la Galette 1876

46. EL PALCO
RENOIR, 1874

47. EDGAR DEGAS
 Le preocupó captar el movimiento, por
eso sus temas predilectos son las
bailarinas y las carreras de caballos.
 Es un observador nato de la mujer. Le
gusta captar las posturas más insólitas, las
poses naturales e instantáneas. Muchas de
sus composiciones presentan asimetrías y
los bordes cortados.
 Influjo de la fotografía y de los grabados
del arte japonés.

48. LA CLASE DE DANZA
EDGAR DEGAS, 1873.

49. LA BEBEDORA DE AJENJO
Degas, 1876

50. BAILARINAS EN ESCENA
DEGAS

51. CARRERAS
DEGAS

52. LAS PLANCHADORAS
DEGAS, 1884

53. POSTIMPRESIONISMO
El camino hacia la modernidad

54. POSTIMPRESIONISMO
 Cronológicamente va desde la última
exposición impresionista en 1886 hasta
aproximadamente veinte años después,
cuando aparece el Cubismo.
 Se formaron grupos muy variados: los
Simbolistas, los Nabis o los Puntillistas.
 Los pintores más representativos del
período nunca llegaron a pertenecer a
ninguna de las corrientes principales y
abrieron nuevas puertas al arte
contemporáneo.

55. PAUL CEZANNE (1839-1906)
 Representa la estructura fundamental de la
naturaleza con el uso del color, abandona el
modelado y el claroscuro.
 Reduce la forma a su esencia, simplificándola
hasta el límite: cilindros, conos y esferas.
 El cuadro no es una reproducción de la realidad
sino construcción .
 Se le considera el creador del arte moderno.
 Antecedente del CUBISMO.

56. LOS JUGADORES DE
CARTAS
CEZANNE, 1890

57. MUCHACHO DEL
CHALECO ROJO
CEZANNE, 1890-1895

58. LAS GRANDES BAÑISTAS
CEZANNE, 1900

59. NATURALEZA MUERTA
CEZANNE, 1900

60. VINCENT VAN GOGH
(1853-1890)
 Empleó planos lisos, destacados mediante contornos
marcados y oscuros.
 Experimentaba con la textura, mediante pinceladas
diferenciadas, con mucha masa pictórica.
 En otros casos representaba
cada forma mediante líneas
onduladas
 Quería plasmar el color,
simplificarlo todo a manchas
cromáticas: rojo y verde,
amarillo y violeta, y azul y
naranja.
 Antecedente del Expresionismo

61. LOS GIRASOLES
VAN GOGH

62. LA NOCHE ESTRELLADA
VAN GOGH

63. LA HABITACÓN DE VAN
GOGH EN ARLES
VAN GOGH

64. TERRAZA DEL CAFÉ DE LA
PLACE
VAN GOGH

65. TOULOUSE-LAUTREC
(1864-1901)
 Es un artista independiente con respecto a las tendencias artísticas de
su tiempo.
 Valora el color conjugado con el dinamismo de un dibujo, ágil, suelto y
espontáneo.
 Temas y formas de representación nuevos e independientes de los
principios académicos, le convierten en uno de pintores pioneros de la
modernidad.
 En Montmartre, Toulouse-Lautrec visitó asiduamente cabarets y
lugares de espectáculo, como el Moulin Rouge, el Moulin de la Galette
y el Cabaret de Aristide, en los que dibujaba incansablemente.
 Cronistas de la vida nocturna del espectáculo parisino.
 Rapidez de ejecución.
 Abocetadas y expresivas escenas de cabaret: Danza en el Moulin Rouge,
La "Goule" entra en el Moulin Rouge con dos mujeres, Cha-u-Kao en el
Moulin Rouge
 Desarrolló un importante trabajo como cartelista. A través del cartel,
el pintor expresa su referida atención por el mundo del espectáculo y
del cabaret.

66. MOULIN ROUGE
HENRI TOULOUSE LOUTREC, 1891. Cartel.

67. “JARDIN DE PARÍS”: JANE
AVRIL
Toulouse Lautrec, 1893

68. HENRI TOULOUSE LAUTREC
Divan Japonés y Jane Avril Bailando

69. AUGUSTE RODIN (1840-1917)
 ESTILO:
◦ Mezcla el realismo precedente con un
modelado y textura casi inacabada,
anunciando la escultura del siglo XX,
el impresionismo y el expresionismo.
◦ gran observador de su entorno.
◦ admira la obra de Miguel Ángel
◦ Temas: dramas humanos, las
pasiones.
 OBRAS:
◦ La edad del Bronce
◦ Las Puertas del Infierno, para el
Museo de Artes Decorativas de París:
 El pensador
 El beso una plasmación de las pasiones
humanas, quiere superar el realismo
físico e incluir en sus esculturas deseos,
sufrimientos, goces...
◦ Los burgueses de Caláis, 1884

70. AUGUSTE RODIN (1840-1917)