Tema 11: EL ARTE DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA. Arquitectura (plateresco, el purismo, estilo escurialense). Escultura en Castilla y León (Alonso Berruguete y Juan de Juni). Pintura (El Greco)
Temario Caastilla y León, 2º Bachillerato
1. EL ARTE DEL
RENACIMIENTO
EN ESPAÑA
El arte del Renacimiento en España.
Arquitectura (el Plateresco, el
Purismo y el estilo escurialense).
Escultura en Castilla y León (Alonso
Berruguete y Juan de Juni). Pintura (El
Greco).
2. CONTEXTO HISTÓRICO
Última década del siglo XV y el primer tercio del XVI
Convivencia de modelos góticos y tradición
hispanomusulmana.
Renacimiento peculiar .
A la expresividad gótica se incorpora el nuevo lenguaje
decorativo del Renacimiento en una fase ya muy avanzada,
dentro del Manierismo.
Arte al servicio de la Monarquía y del poder eclesiástico:
función propagandística.
Reforma protestante en 1519 hará que la Contrarreforma
cobre una gran importancia.
En España la fuerza de la religión hará que el Arte tienda a la
expresividad y a la conmoción, más que al equilibrio clásico, lo
que hará que pronto se derive, especialmente en las artes
plásticas, hacia el Barroco.
3. CONTEXTO HISTÓRICO
Los artistas siguen considerándose artesanos, aunque
algunos de ellos logren presencia en la Corte, como Sánchez
Coello, que será nombrado pintor de corte.
Algunos nobles serán los mecenas hispánicos: importan
obras y artistas de Italia o envían artistas españoles a Italia
para aprender Renacimiento.
Diferente socio-economía española: ni burguesía, ni
población urbana. Es una sociedad feudal con Monarquía
Absoluta.
La Monarquía, la Iglesia y la nobleza serán los grandes
comitentes renacentistas.
Familias nobles como los Mendoza, o personajes particulares,
como el cardenal Cisneros, quienes introduzcan el gusto por
el arte italiano y comiencen a ser coleccionistas y mecenas.
4. ETAPAS
Primer Tercio PLATERESCO
En lo decorativo y superficial (fachadas) hay Renacimiento pero
la estructura sigue siendo Gótica.
Es una evolución del Gótico Reyes Católicos.
Segundo Tercio PURISMO
la decoración va desapareciendo a favor de una austeridad
ornamental
crece el Renacimiento conceptual, estructural.
Con elementos manieristas.
Último Tercio HERRERIANO O ESCURIALENSE:
Austeridad extrema.
Desnudez estructural con influencia de Palladio y los
manieristas italianos.
5. ETAPAS Primer Tercio PLATERESCO
Segundo Tercio PURISMO
Último Tercio HERRERIANO O ESCURIALENSE:
7. TRANSICIÓN DEL GÓTICO AL PLATERESCO
Evolucionó hacia un mayor decorativismo y ornamentación,
acentuada en el periodo de los Reyes Católicos.
Obras aún góticas de:
fachada de San Pablo
San Gregorio de Valladolid
Hospital de la Cruz de Toledo
8. PLATERESCO
Es el estilo que caracteriza los últimos años del siglo XV y el primer
tercio del siglo XVI
CARACTERÍSTICAS:
uso desorbitado y acumulativo de elementos decorativos: columnas
abalaustradas, medallones, emblemas heráldicos, figuras humanas
entrelazadas, motivos vegetales, grutescos, formas a candelieri.
9. PLATERESCO
TIPOLOGÍAS:
Los edificios más importantes son van a ser de
ARQUITECTURA CIVIL: palacios y hospitales:
Palacios.
planta cuadrangular con un patio en el centro, en uno de cuyos
lados encontramos una escalera principal que sube al piso
superior.
Puerta suele estar dispuesta en zig-zag, influencia de la
arquitectura palaciega musulmana.
Hospitales.
Responden a dos tipologías:
• Cruciforme: capilla en el centro y las camas de los enfermos en los
brazos de la cruz
• Dos patios cuadrangulares unidos por una galería al final de la cual se
sitúa la capilla.
10. Colegio de Santa Cruz de Valladolid
Autor: Lorenzo
Vázquez (1481-1510
Fachada ensaya el
lenguaje renacentista
que se organiza como
si se tratase de un
arco de triunfo
decorado con
almohadillado
15. El Palacio de Cogolludo para los Duques de Medinacelli
Encargo de los duques del Infantado a Lorenzo Vázquez.
Casa señorial con dos pisos con tendencia a la
horizontalidad.
En la parte de abajo estaban las caballerizas, las cocinas y las
habitaciones para el servicio, mientras que en el piso de
arriba se hallaban las estancias de los señores.
Cercana al palacio está la iglesia.
Edificio tendente a la horizontalidad en el que se emplea el
almohadillado por influencia de Italia.
Combina elementos de estirpe gótica con elementos de
decoración renacentista y sobretodo el uso de almohadillado
y la disposición de la fachada alargada horizontalmente,
aunque rematada en una crestería propio de estos primeros
años.
17. Fachada de la Universidad de Salamanca
La obra más representativa de todo el Plateresco español
Atribuida a Juan de Álava.
Fachada telón (continuidad estilo RRCC)
La universidad desarrolla un complejo programa
iconográfico entorno a la idea del vicio y la virtud,
incluyendo numerosos personajes bíblicos y mitológicos.
Abundante decoración.
Estructura gótica original camuflada tras el telón de
decoración italiana.
Programa iconográfico de idea humanística.
La decoración se ha distribuido en tres cuerpos, con cinco
calles dividas en dos pisos, pues el cuerpo superior lo
acoge el remate del diseño. Los historiadores interpretan
la fachada como la alegoría a la casa de la ciencia y del
vicio.
20. Iglesia de San Esteban
Juan de Álava
fachadas muy ornamentadas, dispuestas en
cuerpos y calles, creando un verdadero tapiz de
motivos decorativos.
La iglesia de planta rectangular y cabecera
poligonal tiene en su fachada la representación
de la lapidación de san Esteban, como si de un
inmenso retablo se tratase.
Superficie repleta de elementos decorativos.
27. Casa de las Conchas
arquitectura civil
renacentista combina con lo mudéjar y lo
gótico.
Anónima
casa señorial renacentista española:
dos pisos
puerta ligeramente descentrada
aspecto macizo
decorada con conchas símbolo de la Orden de
Santiago.
33. CLASICISMO O PURISMO
La influencia del Gótico fue desapareciendo
Estilo más depurado
1526, Medidas del romano, de Diego de Sagredo
La cúpula comienza a formar parte del repertorio de
los arquitectos españoles.
En las fachadas es posible encontrar superficies
lisas.
El purismo se caracteriza por:
austeridad decorativa
elementos concretos de inspiración clásica.
Serenidad, armonía y equilibrio.
34. Rodrigo Gil de Hontañón
El arquitecto de transición entre Plateresco y
Purismo.
El Palacio de Monterrey (1539)
Estructura con torres y decoración suntuosa.
planta cuadrangular, con torres en cada esquina y un
patio central.
En las esquinas, leones y animales fantásticos
sostienen escudos con las armas de los comitentes.
Según el proyecto original, el palacio debería ser de
cuatro cuerpos como el existente y de ocho torreones.
36. Rodrigo Gil de Hontañón
Universidad de Alcalá de Henares
Alcalá, sede prelaticia de Toledo, había de convertirse
en símbolo de las ideas reformadoras del Cardenal
Cisneros.
Composición en tres módulos:
los laterales de dos cuerpos
central de tres, rematado en galería y frontón
triangular
eje central con una monumental portada
superposición de órdenes, y la relación existente entre
las superficies planas y la decoración, centrada
principalmente en los huecos manieristas de la planta
noble.
42. ALONSO DE COVARRUBIAS (1448-1570)
Hospital de Tavera
Toledo
En tiempos de Carlos V
planta rectangular, integrada por dos patios
unidos entre sí por una galería.
Los arcos de medio punto llevan, como único
elemento decorativo, un medallón en las enjutas.
45. Catedral de Granada
edificio gótico: con girola y
cinco naves en lugar de las
tres habituales.
La capilla mayor está
compuesta por una serie de
columnas corintias sobre
cuyo capitel se encuentra el
entablamento y sobre éste, la
bóveda, que se encuentra, al
igual que los espacios
inferiores sobre las columnas,
horadada, albergando una
serie de ventanales.
La fachada principal será
concluida por Alonso Cano en
1664 en la que se introducen
elementos barrocos.
46. Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada
Obra de Pedro Machuca
Mandado construir por el rey Carlos I (emperador de Alemania) con la
intención de establecer su residencia en la Alhambra granadina.
Manierismo,1527.
La planta: un cuadrado con un patio circular inscrito en su interior.
consta de dos niveles:
el bajo es de orden toscano completamente almohadillado, en cuyas pilastras
se insertan grandes anillas de bronce decoradas.
El piso superior es de orden jónico y sus pilastras alternadas con vanos
adintelados provistos de frontón.
El patio circular también muestra dos pisos.
El inferior está presidido por una columnata dórica de piedra con un
entablamento formado por triglifos y metopas con motivos de guirnaldas y
bucráneos.
El piso superior lo forma una columnata jónica, más ligera, con entablamento
liso.
Exterior: amohadillado y relieves que hacen alusión a las batallas de Carlos
V.
51. ESTILO ESCURIALENSE
Es el estilo del bajo renacimiento español
(último tercio del siglo XVI).
El Monasterio de El Escorial es una de las más
singulares arquitecturas renacentistas de
España, fue concebido en la segunda mitad del
siglo XVI por el rey Felipe II y los arquitectos
JUAN BAUTISTA DE TOLEDO, JUAN DE HERRERA Y
FRANCISCO DE MORA como un gran complejo
multifuncional, monacal y palaciego.
66. CARACTERÍSTICAS
Los escultores o son italianos o los españoles que viajan a Italia a
formarse (como es el caso del gran Alonso Berruguete).
La escultura del Renacimiento español es de gran originalidad por
el fuerte sentimiento religioso.
Expresividad.
Materiales: madera policromada de pino con la técnica del
estofado, en la que se aplica una fina capa de pan dorado y luego
se pinta encima y se raspa para que se vea el dorado.
TIPOLOGÍAS:
Sepulcros
Retablos
sillerías de coro
retratos.
TEMA:
Religioso
67. PRIMER TERCIO DEL SIGLO XVI
DOMENICO FANCELLI
sepulcro de los Reyes Católicos en la Capilla Real de Granada.
sepulcro del Infante Don Juan en Santo Tomás de Ávila
PIETRO TORRIGIANO:
San Jerónimo
BARTOLOMÉ ORDÓÑEZ
sepulcro de Juana La Loca y Felipe El Hermoso en la Capilla Real
de Granada.
DIEGO DE SILÓE (1495 – 1561)
Se formó en Italia y realizó algunas obras en Nápoles.
1528 retablo para la Capilla del Condestable de la catedral de
Burgos,.
Cristo atado a la columna
68. PRIMER TERCIO DEL SIGLO XVI
FELIPE BIGARNY (1498 – 1527).
maestro francés
En el Retablo de la Capilla del Condestable realiza el relieve
Camino del Calvario
Capilla Real de la catedral de Granada.
Retablo del Descendimiento, de la catedral de Burgos,
realizado entre 1524 y 1527
mitad de la sillería del coro de la catedral de Toledo,
contratada en 1536,
el retablo de la catedral de Granada.
VASCO DE LA ZARZA
sepulcro de Don Alonso de Madrigal "El Tostado" en la
catedral de Ávila.
79. FELIPE BIGARNY (1498 – 1527)l Retablo de la Capilla del Condestable
relieve Camino del Calvario
80. VASCO DE LA ZARZA Sepulcro del obispo Alonso de Madrigal, El
tostado.
81. 2º tercio siglo XVI: ALONSO BERRUGUETE
Se formó en Italia.
Influencia de artistas italianos, como Donatello y Miguel Ángel
Estilo propio con acusado alargamiento de las figuras, expresión de
angustia y posiciones inestables.
Alonso Berruguete es representante del Manierismo en España.
1523 en Valladolid.
El retablo de la Mejorada de Olmedo (Valladolid) en colaboración con
Vasco de la Zarza.
retablo mayor de San Benito el Real de Valladolid
sillería de coro de la Catedral.
sepulcro del cardenal Tavera en el hospital toledano del mismo
nombre.
La obra de Berruguete se caracteriza por sus composiciones de
rasgos expresivos y matices dramáticos, así como por el dinamismo
y las helicoidales manieristas. Su obra muestra la influencia y
asimilación de la violencia interna miguelangelesca, reelaborada
formalmente en una clave mucho más estilizada.
82. ALONSO BERRUGUETE: RETABLO DE SAN BENITO EL
REAL
1526-1532
convivencia de las formas italianizantes con el
dramatismo miguelangelesco.
Las cabezas son una manifestación expresiva de
dolor, las indumentarias manipuladas con paños que
parecen flotar, cuerpos dónde se realiza un
auténtico estudio de la anatomía masculina, líneas
retorcidas sobre su propio eje en una espiral
ascendente que estiliza las figuras…
El retablo consta del Martirio de San Sebastián, San
Cristóbal y el Sacrificio de Isaac, entre otras.
90. JUAN DE JUNI
Influencias de artistas del quattrocento y
cinquecento italianos
esculpe sus figuras con volúmenes rotundos.
estilo muy estudiado, en composiciones, grandes,
rotundas y angustiosas
Manierismo español
escultura religiosa
Versatilidad en el empleo de los materiales: madera,
piedra e, incluso, barro cocido.
91. JUAN DE JUNI Santo Entierro de Cristo (1541-1544)
Elaborado para una capilla ubicada en el desaparecido convento de San Francisco de Valladolid.
Encargado por el obispo de Mondoñedo, fray Antonio de Guevara, habría formado parte de un
retablo situado en dicha capilla, ocupando la parte inferior del mismo.
Dramática
tratamiento de los paños y plegados
conocimiento de la obra de Miguel Ángel
sentido monumental de la proporción.
Se trata de una composición bien ordenada.
San Juan y la Virgen están en el centro y a los lados dos figuras que actúan de paréntesis.
Cristo se encuentra yacente.
sentimiento patético, de gran dolor físico y espiritual, que lo expresa en los rostros y en los gestos.
Conjunto de distribución clásica, en él la figura de Cristo se erige en eje central expresivo y
compositivo
figuras corpulentas en posiciones giradas y retorcidas sobre sí mismas
anchos rostros contraídos por la pena,
teatralidad
Policromía refuerza el dramatismo
92. JUAN DE JUNI Santo Entierro de Cristo (1541-1544)
93. JUAN DE JUNI Santo Entierro de Cristo (1541-1544)
94. JUAN DE JUNI Santo Entierro de Cristo (1541-1544)
95. JUAN DE JUNI La Dolorosa o la Virgen de las Angustias
cofradía de la iglesia
de la Virgen de las
Angustias de
Valladolid (1560).
manierismo pro-
Barroco propio de la
obra de Juni (pliegues
en los paños,
encarnados, rostro
expresivo,
rotundidad…)
emotividad contenida.
96. JUAN DE JUNI La Dolorosa o la Virgen de las Angustias
97. Último tercio del siglo XVI
POMPEYO LEONI
Artistas de la Corte.
Carlos V dominando el furor
bronce dorado
Estatuas de Carlos V y Felipe II en la iglesia de
El Escorial.
posición orante y acompañados de sus esposas.
solemnidad
idealización de los retratos.