Géneros Mayores y Menores de las obras dramáticas

1. Los géneros mayores y
menores en las obras
dramáticas
Objetivo: conocer e identificar las principales características de estos
géneros pertenecientes a la obra dramática.

2. ¿Sabes algún ejemplo de estas
manifestaciones?
¿Qué características conoces de la
tragedia?
¿Qué es el auto sacramental?

4. Obras
dramáticas
Géneros
Mayores
Tragedia
Comedia
Drama
Géneros
Menores

5. Tragedia
Corresponde a aquellas obras en las cuales un
protagonista se enfrenta a un destino fatal. Aquí, el
personaje no tiene la posibilidad de triunfar, pues el
antagonista es una fuerza sobrehumana que, al final,
lo vencerá.
Otras característica de la tragedia corresponden a los
sentimientos o emociones que debe despertar en el
receptor, quien, al ver el sufrimiento del protagonista,
enfrentado en esta lucha desigual, siente compasión
y temor, lo que llevará a una liberación o «catarsis» ,
una purificación del espíritu a través del dolor. El
desenlace es inexorablemente triste y funesto.

6. En la tragedia griega, los acontecimientos y
calamidades ocurridos a los personajes
provenían de la fatalidad ineludible. En cambio,
en la tragedia moderna – poco empleada- la
fatalidad no es la causa de su infortunio, sino el
albedrío, la irresponsabilidad

7. ¿Cuáles son las partes en que se
divide la tragedia griega?
PRÓLOGO
EPISODIO
ÉXODO

8. Comedia
Son aquellas obras cuyo elemento central es lo cómico.
Posee personajes comunes y corrientes, que encarnan
los vicios o defectos de los seres humanos. El conflicto
que se presenta es posible y probable, si bien su
contenido se exagera y ridiculiza en un intento por
provocar la risa en el receptor. El protagonista, en este
conflicto, lucha con su antagonista o antagonistas en un
intento fallido por lograr sus propósitos.
Fallidos, porque sus intentos, lo llevan a diversas
situaciones divertidas en las cuales fracasa o es objeto de
burla. El desenlace presenta una solución alegre al
conflicto, con la cual todos los problemas se arreglan y
todos quedan felices.

9. Generalmente, los autores, a través de la risa, intentan
que el receptor reflexione acerca de lo que sucede en la
obra y pueda extraer alguna enseñanza si se ve
identificado en algunos de los personajes.

10. Drama
Es una mezcla de tragedia y comedia, por lo tanto,
corresponde a la forma que muestra una realidad más
cercana a la de los seres humanos, que mezcla
situaciones que provocan dolor y risa. Aquí, el conflicto
manifiesta la lucha del ser humano con su ambiente, las
circunstancias que rodean su vida y consigo mismo.
En el desenlace, se da la posibilidad de que el
protagonista pueda vencer o ser vencido, lo que es un
reflejo de la vida misma, pues a veces se pierde y otras
se gana.
Con esta posibilidad, ya no existe ese destino fatal propio
de la tragedia, sino que el desenlace se va a ir dando de
acuerdo a la circunstancias que rodean al protagonista y

11. Ejercitemos
Ejercicio: A continuación te presentamos un fragmento de una
obra dramática. Léelo con atención y responde las preguntas
correspondientes.
Damis: ¿Es cierto, padre, que os amenaza el
bribón de Tartufo; que no hay favor que no
borre de su alma; y que su vil orgullo, digno de
castigo, esgrime vuestra generosidad como
arma contra vos?
Orgón: Sí, hijo, y no hay cosa comparable al
dolor que esto me causa.
Damis: Dejádmelo a mí. Le quiero cortar las
orejas. No hay que mostrarse blando con su
insolencia. A mí me toca libraros
definitivamente de él, y, para concluir este
asunto, le voy a moler a palos.

12. Ahora responde las siguientes preguntas:
1)B
1. ¿A qué forma dramática
corresponde?
A) Tragedia
B) Comedia
C) Drama
2. ¿Qué conflicto se evidencia?
A) Tartufo se aprovecha de la generosidad
de Orgón. Damis se opone.
B) Orgón se deja dominar por Tartufo.
Damis quiere que su padre reaccione.
2) A
3. ¿Qué personajes forman parte del conflicto presentado?
A) Damis / Orgón
B) Damis / Tartufo
C) Tartufo y Orgón / Damis
3) B
Explicación

13. Ideas fuerza trabajadas en esta clase
 Las obras dramáticas no tienen una sola voz que
ordena y presenta el mundo. El mundo dramático se
presenta a través del diálogo y de las acciones de
los personajes.
 El teatro se originó en Grecia, a partir de las
celebraciones en honor del dios Dionisios.
 El eje central de las obras de este género es el
conflicto dramático, es decir, la lucha entre dos
fuerzas opuestas que pugnan por alcanzar su
objetivo.
 La acción dramática es la forma estructurada que
supone la interacción entre los personajes y asegura
el desarrollo y solución del conflicto.
 Los personajes pueden ser protagonista (lleva a
cabo la acción principal), antagonista (se opone al
protagonista), secundarios (se suman a una de las
fuerzas) o colectivos (representan un grupo de
personas).

14. Ideas fuerza trabajadas en esta clase
 No es lo mismo obra dramática (texto) que
obra teatral (representación).
 La estructura interna de la obra dramática
considera presentación del conflicto,
desarrollo, clímax y desenlace.
 La estructura externa de la obra dramática
incluye acto, cuadro y escena.
 Formas históricas del género dramático:
tragedia (acción solemne, desenlace fatal,
personajes nobles, etc.), comedia (acción
liviana, desenlace ameno, personajes
comunes, etc.) y drama o tragicomedia
(perspectiva realista, personajes humanos,
con defectos y virtudes, etc.).

15. LOS GÉNEROS DRMÁTICOS
MENORES

16. Son manifestaciones teatrales más actuales que la
tragedia, la comedia y el drama, ya que comienzan a
practicarse durante la edad media. Algunos de estos
géneros van acompañados de música.
Es interesante notar que la mayoría de los géneros
dramáticos menores, tienen elementos cómicos o de
entretención. Esto se debe a que se produjo una
saturación de los temas serios y graves, así como de
las temáticas religiosas y doctrinales. Los
espectadores de teatro, sobre todo los del teatro del
Barroco, desearon distraerse y reírse de los
equívocos humanos, aunque, posteriormente,
algunos de estos géneros fueron sancionados por la
ilustración debido a la vulgaridad como es el caso de
sainete.

17. GÉNEROS MENORES
AUTO
AUTO SACARMENTAL
FARSA
TEATRO DE TÍTERES
ENTREMÉS
SAÍNETE
ÓPERA
LOA
ZARZUELA

18. Auto Auto sacramental
Dramatización breve
perteneciente a la edad
media, cuyos temas eran
preferentemente religiosos,
inspirados en las sagradas
escrituras, aunque también
se crearon autos con
temáticas profanas
Son representaciones simbólicas
de la Sagrada Eucaristía. Son
creaciones netamente
españolas; se representaban en
día del Corpus en todas las
ciudades de España.
Con un fuerte sentido alegórico.
Se caracteriza por poseer un
solo acto y por carecer de un
tiempo determinado que fije la
acción.

19. Farsa Teatro de títeres
Pieza cómica breve, también se
le llama así de modo despectivo
a las obras chabacanas o
grotescas. Es un retrato satírico
de costumbres realizado en
tono de
bufonada carnavalesca.
La farsa estaba estrechamente
relacionada con los festejos del
carnaval. Utilizan un lenguaje
satírico.
Es una obra teatral que utiliza
muñecos, títeres o marionetas
para representar las acciones.
Nace en la Edad Media y, en
principio, no iba dirigido a un
público infantil, como lo es hoy
en día, sino que desarrollaban
pasajes de la épica medieval.

20. Entremés Sainete
Pieza teatral cómica, en un solo
acto y de trama jocosa, surgido
en España, en el siglo XV. Los
entremeses eran representados
en los intermedios de las
jornadas de una obra.
En el siglo XV, el término
"entremés" se aplicaba en los
festejos de cortes y palacios, a
distintos torneos y danzas que
se ejecutaban acompañadas de
coros líricos.
Es una comedia de asunto
popular en un acto.
Utiliza la ironía con el fin de
criticar los vicios de la sociedad.

21. Ópera
Representación teatral a lo largo de cuyo desarrollo cantan
los distintos personajes; en ella la acción dramática se
conjuga con la intervención de la orquesta, danza, palabra,
decorado y otros elementos.
Conforme a su estilo y contenido, se puede hablar de ópera
seria, bufa, idílica romántica, legendaria, etc.
El origen de la ópera se sitúa en la Italia de finales del siglo
XVI, cuando el músico Emilio Cavalieri y el libretista Laura
Guidiccioni estrenan El Sátiro, La desesperación de Fileno y
El juego de la ciega, consideradas como las primeras piezas
de este género.

22. Loa Zarzuela
Era una pieza breve que se
representaba al principio de la
función y que servía como
introducción a la obra principal, a
fin de preparar al público para el
espectáculo. También se puede
encontrar en entreactos, dando
así un avance del tema de la
obra que se va a representar.
Obra dramática y musical, en la
que alternativamente se
declama y se canta. Como
género específicamente
español, tiene sus orígenes
remotos en la musicalización de
distintos misterios y dramas. El
creador fue Calderón de la
Barca, con su pieza El jardín de
Farelina, estrenada en 1648 y
otros dicen que fue Lope de
Vega con La selva sin amor de
1629; el hecho de que muchas
piezas de este género fueran
representadas en la casa de
recreo denominada La Zarzuela
que la familia real poseía en el
Pardo, acabó por conferirle su

23. Actividades

24.  I. TÉRMINOS PAREADOS: a partir de la guía de contenidos del
género dramático, anote el número de los conceptos de la columna
“A” frente a la definición o descripción que corresponda en la
columna “B”.
COLUMNA A COLUMNA B
1. Conflicto Personaje principal
2. Dramaturgo Dios griego al cual se homenajeaba en la fiesta de la vendimia.
3. Comedia Es el autor de obras dramáticas
4. Monólogo Todos los objetos y accesorios que utiliza un actor.
5. Virtualidad Canto de dolor por la muerte de la persona amada.
6.Tragedia Oposición entre dos fuerzas, lucha interior.
7. Antagonista Representa conflictos del diario vivir y su final es alegre.
8. Escenografía Obra que representa conflictos dolorosos en forma solemne.
9. Protagonista Discurso de un personaje en el que habla solo.
10. Acotación Es el arte del decorado
11. Parlamento Efecto de dolor en el espectador
12. Utilería Personaje que se opone a los deseos del protagonista
13. Dionisio Es el discurso de cada uno de los personajes.
14. Catarsis Indicación dirigida al director o a los actores
Posibilidad de realización.
Discurso emitido por un personaje en el supuesto que los demás no
lo escuchan.

25. II De acuerdo a la información, coloque en la línea el concepto del cual habla.
1. Las principales formas dramáticas son: _______________ _______________ y ________________
2. El sonido, la iluminación, el vestuario son elementos constituyentes de la obra ________________________
3. La _______________________ es a la tragedia como la evasión lo es a la _________________________
4. La ________________________________ es el texto y la obra teatral es la __________________________
5. Las etapas del conflicto dramático son: ___________________________ , ________________________ y
________________________________.
6. Externamente la obra dramática consta de: _______________________, ______________________ y
________________________________________.
7. La función del lenguaje predominante en la obra dramática es: _______________________________.
8. El dramaturgo es a _____________________________ como el ___________________________ lo es a la
obra teatral.
9. La escenografía está compuesta de varios: _____________________________________.
10. Las fuerzas en conflicto está representada por : _____________________ y ______________________.

26. I I I. APLICACIÓN: lea el siguiente fragmento y conteste las
preguntas que están a continuación:
ESCENA V I I
INÉS, DON VICTORIANO, FAUSTINO
DON VICTORIANO: (en la puerta) Porque yo soy municipal… ¡Señor don Faustino, entre usted!
FAUSTINO : Sírvase usted pasar, señor don Victoriano.
DON VICTORIANO: ¡No lo permitiré de ningún modo! ¡Pase usted! (Entra Faustino.) Porque, como
yo soy municipal… Inés, ve a decir a Ruperta que una visita la espera aquí.
INÉS : (Hace una reverencia a Faustino.)Voy a avisarle enseguida, tío. ( ) Parece un
títere el señor diputado del gobierno. (Vase.)

27. 1. Con respecto al fragmento anterior, es posible afirmar que:
I. Todos los personajes tienen el mismo status social. II. corresponde a la presentación del conflicto de una obra.
III. Se integra un nuevo personaje a la obra.
A) Sólo I B) Sólo II C) Sólo III D) I y II E) I, II y III
2. Con respecto al fragmento anterior, es posible sostener que:
I.- contiene intercambio de mensajes, o diálogo. II.- posee un aparte. III.- posee lenguaje de acotaciones.
A) Sólo I B) sólo II C) sólo III D) I, II y III E) I y III
3. Podemos observar en el fragmento anterior que:
I. Se inicia con un cambio de escena. II. Se inicia con una acotación.
III. Se presenta una escena de la obra.
A) Sólo I. B) I y II C) I y III D) II y III E) I, II y III

28. Escena primera
Acaba de ponerse el sol. En el estrado, detrás del telón, se
encuentra IAKOV y algunos MOZOS más. Se oyen toses y golpes; MASCHA
y MEDVEDENKO, de vuelta de un paseo, aparecen por la izquierda.
MEDVEDENKO.- ¿Por qué va usted siempre vestida de negro?
MASCHA.- Llevo luto por mi vida. Soy desgraciada.
MEDVEDENKO.- ¿Por qué? (Después de un momento de meditación.) No
lo comprendo... Tiene usted salud, y su padre, sin llegar a rico, es hombre
acomodado... ¡Cuánto más difícil es mi vida que la suya! ¡No gano arriba de
veintitrés rublos mensuales; me hacen, además, un descuento de esa
cantidad y, sin embargo, no me visto de luto! (Se sientan.)
MASCHA.- ¡El dinero no es todo! ¡También un pobre puede ser feliz!
MEDVEDENKO.- ¡Eso es en teoría, pero en la práctica la realidad es esta:
que somos mi madre, dos hermanas, un hermanillo y yo, y que en casa no
entra más sueldo que los veintitrés rublos!... ¿Y acaso no hay que comer y
beber?... ¿Que comprar té y azúcar?... ¿Pues y el tabaco?... ¡Esa es la
cuestión!
MASCHA.- (Fijando los ojos en el estrado.) La función empezará pronto.
MEDVEDENKO.- Sí. Sarechnaia hace de protagonista, y la obra ha sido
escrita por Konstantin Gavrilich. ¡Con lo enamorados que están, sus almas se
unirán en un común anhelo por reproducir la misma imagen artística!... ¡Para
su alma de usted y la mía, en cambio, no hay puntos de contacto!... ¡La
quiero, y la tristeza no me deja permanecer en casa! ¡Todos los días hago

29. MASCHA.- ¡Qué tontería! (Toma rapé.) Su amor me conmueve, solo que... no
puedo corresponder a él. Eso es todo. (Tendiéndole la tabaquera.) Sírvase.
MEDVEDENKO.- No me apetece. (Pausa.)
MASCHA.- La atmósfera es sofocante. Esta noche, seguramente,
tendremos tormenta... ¡Usted se pasa el tiempo filosofando y hablando de
dinero!... ¡Según usted, no existe desgracia mayor que la pobreza..., mientras
que a mí, en cambio, me parece mil veces más fácil el tener que ir vestida de
harapos y el pedir limosna que!... ¡No!... ¡No iba usted a comprenderlo

30. Respuestas:
I. El amor no correspondido de Medvedenko hacia Masha y las
diferencias económicas que hacen imposible su relación.
II. Para que los personajes muestren por si mismo como son y
como y lo que piensan.
III. Medvedenko es reflexivo, sacrificado y lleva una vida de
esfuerzo y trabajo. Masha es desdichada , indiferente y poco
comunicativa.

31. ¿Qué motivación tiene? ¿Qué reacción causa en el
otro?
Amor por Masha
Alimentar a su familia
Conmueve a Masha, pero ella no
lo corresponde.
Se desconocen sus motivaciones
Aunque tiene que ver con la
búsqueda dela felicidad
Causa el amor de Medvedennko

32. 2. Porque su vida es un duelo y es una mujer
desdichada. Esto puede deberse a una
desdicha amorosa.
3. No logran comunicarse, porque cada uno de
ellos está enamorado de alguien que no le
corresponde. Él piensa que Masha no lo
quiere por ser pobre, pero ofrece su amor de
todas formas.
2. Se siente despechado por la indiferencia de
Masha.